Aquarell-Landschaftsmalerei: Malen Sie ein lebendiges Mohnfeld Schritt für Schritt

1. Einführung und Willkommen: Sie fangen gerade erst mit Aquarelllandschaften an oder sind schon etwas weiter, aber Sie möchten grundlegende Techniken der Landschaftsmalerei beherrschen, um häufiger bessere Ergebnisse zu erzielen. Dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie häufiger bessere Ergebnisse zu erzielen Dieser Kurs ist genau das Richtige für Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, mit einer Vielzahl von Zeichen- und Malmedien arbeitet Es macht mir Spaß, mich mit verschiedenen Themen herauszufordern , von Stillleben Landschaften bis hin zu Tieren und mehr Mein Alltag dreht sich darum, Kunst zu schaffen und hilfreiche Inhalte für Anfänger und fortgeschrittene Künstler zu produzieren hilfreiche Inhalte für Anfänger und , die ihre Fähigkeiten verbessern möchten Seit 2017 teile ich hilfreiche Inhalte über meine Website, meinen YouTube-Kanal und meine Mitgliederseite. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess für dieses lebendige Aquarell-Mohnfeld, meinen gesamten Prozess für von Bleistiftskizze über die ersten losen Nasswäschen bis hin zur Art und Weise, wie ich Aquarellfarben schichtweise Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt auf den Techniken „Nass-in-nass“, Wasserkontrolle und Timing. All diese Punkte sind bei Anfängern häufig ein Knackpunkt, der jedoch unerlässlich ist, um ihn zu verstehen und zu üben Bei all meinen anderen Kursen achte ich darauf, wichtige Informationen und Tipps zu , die Sie mitnehmen können, um mit zukünftigen Stücken, an denen Sie arbeiten möchten, erfolgreich zu sein. Ganz zu schweigen davon, dass alle in diesem Kurs enthaltenen Videos Echtzeit sind und kein Teil des Prozesses herausgeschnitten wurde. Wenn du gerade erst mit Aquarell anfängst, kann ich dir wärmstens empfehlen, dir meinen Eins-zu-Eins-Kurs zum Thema Aquarell hier auf Skillshare Bevor ich mich mit diesem Thema beschäftige, ich alle Grundlagen, die Sie über Aquarell wissen sollten, und auch tolle Übungen , die Ihnen helfen, eine solide Grundlage zu schaffen von der Sie abspringen können, und Sie werden in der Lage sein, Ordnerstücke wie diesen einfacher und erfolgreicher zu malen Ordnerstücke wie diesen einfacher und erfolgreicher behandle ich alle Grundlagen, die Sie über Aquarell wissen sollten, und biete auch tolle Übungen an , die Ihnen helfen, eine solide Grundlage zu schaffen, von der Sie abspringen können, und Sie werden in der Lage sein, Ordnerstücke wie diesen einfacher und erfolgreicher zu malen. Nachdem all das gesagt ist, lasst uns weitermachen und mit der ersten Klasse beginnen. 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses werden Sie ein lebendiges Landschaftsgemälde mit Mohnfeldern in Aquarell fertiggestellt haben, werden Sie ein lebendiges Landschaftsgemälde mit Mohnfeldern in Aquarell fertiggestellt haben Landschaftsgemälde mit Mohnfeldern in Aquarell von der Bleistiftskizze mit freier Hand bis hin zum mehrlagigen Aquarell für Während wir an unserer Bleistiftskizze arbeiten, gebe ich jede Menge Kompositionstipps, die Sie für zukünftige Aquarelllandschaften und Szenen mitnehmen können, um ausgewogenere und interessantere Ergebnisse zu erzielen Kompositionstipps, die Sie für zukünftige Aquarelllandschaften und Szenen mitnehmen können, um ausgewogenere und interessantere ausgewogenere und interessantere In diesem Prozess werden wir grundlegende Aquarelltechniken üben, wobei Schwerpunkt auf der Kontrolle von Nässe auf Nässe und Wir werden üben, eine glaubwürdige Tiefe zu entwickeln, indem wir verschwommene, weiche Effekte mit schärferen, definierteren Details kombinieren verschwommene, weiche Effekte mit schärferen Und ich werde all meine Lieblingstipps erläutern , die mir helfen, einen farbenfrohen Himmel zu kreieren , der sowohl warme als auch kalte Farben enthält und gleichzeitig schlammige und unerwünschte Farben vermeidet Ich habe einen Kurs hinzugefügt, in dem ich alle meine Farben für Sie aussuche , sodass Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen, und Sie können Farben wählen, die meinen ähnlich sind Es ist nicht nötig, exakt dieselben Farben zu verwenden , um hervorragende Ergebnisse zu In diesem Kursvideo stelle ich Alternativen zu den Farben vor, die ich verwende. Um ein Foto deiner Arbeit hier auf Skillshare zu posten, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken den Tab Projekte und Ressourcen Sobald du drin bist, siehst du auf der rechten Seite diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen Wenn du auf diese Schaltfläche klickst, wirst du auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der du ganz einfach sowohl ein Foto deines Stücks hochladen als auch deine Gedanken, Erfahrungen, Probleme oder Fragen, die du vielleicht an mich hast, teilen Erfahrungen, Probleme oder Fragen, kannst. Hier kannst du einen Titel für dein Projekt erstellen und auf den größeren Inhaltsbereich darunter klicken. Und wenn Sie dieses Foto zu Beginn hinzufügen möchten, können Sie auf das Bildsymbol unten klicken . Suchen Sie das Foto, das Sie auf Ihrem Computer oder Gerät teilen möchten , wählen Sie die Datei aus und klicken Sie auf Öffnen . Sie wird sofort zu diesem Inhaltsbereich hinzugefügt. Dann kannst du unter deinem Bild alles angeben, was du möchtest, egal ob es sich um Kämpfe, Fragen, Siege oder Aha-Momente handelt, die du während des Kurses vielleicht hattest. Was auch immer du teilen möchtest, ich freue mich immer, von dir zu hören. Am Ende dieses Inhaltsbereichs sehen Sie verschiedene Symbole. Eines dient zum Formatieren Ihres Textes. Die andere Möglichkeit besteht darin, Emojis hinzuzufügen, das Adimage-Symbol, über das wir gerade gesprochen haben, und Sie können auch einen Link einbetten Sie können kostenlos noch mehr Bilder hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können Bilder verarbeiten, Bilder liefern. Und hier auf der rechten Seite haben wir diesen Vorschaubereich, in dem wir im Grunde ein Vorschaubild oder ein Titelbild für Ihr Projekt sehen Sie können es in ein Titelbild ändern , das Sie in einem eher horizontalen Format erstellt haben , oder Sie können es einfach so lassen, wie es ist, und es nur als Zuschneideabschnitt eines der Bilder verwenden, die Sie in Ihren Inhaltsbereich hochgeladen haben Es liegt an. Sobald Sie bereit sind, fahren Sie fort und scrollen Sie wieder nach oben. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und schon sind Sie fertig. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, markiere mich bitte bei Erica Underscore Lancaster Underscore Ich liebe es, deine Arbeit dort zu sehen und den Schülern in meinen Geschichten besondere Aufmerksamkeit zu schenken . Und natürlich können Sie das Skillshare-Konto taggen. Es leistet einen großen Beitrag und inspiriert auch andere Schüler, ihre Arbeit mit anderen zu teilen Skillshare ist ein sicherer Lernraum für uns alle, um gemeinsam weiter zu wachsen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Galerie verwenden, und lassen Sie uns alle miteinander in Kontakt treten und uns gegenseitig helfen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und dir mit allem zu helfen, was du brauchst. Lass uns mit unserer nächsten Klasse weitermachen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ich werde an einem Blatt kaltgepresstem Aquarellpapier von Bao Hong arbeiten kaltgepresstem Aquarellpapier von Bao Hong Dieses Papier besteht aus 100% Baumwolle und hat eine Dicke oder ein Gewicht von 140 Pfund oder 300 g/m2 Das Blatt, mit dem ich arbeiten werde, ist 9 Zoll breit mal 7 Zoll hoch. Für dieses Bild werde ich mein Vango-Aquarellfarben-Set verwenden mein Vango-Aquarellfarben-Set Ich werde insgesamt neun verschiedene Farben verwenden , und diese Farben sind Matter Lake Deep, permanentes Rotlicht, verbrannte Siena, verbrannte Umbra, gelber Ocker, indisches Gelb, kobaltblaues Ultramarin, Olivgrün und Schmerzgrau. Bevor ich in den Malprozess einsteige, werde ich all diese Farben für Sie auf einem Stück Aquarellpapier ausmalen diese Farben für Sie auf einem Stück , damit Sie sehen können sie auf Papier gemalt aussehen , und Sie können alle Farben, die Sie nicht haben, durch etwas Ähnliches ersetzen , das Sie haben. Während ich diese Farben aussuche, werde ich auch einige Ersatzfarben anbieten, mit denen Sie diese Farben austauschen können mit denen Sie diese Ich werde während dieses Malvorgangs insgesamt sechs verschiedene Pinsel verwenden während dieses Malvorgangs insgesamt sechs verschiedene Pinsel Zwei davon sind größere Pinsel , die ich verwenden werde, wenn ich zu Beginn des Malprozesses die größeren Bereiche male. Einer davon ist ein 1-Zoll-Flachpinsel und der andere ist ein Wischpinsel der Größe Ich verwende auch vier verschiedene Rundbürsten in den Größen 14, acht, drei und Null Der Rundpinsel der Größe acht wird am Ende des Malvorgangs für die Spritzer verwendet Malvorgangs für die , die ich für die visuelle Textur verwenden werde für die visuelle Textur Abgesehen von diesen grundlegenden Aquarellutensilien habe ich meine saugfähigen Handtücher von Blu Scot zur Hand, denen ich beim Malen mit diesem Medium gerne den Überblick über die Wasserkontrolle habe Sie sind fantastisch, weil sie dünn genug sind , dass Sie ganz einfach in kleine Räume gehen können einfach in kleine Räume gehen zu heben, wann immer Sie möchten Und sie sind auch nicht texturiert. Wenn Sie also hineingehen und das Lifting durchführen, werden Sie nicht mit Flecken und Textur zurückbleiben, wo auch immer Sie hineingehen, um die Farbe aufzusaugen Außerdem tupfe ich beim Malen ständig mit der Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch, wenn ich das Gefühl habe, dass der Pinsel viel zu viel Wasser für kleineren Bereich enthält, auf dem Ich habe auch ein paar Stücke Alt-Aquarellpapier zur Hand, um unterwegs Farben und auch Konsistenzen zu testen . Ich habe meine Rolle normales 1-Zoll-Klebeband dabei, dem ich mein Aquarellpapier auf meine schwarze Schneidematte klebe mein Aquarellpapier auf meine schwarze Schneidematte klebe Ich achte darauf, meine Klebebandstücke ein paar Mal über meine Kleidung zu streichen, um den Klebstoff aufzuweichen und die Wahrscheinlichkeit zu verringern, dass ich mein Aquarellpapier am Ende beschädige, wenn ich es entferne Klebebandstücke ein paar Mal über meine Kleidung zu streichen, um den Klebstoff aufzuweichen und die Wahrscheinlichkeit zu verringern, dass ich mein Aquarellpapier am Ende beschädige, wenn ich es ich mein Aquarellpapier am Ende beschädige, wenn ich am Ende Es ist jedoch wichtig, dass Sie hochwertige 100% Baumwolle und mindestens 140 Pfund Papier verwenden, 100% Baumwolle und mindestens 140 Pfund Papier damit es nicht Ich möchte auch sagen , dass ich nicht unbedingt empfehlen würde , Ihr Aquarellpapier auf eine flexible Schneidematte zu kleben oder generell eine flexible Schneidematte als Trägerplatte zu verwenden generell eine flexible Schneidematte als , wenn Sie mit Wasserfarbe malen Es ist besser, ein steifes, stabiles Brett zu verwenden , damit Sie es nach Bedarf verschieben und winkeln können, besonders wenn Sie diese größeren Waschungen streichen denn eines der großartigen Dinge beim Malen mit Wasserfarben ist, dass wir viel Wasser verwenden und die Schwerkraft zu unserem Vorteil nutzen können , um glatte Übergänge, gut aussehende Farbverläufe und noch flachere Waschungen zu erzielen , wenn wir sind auf Endlich habe ich ein paar Zeichenutensilien zur Hand. Ich habe meinen HB-Bleistift, mit dem ich meine leichte Vorskizze erstellen werde meine leichte Vorskizze bevor ich mit dem Malen beginne. Ich habe ein paar verschiedene Radiergummis zur Hand. Ich habe einen Radiergummi aus weichem Graphit und auch einen Radiergummi , der knetbar ist Ich verwende es, während ich meine vorläufige Skizze erstelle und mich darauf vorbereite Ich habe auch einen zitronengelben Farbstift auf Wachsbasis von Prisma Color , den ich am Ende dieses Prozesses verwenden werde Die Farbstiftdetails, die ich am Ende mache , sind völlig optional, und Sie könnten so etwas wie einen Pastellstift verwenden , wenn Sie keine Prismacolor-Stifte haben Und zum Schluss möchte ich Sie daran erinnern, dass ich im Laufe dieses Kurses eine Reihe von herunterladbaren Dateien vorbereitet habe, die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt hier auf Skillshare finden werden der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt hier auf Skillshare Du findest den Tab „Ressourcen“ des Projekts direkt unter jedem der Kursvideos Klicke auf diese Registerkarte und scrolle dann nach unten zum Abschnitt Ressourcen herunterladen Dort findest du all diese Dateien, die ich für dich erstellt habe. Diese Dateien enthalten meine Umrissskizze in zwei verschiedenen Größen, die Größe, in der ich heute arbeiten werde , die genau neun mal 7 Zoll beträgt, und auch eine etwas größere Gliederungsskizze im Buchstabenformat. Ich werde Sie zwar durch meinen Prozess des Freihandskizzierens führen, ich wollte meine Umrissskizzen hinzufügen, nur für den Fall, dass jemand von Ihnen sie einfach übertragen und mit dem Malvorgang fortfahren möchte und mit dem Malvorgang fortfahren Ich werde auch ein Foto meines fertigen Gemäldes beifügen, falls Sie es während der Arbeit als Referenz verwenden möchten , und meine Lieferliste mit einer Liste bestimmter Farben , die ich heute verwenden werde Sobald Sie diese Dateien auf Ihren Computer oder Ihr Gerät heruntergeladen haben , fahren Sie fort und nehmen Sie am nächsten Kurs mit mir teil. Wir sehen uns dort. 4. Farb-Swatching: Ordnung, alle zusammen. Also für dieses Stück werden wir insgesamt neun verschiedene Farben verwenden. Hier ist eines der Rottöne, die ich verwenden werde. Das ist Matter Lake Deep und es gilt als kühles Rot. Alternativen oder Ersatzstoffen dieser Lackfarbe gehören Zarin Purpur, Pyl Purpur, Karminrot oder ein anderes kühles Ich werde auch ein warmes Rot verwenden , was für mich ein permanentes Rotlicht sein wird, und dieses hier sieht so aus. Sie können sehen, dass dieses zweite Rot eher zur orangen Seite des Spektrums geht , wohingegen dieses ein winziges bisschen Blau enthält. Es geht mehr in Richtung Violett. den Alternativen für permanentes Rotlicht gehören Cadmiumrot, Maya-Orange von Daniel Smith und Cadmiumrot Eine andere Farbe, die ich verwenden werde , ist verbrannte Siena, ein rötliches Braun, das Wenn Sie keine verbrannte Siena haben, könnten Sie etwas wie transparentes Marsbraun, Chinacridon gebrannt orange, englischen roten Ocker, rotes Eisenoxid und transparentes rotes Oxid verwenden gebrannt orange, englischen roten Ocker, Eisenoxid und transparentes rotes Ich werde auch verbrannte Umbra mitbringen, Braun Verbrannte Umbra sieht so aus. Wenn Sie keine verbrannte Umbra haben, könnten Sie etwas wie Sepia, Vandyke-Braun oder Marsbraun verwenden Vandyke-Braun oder Marsbraun Ich werde auch gelben Ocker verwenden, das ist ein goldener Biji-Neutralton , ist ein goldener Biji-Neutralton , Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, eine Siena dieser Farbe sehr nahe Ich werde auch ein warmes Gelb verwenden, das für mich Indischgelb sein wird Indisches Gelb sieht so aus. Wenn Sie kein Indisches Gelb haben, könnten Sie etwas wie Cadmiumgelb tief, Gamboge oder New Gamboge oder Hansa Yellow Deep verwenden Gamboge oder New Gamboge oder Hansa könnten Sie etwas wie Cadmiumgelb tief, Gamboge oder New Gamboge oder Hansa Yellow Deep verwenden. Für meinen Himmel und um meine Grüntöne zu vertiefen und abzudunkeln, werde ich Kobaltblaues Ultramarin von Vango sieht so aus. Nun, kobaltblaues Ultramarin ist nichts Besonderes Es ist einfach die Art und Weise, wie die Marke dieses besondere Kobaltblau benennt Wenn sie Kobaltblau gehabt hätten, als ich dieses gekauft habe, hätte ich mich einfach für Kobaltblau entschieden, und ich verwende oft normales Kobaltblau, wenn ich den Himmel male Normales Kobaltblau ist ein perfekter Ersatz für dieses. Für mein Grün werde ich Olivgrün verwenden, was ein warmes Grün ist. Olivgrün von Vango sieht so aus. Wenn du kein Olivgrün hast, könntest du etwas wie Nuttengrün oder Saftgrün verwenden Und zum Schluss werde ich ganz am Ende dieses Malprozesses ein kleines bisschen Panes-Grau Pains Grey ist ein kühles, voreingenommenes Grau. Es ist im Wesentlichen schwarz mit einem winzigen bisschen Blau darin, weshalb es als kühles Grau bezeichnet wird Wenn Sie Panes Grey nicht verwenden, können Sie einen neutralen Farbton oder sogar Jan's Sie könnten in Erwägung ziehen, ein beliebiges Schwarz zu verwenden, und wenn Sie es eher kühl wirken lassen möchten, fügen Sie Ihrem Grau einfach ein winziges bisschen Ultramarinblau oder ein beliebiges Blau hinzu, sodass Sie es eher in ein kühles, voreingenommenes fügen Sie Ihrem Grau einfach ein winziges bisschen , blaues , voreingenommenes Grau verwandeln können , voreingenommenes sind alle Farben, die wir für dieses Bild verwenden werden 5. Bleistiftskizze: Lassen Sie uns mit unserer vorläufigen Bleistiftskizze für diesen beginnen . Wir werden die Dinge hier nett und einfach halten. Ich möchte hier teilen, was ich getan habe, um mich auf diese kleine Komposition vorzubereiten. Ich gehe nicht von einem einzigen Referenzfoto aus. Ich habe mir tatsächlich Zeit genommen, um ein Brainstorming zu machen und verschiedenen Fotos von Mohnfeldern zu suchen Dann habe ich nur noch eine kurze Skizze erstellt , bis ich zu einer Komposition kam, von der ich dachte, dass sie zu einem gut aussehenden Gemälde führen würde Ich habe meine Kompositionsskizze genau hier vorbereitet. Ich fing sogar an, mir bestimmte Farben auszudenken , die ich für jeden Bereich verwenden würde . Ich wollte auch mitteilen, dass ich kurze Farbstudien für meinen Himmel gemacht habe und dass ich ein kurzes Stück gemacht habe , bevor ich mit dem letzten angefangen habe. Ich möchte den Prozess, den ich durchlaufe , bevor ich tatsächlich an dem endgültigen Stück arbeite, sehr transparent durchlaufe , bevor ich beschreiben. Wenn wir einfach direkt loslegen und erwarten, dass wir auf Anhieb perfekte Ergebnisse erzielen, passiert das oft erwarten, dass wir auf Anhieb nicht Ich möchte , dass du weißt, dass selbst ich seit vielen Jahren mit Wasserfarben male und mich für etwas fortgeschrittener halte Oft brauche ich zwei, drei Versuche, um ein Ergebnis zu erzielen, das mir drei Versuche, um ein Ergebnis Spaß macht, und das auch, nachdem ich Bereiche studiert habe, die für mich eine Herausforderung darstellen könnten, und sogar nachdem ich einige Planungen und Vorbereitungen für mich eine Herausforderung darstellen könnten, und sogar nachdem ich einige Planungen und getroffen Ich werde hier meine kurze Skizze mit einem Vorschaubild direkt an der Seite haben , und das werde ich versuchen, genau hier auf meinem Aquarellbogen nachzubilden genau hier auf meinem Aquarellbogen nachzubilden Ich habe meinen HB-Bleistift zur Hand. Das werde ich verwenden, um meine Skizze zu erstellen , und ich werde darauf achten alles schön und leicht bleibt, damit ich am Ende nicht sehen kann, wie mein Bleistift meine Farbe durchdringt. Ordnung. Ich beginne mit der Horizontlinie für diesen, und ich werde meine Horizontlinie etwas gekrümmt machen , damit ich die Dinge interessanter gestalten kann und Anfang an weniger flach aussehen lassen kann. Ich werde hier auch einen kleinen zusätzlichen Abschnitt hinzufügen , der so herunterkommt, nur um die Dinge ein bisschen vielschichtiger und asymmetrischer und für den Betrachter interessanter zu machen und asymmetrischer und für den Betrachter interessanter Machen Sie diesen Bereich etwas breiter. Dann werde ich einen kleinen Pfad herunterfahren, der von diesem Mittelgrundbereich hier runterkommt . Ich möchte, dass dieser Pfad ganz unten links verläuft. Ich werde das hier unten etwas weißer machen. Ich möchte sichergehen, dass mein kleiner Pfad immer weißer wird , je näher er uns kommt Und stellen Sie sicher, dass Ihre Formen für Ihren Pfad hier nicht miteinander verbunden sind , denn das wird nicht sehr realistisch aussehen Es geht tatsächlich ein bisschen runter und dann wieder hoch und da sehen wir es. Diese beiden Formen können in Ihrer Zeichnung nicht miteinander verbunden werden. Von hier aus werden wir in diesem Vordergrundbereich ein paar einfach sehr lockere dreieckige Baumformen hinzufügen ein paar einfach sehr lockere dreieckige Baumformen . Ich werde nur fünf hinzufügen Achten Sie darauf, dass die Basis Ihrer Bäume ganz unter Ihrer ursprünglichen Horizontlinie und dass Ihre Bäume unregelmäßig sind, dass es unterschiedliche Höhen und Breiten gibt, und halten Sie Ihre Formen für Ihre Bäume grob Wir werden sie nicht genau wie eine Malbuchseite ausfüllen , wenn wir diese Bäume malen Dies ist nur eine grobe Richtlinie dafür, wo sich unsere Bäume befinden sollen, wenn wir diese Bäume malen . Wir werden diese Formen nicht perfekt ausfüllen . Dies ist nur eine allgemeine Vorstellung von der Größe unserer Bäume und davon, wo unsere Bäume stehen sollen. Aber wir werden diese Bäume sehr locker malen. Ich werde diesen etwas größer machen. Ich mag es nicht , wenn sie perfekt von groß nach klein wechseln oder so Ich möchte nicht, dass sie zu organisiert und zu durchdacht wirken. Ich werde diese Linien auf der Rückseite löschen. Ich brauche sie nicht mehr. Ordnung, großartig. Dreieckige Baumform Dieser ist etwas kürzer. Ich werde einfach meinen benötigten Radiergummi verwenden, um über bestimmte Bereiche zu tippen , die ich aufhellen oder aufräumen möchte dies bei fünf Bäumen belassen, ist es immer am besten, eine ungerade Anzahl von Elementen im Gegensatz zu einer geraden Zahl zu verwenden , insbesondere wenn Sie ähnliche Elemente hinzufügen ähnliche Elemente Erwägen Sie also, eins, drei, fünf, sieben, neun, diese Art von Zahl zu verwenden drei, fünf, sieben, neun, , wenn Sie darüber nachdenken, wie viele Elemente Sie Ihrer Komposition hinzufügen möchten, im Gegensatz zu einer geraden Anzahl von Elementen. Versuchen Sie also, sich von Paaren, zwei, vier, sechs, acht usw. fernzuhalten . Dinge ungerade und asymmetrisch zu halten , wird die Dinge für den Zuschauer interessanter machen Hat mit etwas zu tun, das man die Wahrscheinlichkeitsregel nennt, und ich würde empfehlen , sich damit zu befassen Es wird dir helfen, dir bessere Kompositionen auszudenken , wenn du Originalstücke planst . Es spielt keine Rolle, an welcher Art von Kunst Sie gerne arbeiten, ob es sich um Tiere, Landschaften, Szenen, Stillleben, was auch immer es ist, Kompositionsregeln oder Prinzipien oder Richtlinien handelt, sie gelten für jede Art von Kunst. Das Letzte, was ich tun werde , ist, grob einige Formen für einige der größten Mohnblumen zu entwerfen einige der größten Mohnblumen , die ich malen werde Welche werden am nächsten sein. Obwohl ich das aus meiner Fantasie heraus skizziere, habe ich meine gesamte Komposition aus Fantasie geschaffen, habe ich Fotos von Mohnblumen nachgeschlagen , damit ich beim Skizzieren und Malen genau das Bild dieser bestimmten Blumenart im dieser bestimmten Blumenart im Kopf habe Ich werde nur einige der größten Mohnblumen und natürlich organische Elemente wie Blumen und Bäume hinzufügen größten Mohnblumen und natürlich organische Elemente wie Blumen und organische Es gibt sie in allen Formen und Größen. Wenn Sie jedoch glaubwürdige Tiefe vermitteln möchten, müssen Sie berücksichtigen , dass im Allgemeinen Dinge, die uns als Zuschauer der Szene am nächsten sind größer und Dinge weiter entfernt sind , kleiner sein werden Wenn wir diese Mohnblumen einmalen, möchten wir sicherstellen, dass wir etwas größere Mohnblumen näher am unteren Rand der Bildebene und immer kleinere Mohnblumen hinzufügen etwas größere Mohnblumen näher , je näher wir der kleinere Mohnblumen Horizontlinie kommen. Alle Mohnblumen, die wir hier hinzufügen, werden winzige rote Blüten sein, die wir auf nasses Papier fallen winzige Wohingegen sie hier etwas sichtbarer sein werden Vielleicht auch ein paar kleine Glühbirnen hier. Und das war's für unseren Sketch, das ist wirklich alles was wir brauchen. Wenn Sie den benötigten Radiergummi verwenden und leicht über Ihren Bleistift klopfen möchten, um das Aussehen des Graphits weicher zu machen oder überschüssiges Graphit zu entfernen , das sich möglicherweise auf der Oberfläche Ihres Papiers angesammelt hat, können Sie das tun, bevor Sie weitermachen 6. Himmel: Also das Erste , was wir malen werden, ist der Himmel. Das bedeutet, dass wir zuerst die Farben vorbereiten müssen , die wir in diesem Bereich verwenden werden , damit wir sicherstellen können , dass wir gut und schnell malen. Sie sollten nicht raten , welche Farben Sie verwenden werden, oder im Laufe der Zeit mehr Ihrer verschiedenen Farben erstellen müssen der Zeit mehr Ihrer verschiedenen Farben erstellen es sei denn, es ist absolut notwendig, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen und schnell genug malen , damit diese weichen Effekte entstehen. Für meinen Himmel werde ich drei Farben verwenden. Ich werde ein warmes Gelb verwenden, das in meinem Fall Indischgelb sein wird. Also genau das bereite ich hier auf meiner Palette vor. Übrigens verwende ich gerne den Rundpinsel der Größe 14 , der als mittelgroßer Pinsel gilt, um meine Farbmischungen zu kreieren , weil er einfach eine gute Größe für mich ist , wo ich ihn leicht in meinen Vertiefungen schwenken und eine gute Menge Farbe sowie Wasser herausbringen kann meinen Vertiefungen schwenken und eine gute Menge Farbe sowie Wasser herausbringen , wann immer ich diese Farbe verdünnen und die Konsistenz ändern muss . Die zweite Farbe, die ich in den Himmel bringen werde, ist Matter Lake Deep und ich brauche nur ein kleines bisschen davon. Das ist ein kühles Rot und wir werden nur hier und da ein bisschen von diesem kühlen Rot hinzufügen , um ein bisschen Farbabweichung in diesem warmen Farbbereich zu erzielen. Und zum Schluss werde ich etwas kobaltblaues Ultramarin einbringen etwas kobaltblaues Ultramarin Übrigens, Kobaltblau wird sich gut für den VangoPaint hat nur kobaltblaues Ultramarin und ich habe auch Ultramarin Deep Aber Kobaltblau an und sich ist eine großartige Farbe , die Sie für Ihren Himmel verwenden können, und ich verwende oft nur Kobaltblau, wenn ich andere Sets für sich ist eine großartige Farbe , die Sie für Ihren Himmel verwenden können, und ich verwende oft nur Kobaltblau, wenn ich andere Sets verwende. Das ist es für meine Farben an meinem Himmel. Bevor ich in den Himmel springe, möchte ich erwähnen, dass es schwieriger ist , Himmel zu malen, die sowohl warme als auch kalte Farben enthalten zu malen Denn wenn Sie anfangen, warme und kalte Farben zu stark zu mischen, können Sie sehr leicht Matschigkeit oder Braun- oder Grautöne erzeugen , je nachdem je Und das sind definitiv keine Farben, nach denen wir am Himmel suchen Ganz zu schweigen davon, dass Blau plus Gelb Grün entspricht. Wenn Sie also anfangen, Ihren Himmel zu stark zu mischen , nachdem Sie diese beiden Farben dort platziert haben, können Sie ganz einfach damit beginnen, Grün zu erzeugen Ich kann Ihnen nur empfehlen, Ihre Farben selbstbewusst zu platzieren und zuzulassen , dass sich diese Farben vermischen und miteinander vermischen , ohne dass Sie selbst etwas Denn je mehr Sie hineinlegen und mischen, desto wahrscheinlicher ist es, dass diese Farben , die Sie nicht möchten, entstehen Ich werde die wärmeren Farben in der unteren Hälfte des Himmels und die blaue Farbe, die kühle Farbe in der oberen Hälfte des Himmels, malen in der unteren Hälfte des Himmels und die blaue Farbe, . Stell es dir einfach halbiert vor. Wir beginnen mit der hellsten Farbe, dem Gelb, und wir beginnen damit, das Gelb zu malen , das der Horizontlinie am nächsten ist , bringen das Gelb ein wenig nach oben und wenn Sie nach oben gehen, wird das Gelb aus Ihren Pinselborsten herauslaufen aus Ihren Pinselborsten herauslaufen Aber achte darauf, dass du mit deinem Gelb nicht zu weit nach oben gehst. Wenn Sie auf Ihrem Weg nach oben mit Ihrem Gelb feststellen, dass Ihre Pinselborsten bis zur Hälfte des Himmels immer noch viel Gelb enthalten, entfernen Sie diese Farbe von Ihren Pinselborsten und mildern Sie diese Farbe dann in diesem mittleren Bereich, bevor feststellen, dass Ihre Pinselborsten bis zur Hälfte des Himmels immer noch viel Gelb enthalten, entfernen Sie diese Farbe von Ihren Pinselborsten und mildern Sie diese Farbe dann in diesem mittleren Bereich, Sie Ihr mildern Sie diese Farbe dann Blau platzieren. Sobald du mit deinem Gelb fertig bist, wirst du ein bisschen von deinem Zar und Purpur hier und da platzieren deinem Zar und Purpur , sehr unregelmäßige, ungeplante Weise. Entferne dein Rot von deinen Pinselborsten und dann fangen wir mit dem Blau hier oben an und machen uns mit dem Blau auf den Weg Auch hier ist der Punkt, an dem Sie mit Ihrer Farbe beginnen der Punkt, an dem das meiste Pigment und die Farbe platziert werden Denn wenn Sie Ihre Pinselborsten aufladen, haben Sie natürlich wenn Sie Ihre Pinselborsten aufladen, die meiste Farbe in Ihren Wenn Sie weiter malen, beginnt diese Farbe aus Ihren Borsten zu laufen Sie abfärben, desto weniger Blau wird in diesen Borsten sein Nun, das ist natürlich kein riesiges Himmelsgebiet, mit dem wir hier arbeiten Achten Sie darauf, wie viel Farbe sich in Ihren Pinselborsten befindet , wenn Sie nach unten oder oben gehen, denn im Wesentlichen suchen Sie weniger Farbe in Ihren Borsten in diesem mittleren Bereich, genau zwischen warm und kalt, denn je mehr Farbe Sie in dem mittleren Bereich haben, in dem sich die Farben überschneiden, desto mehr Wahrscheinlich werden Sie am Ende Farben haben , die Sie nicht möchten, besonders wenn Sie immer noch Probleme damit haben, zu viel zu mischen. So sieht mein Wasser gerade aus. Ich muss weitermachen und das ändern , weil wir vor der Hochzeit mit sauberem Wasser machen werden Hochzeit mit sauberem Wasser bevor wir anfangen, in unserer Farbe zu malen. Ich werde weitermachen und das machen und wir werden sofort anfangen. Das sind die beiden Pinsel, mit denen ich den Himmel malen werde. Dies ist ein 1-Zoll-Flachpinsel , den ich für meine Vorbereitung vor der Hochzeit verwenden werde. Dies ist eine Wischbürste der Größe sechs, und ich werde sie verwenden, sobald und ich werde sie verwenden, sobald mein Himmel fertig ist und es an der Zeit ist, meine Farbe zu platzieren Wir werden vor der Hochzeit bis zu dieser Horizontlinie das alles, sogar die Bäume werden vorbereitet, ein bisschen sauberes Wasser nach dem anderen aus meinem Behälter entnommen und geglättet Übrigens, ich habe keine Ventilatoren an, keine Heizung an. Irgendwas Ähnliches. achte ich darauf, dass ich es ausschalte, wenn ich meinen Himmel male, Ehrlich gesagt achte ich darauf, dass ich es ausschalte, wenn ich meinen Himmel male, wenn ich mit einem Bild anfange. Ich schalte gerne alles aus , was den Trocknungsprozess beschleunigen könnte , weil ich nicht möchte, dass mein Papier zu schnell trocknet. Trockenes Papier ist durstiges Papier. Das ist einer der Gründe, warum ich auf nassem Papier arbeiten möchte , weil mir das helfen wird , die weichen, diffusen Effekte zu erzielen , nach denen ich zu Beginn des Malprozesses suche Beginn des Malprozesses suche Außerdem wird es mir helfen , meine Arbeitszeit zu verlängern , bevor die Dinge an mir trocknen Nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess vor der Hochzeit. Ich kann das nicht genug betonen. Ich sehe oft, wie Menschen diesen Prozess überstürzen und dann nicht verstehen, warum sie keine diffusen Effekte erzielen können, also Menschen diesen Prozess überstürzen und dann nicht verstehen, warum sie keine diffusen Effekte erzielen können, weiche Nass-in-Nass-Effekte, und warum bestimmte Bereiche ihres Papiers viel zu schnell trocknen Nehmen Sie sich Zeit. Ich gehe sehr vorsichtig mit meinen Pinselstrichen um und habe mein Papier übrigens nicht vorgedehnt. Es gibt kein nennenswertes Einknicken, okay? Ich habe jetzt diesen schönen, gleichmäßigen Glanz erreicht. Ich werde zu meiner Wischbürste der Größe 6 wechseln , die ich vorbereitet indem ich meinen Pinsel in meinem Wasserbehälter schwenke und das überschüssige Wasser entferne, das überschüssige Wasser entferne, und ich fange mit meinem indischen Gelb an Ich werde damit beginnen , ihn hier direkt über diesem kleinen hügeligen Gebiet im Mittelgrund zu platzieren direkt über diesem kleinen hügeligen Wenn mein Gelb anfängt, in diesen Mittelgrundbereich zu fallen, ist das völlig in Ordnung Das ist tatsächlich etwas , wonach ich suche , und deshalb habe ich diesen Bereich vorher getränkt, weil auf diese Weise der Boden, der der Sonne am nächsten ist, sonnengeküsst aussehen wird Ich entferne das Gelb von meinen Pinselkristallen. Ich nehme ein kleines bisschen von dieser Materie Lake Deep mit. Ich platziere es nur ungefähr in drei Bereichen genau dort. entferne diese rosafarbene Farbe von meinen Pinselborsten, entferne Sie können sogar mit der Spitze Ihres Pinsels auf Ihr saugfähiges Handtuch klopfen Ihr Ich werde diese Farben einfach manuell mischen , nur ein bisschen, nur ein bisschen Es ist okay, sie miteinander zu mischen, weil es sich bei beiden um warme Farben handelt Ich werde da keine Probleme haben. Aber sobald ich anfange, das Blau zu platzieren , möchte ich nicht mehr viel mischen Ich entferne diese warmen Farben vollständig von meinen Pinselborsten und fange mit meinem Blau an , bevor die Dinge auf mir trocknen. Ich fange oben an und mache mich auf den Weg nach unten Du kannst sogar kleine Bereiche unbemalt lassen , damit sie wie Wolken aussehen können entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser. Ich werde mir hier eine kurze Sekunde Zeit nehmen , um die Kanten meines Gemäldes zu reinigen Wenn wir vor der Hochzeit arbeiten, ist oft noch viel Wasser an diesen Rändern übrig, das ist wichtig, dass wir aufräumen Weil diese Wassertropfen diese kleinen Rückstände an den Rändern unseres Stücks verursachen können den Rändern unseres Stücks Wenn du möchtest, kannst du sogar ausprobieren, dein Papier zu den Seiten nach unten zu neigen zu den Seiten nach unten zu Das kann dir helfen, weichere Übergänge zwischen deinen Farben zu erzeugen . Ich bringe sogar ein bisschen von dem Gelb in diesen Bereich, was Ich kann mein saugfähiges Handtuch nehmen, diesen Rand reinigen, das überschüssige Wasser wegwischen Alles für mich ist immer noch ziemlich nass und praktikabel. Wenn ich noch mehr Farbe hinzufügen möchte, egal ob es Rot, Gelb und Blau ist, kann ich das tun Aber wenn Ihr Papier bereits zu trocknen begonnen hat, würde ich nicht empfehlen, das zu tun, weil Sie dann mit dieser Fleckigkeit zurückbleiben werden, Sie können Rückläufe verursachen In diesen Fällen, wenn du bestimmte Farben in deinem Himmel intensivieren möchtest , würde ich alles vollständig trocknen lassen und dann, wenn alles trocken ist, kannst du vor der Hochzeit etwas vorsichtig mit sauberem Wasser in diesem Bereich machen mit sauberem Wasser in diesem Bereich und dann ein wenig Farbe in die Bereiche geben, die du intensivieren möchtest. Aber arbeiten Sie nicht weiter, wenn Ihr Papier bereits zu trocknen begonnen hat Da ich mir Zeit für den Prozess vor der Hochzeit genommen habe, ist es bei mir noch feucht, ich kann ein bisschen mehr Farbe reinlassen, wenn ich will. Okay. Ich werde mein Board wieder kippen. Für weichere Effekte. Zu diesem Zeitpunkt ist mein Papier nicht mehr so nass wie damals, als ich mein Rückbrett zum ersten Mal gekippt und bewegt habe Ich kann das sehen, weil sich meine Farbe nicht mehr so stark ausdehnt und bewegt wie zuvor Es ist wichtig zu wissen, dass wir beim Malen mit Wasserfarben mit unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden arbeiten können. Und wenn wir weiter üben , können wir leichter erkennen, ob unser Papier bereits anfängt zu trocknen In diesem Fall ist es wichtig, das Papier vollständig trocknen zu lassen , bevor wir weiterarbeiten, ob das Papier noch teilweise nass oder feucht genug ist, um weich aussehende Effekte zu erzielen, oder ob das Papier so nass ist , dass wir eine Menge Bewegung und sehr dynamische Effekte bekommen, wenn wir die Farbe hineinfallen ob das Papier noch teilweise nass oder feucht genug ist , um weich aussehende Effekte zu erzielen, oder ob das Papier so nass ist , dass wir eine Menge Bewegung und sehr dynamische Effekte bekommen eine Menge Bewegung und sehr dynamische lassen . Je mehr Erfahrung wir mit diesem Medium haben, desto leichter können wir feststellen, ob unser Papier nass genug oder trocken genug ist nass genug oder trocken genug , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Einfach mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel einarbeiten und dabei die unteren Ränder ganz, ganz leicht aufweichen Teile meines Himmels beginnen also bereits zu trocknen. Ich werde die Dinge so lassen, wie sie sind, und ich werde mit dem nächsten Teil dieses Prozesses fortfahren . Nun, wenn dieser Bereich genau hier, wo Ihre Bäume sind, ein bisschen zu dunkel ist, während Sie gemalt haben, können Sie reingehen und die Bäume ein bisschen anheben nur um die Farbe der Bäume aufzuhellen Aber solange die Farbe dieser Bäume blass ist, hat das keinen wirklichen Einfluss auf die Grün- und Blaugrüntöne , mit denen wir die Bäume malen werden Es ist an der Zeit , diesen Himmelsbereich trocknen zu lassen und mit dem nächsten Teil des Prozesses fortzufahren. 7. Gras, Blumen und Pfad: Für mein Grün in diesem Beitrag werde ich Olivgrün verwenden, aber ich möchte eine Vielzahl von Grüntönen kreieren , damit diese Grasflächen realistischer aussehen können, da Schatten sind und die Farbe nicht überall flach ist . Ich werde hier eine Pfütze aus schlichtem Olivgrün vorbereiten, aber ich werde hier auch eine Pfütze aus Olivgrün und Kobaltblau vorbereiten Olivgrün und Kobaltblau Das wird es kühler machen und es wird es gleichzeitig auch dunkler Ich möchte ein hellgrünes Bild erzeugen. Für mein helleres Grün werde ich mein Gelb wiederholen. Es ist immer gut, darüber nachzudenken, wie wir Farben in einem Stück wiederholen können , weil das am Ende zu harmonischeren, integrierten Ergebnissen führen wird . Genau dafür habe ich mich für meine drei grünen Werte entschieden. Auch hier enthält das hellste Grün das indische Gelb, das Mittelgrün ist einfach Olivgrün, und das dunklere Grün ist Olivgrün plus Kobaltblau. Und es ist sehr wichtig, dass wir unser primäres Rot, das wir für die Mohnblumen verwenden werden, auf unserer Palette haben unser primäres Rot, das wir für die Mohnblumen verwenden werden, , wenn wir die Grasflächen streichen , damit wir diese weichen Blüten mit dieser roten Farbe erzeugen können diese weichen Blüten mit dieser roten Für mich ist mein warmes Rot, das ich zum Bemalen der Mohnblumen verwenden werde, permanent rotes Diese wunderschöne warmrote Pfütze genau hier. Aber ich will auch ein bisschen von meinem kühlen Rot, das ist das gleiche Rot, das ich für meinen Himmel verwendet habe, nämlich Matter Lake Deep Also habe ich mein warmes Rot, das ist das primäre Rot, das ich für die Mohnblumen verwenden werde, was für mich permanentes Rotlicht ist, und dann habe ich ein bisschen von diesem Matter Lake Deep, das das gleiche kühle Rot ist, das ich in meinem Himmel verwendet habe Es wird nur bei bestimmten Mohnblumen verwendet , um vor allem bei den größeren Mohnblumen eine kleine Bandbreite von Rotwerten zu entwickeln eine kleine Bandbreite von Rotwerten Ich habe mir eine kurze Sekunde Zeit genommen , um mein Wasser zu wechseln bevor wir loslegen, und lassen Sie uns gleich gehe zurück zu meinem 1-Zoll-Flachpinsel und nehme jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter. Ich bin jetzt dabei, diese untere Hälfte des Stücks überall vom Horizont abwärts vorzuverheiraten Stücks überall vom Horizont abwärts Alles, was von der Horizontlinie nach unten geht , ist das, was ich gerade vor der Hochzeit mache Nehmen Sie sich wieder Zeit für diesen Prozess vor der Hochzeit. Ich kann wirklich nicht genug betonen , wie wichtig es ist, zu lernen , etwas effektiv vorzufeuchten , wenn man anfängt, mit Wasserfarbe zu malen Ich habe überall in diesem Bereich ein schönes, gleichmäßiges Kinn erreicht überall in diesem Bereich ein schönes, gleichmäßiges Kinn Ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe 14 umsteigen und zunächst die größten Mohnblumen mit meinem permanenten roten Licht einmalen die größten Mohnblumen mit meinem permanenten roten Die größten roten Formen , die Sie mit Ihrem Bleistift skizziert haben , um etwas von Ihrer warmen roten Innenseite in diese Formen einzuschnallen von Ihrer warmen roten Innenseite in diese Formen einzuschnallen und die Farbe ausbluten zu lassen Das ist völlig okay. Wir wollen diese weichen Effekte. Neben diesen größeren Mohnblumen kannst du auch ein paar kleinere, winzige Blüten in der Ferne und ein paar rote hier drüben in den Bleistiftformen hinzufügen , und ein paar rote hier drüben die ich für mich selbst entworfen habe Viele Mohnblumen. Manchmal berühre ich das Papier kaum mit der Spitze meines Pinsels , wodurch eine kleinere Blüte entsteht, und manchmal male ich in einer eher geformten Form und bewege meinen Pinsel von einer Seite zur anderen eher Form und bewege meinen Pinsel von einer Je feuchter Ihr Papier ist, desto mehr Bewegung werden Sie haben Sie können genau hier sehen , dass bei diesen Formen viel Rot austritt. Ich kann mit einem sauberen Pinsel etwas von Ich kann mit einem sauberen Pinsel der Farbe aufsaugen, die vielleicht ein bisschen zu stark ausgeblutet ist. Es ist nicht nötig, alles perfekt aufzuräumen, oder? Okay, großartig. Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und wir fangen an, das Grün zu verwenden fange mit dem hellsten Grün an, das ist mein Olivgrün plus ein bisschen Indisches Gelb, und ich fange einfach an, es zufällig in diesen Bereich zwischen meinen Blumen fallen zufällig in diesen Bereich zwischen meinen bahne mir meinen Weg durch die Bleistiftformen, die ich für mich selbst geschaffen habe, und um die Mohnblumen herum , die ich gerade male schnell in diesem Grün Ich werde hier etwas helleres Grün malen, etwas helleres Grün hier drüben Wenn einige dieser Grün- und Rottöne in die Pfadform übergehen, ist das auch okay. Ich nehme ein bisschen dunkleres Grün, mein schlichtes Olivgrün, lege es hier und da zwischen einigen dieser Mohnblumen rein Ich versuche, eine schöne Palette an grünen Werten zu entwickeln Das heißt, ich möchte, dass einige Bereiche wie ein helleres Grün und andere Bereiche wie ein dunkleres Grün aussehen. Ich versuche, weniger Grün zu platzieren ich mich auf den Weg nach oben und in Richtung Mittelweg mache. entferne dieses Mittelgrün von meinen Pinselborsten füge dem Grün etwas mehr Kobaltblau hinzu , damit ich es auch dunkler und kühler machen kann Dann füge ich hier und da etwas von diesem noch dunkleren Grün hinzu, besonders in diesem Bereich, der uns am nächsten ist Dazwischen ein paar dieser Mohnblumen und wo ich extra dunklere Schattenformen kreieren möchte Ich werde gleich weiter daran arbeiten, die Farbe von meinen Pinselkristallen entfernen, das überschüssige Wasser entfernen, zu meinem permanenten roten Licht zurückkehren, dem warmen Rot, das ich als Grundfarbe für meine Mohnblumen verwende Ich werde jetzt die Farbe dieser Mohnblumen intensivieren . Alles ist noch feucht und praktikabel weil ich mir Zeit für den Prozess vor der Hochzeit genommen habe Wenn ich mir nicht Zeit für den Prozess vor der Hochzeit genommen hätte, wären die Dinge bereits teilweise trocken oder völlig trocken. Großartig. Ich nehme ein bisschen mehr von diesem Rot und werde hier und da noch mehr rote Blüten über mein Grün streuen. Es ist wichtig, dass du ein paar rote Mohnblumen direkt auf das weiße, saubere Papier einmalst ein paar rote Mohnblumen direkt auf , denn wenn das Rot direkt auf das hellweiße Papier gemalt wird, wird das Rot intensiver aussehen als das Rot, das über das Grün gemalt wird Und wir wollen diese Abwechslung. Wenn ich dieses permanente rote Licht von meinen Pinselborsten entferne, das überschüssige Wasser entferne, muss ich anfangen, den Pfad zu streichen Ich nehme etwas von meinem gelben Ocker, es genau hier auf meiner Palette, wo ich meine wärmeren Farben habe, und ich werde das einfach schön und schnell einmalen Wenn zwischen Ihrem Pfad und Ihrem Mohnfeld irgendwelche Blutungen auftreten , ist das großartig Lass das geschehen. Jetzt nehme ich etwas Burtsiena , das mittelbraun ist Ich werde es dem gelben Ocker hinzufügen und einige Bereiche des Pfades abdunkeln Entferne das Braun von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und ich werde ganz schnell ein bisschen manuell mischen entferne das überschüssige Wasser und ich werde ganz schnell ein bisschen manuell mischen. Du kannst dem Pfad weiterhin verbrannte Sienna hinzufügen. Aber genau wie bei allem anderen suche ich im Pfad einer schönen Vielfalt an braunen Werten Ich nehme mein saugfähiges Handtuch. Heben Sie den Weg dort ein bisschen an, lockern Sie den Pfad ein Jetzt nehme ich ein bisschen verbrannte Umbra, die noch dunkler ist als die verbrannte Siena, füge sie meiner verbrannten Siena hinzu und ich werde sie einfach hier und da in den Bereichen des Pfades platzieren, und ich werde sie einfach hier und da in den Bereichen des Pfades platzieren die uns am Sie können an diesem Pfad weiterarbeiten , bis Sie einen schönen Bereich brauner Werte haben Okay. Also hier ist alles noch nass und brauchbar, wenn ich reingehen und alle kleinen Texturen rund um diese Blumen loswerden will , kann ich das machen Alles hier unten ist immer noch nass und praktikabel. Geh, um etwas von dem überschüssigen Wasser hier am Rand meines Klebeband Jetzt, wo der Weg gestrichen ist und alles noch nass und begehbar ist, kann ich zwischen den Blumen weiter Grün hineinlegen Ich kann auch kleine Texturen reparieren. Ich werde hier helleres Grün verwenden. Sie können bestimmte Blumen intensivieren, indem Sie mehr von Ihrem permanenten roten Licht oder dem warmen Rot, das Sie Ich werde auf meine Rundbürste der Größe 3 umsteigen, durch Schwenken in meinem Wasserbehälter vorbereitet Ich werde ein bisschen von meiner Materie Lake tief nehmen und anfangen, es in einige dieser Mohnblumen zu legen, besonders in die größeren , die ich mit Bleistift hinzugefügt habe Mein Ziel ist nur , diesen ein bisschen mehr Dimension und Tiefe zu verleihen, indem einen etwas dunkleren Wert entwickle Das reicht für diese Ebene. Ich werde zu meinem Rundpinsel der Größe 14 zurückkehren und diesen oberen Rand weicher machen , sodass ich dort keine supersauber definierte Kante habe Und ein kleines bisschen Anheben an den hinteren Teilen dieses Pfades Ein kleines bisschen Heben hier drüben. Ich will weniger Farbe hier oben. Wir müssen es vollständig trocknen lassen , bevor wir zum nächsten Teil des Prozesses übergehen, in dem wir diesen Mittelgrundbereich streichen werden. 8. Mittelgrund + Bäume: Alles ist ziemlich trocken. Ich habe mein Wasser gewechselt und es ist Zeit, mit dem Malen in diesem Bereich im Mittelgrund und auch mit diesen Bäumen hier zu beginnen in diesem Bereich im Mittelgrund . Wir werden einige der gleichen Farben verwenden , die wir hier unten verwendet haben, insbesondere die beiden helleren Grüntöne und auch das permanente rote Licht. Die beiden helleren Farben , die wir für den Pfad verwendet haben , waren für mich Ockergelb und Sienna, und wir werden dieselben Grüntöne für die Bäume verwenden Aber da sich die Bäume im Vordergrund befinden, können wir etwas dunkler vorgehen , weil diese Elemente näher an uns sind Hier dagegen möchte ich die Farbe relativ blass und hell lassen, sodass es einen Werteunterschied zwischen dem Bereich, der weiter von uns entfernt ist , und dem Bereich , der uns am nächsten ist, Auf diese Weise können wir ein Gefühl von Entfernung und Tiefe erzeugen. Nichtsdestotrotz, wenn Sie mehr grüne Farbmischer kreieren müssen , vor allem Ihr helleres Grün, das eine Mischung aus dem Grün ist , das Sie gewählt haben, und Ihrem, äh, warmen Gelb und auch dem schlichten Grün für sich Mach weiter und mach das. Auch wenn Sie einige Ihrer Brauntöne zubereiten müssen, können Sie dies auch tun Ich brauche etwas von meinem gelben Ocker und etwas von meinem Vogel Ich füge etwas Kobaltblau zu den Grüntönen hinzu, wenn es etwas dunkler sein soll Das ist definitiv ein kleinerer Bereich. Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 14 verwenden und hier nur kurz vor der Hochzeit vor der Hochzeit machen, damit ich sicherstellen kann , dass hier hinten alles sehr weich aussieht. Die Sektion wurde vorverheiratet. Ich werde jetzt weitermachen und mit der hellsten Farbe beginnen mit der hellsten Farbe , die ich in diesem Bereich verwenden werde Wenn ich mit dem Pfad beginnen würde, wäre es der gelbe Ocker Ich kann das einfach reinwerfen. Das ist ein bisschen zu pigmentiert. Sie können sehen, wie ich die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch tupfe, um einen Teil des Pigments zu entfernen Ja. Es ist auch ein bisschen zu dunkel. Ich werde das nur ein bisschen mildern. Sie können jederzeit die sauberen und zumindest leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels verwenden sauberen und zumindest leicht feuchten Borsten , um die Farbe bei Bedarf weicher zu machen Ich fange mit meinen Grünzeug an. Ich entferne das Braun von meinen Pinselborsten, fange mit dem helleren Grün an, lasse es fallen und füge jetzt etwas dunkleres Grün hinzu, schlichtes Olivgrün schlichtes Das ist vorerst genug Farbe. Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, entferne das überschüssige Wasser, gehe hinein und mildere diese Übergänge, mache diese weicher und schaue, ob das schon genug Farbe ist oder ob schon genug Farbe ist ich Ich werde ein bisschen mehr von meinem Grün auf schlichtes Olivgrün auftragen meinem Nur damit die Grüntöne hier unten und die Grüntöne hier oben nicht zu unterschiedlich aussehen, weil ich diese Kontinuität nicht verlieren möchte, füge ich etwas von meinem Kobaltblau hinzu und füge hier und da einfach ein bisschen hinzu. Sehr minimales Entfernen des Blaugrüns von meinen Pinselpartikeln, um das überschüssige Wasser zu entfernen Ich arbeite nur ein bisschen mehr in diesem Bereich. Alles ist immer noch schön nass, weil ich vorher geheiratet habe, ein bisschen unregelmäßiger Rand hier neben dem Baum Und auf dem Rückweg versuche ich , sowohl für den Weg als auch für das Gras einen geringeren Wert Rückweg versuche ich , sowohl für den Weg als auch für das Gras einen Richtig, ich werde schnell zu meinem Rundpinsel der Größe Null wechseln . Alles hier ist ziemlich nass und immer noch praktikabel. Seien Sie vorsichtig, denn wenn alles zu nass ist und Sie anfangen, Ihr Rot für Ihre weiter entfernten Mohnblumen fallen zu lassen, werden sich die roten Blüten so stark ausbreiten , dass sie zu einer riesigen Blüte werden Sie möchten also sicherstellen, dass Ihr Papier aber nicht tropfnass ist, stellen Sie sicher, dass Sie einen kleinen Pinsel verwenden und dass Sie das Papier nur mit der Spitze dieses Pinsels berühren , und Sie können sogar einen Schnelltest durchführen um zu sehen, wie stark sich die Farbe ausdehnt. Ordnung. Und wenn Sie feststellen , dass es sich zu stark ausdehnt, lassen Sie die Farbe etwas länger auf Ihrem Papier einwirken und versuchen Sie es dann erneut. Das ist eine riesige Blüte, die ich genau dort kreiert habe. Geh rein und werde weicher. Ich mache noch mehr. Siehst du, das ist eine riesige Blüte , die ich genau dort kreiert habe. Ich ging rein und wurde weicher. Sie können sehen, wie ich linearere Striche verwende, wenn ich manchmal mehr Borsten meines Pinsels gleichzeitig nach unten berühre und manchmal hebe nach unten ich mich seitwärts bewege, drücke ich unterschiedlich stark Ordnung, also nur eine kleine Menge Rot hier drüben und die Entfernung, sehr kleine Menge. Ich denke, das ist genug. Lassen wir das in der Zwischenzeit trocknen, dann malen wir die Bäume hier drüben. Ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe 3 umsteigen. Ich werde mit meinem helleren Grün beginnen , das ein bisschen von meinem indischen Gelb enthält. Ich fange oben an und mache mich auf den Weg nach unten zu dieser dreieckigen Form Beginne oben, nur mit der Spitze meines Pinsels, und mache einer kritzelnden Bewegung nach unten, sodass kleine Bereiche meines sodass kleine Bereiche Ich nehme jetzt etwas von meinem schlichten Olivgrün und versuche, in einigen Abschnitten einen etwas dunkleren Wert zu entwickeln , damit es Ich nehme etwas von meinem Blaugrün. Mein Grün, das das Cobot-Blau enthält, füge hier und da ein bisschen von diesem Blaugrün hinzu, um einen kleinen Schatteneffekt Ich werde sicherstellen, dass ich das herunterbringe , damit es nicht aussieht, als würde es in der Luft schweben Ich werde die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, den überschüssigen Wassertropfen entfernen und den unteren Rand weicher machen , sodass er mit dieser verschmilzt Ich will hier unten keine scharfe Kante haben. Ich will, dass es verschwimmt und blutet. Ich werde die anderen Bäume genauso malen, angefangen mit meinem helleren Grün Eine Bewegung zum Kritzeln. Ich habe ein Video, in dem ich Sie durch Pinselstrich-Übungen und Übungen führe, die Ihnen helfen , Ihren Pinsel besser zu kontrollieren. Das ist so wichtig , wenn Sie Bäume malen Das ist so wichtig , oder bestimmten Elementen Ihrer Bilder Texturen hinzufügen oder bestimmten Elementen Ihrer Bilder Texturen Ich stelle sicher, dass du unten auf das Video und die empfohlenen Ressourcen verlinken die empfohlenen Ressourcen falls du es dir ansehen möchtest In Ordnung. Ich ging nach unten, entfernte die Farbe von meinen Pinselborsten, entfernte überschüssigen Wassertropfen, machte die Farbe von meinen Pinselborsten, entfernte überschüssigen Wassertropfen, den unteren Rand weicher . Ich fange wieder mit dem nächsten an, helleres Grün . Ich mache mich auf den Weg nach unten, beginnend mit meinem Mittelton , der schlichtes Olivgrün ist visualisiere die Form dieses Baumes und auch die Unregelmäßigkeiten in ihm und an entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, lasse meine Pinselborsten entferne das überschüssige Wasser am unteren Rand entlang laufen Ich gehe zum nächsten Baum über, fange mit dem helleren Grün und ich gebe mein Bestes , damit die Bäume beim Malen nicht zu einem einzigen Klecks verschmelzen einem einzigen Wenn es für Sie hilfreich ist, wenn Sie feststellen, dass das ein Problem ist, können Sie immer einen überspringen, damit Ihr bisheriger Baum trocknen kann , bevor Sie mit dem nächsten beginnen Sein Aquarell dehnt sich immer aus, wenn es auf nasses Papier oder direkt neben einem nassen Bereich platziert wird , es wird sich in diesen Bereich ausdehnen Blaugrün für einen etwas tieferen Farbton hinzugeben, Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, überschüssiges Wasser entfernen, meine Pinselborsten am unteren Rand entlang laufen lassen Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, überschüssiges Wasser entfernen, meine Pinselborsten am unteren Rand entlang laufen Letzter Baum hier, hellgrün. Ich machte mich auf den Weg nach unten und biss mehr von meinem Olivgrün in die Mischung, um sie dunkler zu Und da ist der nächste kleine Baum. G, um etwas Blaugrün hinzuzufügen. Entferne Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und führe meine Pinselborsten am unteren Rand entlang , um den Rand weicher entferne das überschüssige Wasser und führe meine Pinselborsten am unteren Rand entlang , um den Rand weicher zu machen. Ich werde etwas von diesem Blaugrün nehmen und es einfach hier unten fallen lassen, um einen kleinen Schatteneffekt zu erzielen Das sind die bemalten Bäume. 9. Schattenformen und endgültige Details: Alles, was uns fehlt, ist, diesem Vordergrundbereich weitere Details hinzuzufügen . Wir werden einige Gräser, einige Stängel, einige kleine Zwiebeln hinzufügen , die sehr charakteristisch sind Wenn Sie Mohnfelder sehen, werden Sie diese kleinen Zwiebeln sehen, und ich werde den größten Mohnblumen nur ein winziges bisschen Definition hinzufügen größten Mohnblumen nur ein winziges bisschen Definition Aber wir wollen sehr vorsichtig sein, dass wir das Stück nicht überarbeiten. Die Definition, die ich hinzufügen werde, ist sehr minimal Es wird nur auf subtile Weise Blütenblätter und Ränder der größten Mohnblumen beschreiben Ränder der größten Mohnblumen und ich möchte es wirklich nicht übertreiben Das Letzte, was ich in diesem Teil des Prozesses tun werde, ist, dem Pfad einige kleine Schattenformen hinzuzufügen, um in diesem Teil des Prozesses tun werde, ist, dem einige kleine Schattenformen hinzuzufügen ihm etwas mehr Tiefe und Dimension zu verleihen, und wir werden auch ein kleines bisschen Spritzer machen, machen visuelle Textur und das Interesse zu erhöhen Lass uns anfangen. Für die Stängel verwenden wir das schlichte Grün, welches Grün Sie auch verwenden, sowie das Blaugrün, eine Mischung aus Ihrem Grün und Kohleblau Wir werden ein kleines bisschen von unserem warmen Rot, das für mich permanentes rotes Licht ist für alle kleinen Glühbirnen verwenden , die wir mit meinem Rundpinsel der Größe Null und meinem helleren Grün, meinem schlichten Olivgrün , hinzufügen möchten verwenden , die wir mit meinem Rundpinsel der Größe Null und meinem helleren Grün, meinem schlichten Olivgrün , Ich fange einfach an, meinen Mohnblumen ein paar Stängel hinzuzufügen meinen Mohnblumen ein paar Stängel Einige dieser Stängel werden nicht bis zum Rand meines Papiers reichen, weil die Unterseite dieses Stängels von einer anderen Blume bedeckt ist Ich nehme etwas von meinem dunkleren Grün und lege es da rein. Vielleicht verschwinden einige Teile meiner Stängel, sodass sie weicher aussehen. Beachten Sie, dass diese Stängel, die ich male, nicht sehr stark aussehen nicht besonders von dem grünen Hintergrund dahinter abheben grünen Hintergrund dahinter Ich möchte sichergehen , dass ich ein Grün verwende , das dunkel genug ist, um es zu sehen, aber nicht so dunkel, dass sie sehr, sehr stark aussehen , weil das für den Betrachter sehr ablenkend wäre Ich möchte sichergehen, dass ich leichte Kurven in meine Stängel einbaue C, um hier und da eine kleine Glühbirne zu machen. Denken Sie daran, dass alles, was Sie in der weiter entfernten Entfernung hinzufügen , kleiner und kürzer sein wird als die Dinge, die Sie in den Bereichen hinzufügen , die dem Boden des Stücks am nächsten liegen Achten Sie darauf, diese Perspektive im Hinterkopf zu haben. Da ist eine kleine Glühbirne. Vielleicht füge ich ein bisschen von meinem permanenten roten Licht in diese Glühbirne ein. Ich mache ständig Pausen und betrachte alles aus der Ferne, nur um sicherzugehen , dass ich es mit der Menge an Stängeln und Gras und kleinen Zwiebeln, die ich hinzufüge, nicht übertreibe Stängeln und Gras und kleinen Zwiebeln, die ich hinzufüge, Es ist sehr einfach, immer weiter hinzuzufügen und hinzuzufügen, und das wird am Ende zu schwer, zu überarbeitet aussehen schwer, zu überarbeitet Je weiter Sie zurückkommen, desto weniger Stängel sollten Sie hinzufügen Denn je weniger Details wir sehen würden. Ich werde diesem Bereich hier ein paar Stängel hinzufügen. Während ich das durcharbeite, füge ich meiner Mischung manchmal etwas mehr von meinem Olivgrün oder etwas mehr von meinem Schmerzgrau hinzu, um sie etwas dunkler zu meinem Olivgrün oder etwas mehr von meinem Schmerzgrau hinzu, um sie etwas dunkler zu machen, nur um sie ein bisschen dunkler zu machen Ich werde meinem Grün ein bisschen Schmerzgrau hinzufügen, um einen noch dunkleren Wert zu erhalten Ich werde wieder zu meinem Rundpinsel der Größe drei wechseln. Und ich werde zu meinem permanenten roten Licht zurückkehren. Und Sie werden mich dabei beobachten, dass ich diese kleinen abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen nur hier und da entlang einiger Kanten kreiere, besonders bei den größten Mohnblumen, die uns am nächsten Und ich werde nur sehr subtile Details hinzufügen. Das wird den Blumen mehr Definition verleihen, sie ein bisschen mehr hervorstechen lassen. Ich versuche nicht, meine Blumen zu umreißen. Ich kreiere nur kleine Formen entlang bestimmter Abschnitte dieser Kanten. Konturieren Sie nicht , weil das zu flacheren, karikaturhafteren Ergebnissen führen wird . Bei einigen dieser Mohnblumen erstelle ich außerdem einen stärker nach unten gerichteten, erstelle ich außerdem gekrümmten Strich, der vom oberen Rand herabgeht , um die Illusion einer Trennung zwischen den Blütenblättern zu erzeugen Illusion einer Trennung zwischen den Wenn Sie nun die Form Ihrer Mohnblumen nicht mehr erkennen können, skizzieren Sie sie vielleicht mit Ihrem Bleistift, bevor Sie versuchen kleine Abschnitte um diese Form herum zu malen Kreiere einen sanften Pinselstrich, der reinkommt, mische etwas von meinem Mattersee tief in mein wärmeres Rot ein, um einen etwas dunkleren Wert zu erhalten Weil wir auf trockenem Papier malen, haben wir scharfe, definierte Kanten um diese dunkleren roten Formen herum , in denen wir malen Wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt etwas weicher machen möchtest , weil es vielleicht ein bisschen zu krass aussieht, kannst du die Farbe jederzeit von deinen Pinselborsten entfernen und mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel reingehen und diese Borsten über diese Farbe oder entlang einer der Kanten deiner Form streichen einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel und diese Borsten über diese Farbe oder entlang einer der , die du weicher machen möchtest. Erzeugen Sie das Gefühl, dass sich die Blütenblätter überlappen, indem Sie einfach sanft auf und ab bewegen. Ich möchte nicht übertreiben und diese übermäßig beschreiben, und ich möchte diese schöne Weichheit in meiner Malerei nicht loswerden, indem ich versuche, Dinge übermäßig zu schöne Weichheit in meiner Malerei nicht loswerden, indem ich versuche, meiner Malerei nicht loswerden, indem Das ist genug. Wenn Sie ein noch dunkleres Rot kreieren möchten , als es Ihr kühles Rot zulässt, warum versuchen Sie nicht, Ihrem kühlen Rot etwas Kobaltblau hinzuzufügen ? Das wird dir eine etwas rot-violette Farbe geben. Wenn Sie den Kontrast noch weiter erhöhen möchten, können Sie diese Farbe verwenden. Halte alles sehr locker. Es. Das ist alles, was ich für die Details in meinen Blumen tun werde. Ich werde zu meinem Rundpinsel der Größe Null zurückkehren noch ein paar Gräser kreieren Ich werde wieder zu meinem Rundpinsel der Größe 14 wechseln. Säubere hier einen Teil meiner Palette. Lege etwas von meiner verbrannten Siena und ein bisschen verbranntes Umbra genau hier in die Ecke Ich versuche nur, ein paar Schattenformen für ein etwas unregelmäßiges Aussehen auf diesem Pfad zu kreieren paar Schattenformen für ein etwas unregelmäßiges Aussehen auf diesem Pfad Ich kreiere einfach abstrakte Formen meinem Weg mit meiner Größe 14, gehe rein und verdunkle einige Abschnitte hier mit meiner verbrannten Umbra, entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne überschüssiges Wasser, entferne Etwas dunkleres Braun. Das ist es. Auf dem Pfad ein bisschen Grün rein, damit ich nicht eine saubere Kante habe , wenn ich mit ein bisschen von meiner Geburt hier hinten reingehe . Diese Kante auf der Rückseite weicher machen. Ein bisschen grün. Die Kanten weicher machen. Ich möchte nicht, dass meine Kanten scharf und undefiniert sind. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dem unteren Teil dieses Stücks etwas Spritzer hinzuzufügen unteren Teil dieses Stücks etwas Spritzer Ich habe einige Reste von Aquarellpapier genommen , die ich in meinem Studio hatte, und ich werde sie einfach hier hinstellen, weil ich nicht möchte, dass in diesem Bereich etwas spritzt, und ich würde empfehlen, einen Pinsel zu verwenden , der gut einrastet Dies ist ein synthetischer Multimedia-Pinsel der Größe 8. Ich habe es über Amazon bekommen, es war ziemlich billig. Füge mehr von meinem Olivgrün zu dieser Mischung hinzu , um sie zu verdicken Ich klopfe vorsichtig mit meiner kleineren Bürste auf den hinteren Teil dieser Wischbürste Und zum Schluss werde ich auch etwas mit meinem warmen Rot spritzen bereite eine schöne Pfütze mit permanentem rotem Licht vor, schnappe mir wieder meine beiden Pinsel und mache noch ein paar Spritzer Das ist es. Ich will es nicht übertreiben Nimm einige davon hier auf dem Pfad auf. Ich möchte nicht, dass sie hier zu sichtbar sind. Zum Schluss können Sie als optionalen Schritt einen gelben Prisma-Farbstift oder sogar einen gelben Pastellstift verwenden, um einige Gräser hinzuzufügen und damit Blätter und Stängelabschnitte hell hervorzuheben damit Blätter und Stängelabschnitte Aber wenn ja, stellen Sie sicher, dass die Spitze schön und scharf ist, und übertreiben Sie es nicht mit diesen Ich verwende mein Zitronengelb aus meinem regulären Prisma-Farbset auf Soft-Core-Wax-Basis Und ich würde empfehlen, das hellere Gelb zu wählen , da dies die Highlights in den Stängeln und Blättern wären die Highlights in den Stängeln und Blättern Wenn Sie diesen zusätzlichen Schritt ausführen, stellen Sie sicher, dass alles vollständig knochentrocken ist denn wenn Sie scharfes Trocknungswerkzeug wie einen Farbstift verwenden, können Sie Ihr Aquarellblatt definitiv beschädigen, besonders wenn es nass ist Denken Sie daran, dass nasses Papier zerbrechliches Papier ist und Sie das Papier trocknen lassen müssen , damit es seine Festigkeit wiedererlangt In Ordnung, das ist genug. Wir sind alle fertig mit diesem Stück. Ich 10. Vielen Dank: Sie haben es bis hierher geschafft , herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie neue Tipps und Tools gelernt haben , die Sie für zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen können . Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zu teilen Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellt haben, um Ihnen bei Fragen zu helfen und auch Feedback zu geben , damit Sie vielleicht nicht vergessen, mir hier auf Skillshare zu folgen , denn ich habe viele neue Kurse für Sie geplant . Schauen Sie sich auch alle kostenlosen Ressourcen und Tutorials an, die ich jede Woche auf meinem Website, mein YouTube-Kanal und mein Instagram Vielen Dank, dass Sie mich dabei begleitet haben. Ich wünsche Ihnen einen schönen Rest Ihres Tages, viel Spaß bei Ihrer Kunstpraxis und bis bald.