Aquarell-Malerei: neblige Berglandschaft

1. Worum geht es in diesem Kurs?: He, Jungs. Um mein erstes Kulturjubiläum zu feiern, bin ich zurück mit der Klasse zu einem Thema, das so weit gefordert wurde. Wie man eine meiner charakteristischen nebligen Landschaften malt. Heute habe ich etwas ganz Besonderes für dich geplant. Aber bevor ich dir sage, was das ist, möchte ich dir nur einen Moment Zeit nehmen und dir danken. Vielen Dank, dass Sie mir als Lehrer Ihr Vertrauen geschenkt haben und dass Sie meinen Unterricht genommen haben. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viel mir das bedeutet. Heute werden wir lernen, wie man diese wunderschönen, friedlichen, majestätischen, kaskadierenden nebligen Berge malt und ich werde alle meine Geheimnisse mit euch teilen, wie man erfolgreiche Landschaften malt. Ich habe jede einzelne Technik aufgeschlüsselt, die wir verwenden werden, wie man Farbtöne verwendet, verschiedene Pinselstriche usw. und Sie können all diese Techniken in jedem Thema anwenden , das Sie in Aquarellen waren. Einer von ihnen war schöne Aspekte dieses Mediums ist beobachten, wie Farben sich auf Papier mischen und ihre eigene Magie ohne Ihre Intervention machen und wir werden Zeugen, dass heute, indem wir zwei Farben verwenden, um dynamische Mischung zu erhalten. Ein paar Dinge zu erinnern, bevor Sie diese Klasse nehmen, zuerst, dies ist ein Anfänger für Zwischenklasse, also wenn Sie völlig neu in Aquarellen sind, wird es Ihnen helfen, wenn Sie zuerst meine monochrome nebligen Kiefern und meinen verträumten See Reflexionen Klassen. Beide werden Ihnen helfen, sich aufzuwärmen. Zweitens, ich will nicht, dass du in diese Klasse kommst, ganz nervös und besorgt darüber, wie deine Landschaft aussehen wird. Ich werde Sie durch jeden einzelnen Schritt des Weges führen, also lassen Sie alle Notwendigkeit für Kontrolle und Perfektion in Ihrer Malerei los und ich verspreche Ihnen, dass Sie am Ende dieser Klasse mit Ihrem eigenen schönen nebligen Landschaft. Ich bin wirklich aufgeregt, all meine Geheimnisse mit dir zu teilen, ohne dass es weiter geht. 2. Zubehör: Werfen wir einen kurzen Blick auf die Vorräte, die wir heute brauchen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich beginne mit dieser Sperrholzplatte. Das ist nur ein Stück Sperrholz, das mein Mann geschliffen hat und er es ein wenig lackiert hat. Ich habe das als Rückwand benutzt, um meine Bilder zu kleben. Wenn ich ein Stück Papier habe, klebe ich es auf diese Tafel, und dann kann ich etwas darunter stecken, um ihm etwas Höhe zu geben , während ich male, weil ich neige, mit meinem Papier zu malen und mein Brett zu mir geneigt so dass ich die Kraft der Schwerkraft nutzen kann, um beim einfachen Mischen, nahtlosen Mischen von Farben zu helfen , besonders wenn ich Nebel und Nebel und diese nebligen Landschaften male. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Pinsel, die wir verwenden werden. Ich benutze heute vier Pinsel, alle von Princeton Brushes. Diese Neptun-Pinsel, diese beiden Pinsel sind alle aus der Neptune-Reihe und sie sind aus synthetischem Haar hergestellt, das natürliches Eichhörnchenhaar nachahmt. Sie sind nur einige der leistungsfähigsten qualitativ hochwertigsten Pinsel, die ich je verwendet habe. Ich liebe es, diese Bürsten zu benutzen. Der nächste Pinsel, den ich für die Malerei meiner Pinien und für die Berge verwendet habe ist der Princeton Größe acht, runde Neptun-Pinsel. Dies ist eine zusammenklappbare Reisebürste. Sie können es einfach in den Deckel stecken und wirklich praktisch und Sie können mit ihm reisen, ohne den Pinsel zu beschädigen, aber Sie können jede Größe acht Pinsel für dieses Projekt verwenden. Eine bestimmte Marke oder eine bestimmte Art von Haar zu haben, ist nicht obligatorisch, gehen Sie einfach mit den Vorräten, die Sie haben. Die nächste wichtigste Bürste ist diese Größe sechs, Princeton Neptune Mopp. Jetzt unterscheidet sich das von einem Rundbürste der Größe sechs. Dies ist eine Größe acht Rundbürste, und Sie können sehen, dass es viel kleiner ist als ein Größe sechs Mopp. Dies wiederum, imitiert Eichhörnchen Haar, so dass es wirklich, wirklich weich und es hält viel Wasser und nach meiner Erfahrung, habe ich gefunden, weiche Haarbürsten wirklich nützlich sein, wenn Sie Farben mischen um die Wirkung von Nebel und Nebel, so ist dies eine Bürste, die ich sehr empfehlen für diese Klasse, aber wieder, wenn Sie tun können mit jeder anderen Bürste, die Sie haben, bitte gehen Sie mit ihm. Der letzte Pinsel ist die Princeton Heritage Runde Nummer zwei. Es ist ein kleiner Pinsel, der zu einem wirklich feinen Punkt kommt. Ich werde das verwenden, um die winzigen fliegenden Vögel in den Himmel zu malen, und wieder einen sehr nützlichen Pinsel, den ich seit ein paar Jahren benutze. Dies sind alle Bürsten, die Sie benötigen. Nicht strapazierfähig, nichts wirklich entmutigend, gehen Sie einfach mit den Bürsten, die Sie haben. Als nächstes, andere Farben, die ich heute verwende. Beide Farben stammen aus meiner eigenen Palette von handgefertigten Farben, meine eigene Marke Blue Pine Arts. Das erste ist preußisches Blau, das nur eine sehr schöne Tinte ist, irgendwie wie eine Mitte der Nacht Himmel Art blau, die eine sehr hohe Tönungskraft hat. So erhalten Sie eine Menge von verschiedenen Werten, von der maximalen Stärke bis zu dem Zeitpunkt, zu dem es wirklich verdünnt ist. Die nächste Farbe ist falsches Grün. Wie der Name schon sagt, erinnert mich diese Farbe an die kühlen, tiefen Schatten des üppigen Waldes. Diese Farbe hat auch eine sehr hohe Tönungsfestigkeit. So können Sie sehen, dass Sie eine Menge Variation von der stärksten, höchsten Festigkeit bis zu dem Zeitpunkt erhalten können , wenn es verdünnt wird. Du bekommst dieses wirklich schöne transparente Greens. Beide Farben sind transparent, sie sind nicht granulierend und haben eine sehr hohe Tönungsfestigkeit. Also sind sie perfekt für diese Klasse und die Art von Stimmung, die ich werde aber wählen und wählen Sie alle Farben aus Ihrer Palette, die Sie denken würde wirklich gut zusammen arbeiten. Für das Papier verwende ich ein 6 x 8 Zoll Stück Fabriano Artistico 100% Baumwolle Kaltpresspapier. Wie ich dies in allen meinen Skulpturenklassen wiederholen, verwende ich ein 100% Baumwollpapier, weil es wirklich gut mit Aquarellen funktioniert. Es macht das Mischen wirklich mühelos, wenn Sie dieses Papier verwenden , im Gegensatz zu einem Studenten Klasse 25% Baumwollpapier. Besonders bei den nebligen Landschaften kann es sehr frustrierend sein, auf Papier zu arbeiten, das keine 100% Baumwolle ist. Also gehen Sie weiter und investieren Sie vielleicht in eine Musterpackung Baumwollpapiere und probieren Sie das für diese Klasse aus, und Sie werden einen großen Unterschied in der Art und Weise sehen Sie sich einem Gemälde nähern und wie mühelos es sich anfühlt. Dies ist 300 g/qm oder 140 Pfund in der Dicke. Da wir viel Wasser verwenden werden, wird diese Dicke in der Lage sein, damit umzugehen. Weniger als 200 g/qm, Ihr Papier wird sich viel verziehen und schnallen, auch wenn Sie es auf das Brett kleben. Zusammen mit diesem mittleren Papier ist es auch nützlich, ein paar dieser Papierstreifen zu haben. Normalerweise habe ich einen Versteck dieser alten Stücke und Stücke Papier, vielleicht von fehlgeschlagenen Gemälden oder nur übrige Ausschnitte aus anderen Gemälden. Es ist toll, diese Papiere zur Hand zu haben, um nur Musterfelder zu mischen oder Ihre Farben zu testen, wenn Sie malen, oder um einfach nur Ihre Techniken zu üben, bevor Sie mit dem Malen auf dem Hauptstück beginnen. Großartig, um ein paar Fetzen Papier zu haben. Diese müssen nicht ein 100% Baumwolle professionelles Papier sein, pro sagen wir, verwenden Sie einfach jedes Papier, das Sie für ein wenig Übung wollen, und wie für ein wenig Farbmuster. Für die Palette heute in dieser Klasse habe ich zwei verwendet. Eine davon ist diese einfache Keramikschale. Es ist eine weiße, einfache Keramikschale. Der andere ist ein Keramiksalat. Ich weiß nicht, was das ist. Es ist nur eine Palette, die diese Brunnen hat und es ist toll, Art von Mix Farben und haben ein wenig Pool der Farben, so dass Sie es verwenden können , ohne die Angst davor, aus den Farben zu laufen. Ich benutze dieses vor allem in der heutigen Klasse, aber dieses hier auch, ich halte es nur zur Hand, weil ich diese Palette am meisten in allen meinen Gemälden verwende. Haben Sie etwas, das Brunnen hat, wie diese, so können Sie Pools von Farbe machen. So ist es einfach für Sie, die heutige Landschaft zu malen. Wenn ich meine nebligen Landschaften male und wenn ich weiß, dass ich viel mischen muss, um die Wirkung von Nebel zu erzielen, benutze ich normalerweise zwei Gläser Wasser. Eine, in der ich meine Bürste putze und die Farbe loswerde, und mit dem anderen Glas und mit dem anderen Glaswird es nur klares Wasser haben und ich werde dieses Wasser verwenden , um meine Mischpinsel aufzuladen, damit ich klare Mischungen ohne verunreinigt die Farbe oder den Nebeleffekt mit diesem schmutzigen Wasser. Ich verwende ein Standard-Abdeckband, um mein Papier auf die Tafel zu kleben. Ich habe auch immer ein paar Papiertücher an meiner Hand neben mir, immer wenn ich male. Immer, immer, immer, haben Sie immer ein Papiertuch oder einen Tuch Lappen, wenn Sie diese nebligen Landschaften malen weil Sie brauchen, um Ihre Bürste viel zu tupfen, um überschüssige Farbe oder überschüssiges Wasser aus ihm zu bekommen. Immer griffbereit. Das sind all die einfachen Vorräte, die für die heutige Landschaft benötigt werden. Aber das Wichtige daran zu erinnern ist, dass man benutzt, was man hat und nicht gestresst wird, um genau die gleichen Vorräte zu haben, die ich habe. Du verwendest, was du hast, und ich bin sicher, dass du bis zum Ende dieser Klasse ein großartiges Gemälde machen kannst. 3. Farben und Töne: Für die heutige Landschaft werde ich zwei Farben aus meiner Auswahl an blauen Pin-Outs, handgefertigte Aquarelle, verwenden . Die erste ist preußisches Blau. Nun ist dies eine schöne, inky blaue Farbe, die Sie hier sehen können, und es ist launisch und es ist reich, und das ist, was ich daran liebe. Die zweite Farbe ist Waldgrün, und wie der Name schon sagt, ist es eine tiefe, dunkle, stimmungsvolle Forstgrün. Ich denke, diese beiden Farben passen wirklich gut zusammen. Wählen Sie also Farben aus Ihrer Palette, von denen Sie denken, dass sie gut zusammen passen. Typischerweise für meine nebligen Stimmungslandschaften, neige ich dazu, für kühlere Farben wie Blau und Grün und dunkle Violett oder Truppe diese grünen, Farben wie diese zu gehen. So wie die heutige Landschaft vollständig von diesen beiden Farben gemacht wird, der Erfolg, eine schöne kaskadierende beruht der Erfolg, eine schöne kaskadierende neblige Berge ganz darauf, wie gut wir diese beiden Farben zusammen verwendet haben. Um das zu tun, müssen wir sie wirklich gut verstehen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, sie zuerst auszumalen und auch tonale Farbverläufe zu machen, Farbfelder von ihnen. Ich erkläre es, wie wir es machen. Also zuerst werde ich mein preußisches Blau ausprobieren. Jetzt ist das eine schöne, dunkle, tinky blaue Farbe. Sehr reich in seinem Ton. Als nächstes werde ich etwas Waldgrün bekommen und es in das Blau mischen , um zu sehen, welche Art von Mischung passiert, wenn sie sich beide berühren. Dann auf dieser Seite werde ich nur das Waldgrün selbst. So können Sie sehen, wie sie beide richtig gut miteinander paaren. Das preußische Blau vermischt sich mit dem Waldgrün zu dieser stimmungsvollen türkisen Farbe, und dann ist das Waldgrün selbst einfach so reich und dunkel und launisch. Der nächste Schritt, um beide Farben kennenzulernen , besteht darin, Farbverläufe zu erstellen. Wenn ich also den Ton einer Farbe oder den Wert einer Farbe sage, meine ich, die verschiedenen Schattierungen, die Sie erhalten, indem Sie die Stärke der Farbe und Verständnis, das von größter Bedeutung und absolut wichtig ist, in jedem Gemälde, das Sie machen, nicht nur neblige Landschaften oder einfach nur Landschaften. Bei jedem Gemälde in jedem Medium ist es wirklich wichtig, die Töne rechts einer Farbe zu bekommen. Also werde ich voran gehen und anfangen, das Farbfeld für die Ton-Zutaten für das preußische Blau zu machen . Also werde ich zuerst eine Menge Farbe und sehr wenig Wasser bekommen, und ich werde das ausprobieren. Diese Farbe wird als Massenton der Farbe bezeichnet, wobei die Farbe auf ihrer maximalen Stärke ist. So viel Farbe und sehr wenig Wasser. Ich werde weiterhin Wasser hinzufügen, um es zu verdünnen, so dass wir die anderen Töne dieser Farbe erhalten. Verdünnen Sie die Farbe weiter und machen Sie Farbfelder. Bald mache ich tonale Farbverlaufsmuster in verschiedenen Farben. Ich bin nicht sehr ein Perfektionist und mache all diese Farbfelder ordentlich und rechteckig, ich versuche nur, die Farben zu verstehen. Also bin ich frei mit meinen Pinselstrichen, wenn ich diese Farbfelder mache. Das letzte Farbfeld wird mehr Wasser und sehr weniger Pigment darin haben, wie Sie gegen Ende sehen. Dies sind die verschiedenen Töne des preußischen Blaus. So ist es, wie Sie eine tonale Farbverläufe Muster machen, und dies ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen, welche Töne dieser Farbe in welchem Teil der Landschaft zu verwenden, die ich Ihnen später in den nächsten Segmenten beibringen werde. Also lasst uns voran gehen und dasselbe für das Waldgrün tun. Dieses tiefe Stimmungsgrün sieht fast schwarz aus und es ist ein Meilenstein, und ich liebe es, wie es in Landschaften aussieht. Je stärker die Farbe ist, desto mehr Töne werden Sie davon erhalten. Sobald diese Farben trocken sind, erhalten Sie eine gute Vorstellung davon, wie die Farben auf dem Papier trocknen und was sind die verschiedenen Farbtöne, die Sie von einer Farbe erhalten können. Diese Entladung kann wirklich nützlich sein, um erfolgreiche Landschaften zu machen. Die allgemeine Faustregel ist, dass, wenn sich der Betrachter an diesem Ende befindet, und wenn dies der Horizont ist, oder sagen wir den entferntesten Punkt vom Betrachter entfernt, der Wert steigt, wenn Sie näher an den Betrachter kommen. Sie beginnen also mit den leichtesten Werten, die näher am Horizont liegen, und wenn Sie dem Betrachter näher und näher kommen, beginnen Sie, die Werte in verschiedenen Ebenen zu erhöhen. Eine andere Sache, auf die Sie sich konzentrieren müssen, ist, je näher Sie dem Betrachter kommen, Sie auch den Kontrast zwischen den beiden Ebenen erhöhen und Sie beginnen, mehr und mehr Details hinzuzufügen. Je weiter Sie vom Betrachter weg sind, weniger Kontrast, hellere Werte und weniger Details, und desto näher und näher kommen Sie dem Betrachter, mit jeder Ebene erhöhen Sie den Wert. Sie erhöhen den Kontrast zwischen den beiden Werten, und Sie beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Also diese einfache Regel, wenn Sie sich daran erinnern, können Sie jede Landschaft sofort erfolgreich aussehen lassen. Lassen Sie uns auf das nächste Segment gehen, wo ich Ihnen die verschiedenen Techniken zeigen werde, die wir für die heutige neblige Berglandschaft benötigen werden . 4. Den Arbeitsbereich vorbereiten: Bevor ich beginne, Ihnen eine der Techniken zu zeigen, die wir heute verwenden werden und bevor wir auf die eigentliche Malerei gehen , beachten Sie bitte, dass die Oberfläche, die ich auf diesem Sperrholzplatte male geneigt ist.Ich habe Abdeckband darunter, so dass es zu mir neigt und die Schwerkraft wird mir bei der Malerei helfen. Das werde ich Ihnen in ein paar Minuten zeigen. Sie sollten Ihren Malpinsel immer dabei haben, immer mit klarem Wasser und nicht mit verfärbtem Wasser beladen zu können. Dies ist das Glas, in dem Sie Ihre Pinsel mit Farbe beladen waschen und hier werden Sie Wasser auf Ihrem Malpinsel reinigen. Okay, halten Sie das System bereit, neben Ihnen zu gehen. Die nächste wichtige Sache, die Sie jederzeit an Ihrer Seite haben möchten , ist ein wiederverwendbarer Kippschalter, der so tapeziert ist, oder ein Tuch, den Sie verwenden können, um Ihre Bürste während der Mischung tupfen. Das ist wirklich wichtig. Haben Sie immer einen Tuch Lappen oder ein Papiertuch, um Ihre Bürsten zu tupfen. Sie sollten immer neben dir sein, wenn du diese nebligen Landschaften malst. 5. Technik 1 – Mischen und sichere Pinselstriche: Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie Berge nahtlos und mit selbstbewussten Pinselstrichen mischen, so dass Sie diese schöne Wirkung von Nebel aus dem Tal bis zum Berg bekommen . Zwei Dinge zu erinnern ist, dass Ihr Pinsel mit einer guten Menge an Farbe geladen ist, dass Sie Pinsel ist nicht durstig, aber Sie mischen Pinsel sollte durstig sein. Was ist ein durstiger Pinsel? Es ist, wenn Sie die Bürste mit Wasser laden, aber Sie können sehen, wie das Wasser nur tropft und es ist so viel Wasser darin. Du nimmst das überschüssige Wasser raus und tupfst es auf dein Papiertuch, um etwas mehr Wasser daraus zu bekommen. Die Formel, die Sie sich merken sollten, ist, dass Ihr Malpinsel mehr Wasser enthalten sollte als Ihr Mischpinsel. Ich werde hier eine Bergform malen. Beachten Sie, wie die Farbe noch nass ist. Sehr nass. Ich werde meinen Mischpinsel nehmen, mein Papier ein wenig neigen und es entlang der Unterseite des Berges laufen , während ich es berührt. Da mein Mischpinsel hier unten eine Schicht transparentem Wasser erzeugt, wird die Farbe hinuntergespült und uns den nahtlosen Mischeffekt geben. Beachten Sie, wie ich es ruhig und coolie, aber selbstbewusste, stetige Hände gemacht habe. Das ist wirklich wichtig. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, was passieren wird, wenn ich weniger Wasser auf dem Malpinsel und mehr Wasser auf dem Mischpinsel habe. Mein Mischpinsel tropft und es ist alles mühsam mit Wasser, viel Wasser. Ich werde hier nur einen Berg malen und meine Bürsten sind immer noch sehr trocken. Da ist sehr wenig Farbe drin. Siehst du, wie feucht meine Bürste war, als ich das tat. Wir werden den Unterschied in beiden sehen, sobald ich diese Schicht trockne. Nun, da beide getrocknet sind, können Sie den Unterschied sehen, wenn es darum geht, sie zu mischen. Sie können sehen, wie eine nahtlose und mühelose Mischung hier am Boden dieser Bergform ist und weil ich mehr Wasser hatte und in der Mischung Pinsel und ich hatte keine selbstbewussten Striche in meinem Pinsel. Sie können sehen, wie all das überschüssige Wasser hat das Pigment heruntergezogen und es ist diese sehr harte Kante an der Unterseite und zur gleichen Zeit, Ich habe diese sehr unansehnlich aussehende Blüten hier an der Spitze, weil das überschüssige Wasser hier aus der stieg nach oben in die trockenere Schicht und es schuf diesen nicht so gut aussehenden Effekt hier in den Bergen. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie sich daran erinnern müssen, ist selbstbewusste Pinselstriche zu haben. Lernen Sie die Wasserkontrolle, wenn es um Bürsten geht, indem Sie die Formel ich Ihnen gab und nur mit einem kühlen und ruhigen Geist, Es ist überhaupt nicht kompliziert. Es ist wirklich einfach. Wenn Sie das nicht verstehen oder wenn wir nicht den Winkel davon bekommen, geben Sie ihm ein paar weitere Versuche und Sie werden sehen, wie einfach es ist, diesen Effekt zu erzielen. 6. Technik 2 – Schichten mit Farbwerten: Nun, da wir diese Mischtechnik perfektioniert haben, ist die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, wie man diese überlappenden kaskadierenden Berge kreiert. Zur gleichen Zeit, mischen sie, um den Effekt von Nebel zu geben, der aus den Tälern steigt. Wir beginnen damit, die am weitesten entfernten Berge zu bemalen. Wie ich Ihnen erklärt habe, da der entfernteste Berg weiter vom Betrachter entfernt ist, werden Sie hierher kommen und ihn mit dem leichtesten Wert malen. Ich füge viel mehr Wasser zu meinem preußischen Blau hinzu. Ich werde zuerst den Berg hier malen. Es wird eine Miniaturversion dessen sein, was wir später malen werden. Ok. Dann nehme ich meinen Mischpinsel. Das ist ein durstiger Pinsel und ich werde nur eine saubere Bewegung, und wir werden ihn vermischen. Sobald diese Schicht trocken ist, werde ich diese Schicht mit dem nächsthöheren Wert übermalen, entweder diese oder diese. Sobald diese Schicht trocken ist, gehen wir voran und malen sie mit dem nächsthöheren Wert. So werden wir den kaskadierenden Berg-Effekt erzielen. Ok. Jetzt, da die erste Schicht vollständig trocken ist, werde ich etwas mehr preußischen Blau und zu dieser Mischung machen. Ich werde die nächste Schicht der Berge malen. In der nächsten Schicht werde ich einige der grünen mit dem blauen bringen. Zur gleichen Zeit, wenn man bedenkt, dass der Wert mehr sein sollte als dieser Schatten hier drüben. Dies ist der Farbton, mit dem wir gemalt haben. Es sollte dunkler sein als dieser, ich werde das im Hinterkopf behalten. Wieder, wir werden das vermischen. - Richtig. Sie können sehen, wie wir erfolgreich verschiedene Werte verwendet haben, um den Effekt dieser rollenden überlappenden Berge zu erzeugen. Dies ist, wo diese tonale Farbverläufe Uhr wirklich nützlich ist, um zu verstehen, welche Töne in welcher Ebene zu verwenden sind. Dies ist nur eine Miniaturversion davon. Offensichtlich werden wir eine viel detailliertere und schönere Version davon im letzten Stück machen . 7. Technik 3 – Pinselstriche für den Nadelwald: Wie ich im Farb- und Wertesegment erklärt habe, Sie, wenn Sie dem Betrachter vom Horizont aus näher kommen, beginnenSie, wenn Sie dem Betrachter vom Horizont aus näher kommen, weitere Details hinzuzufügen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das in einem Berg macht. Die am weitesten entfernten Berge, werden Sie in ihnen keine Details sehen können. Aber je näher Sie kommen, sollten Sie in der Lage sein, mehr Details des Pinienwaldes zu sehen. Die Spitze der Pinienwälder, am oberen Rand des Berges. Ich werde Ihnen die Pinselstriche zeigen, die ich verwendet habe, um diesen Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns noch etwas von diesem preußischen Blau holen. Um die gezackten oberen Ränder des Kiefernwaldes auf Bergen zu zeigen, werde ich den einfachen Pinselstrich verwenden, wo Sie ihn vertikal so halten, und beginnen, kleine Tupfer wie so nebeneinander zu machen . Sie können sehen, wie es diesen Effekt für neblige Wälder eines Kiefernwaldes auf einem Berg erzeugt. Noch einmal, um dies zu mischen, eine durstige Bürste mit sauberem Wasser und eine fegende Bewegung an der Unterseite geladen. Sie können sehen, wie schön dieser Effekt ist. Nur ein einfacher Pinselstrich, wird die Spitze des Pinienwaldes hinzufügen, auf dem Berg für Sie. 8. Technik 4 – Details im Vordergrund des Nadelwaldes: Wenn wir immer näher an den Betrachter gehen, wird der Kiefernwald auf einem Berg mehr unterschieden, und wir werden anfangen, Pinien definierter zu sehen , und sie werden auch mehr Abstand sein. Aber sie werden immer noch ein Teil der Pinienwälder sein, die von den Berggipfeln entstehen werden, und ich werde dir beibringen, wie man diesen Teil malt. Also beginne ich normalerweise damit, dass ich den stärksten Wert der Farbe auf meiner Palette habe, und ich möchte ziemlich viel von dieser Mischung, damit mir das nicht ausgeht. Da ich es auch mit der anderen Farbe malen werde, werde ich diese Mischung auch hier drin haben. Hier ist der Teil, in dem Sie schnell und schnell mit Ihren Pinselstrichen sein müssen. Ihre Farbe ist fertig mit Farbton und fangen wir an. Also möchte ich, dass die Pinien differenzierter sind, aber immer noch scheinen, als wären sie Teil einer Waldmasse und nur der obere Teil der Pinien, wo der Höhenunterschied besser sichtbar ist, das ist der Teil, der definiert werden. Also, ich werde den unteren Teil des Kiefernwaldes Fair malen. Alles ist noch dunkel und wir können nicht einen Baum vom anderen unterscheiden, sie alle verschmelzen unten. Aber hier an der Spitze, werden wir beginnen, indem wir schnell diese schnellen Bewegungen hinzufügen und sie in diesem roten Teil mischen. Sie müssen diesen unteren Teil nass haben, während Sie dies tun. Sie können sehen, wie die Pinien sind stärker nach oben unterschieden und es sieht so aus, als ob sie aus einer tiefen Waldmasse auf einem Hügel entstehen. den Fall, dass das ein wenig zu schnell für Sie war, lassen Sie mich die Kieferntechnik demonstrieren, die ich benutze, es ist wirklich einfach, diese schönen Kiefern zu machen. Mit Ihrem Pinsel ist die, die ich hier verwende, der Neptun Größe 8, bringen Sie es zu einem schönen, scharfen Punkt und mit der Spitze des Pinsels, ziehen Sie einfach den Baumstamm, und von oben, beginnen Sie diese kleine Punkte und Striche. Wenn du runterkommst, fange an, sie breiter und breiter zu machen. Hier ist meine Pinselspitze Teil des Pinsels, der tatsächlich das Papier berührt, und Sie können sehen, dass diese ganze Kiefer, wir verwenden nur den oberen Teil meines Pinsels. Wenn Sie mehr und mehr nach unten kommen, beginnen Sie, mehr Details hinzuzufügen und beginnen, die Basis breiter und breiter zu machen. Also das ist die Sache mit Pinien, Sie beginnen unten, wo es sehr schmal ist, und dann kommen Sie die ganze Zeit runter, während Sie die Breite der Zweige erhöhen. Dies ist eine sehr einfache Art, Kiefern zu machen. Eine andere Möglichkeit, diese Masse von Kiefernwald zu machen, besteht darin, mit dem ersten Baum beginnen und dann diese vertikalen Farbstriche hinzuzufügen. Ich bringe auch einige der Waldgrüntöne mit und füge dann mehr Details hinzu, nur zum oberen Teil davon. Dies sind also die Techniken, die Sie verwenden können, um die Vordergrunddetails des Berg-Layers zu malen, die wir in den nächsten Phasen malen werden. 9. Technik 5 – fliegende Vögel in der Ferne: Die letzte Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie ich meine winzigen Vögel bemale, die aus den Wäldern fliegen. Es ist sehr einfach, mit sehr einfachen Pinselstrichen. Es ist überhaupt nicht kompliziert. Ich benutze meine Princeton Heritage Größe, um dafür zu bürsten, und ich liebe es, diese für die Detaillierung in meinen Bildern zu verwenden. Also ist es sehr einfach, wo ich den oberen Teil meines Pinsels leicht auf das Papier drücke und ich werde es einfach streichen, und dann mit etwas mehr Farbe werde ich den unteren Teil davon malen und Sie bekommen sofort den Effekt eines Vogels, der mit den Flügeln flattert, nach oben. Eine andere Technik besteht darin, nur sehr breit umgekehrtes V zu malen und dann einen kleinen Punkt in der Mitte hinzuzufügen. Du erhältst sofort den Effekt eines Vogels, der in der Ferne wegfliegt. Das Gleiche ist ein gekrümmtes V und dann ein kleiner Punkt. Das ist also der Schwanz des Vogels, die Flügel und eine Quintessenz Vogelform. Wenn Sie also fliegende Vögel malen, die aus den Baumkronen steigen undin die Ferne fliegen, in die Ferne fliegen, wollen Sie sie zusammenfassen. Wenn Vögel aus dem Wald fliegen, sind sie in der Regel in Gruppen von drei oder vier. Behalten Sie das im Hinterkopf, damit Sie Ihren Landschaften ein natürlicheres Gefühl verleihen. Wir sind mit allen Techniken fertig. Wir haben unsere tonalen Farbverläufe, Farbfelder neben uns. Wir haben die Techniken perfektioniert. Nun gehen wir zum eigentlichen Gemälde über. 10. Malvorgang – Schichten 1 und 2: Ich werde damit beginnen, mein Papier auf die Tafel zu kleben. So verzieht sich mein Papier nicht, wenn ich viel Wasser darauf lege. Es wird mir auch eine schöne saubere Grenze zu meinem Kunstwerk geben. Ich schalte auch zu einer anderen Keramikpalette, die diese Brunnen darin hat , so dass ich in einem Pool der Farbe mischen kann, die ich eine jede Schicht verwenden werde. Ich kann dafür sorgen, dass es mir nicht ausgeht. Es ist ein wenig schwierig, das auf einer flachen Palette zu tun. Ich werde meinen ein-Zoll-Princeton Neptun-Pinsel nehmen und mit meinem Glas sauberem Wasser werde ich in einer Schicht sauberem Wasser auf dem ganzen Papier liegen. Ich werde einige sehr helle Werte von Blau und Grün auf den Himmel fallen, so dass das gesamte Bild zusammenhängend aussieht. Ich will nicht damit beginnen, die Berge so zu machen , dass sie an einem weißen Himmel gerahmt sind. Alles wird am Ende natürlich aussehen, und nur eine Schicht von etwas heller Farbe, um das Bild zusammenzubringen. So können Sie sehen, wie verdünnt die Farben wirklich sind, und das wird wirklich nur das ganze Gemälde zusammen färben. Diese sehr helle Hintergrundfarbe. Ich werde hier ein bisschen mehr Farbe in Richtung Ecke hinzufügen , nur um dieses stimmungsvolle Gefühl einzubringen. Okay, sobald wir mit der Lichtschicht dieses Himmels fertig sind, werde ich diese Schicht abtrocknen und mit meiner ersten Schicht Berge beginnen. Okay, also lassen Sie die erste Schicht trocknen. Gehen wir rein und fangen an, unsere Berge zu malen. Ich werde einen Pool von einem der leichtesten Werte des preußischen Blaus machen. Also beginne ich mit diesem Schatten hier drüben. Also lassen Sie uns viel Wasser zu dieser Farbmischung hinzufügen und verdünnen. Dann benutze diese Musterkarte wie die Rückseite davon, um es einfach zu testen und zu sehen, wo dein bei ist. Ich glaube, ich will etwas leichter als das hier. Also werde ich ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Es ist also immer toll, Papierfetzen neben dir zu haben. Normalerweise benutze ich gebrauchte Gemälde. Ja, ich denke, ich bin wirklich glücklich mit diesem Schatten, und ich werde mit diesem beginnen. Ich habe einen schönen Pool hier drüben, damit ich nicht davon ausgehen kann. Nach dem Bohrer habe ich hier meinen Mischpinsel. Es ist mit sauberem Wasser beladen, aber nicht mit viel sauberem Wasser, es ist eine durstige Bürste. Ich werde auch meine Rolle Abdeckband unter meine Malfläche knallen , so dass es zu mir geneigt ist. Also habe ich die Schwerkraft, die mir jetzt hilft, und ich habe mein Papiertuch neben mir, also bin ich bereit zu gehen. Fangen wir an. Ich beginne mit meiner ersten Schicht Berg hier. Sie können sehen, dass mein Pinsel mit der Farbe beladen ist und die Farbschicht auf dem Papier ziemlich nass ist. Dann benutze ich meinen Mischpinsel, neigte mein Brett etwas mehr, mit einer fegenden Bewegung meines Mischpinsels habe ich diese Schicht des Berges gemischt. Sie können sehen, wie einfach und mühelos es war. Da ich wirklich glücklich bin, wie das geworden ist, werde ich voran gehen und diese Schicht abtrocknen. Okay, jetzt von den nächsten Schichten werde ich anfangen, etwas von dem Grün mit dem Blau hinzuzufügen, so dass wir einige schöne Dual-Ton-Variationen bekommen. Ich werde ein bisschen mehr preußisches Blau zu dieser Farbmischung hinzufügen. Ich werde es neben diesem Musterfeld testen. Vielleicht ist es im Vergleich zu diesem etwas zu intensiv . Ich möchte nicht so viel Kontrast zwischen diesen beiden Schichten, also lassen Sie uns ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Testen Sie es noch einmal. Ja, ich denke, diese Mischung ist ganz perfekt und ich werde die gleiche Wert-Mischung mit dem Waldgrün machen. Beginnen wir die nächste Schicht erneut mit kühlen, ruhigen, selbstbewussten Pinselstrichen. Beachten Sie, wie ich hier die Bergränder etwas gezackter mache. Ich habe diese untere Schicht absichtlich ungleichmäßig gemacht, nur damit ich Ihnen diesen Effekt zeigen kann. Jetzt können Sie sehen, wie der Nebel mit den unebenen Kanten am Fuße dieses Berges noch organischer aussieht . Nur indem ich meinen Pinsel ein wenig wackelte, während ich von hier bis hier ging, konnte ich diese kratzig aussehenden Kanten bekommen und es gibt den Hauch von einem kleinen Wald, der hier in diesem Teil wächst. 11. Malvorgang – Schicht 3: Sie können die Schönheit der Verwendung von zwei Farben sehen und sie dann ineinander fallen lassen, wenn sie nass sind. So können Sie diesen schönen Farbverlauf zwischen dem Blau in das Grün verwandeln und dann Bits von Blau hier und dann Bits von Grün hier bekommen und die beiden Farben passen wirklich schön zusammen. Dies ist also der Vorteil der Verwendung von diskreten Kunstfarben. Sie können sehen, wie sie sich miteinander vermischt haben, um diese ziemlich sauberen Mischungen zu geben. Anstatt sich zu mischen und verrückt miteinander zu machen oder statt bewölkt auszusehen und ich liebte, dass die Farben, die ich verwende, mir dieses wirklich erstaunliche Ergebnis geben können. Gehen wir zur nächsten Ebene, wo wir ein wenig mehr Details mit dieser gezackten Pinsel-Technik, die ich Ihnen gezeigt habe, hinzufügen . Für diese nächste Schicht möchte ich, dass mein Berg wieder in diese Richtung neigt weil ich nicht möchte, dass die Überlappung der Berge zu regelmäßig aussieht, weißt du was ich meine, wo ein Berggipfel hier ist und der nächste hier ist, und der nächste ist hier, und der nächste ist hier. Es sieht ein wenig zu organisiert aus und die Natur ist so chaotisch und es gibt kein offensichtliches wiederholtes Muster darin. Ich will also keine Wiederholungsmuster in meinen Gemälden. Da also dieser Gipfel hier drüben ist und er zu diesem Ende hinabfällt, werde ich mit dem gleichen Muster mit den nächsten Schichten fortfahren. Dies sind die kleinen Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten, damit Ihre Kunstwerke der wahren Natur ein wenig näher aussehen und das ist es, was ich in meinem Kunstwerk jage, um ein wenig von der äußeren Natur auf meine Papiere zu bringen , so dass jemand, der nicht haben regelmäßigen Zugang zu dieser Art von Schönheit wird in der Lage sein, das Gefühl, sie will auf meine Kunstwerke zu sehen. Also mache ich meine nächste Schicht preußischer Blau etwas stärker und wie immer werde ich sie mit meiner praktischen Testkarte noch einmal testen. Testen Sie also ständig Ihre Farben und passen Sie Ihre Werte darauf an. Also möchte ich definitiv, dass meine letzten beiden Schichten von dieser Intensität sind. Für die Zwischenebenen möchte ich also nicht, dass meine Farben so intensiv sind wie die Farben, die ich für meine Vordergrund-Layer möchte. Also werde ich darüber nachdenken und das im Hinterkopf behalten, wenn ich meine Farben mische. Wenn ich dem Betrachter näher komme, werde ich anfangen, ein bisschen mehr Details in meine Berge hinzuzufügen. Also werde ich meiner nächsten Bergschicht mehr gezackte Kanten hinzufügen als hier drüben. Also wieder, ich werde dieses Mal mit Grün beginnen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Farbschicht nass halten , da es leicht ist, sich in diesem Prozess einzufangen und vergessen Sie, dass wir die untere Schicht nass halten sollen , damit wir sie mühelos mischen können. Beobachten Sie die Bewegung meiner Bürste. Sehen Sie, so einfach und absolut mühelos, dies zu tun. In diesem Moment male ich dann kann ich beobachten wie diese Farben ins Wasser fallen, wenn ich sie so vermische. Das ist, was mich immer und immer wieder in Aquarelle verlieben lässt. Ich werde diese Schicht überhaupt nicht stören, weil sie ganz mühelos gemischt wurde und ich den Effekt nicht verderben möchte. Also werde ich diese Schicht abtrocknen und zum nächsten Teil übergehen. 12. Malvorgang – Schicht 4: Okay, jetzt für die nächste Ebene, die meine vorletzte Ebene sein wird, werde ich den zweitdunkelsten Wert der Farben verwenden, die diese beiden hier sind. Mit dem gleichen Verfahren fügen Sie ein wenig mehr Details als diese Ebene hinzu und Sie machen die Farben etwas dunkler. Für diese vorletzte Schicht werde ich sie ein wenig anders mischen, weil ich nicht möchte, dass der Nebel so einheitlich aussieht wie er hier rüber schaut. Ich möchte es ein bisschen charakteristischer geben. Also wieder, es ist wirklich wichtig für mich, meinen Mischpinsel fertig zuhaben meinen Mischpinsel fertig zu und im Hinterkopf zu behalten, dass ich die Farbschicht nass, feuchter als meine Pinsel halten muss , okay? Also werde ich hier an dieser Kante beginnen und da diese Schicht dunkler ist als die vorherige Schicht, kann ich voran gehen und darüber malen. Das ist kein Problem. Ich werde jetzt in etwas Blau fallen. Ich muss euch sagen, ich genieße es wirklich, diese beiden Farben wie dieses Leben zusammen zu mischen , während ich diese Schichten malte. Es ist mir eine Menge Freude zu sehen, dass diese Farben so schön verschmelzen. Ich habe heute Satsukis Haare in meiner Zeitung. Sie ist meine Katze, wenn du es nicht weißt, ich weiß das nicht und sie ist ziemlich geizig und sie kommt die ganze Zeit in mein Studio. Richtig, also werde ich diesen Teil hier drüben mischen, bevor er trocknet und bevor es mir wie einen trockenen Fleck gibt , und während das passiert, werde ich in einer sehr verdünnten Schicht aus Blau und Grün in die schwitzige neblige Schicht fallen hier. Ich werde das runterbringen, richtig. Also wurde ich mitreißen und fing an, mit meinem Mischpinsel zu malen, aber das ist okay. Ich kann es einfach abwaschen und ich werde diese Schicht weiter malen. Und während ich es male, werde ich es weiter mischen und dann ein paar Blues und Grüns unten fallen lassen. Wenn ich das Gefühl habe, ein paar Blutungen zu bekommen, kann ich wieder reingehen und einen Teil dieses Teils hier, den Wald, überarbeiten. Ich kann diesen Teil mit meinem Pinsel mischen, richtig. Lassen Sie uns diese Schicht abschließen. Sobald eine vorherige Schicht getrocknet ist, können Sie sehen, dass der Nebel mehr Charakter hat und da die Schicht dunkler ist als die vorherige Schicht bekommen wir das Gefühl dieser kaskadierenden Berge an einem nebligen Tag. Und wir werden mit dem Malen einer letzten Schicht mit dem dunkelsten Wert von Blau und Grün abschließen . 13. Malvorgang – letzte Schicht: Ich werde diese Schicht beginnen, indem ich mit dem Blau beginne. Hier werde ich noch mehr Details hinzufügen. Da wir dem Betrachter näher sind, werden sie in der Lage sein, die Gipfel der Bäume zu sehen. Während der Rest der Bäume miteinander verschmelzen und in dieser dunklen Masse am Boden verschwinden. Lesen Sie also weiter die Höhe der Bäume, um sie natürlicher aussehen zu lassen. Als Nächstes werde ich noch etwas Blau mitbringen. Dies ist eine Technik, die ich auch in meiner Dreamy Lake Reflections Klasse lehrte, wo ich beigebracht habe, wie man zwei verschiedene Farben verwendet, um sie so ineinander zu mischen. Um einen Herzog aus der Landschaft zu machen. Sie können immer wieder hineingehen und ein paar weitere Baumstämme hinzufügen. Passen Sie die Zusammensetzung an, wie Sie es für richtig halten. Also hier drüben in dieser Schicht, manchmal, könnte ich einfach einen Teil dieses leichteren heben etwas von der Farbe ab, um nur das Gefühl von etwas Nebel auf dieser Schicht zu geben. Dieses zufällige Chaos, denke ich ist, was Landschaften wie diese macht, einfach mehr Farbe von Links hervorrufen. Ich könnte einfach mein Papiertuch nehmen und etwas von der Farbe von einigen dieser Kiefern heben und halten die Reihenfolge ändern , um alles natürlich und weniger vorhersehbar aussehen zu lassen. In diesem Stadium müssen Sie also ein wenig schnell mit Ihrer Aktion sein, damit die Ebene neben dem Teil, den Sie malen werden, nicht austrocknet, so dass sie alles miteinander vermischt bleibt. Sie können immer ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Beachten Sie, wie einige Pinien Unvollkommenheiten haben, sie sind nicht voll und konkurrieren aussehend und perfekt aussehend zu allen Zeiten. Stellen wir uns vor, als ein schier Tropfen in der Klippe Rand Manchmal Hinzufügen einer Schicht klares Wasser unter diesem Teil, wo Sie gehen, um zu malen, wie hier, kann es wirklich helfen, die Farben zu mischen. 14. Vögel im Flug und aufmunternde Worte: Ich bin also sehr zufrieden, wie wir das Thema angegangen haben. Ich freue mich besonders über die Verwendung der beiden Farben und wie sie sich zusammengemischt haben , um uns dieses sehr dynamisch aussehende wirklich schöne Stück zu geben. Ich bin auch wirklich glücklich darüber, dass der Himmel nicht nur ein weißer Hintergrund für diese Berge ist , sondern wegen der leichten Schatten, die wir in der Ecke hinzugefügt haben, bringt er das ganze Stück zusammen. Nun, es gibt nur noch eine Sache zu tun, nämlich ein paar fliegende Vögel hinzuzufügen, um das Aussehen des Gemäldes zu vervollständigen. Für diesen Teil verwende ich meine Princeton Heritage Größe 2 Runde. Ich liebe es wirklich, wie das zu einem feinen Punkt kommt und es ist perfekt für die Malerei der Vögel. Für die Vögel möchte ich, dass sie vom dunkelsten Wert sind, also nehme ich eine sehr konzentrierte Mischung aus preußischem Blau und Waldgrün. Ich werde nur beide mischen, um mir eine wirklich dunkle Farbe zu geben. Anstatt Schwarz zu verwenden, bevorzuge ich den dunkelsten Ton der Farben, die ich im Bild verwende, so sieht alles zusammenhängender aus und das starke Schwarz fällt in der Landschaft nicht auf. Also werde ich eine Kombination dieser Vögel in Gruppen von vier bis fünf malen und sie dann so aussehen lassen, als würden sie hier aus diesen Baumkronen fliegen, der Wald hoch und in diese Richtung fliegen, könnte auch ein paar hier drüben sein. Beobachten Sie, wie ich sie zusammenfasse, um sie natürlicher aussehen zu lassen. Mit einer dicken Farbkonzentration auf meinem Pinsel werde ich ihn nach vorne blättern, sie nach oben streichen und einfach diese kleine Linie unten zeichnen. Ich werde es spiegeln. Genau so, mit diesen zwei sehr einfachen Pinselstrichen, haben Sie zwei niedliche kleine Vögel fliegen aus dem Wald. Der Schlüssel zum Malen dieser Landschaften ist also in erster Linie, Sie müssen sich entspannen. Eile Bewegungen und ein angespannter Körper funktionieren in der Regel nie. Ihre eigene Gelassenheit und Ihre eigene geistige Ruhe neigt dazu, sich in Ihren Kunstwerken zu widerspiegeln. Diese Landschaften zu machen, hat eine sehr therapeutische Wirkung auf mich. Ich schätze, das ist der Grund, warum ich so lange, seit mehr als zwei Jahren mit diesem Thema beschäftigt bin. Natürlich, wenn die Vögel weiter und weiter weg gehen, werden sie tinier, also bedenken Sie das auch. Versuchen Sie auch, mit verschiedenen Vogelpositionen zufällig zu sein. Versuchen Sie nicht, sie alle in ihren Flügelbewegungen ähnlich aussehen zu lassen, denn alles wird zufällig in der Natur sein. Versuchen Sie, keine Wiederholungsmuster zu erstellen. Machen Sie eine Pause, bevor Sie ein Stück überarbeiten. Es ist immer gut, einfach eine Pause zu machen und zurückzutreten und zu überprüfen, wie alles aussieht. Wenn du denkst, dass dein Bild da ist, und wenn du nicht weiter gehen willst, höre auf diese innere Stimme und höre auf, wenn du das Gefühl hast, dass du aufhören musst. Denn es ist wirklich einfach, sich manchmal mitreißen und einfach kleine Dinge in einem Gemälde zu übertreiben. Hilft nur, manchmal zurück zu treten. Für diese kleinen Details ist es auch wichtig, manchmal einen guten Pinsel auf Sie zu haben. Ein guter kleiner Pinsel für kleine Details, mit einem guten Punkt, ist alles, was Sie brauchen und ein Pinselset. Sie brauchen keine Tonne Pinsel, Sie brauchen nur ein paar gute Pinsel mit guten Punkten und guten Tipps, und Sie müssen sie pflegen, um ein erfolgreiches Gemälde zu machen. Es ist wirklich wichtig, sich um Ihre Werkzeuge zu kümmern. Diese Princeton Heritage Runde Nummer zwei Pinsel, Ich habe es seit mehr als einem Jahr, und Sie können immer noch sehen, dass es seinen Punkt in einer ausgezeichneten Weise hält. Es ist wirklich einer meiner Lieblings-Pinsel in meinem Kit. Ich will diese Vögel wirklich nicht mehr übertreiben, weil ich nicht will, dass sie den anderen Elementen meiner Landschaft wegnehmen. Ich denke, nur ein Pfeffern von diesen kleinen Vögeln bindet alles zusammen. Ich will nicht mehr mit den Vögeln übertreiben, denn mehr davon werden sie zu zerstreut aussehen, und sie werden den Rest der Elemente, die wir gemalt haben, wegstehlen. Diese sind gerade genug, um einen der Schwerpunkte des Gemäldes zu bilden, und ich denke, sie passen auch wirklich gut mit der Stimmung, die wir hier abbilden wollen , also werde ich nicht mehr Vögel malen, ich denke, so viel ist genug. Ein weiterer letzter Schritt, der noch übrig ist, ist, dass wir das Abdeckband abnehmen und unsere Bilder mit einem stolzen Aufblühen unterschreiben.