Aquarell-Maltechniken meistern: Eine saftige Birne malen

1. Willkommen im Kurs!: Stellen Sie sich vor, Sie könnten Atemdenken erzeugen, welche Farbbilder die Essenz der Schönheit der Natur einfangen. Stellen Sie sich im Herbst vor, wie Sie mühelos Farben mischen und Ihren Kunstwerken Leben einhauchen Wenn Sie jemals davon geträumt haben, Wasserfarben zu beherrschen , sind Sie hier Hallo kreative Freundin Melina, eine leidenschaftliche Cal-Künstlerin aus Bulgarien mit fünf Jahren Erfahrung in der Welt der Farben, die der Herbst meine Lieblingsjahreszeit ist, und sie hat mich zu unzähligen künstlerischen Erkundungen inspiriert unzähligen künstlerischen Erkundungen Diese Reisen führten mich dazu, mit verschiedenen Farbpaletten und Techniken zu experimentieren festzuhalten die Essenz dieser bezaubernden Jahreszeit auf Papier In diesem Kurs lernst du, wie du verschiedene Techniken der Farbmalerei anwenden kannst, um ein atemberaubendes Meisterwerk zu schaffen , das einen reifen Gleichaltrigen der von den warmen Farbtönen des Herbstlaubs umgeben Du wirst tief eintauchen und dein Wissen über Farbmischung, Schichtung, Glasur und Lifting festigen Wissen über Farbmischung, Schichtung, Schichtung Sie werden lernen, einen Hintergrund zu malen , der Ihre Hauptobjekte hervorhebt Und wie man das sanfte und warme Licht eines Herbstnachmittags nachahmt Das Erlernen dieser Fähigkeiten ist entscheidend, um Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen und sich mit der Schönheit der Natur zu verbinden mit der Schönheit der Natur Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, selbstbewusst zu malen, wichtigsten Farbtechniken zu beherrschen und zu verstehen, wie Sie lebendige, realistische und fesselnde Kunstwerke schaffen , realistische und fesselnde Kunstwerke Dieser Kurs wurde für Fortgeschrittene bis Fortgeschrittene konzipiert. Aber sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler können wertvolle Einblicke und Techniken finden , um ihre Kunst zu verbessern Der Höhepunkt dieses Kurses ist Ihr Klassenprojekt. Sie werden ein atemberaubendes Gemälde in welchen Farben schaffen, eine üppige Kugel und die lebendigen Farben des Herbstes zeigt Ich begleite Sie durch jeden Schritt und stelle sicher, dass Ihr fertiges Kunstwerk Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten und Ihre Kreativität widerspiegelt Lassen Sie mich auch mit Ihnen teilen, was diesen Kurs inspiriert hat. Anfang des Herbstes habe ich generierte Bilder verwendet , um eine Reihe von Herbstfruchtgemälden zu kreieren. Ich teile sie alle auf Instagram und habe viele, viele Komplimente und Anfragen von meinen Schülern Und so wurde die Idee für diesen Kurs geboren. Ich werde alle Fotoreferenzen, die ich verwendet habe, mit Ihnen teilen , damit Sie auch versuchen können, sie zu malen und Ihre eigene Herbstfruchtkollektion zu erstellen. Bist du bereit, dich auf dieses künstlerische Abenteuer einzulassen? Tauchen wir ein in die Welt der Fotofarben. Erkunden Sie gemeinsam die Schönheit der Natur und schaffen Sie faszinierende Kunst Im nächsten Video werde ich Ihnen einen detaillierteren Einblick die Klassenstruktur und das Abschlussprojekt geben. Siehst du dort. 2. Kurs und Projektübersicht: In diesem Video werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie dieser Kurs aufgebaut ist und was Sie erwarten können, zu lernen. Lassen Sie uns Devin in erster Linie sagen, dieser Kurs soll Ihnen helfen, die Techniken der Wandmalerei zu beherrschen Und das, indem er dich durch die Entstehung eines wunderschönen Gemäldes von Gleichaltrigen und seiner Umgebung Der Kurs ist in mehrere Videos unterteilt, sich jeweils auf einen bestimmten Aspekt des Malprozesses konzentrieren . Wir werden alles behandeln, vom Skizzieren bis zum Hinzufügen von Details. Sie finden separate Videos zu Materialien und Farben, die Ihnen helfen, zu verstehen, was Sie für diese kreative Reise benötigen Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über fertige Kunstwerke, mit denen Sie Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten und Ihre Kreativität unter Beweis Vergiss nicht, dein Meisterwerk im Projektbereich des Kurses mit anderen zu teilen dein Meisterwerk im Projektbereich des Kurses Es ist ein fantastischer Ort, um mit Kommilitonen in Kontakt zu treten , deine Fortschritte zu teilen und Feedback von mir und der Community zu erhalten. Im Bereich Ressourcen findest du die Fotoreferenz und die Skizze für dieses Projekt. Zusätzlich habe ich Fotoreferenzen für Automatenfrüchte beigefügt Fotoreferenzen für Automatenfrüchte Das bedeutet, dass du nach Abschluss des Projekts andere Früchte erkunden, bemalen und deine eigene automatische Obstsammlung erstellen kannst andere Früchte erkunden, bemalen und deine eigene automatische Obstsammlung erstellen Das ist eine wunderbare Möglichkeit, deinen neu gewonnenen Fähigkeiten zu applaudieren und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen . Und das ist der Abschluss dieses Übersichtsvideos. Im nächsten Video gehen wir alle Materialien durch, die Sie für diesen Kurs benötigen. Siehst du dort. 3. Materialien: In diesem Video werden wir uns mit den Materialien befassen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde die Materialien erwähnen, die ich verwenden werde , und einige Alternativen anbieten. Fangen wir mit den Farben an. In diesem Kurs verwende ich Aquarelltuben verschiedener Marken Sie müssen nicht exakt dieselben Farben haben. Im nächsten Video werden wir sie uns genauer ansehen und alle schlagen einen Ersatz für jede Farbe vor. Ich werde auch weißes Gas zum Hinzufügen von Highlights verwenden, aber das ist optional. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es nicht haben. Das Papier, das ich verwenden werde, ist unter Wasser, denn es besteht aus 300 g/m2 und besteht zu 100% aus Baumwolle, was für viele Techniken, die ich vorführen werde, von entscheidender Bedeutung ist. Wenn Sie kein Baumwollpapier haben, können Sie Schwierigkeiten haben, sich vollständig daran zu halten. Das Papierformat ist ungefähr eine Vier. Ich nehme mein Papier für diesen Schnitt mit Klebeband als provisorischen Anschluss Wie bei Pinseln benötigen Sie mindestens einen großen Pinsel , um Ihr Papier aufzuwecken Einen größeren weichen Pinsel für Hintergründe und größere Bereiche und einen kleineren für Details Zusätzlich verwende ich zwei Flachpinsel, einen großen und einen kleinen zum Liften. Wenn Sie mit der Lifting-Technik nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, sich dieses kurze Video aus meinem Kurs von gut bis gut, mit Farbtechniken für Fortgeschrittene anzusehen, um schnell auf den neuesten Stand zu kommen Lassen Sie uns nun über Piloten sprechen. Ich verwende einen Keramikpiloten, um meine Farben zu mischen, aber Sie können jeden beliebigen Piloten oder sogar einen Speiseteller verwenden. Sie benötigen außerdem Papier - oder Baumwollhandtücher , um überschüssige Feuchtigkeit von Ihren Pinseln aufzunehmen. Ein Radiergummi und ein Bleistift zum Skizzieren von zwei Wassergläsern Einer zum Leasing von Pinseln und einer für sauberes Wasser. Und eine Sprühflasche, die optional ist. Wir werden es für Wartebereiche verwenden , wenn sie zu schnell anfangen zu trinken. Dies sind alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Im nächsten Video werden wir uns die Farben, die ich verwenden werde, genauer ansehen. Wir sehen uns dort. 4. Farben: In diesem Video stelle ich die spezifischen Farben vor, die ich für dieses Projekt verwenden werde , und Einblicke in die einzelnen Farben. den Farben, die ich heute verwenden werde, gehören Arelin, Burnt Tianna, Grün, Sepia und zwei optionale Farben, Royblau und Grau Lassen Sie uns sie eins nach dem anderen besprechen. Zuerst werden Aureolen von Jackson's verwendet, um den warmen Glanz, die Blätter und den Peer zu erzeugen Blätter und den Peer Es ist eine transparente Farbe, die dazu beiträgt, weiches Licht und Glanz wiederherzustellen Jedes durchsichtige Gelb funktioniert, und Sie können es aufwärmen, indem Sie bei Bedarf verbrannte Siena hinzufügen, was ich hier für diesen Teil des Piers getan habe Das ist unsere nächste Farbe. Ich habe damit fast jedes Element in diesem Gemälde gemalt. Die Blätter im Hintergrund, der schattige Teil des Piers. Ich verwende die Burnt Sienna von Yellow, die sich ein bisschen von der Burnt Sienna der anderen Marken auf dem Markt unterscheidet der Burnt Sienna der anderen Marken auf dem Markt unterscheidet Lassen Sie mich es Ihnen hier in meinem Swatch-Buch zeigen . Sie können sehen, dass sie einen etwas wärmeren Ton hat als die anderen und dass sie auch transparent ist, was uns, wie ich bereits erwähnt habe, dabei hilft, das helle und durchscheinende Aussehen des gesamten Gemäldes zu erzeugen durchscheinende Aussehen des gesamten Gemäldes Es erinnert mich irgendwie an dieses rote Vorkommen. Also, wenn Sie es haben, können Sie versuchen, es stattdessen zu benutzen. Aber wenn du nicht einfach die verbrannte Siena oder das warme Braun verwendest , das du hast, verwende ich Green Pie White Nights für die Blätter mische es oft mit gelber und verbrannter Siena Wähle, wenn möglich, ein wärmeres Grün als einen smaragdgrünen Farbton wie diesen Baum an der Spitze Das ist wieder das Grün , das ich heute verwenden werde. und einige Details wird eher dunkleres und gedämpftes Pa Für den Hintergrund und einige Details wird eher dunkleres und gedämpftes Pa verwendet Wenn dir Pa fehlt, versuche, die Farben Grau mit Persien oder eingebranntem Vogel zu mischen , um es dunkler zu machen Wenn du Pa hast, dann ist Paintsray selbst optional und sollte sparsam verwendet Schließlich ist Königsblau optional, bietet aber einen schönen Kontrast zu den warmen Tönen des Gemäldes Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie genau diese Farben oder ähnliche Farben finden können , und zögern Sie nicht, zu experimentieren Im nächsten Video werden wir dort unsere Abschlussprojekte skizzieren 5. Skizze: In diesem Video werde ich die Skizze für unser Gemälde erstellen. Normalerweise würde ich die Nachzeichnung verwenden, um den Prozess zu beschleunigen und zu vereinfachen Diesmal habe ich jedes Element leicht markiert, um sicherzustellen, dass die Proportionen korrekt sind Du findest das Referenzbild im Abschnitt „Ressourcen“ des Kurses. Du kannst es also gerne herunterladen, also gerne herunterladen wenn du mitmachen möchtest. Druckbleistift für Museen mit einer Länge von zwei Millimetern an der Spitze. Dadurch kann ich vermeiden, zu fest zu drücken, was es später einfacher macht Hier haben wir ein Blatt. Ich habe beschlossen, das Referenzfoto zu vereinfachen, indem ich einige Blätter entfernt habe. Sie können zwei wählen, lassen Sie nur eines übrig, wenn Sie möchten. Der Malvorgang für beide Blätter ist derselbe. Nun zum zweiten Blatt. Das Tolle an dieser Skizze ist, dass sie nicht perfekt präzise sein muss. Pro Sand gibt es Blätter in verschiedenen Formen und Größen. Auch wenn es ein bisschen schief aussieht, ist das völlig in Ordnung. Tatsächlich können solche Unvollkommenheiten die natürliche und organische Ausstrahlung Ihres Gemäldes verbessern die natürliche und organische Ausstrahlung Ihres Gemäldes verbessern Als Nächstes lassen wir die Filiale so weiterführen. Endlich kommen wir am Pier an. Das ist meine Skizze. Sie können hier ein Video posten, um es zu kopieren oder neu zu erstellen, oder Sie können es aus dem Ressourcenbereich des Kurses herunterladen dem Ressourcenbereich des Kurses Jetzt entferne ich den überschüssigen Graphit mit meinem Weichgummi. Bringen wir das Laken bis zum Rand, damit es nicht verrutscht und es nicht knickt Wir sind jetzt bereit, im nächsten Video mit dem Malen zu beginnen. Wir beginnen mit dem Hintergrund. 6. Erster Verlauf: Lass uns anfangen zu malen. In diesem Video werden wir den Hintergrund malen. Lassen Sie mich einfach jede der Farben hier auf meiner Palette testen. Und ich lege das Papierband so an , dass mein Brett schräg steht und die Wasserfarben nach unten fließen , anstatt an der Papieroberfläche zu ziehen. Und ich fange damit an, das Papier zu benetzen. Ich werde alles nass machen, bis auf das Pro selbst. Du kannst auch Maskierflüssigkeit verwenden, um sicherzustellen , dass keine Farbe über deine Früchte geht So habe ich eigentlich all meine Herbstfrüchte gemalt. Aber ich wollte diesen Kurs einfacher und für jeden zugänglich machen . Also malen wir es ohne die Hilfe von Maskierflüssigkeit. Und weil die Form der Frucht ziemlich einfach ist, wird es nicht so schwer sein, sie zu malen Achte darauf, dass dein Papier gut angefeuchtet ist. Wie du siehst, gehe ich mehrmals drüber, bis es das Wasser sehr gut aufnimmt Dadurch wird sichergestellt, dass das Papier länger weiß bleibt, sodass wir so lange auf unserem Hintergrund arbeiten können, wie wir benötigen. Jetzt wechsle ich zu meiner Größe 12 und nehme zunächst etwas Gelb. Es scheint, dass mein Pinsel nicht sehr sauber war, also habe ich diese schmutzige Farbe bekommen. Wenn dir das besser passiert, weiß es und fang ein neues an. Es ist wichtig, dass wir das Gelb rein halten. Es verleiht unserem Gemälde Wärme und Transparenz. Ich füge dem Gelb noch einmal etwas Wasser hinzu und mache eine Wassermischung. Ich füge es hier hinzu und male gelbe Punkte , anstatt das gesamte Papier zu bedecken. Dadurch wird unser Hintergrund komplexer und reichhaltiger. Ich habe etwa die Mitte der Zeitung erreicht und werde jetzt zu Burn Sienna wechseln Ich füge genug Wasser hinzu, damit es nicht sehr dick ist, aber es ist auch nicht so wässrig wie das Gelbe Ich füge es in der oberen rechten Ecke hinzu. Und von dort gehe ich abwärts und weiche den Blättern aus. Da das Papier nass ist, fließen natürlich einige Farben über Aber versuche, dort keine dunklen Farben hinzuzufügen. Also werde ich natürlich versuchen, die Blätter im Pier zu umgehen . Und jetzt mische ich etwas Sepia hinein damit es kälter und Ich füge auch ein paar Punkte mit dieser Farbe hinzu, hauptsächlich in der unteren Hälfte des Gemäldes Auf diese Weise wird das Licht wiederhergestellt, das wir in der Fotoreferenz von der oberen linken Ecke scheinen sehen scheinen in der Fotoreferenz von der oberen linken Ecke Lassen Sie uns nun hier und da einige dieser blauen Akzente hinzufügen hier und da einige dieser blauen Akzente Wenn Sie graue Farben verwenden, ist es jetzt an der Zeit, auch diese hinzuzufügen. Ich wasche meinen Pinsel und stelle jetzt sicher , dass es hier keine weißen Flecken wie diesen gibt. Ich lasse hier mehr brennen , weil es zu hell aussieht. Hier sind ein paar dunklere Stellen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel sehr gut und nehme nur ein bisschen Wasser, verbrannte Siena an der Spitze, und ich werde damit den weißen Fleck hier abdecken Wir wollen, dass dieser Teil weiß ist, aber nicht ganz weiß. Mit dem sauberen Pinsel, jetzt mische ich die Farben, das nächste Mal wische ich die Seiten wo Wasser und Farbe Hier ist eine meiner Lieblingstechniken, um einen glatten Hintergrund zu erzielen Kippen Sie das Brett, solange das Papier noch weiß ist Auf diese Weise fließen die Farben ineinander und es entstehen sehr natürliche und weiche Mischungen Behalte einfach die Seiten im Auge. Immer wenn Sie dort Flüssigkeit herauslaufen sehen , müssen Sie sie abwischen Zu diesem Zeitpunkt ist mein Papier immer noch schwer, sodass ich einige Bereiche wie diesen hier korrigieren kann , in denen etwas Farbe fehlt, und diesen hier , der sehr hell ist Ich gebe den restlichen Farben auch die Schuld an den blauen Punkten , weil sie zu stark hervorstechen. An dieser Stelle wette ich, dass dein Hintergrund anders aussieht als meiner. Versuche einzuschätzen, was immer es braucht. Braucht es mehr dunkle Töne am Boden oder vielleicht mehr satte Farben rund um den Pier? Ich denke, meins braucht mehr Dunkelheit, also füge ich mehr Punkte mit PM hinzu. Sobald du mit den Farben fertig bist und dein Papier noch feucht ist, kannst du einen Flachpinsel nehmen, sauberes Wasser waschen und damit beginnen, die Farben von den Blättern und dem Zweig abzuwischen von den Blättern und dem Zweig Das wird uns helfen, sie heller zu halten. Ich wische meinen Pinsel auf meinem Papiertuch ab, jedes Mal, wenn ich etwas Farbe aufnehme. Das kann für Sie auch anders aussehen, weil die verschiedenen Farben unterschiedlich im Papier festsetzen und sich so leichter anheben lassen. Und manche sind kalt fleckig, was bedeutet, dass es fast unmöglich ist, sie zu entfernen. Lassen Sie sich nicht verwirren, wenn es auf Ihrer Seite anders aussieht. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie kein Wasser in das Papier einbringen. Sie müssen den Pinsel nur feucht und nicht tropfnass machen. Waschen Sie es, wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe aufgenommen zu Jetzt ist es an der Zeit, sauberes Wasser aufzuspritzen. Es ist einer meiner Lieblingseffekte, besonders für weiche Hintergründe Die Wassertropfen drücken das Pigment weg und auf diese Weise wird der Hintergrund viel interessanter. Wenn Ihr Papier zu nass ist, vermischen sich die Tropfen einfach mit der restlichen Flüssigkeit, sodass Sie keinen großen Unterschied feststellen werden. Wenn es anfängt zu trocknen, entstehen Flecken mit einer harten Kante. Achte also darauf, dass dein Papier glitzert und dass nicht zu viel Flüssigkeit darauf sitzt Du kannst auch etwas Gelb spritzen. Hier ist der harte Rand , den ich gerade erwähnt habe. Also nehme ich meine Größe 12, wickle sie auf mein Handtuch und bewege das Pigment nun mit der Spitze des Drucks , um es auf dieser Stelle zu glätten. Noch mehr Spritzer, siehst du das? Ich versuche, sie auf den oberen Teil zu konzentrieren , weil sie ein leichtes Gefühl erzeugen Du kannst auch direkt mit deinem Pinsel etwas sauberes Wasser auftropfen lassen , sodass hier größere Flecken entstehen . Auch hier habe ich einen hässlichen Wasserfleck und es hat angefangen zu trocknen. Ich sprühe etwas Wasser darauf, um das Pigment zu reaktivieren. Ich habe den Pier nicht besonders gut abgedeckt. Jetzt muss ich die Farbe entfernen , die darauf gelangt ist. Ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um aufzuhören. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit Ihrem Hintergrund nicht zufrieden sind. Im nächsten Video zeige ich dir, wie du es dort korrigieren kannst. 7. Zweiter Verlauf: Okay, mein Hintergrund ist jetzt komplett trocken. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich all diese langweiligen und warmen Hintergründe für die Mouton Fruit-Serie gemalt habe all diese langweiligen und warmen Hintergründe für die Mouton Wie Sie gerade sehen können, es nicht sehr homogen aus Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Hintergrunds zufrieden sind , können Sie diesen Schritt überspringen. Ich bereite hier eine verdünnte Mischung aus verbranntem Tianna zu. Jetzt mache ich mir den warmen Ton zunutze , den es mit sich bringt, indem ich es überall auf meinen Hintergrund lege Ich habe diese sehr durchsichtige Mischung Ich füge ab der oberen rechten Ecke noch mehr Wasser hinzu. Ich werde meinen gesamten Hintergrund abdecken. Sie können bereits sehen, wie das warmen Teil einen so schönen Glanz verleiht, aber es reaktiviert auch einen Teil der Farbe darunter und es macht alles hier, in der Nähe der oberen linken Ecke, viel glatter Nähe der oberen Ich füge mehr Wasser hinzu, um den Bereich hell zu halten. Und dann gehe ich wieder nach unten, ich bedecke die Blätter, aber ich gehe wieder einmal um den Pier herum und merke, wie viel Flüssigkeit am Rand zurückbleibt gehe ich wieder nach unten, ich bedecke die Blätter, aber ich gehe wieder einmal um den Pier herum und merke, wie viel Flüssigkeit am Rand zurückbleibt , wenn ich mich einem anderen Bereich zuwende Auf diese Weise trocknet die Farbe während der Arbeit nicht aus und ich kriege keine harte Kante an mir Hintergrund, mein Board ist immer noch geneigt, das hilft also auch Hier kann ich anfangen, der Mischung mehr Farbe hinzuzufügen , um einen stärkeren Kontrast zwischen dem oberen und dem unteren Teil Sie sehen, wie diese Glasur alles so viel glatter und einheitlicher aussehen ließ so viel glatter und einheitlicher aussehen Jetzt kannst du hier aufhören. Normalerweise würde ich dasselbe tun wenn ich meine Herbstpommes bemale. Wenn du so lebst, solltest du einen superglatten Hintergrund bekommen. Lass mich dir aber auch eine andere Möglichkeit zeigen, wie du einen interessanten Hintergrund etwas dramatischer gestalten kannst . Ich werde einfach hier und da weitere Spots mit Burn Tiana hinzufügen hier und da weitere Spots mit Burn Tiana Hier fing mein Papier an zu trocknen, also sprühe ich etwas Wasser darauf Ich werde auch mehr Gelb hinzufügen, also wieder Spritzer. Du kannst auch gelb spritzen oder Tiana verbrennen. Ich gebe diesen Tropfen die Schuld, weil sie zu sehr auffallen. Fügen wir weitere Punkte mit verbrannter Siena hinzu, um den Eindruck zu erwecken , dass es einige Blätter gibt , durch die das Sonnenlicht gefiltert wird Ich werde diese Akzente mit dem Blau wieder hinzufügen , weil ich sie verloren habe Ein paar Spritzer mit Bernina und jetzt werde ich es dramatischer machen , indem ich ein paar Punkte mit P hinzufüge P und jetzt werde ich es dramatischer machen, indem ich ein paar Punkte mit P hinzufüge. Wenn ich diese Farbe rund um den Pier verwende, wird sie stärker hervorstechen, aber sie wird nicht vollständig umrissen, nur hier und da. diese Farbe rund um den Pier verwende, wird sie stärker hervorstechen, aber sie wird nicht vollständig umrissen, nur hier und da Ich neige mein Brett. Mein Haustier hat seine Form verloren. Jetzt ist es also ein guter Zeitpunkt, es zu reparieren. Und ich verwende meine Größe vier und nur ein bisschen Wasser, um einige der Flecken mit dem Hintergrund zu vermischen. Ich glaube, mehr davon sind draußen. Wenn Sie einen bestimmten Bereich glätten möchten, können Sie einen großen Enb-Pinsel verwenden Stellen Sie einfach sicher, dass es sauber ist, und wischen Sie es ab, um überschüssige Feuchtigkeit Sie können die Spitze verwenden, um die Schweineminze zu bewegen und die Farben zu mischen. Lass uns jetzt mehr Spotter hinzufügen . Im nächsten Video , in dem wir etwas heben werden, lassen wir den Hintergrund endlich in Ruhe 8. Farbe abheben: In diesem Video werden einige der Farben angehoben und der Rand des Peers geglättet . Wenn Sie das Liften noch nicht ausprobiert haben, hoffe ich, dass dieses Video Sie davon überzeugen wird, dass es sich lohnt. Es ist tatsächlich eine meiner Lieblingstechniken und ich mache es gerne, weil ich mein eigenes Tempo haben kann und die Chance, etwas zu verderben, sehr gering ist Hier ein kurzes Vorher-Nachher-Bild, damit du dir ein Bild davon machen kannst , warum wir das machen Manchmal ist es schwieriger, den Fortschritt zu erkennen , weil die Ergebnisse sehr subtil sind, aber ich denke, sie machen einen großen Unterschied. Ich bereite eine saubere Serviette vor. Ich habe sauberes Wasser und meinen Flachpinsel. Und ich fange mit der Filiale an. Ich kann meine Bleistiftstriche eigentlich kaum erkennen. Das hilft mir also auch dabei, die Form der Packung zu bekommen, und das spätere Bemalen des Zweigs wird einfacher. Es wird mir auch ermöglichen, hellere Farben zu verwenden , weil ich eine hellere Basis haben werde. Wir schrubben im Grunde und tupfen dann mit dem Papiertuch ab Ich gehe zum Live. Denken Sie jetzt daran , dass die verschiedenen Farben unterschiedlich wirken und dass dies auch vom verwendeten Papier abhängt. Du hast also vielleicht etwas, das ganz anders aussieht und das hier für den Fleck auf dem Blatt okay ist , ich nehme den kleineren Pinsel. Ich möchte , dass dieser Teil sehr leicht ist, sodass er am Ast anliegt. Das Gleiche gilt für diesen hier. Und wenn wir zum größten Pinsel zurückkehren, bringen wir die Form des anderen Blattes zurück. Manchmal ist es einfacher, wenn du dein Papier umdrehst. Ich versuche, das beim Filmen nicht oft zu machen, aber du kannst dein Papier so positionieren dir bequem machst. Gehen wir jetzt zum Pier. Wenn wir um ein Objekt herum malen, bekommen wir normalerweise diese sehr harte Linie. Sie ist oft schief Und wenn wir das Objekt einfach so malen , dass es oft so aussieht hätten wir es ausgeschnitten und darauf geklebt Indem wir am Rand herumschrubben, machen wir ihn weicher, sodass das Objekt natürlicher mit dem Hintergrund verschmilzt, wodurch unser Kunstwerk realistischer und Dieser Prozess hilft uns auch dabei, die Form des Gegenstücks zu korrigieren. Denken Sie daran, sauberes Wasser zu verwenden und es mit einem sauberen Papiertuch abzutupfen . Das war's. Hier ist noch einmal, vorher und nachher Ich hoffe, du probierst diese Technik aus und wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir den Ast malen werden. 9. Den Zweig malen: In diesem Video werden der Ast und der Stiel des Piers gemalt . Lassen Sie mich einfach versuchen, etwas mehr Farbe herauszuholen hier etwas mehr Farbe herauszuholen, damit ich ein schönes Highlight-Licht habe. Da ist es. Ich warte zunächst auf den kleinen Bereich hier über dem Blattstiel. Ich benutze dafür meinen Flat Pre. Jetzt werde ich auf meine Größe vier umsteigen. Ich nehme etwas konzentriertes Sepia und male hier drüben eine Linie ein bisschen unter der Mitte des Astes Hier befindet sich der Kernschatten. Dann schalte jetzt auf Burn Sienna um und wasche nicht hier meinen Pinsel Und jetzt mische ich es einfach mit etwas sauberem Wasser. Lassen Sie uns den Rand hier reparieren. Ich füge nur ein bisschen Brennen hinzu. Tianna, ich habe ein schweres Alter also werde ich versuchen, es wieder in Ordnung zu bringen Gehen wir zum anderen Teil über. Wir werden den gleichen Vorgang wiederholen. Zuerst Gewicht, Aria, dann etwas Sepia für den Schatten, etwas verbranntes Ena. Der schwierige Teil ist, es an das Teil anzupassen , das wir bereits gemalt Das sieht okay aus. Und zu guter Letzt dieser Teil hier, zuerst warten. Nicht sepiafarben. Sohn, verbrenne Tiana. Ah, lass uns, ich bin wieder hier leihe mir hier alles zusammen . Wir können sogar etwas von dem echten Blau für ihr reflektiertes Licht hinzufügen . Eine nette kleine Geste. Lass uns jetzt den Stiel des Piers malen. Ich nehme sehr konzentrierte CPR. Ich male den unteren Teil des Stängels damit an, weil die Farbe sehr dick ist Ich habe diese Abweichung und jetzt ist sie verbrannt Anna, ich wiederhole hier den gleichen Vorgang, mit dem ich den Ast gestrichen habe den Ast . So geht es. Hier ein paar kleine Linien , um das Schiff zu definieren. Hier noch mehr Sepia für den Schatten. Und das war's, wir sind bereit die Blätter zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Ansicht. 10. Die Blätter malen: Lass uns jetzt die Blätter öffnen. Ich korrigiere einfach noch einmal die Form des Stiels ein bisschen, das ist besser. Ich nehme vorerst meine Pinselgröße bereite eine Mischung aus Ao Line und verbrannter Sienna Ich erhalte diese warme gelbe oder ockerfarbene Farbe. Ich lege es auf eine Seite des Stiels. Ich versuche, das hohe Licht auf der linken Seite zu halten. Lassen Sie uns jetzt den Schattenbereich mit etwas verbranntem Senna bemalen. Und zum Schluss nehme ich etwas Spa und male den äußersten Rand des Stängels Auf diese Weise erhalten wir einen schönen, realistisch aussehenden Stiel. Ich werde den kleinen Flachpinsel verwenden , um sicherzustellen, dass der hervorgehobene Teil sauber ist. Und jetzt zum Blatt selbst, ich füge etwas Gelb zu meinem Grün hinzu, etwas verbrannte Anna, ich habe dieses schöne Olivgrün bekommen, und jetzt füge ich dem Gelb noch etwas Wasser hinzu. Ich wasche meinen Pinsel und er bedeckt den Bereich des Blattes mit etwas sauberem Wasser. Zuerst habe ich mit dem Gelb angefangen. Dadurch werden unsere Blätter warm und leuchtend. Ich lasse etwas Grün fallen Achten Sie darauf, dass Sie sowohl in der Mitte als auch an den Rändern etwas hinzufügen , aber umreißen Sie es nicht vollständig. Zum Schluss mische ich etwas von dem Grün mit Sepia, um einen dunkleren Ton zu erhalten Und ich werde auch einige Punkte mit dieser Farbe hinzufügen. Und jetzt, wo nur etwas Wasser auf meinem Break ist, werde ich die Farben noch dunkler machen. Jetzt nehme ich etwas konzentrierte verbrannte Siena. Ich muss mehr drücken. Und damit füge ich einige Punkte an den Rändern hinzu. Ich habe sie leicht auf den Atem gedrückt, ich skizziere es nicht Ich habe auch einige Flecken auf der Innenseite. Sie können so viele oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Und zum Schluss noch ein paar Leitungen für die Lieferwagen. Wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher , können Sie diesen Schritt überspringen. Im nächsten Video werden wir weitere Details zu Dry hinzufügen. Sie können sogar etwas sauberes Wasser spritzen , um zusätzliche Effekte Und jetzt wiederhole ich genau den gleichen Vorgang für das andere Blatt Okay, das ist fertig, du kannst sie jetzt trocknen lassen. Und treffen wir uns im nächsten Video, wo wir einige Details hinzufügen werden, um sie realistischer zu machen. 11. Die Blätter malen pt2: Meine Blätter sind jetzt trocken. Ich werde jetzt auf einige Details eingehen und versuchen, sie moralisch aussehen zu lassen Wenn du willst, kannst du deine so lassen, aber du wirst jetzt sehen, wie wir sie mit nur ein paar Strichen moralisch aussehen lassen können. Ich nehme meinen Pinsel der Größe vier und brenne etwas ab. Ich lasse den Schatten herkommen, ein paar Adern. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und hebe sie ab und zu an, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Ich habe nicht viel Wasser auf meinem Pinsel, also habe ich diese strukturierten Linien Ich denke jetzt an die Venen auf der anderen Seite , genauso wie die Adern, die ich gerade mit den Daunen gemacht Ich vermische diese Linien nur , damit sie nicht zu sehr hervorstechen Ich habe übrigens einen Kurs, in dem ich dir beibringe, wie man sechs verschiedene Blätter in Kombination mit sechs verschiedenen Pilzen malt sechs verschiedene Blätter in Kombination mit sechs verschiedenen Pilzen Es ist einer meiner beliebtesten Kurse. Wenn Sie das lernen möchten, schauen Sie sich das an. Es ist in Form einer Herausforderung, aber Sie können sie in Ihrem eigenen Tempo annehmen. Und jetzt lasst uns einige Punkte und Punkte setzen. Ich werde mit den Gemütern noch einmal die Zentralvene durchgehen. Lassen Sie uns nun einige Details mit Sepia hinzufügen. Ich füge nur hier und da ein paar Punkte hinzu. Und das ist es. Wir sind jetzt mit dem ersten Urlaub fertig, lassen Sie uns den gleichen Vorgang für den anderen wiederholen. Okay, wir sind jetzt mit den Blättern fertig. Jetzt ist es endlich an der Zeit , den Pier zu streichen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Birne - Erste Wäsche: Willkommen zurück. Lass uns das einfach per malen, ich fange damit an, die gesamte Form abzuwarten. Ich lasse mir Zeit damit. Dadurch kann ich länger daran arbeiten. Jetzt nehme ich etwas von dem Gelb und füge es dort hinzu, wo ich auf meiner Referenz die hellste Farbe sehe Ich lasse das helle Licht auf der rechten Seite stehen. Es wird unser Aussehen real und dreidimensional erscheinen lassen und es wird uns helfen , das Licht in unser Bild einzubeziehen Ich füge auch etwas Gelb auf der linken Seite hinzu. Ich wasche meinen Pinsel und wischte den Bereich des Glanzlichts ab, um sicherzustellen, dass dort keine Farbe abfällt Zumindest kann ich jetzt damit beginnen, dem Pier eine intensivere Farbe zu verleihen und langsam sein Volumen zu erhöhen, sodass ich das Gelb in diesem Teil des Piers intensiviere Ich behalte das Highlight im Auge und wenn ich sehe, dass dort etwas Farbe kriecht, wische ich es mit einem sauberen Jetzt mischen wir eine orange Farbe. Ich füge etwas von dem Burn, Tiana, zu meinem Gelb hinzu. Ich kriege diese matschige orange Farbe. Ich füge es hier hinzu, um sicherzugehen, dass ich das Gelb nicht vollständig verdecke Einige hier auf der linken Seite auch. Unser Kollege nimmt langsam Gestalt an. Fügen wir hier am Rand auch einige hinzu. Mit der Spitze des Pinsels stelle ich sicher, dass die Farben sehr gut miteinander vermischt sind , indem ich einige Bereiche ein paar Mal überarbeite Da ich an allen Bereichen des Piers gleichzeitig arbeite , bleibt das Papier feucht und ich kann mehr Farben hinzufügen, während ich bleibt das Papier feucht und ich kann mehr Farben hinzufügen, während ich etwas von der Farbe abwische. etwas von der Farbe abwische Nochmals das Highlight, hier auf dem Highlight auf der linken Seite, wir können in der Fotoreferenz ein grünes neues Licht sehen, sobald ich etwas gelöschtes grünes Licht hinzufüge etwas gelöschtes grünes Licht hinzu, Ich füge es überall dort hinzu, wo ich Schatten auf der Fotoreferenz sehe Ich wasche meinen Pinsel, wische ihn ab und mische ihn jetzt mit dem Rest Ich habe hier das Getreide verloren, also füge ich es wieder hinzu. Sie können sehen, dass ich ständig auf meinen Pinsel schaue , bevor zu einem anderen Teil des Piers wechsle. Ich mache das, weil ich einige der dunkleren Farben nicht auf die hellsten Bereiche übertragen möchte . Ich mische die Farben weiter und ziehe sie über das Papier, bis die Mischungen glatt und natürlich aussehen Wischen Sie die Markierung erneut ab, um sicherzustellen, dass sie superhell bleibt Hier haben wir auch ein Highlight. Ich werde auch versuchen, etwas von dieser Farbe abzuwischen. Ich bin jetzt zufrieden damit, wie alles aussieht. Wir müssen dem Peer mehr Schatten hinzufügen. Aber ich werde es jetzt lassen um mehr Kontrolle zu haben, wenn ich das mache. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Birne - Zweite Wäsche: Mein Paar ist jetzt völlig trocken. Ich werde eine zweite Wäsche machen , um es realistischer zu machen. Ich werde die gesamte Fläche abwiegen. Ich beginne wieder mit dem Highlight, weil ich sonst dunklere Farbe drüber ziehe Und genauso wie beim Hintergrund. Immer wenn wir mit dem Pinsel über die erste Schicht streichen, wird ein Teil der darunter liegenden Farbe reaktiviert, was zu einem gleichmäßigeren und gleichmäßigeren Bild führt. Ich fange wieder an, indem ich ein paar Gelbtöne hinzufüge , damit wir einen tieferen und kräftigeren Farbton haben, etwas mehr verbrannte Siena im schattigen Jetzt ist es an der Zeit, diese Schatten kälter und dunkler zu machen. Also nehme ich Sepia, ich habe es zu den Stellen gebracht, an denen sie die tiefsten Schatten auf unserer Fotoreferenz sehen die tiefsten Schatten auf unserer Das ist sehr gut, aber ich werde es mit einem Pinsel verteilen und es nahtlos mischen, während der Rest meinen Pinsel wäscht und ich entferne die überschüssige Feuchtigkeit daraus und verwende es, um die Farbe gleichmäßiger zu verteilen Einige weitere Verbrennungen enden hier. Bringen Sie also diese dunklere Farbe auf, um den gesamten Schattenbereich abzudecken und ich habe immer noch das Gefühl, dass der Schatten mehr Tiefe benötigt Also werde ich eine Mischung aus Burns und Pia vorbereiten. Ich habe die Bereiche, in denen die dunkleren Schatten sind, wieder hinzugefügt . Ich wasche mir noch einmal den Atem und werde ihn verwenden, um die Farben zu mischen Ich bin zufrieden damit, wie es aussieht. Ich werde es so lassen. Wir können jetzt einige Spots hinzufügen. Das Papier mit den Wänden ist immer noch nass. Ich nehme etwas verbranntes Tiana mit meiner Burst-Größe Vier. Ich lasse es einfach hier und da fallen. Sie können sogar Soundspritzer erzeugen. Also auch mit sauberem Wasser. Lassen wir es jetzt trocknen und im nächsten Video werden wir einige Details hinzufügen. 14. Birne - Details: Jetzt müssen wir nur noch einige Details hinzufügen und unser Projekt wird abgeschlossen sein. Ich werde damit beginnen, die kleine weiße Ecke zu reparieren , die ich hier habe. Ich bedecke es einfach mit etwas verdünnter verbrannter Siena. Manche sind wegen des Schattens des Piers hier. Lassen Sie uns nun diesen Teil der Peer-Hauptleitung mit verbrannter Siena bemalen der Peer-Hauptleitung mit verbrannter Siena Und dann mache ich die Unterkante weicher. Ich lasse fallen etwas Sepia fallen und habe den Schatten mit sehr entzückter AP Ich werde versuchen, die Form des Pers etwas Gelb hier zu korrigieren . etwas Gelb hier Jetzt fügen wir hier diese haarähnlichen Strukturen hinzu. Unten habe ich Pia konzentriert und mit der Spitze meiner Presse einfach ein paar wellenförmige Linien gemalt mit der Spitze meiner Presse einfach ein paar wellenförmige Linien Und da ich es schon auf meinem Pinsel habe, kann ich damit ein paar Punkte hinzufügen Ich wirbele hier gerade meinen Pinsel mit dem, was von der Burn Sienna übrig ist Ich erhalte eine durchsichtige braune Mischung . Ich füge auch ein paar Punkte hinzu, wenn sie ausgesprochen werden. Ich zertrümmere sie mit meinem Finger. Ich füge auch einige Haare mit dieser helleren Farbe hinzu Lassen Sie uns nun versuchen, einige Highlights hierher zu bringen. Auf der linken Seite des Piers nehme ich meinen kleinen Flutpinsel und eine saubere Serviette und fange an, ich habe es geschafft, etwas von der Farbe zu entfernen, aber ich möchte ein deutlicheres Highlight haben, also verwende ich mein weißes Geld Ich nehme etwas davon direkt aus der Tube und füge es hier Mit etwas sauberem Wasser werde ich das Alter mildern. Es fällt mir schwer, ein Highlight mit einem weißen Kürbis irgendwie natürlich aussehen zu lassen einem weißen Kürbis irgendwie natürlich aussehen Man merkt immer, dass dieser Teil etwas anders ist. Nun zum anderen Highlight, ich würde mich im selben Prozess befinden. Jetzt werde ich oft draußen auftreten. Auch sehr leicht. Mir immer noch nicht, wie es aussieht, also habe ich versucht, es zu beheben, indem einige der Fragen aktiviert und versucht habe, sie zu mischen. Und zum Schluss, weil es zu breit und knusprig ist, werde ich eine sehr dünne gelbe Schicht darüber legen Lassen Sie uns den Schatten unter dem Blatt reparieren, und da haben Sie ihn. Unser goldener, saftiger Peer mit leuchtendem Hintergrund ist fertig Lassen Sie uns den Kurs im nächsten Video abschließen. 15. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat diese Erkundung genauso viel Spaß gemacht wie mir. Von den grundlegenden Techniken bis hin zur Erweckung einer lebendigen Note auf Peer und Laub auf dem Papier Sie haben unglaubliche Fortschritte gemacht. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs das Selbstvertrauen mitnehmen, Ihre Kreativität weiter zu erforschen und durch welche Farben zum Ausdruck zu bringen. Bitte teilen Sie Ihre schönen Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten, Ihre einzigartigen Interpretationen des Autumn Peer zu sehen . Außerdem ist es eine fantastische Möglichkeit für unsere kreative Community, Kontakte zu knüpfen und sich gegenseitig zu inspirieren. Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu taggen , damit ich deine Arbeit nicht verpasse. Vergiss nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen , um Updates und zukünftige Kurse zu erhalten. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, erwäge, eine Bewertung zu hinterlassen. Ihr Feedback ist sehr wertvoll und hilft anderen Schülern, den Kurs zu finden. Du kannst mir auch auf Youtube folgen, wenn ich Tutorials und Prozessvideos in Echtzeit teile. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, bis zum nächsten Mal mit mir zu malen . Fröhliches Malen.