Aquarell-Lebensmittel-Illustration: Stapel Pfannkuchen

1. Einführung + Willkommen: Wenn Sie gerne Lebensmittel mit Wasserfarbe bemalen. Oder Sie arbeiten schon seit einiger Zeit an Ihrer Lebensmittelillustration. Und Sie sind daran interessiert, neue Techniken und Methoden zu erlernen , mit denen Sie konsistenter bessere Ergebnisse erzielen können . Dieser Kurs ist für Sie. Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, die mit einer Vielzahl verschiedener Zeichen- und Malmedien arbeitet mit einer Vielzahl verschiedener Zeichen- und Malmedien Und ich fordere mich gerne heraus, verschiedene Arten von Motiven zu zeichnen und zu malen, von Stillleben über Tiere bis hin zu Landschaften und mehr Mein Alltag dreht sich um die Erstellung und den Verkauf meiner Kunstwerke sowie um die Erstellung hilfreicher Ressourcen für Anfänger und fortgeschrittene Künstler , die ich auf meiner Website, meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite teile meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen Zunächst als Grafikdesigner in einer Werbeagentur. Danach habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet . Und ich führe jetzt seit sechs Jahren mein eigenes Kunstgeschäft . Es ist mir eine unglaubliche Leidenschaft , als Künstler weiter zu wachsen und anderen zu helfen und sie zu motivieren , ebenfalls ihren künstlerischen Weg fortzusetzen In jedem einzelnen Kurs, Tutorial und Kurs , den ich teile, ist es mein Ziel, völlig transparent zu sein , was ich weiß, und meine eigenen persönlichen Techniken, die ich verwende, und die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die Ihnen zum Erfolg verhelfen, nicht nur mit dem vorliegenden Werk, sondern dass Sie diese auch für zukünftige Arbeiten, an denen Sie arbeiten, mitnehmen können zukünftige Arbeiten, an denen Sie arbeiten Ich möchte andere Künstler befähigen, auf ihrem Weg zu bleiben und ihr volles Potenzial auszuschöpfen In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Malprozess für diesen realistischen Stapel Pfannkuchen mit Blaubeeren darauf, den ich mit Wasserfarbe bemalt habe Ich habe meinen Prozess in Phasen aufgeteilt und jede Phase hat ihre eigene Klasse Ich würde diesen Kurs für Künstler als geeignet erachten , die zumindest seit einigen Monaten konsequent mit Aquarell malen konsequent mit Aquarell zumindest seit einigen Monaten Und das liegt daran, dass ein höheres Maß an Realismus wirklich mehr Beobachtungsfähigkeiten erfordert Mehr Liebe zum Detail, zumindest ein grundlegendes Verständnis der Farbmischung, damit Sie den für Realismus erforderlichen weiten Wert - und Farbtonbereich erreichen können für Realismus erforderlichen weiten Wert - und Farbtonbereich Und der Prozess wird für Sie viel angenehmer sein und Sie werden bessere Ergebnisse erzielen können Sie haben bereits ein gutes Verständnis für das Medium, Sie haben grundlegende Waschvorgänge geübt und verfügen bereits über ein gutes Maß an Wasser- und Pinselkontrolle Wenn du gerade erst mit Wasserfarben anfängst, würde ich dir wärmstens empfehlen, dir meinen Aquarell-Eins-zu-Eins-Kurs anzusehen, der hier auf Skillshare verfügbar ist Dieser Kurs behandelt alle wichtigen Informationen zum Thema Aquarell, die Sie als Anfänger unbedingt kennen sollten als Anfänger unbedingt kennen Außerdem biete ich wichtige Übungen , mit denen Sie Ihre Fähigkeiten schneller verbessern Ich habe hier auf Skillshare auch einen vollständigen Kurs zur Farbtheorie , den ich nur empfehlen kann, wenn Sie gerade erst mit einem Malmedium beginnen. Es ist sehr gründlich und beinhaltet alles , was Sie als jemand wissen sollten , der gerade erst mit Farbe und Farbmischung anfängt. Wenn Sie bereit sind, alles über meine Methode für realistisches Aquarell, Lebensmittelillustrationen und meine Lieblingstechniken zu erfahren , die mir helfen, ein höheres Maß an Realismus zu erreichen und gleichzeitig die malerischen Qualitäten beizubehalten , lassen Sie uns loslegen 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses wirst du eine realistische Aquarell-Illustration eines Stapels Pfannkuchen mit Blaubeeren darauf fertiggestellt haben eines Stapels Pfannkuchen mit Blaubeeren darauf Ich habe meinen Prozess in sechs Phasen aufgeteilt, von denen jede ihre eigene Klasse hat Diese realistische Aquarell-Illustration wurde in zwei Ebenen erstellt. Ich werde all meine bevorzugten Aquarelltechniken erläutern meine bevorzugten Aquarelltechniken denen ich weiche, diffuse Effekte und auch schärfere Details erzielen diffuse Effekte und auch schärfere Details Und wie ich meine Schichten überlagere, um ein glaubwürdiges Gefühl von Tiefe Ich erkläre die Farben, die ich verwenden werde und die wichtigsten Farbmischungen , die ich verwenden werde, um die Bandbreite an Werten und Farbtönen zu entwickeln, die für den Realismus erforderlich sind Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden , die ich verwenden werde , um hervorragende Ergebnisse zu erzielen Ich werde all diese Farben auf einem Stück Papier für Sie ausmalen einem Stück Papier für , damit Sie sehen können, wie sie aussehen Und ersetze alle Farben du nicht hast, durch etwas Ähnliches Im Laufe des Malprozesses gebe ich Tipps für meine Muskeln, die mir helfen , realistische Ergebnisse zu erzielen und gleichzeitig die malerischen Eigenschaften beizubehalten , die Außerdem gebe ich Informationen zur Maus, um Wasserfarben zu überlagern und gleichzeitig zu vermeiden , dass Wasserfarben zu überlagern und gleichzeitig zu vermeiden , Sie Ihre Bilder überarbeiten. All dies sind Informationen , die Sie für zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen können, an denen Sie möglicherweise arbeiten möchten Wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und posten Sie es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skill Share Dies ist eine spezielle Galerie, in du ganz einfach deine Arbeit posten sowie Projekte anderer Schüler liken und kommentieren kannst deine Arbeit posten sowie Projekte anderer Schüler liken und . Es ist sehr einfach und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen Feedback zu geben , das Sie benötigen, oder alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise haben. Damit ich ein Foto von deiner Arbeit posten kann, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen unter einem der Videos in diesem Kurs klicken den Tab Projekte und Ressourcen . Und auf der rechten Seite siehst du einen Abschnitt mit dem Titel Mein Projekt. Und direkt darunter befindet sich eine blaue Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen. Wenn Sie auf diese blaue Schaltfläche klicken, werden Sie zu einer neuen Seite weitergeleitet, auf der Sie Ihr Bild hochladen können. Klicken Sie auf Bild hochladen, suchen Sie das Foto Ihres Stücks und das wird Ihr Titelbild sein. Sie können Ihrem Projekt dann einen Titel geben und in der Beschreibung etwas darüber erläutern, wie Ihr Prozess für Sie verlaufen ist. Und hier würde ich empfehlen, ein wenig über alle Entdeckungen zu sprechen , die Sie gemacht haben, Dinge, mit denen Sie zu kämpfen hatten, Dinge, die Ihrer Meinung nach gut gelaufen sind, alle wichtigen Erkenntnisse, die Sie aus diesem Kurs für zukünftige Kunstwerke mitnehmen könnten , alle Fragen, die Sie an mich haben könnten Sobald Sie ein wenig über Ihren Prozess erzählt haben und wie die Dinge für Sie gelaufen sind, können Sie weitermachen und ein weiteres Foto Ihres Stücks in dieser Projektbeschreibung hinzufügen Ihres Stücks in dieser Projektbeschreibung Das ist wichtig, denn wenn du nur ein Titelbild hochlädst, kann ich möglicherweise nur einen Teil deines Fotos sehen. Wenn du also mit deiner Beschreibung fertig bist, klicke einfach auf dieses Bildsymbol hier unten. Füge weitere Inhalte hinzu. Suchen Sie Ihr Foto erneut auf Ihrem Computer und es wird in Ihre Projektbeschreibung aufgenommen und fertig. Alles was Sie tun müssen, ist oben rechts auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen zu klicken die grüne Schaltfläche Veröffentlichen . Und das war's. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest , tu das bitte. Ich liebe es, Studenten zu loben und deine Arbeit auch in meinen Geschichten zu teilen Achte nur darauf, mich zu markieren, damit ich es sehen und dich anfeuern kann Und achte auch darauf, das Skillshare-Konto zu taggen. Das ist sehr wichtig und inspiriert andere Schüler wirklich , ihre Arbeit mit anderen zu teilen, was für die Skillshare-Community sehr wichtig ist Denken Sie daran, dass wir alle hier sind, um gemeinsam zu lernen und uns zu verbessern, und es ist ein sicherer Ort , an dem Sie sich austauschen können Und all die anderen wunderbaren Skillshare-Lehrer und ich freuen uns darauf, von Ihnen zu hören und Ihre Arbeit zu sehen 3. Zubehör: Ich werde an Aquarellpapier von Arches arbeiten. Das ist kaltgepresstes Papier. Es ist 140 Pfund dick oder schwer und besteht zu 100% aus Baumwolle. Ich habe ein paar Abschnitte von meinem Blatt abgeschnitten, damit ich nicht zu viel Leerraum um meine Illustration herum hatte. Das Blatt, auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, hat eine Höhe von 7,5 Zoll und eine Breite von 10 Zoll. Ich habe insgesamt sechs verschiedene Farben aus der professionellen Aquarelllinie von Windsor und Newton Und diese Farben waren Windsor, Zitrone, rohe Siena, verbrannte Siena, Antwerpenblau, Echse und Purpur Während ich in meinem Malprozess voranschreite, werde ich diese Farben für Sie auswählen, ebenso wie die wichtigsten Farbmischer, die ich verwenden werde, damit Sie sehen können, wie sie auf dem können, wie sie auf werde ich diese Farben für Sie auswählen, ebenso wie die wichtigsten Farbmischer, die ich verwenden werde, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen. Und Sie können einfach die Farben , die Sie nicht haben, durch Farben ersetzen , die Sie haben und die meinen ähnlich sind Und dein Bild wird großartig werden. Ich habe insgesamt vier Pinsel mitgebracht, aber einer davon war für das Auftragen von Maskierflüssigkeit und die anderen drei für meinen eigentlichen Aquarellmalprozess Die Aquarellpinsel, die ich mitgebracht habe , sind Allroundpinsel und hatten eine Größe von 1.410,3. Und der andere kleinere Multimediapinsel, den ich für meine Maskierflüssigkeit mitgebracht habe, meine Maskierflüssigkeit In Größe eins habe ich farblose Maskierflüssigkeit von Windsor und Newton verwendet farblose Maskierflüssigkeit Dies ist eine großartige Maskierungsflüssigkeit , mit der ich noch nie Probleme hatte Und was meine anderen Malutensilien angeht, habe ich einen Behälter mit sauberem Wasser und ein paar meiner blauen, saugfähigen Tücher Ich habe eine Rolle normales 1-Zoll-Klebeband verwendet , um mein Aquarellpapier auf meine Blockschneidematte zu kleben mein Aquarellpapier auf meine Blockschneidematte Ich achte auch immer darauf , ein paar Stücke Aquarellpapier dabei zu haben, um Farben und Transluzenzen oder Konsistenzen zu testen Farben und Und zum Schluss noch etwas, das Sie hier auf dem Bildschirm sehen , ist mein Blatt Transparentpapier, das ich für meine Übertragung verwendet habe, oder meine Erstellung meiner vorläufigen Skizze auf meinem Aquarellbogen Transparentpapier, das ich für meine Übertragung verwendet habe, oder meine Erstellung meiner vorläufigen Skizze auf meinem Aquarellbogen. Für dieses Bild habe ich das Foto mit meinem Transparentpapier nachgezeichnet, und dann verwende ich dieses Transparentpapier, um es zu übertragen und meine vorläufige übertragen und meine Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie Transparentpapier oder eine andere Übertragungsmethode verwenden möchten , aber ob Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie Transparentpapier für Ihren Transferprozess verwenden und wie Sie diese vorläufige Skizze vorbereiten, bevor Sie mit Ihrem Aquarell beginnen. meinem Eins-zu-Eins-Kurs zum Thema Aquarell, den Sie hier auf Skillshare anbieten, habe ich einen vollständigen Kurs zur Verwendung von Transparentpapier In meinem Eins-zu-Eins-Kurs zum Thema Aquarell, den Sie hier auf Skillshare anbieten, habe ich einen vollständigen Kurs zur Verwendung von Transparentpapier für diesen Vorgang Kurs zur Dies ist eine der letzten Bonusklassen. Wenn Sie also lernen möchten, wie Sie Transparentpapier für Ihre Übertragung und die Erstellung Ihrer vorläufigen Entwurfsskizze verwenden Ihre Übertragung und die Erstellung können, können Sie sich das ansehen Ordnung, und zum Schluss möchte ich Sie daran erinnern, dass ich zusammen mit diesem Kurs einige herunterladbare Dateien zur Verfügung gestellt habe zusammen mit diesem Kurs einige herunterladbare Dateien zur Verfügung findest du auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skill Share, direkt unter den Kursvideos Du kannst einfach unter einem der Kursvideos auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken Projekte und Ressourcen unter einem der Kursvideos auf den Tab Scrollen Sie ein bisschen nach unten und Sie werden einen Untertitel finden, der lautet: Ressourcen herunterladen In diesem habe ich meine Gliederungsskizze zur Verfügung gestellt, sodass Sie meine Gliederungsskizze anstelle des Referenzfotos nachzeichnen können , weil ich am Ende immer ein paar Dinge ändere. Und manchmal ist es einfach einfacher, die Umrissskizze als das Foto nachzuzeichnen Aber ich füge auch das hochauflösende Referenzfoto bei , damit Sie beobachten können , dass Sie während Ihres Malprozesses auch ein paar Fotos finden können, auch ein paar Fotos finden können die ich nach dem Auftragen meiner Maskierflüssigkeit aufgenommen habe Sie werden ein Foto meiner fertigen Illustration finden, das Sie während der Arbeit als Referenz verwenden können Und natürlich die Lieferliste mit der Liste der Farben , die ich verwendet habe, sowie Links zu all den verschiedenen Artikeln, die ich heute verwendet sehen werde. 4. Maskierende Flüssigkeitsplatzierung: Ich werde meine Maskierungsflüssigkeit nur ein bisschen hier und da auftragen. Hauptsächlich in den Blaubeeren, im Sirup und auch im Teller Für die Platzierung meiner Maskierflüssigkeit. Ich werde diesen sehr alten billigen Multimedia-Pinsel verwenden alten billigen Multimedia-Pinsel Das ist eine Runde Größe 1. Was ich tun werde, nur damit ich es etwas länger verwenden kann, ist, dass ich meine Pinselborsten mit etwas Spülmittel bestreichen werde meine Pinselborsten mit etwas Spülmittel bestreichen etwas Denn wenn ich einfach mit meinen Pinselborsten in meine Maskierflüssigkeit gehe , so wie sie sind, werde ich diesen Pinsel ruinieren und so wie sie sind, werde ich diesen Pinsel ruinieren und ihn nicht mehr benutzen können. Meine Pinselborsten wurden beschichtet . Ich habe meine Borsten zu einer schönen, feinen Spitze geformt und das überschüssige Spülmittel, das gerade von den Pinselborsten heruntertropfte, entfernt, weil ich nicht möchte, dass zu viel Wasser in meine Maskierflüssigkeit gelangt und das überschüssige Spülmittel, das gerade von den Pinselborsten heruntertropfte, entfernt , weil ich nicht möchte, dass zu viel Wasser in meine Maskierflüssigkeit . Und ich werde einfach ein bisschen von dieser Maskierungsflüssigkeit von Windsor und Newton in diesen Deckel gießen , was ich nicht unbedingt empfehlen würde, den Deckel Ihrer Maskierflüssigkeitsflasche als kleinen Behälter zu verwenden Ihrer Maskierflüssigkeitsflasche als , da Maskierungsflüssigkeit sehr schnell trocknet. Und das kann dir das Öffnen der Flasche mit der Maskierungsflüssigkeit erschweren Jeder kleine Plastikdeckel, so etwas, reicht völlig aus. Alles klar, ich sehe mir das Referenzfoto an und fange an , jeweils ein bisschen Maskenflüssigkeit aufzutragen, sehr dünn, damit es an den hellsten Stellen, die ich im Sirup sehe, schnell trocknen kann hellsten Stellen, die ich im Sirup sehe, Irgendwelche Highlights in den Blaubeeren und auch auf dem Teller. Bei der Keramikplatte sind diese Highlights extrem wichtig, um reinzukommen Ich werde ein Foto von meinem Stück machen, nachdem ich meine Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe meine Maskierungsflüssigkeit aufgetragen falls Sie es sich ansehen möchten Aber im Moment betrachte ich nur das Referenzfoto und platziere es einfach lose dort, wo ich die Highlights dort sehe Jetzt müssen Ihre hervorgehobenen Formen nicht genau so sein , wie Sie sie auf dem Referenzfoto sehen Manchmal setze ich kleine Glanzlichter wenn es sich bei diesen kleinen Abschnitten nicht ein rein weißes Highlight handelt, sondern um einen sehr hellen Wert, der völlig in Ordnung ist , solange Sie es nicht übertreiben Solange Ihre Highlight-Formen unregelmäßig und abstrakt sind, sind sie dem, was Sie auf dem Referenzfoto sehen , relativ ähnlich was Sie auf dem Referenzfoto sehen , In Bezug auf Form, Größe und Position werden Sie am Ende realistische Ergebnisse erzielen. Aber Sie können sich auf jeden Fall den Anhang ansehen , den ich Ihnen zur Verfügung stellen werde . Dort habe ich das Foto aufgenommen, nachdem ich meine Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe, nachdem sie getrocknet und etwas vergilbt ist getrocknet und etwas vergilbt , sodass Sie genau sehen können, wo ich meine Maskierflüssigkeit platziert habe, falls Sie neugierig Okay. Ich finde den oberen Teil gut so wie er ist. Ich sehe ein bisschen Sirup in dieser Blaubeere und dieser Blaubeere, ein kleiner Sirupstreifen , der heruntertropft Das habe ich in meiner kleinen Komposition hier weggelassen. Ich versuche auch sicherzustellen, dass meine hellen Formen nicht zu groß sind, weil das am Ende sehr krass aussehen kann, wenn man die Maskierungsflüssigkeit entfernt und die große weiße Form sichtbar wird. Natürlich können Sie das Aussehen dieses großen weißen Highlights jederzeit mildern , indem Sie die Farbe einfach mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel ein wenig reaktivieren und das Aussehen ein wenig weicher machen Das Licht trifft von rechts auf diese Pfannkuchen. Wenn Sie den Stapel Pfannkuchen sehen, befinden sich die meisten helleren Werte im Allgemeinen auf der rechten Seite, die dunkleren Werte auf der linken Seite. Und Sie können auch an der Keramikplatte erkennen, es hier auf der Keramikplatte dunklere Werte gibt und hier hellere Werte. Die Pfannkuchen sind sehr unregelmäßig gestapelt . Es ist schwer zu sagen, aber man kann definitiv einen dunkleren Schatten vorne sehen , hier drüben, direkt unter den Pfannkuchen, die das Licht verdecken und verhindern , dass das Licht auf den darunter liegenden Pfannkuchen trifft Aber man kann den Schattenwurf unten links sehr deutlich sehen , hier drüben in den unteren Blaubeeren, der Schattenwurf wird immer der Lichtquelle entgegengesetzt sein Wenn sich der Schattenwurf unten links befindet. Das bedeutet, dass sich die Lichtquelle oben rechts befindet. Wenn es um die hellsten Lichter geht, insbesondere wenn Sie nur eine einzige Lichtquelle haben , befinden sich diese hellsten und hellsten Lichter auf der Seite , an der das Licht auf die Objekte oder Objekte trifft Dies ist besonders einfach zu erkennen, wenn es nur eine einzige Lichtquelle gibt, wenn es mehrere Lichtquellen gibt oder wenn es sich um eine andere Lichtsituation in der es nur um das weichere, diffusere Licht geht, dann die Position einer Lichtquelle möglicherweise nicht so einfach zu erkennen. Aber wir müssen wirklich gut darin werden solche Dinge wahrzunehmen Denn wenn wir nicht über diese Dinge nachdenken, kann es sein, dass unsere Wertentwicklung während des gesamten Stücks nicht das Maß an Realismus vermittelt, nach dem wir suchen, weil die Dinge einfach nicht konsistent sind Hier befindet sich der Teil des Tellers hinter den Pfannkuchen und das Licht kann diesen Bereich direkt erreichen Hier sehe ich einige Höhepunkte. Diese Platte besteht aus einem reflektierenden, glatten Material. Glanzlichter sind auch wichtig , damit die Platte ein wenig von dieser vorderen Mittellippe oder Kante der Platte hier schützt , ein bisschen auch hier. Mir werden nur hier und da ein paar kleine Highlights in den Blaubeeren fehlen hier und da ein paar kleine Highlights und ich werde mit meiner Maskelflüssigkeit fertig sein Ordnung, die Blaubeeren sind also etwas undurchsichtiger, Aber ich möchte da nur ein paar kleine Highlights einbauen nur ein paar kleine Highlights Auch wenn ich auf dem Referenzfoto keine superhellen Glanzlichter sehe , muss ich nicht jedem einzelnen von ihnen Glanzlichter hinzufügen . Aber ich versuche, die Form des Glanzlichts auf der hellen Seite zu platzieren , die dem Licht zugewandt ist. Ordnung, das ist es. Mit der Maskierungsflüssigkeit will ich es nicht übertreiben Ich glaube, ich habe genug platziert. Ich mache weiter und gieße die restliche Maskierungsflüssigkeit zurück in meine Flasche Ich werde meine Maskierflüssigkeit gut und fest verschließen und die Borsten meines Pinsels, ich gerade benutzt habe, waschen den ich gerade benutzt habe, waschen, damit die Maskierflüssigkeit dort nicht austrocknet und In Ordnung. Also muss meine Maskierflüssigkeit vollständig trocknen, bevor ich mit dem Malen beginne Und du wirst wissen, dass deine Maskierflüssigkeit trocken ist , wenn sie ein bisschen gelblich aussieht, ein gelber transparenter Film auf deiner Aquarellfolie Zumindest wenn du farblose Maskierflüssigkeit verwendest, wie ich es tue, wenn du deine Maskierungsflüssigkeit zum ersten Mal auf dein Papier legst, sieht sie undurchsichtig und milchig aus. Und wenn es dann trocknet, wird es transparenter und gelblicher wird es transparenter und gelblicher Und es fühlt sich ein bisschen klebrig an, aber es ist nicht mehr 5. Pfannkuchen + Sirup erste Schicht: Während meine Maskierflüssigkeit trocknet. Ich werde anfangen, meine ersten Farbmischungen vorzubereiten, die ich für den ersten Teil des Malprozesses benötige des Malprozesses Und das sind die Farbmischungen , die ich für die Teile der Pfannkuchen verwenden werde , die frei von Sirup sind , und auch für die sirupartigen Abschnitte von Sirup sind , und auch für die Ich werde das so machen, dass ich die Teile des Pfannkuchens, auf denen der Sirup steht , getrennt von den Abschnitten, auf denen kein Sirup ist , bemale , getrennt von den Abschnitten, auf denen getrennt von den Abschnitten kein Sirup ist , Sie sehen auf dem Referenzfoto die sirupartigen Bereiche, die Teile der Pfannkuchen, die mit Sirup bedeckt sind , haben einen anderen Farbton, einen etwas gelblicheren Goldton Wenn Sie diese Bereiche mit dem Farbton der anderen Teile der Pfannkuchen vergleichen , die nicht mit Sirup bedeckt sind, die anderen Teile dieser Pfannkuchen, die keinen sind die anderen Teile dieser Pfannkuchen, die keinen Sirup enthalten, nicht so gelblich, sie sehen nicht so golden aus, sie sehen eher wie ein undurchsichtigeres Beige aus, besonders die größeren Teile der Pfannkuchen. Die Seitenteile sind eher cremefarben. Aber ich möchte, dass Sie hier beachten, was am wichtigsten ist, ist den Unterschied im Farbton oder in Farbe zwischen den Bereichen ohne Sirup und den Bereichen ohne Sirup, denn das wird Ihre Entscheidungen beeinflussen , wenn es darum geht , die Farben auszuwählen, die Sie in Ihren Farbmischungen verwenden werden, um die sirupartigen Bereiche im Vergleich zu den nicht sirupartigen Bereichen zu streichen Vergleich zu den nicht sirupartigen Bereichen beiden Gebieten, sowohl in den Sirupgebieten den Gebieten ohne Sirup, gibt in den Gebieten ohne Sirup, gibt es eine Vielzahl von Werten und wir werden diese Werte weiterentwickeln. Es ist sehr wichtig , dass wir das tun, wenn wir ein höheres Maß an Realismus anstreben, aber es wird alles von Ihrer Farbauswahl abhängen Wenn es um die sirupartigen Abschnitte geht, werde ich Windsor Lemon verwenden Ich werde die Werte in den sirupartigen Abschnitten verbessern, indem ich den zitronengelben Racienas Rawciena hinzufüge , das helle Beijie Brown. Und ich werde auch in den sirupartigen Abschnitten etwas verbrannte Sienna verwenden etwas , damit ich in den Sirupbereichen eine Reihe von Werten damit entwickeln kann. Wenn es um die Abschnitte geht, in denen kein Sirup enthalten ist, werde ich die Windsor Lemon weglassen Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist die Raciena Ich werde die verbrannte Siena als meinen Mittelton verwenden Und dann, um dunklere Werte und Schattenbereiche zu entwickeln, füge ich ein klitzekleines bisschen Schmerzgrau hinzu, was mir helfen wird, ein bisschen mehr verbrannte Siena hinzuzufügen , damit ich Pains Grey plus verbrannte Siena ergeben dieses tiefdunkle Und ich kann es so dunkel machen, wie ich es möchte, indem ich der Mischung einfach etwas mehr Pains Grey hinzufüge Mischung einfach etwas mehr Pains Grey hinzufüge Ein klitzekleines bisschen Farbe grau, damit ich es Ihnen hier zeigen kann. Sie können sehen, wie ich hier ein sehr dunkles Schokoladenbraun kreieren kann, um mir zu helfen , den Wertebereich zu entwickeln, ich für die Bereiche ohne Sirup benötige Dann sind das die Farben, die ich für die Sirupbereiche verwenden werde , ziemlich viel Windsor Lemon reinbringe Damit ich den Farbton in diesen allgemeinen Bereichen unterschiedlich aussehen lassen kann. Aber dieser Wertebereich ist in beiden Bereichen wichtig. Sie müssen helle Bereiche, Mitteltonbereiche und dunklere Bereiche in den Sirupbereichen haben. Und dann Licht, Mitteltöne und Dunkel auch in den Bereichen ohne Sirup Ich werde weitermachen und anfangen, meine Puddle Mixer hier auf meiner Palette zu erstellen meine Puddle Mixer hier auf meiner Das ist einfache Windsor-Zitrone und dann ist das rohe Sienna. Dann brauche ich meinen Burk Sienna. Okay, also lass uns anfangen. Meine Maskierflüssigkeit ist völlig trocken und ich habe diese beiden Pinsel zur Hand Dies ist eine runde Größe zehn und dies ist eine runde Größe drei. Und ich werde einfach zwischen ihnen wechseln abhängig von der Größe der Form, in der ich male. Zum Beispiel diese schmale, komplexe Form hier. Es könnte hilfreich sein, auf meinen kleineren Pinsel umzusteigen , um das zu malen, aber für meine größeren Bereiche werde ich meinen Rundpinsel der Größe 10 verwenden. Sie können einfach nach Belieben zwischen ihnen wechseln meinem Rundpinsel der Größe 10 von meiner hellsten mit meinem Rundpinsel der Größe 10 von meiner hellsten Farbe zu meiner dunkelsten Farbe Ich werde weitermachen und in diesem Bereich mit dem Malen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das Referenzfoto ansehen und die Bereiche malen, in denen der Sirup enthalten ist. Ich hole einfach ein bisschen Wasser aus meinem Behälter und verwende nur ein bisschen Wasser in meinem Pinsel und male einfach ein bisschen Wasser hinein, das leuchtende Gelb weicher Und das gleichzeitig, weil ich meine Pinselborsten über den Bereich laufen lasse, den ich gerade mit etwas Wasser in meinen Pinselborsten gemalt etwas Wasser Ich werde diesen Bereich etwas länger feucht halten , damit ich Und ich werde diese schönen weichen, diffusen Effekte haben , weil ich die zweite Farbe auftragen werde , während die ursprüngliche Farbe noch feucht ist Okay, um hierher zu kommen, habe ich noch nicht einmal mehr Farbe aus meiner Palette genommen Es war nur die erste Ladung. Dann habe ich einfach Wasser in meinem Pinsel verwendet. Etwas mehr Wasser nehmen, mich auf den Weg nach unten machen, die Farbe ganz nach unten ziehen, meinen Schmerzpinsel laufen lassen, alles noch ein paar Mal mit Borsten überstreichen, alles noch ein paar Mal mit Borsten überstreichen bevor ich mit meiner nächsten Farbe weitermache Sie können sehen, wie hell diese Farbe aussieht, weil ich sie so stark mit Wasser aufgeweicht habe und sie nach unten gezogen habe , bis sie die gesamte Form bedeckt Jetzt, wo ich diesen schönen, gleichmäßigen Glanz über die gesamte erste Sirupform habe, werde ich weitermachen und mein bisschen rohes Sienna nehmen, das ist meine Ich werde diese Farbe in den Schattenbereichen, die ich sehe, hinzufügen Das ist ein Mittelton, wenn Sie so wollen. Ich versuche nicht, die ganze erste helle Lichtschicht zu vertuschen . Das ist überhaupt nicht der Fall, denken Sie daran, wir versuchen nur, diesen Wertebereich zu erweitern. Ich konzentriere mich auf die kleinen Mitteltonbereiche, die ich sehe, schnappe mir etwas mehr rohe Sienna genau hier unter den Pfannkuchen, wo ich in diesen Bereichen ein bisschen Schatten sehe in diesen Bereichen ein bisschen Schatten Hey, ich möchte mein leuchtendes Gelb nicht komplett verdecken, also nehme ich meine letzte Farbe, bevor ich das trocknen lasse Und ich werde einfach die dunkelste Farbe in den dunkelsten Bereichen platzieren , die ich sehe Die kleinen Schatten, die von den Blaubeeren erzeugt werden. Halte einfach alles locker. Sie müssen nicht übermäßig besessen davon sein alles genau so zu machen , wie Sie es auf dem Referenzfoto sehen Wir werden bestimmte Bereiche mit einer zweiten Schicht abdunkeln bestimmte Bereiche Und in diese zweite Ebene kannst du gehen und dunklere Schattenformen erzeugen Ich habe dort meine gesamte erste Ebene erstellt. Das ist alles, was ich tun möchte. Ich bin nicht mit meinem Pinsel reingegangen, um zu versuchen, Dinge zusammenzufügen oder Dinge weicher zu machen oder so. Ich habe einfach selbstbewusst meine Farbe hinzugefügt und versucht, die Dinge so weit wie möglich sein zu lassen Wenn an diesem Punkt des Prozesses, nachdem ich alle meine Farben hinzugefügt habe, meine Farbe immer noch nass und nicht bearbeitbar ist und ich kleine Texturen weicher machen möchte, um meine Farben ein bisschen mehr miteinander zu verbinden oder meine Farben ein bisschen mehr miteinander zu verbinden weichere Farbverläufe zu erzeugen, etwas Ähnliches, oder sogar etwas Farbe aufhellen Hier zum Beispiel glaube ich, dass sich das etwas ausgedehnt hat Ich kann die Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm verwenden , um etwas zu heben Ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe 3 umsteigen und genau das Gleiche für all meine anderen kleineren Sirupabschnitte tun genau das Gleiche für all , angefangen bei meinem angefangen bei meinem Ich werde diesen Abschnitt hier machen Das ist zu hell, zu gesättigt Ich werde meinen Pinsel in meinen Behälter tauchen, mit nur Wasser in meinem Pinsel weich machen und die Farbe nach rechts ziehen, einfach Wasser in meinem Pinsel Ich werde in diesem Abschnitt hier ein bisschen mehr Farbe nehmen in diesem Abschnitt hier ein bisschen mehr Das sind kleinere Formen. Tun Sie Ihr Bestes, um auf dem Wasser zu bleiben. Kontrolliere, hilf dir selbst mit deinem saugfähigen Handtuch. Sie können einfach die Spitze Ihrer frischen Farbborsten auf Ihr saugfähiges Handtuch berühren frischen Farbborsten auf Ihr saugfähiges Handtuch zu entfernen Das ist meine erste Schicht dort. Ich gehe zur mittleren Farbe über , der rohen Siena, und lasse sie hier in Schattenbereiche und Mitteltonbereiche fallen Ich versuche, bestimmte kleine Bereiche zu belassen, in denen meine Windsor Lemon dominanter ist Ich möchte die Windsor-Zitrone nicht vollständig verdecken, weil ich dann riskiere dass zwischen den Abschnitten ohne Sirup und den Abschnitten ohne Sirup kein ausreichender Unterschied im Farbton und den Abschnitten ohne Sirup Ordnung. Weiter zu meiner letzten Farbe , der verbrannten Siena. Und ich merke genau dort, dass die dunkelsten Bereiche hier sind. Was Sinn macht, weil es viele Blaubeeren gibt, die verhindern, dass das Licht auf diese Bereiche trifft Nur ein bisschen hier drüben. Und das ist alles, was ich dort tun werde. Ich schaue zu oft vorbei. Ich laufe Gefahr, dass die verbrannte Siena zu viel verdeckt. Ich mache ein bisschen Heben bevor ich alles trocknen lasse die Borsten meines Pinsels dort draufdrücke, glaube ich, dass ich viel zu viel Farbe aufgenommen habe Sieht zu hell aus, also lasse ich ein bisschen mehr rein. Aber bei Sienna werde ich hier drüben an diesem Bereich arbeiten und dann an diesem kleinen, winzigen Abschnitt hier drüben Ich entferne das dunkelste Braun von meinen Pinselborsten. Ich nehme die schlichte Windsor-Zitrone. Ich gehe wieder mit Wasser in meinem Pinsel rein, weichmachen, meine Pinselborsten ein paar Mal über die kleine Form laufen Pinselborsten ein paar Mal über die kleine Form Ich gehe mit roher Sienna rein, die mittelbraun ist, lasse sie fallen und gehe schließlich mit meiner verbrannten Sienna rein, das dunkelste Braun, das ich für die Sirupabschnitte verwende die mittelbraun ist, lasse sie fallen und gehe schließlich mit meiner verbrannten Sienna rein, das dunkelste Braun, das ich für die Sirupabschnitte verwende . Das ist eine sehr kleine Form. Das ist alles, was ich tun werde. Ich gehe hier in die kleine , winzige, sirupartige Abteilung Wasser in meiner Pinselmalerei , dieser kleine Bereich, etwas Rosana, so klein, ich tue mein Bestes, um nicht die ganze Windsor-Zitrone zu vertuschen , und sie ist auf der hellen Wenn ich das dunkelste Braun nehme, möchte ich, dass es minimalistisch ist Das ist genug. Das ist alles, was ich währenddessen tun werde. Ich werde meine Farbmischer zusammenstellen, die ich für die Bereiche ohne Sirup benötige Ich werde wieder zu meinem Rundpinsel der Größe zehn wechseln. Wie gesagt, für meinen Farbton- und Wertebereich werde ich für meine Bereiche ohne Sirup benötigen für meine Bereiche ohne Sirup Ich fange mit der rohen Sienna an. Ich werde zu verbrannter Siena als meiner mittleren Farbe übergehen verbrannter Siena als meiner mittleren Farbe Dann werde ich ein dunkleres Braun kreieren, das eine Kombination aus verbrannter Siena und ein bisschen Schmerzgrau sein wird, und ich werde die Winsor-Zitrone nicht verwenden Hier ist meine kleine Burkiena-Pfütze. Dann werde ich hier drüben die dritte Pfütze anlegen , die ich für Bereiche ohne Sirup verwenden werde Das wird ein bisschen grauer Schmerz mit sich bringen. Schau, wie schnell sich das Grau verdunkelt, Sienna. Ich wollte mich nicht für dieses Dunkel entscheiden, nicht für diese Also werde ich einfach ein bisschen mehr verbrannte Siena hinzufügen. Kreiere ein Schokoladenbraun. Ich finde das gut. Testen Sie Ihre Farbmischungen auf Ihren Papierresten mit Wasserfarben Also fange ich hier mit diesem unteren Pfannkuchen Dieser sirupartige Teil ist fast vollständig trocken, also sollte ich keine Blutung haben Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 10 für diese kleinen Bereiche verwenden Rundpinsel der Größe 10 für diese kleinen Ich werde den oberen Teil des Pfannkuchens, der wie ein helleres Braun und ein Beigebraun aussieht, streichen des Pfannkuchens, der wie ein helleres Braun und ein Beigebraun aussieht , getrennt von den cremefarbenen Seitenteilen Ich nehme meine erste Farbe, die rohe Sienna, und verwende dieselbe Technik, die ich zuvor verwendet habe. Ich verwende diese erste Farbe und füge dann einfach Wasser in meinem Pinsel hinzu, um die Farbe weicher zu machen Wasser in meinem Pinsel hinzu, um die Farbe weicher zu Versuche, mich mit den Blaubeeren zurechtzufinden. Ich gehe mit nur Wasser in meinem Pinsel rein, um zu mildern, dass hier alles nass ist, meine Pinselborsten ein paar Mal über alles laufen hier alles nass ist, und lasse meine Pinselborsten ein paar Mal über alles laufen. Okay, jetzt nehme ich meine mittlere Farbe, die verbrannte Siena, und lasse die verbrannte Sienna hauptsächlich in die Mittelton- und Schattenbereiche fallen, die ich die Mittelton- und Schattenbereiche fallen, die Beachten Sie die kleinen Schatten, die durch den oberen Pfannkuchen auf diesem unteren Pfannkuchen erzeugt wurden die durch den oberen Pfannkuchen auf diesem unteren Pfannkuchen Lass deine Farben einfach miteinander verschmelzen. Ich nehme ein bisschen von meinem dunkelsten Braun. Und ich verstärke nur die dunkelsten Bereiche, die dem Pfannkuchen am nächsten Das ist alles, was ich tun werde. Für diesen werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln, um in diesem kleinen Bereich hier drüben zu malen, meine Größe drei rund. Es ist genau derselbe Prozess. Das Schwierige dabei ist, sich nicht zu verirren, weil Sie versehentlich anfangen können, in einer Seite oder einem cremefarbenen Bereich zu malen . Seien Sie einfach vorsichtig damit und schauen Sie sich das Referenzfoto weiter an. Okay, die erste Farbe wurde mit der mittleren Farbe gemalt sie in die Schattenbereiche fallen gelassen. Und dann, zum Schluss, die dunkelste Farbe die dem oberen Pfannkuchen am nächsten ist, reingehen, um alles aufzuheben , was Sie vielleicht tun müssen Wenn sich Ihr dunkelstes Braun zu stark ausgedehnt und den gesamten Bereich verdeckt hat zu stark ausgedehnt und den gesamten Bereich verdeckt Sie können mit einer sauberen und leicht angefeuchteten Bürste hineingehen und etwas anheben, um wieder ein wenig Papier zum Vorschein zu bringen Wenn sich die dunkelste Farbe zu schnell ausdehnt, frisst sie manchmal all die hellsten Werte auf Und dann sieht sie sehr flach , weil Sie keine helleren Werte haben Ordnung. Also werde ich einfach weiter nach oben gehen , bis ich die Spitze erreicht habe. Und ich werde darauf achten, den kleinen Seitenteil der Pfannkuchen zu überspringen . Ich werde das später malen , das ist viel leichter. Und ich möchte sicherstellen, dass diese Seitenteile sehr leicht und sich stark von den oberen Abschnitten unterscheiden. Also werde ich einfach auf meinen Rundpinsel der Größe 10 umsteigen. Und ich werde sie einfach weiter mit genau derselben Technik durcharbeiten . Fangen Sie mit dem Abschnitt hier an. Das Coole am Malen Lebensmitteln, die ich so sehr liebe , ist , dass viele davon dem Malen von organischen Objekten sehr ähnlich sind , bei denen ich nur Wasser im Pinsel verwende Jetzt sind sie wie organische Objekte in dem Sinne, dass es viele Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten Unregelmäßigkeiten und Nein, zwei Pfannkuchen sind gleich. Jeder einzelne Pfannkuchen wird seine eigenen Unregelmäßigkeiten haben, seine eigenen Unvollkommenheiten, die zu meiner mittleren Farbe passen Jetzt passiert dasselbe mit Obst und Gemüse und Blumen und Bäumen und Wolken und Felsen nehme jetzt meine dunkelste Farbe und platziere sie nur in den dunkelsten Schattenbereichen direkt über dieser Form gehe zu meinem Rundpinsel der Größe drei über , der mit meinem Rassisten reingeht Da ist die erste hellste Schicht , die bei meiner mittleren Farbe hineingeht Sie lässt sie entlang der Oberseite der Form fallen , wo bei meiner dunkelsten Farbe Schatten hineinkommen würde bei meiner dunkelsten Farbe Schatten hineinkommen Von dort aus zurück zu meinem Rundpinsel der Größe zehn und ich werde etwas mehr von dieser Siena-Plus-Wasser-Mischung machen, weil ich sie aufgebraucht habe, um dieser Siena-Plus-Wasser-Mischung machen, weil ich sie sicherzustellen, dass meine Pfützen die richtige Konsistenz haben Denn wenn wir weiterarbeiten, bekommen wir etwas mehr Wasser in unsere Pfützen und verwässern sie nach und nach, auch wenn wir den überschüssigen Wassertropfen entfernen, indem wir Pinselborsten wir Pinselborsten Jedes Mal, wenn wir in unseren Behälter gehen, bringen wir mindestens ein klitzekleines bisschen Wasser in unsere Mischungen und bisschen Wasser in unsere Mischungen bringen wir mindestens ein klitzekleines bisschen Wasser in unsere Mischungen und wir verwässern sie. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie Ihre Pfützen und Ihre Palette im Auge behalten und sicherstellen , dass die Konsistenz Ihren Wünschen entspricht Okay, ich nehme meine erste Farbe, die Rosiena, die Rosiena, schaue mir das Referenzfoto an und stelle sicher , dass ich die Form verstehe , in der ich malen werde Ich gehe rein, nur mit Wasser im Pinsel. Ich gehe mit meiner mittleren Farbe rein und dann mit meiner dunkelsten Ich verwende meinen kleineren Rundpinsel der Größe 3 für diese kleine Form in der linken Mein Pinsel borstet 23 Mal über dieser Form, zuerst mit meiner mittleren Farbe verbrannter Sienna und dann mit meiner dunkelsten Farbe , der verbrannten Sienna, hinzu kommt ein bisschen Schmerz mit meiner mittleren Farbe verbrannter Sienna und dann mit meiner dunkelsten Farbe , und dann mit meiner dunkelsten Farbe , Grau Alles ist immer noch nass und brauchbar. Wenn ich etwas Weichmachen oder Heben machen will , kann ich das machen Es wird etwas von dem dunklen Braun entfernen , das sich ein bisschen zu stark in die helleren Wertzonen ausgedehnt stark in die helleren Wertzonen Weiter zum nächsten Pfannkuchen, ich werde hier ein bisschen mehr aus meiner Rowena Little Pfütze machen meiner Rowena Little Und ich gehe gleich rein. Sie können sehen, wie hell diese Farbe aussieht. Ich möchte immer hell und durchsichtig oder die erste Schicht verwenden , damit ich meine Werte schrittweise verbessern kann nehme mein Mittelbraun, merke, wo sich die dunkelsten Schattenbereiche befinden, und lasse es in diesen Bereichen fallen Okay. Ich gehe jetzt mit meiner dunkelsten Farbe rein Und ich werde es einfach in die dunkelsten Bereiche fallen lassen , die ich sehe Ich gehe hinein, um einfach ein bisschen von diesem Pigment nach links zu ziehen und die Form ein wenig zu erweitern Ich möchte die Ränder zwischen meinen Farben oder Werten weicher machen und eine Änderung an meinem kleineren Pinsel etwas mehr von meinem dunkleren Braun in diesen Bereich genau hier hineinwerfen etwas mehr von meinem dunkleren Braun in diesen Bereich genau hier hineinwerfen Dieser kleine, winzig kleine Bereich hier ist so klein und liegt im Schatten, ich werde direkt mit meinem Mittelbraun, der verbrannten Sienna, reingehen meinem Mittelbraun, der verbrannten Sienna, reingehen Und dann werde ich hier und da einfach ein bisschen von meinem dunkelsten Braun platzieren hier und da einfach ein bisschen von meinem dunkelsten Braun Nun zum letzten Pfannkuchen. Ich werde dafür sorgen, dass ich genug von der rohen Sienna habe . Verbrannte Siena Verbrannte Siena und ein klitzekleines bisschen Schmerz, grau. Lass uns an dem letzten Pfannkuchen arbeiten mit der ersten Farbe beginnen Lassen Sie sich Zeit. Das ist definitiv eine Form, die größte, die wir bisher gemalt haben. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Bereich. Achten Sie darauf, dass Sie beim Malen in der ersten Schicht mehrmals mit dem Pinsel und den Borsten über alles fahren mehrmals mit dem Pinsel und den Borsten über alles , damit Sie die Dinge länger nass halten können Okay, die erste Schicht ist fertig, ich gehe mit meiner verbrannten Siena rein Dieser obere Pfannkuchen hat sehr dunkle Werte und das macht Sinn, weil es der oberste Pfannkuchen ist und nichts ihn verdeckt Dieser Abschnitt hier ist besonders hell Nun, ich werde hier nichts von meinem dunkelsten Braun verwenden . Ich werde hier vielleicht ein bisschen davon verwenden, aber ich werde nicht mein dunkelstes Braun in der Sektion verwenden mein dunkelstes Braun in der Ich werde hier nur einen sehr subtilen Wertebereich entwickeln einen sehr subtilen Wertebereich , sodass die Dinge nicht zu flach sind, sondern ich möchte die Dinge leicht halten Das reicht da. Das ist alles, was ich tun werde. Ich werde damit fortfahren, diese Bereiche zu streichen. Diese sind viel kleiner, also werde ich meinen kleineren Pinsel Ross verwenden . Das ist ein sehr kleiner Abschnitt, ich habe gerade mit meinen ersten beiden Farben in diesem Bereich angefangen. Und nicht der dunkelste, ich habe den Abschnitt zuerst in Farbe gestrichen, dann nur ein bisschen in dieser mittleren Farbe Vor allem hier neben den Blaubeeren, ein bisschen am Rand entlang Dann wird dieser andere Bereich hier ein winziges bisschen von dem dunkelsten Braun haben Weil diese Blaubeere hier ein bisschen Schatten wirft und alles nass macht nehme meine mittlere Farbe, das ist die verbrannte Siena direkt neben der Blaubeere, ein bisschen am Rand entlang, ein bisschen am Rand des Sirups entlang Und ich nehme mein dunkelstes Braun , um hier entlang der Blaubeere und entlang des Sirups eine winzige Schattenform zu erzeugen hier entlang der Blaubeere und entlang des Sirups eine winzige Schattenform entlang der Blaubeere und entlang Den Rand hier mit einer sauberen Bürste abwischen. Jetzt werde ich in den Seitenteilen malen , die ich noch übrig habe. Ich fange unten an, damit ich all diese Gelegenheit zum Trocknen geben kann. Das alles hier ist völlig trocken. Ich sollte keine Blutung haben. Ich werde diese Abschnitte mit meinem kleineren Rundpinsel der Größe 3 einmalen . Was ich für diese hellen Abschnitte tun werde, für diese erste Ebene, ist, dass ich einfach mit einer abgeschnittenen Rawsiena, Wd nach unten, reingehen werde mit einer abgeschnittenen Rawsiena, Wd nach unten, Sie möchten eine T-ähnliche Konsistenz verwenden , damit diese Abschnitte wirklich wie eine cremefarbene Farbe aussehen können wie eine cremefarbene Farbe aussehen Wenn du zu dunkel, zu gesättigt, zu dick hineingehst. Selbst mit Ihrer Raciena, die sehr hell ist, werden diese Bereiche wahrscheinlich nicht cremefarben aussehen. Sie werden den oberen Abschnitten zu ähnlich aussehen. Achte darauf, dass du schön und leicht verwässert reingehst. Ich werde diese Abschnitte einfach sehr schnell und sehr locker streichen diese Abschnitte einfach sehr schnell und sehr locker Ich verbringe in diesen Abschnitten überhaupt nicht viel Zeit wie bei den anderen, weil ich nicht wirklich versuche, ein so breites Wertespektrum zu entwickeln, wie ich es mit den Spitzen der Pfannkuchen getan habe es mit den Spitzen der Pfannkuchen getan Ich möchte nur schnell ein bisschen Farbe auftragen. Und dann werden wir mit einer zweiten Schicht hier und da bestimmte kleine Bereiche abdunkeln hier und da bestimmte kleine Bereiche abdunkeln Vielleicht sogar ein wenig trockenes Bürsten, sodass kleine Papierflecken durchscheinen Sie können sehen, wie schnell ich diesen Prozess durchlaufe. Ich verbringe nicht zu viel Zeit in einem einzigen Bereich. Alles klar? Also das ist die erste Schicht überall auf den Pfannkuchen aufgetragen wird, sowohl in den Bereichen ohne Sirup als auch in den Bereichen ohne Sirup. Sobald das vollständig sichtbar ist, kommen wir zurück und werden die dunkelsten Schattenbereiche mit den dunkleren und dunkelsten Farbmischungen, die wir in dieser zweiten Schicht bereits in diesen Bereichen verwendet haben, verschieben dunkelsten Schattenbereiche mit den dunkleren und dunkelsten Farbmischungen, die wir in dieser zweiten Schicht bereits in diesen Bereichen verwendet haben , Wenn wir diese Schattenbereiche vergrößern und diese abstrakten, regelmäßigen Schattenformen erzeugen, wird uns das helfen, Kanten hier und da etwas genauer zu definieren Und natürlich werden wir Wertebereich erweitern, was dazu beitragen wird, dass die Dinge wirklich auffallen und realistischer aussehen. Lassen Sie uns mit der Arbeit am Teller und den Blaubeeren weitermachen am Teller und den Blaubeeren So sieht mein Wasser im Moment aus. Man kann sehen, wie es aussieht Irgendwie orange, bräunlich, sehr trüb Und weil wir Blautöne einführen werden, die zu Orange und dem Farbkreis passen, ist es wichtig, dass wir sauberes Wasser verwenden und dass wir auch die Dinge auf unserer Palette organisieren Wenn Orange und Blau anfangen vermischen, weil es sich um Komplementärfarben handelt, werden wir anfangen, eine braune oder entsättigte Farbe zu erzeugen eine braune oder entsättigte Für diesen Teil des Prozesses werde ich diesen Abschnitt hier auf meiner Palette verwenden diesen Abschnitt hier auf meiner Palette Denken Sie also darüber nach, wie Sie Ihre Farben auch auf Ihrer Palette organisieren können. Das ist auch wichtig, denn wenn Ihre Pfützen anfangen, ineinander zu sickern, insbesondere wenn es sich um sehr unterschiedliche oder komplementäre Farben handelt , kann dies auch zu einem schlammigen oder zumindest entsättigten Farbverlauf führen 6. Blaubeeren + Platte erste Schicht: Mein Wasser wurde gewechselt. Und ich werde darüber sprechen, was ich mit meinen Farben für die Blaubeeren und auch mit dem Teller für meine Blaubeeren machen werde für die Blaubeeren und auch mit dem Teller für meine Blaubeeren dem Teller für meine Blaubeeren Ich werde Antwerp Blue alleine verwenden , was so aussieht Ich werde auch eine Kombination aus Antwerpenblau und Echsenkarminrot verwenden , um einen etwas violetteren Farbton zu erzielen Manchmal verwende ich schlichtes Antwerpenblau und manchmal verwende ich eine Kombination aus Anthrazitblau Echse und Purpur, damit meine Blaubeeren eine leichte Abwechslung und schlichtes Antwerpenblau und manchmal verwende ich eine Kombination aus Anthrazitblau und Echse und Purpur, damit meine Blaubeeren eine leichte Abwechslung und einen leichten Farbton haben. Dadurch werden die Dinge etwas realistischer aussehen , aber ich werde auch dunklere Versionen von Blau dunklere Versionen von Um den Wertebereich zu entwickeln, den ich für diese kleinen kugelähnlichen Strukturen in den Blaubeeren benötige diese kleinen kugelähnlichen Strukturen in den Blaubeeren Ich brauche auch dunklere Werte. Ich werde nur mit diesen Farben so dunkel werden können . Dafür werde ich eine dunklere Version von beiden erstellen , indem ich beiden ein wenig graue Farben hinzufüge. Für die bläulich-grünen Bereiche auf der Platte werde ich eine Farbmischung erstellen, die aus Anthrop-Blau und ein bisschen Saftgrün für diese bläulich-grüne Farbe besteht Anthrop-Blau und ein bisschen . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diese grüne, blau-türkisfarbene Farbmischung eher zur blauen Seite oder mehr zur grünen Seite hin machen möchten blau-türkisfarbene Farbmischung eher . Es geht nur darum, das Verhältnis von Grün und Blau in Ihrer Farbmischung zu ändern Grün und Blau in Ihrer Farbmischung und es auf diese Weise zu verwenden. Ich werde auch eine dunklere Version dieses Blaugrüns erstellen . füge ein bisschen graue Farben hinzu, aber im Grunde sind das die Hauptfarben und Hauptmischungen, die wir für die Blaubeeren und für den Teller verwenden werden die Blaubeeren und für den Teller verwenden Okay, zuallererst habe ich hier mein schlichtes Anthrop-Blau Von dort aus werde ich eine Mischung aus Anthrop-Blau und Alizarin-Purpur für mein Violett kreieren eine Mischung aus Anthrop-Blau Alizarin-Purpur Das ist Alizarin Crimson genau hier. Ich hätte gern ein bisschen mehr blaues Purpur. Ich werde nicht zu viel auf die Ellsarine legen. Etwas mehr Anthropenblau. In Ordnung Ich nehme Anthrop Blue mit ein bisschen Schmerzgrau kleines bisschen Grau in meinen dunkleren Bereichen, in einigen meiner Blaubeeren Und dann verwende ich Anthrop Blue plus Echse und Purpur plus Painesray, um Bereiche von Blaubeeren, die ich mit meinem Violett bemale, abzudunkeln Violett bemale, abzudunkeln Manchmal male ich Blaubeeren mit meinem Blau und füge ein bisschen Lila hinzu und umgekehrt . Wenn es um mein Blaugrün geht, werde ich eine Mischung aus Anthrop-Blau kreieren Dann füge ein bisschen von meinem Grün hinzu, das in meinem Fall saftgrün ist Ich füge ein bisschen Saftgrün hinzu und spiele einfach mit den Verhältnissen, bis du ein Blaugrün hast, das dir gefällt. Ich denke, das ist gut für mich. Dann mache ich eine dunklere Version davon, direkt darunter, indem ich Antwerpenblau und Saftgrün miteinander mische . Du hast es erraten, es schmerzt grau. Laufe der Zeit denke ich an die Harmonie der Farben und die Wiederholung von Farben im gesamten Stück , was immer zu harmonischeren, integrierteren Ergebnissen führen wird harmonischeren, integrierteren Ergebnissen führen Dies sind die wichtigsten Farbmischer, die ich für meine Blaubeeren und meinen Teller benötigen werde für meine Blaubeeren und meinen Teller benötigen Ich werde die weißen Bereiche auf dem Teller streichen. Dieser Abschnitt genau hier, die Lippe, bis ich meinen Rundpinsel der Größe 14 verwenden werde , um die Platte zu bemalen , weil das größere Bereiche sind, genau wie das, was ich bisher gemacht habe. Ich werde zuerst meinen helleren Farbmischer verwenden und das in einer sehr ähnlichen Technik malen, wie ich sie bisher verwendet habe. Weil ich meine, meine Maskierungsflüssigkeit da habe meine Maskierungsflüssigkeit da , die Glanzlichter für mich ausblendet Ich muss nicht das Gefühl haben, dass ich auf Eierschalen laufe und versuche, sie zu schützen gehe zurück zu der Stelle, an der ich angefangen habe, mehrmals mit meinen Painperspristles über diesen Bereich zu fahren mehrmals mit meinen Painperspristles über diesen Bereich und mich dann ein bisschen weiter nach unten zu bewegen die Bereiche mit Sirup überspringe, kann ich die Schattenbereiche malen , die ich mit meinem Bleistift gezeichnet habe, aber ich möchte die Bereiche mit Sirup nicht Okay. Bevor ich mich auf den Weg nach unten mache und diese Zeichnung auf mir riskiere, werde ich ein paar dunklere Farben auf meinem Teller malen , um etwas von meiner dunkleren blaugrünen Mischung zu nehmen. Lege das hinein und schatten Sie die Bereiche ab. Ich werde weiter nach unten gehen, mich Sirupteil zurechtfinden. Das kann ich malen, weil es ein Schatten ist , der von der Blaubeere erzeugt wird, es ist kein Sirup Und ich bahne mir einen Weg um die Blaubeeren herum und gehe rein, nur mit Wasser im Pinsel Wenn ich ein bisschen von diesem Pigment herausziehe und nach rechts, in Richtung des hellen Bereichs, ist es ein bisschen zu hell Ich nehme ein bisschen mehr Pigment. Ich kann immer etwas davon entfernen , indem ich etwas Lifting mache, wenn ich muss. Aber ich muss schnell und gut arbeiten, damit ich keine scharf definierten Kanten und Texturen habe. Es ist wichtig, dass die Farbe schnell reinkommt. Der Abschnitt hier ist auch blaugrün, das nimmt mir diese Farbe von meinen Schmerzen ab . Drücken Sie die Pole. Wenn die Dinge hier noch nass sind und funktionieren, kann ich an Stellen mit leichteren Werten, die ich sehe, etwas anheben die ich sehe, bekomme ein bisschen Schmerzen, Grau hinein und lasse es in Schattenbereiche fallen und mache einfach ein bisschen mehr Arbeit Bevor es trocknet, denke an die Schatten, die von den Blaubeeren erzeugt werden Denken Sie daran, dass das Licht oben rechts ist. Und denken Sie auch daran, dass Sie eine zweite Schicht verwenden werden , um die dunkelsten Schatten abzudunkeln Ordnung, ich werde nur schnell ein bisschen mehr davon erstellen Anthrop Blue plus Saftgrün plus Farben, graue Mischung. Alles ist noch nass und funktionstüchtig, weil ich mir Zeit für die erste Schicht genommen habe mir Zeit für die erste Schicht genommen und auch für die Umgebung, in der Sie arbeiten. Egal, ob es warm, kühl, trocken, feucht ist, Sie haben einen Ventilator oder eine Heizung an All diese Dinge werden sich darauf auswirken wie schnell und wie langsam die Dinge trocknen Denken Sie daran, diese Dinge ändern sich. Sie variieren von Tag zu Tag. Ich intensiviere hier nur die dunkleren Schattenformen mit meiner dunkleren Mischung, bevor die Dinge trocknen Das reicht für meine erste Schicht werde einfach schnell einwirken, um einige hellere Bereiche, die ich sehe, ein bisschen anzuheben, wo sich die dunklere Farbe vielleicht ein bisschen zu stark ausgedehnt hat Aber ich bin da sehr locker und reinige Kanten. Wenn du willst, ist das mehr als genug Arbeit für den Teller. Vorerst fange ich an, an den Blaubeeren zu arbeiten. Die Blaubeeren sind natürlich viel kleiner. Für diese werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Ich gehe zurück zu meiner runden Größe drei und hier sind meine vier Farbmischungen dafür. Helleres Blau, dunkleres Blau, helleres Lila, dunkleres Lila. Wirklich die gleiche Technik, die ich bisher für alles verwendet habe. Du willst schön und leicht reingehen. Beachten Sie zunächst, wie ich meine Farbe vom Rand meiner Pfütze aufnehme und einfach ein bisschen Wasser in die Pfütze gebracht habe, und einfach ein bisschen Wasser in die Pfütze gebracht habe um sie ein bisschen mehr zu verwässern , weil ich nicht übersättigt und dick reingehen möchte übersättigt und dick reingehen Denn wenn ich das mache, werde ich meine helleren Werte los gehe mit nur Wasser in meinem Pinsel rein Ich möchte es schön durchsichtig und leicht verwässern. Beachten Sie, wie leicht das ist. Das ist schlichtes Antwerpen-Blau , das verwässert wurde. Ich nehme ein bisschen mehr von meinem Antrop-Blau in einem etwas gesättigteren Zustand einem etwas dickeren Zustand nehme ich jetzt mein Pigment aus der Mitte der Pfütze Dann gehe ich mit meinem dunkelsten Blau rein, das ein bisschen Schmerzgrau Ich werde meine Blaubeeren auf die gleiche Weise durchforsten meine Blaubeeren auf die gleiche Weise durchforsten Malen Sie zuerst in meinem helleren Blau. Wenn Sie auf Anhieb feststellen, dass Sie zu viel Pigment verwenden, entfernen Sie dieses Pigment von Ihrem Pinsel Borsten und geben Sie nur ein wenig Wasser in Ihrem Pinsel hinein, um die Farbe weicher zu machen. Schau, wie leicht Dann kannst du mit deinem Blau in einem etwas satteren, dickeren Zustand reingehen , um die Mitteltöne sozusagen abzudunkeln Dann kannst du mit deinem dunkelsten Blau reingehen. Ich werde die Dunkelheit gegenüber der Lichtquelle verstärken Dunkelheit gegenüber der Lichtquelle Wenn du etwas anheben möchtest, kannst du es tun, solange deine Farbe noch feucht ist Ich werde mit meinen Lilatönen für zwei weitere reingehen, das Gleiche Ich nehme zuerst mein Violett vom Rand der Pfütze, gehe mit nur Wasser in meinem Pinsel hinein und bringe diese schöne helle, blasse erste Schicht hinein, damit ich auf meine dunkleren Werte und meine tieferen Schattenbereiche hinarbeiten kann , indem ich ein bisschen mehr von meinem Purpur aus dem mittleren Teil der Pfütze nehme mittleren Teil der , der viel Wasser war Das sind kleine Formen. Ich werde ein bisschen von dem Pigment aus dem oberen Sternbereich entfernen . Ich werde später malen. Jetzt nehme ich mein dunkleres Purpur, das die grauen Farben enthält. Und ich werde das am unteren Rand platzieren. Beachten Sie, bei welchen Blaubeeren der obere kleine Sternbereich sichtbar ist. Und versuche, diesen oberen Teil sehr hell und durchscheinend zu lassen sehr hell und durchscheinend Weil wir das später malen werden und hier ein bisschen heben werden. Von da an werde ich noch einen lila malen. Ich versuche, zwischen meinen Blaubeeren zu springen. Ich möchte nicht anfangen, eine zu malen, die direkt neben einer anderen liegt, in die ich gerade gemalt habe, weil meine Farben anfangen werden, miteinander zu verschmelzen und ich jetzt nicht nach Blutungen suche Ich werde ein paar Blaubeeren mit beiden Farben einmalen, damit sich diese Farben vermischen Und bei einigen davon habe ich meine erste Schicht mit meinem Antwerpener Blau bemalt Ich werde mit etwas Purpur reingehen. Ich werde mein Purpur in diesen dunkleren Bereichen platzieren. Dann nehme ich etwas von meinem dunkleren Violett und lege es einfach in die Schattenbereiche, die ich sehe, und versuche, den oberen kleinen Sternabschnitt hell zu belassen. Das werde ich später malen. Ich werde so weitermachen , bis ich alle meine Blaubeeren gestrichen Fühlen Sie sich frei, Ihr Blau und Ihr Violett beide zu verwenden. Was hier wichtig ist, ist, dass alle deine Blaubeeren hellere Bereiche und Mitteltöne haben Und später werden wir uns auf die dunkelsten Bei diesem Prozess geht es wirklich darum von hellen Werten zu dunkleren Werten zu wechseln Was mir dabei sehr hilft, ist, über die sphärische Struktur dieser kleinen Blaubeeren nachzudenken Und ich denke auch wirklich darüber nach, wie sich diese Blaubeeren überlappen und Schatten aufeinander werfen Ich muss nicht alles genau so hinbekommen, wie ich es auf dem Referenzfoto sehe , um ein höheres Maß an Realismus zu erreichen Aber es ist wichtig, über die Dreidimensionalität dessen nachzudenken , was auch immer Sie malen , und darüber nachzudenken, wie Licht und Schatten funktionieren Dort , wo es Sinn macht, dass es Schatten gibt, trage ich mehr von meinem Pigment Beim Abdunkeln versuche ich, die Bereiche, in denen das Licht einfällt, heller oder durchscheinender oder blasser zu halten in denen das Licht einfällt, heller durchscheinender oder blasser Ich werde in aller Stille weiter daran arbeiten. wenn einige Ihrer Blaubeeren , wenn einige Ihrer Blaubeeren visuell in dieser ersten Ebene verschmelzen, sich keine Sorgen, wenn einige Ihrer Blaubeeren visuell in dieser ersten Ebene verschmelzen, denn in der zweiten Ebene Ihre Blaubeeren schieben werden Sie diese dunkelsten Schattenformen zwischen und das wird sie voneinander trennen Auch hier gilt: Wenn ich hier für diese Farbe visuell ein bisschen Lifting mache ein bisschen Lifting mache, trocknet und hier versuche ich, in all meinen Blaubeeren zumindest ein bisschen einen Wertebereich zu entwickeln in all meinen Blaubeeren zumindest ein bisschen einen Wertebereich Und ich versuche, den kleinen Sternbereich beizubehalten wenn er sehr, sehr hell und durchscheinend Ich stelle sicher, dass ich, wenn ich mehr meiner verschiedenen Farbmischungen zusammenstelle, die Farbe nehme, die ich verwenden möchte, nicht versehentlich ein anderes Blau hinzufüge, das die Dinge ein wenig seltsam aussehen lassen könnte . Am Ende fangen wir an, ein anderes Blau oder ein anderes Rot zu verwenden . Beim Violett hatte ich ein wenig Blutung, also habe ich einen leicht angefeuchteten Pinsel verwendet, um etwas von der Farbe aufzusaugen, die mit etwas von der Farbe aufzusaugen, die meiner vorherigen Blaubeere verschmolzen Manchmal denke ich, dass Blaubeeren trocken sind, aber sie sind wirklich nicht vollständig. Es kann ein bisschen bluten Wasserfarbe dehnt sich immer aus, wenn das Papier nass ist, erinnerst du dich daran? dehnt sich immer aus, wenn das Papier nass ist, erinnerst du dich daran Okay, ich bin fast fertig mit den Blaubeeren oben. Kleine, winzige Teile von Blaubeeren zeigen sich hinter Also habe ich sie einfach alle auf einmal gemalt. Siehst du diese blutende Stelle hier? Ich werde das noch einmal mit einem sauberen Pinsel durchgehen und Sie können sehen , dass ich dort einen kleinen Fleck hatte. Das repariere ich später mit meiner zweiten Schicht. Wenn ich jetzt versuche, das zu reparieren, werde ich nur noch mehr bluten und es wird wie ein Chaos aussehen. Es ist sehr wichtig, dass Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben genau wissen, wann Sie aufhören müssen und wann Sie das Papier vollständig trocknen lassen müssen. Korrigieren Sie kleine Fehler wie diesen, eine weitere Schicht verwenden. Nimm ein bisschen von meinem Purpur und wirf es hier und da rein. Dann gehe ich mit meinem Dunkelblau rein und lasse dann das Dunkelblau in dunklen Schattenbereichen fallen. Ich werde zuerst an den unteren Blaubeeren arbeiten. Ich werde mehr von meinen Farbmischungen machen , als ich gerade verwendet habe, weil mir schlichtes Anthrop-Blau und Pains-Grau ausgehen. Mein Purpur, eine Mischung aus Anthropblau und Alizarinkarminrot Und dann direkt darunter, Anthropblau plus Alizarinkarminrot plus Schmerzgrau Mit meinem Rundpinsel der Größe drei werde ich weitermachen und genau dieselbe Technik anwenden, werde ich weitermachen und genau dieselbe Technik anwenden die ich für die oberen Blaubeeren verwendet habe Bei diesen unteren Farben, hellster Farbe, mittlerer und dunkelster Farbe, ist es etwas Ich gehe rein und hebe, ich lasse ein paar aus, damit ich Antwerp Blue in einem etwas gesättigteren Zustand trocknen kann trocknen Antwerp Blue in einem etwas gesättigteren In Antwerpen färbt Blau Grau. Ich kann das hier malen, weil sie durch eine kleine Maskenflüssigkeit voneinander getrennt sind . Meine Farbe wird nicht miteinander verschmelzen. Ich werde in diesem etwas Lila verwenden. Dunkleres Lila geht mit etwas Lila hier drüben rein. male in diesem Licht, die erste Schicht, hell und durchscheinend, dann ein bisschen mehr Violett füge es zu den Mitteltönen lila hinzu und füge es zu den dunkelsten Dunkeltönen hinzu, die ich sehe, also zu den tiefsten, dunkelsten Wenn Sie etwas heben müssen, können Sie das tun können Sie das Okay. Ich mache mich auf den Weg zurück. gehe mit meinem Blau rein, der ist ziemlich dunkel, weil er hinter dem Stapel Pfannkuchen ist. Ich muss den kleinen Bereich mit Sirup da einmalen. Ich mache das in etwas dunklerem Blau. Da sind die Farben Grau drin, zu Violett passen. Jetzt malen Sie einfach eine Farbe ein und geben dann einfach ein bisschen Wasser hinein , um die Farbe weicher zu machen Ich habe mehr Lila verwendet, ein bisschen einen Mittelton erzeugt, dunkleres Violett, in dem die Farben grau sind, die Kanten hier ein wenig aufgeräumt, ich habe die Blaubeerform ein wenig verlassen Ich werde mein saugfähiges Handtuch benutzen und es ein bisschen anheben, indem ich mein saugfähiges Handtuch entlang der Kante herunterdrücke, an der die Blutung aufgetreten ist. Und das lasse ich einfach so, weil das Papier rund um die Blaubeere immer noch feucht ist Und wenn ich anfange, mehr Farbe zu platzieren, sie sich einfach weiter ausdehnen und in das Blaugrün Ich lasse es vorerst so wie es ist und repariere es später. Ich gehe mit etwas Blau rein. Mach meine Blaubeeren hier drüben fertig Mach meine Blaubeeren hier drüben Einfaches Ameisenblau. Etwas schwerere Konsistenz. Und dann hier, wo ich den Stern sehe, dunklere Antwerpener blaue Lift . Wo ich später etwas detaillierter malen möchte. Dann habe ich diesen hier , der von hinten hervorschaut Dieser andere , den ich bereits gemalt hatte , benötigt in diesem Bereich sehr wenig Farbe Ich brauche hier sehr wenig Farbe, weil es eine sehr kleine Form ist. Ich muss dort den Überblick über die Wasserkontrolle behalten. Ich schaue mal, ob ich hier etwas mehr Violett platzieren kann . Im Moment sieht diese Blaubeere hier sehr flach aus, weil ich viel Farbe aufnehmen musste Ich werde einfach ein bisschen mehr malen, den Rand etwas weicher machen und es belassen Ordnung. Ich bin mit der ersten Schicht in all meinen Blaubeeren fertig der ersten Schicht in all meinen Blaubeeren Als Nächstes werde ich den hinzufügen weißen Bereichen meines Tellers ein wenig hellgrau Ich kann diese weißen Bereiche nicht einfach weiß lassen , weil das zu einer Abflachung und zu wenig Realismus führen würde Abflachung und zu wenig Realismus Also, was ich tun werde, werde bisschen Kieferngrau verwenden und ich werde dieser blaugrünen Mischung einfach eine Menge Kieferngrau hinzufügen ein bisschen Kieferngrau verwenden und ich werde dieser blaugrünen Mischung einfach eine Menge Kieferngrau hinzufügen, sodass sie hauptsächlich wie ein Kieferngrau aussieht , mit vielleicht einem winzigen bisschen Blaugrün Diese Abschnitte sind weiß. Wenn Sie weiße Dinge mit Wasserfarbe malen, seien es Tiere oder Objekte, möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie Ihre Farbe in einem sehr, sehr verwässerten Zustand verwenden, da wir den Weißgrad des Papiers berücksichtigen den Weißgrad des Papiers um diese weiße Farbe zu erzeugen Wenn wir alles mit Grau malen, wird es wie ein graues Ding aussehen Wie ein grauer Gegenstand, Fell oder graue Federn oder was auch immer der Fall sein mag. Sie sollten vorsichtig sein, Superlicht verwenden und eine T-ähnliche Konsistenz verwässern. Und wir werden nicht die gesamte Zeitung in diesem Bereich vertuschen . Wir werden eine Menge Papier durchscheinen lassen . Schauen Sie sich das Referenzfoto an und Sie darauf, wo die Grautöne sind Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 14 verwenden , weil ich damit locker und schnell reingehen Das ist ein bisschen zu blau. Ich füge der Mischung etwas mehr graue Farben hinzu. es direkt neben der Lippe verwässert habe, sehe ich ein bisschen Grau. Ich werde diese Farbe von den Borsten meines Pinsels entfernen von den Borsten meines Pinsels Und ich werde das Grau etwas weicher machen, solange es noch nass ist, um hier einen etwas geschwungenen Look zu erzielen geschwungenen Das ist hauptsächlich die Stelle, an der ich das Grau platziere. Und ich lasse diesen ganzen Abschnitt einfach frei von Farben. Beachten Sie, wie hell das Grau aussieht. Wenn du noch etwas mehr hineinlegen möchtest, solange noch nass ist, kannst du es hineinwerfen. Sie jedoch langsam und schrittweise zu Gehen Sie jedoch langsam und schrittweise zu Ihren dunkleren Farben über, wenn Sie Bereiche in weißen Objekten abdunkeln Bereiche in weißen Objekten abdunkeln Nun, dieser Abschnitt hier liegt ebenfalls im Schatten, weil das die Ebenen der Platte sind , die dem Licht entgegengesetzt Ich möchte in diesem Bereich auch ein bisschen grau werden. Malen Sie das einfach in Bewegung von meinen Pinselborsten und entfernen Sie das überschüssige Wasser, indem Sie meinen Pinsel auf mein saugfähiges Handtuch tupfen und diese Farbe entfernen Sie das überschüssige Wasser, indem Sie meinen Pinsel auf mein saugfähiges Handtuch tupfen und weicher machen Ich werde etwas mehr von meinem Grau hineinlegen, vor allem, weil das die unteren Ebenen der Platte sind , die vom Licht abgewandt sind, sodass ich etwas großzügiger reingehen kann Schließlich werde ich die Oberlippe des Tellers einmalen , ganz ähnlich wie ich es mit meinem Rundpinsel der Größe 3 mit den Seitenteilen der Pfannkuchen gemacht habe der Größe 3 mit den Seitenteilen der meinem Rundpinsel der Größe 3 mit den Seitenteilen der Pfannkuchen Und ich werde viel von dem weißen Papier unbemalt durchscheinen lassen weißen Papier unbemalt durchscheinen Und ich werde einfach mit sehr verwässertem Blaugrau reingehen , das ich gerade kreiert Und das einfach sehr schnell, sehr locker reinmalen. Ich fange links an, hier ist Maskierflüssigkeit entlang der Lippe, die für mich eine Menge Papier verdeckt für Das ist es. Bevor ich weitermache, werde ich nur schnell den kleinen Abschnitt mit Sirup einmalen , den ich vergessen habe bevor ich mein Wasser gewechselt habe , weil es eine sehr graublaue Farbe war Ich wollte also nicht, dass das meine Lebendigkeit meiner Farben beeinträchtigt , die ich hier für den Abschnitt Sirup verwenden werde Obwohl dieser Abschnitt mit Sirup stark im Schatten liegt, möchte ich, dass er sichtbar Ich verwende dieselbe Reihenfolge von Farben , die ich für meine anderen Sirupbereiche verwendet habe. Zuerst nehme ich ein bisschen rohes Sienna aus Windsor Lemon, das ist meine nächste Farbe Und dann brauche ich endlich etwas verbranntes Sienna. 7. Pfannkuchen + Sirup zweite Schicht: Mit der ersten Schicht sind wir offiziell fertig. Das ganze Stück hindurch. Das war viel zeitaufwändiger als die Dinge , die wir als Nächstes tun werden. Denn am Anfang malst du im Wesentlichen größere Flächen. Sie malen im Allgemeinen größere Bereiche . Und wenn Sie sich dann weiterbewegen, Ihre Formen oder Bereiche, die Sie malen immer kleiner, weil Sie eigentlich nur die Schattenformen einmalen. Was ich jetzt tun werde , ist, dass ich die dunkelsten Schattenformen in den Sirup schiebe , weil wir uns darauf konzentrieren werden, die dunkleren Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne herauszuarbeiten Ich werde wirklich nur meine dunkleren Farben verwenden , die ich für den vorhandenen Bereich erstellt habe Wenn es um den Sirup geht, die dunkleren Farben, die ich verwendet habe waren die dunkleren Farben, die ich verwendet habe, die rohe Siena und die verbrannte Siena Deshalb habe ich mehr von diesen beiden kreiert. Zurück zu meinem Rundpinsel der Größe drei, beginnend mit dem Sirup. Ich mache mein erstes mittelfarbiges Bild in dieser abstrakten, unregelmäßigen Schattenform, ähnlich dem , was ich auf dem Referenzfoto sehe. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich muss, gebe ich etwas von meiner verbrannten Siena hinein. Das ist die dunklere Farbe, die ich in bestimmten Bereichen verwendet habe , um sie noch dunkler den Rand dort weicher Ich male zuerst die rohen Sienna-Formen und dann gehe ich mit etwas von meiner Bert Sienna in etwas von meiner Bert Sienna Aber ich versuche wirklich, mich vom Aussehen der Konturen fernzuhalten vom Aussehen der Konturen Und ich möchte Dinge nicht verdunkeln , die nicht mehr abgedunkelt werden müssen Manchmal muss ich einfach mit der rohen Sienna reingehen, um den Rand weicher Da ich jetzt auf trockenem Papier male, mir klar definierte Kanten an den Formen, in denen ich male, übrig klar definierte Kanten an den Formen, in denen ich male Wenn ich jemals eine Kante weicher machen und sie weniger stark aussehen lassen möchte, machen und sie weniger stark aussehen entferne ich einfach die Farbe von meinen Pinselborsten, nehme einen saubereren, leicht angefeuchteten Pinsel und streiche meine Pinselborsten über die Kante, leicht angefeuchteten Pinsel und meine Pinselborsten entferne ich einfach die Farbe von meinen Pinselborsten, nehme einen saubereren, leicht angefeuchteten Pinsel und streiche meine Pinselborsten über die Kante, die ich weicher machen möchte. Denken Sie an das Volumen, das hier durch den Sirup entsteht. Sie können sehen, wie ich durch das Hinzufügen eines etwas dunkleren Werts hier am Rand den eines etwas dunkleren Werts hier am Rand den Sirup vergrößert und ihm ein Gefühl von Volumen gegeben habe. In Ordnung, ich mache mich auf den Weg nach unten. Ich gehe zuerst mit roher Sienna rein. Dann die verbrannte Siena, die versucht, die Schatten hier hinter dem Sirup zu verstärken entferne die Farbe von meinem Pinsel Borsten und Es gibt ein paar dunkle Flecken in diesem Teil des Sirups, also nehme ich mein dunkles Braun, das ich für die Bereiche ohne Sirup kreiert habe kreiert Ist eine Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben. Und ich werde ein bisschen von dieser Farbe in diese Bereiche geben ein bisschen von dieser Farbe in diese , nur weil sie sehr dunkel sind Auf dem Foto verwende ich das Dunkelbraun zwischen den Pfannkuchen, wo es Schatten geben würde. Das ist wichtig, weil wir durch den Sirup hindurchsehen können, sodass wir die Schattenbereiche zwischen den Pfannkuchen sehen können. Du kannst auch die dunklere Farbe verwenden, besonders hier unten. Das ist genug. Das ist es. Ich möchte in den Sirupabschnitten nicht zu dunkel werden. Okay. Also werde ich jetzt daran arbeiten, einige Schattenbereiche in den Teilen der Pfannkuchen ohne Sirup zu erzeugen. Die Farben, die ich für diese Bereiche verwendet habe , sind meine rohe Sienna, verbrannte Sienna und verbrannte Sienna plus Aber ich werde diese beiden jetzt einfach verwenden, weil ich gerade mit Mitteltönen und dunklen Tönen arbeite Ich werde zuerst die hellere Farbe der beiden verwenden und mit dieser unten beginnen Sie können sich vorstellen, dass dies in die tiefen Mitteltonbereiche und die tiefsten Schattenbereiche eindringt und diese verstärkt die tiefen Mitteltonbereiche und die tiefsten Schattenbereiche eindringt und diese der zweiten Ebene versuche ich nicht, die Bereiche mit helleren Werten zu verdecken, ich schiebe nur die Bereiche mit dunkleren Werten an und sehe diese Formen, in denen ich male, als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen, die den Rand weicher machen, und dann nehme ich mein dunkelstes Da sind die Farben grau drin. Ich möchte nicht, dass mein Dunkelbraun supergrau aussieht , weil das zu einem verbrannten Effekt führen könnte und ich möchte nicht, dass es verbrannt aussieht. Achte darauf, dass deine dunkle Farbmischung dunkelbraun und nicht grau aussieht. Im Grunde genommen malst du in deiner mittleren Farbe, um den dunkelsten Schattenbereich zu intensivieren Und dann machen Sie den unteren Rand weicher . Dann fällt das dunkelste Braun einfach am oberen Rand hinein Da ist die verbrannte Siena drin. Ich entferne die verbrannte Siena von meinen Pinselborsten , indem ich den unteren Rand weicher mache und mit meinem dunkleren Braun reingehe , um den oberen Teil nur abzudunkeln Ich werde einfach auf diese Weise weitermachen, Siena, die erste abstrakte, unregelmäßige Schattenform verschwindet genau dort. Entferne die Farbe von meiner Farbe. Pinsel, Borsten, den unteren Rand weicher machen. Nimm ein bisschen von meinem dunkleren Braun und platziere nur ein bisschen hier und da, um die Schatten zu intensivieren, die dem Pfannkuchen am nächsten können einige Schatten verstärkt werden Burt Siena. Machen Sie zuerst den Rand weicher, nehmen Sie hier und da etwas dunkleres Braun und fahren Sie mit hier und da etwas dunkleres Braun und fahren Sie der nächsten Farbe in dieser Schattenform Machen Sie die mittlere Farbe weicher, nehmen Sie den unteren Rand mit der dunkelsten Farbe gehen Sie zur Beachten Sie, wie abstrakt meine Schattenformen sind, und lassen Sie ein bisschen von der dunkelsten Wenn ich zuerst an dem nächsten Bild in meiner Schattenform mit der mittleren Farbe arbeite zuerst an dem nächsten Bild in meiner Schattenform mit , verschwindet das hier. das weicher, machen Sie den Rand weicher lassen Sie ein bisschen von meinem dunkleren Das sieht auf dem Referenzfoto sehr dunkel aus. kleine Bereich auf der linken Seite ist klein, also kann ich einfach ein dunkleres Braun nehmen, um sehr kleine, winzige Schattenformen zu malen . Und das ist alles Ordnung. Der oberste Pfannkuchen ist mit Abstand der leichteste von allen Er ist dem Licht am nächsten. Da will ich nicht total dunkel werden. Ich werde ein bisschen Schatten hinzufügen. Hier unter dem Sirupklecks, um einen kleinen Schatteneffekt zu erzeugen Und noch einmal, erhöhen, um es erhabener aussehen zu lassen. Sorgen Sie für ein etwas glaubwürdigeres Gefühl von Volumen. Okay, mit diesen Schattenformen gemalt, die untere Kante weicher Sie müssen nicht alles weicher machen, aber wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Schattenformen viel zu stark aussehen, dann lohnt es sich vielleicht, sie etwas weicher Hier und da ist es etwas dunkleres Braun geworden. Hier drüben werde ich ein bisschen Schatten erzeugen . Ich werde hier ein bisschen von meinem dunkelsten Braun hinzufügen hier ein bisschen von meinem dunkelsten Braun Ich weiß, dass das eine Sirupportion ist, aber sie ist sehr dunkel Und das macht Sinn, weil die ganzen Blaubeeren hier einen Schatten in diesem Bereich Also habe ich mir erlaubt, hier mein dunkleres Braun zu verwenden, obwohl es ein Teil von Sirup ist Ordnung. Also sehe ich gerade alles als Ganzes und merke, ob etwas etwas abgedunkelt werden muss Das ist nur ein winziges bisschen verbrannte Siena im Sirup hier. Es ist ein bisschen zu dunkel. Das ein bisschen abschwächen. Ich mache das nur weicher . Das sieht mir ein bisschen zu krass aus, hier unten ein bisschen verbrannte Siena zu platzieren Ordnung, wenn es um diese helleren, cremefarbenen Bereiche an den Seiten geht, werde ich den Streifen nur etwas dunkler etwas Ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, aber Donuts haben Man kann hier fast eine Form oder eine Linie sehen. Und ich habe es mit Bleistift kartografiert, aber alles, was ich tun werde, ist , ein bisschen verbrannte Siena in mein gelbes Ocker zu geben verbrannte Siena in mein gelbes Ocker , das ich für diese Bereiche verwenden musste Ich werde einfach, auf sehr unregelmäßige Weise, die Illusion dieser Linie erzeugen Ich möchte es nicht Linie nennen, weil es eigentlich wie eine lange, unregelmäßige Form ist. Hier ist ein bisschen von Bert Sienna. Aber betrachte das eher als lange, unregelmäßige Formen als als Linien denn wenn du einfach reingehst und eine Linie mit ein bisschen Bert Sienna malst eine Linie mit , um einige Bereiche abzudunkeln, gehst du einfach hinein und malst Es wird sehr unnatürlich aussehen. Es ist immer wichtig , dass du als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen betrachtest Wenn Sie nach einem glaubwürdigeren Look suchen , malen Sie in der hellsten Farbe und geben Sie dann hier und da ein bisschen von der mittleren Farbe Beachten Sie , dass diese Formen, in denen ich male , in einigen Abschnitten dicker und in anderen schmaler sind , sodass ich bestimmte Bereiche nur mit dem dunkleren Braun abdunkle Hey, ich nehme mein dunkelstes Braun und erstelle hier und da sehr kleine endgültige Formen innerhalb dieser langen, helleren Formen um einen kleinen Wertebereich zu entwickeln 8. Blaubeeren + Platte zweite Schicht: Ich gehe zurück zu meinen Blau- und Lilatönen. Ich werde mein Wasser wechseln. Was ich vorher gemacht habe, war, dass ich meine ersten beiden Farbmischungen in einem sehr wasserdichten, durchscheinenden Zustand Und dann habe ich meine ersten beiden Farbmischungen wieder in einem weniger verwässerten Zustand Und dann habe ich mich für diese beiden entschieden, wenn es darum geht die dunkleren Mitteltöne und dunkelsten Töne in den Blaubeeren zu entwickeln . Ich werde mit diesen beiden direkt weitermachen, in einer eher kaffeeähnlichen Konsistenz als in einer kaffeeähnlichen Konsistenz als in einer Und dann werde ich mit diesen beiden, in denen die Farben grau sind, meine dunkelsten Farben kreieren diesen beiden, in denen die Farben grau sind Rundpinsel der Größe drei, beginnen Sie mit einem lila Bild in der Schattenform und fügen Sie dem kleinen Sternbereich über der Blaubeere ein wenig Detail hinzu entferne das von meinem Pinsel, die Borsten Kanten der Schattenform weicher Nicht so sehr der Sternbereich, ich werde es dabei belassen. Meine dunklere Farbe fing an, meine hellere Farbe aufzufressen, viel zu sehr. Ich mache nur ein bisschen Lifting, wenn es darum geht, die Sternpartien in diesen Blaubeeren im Detail zu malen , die diesen Abschnitt besser zeigen Ich denke also daran, die Schattenformen einzumalen, die durch diese hervorstehenden dreieckigen Abschnitte entstehen durch diese hervorstehenden dreieckigen Abschnitte Es geht nicht darum, reinzugehen und einen perfekten Stern zu malen. Es geht darum, darüber nachzudenken, welche dunkleren Wertformen durch diese kleinen dreieckigen Abschnitte entstehen würden durch diese kleinen dreieckigen Abschnitte entstehen , die herausragen Sie malen diese kleinen Schattenformen oder kleinen Formen mit dunkleren Werten Nicht alle Blaubeeren benötigen eine zweite Schicht, die den Rand weicher macht Ich gehe mit meinem dunkleren Blau rein, weicher machen und weicher machen Ich gehe zurück zu meinen Purpurtönen. Sie können das Referenzfoto schnell vergrößern. Bei einigen dieser Blaubeeren ist dieses kreisförmige Loch sichtbar. Und das können Sie auf dem Referenzfoto sehen, das sich gegenüber dem kleinen Sternausschnitt auf der gegenüberliegenden Seite der Kugel Das ist es, was ich genau da reinmale, mit dem dunkleren Violett rein, lasse es direkt im Schatten fallen, den Rand weicher, lasse hier ein bisschen von dem dunkleren Violett einfallen Ich werde den kleinen Sternbereich malen müssen und diesen etwas später, weil alles viel, viel zu nass ist, als dass ich mit dem Malen beginnen könnte Schärfere Details, etwas mehr anheben, etwas mehr anheben um das weicher zu machen , etwas von meinem dunkleren Blau weglassen und versuchen, zu verhindern, dass die Farbe die helleren Bereiche verdeckt, die bereits helleren Bereiche verdeckt, die bereits da sind Wir versuchen nur, diese dunkleren Schattenformen zu verbessern und einen etwas voluminöseren kleinen Kugeleffekt zu erzeugen etwas voluminöseren kleinen Okay, ich versuche, eine Schattenform zu kreieren , die mir hilft, den kleinen Stern an der Spitze dieser Blaubeere zu vermitteln Wenn es um dieses Detail geht , das wir in einigen dieser Blaubeeren sehen können, versuchen Sie, diese Formen nur als abstrakte Schattenformen anzuerkennen nur als abstrakte Schattenformen Wir gehen nicht rein und malen den kleinen Stern. Das kannst du kommunizieren. Es ist dieser Abschnitt, indem man einfach Formen mit unterschiedlichen Werten für die Blaubeeren malt , die diesen kleinen Abschnitt zeigen Ich muss vielleicht mit einer dritten Ebene beginnen, um nur diese winzigen Schattenformen in diesen kleinen Sternbereichen Aber das muss ich später machen, wenn alles getrocknet ist Ich gehe mit Blau, weicherem, dunklerem Blau und zurück zu meinem Mittelblau , um kleine abstrakte Formen genau dort oben auf der Blaubeere zu kreieren genau dort oben auf der Blaubeere Ich werde es dabei belassen. Lassen Sie es trocknen, machen Sie es weicher, gehen Sie mit meinem dunkleren Purpur nach oben am Rand Okay, ich male in kleinen Formen für diesen Stern auf diesem in die ich vorher nicht malen konnte, weil alles so nass war Ich möchte keinen perfekten Stern malen oder so. Es ist viel besser, wenn es am Ende ein bisschen unvollkommen ist verstärkt die dunkelsten Farben, nimmt etwas von meinem dunkleren Blau und wirft es hier rein Das sieht ein bisschen zu perfekt für mich aus. Ich werde einfach hineingehen und einige dieser dreieckigen Formen, in denen ich gemalt habe, etwas weicher machen, damit sie etwas unperfekter aussehen Und ich werde weitermachen. die Details in diesen Ich sollte sagen, die Details in diesen Blaubeeren-Details und Schattenformen sollten Sie versuchen, einige zu überspringen Wenn Sie mit einem fertig sind, versuchen Sie, zu anderen Abschnitt zu springen Denn wenn Sie dies nicht tun, laufen Sie Gefahr, dass Ihre Farben miteinander verschmelzen. Das ist der, wo ich schon einmal diesen kleinen Pickel-Vorfall hatte diesen kleinen Pickel-Vorfall hatte Mit dieser Schichtung, die ich gerade mache, wird niemand sehen, dass das hier ein wenig weicher wird , und ich werde diese dunklere Farbe mit den Schmerzen in Grau mildern diese dunklere Farbe Wirf es rein und sieh ein bisschen von dem Stern oben In diesem Fall werde ich dort nur sehr unregelmäßige Formen machen, um sehr unregelmäßige Formen machen mir zu helfen , diesen kleinen Abschnitt dort zu vermitteln. Dieser hier drüben. Ich glaube nicht, dass ich dunklere Werte entwickeln muss, weil es sehr hell ist. Aber ich möchte nur kleine, winzige Formen kreieren. Weil ich diesen kleinen Stern sehe, dunklen kleinen Sternenabschnitt dort Ich sehe hier sehr dunkle Werte in den Blaubeeren, die dahinter stecken Ich werde diesen Bereich einfach mit meinem Dunkelblau verdunkeln. Es geht nur darum, darüber nachzudenken, welche Blaubeeren andere Blaubeeren überlagern und Schattenbereiche dort abdunkeln Ich sehe hier auch einige dunkle Werte. Ich werde einfach in einige dieser kleinen Sternbereiche gehen und hier und da mit einer meiner dunkelsten Farben abdunkeln Egal, ob es das dunkelste Blau oder das dunkelste Violett ist, in dem die Farben grau sind Und ich gehe einfach rein und verdunkle lose einige kleine Formen innerhalb der Formen , die Ich möchte nichts anderes tun, denn wenn ich diese dunkelsten Werte und Details weiter vorantreibe, kann ich am Ende etwas bekommen, das sehr überarbeitet Also mache ich einfach weiter und beende mein Detail unten, Blaubeeren machen den Rand Blaubeeren weicher Und ich nehme mein dunkleres Blau, das die Farben Grau enthält nur ein bisschen mehr aus meiner Blaubeer-Farbmischung gemacht Hier setze ich meine Blaubeeren hier unten fort, male diese Schattenformen und ein bisschen Detail in dieser kleinen Sternform, den Rand weicher und ein bisschen mehr von einer meiner dunkleren Farben fallen. Dunklere Farbe gegenüber dem Licht mildern, zurück zu zurück zu Das war die Blaubeere, mit der ich zuvor Probleme hatte. Für diese hier drüben brauche ich wirklich nur mein dunkleres Blau, das die grauen Schmerzen hat, weil es im Schatten liegt. Es ist ziemlich dunkel. Ich muss einige kleine Stellen in dem Sirup darunter etwas dunkler in dem Sirup darunter , damit das Licht etwas gleichmäßiger ist Dort werden wir gleich die Maskierungsflüssigkeit entfernen Ich gehe einfach in dunkle und kleine Abschnitte. Diese Sternformen verbessern die Form. In diesem war es vorher ein bisschen anders. Mit der zweiten Ebene können Sie wirklich Kanten korrigieren und die Dinge etwas genauer definieren. Tun Sie es einfach nicht, indem Sie Konturen verwenden. Tun Sie es mit abstrakten Formen mit unterschiedlichen Werten. Die Form hier mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel etwas weicher machen hier mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel etwas Um den Spotom-Bereich fertig zu stellen, werde ich einfach ein bisschen mehr Schattenformen auf der Platte selbst erstellen ein bisschen mehr Schattenformen auf der Platte Ich kreiere mein blaues Grün, das dem, was ich zuvor verwendet habe, sehr ähnlich Ich füge ein kleines bisschen graue Farbe hinzu. Wenn ich mit meinem größeren Pinsel reingehe, verdunkle ich nur bestimmte Bereiche Ich möchte ein bisschen mehr pushen. Ich werde diesen Rand abschwächen. Die saubere, leicht feuchte Bürste. Die Blaubeere hier hat Referenzfoto einen ziemlichen Schatten Ich werde es einfach hinzufügen. Ich werde meiner Mischung etwas mehr graue Farben hinzufügen . Um es etwas dunkler zu machen, lass es hineinfallen, verdunkle den Schatten genau hier unter den Pfannkuchen, entferne ihn von meinem Pinsel, Borsten gehen hinein und machen alles weicher, Borsten gehen hinein und was meiner Meinung nach ein bisschen zu stark aussieht, und die bisschen zu stark Und weiter mit den Schattenformen mit meiner Schattenformen, die sowohl durch die Blaubeeren auf dem Teller als auch durch die Pfannkuchen auf dem Teller entstehen dem Teller als auch durch die Pfannkuchen auf dem Teller Sie müssen nicht alle Kanten weicher machen, aber wenn Sie einige Kanten weicher machen möchten, können Sie das in Erfahrung bringen, ein bisschen mehr von meinem dunkelblauen Grün genau dort, nur ein kleines bisschen hier und ein bisschen mehr von meinem dunkelblauen Grün genau dort, hier Ich werde diese Schatten so scharf und definiert lassen so scharf und definiert Schließlich werde ich meiner blaugrünen Mischung etwas mehr von meinen Farben, Grau, hinzufügen . Und ich werde einfach einige Schattenformen auf diesen Ebenen malen , die dem Licht entgegengesetzt sind, wo es Schatten geben würde. Ich entferne die Farbe von den Borsten meines Pinsels. Beachten Sie, dass ich mit einer kleineren Schattenform über dieser größeren hellgrauen Form gemalt habe über dieser größeren hellgrauen Ich werde den kleinen Teil des Sirups dort reparieren ihn etwas dunkler machen. brauche etwas von meiner verbrannten Siena und vielleicht sogar ein bisschen verbrannte Siena plus Pains Weil dieser Abschnitt sehr im Schatten liegt. Obwohl ich nicht wirklich mein dunkelstes Braun für meinen Sirup verwendet mein dunkelstes Braun für meinen Sirup Dieser Bereich liegt stark im Schatten, weil ich für eine gleichmäßige Beleuchtung sorgen möchte Es macht einfach Sinn, dass ich auch ein bisschen davon vorbereite. Ordnung. Das ist verbrannte Siena, weiche Kanten, die zu meinem dunkelsten Braun Da ist sie. Ich liebe ein kleines, winziges schlichter Windsor-Zitrone, die durchscheint 9. Maskierflüssigkeit entfernen und endgültige Details entfernen: Ich mache weiter und fange an, die Maskierungsflüssigkeit aus diesem oberen Bereich hier zu entfernen . Geben Sie dem unteren Teil etwas mehr Gelegenheit zum Trocknen Ich werde nur meinen Daumen benutzen, um meine Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Aber wenn Sie empfindliche Haut und empfindliche Hände haben, können Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit immer einem Gummizemententferner oder sogar einem sauberen, mit einem Gummizemententferner oder sogar einem sauberen, weichen Radiergummi aus Graphit entfernen Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist und dass Ihre Hände sehr sauber sind Wenn Sie Ihre Hände benutzen, sollte sich Ihre Maskierungsflüssigkeit relativ leicht ablösen Sie sollten nicht sehr stark reiben müssen. Meine gesamte Maskierungsflüssigkeit wurde entfernt. Mein Wasser wurde ein letztes Mal gewechselt. In dieser letzten Phase schaue ich mir wirklich ein paar Dinge gleichzeitig an. Ich betrachte alles als Ganzes, als vollständige Komposition. Und ich möchte sichergehen, dass als Ganzes alles Sinn macht. Alles hat den Grad an Verarbeitung Detail und Kontrast , den ich mir wünsche. Nichts sieht unfertig aus. Und es gibt im Wesentlichen ein paar Dinge, die ich mache. Wenn es etwas gibt, das abgedunkelt werden muss, wenn ich den Kontrast in den tiefsten, dunkelsten Schattenbereichen irgendwo im Bild erhöhen muss dunkelsten Schattenbereichen irgendwo im Bild , mache ich das. Wenn ich Formen, die sehr stark und weiß sind und ablenkend wirken, weicher machen oder hervorheben muss Formen, die sehr stark und weiß sind und ablenkend wirken, weicher machen oder hervorheben stark und weiß sind und , dann ein bisschen kleiner Ich mache weiter und mache das, indem ich mit der leicht feuchten Bürste vorsichtig schrubbe saubersten Oder indem ich reingehe und in einer sehr hellen, durchscheinenden Farbe male , um die Form des hohen Lichts etwas kleiner zu machen , falls es irgendwelche Kanten gibt Scharf definierte Kanten rund um Formen, die ich etwas weicher machen muss Ich gehe mit einer sauberen und leicht feuchten Bürste hinein und schrubbe diese Kanten vorsichtig Wenn es Bereiche gibt, die etwas zu flach aussehen und ich das Gefühl habe , dass ich ein bisschen mehr Mittelton oder dunkelstes Dunkel entwickeln muss mehr Mittelton oder dunkelstes Dunkel Ich mache weiter und verwende dafür meine verschiedenen Farbmischungen Das Erste, was ich tun werde, ist, einige meiner hellen Formen weicher zu Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 10 und gehe mit nur einem sauberen und leicht feuchten Pinsel hinein und schrubbe diese Highlight-Formen vorsichtig, um sie ein wenig weicher zu machen Schrubben Sie vorsichtig und wissen Sie, wann Sie aufhören müssen, denn Sie können mit Sicherheit Ihr Aquarellpapier beschädigen , und das lässt sich nicht rückgängig machen hineingehen, sollten Sie in der Lage sein, diese Farbe zumindest ein wenig zu aktivieren indem Sie diese Farbe und sie drücken und in die hellen Formen ziehen aktivieren und sie drücken und in die hellen Formen ziehen , die Ihnen helfen sollten, sie ein bisschen weicher und nicht so stark aussehen zu lassen sie ein bisschen weicher und nicht so stark aussehen Achte nur darauf, dass du zuerst an den Sirupabschnitten arbeitest zuerst an den Sirupabschnitten Die Blaubeeren, du willst nicht reingehen und Sirupabschnitte mit Blau in deiner Farbe schrubben Das sind die Sirupabschnitte, die da gemacht wurden. Ich habe das Gelb von meinen Pinselborsten entfernt und gehe jetzt zu den Blaubeeren und werde dort etwas weicher Ich gehe rein und mache einige helle Bereiche in der Platte weicher einige helle Bereiche in der Platte Vorsichtig mit einer sauberen und leicht feuchten Bürste schrubben. Einer der Hauptunterschiede zwischen Wasserfarbe und anderen Malmedien besteht darin, dass Wasserfarbe auch nach dem Trocknen reaktiviert werden kann Das können wir zu unserem Vorteil nutzen, einige unregelmäßige Kanten mildern Ordnung, nur zum Schluss werde ich kleine Abschnitte im ganzen Stück abdunkeln kleine Abschnitte im ganzen Ich werde nur die gleichen Farben verwenden , die ich in jedem Element verwendet habe Ich reinige diesen Rand nur ein bisschen. Nur zum Schluss werde ich kleine Formen im ganzen Stück abdunkeln schiebe die letzten, tiefsten und dunkelsten Bereiche an und füge vielleicht nur ein bisschen mehr Details hinzu Ich werde einfach dieselben Farben verwenden, die ich die ganze Zeit verwendet habe Dunkelste Versionen, wo immer es Sinn macht, weniger ist mehr. In diesem letzten Teil des Prozesses wollen wir wirklich nicht anfangen, das Stück zu überarbeiten Ich bin immer daran interessiert , ein gewisses Maß an Realismus zu erreichen und gleichzeitig die malerischen Qualitäten auf einem gewissen Maß an Lockerheit beizubehalten auf einem gewissen Maß an Lockerheit Ich gehe mit meinem dunkelsten Braun rein. Ein letztes Mal. Bert Siena Pains Gray. Während ich in diesen dunklen Schattenformen zwischen meinen Pfannkuchen male . Mit diesem dunkleren Braun achte ich darauf , dass ich nicht reingehe und Linien ziehe. Bestimmte Abschnitte dieser Formen sind breiter und andere schmaler. An manchen Stellen berühren sie sich nicht einmal. Ich achte darauf, die dunkleren Werte nur dort zu erhöhen, wo ich sie auf dem Referenzfoto sehe. Ich verdunkle hier zuerst einen kleinen Abschnitt mit der verbrannten Siena, dann mit dem dunkleren Braun, da sind die Scheiben grau Mir gefiel nicht, wie die hohe Lichtform dort aussah. Ein bisschen rohe Siena, der Rand der Blaubeere dort, zusammen mit ein bisschen verbrannter Sienna hier, sorgt für ein bisschen mehr Schärfe am Rand des Sirups , damit wir ihn ein bisschen besser sehen können Manchmal können wir Formen nicht definieren indem wir die Form selbst malen, sondern indem wir einen Schatten entlang der Form malen Ich werde einfach eine kleine Form mit meiner verbrannten Siena an einigen Rändern meiner Pfannkuchen hinzufügen Form mit meiner verbrannten Siena an einigen Rändern meiner Pfannkuchen Ich werde hier im Sirup eine kleine Schattenform hinzufügen , ich dunkle Schattenformen durch den Sirup hindurch sehe , sodass es eine Fortsetzung gibt Das allerletzte , was ich tun werde, ist eine schnelle, richtige Farbwäsche , die ich dem Sirup hinzufüge. Ich gehe zurück zu meiner Windsor-Zitrone, mache hier eine kleine Pfütze und wir suchen nach einer Teekonsistenz Es ist ziemlich wässrig. Und ich werde es einfach in einem sehr heruntergekommenen Zustand verwenden Ich benutze übrigens meinen Rundpinsel der Größe 14. Ich werde den Abschnitt Sirup einfach noch einmal locker durchgehen , sehr locker Ich versuche nicht wirklich, die Form auszufüllen, ich gehe nur bestimmte Bereiche durch, um diese Farbe aufzuhellen Und das ist eine Glasur , die dem Sirup wirklich Leben einhaucht und dazu beiträgt, dass der Farbton heller wird Leben einhaucht und und sich von dem Farbton um ihn herum unterscheidet In den Abschnitten ohne Sirup werde ich mit nur der Spitze meines kleinsten Pinsels, meiner Größe drei, ein paar kleine Formen und Markierungen in diesen cremefarbenen Abschnitten hinzufügen diesen cremefarbenen Abschnitten meiner Größe drei Ich ziehe einfach meinen Pinsel mache ein paar kleine Punkte, kleine Markierungen, sodass sie nicht besonders glatt aussehen Und damit sind wir alle fertig. 10. Vielen Dank: Du hast es bis zu diesem Punkt geschafft. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe wirklich , dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viele neue Dinge gelernt haben, Sie für zukünftige Kunstwerke mitnehmen können. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen mit anderen zu teilen . Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und um Ihnen bei Fragen oder Feedback, das Sie benötigen , weiterzuhelfen. Vergessen Sie nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen, denn ich habe viele neue Kurse für Sie geplant. Und sieh dir auch alles an, was ich auf meinem YouTube-Kanal, Instagram und auf meiner Website zur Verfügung stelle. Weil ich jede Woche kostenlose, hilfreiche Ressourcen für Künstler teile . Vielen Dank, dass Sie sich mir dabei angeschlossen haben. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß bei deiner Kunstpraxis und bis bald.