Aquarell-Landschaften für Anfänger:innen

1. Einführung: ob Sie ein Anfänger sind, Ihre Reise mit Aquarell gerade erst begonnen haben. Und du möchtest lernen, wie man Landschaften in Naturszenen malt. Oder vielleicht sind Sie mit Aquarell etwas fortgeschrittener, möchten aber Ihre Techniken und Ihre allgemeine Methode oder Ihren gesamten Prozess für diese Art von Malerei verbessern . Dieser Kurs ist für dich. Mein Name ist Erica und ich bin eine Künstlerin, die mit einer Vielzahl traditioneller Zeichen- und Malmedien arbeitet . Einige meiner Favoriten sind Aquarell, Stift und Tinte und Graphit. Und es macht mir wirklich Spaß, mich weiterzuentwickeln und meine Fähigkeiten mit einer Vielzahl von Subtrakten zu verbessern , von Landschaften über Stillleben bis hin zu Tieren. Und mehr. Meine Tage drehen sich darum, Kunstwerke vor Ort zu verkaufen und Künstler online zu betreuen. Außerdem erstelle ich ständig hilfreiche Ressourcen und Inhalte, die sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler richten. Ich teile über meine Mitgliederseite, meinen Blog, meinen YouTube-Kanal und meine verschiedenen Social-Media-Seiten. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen. Nach dem Abschluss der Kunstschule arbeitete ich als Grafikdesigner, dann als Art Director in einer Werbeagentur. Und von dort aus arbeitete ich über sieben Jahre als Kunstlehrer im Kunstlehrer im schulischen Umfeld . In den letzten Jahren von mir und meiner letzten regulären Vollzeitunterrichtsstelle habe ich nebenbei mein eigenes Kunstgeschäft gegründet. Ich begann, meine Kunstwerke vor Ort zu verkaufen lokaler Kunst teilzunehmen Ereignisse. Und nach einer Weile begann ich auch, Künstler jeden Alters und verschiedener Medien von meinem eigenen Heimstudio aus zu unterrichten jeden Alters und verschiedener Medien von meinem eigenen Heimstudio aus meinem eigenen Heimstudio und zu sehen, wie ich anfing, das Einkommen, das ich hatte, zu ersetzen Als ich von meinem letzten regulären Job verdient hatte, beschloss ich, zu kündigen und all meine Zeit, Energie und Aufmerksamkeit in das Wachstum meines Unternehmens zu investieren . Zu diesem Zeitpunkt begann ich, das, was ich vor Ort gemacht habe in den Online-Bereich zu übertragen, um mehr Menschen helfen zu können. Heutzutage bin ich am glücklichsten. Ich habe schon immer mein eigenes Kunstgeschäft geführt und bin als Künstler weiter gewachsen, indem ich anderen auf ihrem eigenen Weg helfe. Und ich freue mich so , dass ich Menschen aus der ganzen Welt helfen kann . In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess für drei verschiedene Aquarelllandschaften führen. Ich werde alles mit dir teilen, angefangen damit, wie ich meine vorläufige Bleistiftskizze erstelle, freihändig, von der Fantasie bis hin zur Vorbereitung meiner ersten Farbmischungen auf Erfolgskurs Vorbereitung meiner ersten Farbmischungen die ich während des Malprozesses verwenden werde, um die Nass-auf-Trocken-Technik zu kombinieren Techniken von Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken-Technik zu kombinieren, um ein glaubwürdiges Gefühl von Freiraum und Tiefe und ein Gefühl von Ausgewogenheit in dieser Art von Sehen zu erzeugen Freiraum und Tiefe und ein Gefühl . Daneben werden wir üben, Bäume zu malen, Himmel zu malen, Wasser, Felsen und all diese Elemente zu malen, die in dieser Art von Malerei wirklich üblich sind . Der Grund, warum ich sicherstellen wollte, dass drei verschiedene Landschaften in einem einzigen Kurs zusammengefasst werden, anstatt nur einen Prozess mit dir zu teilen , der dich dazu bringen drei verschiedene Landschaften in einem einzigen Kurs zusammengefasst werden, anstatt nur einen Prozess mit dir zu teilen , wird, nur zu sein In der Lage, eine einzige Landschaft zu malen, liegt daran, dass ich diesen Prozess dreimal durchlaufe und diese Hauptideen, die ich mit Ihnen teilen werde, in drei verschiedene Situationen anwende und diese Hauptideen, die ich mit Ihnen teilen werde . Sie werden in der Lage sein, Gemeinsamkeiten in diesem Prozess zu finden , sodass Sie diese grundlegenden Dinge besser verstehen können diese grundlegenden Dinge besser verstehen , die dazu beitragen werden, jede Art von Aquarell zu verbessern und zu verbessern Landschafts - oder Naturszene. Und Sie können diese Werkzeuge und diese Praxis in jede Art von Aquarell- und Naturszene anwenden, an der Sie in Zukunft arbeiten möchten , und dadurch viel bessere Ergebnisse erzielen diese Praxis in jede Art von Aquarell- und Naturszene anwenden, an der Sie in Zukunft arbeiten möchten, und dadurch viel bessere Ergebnisse erzielen Ich arbeite dreimal mit mir zusammen, du wirst nicht nur in der Lage sein, bestimmte Techniken zu üben und bestimmte Elemente zu malen, die in Naturszenen vorkommen. Sie werden aber auch anfangen, über die allgemeine Strategie auf Makroebene nachzudenken . Das heißt, was soll zuerst gemalt werden, was soll als Nächstes gemalt werden, was soll zuletzt gemalt werden? Diese Reihenfolge und welche Bereiche wann gemalt werden, was absolut wichtig ist, wenn wir mit Aquarell malen, wenn wir mit Aquarell malen, wenn wir mit Wasserfarben malen, eine Strategie zu verfolgen, ist der Schlüssel zum Erfolg. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn wir eine vollständige Komposition in Angriff nehmen , die aus vielen verschiedenen Ebenen besteht. Auch wenn diese Landschaften unterschiedlich sind, werdet ihr Gemeinsamkeiten finden, wenn es darum geht wann ich male, was, wie ich mit den verschiedenen Schichten umgehe, wie, wann und warum ich Techniken verwende, die nass auf nass sind. bei denen mehr Wasser nachgefüllt werden muss, um den Effekt zu mildern. Wie, wann und warum verwende ich Nass-On-Dry-Techniken für schärfere, definiertere Kanten und Details. Bevor Sie mit der ersten Klasse beginnen, möchte ich Sie wissen lassen, dass möchte ich Sie wissen lassen, dass ich Ihnen empfehlen würde, meinen Watercolor 101-Kurs hier auf Skillshare auszuprobieren, wenn Sie gerade erst mit ich Ihnen empfehlen würde, meinen Watercolor 101-Kurs hier auf Skillshare auszuprobieren Aquarell was dir eine ganze Reihe von Informationen beibringen wird , die du unbedingt kennen solltest, um deine Schädel schneller voranbringen zu können. Außerdem, wenn du gerade erst mit Aquarell anfängst, würde ich empfehlen , alle Kurse in der Reihenfolge zu absolvieren , die ich für dich vorbereitet habe. Aber natürlich, wenn du schon weiter fortgeschritten bist und einfach nur an einer dieser drei Landschaften arbeiten möchtest. kannst du auch tun. Ich habe diese Kurse für jede der Landschaften vorbereitet , sodass sie auch ein eigenständiger kleiner Kurs für sich sein können. Ordnung, also nachdem diese Einführung abgeschlossen ist, lassen Sie uns weitermachen und mit unserer nächsten Klasse beginnen. werden wir über die Projekte sprechen In diesem Kurs werden wir über die Projekte sprechen, an denen wir gemeinsam arbeiten werden. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt und muss Informationen kennen: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich alles über das Projekt erklären werde , an dem wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden . Am Ende dieses Kurses werden Sie drei verschiedene Aquarelllandschaften fertiggestellt haben . In allen folgenden Videos siehst du, wie ich auf der Hälfte meiner Aquarellblätter arbeite . Also habe ich meine Aquarellblätter in zwei Hälften geschnitten. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie kleinere Bilder wie ich erstellen und Ihre Malerei auf nur der Hälfte Ihrer Aquarellblätter üben möchten. Oder wenn Sie Ihr ganzes Blatt verwenden möchten, stelle ich meine Skizzen für alle drei Landschaften in zwei verschiedenen Größen zur Verfügung . Dies ist nur für den Fall, dass Sie die freie Handskizzierphase überspringen und meine Skizze auf Ihr Blatt Aquarellpapier übertragen möchten die freie Handskizzierphase überspringen und meine Skizze auf Ihr Blatt Aquarellpapier übertragen , unabhängig von der Größe, die Sie für die Bearbeitung wählen. Und wenn Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten verbessern möchten, würde ich Ihnen natürlich empfehlen, zusammen mit mir in diesen Bleistiftskizzenkursen zu üben Bleistiftskizzenkursen , ich führe Sie Schritt für Schritt führe meinen Skizzierprozess durch. Und sie bieten auch wichtige Informationen, die Sie mitnehmen können , um effektivere vorläufige Skizzen für zukünftige Aquarellgemälde zu erstellen effektivere vorläufige Skizzen . Wenn Sie lernen möchten wie Sie Transparentpapier verwenden, um Ihre Konturskizze auf Ihr Blatt Aquarellpapier zu übertragen . Mein Aquarell-Einzelkurs beinhaltet einen Kurs dazu, in dem ich dich Schritt für Schritt durch meinen Prozess in dem ich dich Schritt für Schritt durch meinen Prozess führe. Du wirst diesen Kurs zusammen mit meinen anderen hier auf Skillshare finden zusammen mit meinen anderen hier auf Skillshare zusammen mit meinen Skizzen finden Sie auch Ihre herunterladbare Materialcheckliste und Fotos meiner drei fertigen Gemälde, die Sie bei der Arbeit als Referenz verwenden können. Ich habe all diese Naturszenen aus Fantasie geschaffen. Ich werde also keine spezifischen Referenzfotos hinzufügen . All diese können Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen. Sie werden feststellen, dass ich, bevor Sie mit dem Prozess für jede dieser Landschaften beginnen , ein Versorgungsvideo beigefügt habe. Das liegt daran, dass ich für jede Landschaft etwas anderes Zubehör verwendet habe, anderes Papier, verschiedene Pinsel, verschiedene Farben. Ich möchte Sie jedoch ermutigen, zu verwenden, die Sie haben. Es ist nicht erforderlich, genau die gleichen Farben zu verwenden , die ich verwenden werde , um großartige Ergebnisse zu erzielen. Es ist auch nicht erforderlich , genau die gleichen Pinselgrößen zu verwenden , die ich verwenden werde, um großartige Ergebnisse zu erzielen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass, wenn Sie qualitativ hochwertigeres Aquarellpapier verwenden, Ihre Nass-auf-Nass-Effekte wahrscheinlich viel besser ausfallen werden . Sie erhalten weichere Übergänge zwischen den Farben und insgesamt bessere Effekte, wenn Sie Techniken verwenden , die mehr Wasser benötigen. Und ich würde auch empfehlen, mindestens einen oder zwei größere Flach- oder Rundpinsel, ein paar mittelgroße Rundpinsel und eine kleinere Runde zur Hand zu haben mindestens einen oder zwei größere Flach- oder Rundpinsel, , die Sie für kleinere Formen und Details verwenden können. Ich würde einen größeren Pinsel als vielleicht einen 1-Zoll-Flachpinsel betrachten , wenn Sie flache Pinsel verwenden möchten oder wenn Sie runde Pinsel bevorzugen, könnte es sich um einen Wischpinsel der Größe sechs oder acht oder vielleicht um eine runde Bürste handeln 16, 18 oder 20 größere Pinsel sind unverzichtbar, um die ersten großen Waschgänge schnell und einfach zu lackieren . Wenn es um mittelgroße Pinsel geht, würde ich sagen, dass irgendwo 8-14 oder sogar 16, je nach Marke und Herkunft des Pinsels, großartig wären. Und schließlich, wenn es um Ihren kleinsten Rundpinsel geht, würde ich sagen, dass etwas wie eine Größe drei oder zwei oder eins großartig wäre. Solange du Pinsel verwendest , die innerhalb dieser Bereiche liegen, wird es dir gut gehen. Denken Sie nur daran, zwischen ihnen zu wechseln, wenn wir an den ersten großen Waschgängen arbeiten Sie möchten größere Pinsel verwenden. Wenn wir an mittelgroßen Formen arbeiten, solltest du mittelgroße Pinsel verwenden. Wenn wir an kleineren Formen und Details arbeiten und Texturen verbessern, verwenden Sie vielleicht einen kleineren Pinsel. Ich werde dich wissen lassen, wann ich während des Vorgangs zwischen meinen Pinseln wechseln werde . Aber denken Sie immer daran, dass das Tool, das Sie in Ihrer Hand haben, hilfreich sein muss für alles, was Sie zu diesem bestimmten Zeitpunkt versuchen , während des gesamten Prozesses, Sie denken müssen Dieses Tool wird Ihnen bei dem, was Sie tun möchten, hilfreich sein. Und wenn Sie zu einem anderen Pinsel wechseln müssen, fahren Sie fort und wechseln Sie, bevor Sie mit der nächsten Sache beginnen. Oder wenn Sie sicherstellen müssen, dass Sie zwei Pinsel zur Hand haben , damit Sie schnell zwischen ihnen wechseln können. Halten Sie diese beiden Pinsel neben sich bereit bevor Sie mit dem beginnen , was auch immer Sie tun werden. In Ordnung, das ist also alles, was ich vorerst über Vorräte sagen werde . Ich werde später mehr über die einzelnen Gegenstände, die ich verwenden werde, oder über die einzelnen Landschaften erklären über die einzelnen Gegenstände, die . Abschließend möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ganz einfach Ihre Arbeit posten, Fragen stellen und Ihre Gedanken teilen können . Es würde mich sehr freuen, Ihre Arbeit dort zu sehen und Feedback zu geben und alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise haben. Sobald du dir dein herunterladbares Gerät geschnappt hast, mach weiter und gehe mit mir zum nächsten Kurs , in dem ich alles über die Vorräte für Landschaft Nummer eins erzählen werde alles über die Vorräte für Landschaft Nummer eins erzählen werde . 3. Haus- und Path: Hallo Freund und willkommen zu diesem kurzen Kurs, in dem ich erklären werde , welche Materialien ich zur Hand haben werde, während ich mit Landschaft Nummer eins vorankomme, in Bezug auf Hand haben werde, während ich mit Landschaft Nummer eins vorankomme, meine Arbeit, Ich werde ein Blatt Aquarellpapier von Prim Rosier verwenden . Dies ist kaltgepresstes Papier einer Dicke oder einem Gewicht von 140 Pfund. Und ich werde nicht das gesamte Blatt verwenden. Ich werde tatsächlich etwas mehr als ein halbes Blatt verwenden . Das Blatt Aquarellpapier, Das Blatt Aquarellpapier, auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, wird 8 Zoll breit und 6 Zoll hoch sein. Also acht mal 6“. meine Farbe angeht, werde ich sieben verschiedene Farben verwenden. Sechs davon sind aus meinem Aquarellset von Daniel Smith. Und eines davon ist ein Braun, das ich mitgebracht habe, weil ich dieses Braun nicht in meinem Set von Daniel Smith habe. Und das ist die unbenutzte Zahl. Sie können diesen halben Schwenk genau dort unten rechts auf dem Bildschirm sehen . Das ist eine kleine halbe Pfanne, die ich aus meinem Aquarellset mitgebracht habe . Und wieder, der einzige Grund, warum ich das mitgebracht habe , ist, dass mir mein Braun ausgegangen ist, das ich in meinem Daniel Smith's Set zur Verfügung hatte , und das muss ich ersetzen. Falls Sie sich jemals gefragt haben, ob Sie verschiedene Marken von Aquarellfarben in einem Gemälde kombinieren können . kannst du auf jeden Fall. Ich mache das ständig. Ich würde jedoch sagen, wenn Sie vorhaben Farben von zwei verschiedenen Marken zu kombinieren, werden die Ergebnisse viel besser sein, wenn die Farbe dieselbe Qualität oder ungefähr dieselbe Qualität hat. Denn wenn Sie Farben von sehr niedriger Qualität mit Farben von höherer Qualität kombinieren , können Sie während des gesamten Prozesses Probleme haben, Ihre Farbe zu mischen , und das Ergebnis wird wahrscheinlich nicht so gut sein. wie es auch sein könnte, wenn die Farbe eine ähnliche Qualität hätte, verwende ich für dieses Gemälde insgesamt sieben verschiedene Farben . Und diese Farben sind Kobaltblau, tiefes Scarlett, Unterwassergrün, Hansagelb, Hell, Gelb, Ocker, neutraler Farbton und roher Bernstein. Wie immer möchte ich euch daran erinnern, es nicht nötig ist, genau die gleichen Farben zu verwenden , die ich verwenden werde. Solange du Farben verwendest, die meinen relativ ähnlich sind , wird es dir vollkommen gut gehen. Und ich werde all diese Farben für Sie auf Papier aussuchen , damit Sie sehen können, wie sie aussehen, und Sie können alles Notwendige durch das ersetzen , was Sie zur Verfügung haben. Okay, von da an werde ich fünf verschiedene Aquarellpinsel für diesen Vorgang verwenden . Ich werde einen 1-Zoll-Flachpinsel verwenden. Und dieser Pinsel ist von Royal and Len Nichols Watercolors and Line Set. Und ich werde für verschiedene runde Pinsel verwenden. Zwei davon sind Aquarellpinsel der Serie Winsor und Newton Cotman von dort, Serie 111. Und diese Rundbürsten haben die Größen 14,6. Ich habe auch einen anderen Pinsel, und der ist von einem anderen Set einer Marke namens Magritte. Aber ich bin vor einiger Zeit über Amazon gekommen. Dieser Pinsel ist der hellblaue Pinsel , der auf dem Bildschirm erscheint. Dies ist ungefähr ein Rundpinsel der Größe 8. Der Grund, warum ich ungefähr sage, ist, dass es aus einem chinesischen Set stammt und die Größen dieser Pinsel sehr unterschiedlich sind. Es ist also vergleichbar mit einem Rundpinsel der Größe acht in amerikanischen oder britischen Größen. Und schließlich ist der kleinste Pinsel, den ich verwenden werde , eine runde Größe drei. Und das ist aus der Aquarellpinselserie Princeton, Aqua , Elite. Neben diesen grundlegenden Aquarellvorräten habe ich auch meinen Behälter mit sauberem Wasser , den ich während dieses Vorgangs einige Male wechseln werde . Ich gebe dir Bescheid, wenn ich das tue. Ich habe auch mein saugfähiges blaues Scott-Geschäftshandtuch. Es ist sehr wichtig , ein saugfähiges Handtuch zur Hand zu haben , wenn Sie mit Aquarell malen , um den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten und zum Heben von Wolken oder Wolken oder Texturen oder ähnliches, das du vielleicht machen musst. Ich habe auch mindestens ein paar Reste Aquarellpapier zur Hand, um Farben und Transluzenz zu testen , bevor ich mit meinem Bild Ich habe eine Rolle mit normalen Dreivierteln, also ein Zoll Klebeband, das ich gerade verwende, um mein Aquarellpapier auf meine schwarze Schneidematte zu legen, die ich hier als Trägerplatte verwende. Das einzige, was ich unbedingt tun muss, ist, meine Klebestreifen drei- bis viermal über meine Kleidung zu legen, bevor ich mein Aquarellschaf festklebe. Um den Klebstoff weicher zu machen und die Wahrscheinlichkeit zu verringern , dass ich mein Papier am Ende beschädige , wenn ich das Klebeband entferne. Und schließlich habe ich auch ein paar Skizzenzubehör zur Hand, damit ich meine vorläufige freihändige Gliederungsskizze erstellen kann . Aber um mit dem Malen zu beginnen, verwende ich einen 2D-Zeichenstift von Faber Castile, um meine Skizze zu erstellen. Normalerweise nehme ich gerne einen HB-Zeichenstift. Der einzige Grund, warum ich ein to-be verwende ist, dass der Graphit etwas weicher ist, sodass das Dreieck für dich etwas dunkler erscheint , sodass du es im Video etwas besser sehen kannst . Normalerweise habe ich auch ein paar Radiergummis zur Hand, um das Skizzieren vorzubereiten. Eine Art Radiergummi mit weichem Graphit und auch ein gekneteter Radiergummi. Also den weichen Graphit-Radiergummi, mit dem ich jedes Radieren und Korrigieren durchgeführt habe, Fehler zu korrigieren, die bei der Erstellung dieser Freihandskizze auftreten um Fehler zu korrigieren, die bei der Erstellung dieser Freihandskizze auftreten. Und dann der geknetete Radiergummi, den ich am Ende des Skizzenvorgangs verwende, weicher, um meine Skizze noch mehr aufzuhellen, bevor mit dem Malen beginne, sodass ich nicht sehe, wie mein Bleistift durch die malen. Und auch, um überschüssiges Graphit aufzunehmen , das auf meiner Aquarellplatte herumschwirrt und meine lebendige Farbe verschmutzen oder trüben könnte . Das reicht, äh, für diesen kurzen Kurs über Zubehör für Landschaft Nummer eins. Sobald du mit all deinen Vorräten fertig bist, mach weiter und gehe mit mir zum nächsten Kurs, in dem wir gemeinsam an unserer vorläufigen Bleistiftskizze arbeiten werden . Wir sehen uns dort. 4. Haus- und Path: Hallo nochmal und willkommen zu diesem Kurs. Oder wir erstellen gemeinsam unsere vorläufige Bleistiftskizze um mit dem Malprozess für Landschaft Nummer eins fortzufahren . Dieser Teil des Prozesses ist nicht wirklich notwendig, Dieser Teil des Prozesses ist nicht wenn Sie Ich werde meine Skizze mit Transparentpapier oder einer anderen Übertragungsmethode, die du bevorzugst, auf dein Blatt Aquarellpapier übertragen. Was ich übrigens in meinem Einzelkurs zum Thema Aquarell auch einen kompletten Kurs einschließe, in dem ich dir Schritt für Schritt beibringe, wie du Transparentpapier als Transformationsmethode verwendest , um deine Gliederung zu erhalten Skizzen auf dein Aquarellpapier. Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen sich diesen Kurs in diesem Kurs anzusehen. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, Ihr freihändiges Skizzieren zu üben, möchten Sie die wesentlichen Informationen kennen mitbringen müssen, um eine erfolgreiche vorläufige Skizze für Aquarellmalerei. Oder Sie möchten einfach in der Lage sein, Ihre eigenen Auslagen, Skizzen zu erstellen, um zur Malerei mit Aquarell überzugehen , und sich vielleicht nicht zu sehr auf Auslagen verlassen müssen , Skizzen, die von anderen zur Verfügung gestellt wurden. Ich kann nur empfehlen, diesen Kurs vor Ort zu geben. Okay, also ohne viel Umschweife, lass uns weitermachen und direkt zum ersten Teil dieses Prozesses übergehen , nämlich dem vorläufigen Bleistiftskizzenprozess oder meiner Skizze für dieses Stück Ich habe eigentlich kein bestimmtes Referenzfoto verwendet. Was ich getan habe, war zu Google gegangen. Ich habe im Allgemeinen schnell nach Naturszenen gesucht. Und ich habe mich von einer Reihe verschiedener Fotos inspirieren lassen , die ich für großartig hielt. Dann habe ich drei verschiedene schnelle Miniaturskizzen in meinem Skizzenbuch erstellt und dabei verschiedene Ideen aus verschiedenen Fotos, dabei verschiedene Ideen aus verschiedenen die ich gesehen habe, eingebracht, verschiedene Elemente, von denen ich dachte, dass sie gut aussehen würden Kombination auch, Untersuchung verschiedener Anordnungen dieser Elemente im Raum. Und einmal hatte ich mir ein Vorschaubild ausgedacht, von dem ich dachte, dass es großartig aussehen würde. Und das wird zu einer gut aussehenden Bildkomposition für ein Werk, für ein Gemälde führen . Ich habe mich für dieses entschieden und das ist im Wesentlichen das, was ich freihändig auf mein Aquarellblatt übertrage. Während Sie also sehen, wie ich diese Zeichnung erstelle, beobachte ich meine Skizze, die ich in meinem Skizzenbuch erstellt habe, immer wenn ich irgendeine Art von Szene zeichne. Das allererste, was ich zeichne, ist die Horizontlinie. Die Horizontlinie ist die Linie, die den Boden vom Himmel oder den Ozean vom Himmel trennt die den Boden vom Himmel oder den Ozean vom Himmel in c entweicht. Die Horizontlinie ist im Wesentlichen unsere Augenhöhe als Betrachter der Szene aus unserem aktuellen Blickwinkel. Punkt. Danach fange ich an, alle größeren Formen zu zeichnen und alle Ebenen zu erkennen. Es wird in diese Szene aufgenommen werden, im Hintergrund, in der Mitte und im Vordergrund. Es ist wichtig, an diese Schichtung zu denken, wann immer Sie zeichnen oder malen Art von Szene oder Landschaft. Denn diese Ebenen im Hintergrund sowie der Mittelgrund und der Vordergrund sorgen für die Tiefe der Szene. Ich konzentriere mich auf die größten allgemeinen Formen. Ich versuche nicht wirklich, kleinere Details hinzuzufügen oder irgendwelche Schattierungen mit meinem Bleistift oder ähnlichem vorzunehmen. Ich füge nur die Formen hinzu, die ich benötige, alle Abschnitte , die ich möglicherweise visualisieren muss , um später meine Bäume und Pflanzen und solche Dinge einmalen zu können . Das versuche ich an dieser Stelle in meine Skizze einzubauen. Wie Sie sehen können, versuche ich, meine Linien sehr unregelmäßig zu halten meine Linien sehr unregelmäßig da dies eine Naturszene neben dem Haus ist, das offensichtlich von Menschenhand geschaffen ist und eher geometrisch und strukturell alles andere ist natürlich, die organischen Elemente. Und es ist wichtig, dass die Kanten dieser organischen Elemente eine Menge Unregelmäßigkeiten aufweisen, eine Menge Unvollkommenheit, da es sonst nicht sehr glaubwürdig aussieht. Wie du siehst, achte ich darauf, schön und leicht zu zeichnen. Und das liegt an drei Hauptgründen. Erstens möchte ich mein Aquarellpapier beim Zeichnen nicht zerkratzen oder beschädigen , weil ich diese Kratzer später nicht entfernen kann . Zweitens möchte ich in der Lage sein, meine Fehler auszulöschen und mein Zeichnen im Laufe der Zeit zu verfeinern. Weil Zeichnen und Skizzieren ein Verfeinerungsprozess ist. Und drittens, ich möchte nicht sehen können, wie mein Bleistift am Ende durch meine Farbe geht. Denken Sie daran, dass Wasserfarben transparent sind und wenn Ihre Bleistiftlinien sehr, sehr dunkel sind, können Sie sie wahrscheinlich durch die Farbe hindurch sehen. In Ordnung, also gehe ich zurück und zeige dir genau, wie ich das kleine Haus gezeichnet habe. Und dann gebe ich einige Tipps zum Zeichnen glaubwürdiger Bäume. Also gehe ich zurück und mache hier eine kleine Wiedergabe, also fange mit den Vertikalen an, die ich mir für die Ecken der Struktur des Hauses visualisiere. Diese drei Vertikalen werden mir also im Wesentlichen sagen wo sich die Vorderebene des Hauses und wo die Seitenebene des Hauses befindet. Wir können also aus dieser Perspektive sehen, ist. Sobald meine drei Vertikalen in meinen Ecken sind, füge ich das kleine Dach hinzu. Denken Sie daran, ich muss mir diese Struktur als eine Kombination einfacher geometrischer Formen vorstellen . Und Häuser sind zusammengesetzte Strukturen, das heißt, sie bestehen aus zwei oder mehr einfachen geometrischen Formen. In diesem Fall stelle ich mir für dieses Haus den Boden oder die Grundstruktur des Hauses als rechteckiges Prisma vor. Und dann ist das Dach oben ein dreieckiges Prisma, das auf dem rechteckigen Prisma sitzt. Warum sage ich das alles? Das ist wichtig. Wenn Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten verbessern möchten, müssen Sie das, was Sie zeichnen möchten, als eine einfache 3D-Form oder eine Kombination einfacher 3D-Formen visualisieren , Sie müssen anerkennen, dass Sie zeichnen, hat Volumen, verschiedene Ebenen oder Seiten. Und man muss diese Struktur zumindest bis zu einem gewissen Grad verstehen , um sie glaubwürdig und mit einem glaubwürdigen Sinn für 3D-Form zeichnen zu können . Und auch aus glaubwürdiger Perspektive ist die Form, die ich genau dort auf dem Dach geschaffen habe , ein Parallelogramm. Die beiden horizontalen Linien, die obere und die untere Linie, sind also die obere und die untere Linie, sind parallel und die schrägen Linien oder diagonalen Linien links und rechts sind parallel. Denken Sie daran, dass parallele Linien Linien sind, die in die Ferne ins Unendliche verlaufen könnten die in die Ferne ins und sich niemals kreuzen würden. Dies ist eine der Seiten oder Ebenen, die wir von dem dreieckigen Prisma sehen können , das auf der rechteckigen Prismenstruktur sitzt . Weil dieses Haus draußen in der Natur im Gras liegt und überall Pflanzen sind. Ich wollte sicherstellen, dass die Unterseite eine unregelmäßige Kante hat , damit ich es beim späteren Malen so aussehen lassen kann, als späteren Malen so aussehen lassen kann ob Gras die Unterkante von das Haus, in dem die untere Kante der Mauer auf den Boden trifft. Ich wollte nicht, dass die Linie sauber und scharf ist. Ich wollte sicherstellen, dass es so aussieht, als ob Gras und Pflanzen diesen Abschnitt , den unteren Teil der Mauer, bedecken . Nachdem ich das mit einer glaubwürdigen Perspektive und all dem geklärt hatte, fügte ich diese kleine Tür hinzu und ging zu einem zentralen Tipp über , über den Sie Bescheid wissen sollten , wenn es um das Zeichnen von Bäumen geht. Bäume müssen viele Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten aufweisen. Denn im Gegensatz zu der künstlichen Struktur, die wir gerade gezeichnet haben, war es das Haus. Dies sind organische natürliche Elemente. Keine zwei Bäume sind exakt gleich und sie weisen durchweg viele Unvollkommenheiten auf. Wir möchten uns also vom Aussehen perfekter horizontaler oder vertikaler Linien oder generell von glatten Linien fernhalten perfekter horizontaler oder vertikaler Linien oder generell von glatten Linien , auch wenn es sich um eine diagonale oder schräge Linie handelt, versuchen Sie, Unregelmäßigkeiten zu berücksichtigen in den Linien , die Sie erstellen. Ich mag es, von unten zu arbeiten und mich nach oben zu bewegen. Also fange ich an der unteren Basis des Baumstamms an , wo er am breitesten ist, und mache mich dann von dort aus auf den Weg. Der Baumstamm mit großer Basis wird normalerweise etwas oder etwas schmal, wenn er nach oben geht. Und dann wird natürlich jeder einzelne Ast, der aus diesem unteren Baumstamm kommt immer schmaler oder dünner und dünner , je mehr er sich vom Baumstamm entfernt. Ich mache mich immer auf den Weg nach draußen und denke an diesen sich verjüngenden Look, diesen sich verjüngenden Effekt sowohl für einen Baumstamm als auch für die Äste. Wenn es nun um die spezifischen Formen geht, die ich kreiere, die Zweige, lasse ich mich einfach von meiner Intuition leiten und von dem, was auf dem Papier passiert, habe ich nichts geplant. Ich stelle nur sicher , dass ich im Kopf die Idee habe, alles sehr asymmetrisch zu halten. Ich versuche mich von Symmetrie fernzuhalten. heißt, ich möchte nicht, dass die linke Seite meines Baums dieselbe ist wie die rechte Seite meines Baums. Wenn ich es halbieren würde, möchte ich, dass sich die Besitzenden voneinander unterscheiden. Ich möchte, dass alles asymmetrisch ist, also bin ich sehr locker darin, wie ich meine Zweige zeichne. Ich sehe einfach, was auf dem Papier passiert, und ich treffe Entscheidungen, während ich weitere Zweige hinzufüge und diese Seite oder die andere Seite auf verschiedenen Höhen, von verschiedenen Orten kommen die von verschiedenen Orten kommen Hauptbaumstamm und auch in den kleineren Ästen. Damit ich viel Unregelmäßigkeit und Asymmetrie haben kann und kein durchdachtes, kontrolliertes Muster. Schau organisiert, schau, das ist nicht etwas , was ich anstrebe. Das Gleiche gilt für die Form die Blätter des Baumes erzeugen. Ich habe versucht, mich von einem Baum fernzuhalten , der wie ein Lollipop aussieht. Manchmal habe ich auch damit zu kämpfen. An dem Tag, an dem es um die Blätter geht, habe ich versucht sicherzustellen, dass die Form, die Gesamtform, die ich für die Blätter visualisiert habe, sehr asymmetrisch ist und es viele Unregelmäßigkeiten gibt überall. Normalerweise Bäume, die draußen in der Natur stehen, wie diese. Sie haben keine perfekte kreisförmige Form fügen ihnen keine Struktur hinzu. Manchmal, wenn wir in künstliche, geplante Gärten und solche Dinge gehen , sehen wir Bäume, die auf ganz bestimmte Weise gefällt und auf bestimmte Weise gestylt werden . Aber wenn Bäume in der Natur so stehen, muss es viele Unregelmäßigkeiten in diesen Blättern geben. Nun, wenn es um die Planung unserer visuellen Kompositionen geht, versuche ich normalerweise Planung unserer visuellen Kompositionen geht, , mich von Paaren fernzuhalten. Das sind also zwei Bäume. Normalerweise würde ich versuchen, Elemente in ungeraden Zahlen und nicht in geraden Zahlen zu addieren . Da ich jedoch das Haus auf der linken Seite habe, ist in der gesamten Komposition eine große Asymmetrie vorhanden. Und ich habe auch versucht sicherzustellen , dass die Bäume anders sind. Ich wollte sicherstellen, dass der Baumstamm im Baum auf der rechten Seite mehr , dünner, schmaler ist. Der Baum auf der linken Seite und die Gesamtformen und Positionen der Zweige unterscheiden sich stark von dem einen und dem anderen. Das ist so, dass ich meinen Bäumen keinen Stempellook verleihe. Das ist also etwas, das ich auf jeden Fall empfehlen würde. Stellen Sie sicher, dass es Unterschiede zwischen Ihren Bäumen gibt. Sie können sogar mehr Unterschiede berücksichtigen, z. B. einen Ihrer Bäume kürzer als den anderen machen und solche Dinge. Generell möchten wir sicherstellen, dass die gesamte Komposition eine große Asymmetrie aufweist. Ich denke, ich habe in dieser kleinen Komposition, die ich aus Fantasie geschaffen habe, eine gute Balance erreicht . Diese beiden größeren Bäume, die uns als Betrachter dieser Szene näher sind, auf der rechten Seite des Stücks zu haben als Betrachter dieser Szene näher sind, auf der . Und dann das kleine Haus mit anderen Pflanzenteilen dahinter auf der linken Seite. Abgesehen davon habe ich auch eine gute Anzahl überlappender Elemente im Vordergrund und im Mittelgrund und im Hintergrund , sodass ich sicherstellen kann, dass am Ende viel Tiefe vorhanden ist ein glaubwürdiges Gefühl von Freiraum in diesem Gemälde. In Ordnung, ich bin also ziemlich fertig mit meiner vorläufigen Gliederungsskizze. Wie du siehst, habe ich nichts mit meinem Bleistift schattiert. Und ich habe nur die größten allgemeinen Formen hinzugefügt, die ich unbedingt benötige, um die Bäume, die Sträucher, die Pflanzen, das Haus, all diese notwendigen Bereiche, die ich brauche, einzumalen Pflanzen, das Haus, all diese notwendigen Bereiche, die ich Ich verstehe die Standorte der Größen von und all das, damit ich mit dem Malen fortfahren kann. Und das war's für diese Klasse. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre vorläufige Gliederungsskizze zu erstellen. Und wenn du bereit bist, mach weiter und nimm an der nächsten Klasse teil, in der ich dir zeigen werde , wie ich meine ersten Farbmischungen erstelle und den ersten Teil dieses Malprozesses. Wir sehen uns dort. 5. Haus- und Path Prozess A: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich dich durch den ersten Teil dieses Malprozesses führe. Bevor ich mit dem Bild beginne, werde ich zeigen, wie ich meine ersten Farbmischungen erstelle , um mich auf den nächsten Prozess vorzubereiten , indem ich die Farben plane , die Sie werden in den Malprozess einbeziehen und wissen, wie Sie die verschiedenen Farbmischungen erstellen , die Sie unterwegs benötigen, werden , die Sie unterwegs benötigen, Sie einen viel reibungsloseren Malprozess haben und es ist viel wahrscheinlicher , dass Sie großartige Ergebnisse erzielen, nachdem Sie die Farbmischungen repariert haben, die uns den Einstieg erleichtern werden . Ich werde dich durch diese ersten großen Farbwässer führen. Bei diesen ersten Waschgängen verwenden wir viel Nässe auf Nässe, was zu schönen, verschwommenen, weichen, diffusen Kanten und Übergängen führt . Um meine Farbmischung zu kreieren, wirst du sehen, wie ich einen Pinsel verwende , den ich während des gesamten Malprozesses nicht verwende . Ich würde empfehlen, einfach den Pinsel zu verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, wenn Sie Ihre Farbmischungen erstellen. Ich verwende gerne einen mittelgroßen Pinsel, dem ich etwas Wasser aus meinem Behälter nehmen und auch meine Pinselborsten bequem in der kleinen Farbmulde auf meiner Farbmischpalette schwenken meine Pinselborsten bequem in der kleinen kann, um bringe etwas Farbe in meine Farbmischungen. Wenn ich einen zu kleinen oder zu großen Pinsel verwende, werde ich nicht in der Lage sein, diese Dinge bequem zu erledigen oder effektiv genug Wasser aus meinem Behälter herauszuholen Bedarf effektiv genug Wasser aus meinem Behälter herauszuholen. Ich bevorzuge hier schöne, saftige Farbmischungen mit einer guten Pigmentierung oder Farbe, aber auch etwas Wasserfluss in ihnen. Wenn Sie sich also meinen Einzelkurs zum Thema Aquarell angesehen haben, spreche ich über die unterschiedlichen Konsistenzen unserer Farbmischungen , die wir verwenden, wenn wir mit Wasserfarben malen , die eine T-ähnliche Konsistenz die kaffeeartige Konsistenz, die Milchkonsistenz und die Butterkonsistenz. Also, was ich hier anstrebe, liegt irgendwo zwischen Kaffee- und Milchkonsistenz. Okay, lassen Sie mich darüber sprechen, was ich hier mache. Ich begann damit, meine beiden Farbmischungen zu kreieren , die ich für meinen Himmel verwenden würde. Beginnend mit der Farbmischung ganz rechts ist diese blau-lila aussehende Farbmischung eine Mischung aus Kobaltblau plus etwas tiefem Scharlachblau plus Rot entspricht Lila. Ich wollte sicherstellen , dass es eher ein bläuliches Purpur als ein rötliches Purpur ist, damit es sich gut in das Blau am Himmel integrieren lässt . Das Blau nebenan ist einfach Kobaltblau mit etwas Wasser drin. Im Moment fange ich an, meine grünen Farbmischungen zu kreieren. Also möchte ich ein dunkleres Grün und ein helleres Grün. Das dunklere Grün, das ich gerade kreiere, ist einfach unterseeisch grün mit etwas Wasser drin. Und das hellere Grün wird Unterwassergrün plus hansa-gelbes Licht sein. Und das sind die Grünflächen, die ich für das Gras und auch für die Blätter meiner Bäume und all die kleinen Pflanzenflächen verwenden die Blätter meiner Bäume und all die kleinen Pflanzenflächen werde , die ich streichen werde. Wir wollen sicherstellen , dass wir uns auf Erfolg einstellen und wissen wie wir in den verschiedenen Bereichen unseres Gemäldes unterschiedliche Werte entwickeln werden verschiedenen Bereichen unseres Gemäldes unterschiedliche Werte . Und aus diesem Grund möchte ich sicherstellen, dass ich von Anfang an weiß, wie ich meine dunkleren Grüntöne, meine mittleren Grüntöne und meine helleren Grüntöne mit meinem dunkleren Grün erzeugen werde meine dunkleren Grüntöne, meine mittleren Grüntöne und meine helleren Grüntöne mit meinem dunkleren Grün das ist meine Unterwassercreme und ich bringe das gelbe Licht der Hansa rein. Ich weiß, dass ich in der Lage sein werde, eine breite Palette von Grüntönen zu sehr dunklen Grüntönen über mittelgrüne bis hin zu helleren Grüntönen zu kreieren , eine breite Palette von Grüntönen zu sehr dunklen Grüntönen . Durch Verschieben und Ändern der Verhältnisse dieser beiden Farben in meinen Farbmischungen kann ich sehr, sehr dunkle Grüntöne, sehr, sehr helle Grüntöne und eine ganze Reihe von Mitteltönen dazwischen erzeugen sehr dunkle Grüntöne, sehr, sehr helle Grüntöne und . Wenn wir ein Bild glaubwürdiger aussehen lassen wollen. Wert ist Nummer eins. Wenn Sie überall in einem Bereich eine flache Farbe verwenden, sieht das nicht sehr realistisch aus. Denn im wirklichen Leben sehen wir eine Vielzahl von Werten in den verschiedenen Abschnitten was auch immer wir sehen, aufgrund der Struktur des bestimmten Objekts oder Subtrakts, das wir das Zeichnen oder Malen der Elemente um dieses Objekt herum oder subtrahieren, die bestimmte Farben und Werte haben bestimmte Farben und Werte und das Licht daran hindern könnten, bestimmte Bereiche des Hauptobjekts zu treffen , weil die Lichtsituation, in der sich das Objekt oder das Subjekt befindet, all diese Dinge haben einen großen Einfluss auf die Farben und Werte , die wir in einem Motiv sehen. Und wir sehen nie etwas überall nur eine einzige Farbe oder einen flachen Wert hat. Wir müssen uns also auf Erfolg einstellen und wissen, wie wir diese Illusion von Licht, Schatten und Dimension entwickeln werden , egal , was auch immer wir zeichnen oder malen. Und aus diesem Grund ist es so wichtig, dass wir die spezifischen Farben , die wir für ein Stück verwenden werden, planen , und auch die Farben, die wir in unsere verschiedenen Farbmischungen einbringen werden erstellen Sie hellere und dunklere Versionen unserer verschiedenen Farben. Und schließlich, hier drüben in diesem oberen Bereich meines Mischbereichs, kreiere ich meine neutralen Farben, meine Brauntöne, für die ich sie verwenden werde. Kleiner Weg für die Baumstämme, für das kleine Haus, für den kleinen Zaun um das Haus. Der hellste Neutralton hier ganz rechts ist schlichter gelber Ocker mit etwas Wasser darin. Das Mittelbraun in der Mitte ist eine Mischung aus gelbem Ocker und rohem Umbra. Und schließlich werde ich ein dunkelstes Braun kreieren, indem rohen Umbra und neutralen Farbton zusammenmische. Deshalb bereite ich hellere Versionen und dunklere Versionen dieser Farben vor, die ich in diesen braunen Abschnitten in meinem Gemälde benötigen werde . Und damit weiß ich, dass ich hellere Bereiche, Mitteltonbereiche und dunklere Schattenbereiche erzeugen kann , um all diesen Dingen ein glaubwürdiges Gefühl von Licht, Schatten und Dimension zu verleihen. Ich nehme mir Zeit für diesen Prozess und stelle sicher , dass ich genug von all diesen verschiedenen Farben habe. Denn in diesem allerersten Teil dieses Malprozesses werden wir schnell rein gehen, nass auf nass. Und wir werden das ganze Stück mit Farbe versehen. Wir werden in diesen verschiedenen Abschnitten einen ersten Waschgang streichen und wir wollen nicht , dass uns unsere verschiedenen Farben ausgehen. Okay, also ich bin fast fertig damit , meine ersten Farbmischungen zu kreieren, die ich für die erste Wäsche benötigen werde . dunkelste Braun hier ist, wie gesagt, eine Mischung aus rohem Umbra und neutralem Farbton. Ich werde die Farben, die mir fehlen, für dich auf meinem Reststück Aquarellpapier aussuchen . Und auf diese Weise kannst du all diese Farben, mit denen ich beginne, für dich ausgetauscht sehen diese Farben, mit denen ich beginne, , sodass du sehen kannst, wie sie aussehen. Ich nehme mir immer gerne Zeit , um die verschiedenen Farben zu planen und vorzubereiten, die ich für jedes meiner Stücke benötige, bevor ich anfange. Weil ich weiß, dass ich durch die Auswahl meiner Farben achtsam darüber nachdenke, wie ich Farben in meinen Mischungen wiederholen werde, wie ich verschiedene Versionen meiner Farben kreieren und auch meine Farben limitiert. Dies wird nicht nur zu besser integrierten Ergebnissen führen , am Ende zu harmonischeren Ergebnissen, sondern es wird mir auch helfen, mich von unerwünschten Farben und Medina fernzuhalten . Das kann also während des gesamten Prozesses passieren, wenn ich zufällig nur Farben hinzufüge. Ordnung, da unsere ersten Farbmischungen auf unserer Farbmischpalette für uns bereit stehen, ist es an der Zeit, mit dem ersten Teil dieses Malprozesses zu beginnen . Wir werden das ganze Stück mit der ersten Wäsche waschen , nass auf nass. Also, womit ich gerade anfange ist, dass ich vor der Hochzeit meine große 1-Zoll-Flachbürste und sauberes Wasser verwende , ist, dass ich vor der Hochzeit meine große 1-Zoll-Flachbürste und sauberes Wasser verwende, das ich nach und nach aus meinem Behälter herausnehme . Ich hole ein bisschen Wasser nach dem anderen heraus. Und was ich hier anstrebe, ist ein schöner einheitlicher Glanz auf meinem gesamten Aquarellblatt. Ich mache das vorsichtig. Ich fliege einfach. Mein Pinsel borstet sanft über mein Aquarellpapier. Ich möchte die Größe meines Papiers nicht beeinflussen, indem ich zu groben Angaben übergehe. Und wie Sie sehen, ich zuerst mit horizontalen Strichen reingegangen und dann bin ich zuerst mit horizontalen Strichen reingegangen und dann mit vertikalen Strichen und ich werde alles durchgehen, zumindest würde ich sagen vier bis fünf Mal. Das hängt ganz von der Umgebung ab, in der Sie arbeiten. Wenn Sie in einer kalten Umgebung, einer warmen Umgebung, einer feuchten Umgebung, einer trockenen Umgebung arbeiten einer warmen Umgebung, einer . Wenn Sie einen Ventilator an einer Heizung, an einer Klimaanlage oder ähnlichem haben , wirkt sich das darauf aus, wie schnell oder wie langsam Ihre Farbe oder Ihr Papier auf Ihnen zu trocknen beginnen. Und ich meine während des gesamten Malprozesses. Aber auch in diesem Teil wirst du vielleicht feststellen, dass du etwas länger brauchen wirst , weil vielleicht die Arbeitsumgebung , in der du dich gerade befindest , einfach nicht besonders hilfreich ist. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Vorlesevorgang und stellen Sie sicher, dass kein Abschnitt Ihres Aquarellblattes zu schnell versucht , denn wenn ja, bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich mehr Zeit aufwenden müssen Ich mache das vor der Hochzeit. Nun, der Grund, warum wir reingehen und diese Vorhochzeit machen , ist dass das Wasser, das wir vorbereiten, unsere Papierbreite uns helfen wird, ein paar verschiedene Dinge zu tun. Zuallererst wird es schöne, weiche Übergänge zwischen den verschiedenen Farben schaffen schöne, weiche Übergänge zwischen , die wir auf Papier gelegt haben. Diese schönen organischen Farbverläufe , die für dieses Medium typisch sind , sehen fantastisch aus und können uns wirklich helfen, einem Stück viel Tiefe zu verleihen. Wenn wir weichere Kanten und verschwommene Effekte mit schärferen Kanten kombinieren , die wir später über diesen ersten Waschvorgang streichen werden , den Wassergehalt , den wir vorbereiten, die Papierbreite wird uns dabei helfen. Aber auch dadurch, dass wir diese Zeit vor der Hochzeit machen, geben wir uns mehr Arbeitszeit. Wir verlängern die Arbeitszeit , die wir haben, all diese ersten Farben und Werte in dieser ersten Wäsche zu entwickeln , durchweg. Was ich damit meine ist, dass Sie sich daran erinnern müssen , dass trockenes Papier sehr durstig ist, wenn Sie auf trockenem Papier arbeiten . Es nimmt die Farbe auf und beginnt sofort zu trocknen. Wenn du Farbe auf Papier legst. Dadurch bleiben scharfe, definierte Kanten rund um die Formen, in denen Sie malen, übrig , was nicht sehr hilfreich ist, wenn Sie große Formen oder große Flächen malen oder versuchen, große Waschungen zu erzeugen. . diesem Grund lasse ich nasse oder trockene Techniken für spätere Phasen meines Malprozesses wenn ich in kleineren Formen male, auf der Suche nach definierteren Details und so weiter und so weiter. Indem wir unser Papier jedoch mit einer Wasserschicht vorbereiten, verlängern wir diese Arbeitszeit. Wir müssen nicht so sehr das Gefühl haben, gegen die Zeit zu rennen , weil unsere Farbe zu schnell zu trocknen beginnt. Dies sind also nur ein paar verschiedene Gründe, warum das Vorlesen unseres Papiers so, so hilfreich ist , besonders in der Anfangsphase des Malprozesses. Wenn Sie irgendwo Pfützen bemerken, gehen Sie wahrscheinlich mit etwas zu viel Wasser rein. Aber keine Sorge, deshalb haben wir unser saugfähiges Handtuch dabei. Und du kannst auch mit sauberen und nur leicht angefeuchteten Borsten deines Pinsels reingehen . Führen Sie Ihre Pinselborsten über den Bereich , in dem sich viel Wasser befindet. Die Borsten Ihres Pinsels auf Ihrem saugfähigen Handtuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen , und einfach Glätten Sie diesen Bereich erneut mit Ihren Pinselborsten. Sobald mein Papier überall einen schönen, gleichmäßigen Glanz hatte, war es an der Zeit, mit dem Lackierprozess zu beginnen. Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe vier umgestellt. Ich habe es in mein Wasser getaucht, weil es völlig trocken war und wir diese Pinselborsten vorbereiten sollten , indem wir den Wasserbehälter schwenken oder Pinsel in den Wasserbehälter bevor wir damit in die Farbe gehen. Sobald es schön feucht war, habe ich meine Pinselborsten mit einer ordentlichen Menge Kobaltblau aufgefüllt . Ich habe auf sehr unregelmäßige Weise überall am Himmel etwas Kobaltblau eingefärbt. Und nachdem ich etwas von diesem Kobaltblau und meinem Himmel bekommen hatte, habe ich auch hier und da etwas von meinem Blauviolett auch hier und da sehr unregelmäßige Weise aufgetragen, sodass ich überall eine schöne Farbvielfalt haben konnte . mein Himmel. Ich wollte, dass einige Abschnitte blau und andere Abschnitte blau-lila sind. Und dann kannst du jetzt auch sehen, wie ich einige Abschnitte in meinem Himmel gelassen habe , die irgendwie wie Wolken aussehen, weil ich sie nicht gemalt habe. Das geschah organisch, als ich einfach meinen Pinsel auf verschiedene Weise um meinen Himmel bewegte. Und ich habe sie einfach verlassen, weil es immer schön ist, diese Art von Effekt zu integrieren und die Illusion von mindestens ein paar Wolken zu erzeugen . Mach dir keine Sorgen, wenn ein bisschen von diesem blauen Schrägstrich lila anfängt, nach unten zu bluten. Dies wird passieren, weil die gesamte Seite nass ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Gefahr, die während der gesamten Wäsche entsteht . Ich möchte Sie wirklich ermutigen, die Effekte zu nutzen , die entstehen, wenn Sie Ihre Farbe verlieren. Versuche nicht, zu viel mit der Farbe herumzufummeln, nachdem sie auf Papier gebracht wurde , weil dadurch alles platt wird. Und es wird auch zu einem eher überarbeiteten Look führen . Wenn du es zu oft machst. Nachdem ich meinen Himmel gemalt hatte, war es Zeit, im Gras zu malen. Ich habe all das Blau und Blauviolett von meinen Pinselborsten entfernt . Und ich benutze immer noch meinen Rundpinsel der Größe 14, zuerst einen und dann mein helleres Grün auf der gesamten Graspartie aufgetragen. In der Mitte und im Vordergrund haben wir versucht, kein Grün direkt in das kleine Haus und auch auf den kleinen Weg oder die Straße fallen kein Grün direkt in zu lassen. Wenn ein bisschen Grün in diese Bereiche oder Formen überging, habe ich mir darüber keine allzu großen Gedanken gemacht, sobald sie überall eine gute Menge dieses helleren Grüns hatten , ging ich rein und ließ etwas dunkleres Grün hinein dunklere Schattenbereiche , in denen ich mir Pflanzen vorgestellt habe , oder Pflanzen, die Schatten erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt ist mein gesamtes Papier immer noch ziemlich nass, ziemlich bearbeitbar. Kein Abschnitt hat diesen unangenehmen halbtrockenen Zustand erreicht , in dem ich sonst nicht viel tun sollte. Und ich habe noch ein paar Dinge, die ich beim ersten Waschen erledigen möchte , bevor mein Papier anfängt zu trocknen. Eines dieser Dinge ist das Malen der weit entfernten Baumgrenze in der Ferne direkt entlang der Horizontlinie. Dazu habe ich ein Blaugrün kreiert, indem ich mein Unterwassergrün mit meinem Kobaltblau vermischt habe. Sobald sie ein gutes Blaugrün auf meiner Mischpalette hatten, schaltete ich auf meinen Rundpinsel der Größe acht um und lasse etwas von diesem Blaugrün direkt entlang der Baumlinie fallen von diesem Blaugrün direkt entlang , die ich skizziert hatte zuvor. Warum habe ich dann ein Blaugrün kreiert, um in diese Bäume in der Ferne zu malen? Der Grund, warum ich das getan habe, ist die Luftperspektive oder die atmosphärische Perspektive. Luftperspektive zeigt uns, dass Die Luftperspektive zeigt uns, dass je weiter die Dinge von uns entfernt sind, je blauer oder kühler die Farbtemperatur ist, desto dunstiger oder verschwommener werden , als Sie sein werden. Deshalb wollte ich diese Baumlinie in der Ferne einmalen , während das Papier noch feucht war, damit mir dieser Wassergehalt helfen konnte, damit mir dieser Wassergehalt helfen konnte diesen verschwommenen Effekt zu erzielen. Hätte ich angefangen, in dieser Baumgrenze und der weit entfernten Entfernung auf trockenem Papier zu malen , die Kanten rund um die Formen wären die Kanten rund um die Formen meiner Bäume sehr scharf und definiert. Und ich wollte mich für den verschwommenen Ausblick entscheiden damit diese Bäume aussehen, als wären sie weit von uns entfernt. Und ich füge es zu diesem glaubwürdigen Gefühl von Tiefe hinzu, indem ich ein Blaugrün erzeuge, indem ich das Chlor herunterkühle. Genau hier siehst du, wie ich einige meiner dunkleren Grünflächen und einige Abschnitte, die ich etwas dunkler machen möchte, und diese Grasflächen fallen meiner dunkleren Grünflächen und einige Abschnitte, die ich lasse. Und dann werde ich auf dem Pfad weitermalen und dabei mindestens ein paar meiner neutralen Farben verwenden , die ich für mich selbst vorbereitet habe. Deshalb verwende ich immer die hellste Farbe , die ich für den jeweiligen Bereich vorbereitet habe, und verdunkle dann bestimmte Bereiche innerhalb dieser größeren Form. also immer noch meinen Rundpinsel der Größe 8 verwendest, wirst du sehen, wie ich zuerst etwas von meinem gelben Ocker auf diesem Weg hineinlasse. Und dann mit dem gelben Ocker und ich gebe etwas von meinem Mittelbraun, meinen gelben Ocker plus den rohen Umbra hinein. Und wenn ich hier fertig bin, wird es zeitlich abgestimmt, damit alles vollständig getrocknet ist und Sie können sich gerne einen Haartrockner besorgen, wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten stellt aber auf jeden Fall sicher , dass alles vollständig trocken ist bevor Sie dem nächsten Teil dieses Malprozesses fortfahren. Ordnung, also kurz bevor ich weitermache, möchte ich die Luft- oder Atmosphärenperspektive überprüfen , da dies eine wichtige Information ist , die es in Bezug auf Perspektive und Schöpfung zu verstehen Bezug auf Perspektive und Schöpfung zu ein glaubwürdiges Gefühl von Freiraum und Tiefe in jeder Art von Zeichnung oder Malerei von Szenen, Landschaften und allem , was man kennen muss. atmosphärische Perspektive oder die Luftperspektive hat damit zu tun, wie wir Dinge im wirklichen Leben sehen. Wenn Sie im wirklichen Leben in einem weiten, offenen Raum stehen, werden Sie feststellen, dass die Art und Weise, wie Sie Dinge in Ihrer Nähe sehen, sich von der Art unterscheidet , wie Sie Dinge sehen , die weiter von Ihnen entfernt sind. Nicht nur, dass Dinge kleiner werden, wenn sie sich von dir entfernen , auch riesige Dinge wie Berge und solche Dinge werden im Vergleich zu allem anderen immer supergroß sein. Sagen wir Häuser, Gebäude, Bäume, Autos, Menschen, alles in der Art wird immer kleiner aussehen , je weiter diese Dinge von dir entfernt sind. Das ist ein Schlüsselstück, das in jede Art von Szene integriert werden muss, um Realismus darzustellen, oder? Abgesehen davon sagt uns die Luft- oder Atmosphärenperspektive, Luft- oder Atmosphärenperspektive, dass je weiter etwas von uns entfernt ist, desto kühler die Farbtemperatur ist, desto heller wird es sein. Es wird verschwommener oder verschwommener oder weniger definiert oder weniger detailliert sein . Es wird so sein, wenn man Dingen vergleicht, die dir näher sind. Also nochmal, das hat damit zu tun, wie wir die Dinge im wirklichen Leben sehen , in der realen Welt. Deshalb ist es so wichtig, dass wir diese Informationen in unsere Zeichnungen oder Gemälde einfließen lassen , wenn wir ein gewisses Maß an Realismus suchen. Also in dieser Szene habe ich z. B. darauf geachtet, mein Wissen über atmosphärische Perspektiven einzubringen , indem ich das Grün, das ich verwenden würde, um in die Bäume in der Ferne zu malen, herunterkühlte das Grün, das ich verwenden würde, um in die Bäume in der Ferne zu malen, herunterkühlte in die Bäume in . Entfernung im Hintergrund. Und ich habe auch darauf geachtet, die Techniken zu verwenden , die es mir ermöglichen würden, einen verschwommeneren , dunstigeren Look zu erzielen verschwommeneren , dunstigeren Look . Ich werde die Bäume näher an uns malen, nass, auf trocken, so dass nass, auf trocken, so dass Kanten und Details und alles schärfer und Morgan ist fein, um diesen Unterschied zwischen dem, was uns näher ist, und dem, was weiter entfernt ist, zu unterscheiden. Und das wird zu einem glaubwürdigeren Gefühl von Freiraum und Tiefe führen . Und stellen Sie fest, dass wir alle mit der ersten Phase dieses Malprozesses für Landschaften fertig sind. Nummer eins, wenn du mit diesem Teil fertig bist und deine Farbe getrocknet ist, mach weiter und nimm mit mir in der nächsten Klasse teil. Wir sehen uns dort. 6. Haus- und Path Prozess B: Hallo nochmal, Freunde und willkommen zum zweiten Teil dieses Prozesses für Landschaft Nummer eins. Jetzt, wo wir diese größeren allgemeinen Waschungen mit weichen, verschwommenen, aus Fakten diffundierten Bildern gemalt haben diese größeren allgemeinen Waschungen mit weichen, verschwommenen, aus . Wir beginnen mit dem Malen in mittelgroßen Elementformen. Wir werden jetzt Techniken verwenden, die weniger Wasser benötigen , und wir werden auf trockenem Papier malen. Ich möchte dir keinen Tipp geben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund wichtige Formen, Markierungen oder Linien, die Sie in Ihrem ersten Skizzenprozess für sich selbst erstellt haben, nicht mehr sehen können Markierungen oder Linien, die Sie in Ihrem ersten Skizzenprozess für sich selbst erstellt haben . Nachdem diese ersten Farbschichten gestrichen und getrocknet sind, würde ich empfehlen, sie erneut mit einem Bleistift zu skizzieren . Solange die Farbe vollständig trocken ist, können Sie natürlich hineingehen und diese Formen und Linien bei Bedarf erneut skizzieren . Ordnung, ohne viel Umschweife, lass uns weitermachen und einsteigen. Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe sechs umgestellt , den ich bisher nicht benutzt habe. Also habe ich darauf geachtet, diese Borsten vorher zu befeuchten , indem ich meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter gesteckt habe. Und ich werde mit dem Malen im Haus beginnen. Ich werde meine neutralen Farben benutzen , um im Haus zu malen. Und wie ihr seht, sind diese kleinen Pfützen, die ich auf meiner Mischpalette kreiert habe , ziemlich trocken. Also muss ich mehr von diesen Farben machen und die Farbe reaktivieren, indem ich die Farbe reaktivieren, indem etwas Wasser in sie hineinbringe. Daran arbeite ich also gerade. Und wenn ich bereit bin, werde ich mit dem Malen im Haus beginnen. Auch hier fange ich immer mit der hellsten Farbe des Straußes an , in diesem Fall dem schlichten gelben Ocker mit etwas Wasser darin. Ich gehe mit dieser hellsten Farbe rein. Und dann, während diese erste Schicht aus gelbem Ocker der hellsten Farbe nass ist, werde ich weitermachen und einige mittelbraune Schichten hineinlegen , um bestimmte Bereiche darin abzudunkeln. Während ich all diese verschiedenen Brown-Werte auf den verschiedenen Ebenen dieses Hauses entwickle diese verschiedenen Brown-Werte . Ich erinnere mich an das, was ich über Lichtverhalten für wahr halte. Vor allem, weil ich in diesem Fall diese Komposition aus Fantasie erstellt habe und kein Referenzfoto betrachte. Wenn ich mit diesem Stück also einen mittleren bis höheren Grad an Realismus anstrebe, muss ich wirklich darüber nachdenken, wie Licht funktioniert. Wie Schatten entsteht, wenn ein bestimmter Abschnitt einer Struktur oder Pflanzen in bestimmten Fällen dieses Licht blockieren und verhindern , dass dieses Licht auf bestimmte Bereiche trifft. ist sehr wichtig, sich all diese Dinge bewusst zu machen. Deshalb denke ich darüber nach, welche Ebenen dieser Struktur dem Licht zugewandt sind. Welche Ebenen der Struktur sind vom Licht abgewandt und wie erzeugen die verschiedenen Teile der Struktur an sich Schatten auf anderen Teilen der Struktur. Also z. B. das kleine Dach, die Art und Weise, wie es ein bisschen herauskommt, die Bereiche, die herauskommen , verhindern, dass das Licht auf den oberen Teil des Flugzeugs direkt unter ihnen trifft , das Licht kann diese Abschnitte dieser Ebenen nicht erreichen. Also möchte ich, dass sie dunkler aussehen. Ich möchte einen kleinen Schatteneffekt erzielen, indem das mittelbraune oder das dunkelste Braun hinzufüge. Das hängt von der Farbe ab, die ich bereits darunter verwendet habe. Also stellte ich mir diese linke Ebene des Hauses vor, dass sie der Lichtquelle gegenüberliegt. Also verwende ich zunächst das Mittelbraun, um in der gesamten Ebene zu malen . Und dann ging ich rein , um einige der dunkelsten Brauntöne in diesen Schattenbereichen unter der Dachleiste fallen der dunkelsten Brauntöne in zu lassen. Dann diese vordere Ebene des Hauses , die tatsächlich dem Licht zugewandt ist. Ich habe zunächst meine hellste Farbe verwendet, den Gelb-Ocker, und ich verwende das Mittelbraun, um diesen Schatteneffekt zu erzielen. Und das Parallelogramm, das ist die Ebene dieses dreieckigen Prismas , das wir sehen können. Nun, ich habe dieses Licht an sich gemacht, weil es die nächste Ebene für diese gesamte Struktur ist, zumindest in Bezug auf die Ebenen, die wir von diesem Aussichtspunkt aus sehen können , der dem Licht am nächsten ist. Und es hat eigentlich keine anderen Strukturen, die irgendwelche Abschnitte abdecken. Aber auch auf dem Dach wollte ich sicherstellen, dass eine Vielzahl von Werten geschaffen wird. Also die Flugzeuge, die dem Licht zugewandt sind, möchte ich leichter machen. Also achte ich darauf, die hellsten Farben zu verwenden, also das gelbe Ocker und vielleicht das Mittelbraun, aber dann das Flugzeug, das vom Licht abgewandt ist. Nun, ich kann zuerst mit einem Mittelbraun anfangen und dann bestimmte Bereiche mit dem dunkelsten Braun abdunkeln. In dieser größeren mittelbraunen Form. Sie können sehen, dass ich auf allen Ebenen, aus denen dieses kleine Haus besteht, unterschiedliche Werte habe. Ich habe hellere Bereiche und ich habe dunklere Abschnitte, die glaubwürdig aussehen , weil ich an die Struktur des Hauses selbst erinnert habe. Und auch, wie Licht funktioniert, Lichtverhalten, wie Sie sehen können, habe ich am unteren Rand der Hausebenen Unregelmäßigkeiten hinterlassen , damit ich die Illusion von Pflanzen vor dem Haus erzeugen kann Haus. Ordnung, also nach der Arbeit im Haus war es an der Zeit, alles trocknen zu lassen bevor ich versuchte, die kleine Tür und andere kleine Details, die ich sein werde, einzumalen die kleine Tür und andere kleine Details, die ich sein werde, einzumalen später ins Haus hinzufügen. In der Zwischenzeit werde ich nass auf trocken für kleine Pflanzenteile und Bäume arbeiten . In diesem ganzen Stück habe ich all das letzte Braun für meine Pinselborsten entfernt . Und ich verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe sechs für diese kleinen Elemente , die ich jetzt auf trockenes Papier malen werde . Bevor ich anfing, habe ich darauf geachtet, meine verschiedenen grünen Farbmischungen zu reaktivieren und mehr von meinen verschiedenen grünen Farbmischungen auf meiner Mischpalette herzustellen mehr von meinen verschiedenen grünen Farbmischungen . Ich wollte sichergehen, dass ich etwas helleres Grün habe. Also mein Unterwassergrün und mein Hansa Yellow Light sind genau dort oben. Ich habe etwas dunkleres Grün, das ist schlichtes Unterwassergrün mit etwas Wasser darin. Und ich habe auch eine kleine blaugrüne Pfütze geschaffen. Also Unterwassergrün plus etwas Kobaltblau. Ich wollte etwas von dem Blaugrün zur Hand haben, um es zu verwenden, besonders für Pflanzenteile und Bäume im Mittelgrund. Was ich hier mit meinem Rundpinsel der Größe sechs mache ist, dass ich in die Bäume hinter dem Haus male. Und wie Sie sehen können, weil ich in diesen Baumformen auf trockenem Papier male, habe ich scharfe, definierte Kanten um die Formen , die ich male. Obwohl ich mich für scharfe, definierte Kanten rund um diese Formen entscheide, fallen mir immer noch einige Dinge ein fallen mir immer noch einige Dinge ein, auf die ich bisher geachtet habe. Also achte ich z. B. darauf, eine Menge Unregelmäßigkeiten in Bezug auf die Form selbst zu erzeugen , etwa an den Kanten. Aber auch eine Regelmäßigkeit in Bezug auf, ich möchte eine Vielzahl von Grünwerten innerhalb dieser Form erzeugen , indem ich meine verschiedenen Grüntöne verwende und auch die Transluzenz des Mediums nutze. Was ich meine ist, dass ich sicherstellen möchte , dass bestimmte Bereiche dieser Form, unsere helleren und durchscheinenden, und andere Bereiche dunkler und gesättigter sind. Für die Bäume- und Pflanzenabschnitte hinter dem Haus und den Mittelgrund habe ich hauptsächlich mein flaches Unterwassergrün mit Wasser verwendet, sowie mein Blaugrün, das ich durch Mischen meines Unterwassergrüns geschaffen habe mit ein bisschen Kobaltblau. Auch hier habe ich mit dem leichtesten der beiden angefangen, nämlich dem Flugzeug Undersea Green. Und dann habe ich mein Blaugrün hinzugefügt, was in diesem Fall die dunkelste Farbe der beiden ist. Auch hier geht es darum, ein breites Spektrum an Grünwerten zu entwickeln , von helleren Grüntönen über Mitteltongrüns bis hin zu dunkleren Grüntönen. Dies wird diesem Element oder dieser Ebene ein gewisses Maß an Realismus verleihen . Und was wird ihm ein Gefühl der Dimension von Licht und Schatten geben. Sie können sogar sehen, wie ich ein kleines, winziges Stück des Papiers übrig gelassen habe ein kleines, winziges Stück , das mit dieser neuen Farbschicht bemalt wurde. Und was Sie sehen können scheint die vorherige Ebene unbedeckt durch. Und das erzeugt eine schöne Illusion von Highlights in bestimmten Abschnitten. Nachdem ich die Bäume und Pflanzen in der Mitte gemalt habe, werde ich damit beginnen , die Blätter dieses Baumes, der uns am nächsten ist, im Vordergrund einzumalen . Dafür habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe acht umgestellt , weil dieser Baum viel größer ist als die kleineren Bäume, die ich in der Mitte gemalt habe. Und wie immer fange ich mit dem hellsten Bildschirm an , den ich innerhalb dieser Form verwenden werde . Das ist mein helleres Grün, das ich durch Mischen meines Unterwassergrüns erzeugt habe Mischen meines Unterwassergrüns mit meiner Hansa Yellow Light. Auch aus der Luftperspektive werden die Elemente, die uns am nächsten sind, im Vordergrund wärmer und wärmer erscheinen. Deshalb wollte ich mehr von diesem helleren Grün verwenden , das so viel Gelb enthält, was offensichtlich wärmer ist weil es so viel Gelb enthält. Viel mehr als die Bäume und Pflanzen im Mittelgrund, die Elemente sind, die weiter von uns entfernt sind. Also ging ich zunächst rein und kreierte eine sehr unregelmäßige Form mit dem helleren Grün, dem Gelbgrün. Und einmal hatte ich etwas von dieser sehr abstrakten unregelmäßigen Form für die Blätter eingemalt. Ich fing an, mein dunkleres Grün zu verwenden, das ich für diesen Baum hier verwenden würde, nämlich das Unterwassergrün. Ich habe wieder einmal daran erinnert, wie Licht funktioniert und die unregelmäßige Struktur des Blattteils des Baumes selbst, an seine Rundheit. Natürlich gibt es in dieser Rundheit viele Unregelmäßigkeiten. Aber wenn Sie sich eine sphärische Form vorstellen, stellen Sie sich vor, wie Licht diese Kugel beeinflussen würde. Wie würde das Licht auf den oberen Teil und weniger auf den unteren Teil treffen . Und wegen all den Gruppierungen von Blättern oder regelmäßigen Gruppierungen von Blättern, die sich gegenseitig verdecken. Nun, natürlich haben Sie durchweg dunklere Werte. Aber alles in allem, wenn Sie sich vorstellen, dass der Teil der Blätter eine Kugel ist, stellen Sie sich dann vor, welche Abschnitte dieser Kugel die meisten der dunkelsten Werte haben würden? Wenn sich die Lichtquelle darüber befindet, wenn die Lichtquelle die Sonne ist. Und ich habe den Großteil des dunkleren Grüns, das ich verwenden würde, in diesem Abschnitt platziert . In Bereichen, in denen ich mir Schattenbereiche vorstellen würde, kann man sehen, wie ich das Unterwassergrün und einen etwas gesättigteren Zustand verwendet habe . Also weniger Wasser und mehr Farbe im unteren Teil der Blätter, wo ich mir vorstellen würde, dass weniger Licht hineingelangen würde. Und ich mochte mehr von dem helleren, gelblicheren, grüneren, durchscheinenderen Grün im oberen Teil des Blattes, wo das Licht stärker treffen würde. Das heißt nicht, dass ich kein Unterwassergrün in der Mitte oder gar in den oberen Bereichen dieser Blattfläche verwendet habe, da es dort viele Unregelmäßigkeiten gibt und unterschiedliche Gruppierungen von Blättern Schatten erzeugen einander. Bedeutet, dass ich den Großteil des satten dunkelsten Grüns verwendet habe oder versucht habe, in den schattenhaftesten Bereichen reinzukommen. Und weil ich schnell gearbeitet habe und darauf geachtet habe , die dunklere grüne Wand hineinzuwerfen, war das anfängliche hellere Grün immer noch nass. Sie können sehen, dass ich schöne sanfte Übergänge zwischen meinen verschiedenen Grünwerten hatte. Beim Bemalen von Blättern ist es auch wichtig , sicherzustellen, dass Sie kleine Fenster oder Abschnitte unbemalt lassen , sodass Sie durch die Gruppierungen der Blätter hindurchschauen können die Gruppierungen der Blätter hindurchschauen Der Hintergrund, der es mir ermöglicht, all diese Unregelmäßigkeiten in den Blättern und den verschiedenen Pflanzenteilen zu erzeugen der es mir ermöglicht, all diese Unregelmäßigkeiten in den Blättern , die ich als nächstes malen werde, ermöglicht es dem Pinsel, wirklich sein eigenes zu machen Ding und Loslassen mit meinem Arm und meinem Handgelenk. Ich versuche nicht, meinen Arm und mein Handgelenk zu kontrollieren. Ich spiele und verschiebe wirklich und ändere die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende, in Bezug auf den Winkel, in dem ich ihn verwende. Manchmal ist es also eher ein Winkel von 30 bis 35 Grad zur Oberfläche meines Tisches. In anderen Fällen ist es eher ein Winkel von 42, 45 Grad, der den Winkel verschiebt und verändert, aber manchmal auch mehr, manchmal weniger Druck auf diese Borsten ausübt , sodass weniger oder mehr Diese Borsten kommen mit meinen Unterlagen in Kontakt. Manchmal ist es nur die Pinselspitze und manchmal ist es der gesamte Bauch meines Pinsels , der mit dem Papier in Kontakt kommt. Und all diese unterschiedliche Art, wie ich meinen Pinsel verwende ermöglicht es mir, all diese unregelmäßigen abstrakten Formen und all diese Bereiche zu kreieren all diese unregelmäßigen abstrakten Formen . Lass uns damit herumspielen. Versuche nicht, es zu kontrollieren. Und all das wird Ihnen beim Malen natürlicher organischer Elemente sehr helfen . Das Gleiche gilt für den kleinen Pflanzenteil unter dem Baum dort. Ich ging zuerst mit meinem hellsten grünen, unterseegrünen und hansa-gelben Licht rein. Dann, während die erste Farbschicht noch feucht war, habe ich etwas von meinem dunkelsten Grün aufgetragen, das ich in dieser Form verwenden würde, das ist das Unterwassergrün mit etwas Wasser darin. Ich lasse das dann vollständig trocknen und es war Zeit, die kleine Tür im Haus einzustreichen, die zu diesem Zeitpunkt natürlich völlig trocken war. Und das habe ich mit meinem dunkelsten Braun eingemalt. Also mein roher Umbra plus mein neutraler Farbton dafür, habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe sechs umgestellt , weil er eine sehr, sehr kleine Form hat und ich mehr Kontrolle haben wollte. Du wirst feststellen, dass ich in dieser kleinen rechteckigen Form male . Und was ich dann mache, ich gehe tatsächlich wieder rein und hebe ein bisschen Farbe hoch , um diesem Bereich ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Ein bisschen wie ein Lichteffekt. Denn wenn wir mit zu viel gesättigten Farben reingehen, besonders wenn es so dunkel ist, können Sie am Ende ein negatives Loch in Ihrem Bild erzeugen. Alles läuft auf die Idee zurück, dass jeder einzelne Bereich Ihres Stücks verschiedene Werte haben soll, oder? Wenn ich mit diesem Dunkelbraun in einem übersättigten Zustand über die gesamte kleine, kleine rechteckige Form gehe, wird das zu einer sehr starken, flachen, schwer aussehenden Form führen . Also habe ich diese Form eingemalt. Ich entferne diese Farbe für meine Pinselborsten. Ich ging mit einem saubersten, leicht feuchten Pinsel wieder rein und hob nur ein bisschen von der braunen Rückseite ab, um sicherzugehen, dass es in dieser Tür zumindest ein wenig unterschiedliche Werte gibt . Und nachdem ich in diese kleine Tür gemalt hatte, ging ich in den Jargon über, bestimmte dunkelste Schattenbereiche wieder direkt unter der Dachleiste, wo das Dach oben einen Schatten erzeugt Teile dieser Seitenflächen der Hausstruktur oder der Wände des Hauses. Und dann war es an der Zeit, mit dem Bemalen des Baumstamms und der Zweige fortzufahren . In diesem Baum, der uns am nächsten steht, im Vordergrund. Also für den Baumstamm und die Äste verwende ich mein Mittelbraun, das ist mein gelber Ocker plus meine rohe Umbra. Und dann gehe ich mit meinem dunkelsten Braun rein, nur um bestimmte Schattenbereiche innerhalb dieser größeren Form abzudunkeln. Das mache ich immer noch mit meinem Rundpinsel der Größe sechs. Und wieder, zunächst nehme ich eine hellere Farbe der beiden. Und nachdem ich in dieser Form gemalt habe, gehe ich mit meinem dunkelsten Braun rein, während ich den Baumstamm und die Äste einmale Ich bin sehr vorsichtig. Nochmals, mit diesem schmal zulaufenden Look im Hinterkopf. Vor allem, wenn ich in den kleineren Ästen male, versuche ich, es mit nur einem einzigen Strich zu machen weil ich weiß, dass, wenn ich mit mehreren Pinselstrichen reingehe, ich anfange, mich zu erweitern mache diese kleinen Zweige , die ich sehr dünn haben möchte. Ich werde anfangen, sie immer dicker zu machen wenn ich mit mehreren Pinselstrichen reingehe, also so viel wie möglich, ich möchte mit einem einzigen Pinselstrich für die kleineren Zweige reingehen . Pferd mit den kleineren Ästen Sie möchten, nur die Pinselspitze auf Ihr Papier berühren , um sehr dünnen, sich verjüngenden Look zu erzielen. Jetzt muss die Konsistenz Ihrer Farbe hilfreich sein und damit Sie in der Lage sind, eine konsistente, zitierlose Linie für diese Zweige zu malen , Linie für diese Zweige weil Ihre Farbmischung zu trocken, dann wirst du wahrscheinlich nicht in der Lage sein , deine Pinselborsten genug zu belasten , um eine gleichbleibend fließende Linie malen zu können. Du wirst anfangen, trocken zu bürsten und die Farbe wird einfach nicht gleichzeitig nach unten fließen Wenn deine Farbmischung viel zu wässrig ist, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass du hineingehst, Wenn du versuchst, diesen Ast zu malen , wirst du ihn nicht wirklich sehen können. Vielleicht möchtest du instinktiv reingehen und es erneut malen. Und plötzlich entsteht ein sehr dicker Ast oder ein sehr verschwommener Ast aus Fett, weil Ihr Papier von dem vorherigen Strich , den Sie gemacht haben , feucht ist . Stellen Sie also sicher, dass die Konsistenz Ihrer Farbe hilfreich ist, wenn Sie diese Zweige hinzufügen. Und wenn es irgendwelche Zweifel gibt , empfehle ich immer, Papierschrott zur Hand zu haben Papierschrott zur , damit Sie alles ausprobieren können , was Sie testen müssen. Übe, was immer du üben musst, bevor das tatsächlich auf deinem Bild machst. Üben Sie, dünne, sich verjüngende Linien auf Ihrem Reststück Aquarellpapier zu malen Ihrem Reststück Aquarellpapier und machen Sie dann weiter und machen Sie es in Ihrem Gemälde. Ich würde für diese Zweige eine kaffee- oder milchähnliche Konsistenz nehmen. Okay. Nachdem wir den Baumstamm und die Äste in diesem Baum, der uns am nächsten steht, eingemalt haben , ist es nun an der Zeit, mit dem Einmalen des Blattteils des zweiten Baumes zu beginnen des Blattteils des ist es nun an der Zeit, mit dem Einmalen des Blattteils des zweiten Baumes zu beginnen, der sich hinter diesem Baum befindet. Dafür habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe acht umgestellt . Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist es sehr wichtig, dass wir kommunizieren, was uns als Betrachter der Szene näher uns als Betrachter der ist und was weiter entfernt ist. Eine der Möglichkeiten, die ich persönlich in diesem Prozess getroffen habe, besteht darin, diese beiden Bäume getrennt voneinander zu betrachten, sodass der vorherige Baum, insbesondere der Blattteil des vorherigen Baumes, trocknen komplett vor dem Einmalen des zweiten Baumes. Warum? Denn wenn ich nicht warten würde, all die grünen Blätter der vorherigen Bäume würden all die grünen Blätter der vorherigen Bäume in die Blätter des zweiten Baumes übergehen. Und ich könnte riskieren, einen einzigen Klecks zu erzeugen , der die Blätter beider Bäume quasi einkapselt. Und es gäbe keinen Unterschied zwischen dem, was Baum ist, was ist. Deshalb habe ich beschlossen, mich getrennt an sie zu wenden. Und ich habe dafür gesorgt, dass der vorherige Baum, insbesondere der Blattteil des vorherigen Baums, vollständig trocken war, bevor ich anfing den Blattteil des Sekundärbaums einzumalen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist wie ich sicherstelle, die Blätter und der zweite Baum hinter diesem Baum, der uns am nächsten ist, leicht leichter als die Blätter des Baumes, der uns näher ist. Die Farben und Techniken, die ich verwende, sind für die Blattteile beider Bäume gleich. Beim zweiten Baum habe ich auch mein helleres Grün verwendet, das ich kreiert habe, indem mein Unterwassergrün und mein Hansa Yellow Light miteinander vermischt habe. Und dann habe ich mein dunkleres Grün hineingeworfen , das nur das schlichte Unterwassergrün mit etwas Wasser darin war . Ich verwende diese Farben jedoch bei etwas mehr Wasser im Downstate. heißt, wenn ich mehr von einem T to milk ähnliche Konsistenz verwende , um die Blätter des Baumes im Vordergrund zu malen , der uns am nächsten ist, habe ich darauf geachtet, dass die Konsistenz meiner Farben , die ich zum Malen verwendet habe Die Blätter im zweiten Baum lagen eher zwischen dem T und einer kaffeeartigen Konsistenz, die ziemlich verwässert war. Denn denken Sie daran, eines der Dinge, die uns die Luftperspektive sagt, ist, dass Dinge, die uns am nächsten stehen, einen dunkleren Wert haben werden als die Dinge, die hinter ihnen stehen. Hoffentlich kannst du sehen, dass ich insgesamt weniger von diesem flachen Unterwassergrün in diesem zweiten Baum verwendet habe , du kannst auch die Verhältnisse von Gelb und Grün und deine Farbmischungen verschieben und ändern die Verhältnisse von Gelb und Grün und deine Farbmischungen verschieben und und Stellen Sie sicher, dass die Mischungen , die Sie für Ihren weiter entfernten Baum verwenden , etwas mehr Gelb als Grün enthalten. Okay, also nachdem ich die Blätter des zweiten Baumes eingemalt hatte , ging ich gleich rein und fing an, den Baumstamm und die Zweige mit meinem Rundpinsel der Größe sechs zu bemalen . Und ich habe an all die Unterschiede erinnert, die ich seit meinem Skizzenprozess geplant hatte. Ich wollte sicherstellen, dass die Form sowohl für den Baumstamm als auch für die Zweige als auch für die Zweige meiner beiden Bäume ganz anders. Also wollte ich sicherstellen, dass der Baumstamm und der zweite Baum schmaler sind und dass sich die Gesamtform von der des ersten Baumes hier unterscheidet. Ich schließe gerade damit, einige Schatten, Abschnitte in den Baumstämmen und Äste in beiden Bäumen zu vertiefen und abzudunkeln . Und damit sind wir alle mit dieser zweiten Phase für diese Landschaft fertig . Wann immer du bereit bist, mach weiter und nimm mit mir in der nächsten Klasse teil, wo wir dieses Bild mit den kleineren Formen und Details fertigstellen und die Texturen verbessern werden den kleineren Formen und Details fertigstellen und die . Wir sehen uns dort. 7. Haus- und Path Prozess C: Hallo und willkommen zum dritten Teil des Malprozesses für diese erste Landschaft in diesem Kurs. In diesem Teil des Prozesses konzentrieren wir uns darauf, mehr Kontrast hinzuzufügen, Bereiche zu vertiefen und abzudunkeln, um ein glaubwürdigeres Gefühl von Tiefe zu vermitteln, insbesondere weil Aquarell dazu neigt trocknet leichter als es aussieht, wenn es nass ist. Also werden wir bestimmte Abschnitte vertiefen und verdunkeln. Und gleichzeitig werden wir letzte Details hinzufügen und Techniken einsetzen , die uns helfen, Texturen zu verbessern. Lass uns gleich reinspringen. Es war an der Zeit, diese Bäume vollständig trocknen zu lassen. Und ich werde jetzt einige Arbeiten in den Grasabschnitten machen. Also möchte ich hier noch ein paar Pflanzen hinzufügen und sie sind eher diese Schichtung, die dem Szenenstück tiefgründiges Interesse verleihen wird . Ich werde einige Werte und bestimmte Abschnitte vertiefen , um mehr Tiefe und mehr Licht - und Schatteneffekte zu erzielen. Und nebenbei werde ich auf dem kleinen Pfad auch eine gewisse Wertentwicklung vornehmen. Also schaltete ich wieder auf meinen Rundpinsel der Größe acht um. Ich dachte, es wäre eher eine angemessene Größe für diese Größe von Formen oder Räumen, in denen wir arbeiten werden. Und was Sie mich gerade tun sehen, ist, dass ich plötzlich anfange, einen bestimmten Abschnitt genau hier, direkt hinter diesem Grasbereich im Vordergrund, abzudunkeln . Wo ich einen kleinen Schatteneffekt erzeugen möchte , weil ich diesen Grasbereich in den Vordergrund stellen möchte diesen Grasbereich , wo sich die beiden Bäume befinden. Ich möchte es erhöhen. Ich möchte, dass es so aussieht, als ob es etwas über diesem unteren Abschnitt in der Mitte liegt , wo sich der Weg hinter den Bäumen krümmt. Und indem ich den Abschnitt hinter diesem Greifteil im Vordergrund verdunkle , schaffe ich diesen Unterschied zwischen dem, was ist, und ich erhöhe diesen Abschnitt, nur weil ich plötzlich dunkler dieser Bereich mit einem etwas dunkleren grünen Mittelton. Und wieder habe ich mit dem hellsten Grün angefangen, das war mein Hansa Yellow Light plus Unterwassergrün. Und während das noch nass war, habe ich ein etwas dunkleres Grün hinzugefügt, das ich erzeugt habe, indem etwas mehr von diesem Unterwassergrün meinem hellsten Bildschirm etwas mehr von diesem Unterwassergrün hinzugefügt habe. Also auf meiner Palette hast du genau dort gesehen wie ich einen Mittelton zwischen meinem hellsten Grün und meinem flachen Unterwassergrün erzeugt habe meinem hellsten Grün und meinem flachen Unterwassergrün , indem ich beide miteinander vermischt habe. Nachdem ich in diesem Bereich gearbeitet habe, füge ich jetzt einige Pflanzen hinzu und nur die Illusion von Bäumen weiter entfernt in der Mitte stehen. Ich wollte nicht so dunkel werden wie das Grün, das ich hinter dem Haus verwendet habe. Ich wollte in dieser Baumlinie, die ich in der Mitte hinzugefügt habe, einen kleinen Lichteffekt erzeugen . Also habe ich darauf geachtet, schön durchscheinend, schön und mit meiner Farbe zu verwässern, damit die Bäume hinter dem Haus und dieser neuen Baumlinie nicht anfingen, miteinander zu verschmelzen, nur um sicherzustellen, dass der Wert Schrägstrich in den Ebenen, die verschiedenen Ebenen , die ich in dieser Szene erstelle , unterscheiden sich voneinander. Und obwohl ich mein Blaugrün nicht in dieser weiter entfernten Baumlinie verwendet mein Blaugrün nicht in dieser weiter entfernten Baumlinie die ich gerade hinzugefügt habe, habe ich diesen Wert dennoch leichter gemacht als die Bäume, die ich hinter dem Haus gemalt habe, was einer von die wichtigsten Dinge , die uns die Luftperspektive sagt. Denken Sie daran, dass Sie nur eines der Dinge verwenden können , die uns die Luftperspektive sagt, oder eine Kombination all der drei wichtigsten Dinge , die sie uns sagt. Denken Sie an seinen Detaillierungsgrad oder seine Unschärfe bis zur Schärfe, seinen Wert, also Helligkeit gegenüber Dunkelheit, und an seine Farbtemperatur. Also, wie warm oder wie kühl ist der Farbton, den Sie verwenden, besonders im Verhältnis zu den anderen Farbtönen um ihn herum. Und denken Sie daran, je näher Ihnen etwas ist, normalerweise je dunkler der Wert, desto höher die Details und Schärfe und desto wärmer ist die Farbtemperatur. Und Sie können entscheiden, ob Sie nur 12 oder eine Kombination aus all diesen drei Dingen verwenden möchten 12 oder eine Kombination aus all , um Ihren Szenen ein glaubwürdiges Gefühl von Freiraum und Tiefe zu verleihen ein glaubwürdiges Gefühl von . Und das gilt sowohl für Zeichnungen als auch für Gemälde. Ordnung, also vor einem Moment hast du gesehen, wie ich ein bisschen mehr an dem Pfad gearbeitet habe. Ich habe einfach ein bisschen mehr dunklere Mitteltöne und dunkelste Töne entwickelt . Und ich lasse zu, dass die vorherigen helleren Werte und hervorgehobenen Bereiche auf gemalten mit dieser zweiten Farbschicht unverändert bleiben . Deshalb habe ich mich nur darauf konzentriert , bestimmte Schattenabschnitte auf dem Pfad zu vertiefen und abzudunkeln, die ich etwas weiter verschieben wollte während die vorherige Ebene vollständig durchscheint und heller. Wertebereiche, ich visualisiere, wo ich bestimmte Schattenbereiche vertiefen und abdunkeln wollte . Ich ging zuerst mit meinem Mittelbraun und dann mit meinem dunkelsten Braun rein. Und ich habe darauf geachtet, all diese Schattenformen einfach als abstrakte, unregelmäßige Formen zu sehen . Sich von Schweregefühl fernzuhalten, sich von Linien und ähnlichem fernzuhalten, könnte den Grad an Realismus beeinträchtigen, den ich zu schaffen versuche. Nachdem ich daran gearbeitet hatte, habe ich ihn auf meinen Rundpinsel der Größe sechs umgestellt und arbeite gerade an kleineren Pflanzenabschnitten , um ein bisschen mehr Textur zu entwickeln. Zu diesem Zeitpunkt befinden wir uns offiziell in der, wie ich es nennen würde , letzten Phase dieses Malprozesses. Ich konzentriere mich jetzt mehr auf kleinere Formen, die zu visuellen Texturen führen, kleinere Details, die ich vielleicht hinzufügen möchte , und solche Dinge. Deshalb gehe ich immer von allgemeinen größten Waschungen über, die ich mache, hin zu mittelgroßen Formen konzentriere mich immer noch insgesamt auf den Wert. Und dann belasse ich die kleineren Details und Texturen , die ich verbessern möchte , ein bisschen mehr , solche Dinge bis zum Ende , wo wir gerade sind. Nachdem ich vor dem Haus und auch entlang einer der Wegränder eine kleine subtile Grasstruktur hinzugefügt habe vor dem Haus und auch entlang einer der Wegränder eine kleine subtile Grasstruktur und auch entlang einer der Wegränder indem ich eine Mischung aus Kritzelei und Balancieren verwendet habe, die übrigens in In meinem Aquarell-Einzelkurs biete ich einen Kurs über grundlegende Pinselstriche und Übungsübungen für Anfänger an, in denen ich alles über Hüpfen und Kritzeln ausführlich erkläre . Und ich biete Übungen für Anfänger an, die dir helfen werden, deine Pinselkontrolle zu verbessern und dir dabei helfen werden all diese Details und Texturen in volleren Stücken zu erreichen , viel mehr erfolgreich. Was ich gerade mache, ist im Wesentlichen die Balanciertechnik. Das alles ist, ich gehe rein und verwende hier eine Art Auf- und Abstempelbewegung mit Abstempelbewegung mit nur der Pinselspitze. Und das hilft mir, eine kleine Blatttextur zu erzeugen , einen Blatteffekt. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel in meiner Hand drehe und in allen möglichen Positionen. Anstatt einfach nur in einem Winkel oder einer Position zu bleiben, drehe ich meine Hand in meiner Ruhe und auf alle möglichen Arten. Ich versuche mein Bestes, um es nicht zu übertreiben , denn weniger ist mehr, wenn wir mit Aquarell malen. Aber ich bin wirklich der Meinung, dass das Hinzufügen etwas mehr Details und Textur in diese Bäume, insbesondere im Vordergrund, wieder dazu beitragen wird, zu unterscheiden zwischen dem , was uns am nächsten ist und was ist weiter weg, was die Tiefe erhöht. Nachdem ich mit dem Hüpfen fertig bin, ist es nun an der Zeit, auf meinen kleinsten Pinsel umzusteigen , den ich für dieses Verfahren ausgewählt habe, nämlich meinen runden Pinsel der Größe drei von Princeton. Und ich werde diesen Pinsel verwenden, um meine Wischbewegungen auszuführen, um eine kleine Grasstruktur zu erzeugen . Auch hier gebe ich mein Bestes, um diese letzten Details und Texturen nicht zu übertreiben . Also werde ich hier und da nur ein paar Grashalme hinzufügen , besonders im Vordergrund. Ich sage aber, dass wir uns daran erinnern müssen , ob wir Grashalme zu Abschnitten hinzufügen , die uns als Betrachter der Szene näher sind, sie sollten wahrscheinlich ein Wenigstens ein bisschen länger. Dann Grashalme , die wir in Abschnitte am Tatort hinzufügen , die weiter entfernt sind. Das hat auch mit der Perspektive zu tun, da ich diese nach oben gerichteten Bewegungen mache, um diese spitz zulaufenden Grashalme zu erzeugen. Sie können sehen, wie ich mein Bestes tue um sie leicht in die eine oder in die andere Richtung zu krümmen in die eine oder in die andere Richtung , damit ich keine völlig steifen senkrechten Linien habe , die ich nach oben ziehe das wird zu Steifigkeit und Ebenheit führen und es wird nicht sehr realistisch aussehen. Und ich achte auch darauf, sie auf verschiedene Arten zu gruppieren oder zu verklumpen , damit alles natürlicher aussieht. Ich achte auch darauf , dass es viele Unregelmäßigkeiten gibt , wenn es darum geht, wie ich diese Grashalme, diese Grasgruppierungen , über den gesamten Grasbereich verteile. Unregelmäßigkeiten in Bezug auf alles, wie sie sich in diese und jene Richtung krümmen, wie sie sich gruppieren, ihre Längen, wo sie sich im Raum befinden usw. Ordnung, also hier bin ich endlich werde ich den kleinen Zaun rund um das Haus hinzufügen. Und dafür verwende ich immer noch meinen Rundpinsel der Größe drei. Ich verwende mein dunkelstes Braun. Das ist also mein roher Umbra plus ein bisschen neutraler Farbton. Und ich füge dieser Mischung auf meiner Palette etwas Wasser hinzu, damit ich sie etwas verwässern kann. habe es zu einer kaffeeähnlichen Konsistenz gebracht, weil ich nicht auf super, supergesättigte Speisen verzichten möchte . Ich möchte nur mit der Pinselspitze reingehen. Und selbst mit dem Zaun möchte ich überall viele Unregelmäßigkeiten erzeugen. Also habe ich zuerst mit den beiden Horizontalen für diesen Zaun angefangen den beiden Horizontalen für , wo die Horizontalen drin sind. Dann erstelle ich die kleinen Pfosten oder die Vertikalen und führe diese beiden Horizontalen zusammen. Hoffentlich können Sie sehen, wie ich mein Bestes getan habe, um einige Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten im gesamten Zitat ohne Zitat zu haben einige Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten , Linien, die ich für die Erstellung des Zauns verwende. Ich wollte keine perfekt horizontalen geraden Linien oder senkrechten Geraden haben perfekt horizontalen geraden Linien . Ich wollte durchweg eine gewisse Unregelmäßigkeit haben, denn wenn ich dort perfekte Linien habe, sieht das wahrscheinlich sehr steif aus, sehr unnatürlich. Und weil es sich im Wesentlichen um Linien handelt, die wir erstellen, um diesen Zaun darzustellen, können Linien sehr, sehr ablenkend sein, besonders wenn Sie sie mit einer sehr dunklen Farbe wie dieser dunklen hinzufügen braun, das wir benutzen. Achte also darauf, dass die Konsistenz deines Brauns nicht so trocken ist, dass es unglaublich dunkel aussieht, wenn du es hinlegst. Und stellt auch sicher , dass diese Unregelmäßigkeit und diese Unvollkommenheit berücksichtigt werden. Achten Sie darauf, dass die Linienstärke in allen Linien , die Sie erstellen, variiert . Lassen Sie also bestimmte Abschnitte dieser Linien heller oder durchscheinender oder dünner und andere Abschnitte dieser Linien dunkler und dicker sein. Und das wird dazu beitragen, dass diese Linien natürlicher und weniger ablenkend werden. Nachdem ich mit dem Zaun fertig bin, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe drei, um auch dem Dach des Hauses einen kleinen Textureffekt zu verleihen des Hauses einen kleinen Textureffekt . Und das habe ich mit meinem Mittelbraun gemacht. Ich habe erneut dafür gesorgt, dass ich diese Variation der Linienstärke in die Linien integriert habe, die ich für die Details auf dem Dach des Hauses hinzugefügt habe, und dass die Linien, die ich erstellt habe, nicht zu sieht stark aus oder ist zu ablenkend. Und schließlich habe ich wieder auf meinen Rundpinsel der Größe sechs umgestellt . Und ich füge einige letzte Grashalme hinzu, um sicherzustellen, dass ich unterwegs Pausen einlege und dass ich es nicht übertreibe, wenn ich viel Gras hinzufüge. Es ist super einfach zu machen. Sie sollten auch sicherstellen , dass das Grün, das Sie in Breite wählen, nicht superdunkel und gesättigt ist, insbesondere wenn Sie diese Grashalme auf einem Hintergrund hinzufügen, der Grashalme auf einem Hintergrund hinzufügen, sehr leicht, weil dieser Kontrast die Linien , die Sie für Ihre Grashalme verwenden, sehr stark und sehr ablenkend machen , die Sie für Ihre Grashalme verwenden, sehr stark und sehr wird. Denken Sie also immer an den Wert, Sie bereits darunter haben, und stellen Sie dann sicher , dass die Farbe, die Sie verwenden, und die Konsistenz dieser Farbe nicht super sind Farbe nicht super kontrastierend auf dieser Hintergrundfarbe. Und damit sind wir alle fertig mit dieser ersten Landschaft. Ich möchte Sie ermutigen, wenn Sie am Ende keine Ergebnisse erzielt haben, die Ihnen gefallen, probieren Sie es erneut aus. Denn jetzt, wo Sie den Prozess einmal durchlaufen haben , ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie diese Techniken und die gesamte Methode viel erfolgreicher anwenden. Ich arbeite mit Wasserfarben oder seit 2.015,2, dem Tag, finde ich immer noch, dass ich zwei- bis dreimal an demselben Stück arbeiten muss zwei- bis dreimal an demselben Stück , bevor mein Endergebnis tatsächlich gefällt, besonders wenn ich mit einer neuen Art von Subtraktion oder einem Thema arbeite, das ich in letzter Zeit nicht geübt habe. Das ist völlig normal und das ist auch der Grund, warum ich oft gerne nur die Hälfte meines Aquarellblattes verwende , damit ich dasselbe Stück mehr als einmal mit demselben Blatt üben kann . Das sind also nur einige Dinge, die Sie beachten sollten wenn Sie auf Ihrer Reise mit Wasserfarben vorankommen Aquarell ist keineswegs ein einfaches Medium. Es ist nicht sehr verzeihend. Aber ich verspreche dir, dass du durch konsequentes Üben selbstbewusster wirst. Sie werden während des gesamten Prozesses mehr Spaß haben und konsistenter zu Ergebnissen kommen, von denen Sie begeistert sein werden. Nachdem wir nun Landschaft Nummer eins abgeschlossen haben, gehen wir zur zweiten über. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Hills und Flowers Supplies: Hallo nochmal, bevor ich dem Vorskizzieren und später mit dem Malprozess für Landschaft Nummer zwei Ich werde noch einmal über das Kunstmaterial berichten, das ich unbedingt zur Hand habe. Was mein Papier angeht, werde ich ein Blatt Aquarellpapier von Prim Rosier verwenden . Dies ist kaltgepresstes Aquarellpapier. Es hat eine Dicke oder ein Gewicht von 140 Pfund. Ich habe tatsächlich eines dieser Blätter in zwei Hälften geschnitten. Das kleine Aquarellblatt , auf dem du mich arbeiten sehen wirst ist 8 Zoll breit und 6 Zoll hoch. Jetzt liegt es ganz bei dir , ob du dasselbe wie ich machen und nur die Hälfte deiner Aquarellblätter verwenden nur die Hälfte deiner Aquarellblätter oder ob du das ganze Blatt verwenden möchtest. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist also alles von Daniel Smith. Ich werde sieben verschiedene Farben verwenden und diese Farben sind Gelb, Ocker, Burnt Sienna, Hansa, Yellow Light, Deep Scarlett, Kobaltblau, Unterwassergrün und neutraler Farbton. Sie müssen auf keinen Fall genau die gleichen Farben verwenden , die ich verwenden werde. Ich möchte Sie ermutigen, alles zu verwenden, was Sie haben , das dem, was ich verwende , am ähnlichsten ist. Und wie immer werde ich meine Farben aussuchen, bevor ich mit dem Malprozess beginne damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen , und wählen Sie , was auch immer Sie haben ist dem, was ich verwenden werde, am ähnlichsten. Ich werde es für verschiedene Pinsel verwenden. Ich werde einen 1-Zoll-Flachpinsel von Royal und das hinterhältige Nichols Watercolor Zen Line Set verwenden . Ich werde einen Wischpinsel der Größe sechs der Princeton Neptune-Linie verwenden . Und ich werde zwei verschiedene Rundpinsel von Princeton verwenden , Aqua Elite-Linie in den Größen 10.3. Neben diesen Vorräten habe ich auch meinen Behälter mit sauberem Wasser, das ich während des Lackiervorgangs unbedingt ändere . Und ich kann dir nur wärmstens empfehlen, dies auch zu tun. Wann immer du siehst, dass dein Wasser langsam trüb wird, stelle sicher, dass du weitermachst und es änderst. Und Sie können auch zwei oder sogar drei Behälter mit Wasser verwenden . Wenn Sie nicht so oft aufstehen möchten , um Ihr Wasser zu wechseln, können Sie das auf jeden Fall tun. Verwenden Sie zwei Behälter und dann einen Ihrer Behälter, den Sie im Wesentlichen verwenden, um Ihren Pinsel auszuspülen, damit der Großteil der Farbe und der schmutzigere Behälter erhalten bleibt. Und dann den anderen Behälter, den Sie verwenden, um Wasser zu nehmen, wann immer Sie Wasser für bestimmte Techniken benötigen oder was auch immer Sie benötigen, um etwas Wasser herauszuholen , um die Konsistenz von Ihre Farbmischungen auf Ihrer Palette. Sie können es aus diesem zweiten Behälter oder dem mit sauberem Wasser nehmen. Mir persönlich macht es nichts aus, aufstehen zu müssen, um mein Wasser zu wechseln , weil ich nicht gerne zu lange sitze, aber das liegt ganz bei dir. Wofür auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie im Auge behalten wie schmutzig das Wasser wird , da dies Ihre lebendigen Farben in Ihrem Gemälde definitiv verschmutzen oder verschmutzen kann Ihre lebendigen Farben in Ihrem , wenn du bist nicht vorsichtig. Okay, abgesehen davon habe ich auch ein Stück Aquarellpapier zur Hand, damit ich Farben und Transluzenz testen kann Ich werde eine separate Aquarell-Mischpalette mitbringen . Und das nur, damit Sie die Konsistenz meiner Farbmischungen, die ich während dieses Malprozesses erstelle und verwende, besser verstehen Konsistenz meiner Farbmischungen, die können. Und damit ich meine Farbmischungen getrennt und organisierter halten kann , als diese spezielle Palette, die ich gerade auf dem Bildschirm teile, zulässt weil diese andere Palette, die ich verwendet separate Brunnen. Ich habe eine Rolle mit normalem Dreiviertel-Zoll-Klebeband. Und damit klebe ich mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte, die ich gerade als Trägerplatte verwende. Und alles, was ich getan habe, wenn ich normales Klebeband zum Abkleben meines Aquarellpapiers verwende normales Klebeband zum Abkleben meines Aquarellpapiers ist, dass ich meine Klebestreifen drei- bis viermal über meine Kleidung gelegt habe , um Klebstoff weicher zu machen und mache es weniger wahrscheinlich, dass am Ende alles mein Papier beschädigt hat, wenn ich es entferne Außerdem achte ich darauf, eines meiner blauen saugfähigen Scott-Handtücher zur Hand zu haben , was absolut notwendig ist, um darauf zu bleiben kontrollieren Sie das Wasser und führen Sie alle Heben durch, die unterwegs möglicherweise erforderlich sind. Ich liebe diese blauen saugfähigen Scott-Handtücher. Ich kann sie viele Male wiederverwenden , bevor ich sie wegwerfen muss. Und zu guter Letzt habe ich auch noch ein paar Zeichenutensilien zur Hand. Ich bin kurz dran, du wirst sehen, wie ich meine Gliederungsskizze mit meinem HB-Bleistift erstelle . Ich habe auch einen weichen Graphit-Radiergummi zur Hand , um Fehler während der Erstellung meiner Skizze zu korrigieren . Und mein geknetter Radiergummi, das ist dieses blaue, zerkaute Kaugummi aussehende Ding direkt auf dem Bildschirm, dem ich vorsichtig über meine Skizze getippt habe, um Bleistiftarbeiten aufzuhellen oder irgendwelche zu entfernen überschüssiger Graphit, bevor mit dem Lackiervorgang begonnen wird. Das war's also in Bezug auf mein Kunstmaterial. Wann immer du alles bereit hast, mach weiter und begleite mich in der nächsten Klasse. 9. Hills und Flowers Pencil Skizze: Hallo und willkommen zurück im Unterricht. In diesem Beitrag führe ich Sie durch meinen vorbereitenden Prozess der Bleistiftskizze für Landschaft Nummer zwei Ich werde erneut Informationen und Tipps für Muslime weitergeben . Sie helfen Ihnen dabei, erfolgreiche Vorskizzen für jede Aquarelllandschaft zu erstellen erfolgreiche Vorskizzen für , an der Sie in Zukunft arbeiten möchten. Lass uns anfangen. Also werde ich weitermachen und meinen HB-Zeichenstift vorbereiten. Dies verwende ich gerne, um meine vorläufigen Skizzen zu erstellen meine vorläufigen Skizzen bevor ich mit einem Aquarellmalprozess beginne , da ein HB-Bleistift Graphit in seinem Kern enthält , was nicht zu hart und nicht zu weich. Und so kann ich eine relativ saubere und leichte Vorskizze erstellen eine relativ saubere und leichte Vorskizze , die durch meine durchscheinende Farbe nicht gut sichtbar sein wird . Aber auch dabei achte ich gerne darauf, dass ich leicht zeichne, damit ich Fehler leicht ausradieren kann , sodass ich mein Aquarellpapier nicht zerkratze oder beschädigt. Und auch, weil ich am Ende nicht sehen möchte, wie mein Bleistift durch meine Farbe geht. Wie bei jedem meiner Skizzenprozesse beginne ich also immer mit den allgemeinen größten Formen und mache mich auf den Weg zu kleineren Formen und Details. Also was für ein Landschaftsstück, ich habe keine vollständig horizontale Horizontlinie, was ich immer zuerst hinzufüge wenn ich Landschaften oder Szenen skizziere. Ich stelle gerne sicher, dass ich Horizontlinie, die unsere Augenhöhe als Betrachter der Szene darstellt. Aber in diesem Fall wollte ich eine sehr hügelige Landschaft oder Naturszene schaffen . Und ich wollte viele Diagonalen haben, eher wie eine Klippe, in diesem Fall, auf der dieses Haus stehen wird, dieser Weg wird auf dem Hügel sein. Ich habe zuerst diese großen Hügel oder die leichten Diagonalen hinzugefügt , natürlich mit vielen Unregelmäßigkeiten an diesen Kanten. Denn in einer Naturszene sollte es überall Unregelmäßigkeiten geben. Wenn wir nur gerade Linien oder Symmetrie verwenden oder die Dinge etwas zu organisiert aussehen. Die Dinge sind gleich weit voneinander entfernt und solche Dinge. Es wird nicht sehr glaubwürdig aussehen. Wenn Sie also eine Naturszene oder eine Landschaft skizzieren oder sogar malen, denken Sie immer an diese Unregelmäßigkeit und Unvollkommenheit. Außer natürlich, wenn es darum geht, etwas hinzuzufügen , das künstlich oder eher geometrisch ist, was in diesem Fall ein kleines Haus ist. Und wenn es um das kleine Haus geht, besteht das Haus natürlich aus mehr geometrischen Formen. Ich stelle mir gerne ein rechteckiges Prisma als Basis des Hauses vor und ein dreieckiges Prisma, das auf diesem rechteckigen Grundprisma sitzt . Das ist also eine zusammengesetzte Struktur, eine zusammengesetzte Form, was einfach bedeutet, dass es sich um eine Kombination von zwei oder mehr einfachen geometrischen Formen handelt. Es ist wichtig zu verstehen, was auch immer Sie zeichnen, Masse und Volumen hat und es aus verschiedenen Ebenen besteht , damit Sie es effektiv und trocken bearbeiten können es Ineffektive Perspektive. Ich werde das Video hier beenden und ein bisschen zurückspulen , damit ich Sie durch die Schritte zum Zeichnen des Hauses führen kann . Und dann werde ich wieder erklären wie ich diesen Baum hier im Vordergrund zeichne. In Ordnung, also als Erstes habe ich die drei senkrechten Linien gezeichnet , die die Ecken des Hauses sein würden . Wir sind in der Lage, aus dieser Perspektive zu sehen, von diesem Standpunkt aus. Das bedeutet, dass wir von der Besichtigung dieses Hauses aus zwei seiner Flugzeuge sehen konnten. Es ist die Frontebene, in der sich die Tür befindet, und auch die größere Seitenebene oder die längere Seitenebene, ich habe eine unregelmäßige Linie entlang der Unterseite hinzugefügt. Und das liegt daran, dass mir das helfen wird, eher die Illusion zu erzeugen , dass Pflanzen diesen Abschnitt der Wand überlappen. Später, sobald ich das drin habe, habe ich das Dach hinzugefügt. Und das Dach ist, wie gesagt, ein dreieckiges Prisma , das auf dem rechteckigen Grundprisma sitzt . Um das so einfach wie möglich zu bekommen, so einfach wie möglich zu bekommen, habe ich mich zuerst um das Spitzendreieck gekümmert , das sich oben auf der Tür in der Vorderebene des Hauses befinden würde . Und dann habe ich einfach diese abgewinkelte oder schräge Linie rechts neben dem Dreieck am hinteren Ende des Hauses repliziert Linie rechts neben dem . Und ich wollte sicherstellen, dass diese beiden Linien parallel verlaufen. Parallele Linien sind Linien , die sich niemals kreuzen würden. Wenn ich diese Linien also bis ins Unendliche verlängern würde, würden sie sich niemals kreuzen. Und dann habe ich einfach die Horizontalen hinzugefügt , die obere und die untere Horizontale dieses dreieckigen Prismas. Danach lösche ich alle unnötigen Linien, die ich nicht mehr benötige , mit meinem weichen Graphit-Radiergummi. Und du wirst sehen, wie ich die kleine Tür hinzufüge, die kleine rechteckige Form. In Ordnung, also nachdem ich das Haus hinzugefügt habe, füge ich in einer unregelmäßigen Form hinter dem Haus hinzu, dass Bäume sein werden. Und schließlich war es an der Zeit, diesen Baum, der uns am nächsten steht, in den Vordergrund zu stellen. Wenn es also darum geht, die Bäume zu zeichnen, habe ich immer Unregelmäßigkeiten Unvollkommenheiten und Asymmetrien im Hinterkopf. Ich fange von unten an und mache mich auf den Weg nach oben. Ich habe beim Zeichnen von Bäumen keinen Sinn für bestimmte Baumformen , ich lasse einfach meine Hand und mein Handgelenk los und fange einfach an, diese Formen auf sehr unregelmäßige Weise hinzuzufügen . Und dann basierend auf dem, was ich auf dem Papier sehe , auf den Formen , die ich erstelle. Ich stelle dann sicher, dass die nächsten Formen, die ich weiter kreiere, sich stark von diesen Formen unterscheiden. Und sie sind nicht auf eine organisierte Weise platziert, die zu Symmetrie oder Steifheit oder ähnlichem führt . Es sorgt auch dafür, dass beim Zeichnen Bäumen und Baumstämmen und Ästen sie zumindest leicht verjüngt aussehen. Normalerweise ist die Unterseite des Stammes oder die Basis des Baumstammes breiter und es wird etwas schmaler. Und dann werden natürlich auch die Äste selbst, wenn sie aus dieser Basis oder dem Hauptstamm des Baumes herauskommen , immer schmaler. Ich mache mich auf den Weg nach draußen und sorge dafür , dass die Zweige immer dünner werden. Und zum Schluss füge ich den Blattteil des Baumes hinzu. Und ich achte auch darauf, viele Unregelmäßigkeiten im Hinterkopf zu haben , damit ich nicht versehentlich einen Baum kreiere , der wie ein Lollipop aussieht, was sicherlich sehr leicht passieren kann. Ich möchte eine Symmetrie und Unregelmäßigkeit und Unvollkommenheit schaffen . Dieser Baum im Vordergrund wird uns helfen diesem Stück viel Tiefe zu verleihen. Wenn es darum geht, Szenen oder Landschaften zu zeichnen oder zu malen, müssen wir immer an die Schichtung denken , die vor sich geht. Welche Elemente haben wir also im Hintergrund? Welche Elemente haben wir im Mittelweg? Welche Elemente stehen bei uns im Vordergrund? Weil es die Schichtung verschiedener Elemente sowie die Techniken sind, die wir während des gesamten Malprozesses anwenden. ob wir sie nass auf nass oder nass auf trocken angehen, das wird zu einem glaubwürdigen Gefühl von Freiraum und Tiefe führen . Und nicht nur das, wenn Sie nicht über diese Überlagerung verschiedener Elemente nachdenken, könnte eine Szene oder eine Landschaft am Ende etwas flach und langweilig aussehen. Und das wird reichen, äh, für diesen Kurs. Nehmen Sie sich so viel Zeit wie nötig mit Ihrer vorläufigen Skizze denn dies ist die Grundlage für alles, was als Nächstes ansteht. Und wenn du bereit bist, warte ich in der nächsten Klasse auf dich. Wir sehen uns dort. 10. Hills und Flowers Painting A: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich dich durch den ersten Teil des Malprozesses für Landschaft Nummer zwei führe. In diesem ersten Teil des Prozesses kümmern wir uns erneut um die ersten losen, großen Farbwässer mit Techniken, die viel Wasser benötigen. Sie können diese anfänglichen Farbwässer, diese weichen, diffusen, verschwommenen Effekte als Grundlage für unser Gemälde sehen diese weichen, diffusen, verschwommenen , auf dem wir kleinere Formen und schärfere Details erstellen werden kleinere Formen und schärfere Details erstellen werden. die Breite. Meine vorläufige Skizze, fertig, es ist Zeit, mit der Erstellung meiner Farbmischungen zu beginnen . Nun, diese Farben für diese Farbe, die ich gerade kreieren werde , sind keineswegs die gesamte Aquarellfarbe , die ich während dieses Malprozesses verwenden werde . Das ist genau das, was ich erstellen muss , um loszulegen. Aber ich werde erklären, was in all diesen Farbmischungen enthalten ist , denn auf dem Weg dorthin, wenn Ihnen Ihre verschiedenen Farbmischungen ausgehen, werden Sie genau wissen, nach welchen Farben Sie greifen müssen mache mehr aus deinen Farbmischungen. Außerdem ist die Aquarellmalerei ein sehr flüssiger Prozess , bei dem das Verhältnis von Wasser zu Farbe in unseren Farbmischungen ständig verschoben und verändert Verhältnis von Wasser zu Farbe in unseren Farbmischungen je nachdem, was wir tun. Wenn wir unsere Farbe in einem dickeren, gesättigteren Zustand verwenden müssen, oder wenn wir unsere Farbe in einem lichtdurchlässigeren Wasserbad verwenden müssen. Das ist etwas, das wir auf dem Weg dorthin ständig ändern und verändern. Daneben ändern sich aber auch die Verhältnisse der Farben selbst in unseren Farbmischungen, die sich ebenfalls verändern. Sie also Wenn Sie also eine etwas dunklere Farbe oder eine etwas hellere Farbe benötigen , wissen Sie genau, welche Farbe Sie in dieser Farbmischung aufgehellt oder zu dunkel bringen müssen . Okay. Trotzdem sind die ersten beiden Farben, die ich für mich vorbereitet habe die beiden Farben, die ich in meinem Himmel verwenden werde. Also in dem ersten kleinen kreisförmigen Brunnen oben links , der ist einfach kobaltblau mit etwas Wasser darin. Rechts davon, in dem eher rechteckigen Nun, ich habe eine Mischung aus Kobaltblau und tiefem Scharlach, sodass Sie sehen können, wie es wie ein blaues Violett aussieht. Ich möchte eine kleine Farbtonvariation in den Himmel bringen . Also wollte ich dort ein blaues Violett kreieren , damit ich es hier und da in den blauen Himmel fallen lassen kann. Und lassen Sie den Himmel mit mindestens zwei leicht unterschiedlichen Farben ein bisschen interessanter aussehen . Darunter fange ich an, mein Grün vorzubereiten. Dies ist eine Naturszene und Landschaften. Deshalb ist es wichtig , dass wir wissen, wie wir unsere verschiedenen Grüntöne kreieren werden. Wir können nicht einfach dasselbe Grün verwenden , weil das sehr flach und nicht sehr realistisch aussehen wird. Genau hier wirst du sehen, wie ich mindestens drei verschiedene Grüntöne und auch ein Blaugrün erstelle mindestens drei verschiedene Grüntöne und auch , damit ich es für die weiter entfernten Elemente verwenden kann. Und das hat mit der Luftperspektive zu tun. Ich möchte sicherstellen, dass ich mindestens drei verschiedene Grüntöne habe , ein dunkleres Grün, ein Mittelgrün und ein helleres Grün. In diesem zweiten kreisförmigen Brunnen ist das dunkelste Grün einfach, Unterwassergrün mit etwas Wasser darin rechts von dem im rechteckigen Brunnen. Ich habe ein blaues Grün, das ich durch Mischen erzeugt habe zusammen Unterwassergrün und ein bisschen Kobaltblau. Und dann darunter in diesem dritten Kreis, nun, ich habe mein mittelgrünes und das ist Unterwassergrün plus hansa-gelbes Licht rechts davon in diesem dritten rechteckigen, nun, ich habe meinen hellsten Bildschirm, und das Licht ist grün. Ich habe es kreiert, indem ich Unterwassergrün und mehr hansa-gelbes Licht als die vorherige Mischung vermischt Unterwassergrün und mehr hansa-gelbes habe. Also sowohl der mittelgrüne als auch der hellere Bildschirm oder eine Kombination aus unterseegrünem und hansa-gelbem Licht. Es ist nur so, dass die Verhältnisse leicht unterschiedlich sind. Der hellste Bildschirm hat viel mehr Hansa-Gelb-Licht , sodass er noch heller aussieht. Darunter fange ich mit den Farben an, die ich im Haus verwenden werde, in den Abschnitten Little Path und Little Woods, den Pfosten und dem Baumstamm und den Ästen in der kreisförmiger Brunnen, ich habe meine rotbraune , also einfach verbrannte Sienna plus etwas Wasser drin. Dann in diesem rechteckigen Brunnen rechts von der verbrannten Sienna, gelber Ocker und etwas Wasser. Und dann erstelle ich in den beiden Vertiefungen unten unter denen jeweils eine dunklere Version. In diesem letzten Rundschreiben. Nun, ich kreiere eine Mischung aus verbrannter Sienna und etwas neutralem Farbton. Und dann im letzten Rechteck, nun, ich kreiere eine Mischung aus gelbem Ocker und etwas neutralem Farbton. Während ich all diese Farben vorbereite, insbesondere die Grün - und Brauntöne, bereite ich mich wirklich auf Erfolg vor, indem ich sicherstelle, dass ich meine Farben habe , die es mir ermöglichen entwickle in meinem Werk eine Dimension. Was meine ich damit? Ich weiß, dass ich hellere Grünflächen, mitteltonige Grünflächen und dunkelste Grünflächen sowie hellere braune Bereiche und mitteltonbraune Bereiche und dunkelste braune Bereiche erstellen kann mitteltonige Grünflächen und dunkelste Grünflächen sowie hellere braune Bereiche und . Das alles hat also mit dem Wert zu tun , Bereiche zu schaffen, die heller aussehen, Bereiche, die wie Mitteltöne aussehen , und Bereiche , die dunkler aussehen. Dies ist wichtig , damit wir in ihrem Werk ein glaubwürdiges Gefühl von Licht und Schatten erzeugen können . Wir wissen, dass wir bei der Arbeit mit Wasserfarben sicherlich mit nur einer Farbe eine Vielzahl von Werten erzeugen können . Indem Sie einfach mehr Farbe oder mehr Wasser in diese Mischung geben, um sie dunkler und gesättigter oder heller und durchscheinender zu machen. Wenn wir jedoch einen mittleren bis höheren Grad an Realismus anstreben , ist es wichtig, mit dem Mischen von Farben zu beginnen, da nur die Verwendung derselben Farbe nicht sehr realistisch aussieht. Es wird immer noch ziemlich flach und unnatürlich aussehen . In den meisten Fällen kommen Farben nicht nur direkt aus dem Stift oder der Tube. und für sich sehr unnatürlich. Aber auch im wirklichen Leben sind die Dinge um uns herum niemals nur eine einzige Farbe. gibt es eine Vielzahl von Farbtönen und Tönen. Sie werden sich also auf Erfolg vorbereiten, indem Sie wissen, wie es ist, dass Sie in den verschiedenen Bereichen Ihres Stücks unterschiedliche Werte entwickeln werden . Verwenden Sie nicht nur die Medien, Transluzenz und fügen Sie mehr oder weniger Wasser hinzu, je nachdem , ob Ihre Farbe mehr oder weniger durchscheinend sein soll . Aber auch, wenn Sie sicherstellen, dass Sie wissen, nach welcher Farbe Sie greifen müssen , wenn Sie diese Farbe noch weiter abdunkeln oder sie noch weiter aufhellen möchten , wenn Sie diese Farbe noch weiter abdunkeln . Okay, also genau hier, was ich mache , ist, all diese verschiedenen Farbmischungen, die ich für mich selbst zubereitet habe, auf dem Reststück Aquarellpapier auszusuchen diese verschiedenen Farbmischungen, die ich für mich selbst zubereitet habe, auf dem Reststück Aquarellpapier , damit du sehen kannst, was sie sehen aus wie auf dem Papier. fange also mit Blau, Lila und Blau an, das sind die beiden Farben, die ich am Himmel verwenden werde. Dann habe ich mein dunkelstes Grün, mein Blaugrün, mein hellstes Grün und mein Mittelgrün, Blaugrün. Ich werde es verwenden, um in den Bergen in der Ferne zu malen . Und auch um einige Bäume einzumalen , die weiter weg hinter dem Haus stehen. Und dann mein dunkelster Bildschirm, mein mittelgrünes und mein hellstes Grün, werde ich für die Grasflächen verwenden und auch um die Blätter des Baumes im Vordergrund einzumalen , der uns als Betrachter von diese Szene. Und dann, wie gesagt, ich habe die Neutralen, die Brauntöne, die ich hinzufügen werde, um das Haus zu streichen, den Weg zu streichen und auch um kleine Pfosten und den Baum zu streichen Stamm und Zweige. Bevor ich mit dem Malprozess beginne, möchte ich auch darauf hinweisen , dass diese Farbmischungen , die ich am Gaumen habe , schön saftig sind. Sie enthalten viel Pigment oder Farbe und auch ziemlich viel Wasser in ihnen. Sie liegen also irgendwo zwischen einer kaffee- milchähnlichen Konsistenz auf meiner Palette. Falls Sie es noch nicht gelernt haben, verschiedene Konsistenzen, die wir beim Malen mit Wasserfarben verwenden. Schauen Sie sich unbedingt meinen Aquarellkurs an, einen Kurs, denn das ist sehr, sehr wichtig zu verstehen. Wir wollen in der Lage sein, unsere Pinselborsten während dieses Lackierprozesses gut zu belasten unsere Pinselborsten während dieses Lackierprozesses gut , um große Flächen relativ schnell streichen zu können . Und wenn wir nicht genug Farbe auf unserer Palette haben oder wenn sie zu trocken ist, werden wir unsere Pinselborsten nicht gut beladen können . Achten Sie also darauf, dass Ihre Farbmischungen konsistent wird für Sie hilfreich sein , damit Sie Ihre Pinselborsten gut belasten können. Und bevor Sie mit der nächsten Phase dieses Malprozesses beginnen , würde ich empfehlen, zu überprüfen, ob Sie genug Ihrer verschiedenen Farbmischungen haben , die Sie verwenden werden diese nächste Phase. Denn wenn Sie nicht genug haben, würde ich empfehlen, mehr zu machen bevor Sie beginnen, denn wenn Sie einen neuen Abschnitt malen und Ihnen unterwegs die Farbmischung ausgeht, was passiert, ist, dass, wenn Sie mehr aus dieser Farbmischung herstellen, Ihr Papier oder Ihre Farbe an Ihnen zu trocknen beginnen. Und dann werden Sie wahrscheinlich scharfe, definierte Kanten oder Strukturen haben, nach denen Sie nicht suchen. Nur zur Erinnerung, ein sorgt dafür, dass Sie schöne saftige Farbmischungen auf Ihrer Palette haben . Und dann stellt B sicher, dass Sie unterwegs, wenn Sie Ihre Farben in Ihrer Palette weiter verbrauchen, Bedarf mehr erstellen, bevor Sie mit dem nächsten Teil des Malprozesses beginnen . damit dir auf dem Weg nicht die Zeit ausgeht und diese Abschnitte nicht anfangen, dich zu belasten. In Ordnung, da meine Skizze fertig ist und auch meine Farbmischungen fertig sind, ist es Zeit, mit dem Malprozess zu beginnen. Also fange ich mit meiner Vorhochzeit an. In diesem gesamten mittleren bis oberen Teil des Stücks verwende ich dafür meinen 1-Zoll-Flachpinsel und nehme jeweils ein wenig Wasser aus meinem Behälter. Ich werde die anfänglichen größeren Nasswaschanlagen in Angriff nehmen . Und ich werde in zwei separaten Teilen erstellen. Zuerst der mittlere bis obere Teil und dann der mittlere bis untere Teil. Also der gesamte Abschnitt in dem sich der Mittelgrund und der Vordergrund befinden, wo das Haus ist, wo der Weg ist, und all das nächste kleine hügelige Gebiet das uns am nächsten liegt, das ich werde ich später separat angehen , nachdem ich mit diesem oberen Abschnitt fertig bin. Wie ihr gerade sehen könnt, mache ich Pre-Wedding im gesamten Himmelsbereich, auf dem Berg und in der Ferne. Und ich habe die Bäume hinter dem Haus sogar vorgeheiratet , weil ich auch möchte, dass sie verschwommen aussehen. Also die einzigen Dinge, die ich nicht vor der Hochzeit mache oder das Haus selbst und die gesamten Mittel- und Vordergrundabschnitte dieses Hügels, die uns am nächsten sind. Ich habe sogar den gesamten mittleren bis oberen Teil des Baumes im Vordergrund vorgeheiratet. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass sowohl der Baumstamm als auch die Blätter eine dunklere Farbe haben werden als die Farben, die ich jetzt im Hintergrund hinter ihnen platzieren werde . Die Farbentwicklung , die ich gerade am Himmel und am Fat Mountain in der Ferne mache , wird die Farben des Baumes, vor dem ich später malen werde, nicht wirklich beeinflussen Baumes, vor dem ich später malen werde . sie. Ich nahm weiterhin ein wenig Wasser dem anderen aus meinem Behälter und achte darauf, die Borsten meines Pinsels vorsichtig über die gesamte Fläche zu führen , mindestens drei- bis viermal. Manchmal mache ich horizontale Pinselstriche und manchmal sind es eher vertikale Pinselstriche. Ich umgehe die Hausform sorgfältig, damit ich nicht versehentlich Wasser ins Haus bekomme . Nehmen Sie sich wirklich Zeit für diesen Vorlesevorgang. Das ist wichtig, damit keine Stellen zu früh an dir austrocknen. Sie möchten in diesem Bereich einen schönen, gleichmäßigen Glanz erzielen bevor Sie anfangen, Ihre Farbe zu verlieren. Diese Baumhochzeit hilft uns auf verschiedene Weise. Erstens wird uns dieser Wassergehalt , den wir aufgetragen oder auf unserer Papierbreite vorbereitet haben auf unserer Papierbreite vorbereitet , wirklich helfen, diese weichen und verschwommenen Übergänge zwischen unseren verschiedenen Farben zu erzeugen weichen und verschwommenen Übergänge zwischen unseren verschiedenen Farben . Effekte und diese Elemente die gleichzeitig am weitesten von uns entfernt sind. Was cool ist, ist, dass Sie durch die Vorbereitung der Hochzeit Ihre Arbeitszeit verlängern und verlängern. Denn was Sie verstehen müssen , ist, dass, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, wenn Sie anfangen , auf trockenem Papier zu malen, dieses Papier diese Farbe sofort aufnimmt und zu trocknen beginnt. sofort, weil es so durstig ist, saugt es die Farbe auf, nimmt sie sofort auf und beginnt, auf dir zu trocknen. Wenn Sie versuchen, eine ziemlich große Fläche, einen großen Raum oder sogar eine große Form zu malen einen großen Raum oder sogar eine große , kann das wirklich gegen Sie arbeiten. Und Sie können das Gefühl haben, arbeiten zu müssen oder gegen die Zeit zu rennen. Und wenn Sie es vor der Hochzeit gemacht haben, haben Sie das Papier mit einem guten Wassergehalt vorbereitet , sodass es nicht mehr so durstig und es nicht so schnell trocknet. Und das verlängert Ihre Arbeitszeit , sodass Sie weiterhin mehr Farbe hinzufügen können , wenn Sie bestimmte Bereiche vertiefen und abdunkeln möchten . Oder wenn Sie etwas anheben möchten, vielleicht haben Sie überschüssige Farbe auf das Papier aufgetragen. Sie sollten etwas anheben, Sie sollten etwas anheben bevor die Farbe zu trocknen beginnt. Sie können all diese Dinge tun und sich ein bisschen mehr Zeit nehmen. Und wie gesagt, das ist besonders am Anfang des Malprozesses hilfreich , wenn Sie größere Waschgänge, größere Flächen , größere Formen in Angriff nehmen . Okay, nachdem ich diesen schönen , gleichmäßigen Glanz im gesamten mittleren bis oberen Teil meiner Zeichnung erreicht schönen , gleichmäßigen Glanz im gesamten hatte, schaltete ich auf meinen Moppinsel der Größe sechs um. Und was ich gerade mache, während ich anfange , etwas Farbe am Himmel zu entwickeln. Also habe ich mit dem Kobaltblau angefangen und nur einmal meinen Pinsel geladen . Ich wollte nicht nur immer mehr Farbe in den Himmel bringen , weil ich wollte, dass der untere Teil des Himmels dem Haus und auch dem fernen Berg am nächsten ist. Sehr, sehr leicht und durchscheinend zu sein. Sie können sehen, dass sehr, sehr wenig Pigment darin ist. Also habe ich meinen Pinsel hochgeladen und der Großteil des Pigments wurde oben platziert. Und ich machte mich auf den Weg nach unten. Und als ich mich auf den Weg nach unten machte, war eine sehr geringe Menge Pigment in meinem Pinsel. Ich habe es nicht wieder geladen. Ich habe gerade ein bisschen Blau nach unten gezogen und so habe ich einen natürlichen, organisch aussehenden Farbverlauf erzeugt , bei dem der Großteil der Blausättigung oben angezeigt wird. Und wenn ich mich dann auf den Weg nach unten mache, ist da nur eine sehr kleine Menge Pigment. Hatten sie etwas Blau auf meinem Papier. Ich fing an, mein blaues Lila hier und da auf sehr unregelmäßige Weise fallen zu lassen. Und weil alles schön nass war, das blaue Lila wirklich nach außen aufgelöst und verschmilzt wunderbar mit dem Kobaltblau. Ich habe dafür gesorgt, dass der Großteil dieses blau-violetten Pigments auch irgendwo in den oberen beiden mittleren Teilen des Himmels platziert wurde auch irgendwo in den oberen beiden mittleren Teilen des Himmels platziert . Und eine sehr geringe Menge Pigment erreichte den unteren Bereich, wo der Himmel auf die Berge und Hügel trifft. Während ich meine Farbe am Himmel platziere, überprüfe ich immer wieder, wie viel Farbe ich auf mein Papier lege. Immer wenn ich das Gefühl habe, genug , entferne ich die Farbe für meine Pinselborsten, indem ich meinen Pinsel in meinem Wasserbehälter schwenke. Und ich gehe zurück in den saubersten, leicht feuchten Pinsel und ziehe einfach dieselbe Farbe nach unten , sodass nur noch eine kleine Menge Farbe übrig bleibt. Erreicht den oberen Rand des Hügels und des Berges. Diese beiden Wolken, die dort am Himmel landeten, sind auf natürliche Weise entstanden. Als ich herumsprang, fiel dieser Typ in meiner Farbe. Wenn ich mit dieser Technik einen Himmel male, hebe ich einfach ein paar Mal meinen Stiftpinsel vom Papier. Und diese Wolken entstehen am Ende einfach organisch, ohne sie wirklich zu planen. Und ich überlasse ihnen diesen Weißgrad, diese Helligkeit dieses Papiers, die durch die Farbe hindurchscheint und wirklich die Illusion von Wolken erzeugt. Weil ich mir Zeit genommen habe , um meine Hochzeit zu machen. Dieser gesamte Abschnitt ist noch nass und bearbeitbar. So kann ich tun, was ich ursprünglich machen wollte, nämlich in den Berg in der Ferne malen , den ich nass auf nass streichen wollte, damit ich eine schöne, diffuse Kante habe und wirklich erzeugt die Illusion, dass der Berg weiter weg ist. Und ich male auch in diese Bäume hinter dem Haus. Luftperspektive sagt uns also , dass Dinge, die weiter entfernt sind verschwommener und kühler aussehen und dass die Farbtemperatur auch einen helleren Wert hat. Und wenn ich reingehe und den Berg in der Ferne und auch diese Bäume hinter dem Haus auf nasses Papier male der Ferne und auch diese Bäume , wird mir diese Nässe, Feuchtigkeit helfen, diese schönen, diffusen Dinge zu kreieren . Kanten und dieser geringere Wert. Also den fernen Berg habe ich mit meinem Blaugrün eingemalt. Das ist also mein Unterwassergrün mit meinem Kobaltblau, mit dem ich den Berg links gemalt habe . Und dann diese Bäume hinter dem Haus, ich male mit meinem Unterwassergrün ein und habe auch ein kleines bisschen von dem Blaugrün hineingeworfen. Wie Sie sehen können, hatte ich schöne weiche Kanten und einen schönen Lichtwert. Das wird mir helfen, eine schöne, glaubwürdige Illusion von Freiraum und Tiefe zu erzeugen. Weil die Elemente, die uns am nächsten sind, werde ich mit schärferen, definierten Kanten malen. Ich werde ihnen mehr Details hinzufügen. Und ich werde sie auch dunkler machen. Und so werden diese dunkleren, schärfer definierten und detaillierteren Elemente in der Mitte und detaillierteren Elemente in der Mitte und im Vordergrund aussehen, als wären sie uns näher als diese Elemente der weiter entfernten Entfernung. die heller und verschwommen sind. Luftperspektive ist etwas, das ich immer, immer in meine Landschaften und meine Szenen einbringe. Es ist unglaublich wichtig, etwas darüber zu lernen, wenn Sie gerne malen oder diese Art von Thema zeichnen. Denn die Luftperspektive geht Hand in Hand mit der Art und Weise, wie wir die Dinge im wirklichen Leben sehen. Wenn Sie in Ihren Kunstwerken ein glaubwürdiges Gefühl von Freiraum und Tiefe entwickeln möchten . Es ist wirklich etwas, über das du lernen solltest. Okay, also nachdem ich an dem mittleren bis oberen Teil dieses Gemäldes gearbeitet hatte, war es an der Zeit, alles vollständig trocknen zu lassen. Wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, sich gerne einen Haartrockner besorgen, aber achten Sie darauf, dass alles vollständig trocken ist. Bevor Sie dem nächsten Vorlesevorgang für den mittleren bis unteren Teil des Stücks fortfahren, bevor Sie vor ein paar Minuten mit meinem Vorlesevorgang begonnen haben, haben Sie Ich, stelle sicher, dass ich genug von meinem hellsten Grün, meinem Mittelgrün und meinem dunkleren Grün auf meiner Farbmischpalette hatte. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe , dass Sie überprüfen sollten, ob Sie genug von Ihren verschiedenen Farbmischungen haben genug von Ihren verschiedenen Farbmischungen , wenn Sie mit einem neuen Bereich beginnen. Nun, genau das habe ich genau dort gemacht. Warum? Weil ich nicht meine Pre-Wedding machen will und dann meine Farbmischungen vorbereiten muss. Und dann habe ich plötzlich Bereiche, die bereits an mir ausgetrocknet sind. Es ist besser, wenn du deine Farbmischungen vorbereitest und dann deine Vorhochzeit machst. Ich benutze wieder meinen 1-Zoll-Flachpinsel , um das vor der Hochzeit zu machen. Ich habe mir wirklich Zeit für diesen Prozess genommen bis ich zu diesem schönen, gleichmäßigen Glanz kam, ich habe das Haus nicht schön nass gemacht. Das Haus ist das einzige in keiner Weise gestrichen oder vorverheiratet wurde. Und das liegt daran, dass ich mehr Kontrolle haben möchte, wenn ich sehr geometrische, also perfektere Formen male. Also habe ich das einfach komplett trocken gelassen. Ich habe den Weg und alles andere unter dem Rand dieser hügeligen Gegend ziemlich nass gemacht, diese Grasfläche, die uns am nächsten ist, in der Mitte und im Vordergrund. Als ich diesen schönen, gleichmäßigen Glanz erreicht hatte, wechselte ich zu meinem Wischpinsel der Größe sechs. Und ich fange immer mit der hellsten Farbe an, die ich für diesen Abschnitt verwenden werde , was in diesem Fall natürlich der hellste Bildschirm war. Das war also mein Unterwassergrün plus daher eine gelbe Lichtfarbmischung, die das gelbe Hansa-Licht stark belastete. Ich habe etwas von diesem hellsten Grün und einer sehr unregelmäßigen Art fallen gelassen und bin durch das gesamte Gebiet gesprungen und versucht, dem Pfad auszuweichen. Wenn ein bisschen Grün auf diesen Pfad gelangt , ist das völlig in Ordnung. Sie können sogar weitermachen und etwas mit Ihrem saubersten, leicht angefeuchteten Pinsel anheben. Benutze deinen Pinsel als kleinen saugfähigen Schwamm. Wenn zu viel Grün in diesen Pfad gelangt, entfernen Sie einfach diese Farbe von Ihren Pinselborsten und verwenden Sie Ihren Pinsel als kleinen saugfähigen Schwamm. Es wird das Grün annehmen. Ich gehe rein und hebe etwas mit den Borsten meines Pinsels oder ein paar Mal um einige Stellen wieder aufzuhellen. Weil ich weiß, dass, wenn ich die Helligkeit des Papiers in einigen Bereichen dieser grasbewachsenen Fläche einbringe , mir das helfen wird, überall dieses Gefühl von Licht und Dimension zu entwickeln dieses Gefühl von Licht . dieser Bereich. Unregelmäßigkeit, die alles realistischer aussehen lassen wird alles realistischer aussehen lassen , sobald sie etwas helleres Grün hatten, habe ich das mittlere Grün und bestimmte Abschnitte hier und da hinzugefügt, und Ich fange jetzt mit dem dunkelsten Grün an. Mein Ziel ist es, überall auf dieser Grasfläche im Mittel- und Vordergrund eine schöne Vielfalt an Grünwerten zu schaffen überall auf dieser Grasfläche im Mittel- und Vordergrund eine schöne Vielfalt an Grünwerten . Ich spiele einfach mit meinen verschiedenen Grüns herum und lasse sie auf sehr unregelmäßige Weise fallen . Und mein Hauptziel dabei ist einfach sicherzustellen, dass ich eine schöne Palette von Grünpflanzen entwickle. Ich möchte sicherstellen, dass einige Bereiche sehr hell und durchscheinend aussehen , die viel von dem Weißgrad dieses Papiers aufweisen , durch andere Bereiche, die wie Mitteltöne aussahen, Grüntöne und dann andere Bereiche, die wie dunklere Grüntöne aussehen. Dies wird mir helfen, diese glaubwürdige Dimension und das Gefühl von Licht und Schatten und Unregelmäßigkeit in diesem gesamten Bodenbereich zu entwickeln glaubwürdige Dimension und das Gefühl von Licht und Schatten und . Zu diesem Zeitpunkt des Prozesses ist alles noch sehr nass und bearbeitbar. Noch einmal, weil ich mir Zeit genommen habe , diesen Prozess vor der Hochzeit in diesem mittleren bis unteren Teil des Stücks durchzuführen, bevor ich mit meinem Gras angefangen habe. Und es war an der Zeit, mit dem Malen zu beginnen . Der Pfad hat eine viel kleinere Form, wenn man ihn mit den Grasflächen vergleicht , die ich gemalt habe, habe ich beschlossen, auf meine Größe zehn zu wechseln. runder Pinsel. Und wieder einmal habe ich mit der hellsten Farbe angefangen , die ich für diesen Abschnitt verwenden würde, nämlich dem gelben Ocker. Nachdem ich im gelben Ocker gemalt hatte, ließ ich an bestimmten Stellen, die ich abdunkeln wollte, etwas von meiner verbrannten Sienna meiner verbrannten Sienna fallen, hauptsächlich in diesem Abschnitt des Pfades, der uns am nächsten war hauptsächlich in diesem Abschnitt des Pfades, der , als der Betrachter der Szene. Und ich habe wirklich versucht , den Abschnitt des Pfades , der am weitesten entfernt ist, dem Haus am nächsten ist, nur heller zu machen, nur mit einem gelben Ocker drin. Und ich wollte die Bereiche abdunkeln , die uns am nächsten waren. Die verbrannte Sienna, die ich für mittelrotbraun halten würde, fiel also die ich für mittelrotbraun halten würde, meistens im mittleren bis unteren Teil des Weges, der uns am nächsten war, ein. Und als die verbrannte Sienna drin war, die mittelbraun war, habe ich etwas von meiner dunkleren Version meiner verbrannten Sienna hinzugefügt , der ein bisschen neutraler Farbton hinzugefügt wurde. Aber dieses dunklere Braun habe ich wirklich nur in einigen Schattenbereichen platziert , die ich vertiefen und verdunkeln wollte und weiter, besonders in diesem am nächsten gelegenen Abschnitt, den Weg zu uns, Genau wie bei den Grasflächen habe ich mich wirklich darauf konzentriert, überall auf dem Weg eine Reihe von Brauntönen zu entwickeln . Ich wollte am Ende bestimmte Abschnitte haben , die heller aussehen. Andere Abschnitte, die mittelbraun aussahen , und andere Abschnitte , die etwas dunkler aussahen. Ich freue mich sehr, mit dem Einmalen des Lavendels bevor dieser gesamte untere Teil beginnen, bevor dieser gesamte untere Teil und das Gras auf mir austrocknen. Alles ist immer noch ziemlich nass und praktikabel, weil ich mir Zeit genommen habe , die Hochzeit vor der Hochzeit zu machen, bevor ich angefangen habe. Wie ihr seht, habe ich dieses Violett hineingeworfen, das ich übrigens auf den kleinsten Pinsel umgestellt habe, ich übrigens auf den kleinsten Pinsel umgestellt den ich für dieses Verfahren verwende, das ist meine Größe drei Rundpinsel. . Und ich verwende meine blau-violette Farbmischung, meine Mischung aus Kobalt und tiefem Scharlachrot , die ich am Himmel verwendet habe. Wenn du irgendwie das Verhältnis von Blau und Rot und deiner violetten Farbmischung ändern das Verhältnis von Blau und Rot und deiner musst, um es einem Lavendel-Lila näher zu bringen . Dann mach weiter und mach das. Denn vielleicht ist das Lila, das du an deinem Himmel verwendest , eher ein rötliches Purpur. Und für den Lavendel würde ich empfehlen, dass er eher wie ein bläuliches Lila ist. Das bedeutet nur, dass Sie Ihrer Farbmischung etwas mehr Kobaltblau hinzufügen müssen. Wie Sie sehen können, lasse ich kleine, winzige lila Blüten auf dieses Grün fallen kleine, winzige lila Blüten , solange es noch nass ist. Und ich berühre kaum mit der Pinselspitze mein Papier. Und während ich das tue, tropft dieses blaue Purpur in diese Nässe. Und das erzeugt einen schönen weichen, diffundierten, verschwommenen Effekt, weil sich die Farbe in dieser Nässe ausdehnt. Denken Sie immer daran, dass sich Aquarell ausdehnt und zu feuchtem Papier ausbluten wird. Und während ich diese winzigen lila Blüten hineinlasse, bewege ich meinen Pinsel ganz sanft nach oben. Um diese Illusion der Länge dieser Lavendelblüten zu erzeugen. Weil Lavendel wie eine hohe vertikale Blume ist und aus winzigen lila Blüten besteht. Also kreiere ich diese winzigen Blüten, indem ich die Spitze meines Pinsels berühre und gleichzeitig meinen Pinsel dabei nach oben bewege , wenn du diese und jene Farbe machst. erzeugt keine kleinen, winzig kleinen Blüten, in denen das blaue Purpur mit dieser Nässe verschmilzt. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Ihr Papier bereits zu trocknen begonnen hat. Es gibt also ein paar Dinge, die ich als Tipps geben kann , wenn Sie dieses Problem haben. Die erste besteht darin, sicherzustellen, dass Sie Ihre Hochzeit effektiv durchführen, dass Sie sich wirklich Zeit für den Vorleseprozess nehmen . Achte darauf, dass du deine Pinselborsten mindestens drei- bis viermal sanft über alles fährst. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie, wenn Sie einen Ventilator an einer Heizung oder an einer Klimaanlage haben , versuchen können, sie auszuschalten oder sich von ihnen zu entfernen, insbesondere wenn Sie in größeren Räumen malen wäscht. Sie auch daran, dass Ihre Arbeitsumgebung superwarm oder superkalt oder supermenschlich oder supertrocken ist . Das wird auch einen großen Einfluss darauf haben, wie schnell oder wie langsam Ihr Papier an Ihnen zu trocknen beginnt. Eine andere Sache, die das Problem sein könnte , ist , dass Sie Ihre Hochzeit vielleicht effektiv gemacht haben, aber dann viel zu lange im Gras gemalt haben und den Weg, auf dem es jetzt anfängt, auf Ihnen auszutrocknen. Wenn das der Fall ist, würde ich empfehlen, etwas schneller zu arbeiten, Pinsel mit dieser schönen, saftigen Farbe gut zu beladen und nicht zu lange in einem einzelnen Bereich zu verbringen und nicht herumzuspielen. zu viel mit der Farbe, nachdem Sie sie auf Papier gebracht haben, legen Sie sie hin und lassen Sie sie so weit wie möglich einwirken. Ich achte darauf, dass viele Unregelmäßigkeiten auftreten, wenn ich diese Blumen einmale. Unregelmäßigkeit in Bezug auf ihre Platzierung auf dem Papier. Manche Blumen gruppieren sich stärker als andere. Unregelmäßigkeit in Bezug auf ihre Länge. Unregelmäßigkeit in Bezug auf die Art und Weise, wie sie sich zur einen oder anderen Seite hin verbiegen oder krümmen. Und ich achte auch darauf, eine glaubwürdige Perspektive einzubringen. Perspektive sagt uns also, dass Dinge, die uns näher sind , größer sein werden als Dinge , die weiter entfernt sind. Wie Sie sehen können, die Lavendelblüten, die ich sind die Lavendelblüten, die ich hinzufüge und die weiter von uns entfernt sind, im Vergleich zu den längeren Blumen , die ich hinzufüge, den Abschnitten, sehr, sehr klein den längeren Blumen , die ich hinzufüge, den Abschnitten, sehr, uns am nächsten. Ich gebe auch mein Bestes, um es nicht zu übertreiben. Ich möchte nicht zu viele hinzufügen, und ich füge sie meistens im unteren Bereich des Gemäldes hinzu. Und während ich mich dem Mittelweg zuwende, füge ich immer weniger hinzu und sie werden immer kleiner. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist, wenn Sie mit Aquarell malen , Sie möchten es nicht mit Lavendel übertreiben. Wir werden später auch mehr hinzufügen, nass auf trocken, damit wir wieder den Unterschied zwischen Lavendelblüten haben können den Unterschied zwischen Lavendelblüten die uns näher sind, die wir schärfer sehen werden und definiertere und lavendelfarbene Blüten , die verschwommener sind, die weiter entfernt sind. Und das wird wirklich dazu beitragen, dieses glaubwürdige Gefühl von Freiraum und Tiefe zu verstärken . Und damit sind wir alle mit dem ersten Teil dieses Malprozesses fertig . Lassen Sie diese Waschgänge vollständig trocknen. Und wenn alles getrocknet ist, lass uns weitermachen und mit Teil Nummer zwei beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Hills und Flowers Painting Prozess B: Hallo nochmal, Freunde und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich Sie durch den zweiten Teil dieses Landschaftsmalprozesses führe. Jetzt, da wir unsere ersten großen Farbtupfer kreiert haben, werden wir mit der Bemalung mittelgroßer Formen fortfahren. Und dafür verwenden wir Nass-auf-Trocken-Techniken, was bedeutet, dass wir auf trockenem Papier malen, was uns helfen wird, sauberere, definiertere Kanten zu erzielen. Denken Sie daran, dass es nur darum geht, vom General wegzukommen. Größere Formen sind Bereiche die zu kleineren Formen und Details führen. Lass uns weitermachen und direkt reinspringen. Ordnung, also habe ich alles vollständig trocknen lassen , weil ich im Haus malen werde . Ich wollte nicht anfangen, im Haus zu malen , wenn das Grün darunter noch nass wäre weil die Brauntöne, die ich im Haus verwenden würde , anfangen diesem Grün zu verbluten , wenn alles trocken, habe ich dafür gesorgt, dass ich genug von meinen braunen Farbmischungen auf meiner Palette vorbereitet hatte , bevor ich mit dem Streichen des Hauses begann. Also habe ich dafür gesorgt, dass ich genug von meinem gelben Ocker hatte, meiner dunkleren Version von meinem gelben Ocker , der gelber Ocker ist, plus ein bisschen neutraler Farbton. Ich wollte auch sicherstellen, dass ich meine verbrannte Sienna und meine dunklere Version meiner verbrannten Sienna haben, die auch einen etwas neutralen Farbton enthält. Sobald ich bereit war, begann ich mit dem Malen im Haus. Und dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10. Und wie immer fange ich mit der hellsten Farbe des Paares oder der Gruppe an, die ich für jeden Bereich verwenden werde. Also für die unteren Bereiche oder die Bodenwände des Hauses verwende ich zunächst den gelben Ocker. Ich habe in diesem gelben Ocker gemalt, ich habe darauf geachtet, die Borsten meines Pinsels ein paar Mal über alles zu streichen um sicherzustellen, dass das gelbe Ocker nass bleibt bevor ich in den dunklere Version meines gelben Ockers , der ein bisschen neutrale Spannung enthielt. Und wie Sie sehen können, füge ich diese dunklere Version in Schattenbereichen direkt unter dem Dach ein. Oder ich stelle mir vor, dass das Dach einen Schatten wirft. Es verhindert, dass das Licht auf die Wandabschnitte direkt darunter trifft. Das lasse ich in der dunkleren Version fallen. Und weil ich es hineingeworfen habe , als der gelbe Ocker noch nass war, blieb mir der schöne diffuse Out-Effekt zurück. Dann fing ich an, auf dem Dach zu malen. Jetzt, weil ich im Haus auf trockenem Papier male. Es versucht es ziemlich schnell. Und wenn die unteren Teile des Hauses, die ersten Wände, die Sie gestrichen haben, nicht trocken sind. Beachten Sie nur, dass, wenn Sie das Dach einmalen , während diese Wandteile noch nass sind, das Rotbraun, das Sie für das Dach verwenden, in die Wände bluten kann , wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, einfach Stellen Sie sicher, dass Sie die ersten Wände vollständig trocknen lassen und dann das Dach einstreichen. Das Dach, das ich mit meiner verbrannten Sienna einmale. Das ist meine hellere Farbe hier. Ich putze an den Rändern ein bisschen auf und verwende die saubersten, leicht feuchten Borsten meines Pinsels, um etwas Absorption zu erzielen. Und ich gehe auch mit meinem saugfähigen Handtuch rein. Ich habe versehentlich ein bisschen verbrannte Sienna an der Wand bekommen. Sie werden feststellen, dass ich sehr schnell etwas einzeichne , das visuell wie eine Linie aussieht , um es in den kleinen Teil des Daches zu malen , der sichtbar ist , der uns gegenüber liegt. Sobald die verbrannte Sienna eingemalt ist, noch feucht, ich ein bisschen von der dunkleren Version meiner verbrannten Sienna fallen , nämlich die verbrannte Sienna plus die neutrale Zeitform. Und ich lasse es auf die Bereiche in den Schatten fallen, die ich noch etwas dunkler machen möchte. Selbst mit den Wänden des Hauses und dem Dach des Hauses möchte ich innerhalb dieser Hausebenen eine Reihe von Werten entwickeln , weil ich weiß, dass mir das helfen wird erzielen Sie ein glaubwürdigeres Aussehen und einen Licht- und Schatteneffekt. Sie können wahrscheinlich sehen, wie ich sogar kleine winzige Highlight-Formen hinterlassen habe. Und das passiert ganz natürlich und organisch, während ich mit meinem Pinsel kleine Bereiche bewegte meinem Pinsel kleine Bereiche die das Weiß in dieser Helligkeit des Papiers hindurchscheint und gemalt wird. Genau hier. Ich gehe sogar mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel rein und entferne ein bisschen die überschüssige Farbe, die ich oben auf dem Dach platziert habe . Ich wollte den kleinen Bereich oben auf den Dachstützen aufhellen , also habe ich einfach etwas überschüssige Farbe entfernt, bevor es zu trocknen begann. Dies ist eine großartige Möglichkeit, einem Abschnitt, den Sie vielleicht mit nur einer flachen Wäsche oder vielleicht zu viel gesättigten Farben etwas zu stark abgeflacht haben, wieder mehr Dimension zu verleihen Abschnitt, den Sie vielleicht mit nur einer flachen Wäsche oder vielleicht zu viel gesättigten Farben etwas zu stark abgeflacht haben, wieder mehr Dimension mit nur einer flachen Wäsche oder vielleicht zu viel gesättigten Farben etwas zu stark abgeflacht . Denken Sie immer daran, dass Sie Ihr saugfähiges Handtuch zur Hand haben und auch Ihren Pinsel. Sie können kleine Korrekturen mit vornehmen. Ich habe dann die kleine Tür eingemalt, achte darauf, dass der gelbe Ocker rund um die Tür schon trocken ist. Wenn du nicht willst, dass dieses Dunkelbraun anfängt, in den gelben Ocker zu bluten. Aber ich ging sehr vorsichtig mit meinem dunkelsten Braun rein, das ist meine verbrannte Sienna, plus meiner neutralen Tönung. Und ich habe dieses kleine rechteckige Gebilde sehr vorsichtig mit nur der Spitze meiner Größe, drei Rundpinsel, gemalt sehr vorsichtig mit nur der Spitze meiner Größe, , selbst wenn es um diese kleine, dunkle Form für die Tür ging , wollte ich ein wenig kreieren . Vielzahl von Werten innerhalb dieser Form. Ich wollte nicht mit meinem Dunkelbraun in einem extrem gesättigten dunklen Zustand reingehen und ein negatives flaches Loch in meinem Bild erzeugen. Das ist definitiv etwas, was ich nicht tun möchte. Also habe ich dieses kleine Rechteck eingemalt und dann die Farbe von meinen Pinselborsten entfernt. Ich entferne das überschüssige Wasser, indem die Spitze meines Pinsels auf meinem saugfähigen Handtuch berühre. Und ich ging wieder rein, um in einigen Abschnitten ein bisschen zu heben , damit ich diese Vielfalt von Werten auch innerhalb dieser sehr kleinen Form schaffen kann diese Vielfalt von Werten auch innerhalb dieser sehr kleinen Form schaffen . Nachdem ich die Tür gestrichen hatte, schaltete ich auf meinen Rundpinsel der Größe zehn um. Wieder einmal fing ich an, in den Bäumen hinter dem Haus zu malen . Ich verwende mein dunkelstes Grün, also ist das einfach nur Unterwassergrün mit etwas Wasser drin. Beachten Sie, dass es nicht unglaublich gesättigt ist. Es hat eine kaffeeartige Konsistenz auf meiner Palette, was bedeutet, dass es nicht unglaublich gesättigt ist. Obwohl dieses Grün, das ich verwende, ziemlich dunkel ist, wird es nicht super, super stark aussehen und kontrastreich sein super stark aussehen und , weil es etwas Wasser enthält. Nachdem diese ursprüngliche Form mit meinem Unterwassergrün bemalt wurde , habe ich meiner Farbmischung auf meiner Palette mehr Unterwassergrün hinzugefügt , um sie dunkler und gesättigter zu machen, um eine kleine Schattenformen im unteren Bereich dieses größeren, helleren Farbtons. Einmal hatten sie etwas mehr von diesem gesättigten, dunkleren Grün in den unteren Teil gegeben . Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten und mache den Rand etwas weicher, sodass ich etwas mehr von meinen Unterwassergrün- und anderen Schattenpartien hinzufüge meinen Unterwassergrün- und anderen Schattenpartien , die ich zu dunkel finde und mehr. Und das ist wieder, um eine Vielzahl von Werten innerhalb dieser Baumform zu erzeugen Werten innerhalb dieser Baumform Ich hätte diese Form für die Bäume wahrscheinlich etwas kürzer oder kleiner machen diese Form für die Bäume wahrscheinlich etwas kürzer oder sollen, weil ich es fast vollständig mache vertusche diesen verschwommenen Baum, eine Tatsache, die ich ursprünglich mit unserer ersten Wäsche geschaffen hatte . Wenn Sie also mehr von dem oberen Rand dieser verschwommenen Form haben möchten , die wir ursprünglich hinter diesen Bäumen gemacht haben . Sichtbar, als diese Form einfach kürzer oder kleiner zu machen, wird die Illusion erzeugen, dass hinter dieser Baumform, in der wir gerade malen, noch mehr Bäume stehen . Ordnung, es ist also endlich die Zeit , auf die so viele von uns gewartet haben. Es ist eine Zeit für uns, mutig zu sein. Weil wir diesen großen Baum im Vordergrund malen werden , der uns als Betrachter dieser Szene am nächsten ist. Also habe ich all das vorherige dunklere Grün für meine Pinselborsten entfernt und werde dafür immer noch meinen Rundpinsel der Größe zehn verwenden . Also genau wie bei allem , was ich bisher gemacht habe, wenn ich eine Vielzahl verschiedener Farben in derselben Form oder Fläche verwenden werde . Ich fange immer zuerst mit der hellsten Farbe an. In diesem Fall ist es also mein hellstes Grün für die Blätter dieses Baumes Ich verwende den hellsten Bildschirm, den mittelgrünen und den dunkelsten, also meine zwei verschiedenen grünen Farbmischungen die sowohl Gelb als auch Grün enthalten, nur in leicht unterschiedlichen Verhältnissen. Einer von ihnen hat mehr Gelb, sodass er heller ist , und der andere hat mehr Grün. Es ist eher mittelgrün. Und ich werde auch mein Flugzeug mit Unterwassergrün nehmen, das an sich schon sehr tief und dunkel ist. Wie Sie sehen, konzentriere ich mich darauf, eine sehr abstrakte , unregelmäßige Form zu schaffen . Ich achte darauf, dass die Kanten überall viele Unregelmäßigkeiten aufweisen. Ich achte auch darauf, dass ich kleine Fenster lasse, leere Fenster, bei denen der Hintergrund durchscheint, unbemalt , das ist sehr wichtig. Und ich achte auch darauf, dass ich überall in dieser Blattfläche des Baumes ein breites Spektrum an Grünwerten entwickle überall in dieser Blattfläche des Baumes ein breites Spektrum an Grünwerten . Hoffentlich kannst du sehen, wie ich die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende, wirklich verändere . Ich drücke es unterschiedlich stark nach unten. Manchmal ist es nur die Spitze meines Pinsels, die mit dem Papier in Kontakt kommt, besonders an den Außenkanten, die äußersten Blätter diese damit die äußersten Blätter diese Unregelmäßigkeit an den Rändern erzeugen. In anderen Fällen drücke ich den gesamten Bauch des Pinsels nach unten . Abgesehen davon verschiebe und ändere ich auch den Winkel, in dem ich meinen Pinsel verwende. Manchmal ist es fast parallel zu meinem Papier, zu meinem Schreibtisch, an dem ich gerade arbeite. In anderen Fällen ist es eher ein Winkel von 25 bis 30 Grad. Und manchmal, wenn ich das berühre, berührt die Pinselspitze mein Papier. Und ich möchte kleine abstrakte unregelmäßige Formen an den Rändern kreieren . Es ist eher ein Winkel von 40 bis 45 Grad von meinem Tisch. Also ändere ich den Druck, den ich auf die Borsten meines Pinsels ausübe. Ich ändere den Winkel , in dem ich meinen Pinsel verwende. Und schließlich verschiebe ich auch die Rotation. Wie ich mein Handgelenk auf meinem Papier drehe. All diese Dinge ermöglichten es mir, viele Unregelmäßigkeiten und abstrakte grüne Formen zu kreieren . Wenn ich meinen Pinsel nur auf dieselbe Weise verwenden würde, würde es ein bisschen aussehen, wenn ich ein bisschen zu steif und wahrscheinlich nicht sehr natürlich bin. Jetzt, weil ich relativ schnell arbeite. Ich bekomme diese diffusen, weichen Kanten zumindest an einigen oder den meisten meiner verschiedenen Grünwerte. Ich erstelle weiche Farbverläufe , weil ich schnell arbeite. neue Art von Farbe, die ich hineinlasse, verschmilzt mit der vorherigen Farbe , die noch feucht ist. Andere grüne Formen diffundieren nicht so stark, und das liegt daran, dass ich sie auf Papier lege , das fast vollständig trocken ist. Ich mag es, wenn einige Schattenformen geschärft und definiert werden und andere Bereiche, in denen diese Grüntöne sanfte Farbverläufe erzeugen , das ist völlig in Ordnung. Sie müssen nicht reingehen und das Gefühl haben, all diese härteren, schärferen Kanten oder ähnliches weicher machen zu müssen . Und ich würde empfehlen, wenn Sie Weichmachen machen, die Farbe bewegen, die Sie bereits auf Ihr Papier gelegt haben . Achte nur darauf, dass du es minimal und schonend machst , da du wirklich Gefahr laufen kannst , alles zu platt zu machen und alles sehr überarbeitet aussehen zu lassen. Eine Menge Arbeit mit Wasserfarben bedeutet ja, die gewünschten Effekte zu visualisieren und eine Strategie für sich selbst zu entwickeln , die es viel wahrscheinlicher macht , dass Sie zu den Ergebnissen gelangen, die du bist hinter dir her. Es geht aber auch darum, zu lernen, die organischen Effekte zu nutzen, die diese Art von Farbe ermöglicht. Das anzunehmen und zu lernen , damit umzugehen, wenn wir uns zwingen oder einfach versuchen, die Dinge viel zu sehr zu kontrollieren. Dann sehen unsere Bilder am Ende leblos und flach und überarbeitet aus und ihnen fehlt dieser Glanz. Dieses Aquarell unterscheidet es von anderen Arten von Malmedien. Es ist wichtig, dass der gesamte Blattteil des Baumes insgesamt verschiedene Grünwerte aufweist. Sie möchten Bereiche, die heller sind. Sie möchten Bereiche, die wie Mitteltöne aussehen. Sie möchten Bereiche, die dunkler aussehen. Erinnern Sie sich an den Strukturbaum. Es wird von der Sonne beeinflusst. Und auch im gesamten Blattteil des Baumes gibt es diese Gruppen von Blättern, die sich gegenseitig Schatten erzeugen. Wenn wir überall im Blattbereich dasselbe flache Grün haben , wird es wahrscheinlich wie ein flacher, formloser Klecks aussehen , und das wollen wir nicht. Wenn Sie es so schwierig finden, Bäume zu malen, würde ich empfehlen, an einzelnen Einzelstudien von Bäumen zu arbeiten , einfach Bäume zu malen. Ich konzentriere mich darauf, Bäume wirklich zu verstehen und sie isoliert zu malen, anstatt sie in einem ganzen Stück zu malen , weil du auf diese Weise besser vorbereitet bist und weniger überwältigt, wenn es darum geht, Ihre Bäume zu einer kompletten Szene oder einem vollständigen Gemälde hinzuzufügen. Und helfen Sie sich mit Referenzfotos. Beobachten Sie, wie Bäume im wirklichen Leben aussehen und wie das Licht der Sonne sie beeinflusst und diese Schatten zwischen den Blättern erzeugt. All das wird wirklich dazu beitragen, Ihre Arbeit zu informieren. Wir sind alle mit Teil zwei dieses Malprozesses fertig. Ich freue mich sehr, zum letzten Teil dieser Landschaft überzugehen , in dem wir uns mehr auf die letzten Details und die Verbesserung der Texturen konzentrieren werden . Wann immer du bereit bist, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Hills und Flowers Painting Prozess C: Willkommen zum dritten und letzten Teil dieses Malprozesses für Landschaft Nummer zwei. In diesem letzten Teil des Prozesses konzentrieren wir uns auf kleinere Details, um die Texturen zu verbessern. Lass uns weitermachen und direkt reinspringen. In Ordnung, es war also an der Zeit den Blattteil des Baumes vollständig trocknen zu lassen. Und dann habe ich die kleinen Holzpfosten hier entlang dieses Weges, der zum Haus führt, eingemalt . Ich verwende meinen runden Pinsel der Größe drei und mein dunkelstes Braun, das ist meine verbrannte Sienna plus neutrale Tönung. Ich habe darauf geachtet, dass ich zunächst mit einer relativ durchscheinenden, fast T- bis kaffeeartigen Konsistenz von dieses Dunkelbraun. Dann habe ich etwas mehr von meiner verbrannten Sienna und neutralen Tönung in meine Mischung gegeben , um sie etwas gesättigter und eine etwas dickere Konsistenz zu erhalten . Und dann ging ich rein und malte diese kleinen Abschnitte auf diese hellbraune Form, wodurch selbst in diesen Beiträgen eine kleine Vielfalt von Werten geschaffen wurde. Und ich habe besonders Bereiche des Beitrags abgedunkelt , die uns als Betrachter der Szene am nächsten sind, und den etwas kleineren Beitrag weiter weg gelassen , gerade mit dieser ersten Lichtschicht sind mehr durchscheinendes Braun. Und dies dient wiederum dazu , diese Tiefe und diese Perspektive zu verbessern , diese Tiefe und diese Perspektive , weil Dinge, die uns am nächsten stehen , immer dunkler werden, Dinge, die weiter weg sind, werden kleiner und auch heller. Sobald ich mit den Beiträgen fertig war, war es an der Zeit, den Lavendel hinzuzufügen , den ich auf trockenes Papier oder so malen werde. Wie ich bereits erwähnt habe, als ich in der ersten Studie gemalt habe, ist Lavendel nass auf nass. Ich wollte unbedingt einige dieser Blumen nass auf nass einmalen , damit ich einen schönen, diffusen, weichen Rand haben kann . Und dann würde ich mehr Lavendelblüten einmalen, nass auf trockenem, auf trockenem Papier. Auf diese Weise könnte ich einige dieser Blumen aussehen lassen , als wären sie weiter weg, verschwommener. Und andere Blumen sehen einfach so aus sie näher, weil sie dunkler und definierter sind. Sie sind an den Rändern schärfer. Mit meinem Rundpinsel der Größe drei verwende ich also genau dieselbe Technik wie zuvor. Nur dieses Mal sehen diese Formen, die ich kreiere, ganz anders weil ich auf trockenem Papier male und diese Farbe sich bei dieser Nässe nicht ausdehnt. Sie können also sehen, wie diese Formen dunkler aussehen und die Kanten viel definierter sind. Und dies wiederum in Kombination mit dem verschwommenen Lavendel hinter ihnen trägt dazu bei, das Gefühl von glaubwürdigem Freiraum und Tiefe zu verstärken . Ich habe darauf geachtet, die Menge der Blumen, die ich noch einmal eingemalt habe, nicht zu übertreiben , denn das ist sehr, sehr einfach zu machen. Und denken Sie auch daran , dass der Lavendel, der uns am nächsten ist, im untersten Teil des Gemäldes ein bisschen höher sein sollte, nur ein bisschen höher als der Lavendel, immer weiter wird zurück in den Mittelweg. Ich habe kaum Lavendel hinzugefügt, nass auf trocken in der Mitte. Ich habe es meistens im unteren Teil des Gemäldes hinzugefügt, das sind natürlich die Blumen, die uns als Betrachter der Szene am nächsten wären . Nach dem Einmalen ist Lavendel auf trockenem Papier. Ich füge jetzt einen kleinen Effekt von Gras hinzu. Also füge ich ein paar Grashalme hinzu. Ich habe das ganze Purpur von meinen Pinselborsten entfernt. Und ich verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe drei , der den kleinsten Pinsel hat, den ich für diesen Malprozess ausgewählt habe . Und ich mache Aufwärtsbewegungen mit meinem Mittelgrün und meinem dunkelsten Grün, aber ich achte darauf, diese Farben in einem ziemlich durchscheinenden Wasser im Downstate zu verwenden einem ziemlich durchscheinenden Wasser im Downstate weil ich nicht möchte fange an, Linien hinzuzufügen, die zu dunkel und zu ablenkend sind . Ich möchte diese Grashalme relativ subtil halten. Und auch hier möchte ich nicht mit der Menge an Grashalmen, die ich erstelle, übertreiben mit der Menge an Grashalmen, die ich erstelle, übertreiben . Und wie Sie sehen können, füge ich den Großteil dieser Grashalme in die Vordergrundbereiche ein, die uns am nächsten sind, im unteren Teil dieses Gemäldes. Je weiter ich mich entferne, desto weniger, spärlichere Grashalme füge ich hinzu und sie werden auch kleiner, je mehr sie in den Hintergrund treten. Etwas anderes , das Sie tun können, um diese Illusion von Tiefe zu verstärken ist vielleicht daran zu denken die Grashalme einzumalen, die weiter entfernt sind, noch heller und noch durchscheinender als Grashalme, die Sie im untersten Bereich des Gemäldes hinzufügen, die uns näher sind. Sie möchten eine Menge Unregelmäßigkeiten wenn Sie diese Grashalme einmalen, stellen Sie sicher, dass sie auf unterschiedliche Weise gruppiert werden , sodass Sie keine Muster erstellen, und versuchen Sie auch diese sich verjüngenden Linien, die sich leicht in verschiedene Richtungen krümmen , anstatt perfekt aufrechte, steif aussehende, sich verjüngende Linien zu erzeugen . Okay, also nachdem ich mit diesen Grashalmen fertig bin, werde ich als Nächstes daran arbeiten , bestimmte Abschnitte abzudunkeln. Im Gras und auch entlang des Pfades. Dies wird dazu beitragen, die Dimension der Unregelmäßigkeit zu erhöhen und diesen Bereichen ein glaubwürdigeres Bild zu verleihen. Ich möchte die schönen helleren Werte und helleren Mitteltöne nicht abdunkeln . Ich möchte nur einen Schattenbereich verschieben , einige Schattenformen entlang dieser Bereiche. Und das wird wirklich dazu beitragen, alles zusammenzubringen. Also verdunkle ich mit meinem Rundpinsel der Größe zehn zunächst eine kleine Pflanzenform direkt unter dem Haus. Ich habe dafür gesorgt, dass die kleine Schattenform, die ich mit meinem Unterwassergrün geschaffen habe , sehr abstrakt ist. Und ich habe auch darauf geachtet, dass es bei diesem Wert nicht so dunkel ist, der grüne Wert darunter, dass zu viel Kontrast erzeugt wird und die Schattenform super stark aussieht bei sehr ablenkend. Sobald ich in dieser Schattenform gemalt habe, entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten und unteren Rand weicher , um die Form etwas weicher zu machen. Ich entferne das Grün für meine Pinselborsten und mache jetzt genau dasselbe auf dem Weg hier. Ich möchte die hellbraunen Bereiche nicht abdunkeln. Ich versuche nur, einige Schattenbereiche entlang des Pfades abzudunkeln . Und so habe ich mit meinem Rundpinsel der Größe zehn und meiner gebrannten Sienna und auch meiner gebrannten Sienna eine nahezu neutrale Farbmischung verwendet. Ich ging rein und kreierte ein paar Schattenformen. Zuerst habe ich mit einer helleren Farbe der beiden angefangen, das war meine verbrannte Sienna. Es war relativ durchscheinend wie eine leichte Kaffeekohle. Und dann, mit meiner verbrannten Sienna da drin, habe ich an einigen Stellen einige meiner dunkelsten Brauntöne aufgetragen, die ich noch weiter vorantreiben wollte , während ich in diesen braunen Formen entlang des Pfades malte . Ich habe diese Farbe von meinem Pinsel und Borsten ein paar Mal entfernt, um meine saubersten , leicht feuchten Pinselborsten über ein paar Kanten zu streichen , um einige Kanten hier und da in diesen neuen Schatten weicher zu machen Formen, dann war es Zeit, das trocknen zu lassen. Und ich male endlich den Baumstamm und die Äste in diesem Baum, der uns am nächsten ist, ein, jetzt, wo der gesamte Blattteil des Baumes vollständig trocken ist und ich nicht bluten werde geschehen. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich das mache. Also gehe ich zuerst mit meiner verbrannten Sienna rein und du kannst sehen , wie leicht und durchscheinend die erste Schicht auf dem Papier ist . Das bedeutet, dass meine Farbmischung eine gute Menge Wasser enthält, wodurch ich wirklich die hellsten Werte im Baumstamm erzielen kann, die ich benötige. Du wirst feststellen, wie ich meine Pinselborsten ein paar Mal über diese gesamte Baumstammform fahre, um sicherzustellen, dass diese Form nass bleibt , wenn ich anfange, mein dunkleres Braun fallen zu lassen, das ist mein verbrannte Sienna plus neutrale Farbmischung hier , damit ich mehr von meinem dunkelsten Braun kreieren kann, weil mir das ausgeht. Also mache ich mehr von dieser verbrannten Sienna plus neutrale Farbmischung. Und dann werde ich weiter einige Schattenformen im Baumstamm abdunkeln . Und was ich tue, ist mein Wissen über die Struktur von Bäumen einzubringen und mir vorzustellen, wo es für mich sinnvoll wäre , mich zu verdunkeln. Also, wo würden Schattenformen in dieser Baumstruktur erzeugt werden ? Wo befinden sich Teile der Struktur, die verhindern, dass das Licht auf bestimmte Bereiche unter ihnen oder um sie herum trifft . Genau hier kannst du sehen, wie ich viel von dem anfänglichen helleren Braun durchscheinen lassen und mit diesem neuen dunkleren Braun bedeckt habe. Und genau hier kannst du sehen, wie ich die saubersten, leicht feuchten Borsten meines Pinsels verwende , um hineinzugehen und etwas zu heben, besonders in dem mittleren Teil des Baumstamms , damit ich runden Sie diese unregelmäßige, zylindrische Struktur ab. Es verleiht dem Baumstamm mehr Dimension und lässt ihn realistischer aussehen. Also nochmal, hilf dir selbst mit deinem saugfähigen Handtuch und den Borsten deines Pinsels. Wenn Sie ein bisschen heben müssten, wenn Sie einem Bereich, den Sie vielleicht dunkel und zu viel oder viel zu stark abgeflacht haben, wieder Dimension verleihen müssen den Sie vielleicht dunkel und zu viel oder viel zu stark abgeflacht haben, wieder . Du hast immer diese Tools. In Ordnung, also war es an der Zeit , den Baumstamm fahren zu lassen . Und ich verwende jetzt meinen Rundpinsel der Größe drei zurück zum kleinsten Pinsel, den ich für diesen Malprozess ausgewählt habe . Und ich füge die Zweige hinzu, die natürlich viel dünner, viel schmaler sind. Und ich möchte, dass die Enden der Zweige wie Papier aussehen. Also tue ich wirklich mein Bestes, nur die Pinselspitze zu benutzen , damit ich in diese sehr, sehr dünnen Äste hineinkomme und sie einfach nicht zu dick mache. Ich überspringe bestimmte Abschnitte, damit ich die Illusion erzeugen kann, dass einige Blätter diese Zweige in bestimmten Abschnitten verdecken . Wenn Sie befürchten, dass Sie diese sehr dünnen , sich verjüngenden Linien nicht erstellen können . Ich würde empfehlen, auf einem Stück Papier zu üben bevor Sie hineingehen und die Zweige in Ihren Baum in Ihrem Gemälde hinzufügen . Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass ich mehrere Gemälde ruiniert habe, als ich am Anfang meiner eigenen Aquarellmalerreise stand . Indem ich Zweige hinzufügte, die viel zu dick oder gefiedert waren , auch weil ich beim Einmalen mit mehreren Strichen reingehen muss . Also zwei Dinge: Ich würde empfehlen, darauf zu achten, dass die Konsistenz Ihrer Farbmischung an Ihrem Gaumen Sinn macht. Sie möchten, dass es eine gute Menge Farbe enthält, aber auch eine gute Menge Wasser damit Sie Ihre Pinselborsten effektiv aufladen können , bevor Sie hineingehen und versuchen , diese Linie für dieser Zweig. Denn wenn du deine Pinselborsten nicht richtig beladen kannst , weil die Farbmischung viel zu trocken ist oder du einfach nicht genug auf deiner Palette hast, kannst du deinen Pinsel aufladen. Borsten. Nun, höchstwahrscheinlich werden Sie einen Trockenpinseleffekt erzielen, wenn Sie versuchen, diese Linie von Anfang bis Ende einzuzeichnen. Oder Sie werden einfach nicht in der Lage sein , diese Zeile oder diesen Abschnitt dieses Zweigs so zu vervollständigen , wie Sie es möchten. Und Sie müssen mehrere Pinselstriche verwenden, was dann zu einem gefiederten Aussehen führt. Und Sie möchten auch sicherstellen , dass Sie genügend Kontrolle über Ihren Pinsel haben , damit Sie von Anfang bis Ende eine dünne Linie zeichnen können . Und ganz am Ende des Astes, wenn du willst, dass er verjüngt aussieht, musst du das Verwöhnte von deiner Zeitung heben. Beides sind also Dinge, die du auf jeden Fall üben kannst , bevor du diese Zweige in dein Bild einfügst . Und höchstwahrscheinlich wird es ihnen helfen, viel besser auszusehen , wenn Sie sie hinzufügen. Ich fügte die Illusion von Baumstämmen und Ästen in den Bäumen hinter dem Haus hinzu. Und ich habe versucht sicherzustellen, dass diese Baumstämme und Äste noch dünner sind als die Äste, die ich in den Baum gelegt habe, der uns am nächsten ist. Und dann, nachdem ich das getan hatte, ging ich dazu über, bestimmte Schattenformen direkt unter dem Dach des Hauses zu vertiefen und abzudunkeln . Und ich habe weiterhin mein dunkelstes Braun verwendet, das ist meine verbrannte Sienna plus neutrale Farbmischung und diesen sehr kleinen runden Pinsel der Größe drei. Und wir sind endlich im allerletzten Teil dieses Malprozesses. Ich wollte diesem Baum, der uns am nächsten ist, etwas mehr Details hinzufügen . Und was ich hier mit meinem Rundpinsel der Größe zehn mache , ist, dass ich im Grunde die Hüpftechnik mache. Ich berühre nur mit der Pinselspitze mein Papier in allen möglichen Winkeln und Richtungen. Ich drehe meine Handgelenke, um sicherzustellen, dass es viele Unregelmäßigkeiten gibt viele Unregelmäßigkeiten , während ich diese kleinen, winzigen Blattformen kreiere, die ich mit der Pinselspitze erstelle. Ich verwende dafür mein Flugzeug Unterwassergrün, aber ich gehe nicht mit einer sehr trockenen Farbmischung rein. Es enthält eine gewisse Menge Wasser. Ich würde empfehlen, nur den grünen Wert anzuerkennen , den Sie darunter entwickelt haben. Denn wenn Sie nur sehr, sehr helle Grüntöne in Ihrem gesamten Blattteil des Baumes haben sehr helle Grüntöne in Ihrem gesamten und beim eine sehr dunkle, satte grüne Farbmischung Einmalen dieser Blätter eine sehr dunkle, satte grüne Farbmischung verwenden, das wird viel Kontrast erzeugen und es wird sehr ablenkend sein. Ich kann mit meinem Unterwassergrün, meinem dunkelsten Bildschirm , reingehen, weil ich in meinem gesamten Blattbereich bereits viele dunklere Mitteltöne und sehr dunkle Grüntöne dunklere Mitteltöne und sehr dunkle Grüntöne entwickelt habe, die nicht so viel Kontrast. Wenn Sie also eine sehr dunkle Form auf einem sehr hellen Hintergrund haben , wird das sehr, sehr kontrastreich und möglicherweise sehr ablenkend sein kontrastreich und möglicherweise , was viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen diese Blattformen, die du gerade hinzufügst. Also all das, um zu sagen, wenn Sie nicht so viel von dem Dunkelgrün haben , das sich in der ersten größeren allgemeinen Blattform entwickelt hat, dann würde ich empfehlen, vielleicht mit Ihrem mittelgrünen statt deines dunkelsten Grüns. Denken Sie daran, dass ein hoher Kontrast zu einem höheren Sehgewicht führt. Wenn Sie also Kontrast erzeugen, möchten Sie, dass dies achtsam und bewusst geschieht , da diese Bereiche die Aufmerksamkeit des Betrachters stärker auf sich ziehen als Bereiche mit geringerem Kontrast. Okay, also zurück zu dieser Hüpftechnik, mit der ich diese kleinen Blätter hinzufüge. Auch hier geht es darum, dabei Unregelmäßigkeiten im Auge zu behalten und sicherzustellen, dass ich kleine Cluster aus diesen Formen erstelle. Manchmal sind sie für, manchmal sind es drei, manchmal auch. Ich stelle sicher, dass sie auf unterschiedliche Weise abgewinkelt sind und dass ich nicht viel zu viele davon hinzufüge. Ein bisschen trägt wesentlich dazu auf unterschiedliche Weise abgewinkelt sind und dass ich nicht viel zu viele davon hinzufüge. Ein bisschen trägt wesentlich bei , die Illusion von Blättern zu erzeugen. Danach werde ich dieses Bild fertigstellen, indem ich hier und da noch ein paar Grashalme hinzufüge. Ich wollte bis zum Ende einige Grashalme hinzufügen bis zum Ende einige Grashalme nachdem dieser große größte Baumstamm für diesen Baum uns am nächsten ist, vollständig trocken war , weil ich ein bisschen machen wollte Überlappung von Grashalmen oben auf dem Baumstamm unten, hier achte ich darauf, dass ich nicht mit den Grashalmen übertreibe und dass sie nicht super, superdunkel über dem Licht sind Der grüne Wert dahinter. Damit diese Zeilen nicht besonders ablenkend sind. Ich möchte, dass das Gras relativ subtil ist und ich möchte es nicht mit der Menge übertreiben, also mache ich unterwegs Pausen und frage mich einfach , ob mehr Gras wirklich notwendig ist. Okay, mein Freund, und damit sind wir alle fertig mit dieser zweiten Landschaft. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess für diesen Prozess gefallen hat und dass Sie den Dreh mit dieser allgemeinen Strategie , die ich bisher geteilt habe, verstanden haben. Wo wir vom Allgemeinen auf Einzelheiten hinarbeiten. Und beginnen Sie mit Techniken, die am Anfang mehr Wasser benötigen und im weiteren Verlauf weniger Wasser verbrauchen. Ich hoffe, dass Sie auch ein besseres Verständnis dafür gewonnen haben , wie Nass-in-Nass-Techniken, die zu weicheren Unschärfeeffekten führen, mit Nass-auf-Trocken-Techniken kombiniert Nass-in-Nass-Techniken, die zu weicheren Unschärfeeffekten führen werden können, die zu schärferen, definiertere Kanten und Details, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, ist es durch diese Kombination von Techniken, die zu einem höheren Maß an Realismus und größerer Tiefe führen konnten höheren Maß an Realismus und . Interesse an einer visuellen Komposition. Ich freue mich darauf, mit Landschaft Nummer drei zu beginnen. Wann immer du bereit bist, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. Winding: Hallo zusammen, willkommen zu diesem Kurs, in dem ich all das Zubehör für Aquarellmalerei erklären all das Zubehör für Aquarellmalerei werde , das ich verwenden werde. Und ich würde empfehlen , entweder dieses oder etwas Ähnliches zur Hand zu haben entweder dieses oder etwas Ähnliches zur Hand , um gemeinsam an Landschaft Nummer drei zu arbeiten Ich werde Papier von Arches verwenden. Dies wird eine Kaltpresse mit einer Dicke oder einem Gewicht von 140 Pfund sein . Und ich werde tatsächlich nur die Hälfte dieser neun mal 12-Zoll-Blätter verwenden . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie in meiner gleichen Größe arbeiten möchten oder ob Sie das gesamte Blatt verwenden Ich werde auf einem Blatt Papier arbeiten, das 9 Zoll breit und 6 Zoll hoch sein wird . Also ungefähr die halbe Buchstabengröße. meine Farbe angeht, werde ich mein Aquarellfarbenset von Daniel Smith verwenden . Ich verwende insgesamt sieben verschiedene Farben. Und diese Farben sind Kobaltblau, Ultramarinblau, tiefscharlachrot, hansagelbes Licht, gebranntes Sienna, Unterwassergrün und neutraler Farbton. Ich möchte mir eine kurze Sekunde Zeit nehmen, um Sie daran zu erinnern, dass Sie auf keinen Fall genau die gleichen Farben verwenden müssen , die ich verwenden werde. Ich werde alle meine Farbmischungen auf Papier aussuchen , bevor ich anfange. Sie können sehen, wie sie auf dem Papier aussehen, und Sie können alles verwenden , was Ihnen am ähnlichsten ist, und es wird Ihnen vollkommen gut gehen. Okay, also weiter zu meinen Pinseln, ich werde vier verschiedene Pinsel mitbringen. Eine davon ist eine große 1-Zoll-Flachbürste. Der andere größere Pinsel, den ich verwende ist ein Wischpinsel der Größe 6. Und ich werde auch Rundpinsel in den Größen 10.3 einführen. meine anderen Vorräte angeht, habe ich immer ein oder zwei Behälter mit sauberem Wasser neben mir. Ich habe auch ein oder zwei blaue saugfähige Scott-Handtücher. Super, super wichtig, damit ich bei diesem Stück den Überblick über die Wasserkontrolle behalten kann . Ich würde auch empfehlen ein oder zwei normale Küchenpapierhandtücher zur Hand zu haben, da wir die Lifting-Technik verwenden werden , um die Illusion von Wolken zu erzeugen. Normale Küchenpapierhandtücher neigen dazu, stärker zu zerbröckeln, und ich finde sie hilfreicher als diese saugfähigen Handtücher, wenn es um diese Wolkenmaltechnik geht Ich würde empfehlen Dafür stehen normale Küchenpapierhandtücher zur Verfügung. Abgesehen davon ist es sehr wichtig, dass Sie eine Farbmischpalette zur Hand haben. Sie werden sehen, wie ich an dieser Mischpalette arbeite , die ich unten links habe. Welche Farbpalette Sie auch haben, ist perfekt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Ort haben , an dem Sie Ihre Farbmischungen erstellen können. Und ich habe eine Rolle normales Klebeband. Dieser ist drei Viertel Zoll groß und ich werde ihn verwenden, um mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte zu kleben , damit ich am Ende diese schönen, sauberen weißen Ränder habe am Ende diese schönen, sauberen weißen Ränder um meine Landschaft herum, wenn ich das Klebeband entferne, wenn ich endlich auch ein paar Skizzenzubehör zur Hand habe . Und das ist der erste Teil meines Prozesses, mit dem ich beginnen werde , nämlich meine vorläufige Bleistiftskizze. Ich werde einen Zeichenstift der Klasse A verwenden. Normalerweise benutze ich einen HB, aber ich möchte sichergehen, dass ihr sehen könnt, was ich mache. Also werde ich mit meinem Bleistiftraster hier etwas weicher. Und wenn ich ein B anstelle eines HB verwende, habe ich auch einen Radiergummi mit weichem Graphit und einen gekneteten Radiergummi, und das war's für meine Vorräte. Und das wird es für diesen sehr kurzen Kurs sein. Sobald Sie alle Vorräte zusammen haben und bereit sind, loszulegen, fahren Sie fort und nehmen Sie mit mir in der nächsten Klasse teil. 14. Wicklung River Skizze: Hallo nochmal, Freund und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich dich durch meinen vorläufigen Skizzenprozess für Landschaft Nummer drei führe. Ich werde weiterhin Tipps geben, die du wissen musst und Informationen , die Ihnen helfen werden, erfolgreiche Skizzen für zukünftige Aquarellgemälde zu erstellen . Mit meinem B-Bleistift und meinen beiden Radiergummis zur Hand werde ich damit beginnen, einfach schnell in den wichtigsten allgemeinen Bereichen zu skizzieren . Sie müssen nicht reingehen und jede Menge Details oder Schatten oder ähnliches hinzufügen . Wir erstellen nur die Bleistiftlinien und teilen diesen Bereich in größere Formen auf. Ich würde vorschlagen , die Dinge auf ein Minimum zu beschränken und nur die Linien und Formen hinzuzufügen , die Sie Ihrer Meinung nach benötigen , um mit dem Malprozess zu beginnen. Denken Sie auch daran, leicht zu skizzieren , so leicht wie möglich, damit Sie Ihr Papier nicht zerkratzen oder beschädigen , sodass Ihre Bleistiftarbeit durch die transparente Farbe am Ende nicht sichtbar ist . Und auch, damit Sie Fehler im Laufe der Zeit ausradieren und die von Ihnen erstellten Formen und Linien bei Bedarf verfeinern können . Es gibt einige Dinge , die ich nicht in meine Skizze einbauen werde , wie z. B. die Grashalme, die Pflanzenrisse im Allgemeinen sind einfach sehr allgemeine, unregelmäßige Formen, die ich hinzufüge, aber all das wird sich ändern , wenn ich sie tatsächlich male. Wenn du Bäume und Blätter und Pflanzen und solche Dinge malst , ist es wichtig, beim Bemalen etwas locker zu lassen und deiner Ruhe, deinem Arm und der Farbe zu ermöglichen , ihr eigenes Ding zu machen. Es ist mir unmöglich, für jede Pflanze, die ich hinzufüge, genau die ganz, sehr spezifische Form bis ins kleinste Detail zu planen sehr spezifische Form bis ins kleinste . Wie gesagt, du verwendest nur diese Formen, die du mit einem Bleistift festlegst , um sie zu visualisieren. Aber beim Malen passieren viele Dinge , die Sie nicht geplant haben. Und gerade wenn es um organische, natürliche Szenen geht, müssen wir diese Lockerheit und diese Unvollkommenheit akzeptieren , damit die Dinge natürlicher aussehen. Ich erstelle diese Formen nicht, um sie perfekt auszufüllen , wie Sie es auf einer Malbuchseite tun würden. Darum geht es nicht. Es geht darum, Formen und Linien festzulegen um die allgemeine Form, die Position, die Winkel usw. zu visualisieren , die Sie benötigen, um mit dem Malprozess zu beginnen. Also füge ich nur hinzu , was ich für nötig halte , um zu visualisieren was ich später malen werde, in Bezug auf die Position des Elements, in Bezug auf seine Größe, seine allgemeine Form usw. cetera. Okay, wenn es um Landschaften und Szenen geht, lege ich immer gerne zuerst die Horizontlinie fest. Das ist also die erste horizontale Linie, die ich im oberen Drittel hinzugefügt habe , und Sie können sehen, wie ich sie irgendwie unregelmäßig gelassen habe. Es ist keine perfekte horizontale Linie. Und das liegt daran, dass dies eine Naturszene ist. Und überall wird es jede Menge Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten geben. Warum also nicht damit beginnen, ein wenig Unregelmäßigkeiten in den Linien und Formen zu erzeugen Unregelmäßigkeiten in den Linien , die ich hinzufüge. Und für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was die Horizontlinie ist, ist die Horizontlinie die Linie, die den Boden vom Himmel oder den Ozean vom Himmel in C Escapes trennt . Und was es ist, ist im Grunde Ihre Augenhöhe als Betrachter der Szene. Es ist sehr wichtig, dies zu berücksichtigen, um die richtige Perspektive und Tiefe in Ihre Szene zu bringen. Okay, sobald meine Horizontlinie hinzugefügt wurde, begann ich damit, diesem Stück eine weitere Hauptform hinzuzufügen , nämlich den Fluss. Und Sie können sehen, dass der Fluss viele Kurven hat. Außerdem habe ich dafür gesorgt, dass er in dem Abschnitt, der am weitesten von uns entfernt war , sehr, sehr, sehr klein und sehr schmal war und dass immer breiter wurde, je näher er uns kam. Dies ist der Schlüssel, um ein glaubwürdiges Gefühl von Perspektive und Tiefe zu vermitteln . Weiter entfernte Dinge sind kleiner und Dinge, die näher sind, werden größer. Nachdem ich diese Hauptform hinzugefügt hatte, begann ich, die Baumlinie und die weit entfernte Entfernung hinzuzufügen . Und Sie können sehen, wie ich das auch skizziere, mit einer Menge Unregelmäßigkeiten überall. Wenn Sie in Pflanzen und Bäumen und allem, was in der Natur natürlich und organisch ist, skizzieren allem, was in der Natur natürlich und organisch ist, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich von organisierten Mustern und perfekten Formen fernhalten . Sie möchten die Dinge sehr unregelmäßig und sehr unvollkommen und asymmetrisch halten unregelmäßig und sehr unvollkommen und , nachdem Sie dort ein bisschen Pflanzenlinie hinzugefügt haben. Ich skizziere jetzt diesen Baum im Vordergrund. Und du wirst feststellen , dass ich von der untersten, breitesten Stelle in diesem Stamm arbeite und mich von diesem unteren Baumstamm weg mache von diesem unteren Baumstamm weg , während ich die Äste einzeichne, diese mittelgroßen Äste und kleinste Äste werden immer kleiner oder immer dünner sie aus dem Baum herauskommen. Und Sie können auch sehen, wie ich dafür gesorgt habe , dass der Baum nicht symmetrisch ist. heißt, wenn ich diesen Baum in eine linke und eine rechte Hälfte teilen würde, wären diese Hälften nicht dasselbe. Symmetrie ist, wenn Sie ein Element oder eine Form oder ein Objekt oder was auch immer es ist, in zwei Hälften falten können ein Element oder eine Form oder ein Objekt oder was auch immer es ist, in zwei Hälften falten . Und die linke Hälfte ist genau dieselbe wie die rechte Hälfte. Wir suchen nach Asymmetrie. Wir wollen nicht, dass sie dieselben sein müssen. Symmetrie ist in der Natur fast nie vorhanden. Es ist eher ein künstliches Objekt, wenn es darum geht, in den Blättern des Baumes zu skizzieren . Ich wollte auch sicherstellen, dass Asymmetrie und jede Menge Unregelmäßigkeiten entstehen . Ich muss mich achtsam bemühen, mich von einem Baum in Form eines Lollipop fernzuhalten. Sie möchten keinen perfekten Kreis oder ein perfektes Oval oder ähnliches in den Blättern bilden . Und schließlich war es an der Zeit, zu den kleinsten Formen überzugehen , die ich hier hinzufügen werde, nämlich die Felsen und für die Felsen, weil dies auch natürliche Elemente sind. Sie werden sehen, dass ich Unregelmäßigkeiten in Bezug auf alles habe Unregelmäßigkeiten in Bezug auf alles , was ihre Größe , wie sie sich gruppieren , wie sie sich überschneiden . Sie können sehen, wie ich sie mit Winkeln skizziere, sie als blockige Formen betrachte, manchmal nur Linien hinzufüge die nicht wirklich miteinander verbinden, sodass ich sicherstelle, dass ich verschiedene Arten von Formen erstelle. Und ich sehe nur die Komposition als Ganzes und achte darauf, dass ich es nicht mit der Menge an Steinen übertreibe, die ich hinzufüge. Und auch hier gilt: Wenn du dich von jeder Art von Organisation oder Mustern oder ähnlichem fernhältst Organisation oder Mustern oder , wenn du in deinen Felsen skizziert, solltest du auch sicherstellen, dass du diese Perspektive im Hinterkopf hast. Normalerweise möchte man sicherstellen, dass die weiter entfernten Felsen immer kleiner werden. Da Felsen jedoch in allen möglichen Formen und Größen vorkommen können , könnten Sie in der Mitte und im Hintergrund einen sehr großen Felsbrocken haben , der tatsächlich größer als eine kleinere Raphe hast du näher bei dir und das passiert Das macht Sinn, . Das macht Sinn, aber generell solltest du sicherstellen, dass zumindest einige dieser Felsen Sie fügen näher an sich heran, da der Betrachter der Szene größer und einige der weiter entfernten Felsen in der Mitte kleiner sind. Dadurch wird diese Perspektive glaubwürdiger aussehen. Mir gefiel die Idee, einige Felsen an den Seiten oder Rändern des Flusses und auch innerhalb des Flusses selbst hinzuzufügen oder Rändern des Flusses und . Und schließlich wirst du sehen, wie ich eine weitere kleine Pflanzenform oder -linie in der Mitte hinzufüge . Damit ich mich beim Malen daran erinnern kann, dass ich in dieser Gegend einen kleinen Strauch oder eine Pflanze schaffen möchte , nur um ein bisschen Tiefe zu gewinnen. Schließlich gehe ich mit meinem gekneteten Radiergummi rein und du kannst sehen, wie ich über meine Skizze tippe, um sie aufzuhellen. Und auch, um überschüssiges Graphit loszuwerden , das auf meinem Aquarellpapier herumschwebt. Denn wenn ich überschüssiges Graphit herumschwirrt, kann ich Gefahr laufen, dass ich es mit meinem Pinsel verschmiert und meine Farben nach oben verschiebe. Okay, also füge hier und da nur ein paar kleine Details hinzu, füge hier noch ein paar Steine hinzu, ich füge nur ein paar Linien hinzu, um den Rand des Flusses dort zu visualisieren, weil ich vielleicht auch während des Malvorgangs etwas braune Farbe in diesen Bereich bringen möchte etwas braune Farbe in . Vermitteln Sie einfach ein kleines Gefühl von feuchtem Boden in diesem Bereich, um ein bisschen Klopfen hier und diese Formen, die ich gerade hinzugefügt habe, zu bringen . Und damit sind wir alle mit unserer vorläufigen Bleistiftskizze fertig . Wir gehen nun zum nächsten Teil dieses Prozesses über, bei dem wir unsere ersten Farbmischungen vorbereiten , damit wir mit unserer Malerei beginnen können. Sobald Ihre vorläufige Gliederungsskizze erstellt wurde, fahren Sie fort und nehmen Sie mit mir in der nächsten Klasse teil. Wir sehen uns dort. 15. Wicklung River: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir anfangen werden, Landschaft Nummer drei zu malen. Genau wie bei unseren ersten beiden Landschaften werden wir mit Techniken arbeiten, die Anfang mehr Wasser und Nass-auf-Nass-Effekte benötigen am Anfang mehr Wasser und Nass-auf-Nass-Effekte benötigen, um in diesen ersten Schichten zu malen , und allgemein Bereiche. Dann werden wir zu mittelgroßen Formen und später zu kleineren Details und Texturen übergehen . Aber lassen Sie uns zunächst sicherstellen, dass wir uns auf den Erfolg vorbereiten. Dass wir mit guten Farbmischungen beginnen , die wir verstehen, den Farben, die wir in unserem gesamten Bild verwenden werden . Okay, also werde ich meinen Rundpinsel der Größe 10 verwenden, um meine ersten Farbmischungen zu kreieren, weil es für mich am bequemsten ist für mich am bequemsten ist , die Farbe von meinen Farbpfannen auf meine Mischpalette. Es hat einen Pinsel von guter Größe , in dem ich meinen Pinsel hineinschwenken und ein bisschen Farbe nach dem anderen herausbringen kann . Es ist sehr wichtig , dass Sie die Borsten Ihres Pinsels vorfeuchten und sie bereit machen, Farbe aufzunehmen, bevor Sie Ihren Pinsel tatsächlich in Ihrer Farbe verwenden jeweils ein wenig Wasser nehmen. meinem Container ist wirklich mein Pinsel in dieser Farbe und bringe auf meiner Farbmischpalette ein bisschen Farbe nach dem anderen in diese Wände. Achte darauf, dass du deinen Pinsel vollständig ausspülst, Borsten zwischen Ihren Farben , damit Sie sie nicht verunreinigen. Ich bevorzuge schöne, saftige Farbmischungen irgendwo zwischen Kaffee und Milch, eine Konsistenz, die ich bevorzuge. Ich möchte eine gute Menge Pigment in diesen Mischungen, aber auch Wasser. Es sollte also merkliche Bewegung geben, die durch das Wasser in Ihren Pfützen erzeugt wird. Das ist wichtig, weil wir eine Landschaft malen werden und wir große Bereiche haben in denen wir malen werden. Wir wollen unsere Pinselborsten gut beladen können und schnell reingehen können und nicht immer wieder nachladen oder bürsten müssen wenn wir diese großen Flächen, diese großen Waschgänge streichen . Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre Farbmischungen schön und saftig sind , etwa 50 Prozent Farbe 50% Wasser in diesen Mischungen. Und Sie möchten auch sicherstellen , dass Sie sich auf Erfolg einstellen und eine gute Menge Ihrer verschiedenen Farbmischungen erstellen , insbesondere für die anfänglichen großen Flächen Wir sind Ich werde einmalen. In Ordnung, nachdem alles gesagt ist, lassen Sie mich weitermachen und die spezifischen Farbmischungen erläutern , die ich für mich selbst auf meiner Palette erstelle. Zuerst begann ich mit der Vorbereitung der Farben, die ich für meinen Himmel verwenden würde. Das Blau und das blaue Lila gehen von links nach rechts. Die allererste Pfütze, die ich für mich selbst kreiert habe, ist schlichtes Kobaltblau mit etwas Wasser darin. Daneben habe ich mein blaues Purpur zubereitet, das ist eine Mischung aus Kobaltblau plus tiefem Scharlachblau plus Rot entspricht Lila. Wenn du mehr Rot zu deiner Mischung hinzufügst, sieht es eher wie ein rotes Lila aus. Wenn du mehr Blau zu deiner Mischung hinzufügst sieht es eher wie ein blaues Lila aus. Und ich wollte mich für ein blaues Lila entscheiden. Woran ich gerade arbeite, ist, meine drei verschiedenen Grünflächen zu kreieren , die ich für meine Blätter und für meine Grasflächen verwenden werde . Ich werde also eine hellgrüne Farbmischung, eine mittelgrüne Farbmischung und eine dunklere grüne Farbmischung zubereiten mittelgrüne Farbmischung und eine . Meine hellgrüne Farbmischung wird eine Mischung aus meinem Unterwassergrün sein, der grünen Grundfarbe, die ich für mich ausgewählt habe. Und daher ein gelbes Licht, das ist das Gelb , das ich gewählt habe. Dann wird das Mittelgrün mit etwas Wasser darin Unterwassergrün spielen. Und schließlich wird das dunkelste Grün eine Mischung aus Unterwassergrün und ein wenig neutraler Tönung sein . Mit anderen Worten, Sie wählen Ihren Basisbildschirm. Und um eine hellere Version dieses Basisbildschirms zu erstellen , fügen Sie Gelb hinzu. Um eine dunklere Version Ihrer Basiscreme zu erhalten, fügen Sie ein wenig Grau oder Schwarz hinzu. Nun, wie viel Gelb Sie hinzufügen müssen und wie viel Grau oder Schwarz Sie zu Ihrem Grün hinzufügen müssen, hängt von der Dunkelheit oder Helligkeit Ihres Basisbildschirms ab. Mein Unterwassergrün ist ziemlich tief, dunkel und satt, und so musste ich viel Gelb hinzufügen, um es aufzuhellen. Wenn es darum ging, etwas neutrale Zehner hinzuzufügen , habe ich eine sehr, sehr kleine Menge hinzugefügt , weil es bereits superdunkel war. Was hier wichtig ist, ist, dass Sie Ihren Basisbildschirm wählen und dann drei Grüntöne für sich selbst erstellen , einen helleren grünen und mittelgrünen sowie einen dunklen Bildschirm. Das ist das Wichtigste , denn auf diese Weise können Sie beim Malen schnell hellgrüne Bereiche, Grünflächen in mittleren Tönen und dunkelste Grünbereiche entwickeln Grünflächen in mittleren Tönen . wichtig ist, weil Wert wirklich das ist, was Dimension und Licht und Schatten in einem Stück erzeugt Dimension und Licht und Schatten und ein Gefühl von Realismus vermittelt. Wenn du nur dasselbe Grün verwendest oder du dich nicht darauf vorbereitest oder nicht weißt, was du tun wirst , um diese verschiedenen Grünwerte zu erzeugen , um diese verschiedenen Grünwerte zu erzeugen, dann wird dein Stück höchstwahrscheinlich erscheinen ziemlich flach. Denken Sie also daran, dass dies alles ist , um uns auf Erfolg vorzubereiten, um schnell malen zu können und darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Vielfalt an Werten und Farbtönen in der verschiedene Bereiche in Ihrem Werk sind für jedes Maß an Realismus, das Sie schaffen möchten, unerlässlich . Also, ja, es ist wichtig, zu verstehen, wie man Farben mischt , und sich damit vertraut zu machen. In Ordnung, also hier oben und diesen rechteckigen Vertiefungen auf meiner Mischpalette bereite ich mich auf andere Farbmischungen für mich vor. Das erste Bild oben links ist kobaltblau plus ein wenig neutraler Farbton. Und dann, genau hier rechts neben dieser Mischung, bereite ich mir ein Grau vor, indem ich Ultramarinblau und verbrannte Sienna zusammenmische . Die Kombination von Blau und Braun eignet sich hervorragend zur Erzeugung von Grautönen. Und was cool ist, ist, dass, wenn Sie etwas mehr Braun hinzufügen, es ein wärmeres Grau wird , das sich mehr zum Braun neigt. Wenn du mehr Blau zu deiner Mischung hinzufügst, sieht es eher wie ein kühleres Grau aus, das sich mehr zum Blau neigt. Und wenn Sie jeweils eine Menge von 5050 haben, wird es wie ein Grau im mittleren Bereich aussehen. Es ist also sehr vielseitig und sehr, sehr hilfreich. Das Dunkelblau wird im Wasser verwendet und dieses Grau wird in den Felsen verwendet. Okay, also bevor ich einsteige, werde ich mir all diese Farbmischungen für dich aussuchen , damit du sehen kannst, wie sie auf dem Papier aussehen. Und Sie können jede der Farben, die Sie ersetzen müssen , durch das ersetzen, was Sie zur Hand haben , das ist am ähnlichsten. Diese ersten beiden Farben sind also die Farben, die ich in meiner Skyplane verwende, Kobaltblau und Kobaltblau plus tiefes Scharlachrot, um dieses Lila zu kreieren . Ich werde die ganze Farbe ausspülen für meine Pinselborsten, und dann werde ich mir die nächste Farbe aussuchen. Dann werde ich die drei Grünflächen ausschneiden , die ich für die Grasflächen und die Blätter erstellt habe . Das ist also mein hellstes Grün, das ist meine Mischung aus Unterwassergrün und hansa-gelbem Licht. Das hier ist einfach unterseegrün. Und dann werde ich endlich mein Unterwassergrün und diesen neutralen Farbton herausnehmen . Beim Ausprobieren fiel mir auf, dass es keinen ausreichend großen Unterschied zwischen meinem Mittelgrün und meinem dunkelsten Grün gibt. Also werde ich meinem dunkelsten Grün etwas mehr von diesem neutralen Farbton hinzufügen . Denn wie gesagt, ich möchte mich auf Erfolg einstellen und in der Lage sein, sehr schnell einen dunkleren Bildschirm anzuzeigen. Und damit ich das tun kann, muss ich sicherstellen, dass es einen Unterschied zwischen meinen Farbmischungen gibt . Ordnung, und zum Schluss werde ich mir die beiden letzten Farben, die ich kreiert habe, aussuchen. Also mein dunkelstes Blau, das ich für mein Wasser kreiert habe, das eine Mischung aus Kobaltblau und etwas neutralem Farbton ist. Und zum Schluss werde ich meine graue Farbmischung heraussuchen, die eine Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Sienna ist. Okay, also hier ist meine Farbpalette , die ich für dieses Stück verwenden werde. Ich finde, es ist eine tolle Farbkombination. Ich muss wirklich nichts anderes mitbringen. Mach es nicht zu kompliziert. Beschränken Sie die Anzahl der Farben und suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihre Farben in den verschiedenen Bereichen Ihrer Stücke zu wiederholen . Und auch bei Farbmischungen führt das immer zu einem harmonischeren, besser integrierten Ergebnis. Ich weiß also genau , welche Farben und Farbkombinationen ich für jeden Bereich verwenden werde. Hallo, ich werde meine Farben aufhellen und verdunkeln. Ich weiß genau, nach welchen Farben ich greifen muss wenn mir eine Farbmischung ausgeht oder was auch immer Ich muss die Verhältnisse meiner Farben in meiner Farbmischung ändern , um sie dunkler zu machen, um sie heller zu machen, um sie blauer zu bekommen, um sie brauner zu bekommen usw. Natürlich ist diese Farbe, die ich für mich selbst auf meiner Mischpalette kreiert habe ist diese Farbe, die ich für mich selbst auf meiner Mischpalette kreiert keineswegs die gesamte Farbe, die ich überall verwenden werde der Malprozess. Wenn wir mit Wasserfarben malen, erzeugen wir ständig mehr Farbe. Wir fügen unseren Farbmischungen Wasser hinzu. Wir fügen unseren Farbmischungen Farbe hinzu und ändern auch die Verhältnisse unserer verschiedenen Farben in unseren Farbmischungen, je nachdem , was wir tun. Okay, wir sind also offiziell bereit , mit dem Malprozess zu beginnen. Ich nehme mir eine kurze Sekunde Zeit, um mein Wasser zu wechseln , und ich würde dir empfehlen, dasselbe auch zu tun. Das wird wichtig sein, weil wir vor der Hochzeit mit sauberem Wasser machen werden Hochzeit mit sauberem Wasser bevor wir unsere Farbe auftragen. Ich bereite mein Küchenpapiertuch genau hier vor, indem ich es ein paar Mal in meinen Händen zerknittere. Du musst es zur Hand haben und startklar haben, damit wir unsere Lifttechnik für diese Wolken durchführen können. Wenn das fertig ist, werde ich mit meinem Vorleseprozess im Himmelsbereich beginnen . Ich verwende dafür meinen 1-Zoll-Flachpinsel. Und ich nehme ein bisschen Wasser aus meinem Behälter und glätte und gleitet diese Pinselborsten vorsichtig über mein Papier, das gesamte obere Drittel meines Stücks vorbenetzt Ich gehe über den Blattteil dieses Baumes im Vordergrund, der über die Horizontlinie hinausgeht, und auch über die Baumgrenze in der Ferne. All das, ich bin vor der Hochzeit mit Wasser. Ich werde alles mindestens drei- bis viermal durchgehen, um sicherzustellen, dass ich überall in diesem Bereich einen schönen, gleichmäßigen Glanz erhalte. Ich will keine Pfützen und wenn ich irgendwelche Pfützen sehe, entferne ich das überschüssige Wasser mit meinen sauberen und nur leicht feuchten Pinselborsten. Sie können diese Pinselborsten verwenden, da wenig saugfähiger Schwamm hineingeht und alles glatt macht. Nehmen Sie sich wirklich Zeit für den Vorlesevorgang. Gehen Sie einfach vorsichtig vor, fangen Sie nicht an zu schrubben oder ähnliches , da dies die Größe Ihres Papiers beeinträchtigen kann . Oft kommen Anfänger danach nicht zu den Ergebnissen, und das liegt daran, dass sie den Vorlesevorgang überstürzen. Also nimm dir Zeit damit. Wenn ein Abschnitt dieses Rechtecks oben , den Ihre Hochzeit vor der Hochzeit darstellt, viel zu schnell versucht. Es bedeutet wahrscheinlich, dass Sie nicht genug vorgeheiratet haben. Sie werden nicht in der Lage sein, die schönen weichen Farbverläufe und schönen verschwommenen Effekte zu die schönen weichen Farbverläufe und erzielen, die Wasserfarben ermöglichen, wenn Ihr Papier nicht effektiv vorverklebt ist. Also nachdem ich alles gleichmäßig verhindert habe und ich überall in der Gegend einen schönen, sogar glitzernden Look hatte. Ich habe zuerst mit der hellsten Farbe angefangen , die ich in meinem Himmelsbereich verwenden würde, nämlich einem schlichten Kobaltblau. Ich fiel sehr unregelmäßig in das Kobaltblau, angefangen oben und dann nach unten. Sie wollen definitiv etwas Farbe am Himmel haben, aber ich möchte, dass es ziemlich hell und blass ist, wenn ich sehe, dass ich mit viel zu viel Farbe reingehe oder die Farbe viel zu gesättigt ist. Ich entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und gehe wieder mit einem sauberen und leicht nach unten gerichteten Pinsel hinein, um die Farbe weicher zu machen und sogar überschüssige Farbe von meinem Papier ein wenig zu entfernen. Nachdem ich mein Kobaltblau platziert hatte, habe ich hier und da ein bisschen von meinem Violett aufgetragen, nur damit ich eine subtile Variation des Farbtons an meinem Himmel entwickeln kann . Ich habe dasselbe mit meinem Lila gemacht. Ich wollte einen schönen subtilen Effekt. Also bin ich nur ein bisschen nach dem anderen reingegangen und bin wieder reingegangen, nachdem ich mein Lila aufgetragen hatte, um die Farbe weicher zu machen und an Übergängen zu arbeiten einfach sehr sanft und sehr minimal, genau hier bin ich etwas mehr Kobaltblau am oberen Teil des Himmels , um das Blau etwas heller zu machen. Beachten Sie , dass ich den Blattteil des Baumes, der uns am nächsten ist, sowie die Baumgrenze in der Ferne ziemlich farblos gelassen habe , dass ich den Blattteil des Baumes, der uns am nächsten ist, sowie die Baumgrenze in der Ferne ziemlich farblos . Die Farbe ist dort sehr hell. In diesen Bereichen befindet sich eine sehr geringe Menge an Pigment. Und das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass dieses Lila und dieses Blau die Grüntöne beeinflussen , die ich später in diesen Abschnitten malen werde . Sie können sogar sehen, wie ich in einigen Bereichen etwas von dem weißen Papier durchscheinen ließ , was von selbst schon anfängt, diese subtile Illusion weißer Wolken zu erzeugen. ist immer noch alles ziemlich nass und In diesem oberen Drittel des Himmels ist immer noch alles ziemlich nass und praktikabel , weil ich mir Zeit genommen habe , diesen Vorlesevorgang durchzuführen. Wenn ich das nicht vor der Hochzeit mit sauberem Wasser gemacht hätte und gerade angefangen hätte, auf trockenem Papier zu malen. Das trockene Papier hätte die Farbe sofort aufgesaugt , weil es so durstig war , und ich hätte nicht die ganze Zeit gehabt, um in diesem Bereich weiterzuarbeiten, indem ich deine Hochzeit mache. Und du sorgst nicht nur für schöne, diffuse Softeffekte, sondern verschaffst dir auch mehr Zeit. Einmal war ich zufrieden mit der Farbe, die ich an meinem Himmel hatte , bevor diese Farbe getrocknet war. Ich habe ein bisschen zusätzliche Wolken mit meinem zerknitterten Küchenpapiertuch angehoben . Ich habe darauf geachtet, dass ich es nicht mit der Menge an Wolken übertreibe , die ich hochgezogen habe. Ich habe auch dafür gesorgt, dass es in diesen Wolken eine Menge Unregelmäßigkeiten gab. Auch hier habe ich versucht, mich vom Aussehen von Mustern oder organisierten Formen fernzuhalten . Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr zerknittertes Küchenpapier vorsichtig hier und da in bestimmte Bereiche abzutupfen. Und das wird einen Teil dieser Farbe von Ihrem Papier heben . Du kannst es erforschen, indem du die Form des zerknitterten Papiers in deiner Hand änderst , sodass du eine Menge Unregelmäßigkeiten und deine Wolken haben kannst , okay, also nachdem du in den Himmel gemalt Ich lasse alles vollständig trocknen. Und Sie können sich gerne einen Haartrockner besorgen , wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten. Nachdem alles vollständig trocken war, war es an der Zeit, mit der nächsten Phase dieses Malprozesses fortzufahren , bei der die Grasfläche und auch die Baumgrenze in der weit weg. Wie Sie sehen können, mache ich auch vor der Hochzeit sauberes Wasser für die gesamte Gegend. Und dafür habe ich mich für meinen großen Wischpinsel entschieden. Ich wusste, dass dieses spitze Ende es mir ermöglichen würde zwischen diesen Gesteinsformen zu wechseln. Ich möchte die Gesteinsformen nicht vorbenetzen da ich in den Felsen sehr helle Grautöne verwenden werde . Und ich möchte auch sicherstellen, dass viele meiner Steine am Ende weiße Highlights haben. Deshalb schütze ich diese Gesteinsformen , indem ich sie nicht mit Wasser versorge. Denn wenn ich sie vorher mit Wasser benetze, dann wird das Grün, das ich hingelegt habe oder das ich direkt neben diesen Gesteinsformen hineingeworfen habe, in die Gesteinsformen übergehen . Und ich möchte sie schützen. Und wie mache ich das, indem ich sie trocken lasse. Wenn Sie sich wohler fühlen, verwenden einen kleineren Pinsel, um zwischen den Gesteinsformen zu wechseln. Mach weiter und mach das. Sie können während Ihrer Hochzeit immer zwei Pinsel in der Hand haben , sodass Sie nach Bedarf zwischen ihnen wechseln können , genau wie beim Himmel. Ich habe mir wirklich Zeit für diesen Vorleseprozess genommen. Ich bin rüber gegangen. Alles mindestens drei- bis viermal, um sicherzustellen , dass ich überall im Gras, an der gesamten Baumgrenze und der fernen Entfernung und überall einen schönen, gleichmäßigen Glanz erreicht Gras, an der gesamten Baumgrenze und der fernen Entfernung und überall diese kleinen Abschnitte um und zwischen den Felsen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit für den Vorlesevorgang. Beeilen Sie sich nicht und stellen Sie sicher, dass Sie überall einen schönen, gleichmäßigen Glanz erhalten. Nimm dir so lange, wie du brauchst. Und denken Sie daran, dass, wie schnell oder wie langsam Ihr Papier auf Ihnen zu trocknen beginnt , direkt von der Umgebung abhängt, in der Sie arbeiten. Wenn Sie in einer kalten oder warmen Umgebung oder einer trockenen oder feuchten Umgebung arbeiten einer kalten oder warmen Umgebung . Oder Sie haben eine Klimaanlage an oder einen Ventilator oder eine Heizung an. All das wird einen großen Einfluss darauf haben, wie schnell Ihr Papier, Ihre Farbe und Ihr Wasser auf Ihnen zu trocknen beginnen. Abhängig von den Umständen , in denen du arbeitest, musst du vielleicht weniger bekommen, vielleicht musst du mehr vornass machen. Wenn Sie beispielsweise schöne unscharfe, diffuse, sanfte Effekte wünschen , müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Farbe auf nassem Papier fallen lassen. Je feuchter Ihr Papier ist, wenn Sie diese Farbe auftragen, desto mehr Bewegung werden Sie sehen trockener das Papier wird, desto weniger bewegt sich die Farbe und dehnt sich aus. Ich beende meine Hochzeit hier mit meinem größeren Wischpinsel der Größe 6. Sie können sehen, wie ich immer und immer wieder zum Anfang zurückkehre. Denn wo auch immer Sie mit Ihrer Hochzeit angefangen haben, wird der Abschnitt , mit dem Sie begonnen haben, offensichtlich Sie mit Ihrer Hochzeit angefangen haben, schnell trocknen , wenn Sie sich auf die andere Seite begeben. Wo auch immer ich anfange, ich mache mich auf den Weg zur anderen Seite. Ich gehe ein bisschen auf die andere Seite und gehe dann zurück zu dem, wo ich angefangen habe, dann mache ich ein bisschen weiter und gehe zurück zu dem, wo ich angefangen habe und so weiter und so weiter, damit ich sicherstellen kann, dass Die Stelle, an der ich angefangen habe, bleibt nass. Und wenn ich fertig bin, dann gehe ich hier alles durch. Ich springe mit meinem Wischpinsel durch die gesamte Fläche . Dieser Wischpinsel von Princeton fasst sehr viel Wasser und seine Borsten, er eignet sich also hervorragend für Hochzeitsvorbereitung und zum Bemalen großer Flächen. Das ist von ihrer Neptunlinie, aber an diesem Punkt springe ich einfach um das gesamte Gras und den Hintergrund, Form der Baumlinie und arbeite in diesen komplexeren engen Räumen zwischen den Felsformen und einfach hin und her gehen, um sicherzustellen, dass alles gleichmäßig vorverheizt ist. Ordnung, ich bin also ziemlich zufrieden es überall in dieser Gegend glitzert. Der Himmel ist also trocken, die Flussform ist trocken und die Gesteinsformen sind trocken, und es ist Zeit, mit dem Einmalen unserer Körner zu beginnen. Also wie immer fange ich mit der hellsten Farbe der Gruppe an, die ich für diesen gesamten Bereich ausgewählt habe, was natürlich der hellste Bildschirm ist. Mein Unterwassergrün mit dem hansa-gelben Licht ist das, was ich gerade reinlasse. Du kannst sehen, wie ich durch den ganzen Bereich springe und dabei ein bisschen Farbe nach der anderen einfällt. Und Sie können sehen, dass ich sogar Bereiche, in denen das Weiß und die Helligkeit des Papiers durchscheinen, völlig unbemalt lasse und die Helligkeit des Papiers . Also streichen wir hier nicht die Wand eines Hauses. Wir streben hier kein ausgeglichenes Ziel an. Wir setzen wirklich auf Unregelmäßigkeiten. Wir wollen bestimmte Bereiche, in denen die Farbe heller und durchscheinender oder blasser aussieht. Und in anderen Bereichen, in denen die Farbe etwas gesättigter aussieht, wo das Papier etwas stärker mit diesem Pigment bedeckt ist . Wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, möchten wir diese Leichtigkeit und Helligkeit unter die Farbe dieses Papiers als Teil des Stücks integrieren diese Leichtigkeit und Helligkeit unter . Das ist es, was dieses Stück am Ende strahlend und leicht aussehen lässt . Und es hat eine Dimension, weil es der Weißgrad des Papiers ist, der nicht nur für unsere Highlights steht für unsere Highlights wenn wir mit Wasserfarben malen, sondern diesen Weißgrad auch einbezieht Bereiche mit helleren Werten, in denen Sie Ihre Farbe transparenter verwenden, lassen dieses Stück auch viel strahlender und heller aussehen . Und das wollen wir, nachdem wir in mein hellstes Grün gefallen sind, können Sie jetzt sehen, wie Schaden in meinem mittleren Grün in bestimmten Bereichen hier und da fällt , besonders entlang des Flusses und in einigen Die Pflanzenteile wie der unter dem Baum im Vordergrund und die kleine Pflanze formen auch im Mittelgrund, und auch unter den Bäumen, in der Baumgrenze und in der Ferne. Ich denke also darüber nach, wo überall in diesem Bereich dunklere Grünwerte und Schattenformen wären. In diesen Fällen , in denen ich diese Komposition aus Fantasie geschaffen habe . Und ich verwende kein bestimmtes Referenzfoto, um mir zu zeigen , wo Schattenformen sind und wo verschiedene Werte sind, unser Hals, all diese verschiedenen Elemente. Ich muss wirklich mein Wissen über die Struktur dessen , was ich male, einbringen und auch. Wissen darüber, wie Licht und Schatten funktionieren. Und an diesem Punkt fange ich an, mein dunkelstes Grün und das dunkelste Grün fallen zu lassen , ich verwende wirklich nur dunklere Schattenbereiche und die Pflanzen und das Gras. Ich fange auch an, das dunkelste Grün zu verwenden , um eine kleine Illusion von Schatten unter den Felsen zu erzeugen eine kleine Illusion von Schatten unter , von denen die Felsstruktur das Licht der Sonne abhält treffen Sie auf den Grasabschnitt unter oder neben den Felsen. Und ich bin fertig mit diesem Grasabschnitt in der Mitte und im Vordergrund. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Gefühl von Licht und Schatten , das ich durch die Entwicklung einer Vielzahl von Werten in all diesen Grasflächen geschaffen habe Entwicklung einer Vielzahl von . Und jetzt ist es an der Zeit, die Grünflächen für die Bäume und die Baumgrenze in der Ferne einzumalen die Grünflächen für die Bäume und . Sie werden feststellen, dass ich in diesen Bereich auf der linken Seite, in dem wir den Baum im Vordergrund malen werden, überhaupt nicht viel Farbe hinzufüge in diesen Bereich auf der linken Seite, in dem wir den Baum im Vordergrund malen werden, überhaupt nicht viel diesen Bereich auf der linken Seite, in dem wir den Baum im Vordergrund malen werden , weil die Form viel kleiner ist und Ich möchte eine etwas unregelmäßige Oberkante erstellen. In dieser Baumlinie änderte sich die Form auf meine kleinere Größe, zehn runde Pinsel. Und selbst bei diesen Bäumen und der weit entfernten Entfernung möchte ich sicherstellen, dass ich ein breites Wertespektrum entwickle , von sehr hellen, durchscheinenden Grünflächen über mitteltonige Bereiche bis hin zu dunkleren Bereichen. Diese Luftperspektive, auch bekannt als atmosphärische Perspektive, sagt uns, dass Elemente, die weiter von uns als Betrachter der Szene entfernt sind, geringeren Wert haben sollten als Elemente, die dir näher sind, d. h. die Elemente, die dir näher sind , sollten mindestens etwas dunkler erscheinen als die Elemente, die weiter entfernt sind. Elemente, die weiter entfernt in der Ferne sind. Sie werden dunstiger, sie werden kühler und höhere Temperatur und sie gewinnen an Wert. Denken Sie jedoch daran, dass Aquarell immer etwas heller trocknet, als es aussieht, wenn es nass ist. Und ich werde mehr Details und Schichtung sowie Elemente im Mittel- und Vordergrund entwickeln Schichtung sowie Elemente im Mittel- und , dunklere Werte in Elementen zu erzeugen, die uns später im Bild näher kommen . verarbeiten. Das ist alles zu sagen, stellen Sie sicher, dass Sie in der Baumgrenze direkt über der Horizontlinie einen breiten Wertebereich und eine große Transluzenz entwickeln in der Baumgrenze direkt über der Horizontlinie einen breiten Wertebereich und eine große Transluzenz . Aber werde nicht super, superdunkel. Denn wenn du in superdunkel und gesättigt gehst, naja, Nummer eins, wird es am Ende nicht sehr realistisch aussehen. Und zweitens, du wirst so viele visuelle Gewichte in dieser Baumlinie in der Ferne erzeugen so viele visuelle Gewichte in Baumlinie in der Ferne , dass diese Bäume mit den Elementen im Vordergrund konkurrieren den Elementen im Vordergrund wohin wir die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken wollen. In Ordnung, also bevor diese Grüntöne , an denen ich gearbeitet habe, fangen Sie an, auf mich zu zeichnen. Ich füge meiner Mischung aus ultramarinem und gebranntem Sienna etwas mehr von meiner verbrannten Sienna hinzu, um sie etwas mehr zur dunkelbraunen Seite zu bringen. Und ich lasse ein bisschen von diesem Dunkelbraun an bestimmten Abschnitten der Flussufer fallen. Und weil das Grün immer noch feucht ist, kann man sehen, wie sich das Braun ein wenig in das Grün eingemischt hat, wodurch ein schöner, diffuser , weicher Effekt entsteht. Das ist ungefähr alles, was ich mit dem Braun da machen werde . Ordnung, und das war's für diesen ersten Teil dieses Malprozesses für Landschaft Nummer drei, ich lasse alles vollständig trocknen und dann wird es Zeit, weiterzumachen die nächste Phase. Nimm dir so viel Zeit, wie du brauchst, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 16. Wicklung River Prozess B: Hallo und willkommen zum zweiten Teil dieses Malprozesses für Landschaft. Nummer drei, wir werden im Fluss malen und dann beginnen wir mit kleineren Formen und Elementen. Also lass uns gleich loslegen. Nachdem ich an all diesen Grünpflanzen gearbeitet hatte, ließ ich alles noch einmal vollständig trocknen. Und Sie können sich mit Ihrem Haartrockner helfen , wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten . Aber es ist sehr wichtig , dass alles vollständig trocken ist. Bevor wir zum nächsten Teil übergehen, werden wir jetzt den Fluss malen. Was ich also gerade mache, bevor ich anfange , ist sicherzustellen, dass ich die Farbmischungen habe, die ich benötige, und dass ich genug davon auf meiner Mischpalette für mich bereithalte. Bevor wir noch einmal mit dem Vorlesen in dieser Flussform beginnen . Die drei Farben, die ich für den Fluss verwenden werde, sind also mein Kobaltblau. Ich werde auch mein Violett verwenden, das Kobaltblau ist, plus ein kleines bisschen tiefes Scharlach. Und ich werde auch mein dunkleres Blau verwenden, das ich durch Mischen von Kobaltblau und etwas neutralem Farbton kreiert habe durch Mischen von Kobaltblau und etwas neutralem Farbton kreiert . Ich werde alle drei Farben im Fluss verwenden, egal welche Farbe du brauchst, um mehr daraus zu machen oder durch Zugabe von etwas Wasser zu reaktivieren. weiter und stellen Sie sicher, dass Machen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass Sie schöne, saftige Farbmischungen bereit haben , damit Sie mit dem Malen im Fluss beginnen können . Ich muss Pinsel zur Hand haben. Und diese Pinsel sind in meiner Größe zehn Rundpinsel und mein Wischpinsel der Größe sechs befindet sich in meiner linken Hand und kann sofort verwendet werden, falls ich ihn während des Vorschreibens benötige. Aber ich fange mit der Zeit vor der Hochzeit an und verwende meinen Rundpinsel in Größe zehn, besonders in den Bereichen, die in dieser Flussform weiter entfernt sind , weil sie sehr schmal sind und runde Pinsel der Größe zehn haben. besser geeignet für diese Formgröße. Ich mache mich auf den Weg nach vorne. Und wie Sie sehen, bin ich wieder ein wenig vorangekommen und bin wieder da, wo ich angefangen habe. Dann bin ich ein bisschen weiter fortgeschritten und kehre immer wieder dahin zurück, wo ich angefangen habe. Damit der Abschnitt , mit dem ich angefangen habe, nicht an mir austrocknet. Sobald sie diesen breiteren Abschnitt dieser Flussform erreicht haben, wechsle ich zu meiner Wischbürste der Größe sechs, was für diese größere Fläche besser geeignet ist. Ich kann diese größere Fläche mit meiner Wischbürste definitiv viel schneller benetzen als mit meiner runden Größe 10. jedoch sehr hilfreich, die Größe zehn rund ist jedoch sehr hilfreich, die Größe zehn rund zur Hand zu haben, da ich einige Felsformen in diesem Fluss habe, die ich umgehen und trocken halten möchte. Deshalb schalte ich immer dann auf meinen braunen Pinsel der Größe zehn um , wenn ich der Meinung bin, dass es für mich hilfreich wäre , einen kleineren Pinsel zu haben , weil er mehr Kontrolle ermöglicht. Ich tue mein Bestes, um diese Felsformen zu schützen weil ich nicht möchte, dass sie vollständig mit Blau bedeckt werden. Und ich möchte sicherstellen, dass sie schön und glänzend sind und dass sie später überwiegend weiden, sowie kleine Glanzformen aufweisen. Und dafür muss ich sicherstellen, dass ich diese Gesteinsformen schützt, damit ich sie trocken halte. Wenn ich Masking Fluid verwendet hätte, hätte ich die Steine abkleben können. Aber für diesen wollte ich es wirklich so einfach wie möglich und komplett anfängerfreundlich halten . Also arbeiten wir nur daran, sie zu umgehen. Ich gebe allem einen letzten Durchgang, besonders mit meinem kleineren Rundpinsel der Größe 10. Ich gehe noch einmal in diese engen Bereiche zwischen den Gesteinsformen, um sicherzugehen, dass nichts zu schnell an mir austrocknete. Ich hole ein bisschen Wasser nach dem aus meinem Behälter, wann immer ich das Gefühl habe, dass ich es brauche. Das Papier wurde mit einer guten Wasserschicht vorbereitet . Kein Abschnitt fängt an mir viel zu schnell zu trocknen. Selbst dieser schmale Abschnitt in der Ferne ist immer noch ziemlich nass und ich habe überall einen schönen, gleichmäßigen Glanz erreicht . Wir sind also fast bereit, damit zu beginnen unsere erste Farbe einzugeben, die das Flugzeug Kobaltblau für meine Platzierung der Farbe im Fluss sein wird . Ich habe auf meine Wischbürste umgestellt. Ich habe wieder einmal das Gefühl, dass es mir ermöglichen wird , eine gute Menge Farbe einzugeben und schnell zu arbeiten. Aber ich habe immer noch meinen Rundpinsel der Größe zehn in der Hand, nur für den Fall, dass ich ihn brauche. Ich fange also wieder mit der hellsten Farbe der Gruppe an, nämlich dem Kobaltblau. Ich werde mich mit diesem Bereich auf den Weg zur dunkleren Farbe machen . Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass wir nicht die Hauswand streichen. Wir wollen diesen Weißgrad in die Helligkeit des Papiers unter der Farbe einfließen lassen . Und wir nutzen die Transluzenz der Medien , um Leichtigkeit zu erzeugen, um Licht zu erzeugen, um Erwähnungen zu erzeugen, herumzuspringen, alles sehr unregelmäßig zu halten. Sie können Teile dieses weißen Papiers durchscheinen lassen . Und ich würde das sogar empfehlen , weil dadurch die Illusion entsteht, dass Licht auf dem Wasser scheint und es reflektiert wird. Genau hier kannst du sehen, wie ich meinen Rundpinsel der Größe 10 verwende, um überschüssige Farbe und Wasser ein wenig zu entfernen. Ich habe die Flussform platziert, geben Sie nur ein bisschen Farbe auf einmal ein. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, viel zu viel Farbe abgegeben zu haben oder um es zu sättigen, eine Farbmischung. Entfernen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel und den Borsten, gehen Sie wieder hinein mit nur Wasser in Ihrem Pinsel und lassen Sie die Farbe ein wenig weicher werden, indem Sie entweder einen Teil dieser Farbe mit Ihren Borsten anheben Nimm deinen Pinsel als einen kleinen saugfähigen Schwamm oder ziehe die Farbe, die du bereits auf Papier aufgetragen hast , um eine größere Fläche abzudecken. Und das wird die Farbe weicher machen, nachdem Menge des anfänglichen hellsten Blaus Ich lasse jetzt etwas von meinem blauen Violett fallen. Du kannst sehen, wie ich dieses blaue Lila meistens an einigen Rändern des Flusses fallen lasse, wo ich einen kleinen Schatteneffekt erzeugen möchte . Schließlich gehe ich mit meinem dunkelsten Blau und meinem dunkelsten Blau rein , das ich wirklich nur für dunkelste Schattenabschnitte entlang einiger Flussränder und auch unter und um einige dieser Felsen beibehalte dunkelste Schattenabschnitte entlang einiger Flussränder . Alles ist immer noch sehr nass und praktikabel, weil ich mir die Zeit genommen habe , diese Hochzeit vor dem Start zu machen . Das ist wirklich der einzige Grund, warum ich weiterhin mehr Farbe hinzufügen, sanft weichmachen und dazu beitragen kann , dass sich die Farbe etwas weiter ausdehnt usw. Wenn mein Papier bereits in diesem unangenehmen halbtrockenen Zustand angekommen wäre, sollte ich wirklich überhaupt keine Arbeit machen. Ich sollte das vollständig trocknen lassen und dann alles tun, was später erledigt werden muss nachdem alles vollständig getrocknet ist, in einem Abschnitt weiterarbeiten , wenn es schon trocknen ist eines der schlimmsten Dinge, die wir tun können, wenn wir mit diesem Medium malen. Und es ist ein sicherer Weg, um zu unerwünschten Texturen und einem überarbeiteten Look zu gelangen. Achten Sie also immer darauf wann Ihr Papier zu trocknen beginnt. Genau hier. Ich beende diese erste Waschung der gesamten Flussform, indem ich ein bisschen von dem ersten Blau hinzufüge , mit dem ich angefangen habe, was ein helleres Flugzeug ist, Kobaltblau, nur aufhellt bestimmte Abschnitte , in denen nur eine sehr geringe Menge Farbe enthalten war. Und ich habe auch ein bisschen mehr Lila hinzugefügt. Dann lasse ich alles noch einmal vollständig trocknen , bevor ich zum nächsten Teil dieses Prozesses übergehe, der die erste Grauschicht im Gestein sein wird . Also, was ich hier mache, ist sicherzustellen, dass sich meine grauen Farben vermischen. Meine Mischung mit dem Ultramarinblau und der verbrannten Sienna ist also zu etwa 50% blau, zu 50% braun. Es sieht also tatsächlich aus wie ein Grau und nicht so sehr wie das Dunkelblau oder Dunkelbraun. Ich würde dringend empfehlen, Ihre Farbmischung auf einem Stück Aquarellpapier zu testen Ihre Farbmischung auf einem Stück , um sicherzustellen, dass sie wie ein Grau aussieht, bevor Sie beginnen. Und außerdem sollten Sie sicherstellen, dass Sie anfangs ein sehr, sehr helles, verwässertes Hellgrau für diese erste Schicht in den Felsen verwenden. Sobald mein Light Water Down Gray fertig war, habe ich mit meinem Rundpinsel in Größe 10 ein bisschen von diesem Grau aufgetragen. Und du kannst sehen, dass ich sehr locker, sehr leichtfertig reingehe . Und was ich im Wesentlichen mache ist, dass ich in jeden einzelnen Felsen gehe. Ich stelle mir vor, wo ich meine Highlight-Form haben soll. Und ich male im Hellgrau rund um diese Highlight-Form. Es ist nicht nötig, vorsichtig hineinzugehen. Geben Sie sehr genau an , wo Sie Ihre Highlight-Form erstellen. Beachten Sie, wie schnell ich mich bewege. Und es geht nur darum , sich vorzustellen, wo sich die oberen Ebenen des Felsens befinden, die den Großteil des Lichts einfangen. Und wo die Seitenflächen oder die Unterebenen der Felsen sind , wo das Licht nicht treffen würde. Wir werden es angehen und die Felsen in drei Schichten streichen. Also wollen wir hervorheben, wir wollen sehr helle Grauwerte, was wir gerade erstellt haben. Dann lassen wir diese erste hellgraue Schicht vollständig trocknen und gehen später wieder in die Felsen zurück nachdem alles getrocknet ist, mit einem etwas dunkleren Grau und Wir werden bestimmte Schattenabschnitte in den Felsen abdunkeln, um mehr Werte in den Felsen zu entwickeln. Also graue Mitteltöne und dunkelste Töne. Und das wird ein glaubwürdigeres Gefühl von 3D erzeugen . Aber an diesem Punkt bin ich fertig. Ich habe meine Highlight-Formen für meine Steine und mein hellstes Grau habe ich schon kreiert. Lassen wir das trocknen und wir gehen später wieder rein , um unsere dunkleren Grautöne zu entwickeln. Okay, es ist also endlich an der Zeit unseren Baum im Vordergrund zu malen. Das erste, was ich malen werde , sind die Blätter. Wie Sie sehen, gehen mir verschiedenen Grüntöne in meinen Farbmischpaletten aus. Also achte ich darauf, dass ich genug von meinen verschiedenen Grüntönen habe. Also mein helleres Grün, mein Mittelgrün und mein dunkelstes Grün, dieselben drei grünen Farbmischungen, die ich zuvor hatte. Ich möchte, dass sie nett und saftig sind. Ich möchte eine gute Menge Farbe und Wasser darin haben, ungefähr 50%, 50% Wasser. Und ich möchte sicherstellen , dass ich eine gute Menge in diesen Vertiefungen habe, damit ich die Borsten meines Pinsels effektiv aufladen und reingehen und hier schön und schnell malen und diese aussuchen kann. Schon wieder Grüns. Nur um sicherzugehen, dass zwischen den dreien ein ausreichender Unterschied besteht, bevor Sie beginnen. Genau hier füge ich dem dunkelsten Bildschirm noch einmal etwas mehr von diesem neutralen Farbton hinzu, um sicherzustellen, dass zwischen meinem Mittelgrün und meinem dunkelsten Grün ein ausreichender Unterschied besteht . In Ordnung, also habe ich all das dunkelste Grün für meine Pinselborsten entfernt . Und ich gehe rein, du vermute, mit der hellsten Farbe der Gruppe, meinem hellsten Grün, das Gelb enthält. Ich verwende dafür meinen Rundpinsel der Größe 10. Ich werde das hellste Grün oben platzieren, oder ich habe mir vorgestellt, dass dieser Baum geformt ist, dass er das meiste Licht einfängt. Und dann verwende ich das mittlere Grün im mittleren Bereich und das dunkelste Grün hauptsächlich im unteren Bereich. Das bedeutet nicht , dass ich diese Bildschirme nur in diesen sehr spezifischen Bereichen verwende . Es muss überall etwas helleres Grün, überall etwas Mittelgrün und überall etwas dunkelstes Grün geben. Denn beim Bemalen von Bäumen gibt es all diese Gruppen von Blättern, die sich übereinander überlappen und Schatten aufeinander werfen. Im allgemeinen Sinne gehe ich jedoch vom leichtesten oberen als vom mittleren Teil weg füge dabei auch etwas Medium oben hinzu. Und dann , nachdem ich mit diesen beiden fertig bin, fange ich mit dem dunkelsten Grün an. Und wenn ich unten ein bisschen von dem dunkelsten Grün hinzufüge . Ich füge auch diesen dunkleren Bildschirm hier und da in den oberen Bereichen des Baums hinzu. Ich achte jedoch darauf, nicht zu viel von dem dunkelsten Grün hinzuzufügen , denn wenn ich das tue, führe ich den Gefahr, dass mein gesamtes Blattstück sehr dunkel wird. Und ich möchte sicherstellen, dass ich viele hellere Grüntöne habe um dieses Lichtgefühl wirklich zu übertragen. Denken Sie daran, dass am Ende am wichtigsten ist , dass Sie im gesamten Blattbereich eine Vielzahl von Grünwerten haben . Wenn Sie ein glaubwürdiges Gefühl von Licht, Schatten und Dimension vermitteln möchten . Und Sie möchten nicht nur eine Vielzahl von Werten erzielen , indem Sie Farbmischungen verwenden , die Sie für sich selbst vorbereitet haben, nämlich ein helleres Grün über Mittelgrün und ein dunkleres Grün. Aber ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass Transluzenz das Schöne an diesem Medium ist. Sie möchten also auch mit dieser Transluzenz spielen. Sie können in meinem Baum sehen, wie bestimmte Abschnitte sehr hell und durchscheinend aussehen. Und andere Abschnitte sehen etwas dunkler und gesättigter aus, was die Pinselstrichtechnik angeht , die ich verwende. Ich verwende eine Kombination aus Kritzeln und Hüpfen, besonders wenn es sich um diese Art von Baum handelt. Und ich verwende diese Kritzel- und Balanciertechnik auch für die Pflanzen. zum Thema Wasserfarben hier auf Skillshare spreche ich alles über grundlegende Pinselstriche und Kritzeln und In meinem Einzelkurs zum Thema Wasserfarben hier auf Skillshare spreche ich alles über grundlegende Pinselstriche und Kritzeln und Springen . Ich würde wärmstens empfehlen, ihn auszuprobieren, falls du es noch nicht getan hast. Es geht darum, deinen Pinsel effektiv von oben zu halten deinen Pinsel effektiv von oben zu deine Hand und deinen Arm zu entspannen. Und die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, wirklich in Bezug auf den Winkel des Pinsels im Verhältnis zu Ihrem Papier zu ändern die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, wirklich in Bezug auf den Winkel des . Manchmal ist es also eher ein aufrechter 90-Grad-Winkel. In anderen Fällen wird es ein 45-Grad-Winkel sein. In anderen Fällen wird es ein 30-Grad-Winkel sein. Eine weitere Sache, die ich ständig ändere, ist, wie viele dieser Borsten meines Pinsels mit meinem Papier in Kontakt kommen. Manchmal drücke ich diese Borsten stärker nach unten , sodass der gesamte Bauch des Pinsels diese größere Form für mich erzeugt, manchmal ist es nur die Spitze meines Pinsels, wodurch kleinere Formen entstehen. Und ich rotiere meine Risiken auch von Zeit zu Zeit auf unterschiedliche Weise. All diese Verschiebungen und Veränderungen in Bezug auf die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel halte, wie ich ihn nach unten drücke usw., ermöglicht es mir, diese sehr unregelmäßigen Formen für meine unterschiedlichen Werte in diesen Blattbereich üben, indem Sie die Pinselstrichübungen üben, über die ich in diesem einen Tutorial spreche, werden Sie sich viel wohler fühlen, wenn Sie die Art und Weise ändern, wie Sie Ihren Pinsel verwenden. Dies ist so wichtig, damit Sie verschiedene Texturen malen können. Wie Sie sehen können, habe ich am Ende Abschnitte gefunden , in denen diese Grüntöne ineinander verschmelzen und allmählich weiche Farbverläufe zwischen ihnen entstehen. Und andere Abschnitte, in denen die Übergänge schärfer und definierter sind. Ich werde es versuchen lassen und später werde ich wieder reinkommen, um weitere Details mithilfe der Bouncing-Technik hinzuzufügen . Okay, jetzt, wo der gesamte Grafikausschnitt komplett trocken ist und Sie sehen können, dass der gesamte Grafikausschnitt komplett trocken ist und Sie sehen können dieser Schritt viel leichter war als er aussah, als er nass war. Ich gehe hinein und verdunkle bestimmte Bereiche, besonders die Pflanzenformen, in die ich skizziert habe, im Mittelgrund und auch im Vordergrund direkt unter diesem Baum, der uns am nächsten ist Ich möchte sie zum Platzen bringen. Also verwende ich mit meinem Rundpinsel der Größe zehn eine sehr ähnliche Technik wie die , die ich gerade für die Blätter im Baum verwendet habe. Das ist also eine Mischung aus Kritzeln und Hüpfen. fange zuerst mit meinem hellsten Grün an und Ich fange zuerst mit meinem hellsten Grün an und lasse dann ein bisschen von meinem Mittelgrün fallen. Und schließlich lasse ich in den tiefsten Schattenbereichen die ich weiter abdunkeln möchte, mein dunkelstes Grün fallen, genau wie bei der Arbeit an den Blättern des Baumes, du arbeiten willst schnell, sodass Sie einige dieser verschwommenen, weichen Farbverläufe zwischen Ihren verschiedenen Grüntönen bekommen dieser verschwommenen, weichen Farbverläufe , damit das passiert . Die vorherige Grünschicht muss immer noch feucht sein, wenn Sie die nächste fallen lassen Bildschirm. Beachten Sie die Unregelmäßigkeit, die ich sowohl am oberen Rand dieser Pflanzenformen als auch am unteren Rand dieser Pflanzenformen erzeugt habe die ich sowohl am oberen Rand dieser Pflanzenformen als auch am unteren Rand dieser Pflanzenformen erzeugt dieser Pflanzenformen als auch am . Diese unregelmäßige Unterkante ist sehr hilfreich, da es so aussieht , als ob Gräser und andere Pflanzen vor diesem Strauch stehen , wodurch dieser unregelmäßige Rand entsteht. Es lässt es natürlicher aussehen, wenn Sie eine sehr glatte oder sogar horizontale Linie oder Kante entlang der Unterseite dieser Pflanzenformen ziehen. Es wird nicht sehr realistisch aussehen. In Ordnung, es ist also Zeit, mit unserer zweiten grauen Schicht in den Felsen hineinzugehen . Also achte ich darauf , dass ich genug von meiner grauen Farbmischung auf meiner Palette habe. Das ist also meine Farbmischung aus Ultramarinblau und gebrannter Sienna. Und ich habe es auf meinem Reststück Aquarellpapier getestet , um sicherzustellen, dass es dem Grauton, den ich zuvor verwendet habe, ziemlich nahe kommt. Nur dieses Mal verwende ich dieses Grau in einem weniger verwässerten Zustand , damit es dunkler und gesättigter ist. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir beim Malen der ersten Ebene mit dieser ersten Ebene versucht, die Glanzlichter und die hellsten Grauwerte zu erzeugen . Jetzt, wo sie da sind, werden wir die dunkleren Mitteltonbereiche verschieben. Und du kannst sehen, wie ich mit meinem Rundpinsel in Größe zehn super locker, relativ schnell reinkomme, genau wie ich es zuvor gemacht habe. Nur dieses Mal male ich in kleineren abstrakten Schattenformen. Ich stelle mir vor, wo diese Ebenen dieser Felsen vom Licht weg zeigen würden oder wo die Felsen aufgrund dieser Überlappung Schatten aufeinander werfen. Und dort male ich in diesen dunkleren grauen Schattenformen. Und dadurch entsteht eine größere Vielfalt an Grauwerten , da wir jetzt Glanzlichter haben. Wir haben hellgraue Werte und dunklere Mitteltongrauwerte. Jedes Mal, wenn wir diesen Wertebereich erweitern , erhöhen oder erweitern, sehen die Dinge immer realistischer aus. Ich möchte Sie ermutigen, diese abstrakten, unregelmäßigen Formen für Ihre unterschiedlichen Werte anzunehmen . Sie müssen nicht perfekt sein und Sie müssen nicht hineingehen und diese Kanten glätten und weicher machen. Du kannst sie lassen, sie locker abstrahieren. Und in diesen größeren Kontexten, die wir malen, wird der Betrachter wissen, dass es sich um Steine handelt. Wir müssen die Dinge für den Betrachter nicht übermäßig beschreiben. Genau hier. Ich gehe mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel rein und schrubbe ganz, sehr sanft an einigen Rändern dieser dunkleren grauen Formen. Aber ich mache es sehr minimalistisch und ich gehe nicht auf jeden einzelnen Stein ein , um zu versuchen, alles weicher zu machen. Also benutze ich immer noch meinen Rundpinsel der Größe zehn und werde ein bisschen schnell einige Felsen in der Ferne malen einige Felsen in der , mit denen ich nicht gemalt hatte. Ich achte darauf, dass mein Wasser grau ist, damit die grauen Formen , die ich gemalt habe , nicht zu stark ablenkend wirken. Ich möchte, dass diese Steine und die weit entfernte Entfernung einen geringen Wert haben. Und ich werde den Felsen, die am weitesten entfernt sind, keine weiteren Details oder dunklere Werte hinzufügen keine weiteren Details oder . Damit sind wir mit diesem Teil des Malprozesses fertig . Wann immer du bereit bist, mach weiter und begleite mich für Teil drei. Wir sehen uns dort. 17. Wicklung River Prozess C: Hallo nochmal und willkommen zum dritten Teil unseres Malprozesses für unsere dritte Landschaft. In diesem Teil des Prozesses konzentrieren wir uns hauptsächlich auf kleinere Details, verbessern die Texturen stärker und verleihen dem Stück mehr Interesse . Lass uns weitermachen und direkt reinspringen. Sobald ich mit dem Einmalen dieser Felsen fertig war , war es an der Zeit , endlich einige Grashalme hinzuzufügen , besonders in den Abschnitten, die uns am nächsten sind. Dafür hole ich endlich meinen kleinsten Pinsel heraus, den ich für diesen Vorgang ausgewählt habe, das ist meine Rundbürste der Größe drei. Befeuchten Sie die Borsten ziemlich, Befeuchten Sie die Borsten ziemlich weil sie vollständig trocken waren. Ich hatte diesen Pinsel bisher nicht benutzt. Und was ich mit meinem hellsten Grün und meinem Mittelgrün mache, ist, dass ich einige Bewegungen nach oben diese Grashalme im Vordergrund hinzuzufügen. Wenn Sie also Ihre Grashalme hinzufügen, ist es sehr wichtig, dass Sie die Perspektive im Auge behalten. Es ist wichtig, dass Sie immer die Perspektive im Blick haben , wenn Sie Landschaften und Szenen aller Art erstellen. Aber wenn Sie Ihre Grashalme hinzufügen , können Sie dieses Gefühl von glaubwürdigem Freiraum, Tiefe und Perspektive wirklich verbessern glaubwürdigem Freiraum, Tiefe und , indem Sie diese Grashalme uns als Betrachter am nächsten bringen. der Szene, etwas höher oder länger als die Grashalme , die Sie abschnittsweise in der Mitte zu malen beginnen . Und ich werde in den am weitesten entfernten Abschnitten in der Mitte überhaupt keine Grashalme hinzufügen . Und darüber hinaus werde ich mich hauptsächlich auf diesen Abschnitt konzentrieren , der uns am nächsten ist. Also zwei Tipps, die dir helfen werden diese Grashalme glaubwürdiger aussehen zu lassen. Du solltest sicherstellen, dass du dein Handgelenk schnell nach oben bewegst , damit du diesen schmal zulaufenden Look kreieren kannst. Möchte, dass das Ende des Grashalms dünner und schmaler und die Basis des Grashalms dicker und dunkler ist. Diese schnelle Aufwärtsbewegung ermöglicht es Ihnen, diesen spitz zulaufenden Look zu kreieren. Eine weitere Sache ist , dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie keine steifen, perfekt senkrechten Linien erzeugen. Wenn Sie bei diesen Wackbewegungen leichte Kurven einbauen , verläuft diese Kurve manchmal etwas mehr nach links oder nach rechts. Deine Grashalme werden viel natürlicher aussehen. Und eine letzte Sache ist, dass Sie beim Einmalen dieser Grashalme den Grünwert berücksichtigen müssen, berücksichtigen müssen den Sie bereits bei der ersten Grünwäsche darunter erzeugt haben bei der ersten Grünwäsche darunter erzeugt . die du geschaffen hast. Denn wenn man einen sehr dunklen Grashalm auf ein sehr helles, durchscheinendes Grün malt . Markierung, die Sie für Ihren Grashalm erstellen , wird sich als sehr stark und sehr ablenkend herausstellen , und wir möchten keine stark aussehenden Linien oder Markierungen erzeugen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie eine sehr dunkle Linie, Form oder Markierung auf einen sehr hellen Hintergrund malen Form oder Markierung auf , dies sehr kontrastreich ist und eine Menge visuelles Gewicht erzeugt ist und eine Menge visuelles Gewicht erregen die Aufmerksamkeit des Betrachters. Wir wollen die Dinge subtil halten. Es ist vorzuziehen, den hellsten Bildschirm zu verwenden, um Ihre Grashalme zu erzeugen, oder achten Sie darauf, dass Sie ein mittelgrünes Bild verwenden, das ziemlich verwässert und durchscheinend ist. Aber halte deine Grashalme subtil. Und eine letzte Sache ist, dass Sie es nicht mit der Menge an Grashalmen, die Sie hinzufügen, übertreiben mit der Menge an Grashalmen, die Sie hinzufügen, übertreiben müssen. Wenn es darum geht, mit Aquarell zu malen ein bisschen viel bewirken. Und wieder wollen wir nichts übermäßig beschreiben. In Ordnung, also ist es endlich an der Zeit, den Baumstamm und die Äste für diesen Hauptbaum, der uns am nächsten ist, einzumalen Baumstamm und die Äste für diesen Hauptbaum, der . Was ich also genau hier auf meiner Mischpalette mache, ist, dass ich für mich ein dunkleres Braun und ein helleres Braun kreiere. Beides sind Mischungen aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau. Ich habe einfach mit den Verhältnissen dieser Farben in meinen Farbmischungen gespielt . So dass eines wie ein helleres Braun und ein anderes wie ein dunkleres Braun aussieht. Beginnen Sie also mit der verbrannten Sienna und fügen Sie dann jeweils ein wenig Ultramarin hinzu, um es immer dunkler zu machen. Ihre Mischung, die weniger Ultramarinblau enthält , wird wie ein helleres Braun aussehen. Und die Farbmischung , die mehr Ultramarinblau enthält , wird wie ein dunkleres Braun aussehen. Sie möchten einfach nicht zu viel Ultramarin hinzufügen , damit es grau wird. Okay, also sobald ich meine beiden Brauntöne mit meinem Rundpinsel der Größe 10 fertig habe, fange ich an, im Baumstamm zu malen. Ich gehe von unten nach oben und arbeite schnell, damit ich keine scharfen, definierten Kanten um die Formen herum habe, in die ich male. Denn denken Sie daran, jetzt, wo wir auf trockenem Papier malen, werden die Dinge ziemlich schnell trocknen. Also möchte ich die Dinge in Bewegung halten. Wenn mir unterwegs die Farbe ausgeht, lade ich schnell meine Pinselborsten nach und gehe zurück und zwar schnell da, wo ich aufgehört habe, damit ich bei der Herstellung meiner weit hinauf zu diesen Ästen, es ist nur die Spitze meines Pinsels, mit meinem Papier in Kontakt kommt. Und ich mache mich auf und ab. Das hilft mir, diesen schmal zulaufenden Look zu kreieren. Sobald das hellste Braun eingemalt ist, ich in bestimmten Schattenabschnitten etwas von meinem dunkleren Braun fallen , besonders im unteren Teil der Basis dieses Baumstammes, und in einige Abschnitte dieser Zweige direkt unter den Blättern. Wie du siehst, weil ich meine dunklere braune Wand hineingeworfen habe , war das anfängliche hellere Braun immer noch feucht. Das dunklere Braun verschmolz und bildete sanfte Farbverläufe zu dem helleren Braun. Ich schalte auf meinen Rundpinsel der Größe drei um, meinen kleinsten Pinsel. Und ich male die Zweige ein, die wir durch einige dieser Blätter sehen können. Ich verwende dafür das dunklere Braun, aber du kannst auf meiner Palette sehen , dass es viel Wasser enthält und ich nehme nur eine sehr kleine Menge. Auch hier versuche ich, die Dinge subtil zu halten und nicht zu versuchen, irgendwo starke, ablenkende Linien oder Markierungen zu erzeugen . Ich würde lieber heller reingehen und dann abdunkeln müssen bestimmte Abschnitte dieser Zweige abdunkeln müssen. Gehen Sie dann viel zu dunkel mit zu dunkler oder gesättigter Farbe vor. Ich möchte, dass diese Zweige sehr dünn sind und sich verjüngen, wenn ich mich dem Ende zuwende. Also genau wie die Grashalme, wollte ich einen einzigen Schlag machen und ich möchte eine Wackelbewegung ausführen, sodass dieses Ende sehr, sehr dünn, sehr schmal ist sehr dünn, sehr schmal und bestimmte Abschnitte meines Filialen hier und da. Und das ist es. Ich bin fertig mit dem Bemalen des Stammes und der Zweige. Wir befinden uns also offiziell in der allerletzten Phase dieses Malprozesses. Alles, was ich an dieser Stelle tun möchte, ist, in bestimmten Abschnitten dunkel zu sein und vielleicht den Elementen, die uns als Betrachter der Szene am nächsten stehen, etwas mehr Details hinzuzufügen etwas mehr Details . Indem wir etwas mehr Kontrast hinzufügen und den Wertebereich vergrößern. vielleicht in den Abschnitten, die uns am nächsten stehen, und diesen Elementen, die uns am nächsten stehen, etwas mehr Details hinzufügen Abschnitten, die uns am nächsten stehen, und diesen Elementen, die uns am nächsten stehen, werden wir das Gefühl von Freiraum und Tiefe verbessern , über das ich gesprochen habe. Das sagt uns die Luftperspektive und wie wir die Dinge im wirklichen Leben sehen. Dinge, die uns näher stehen, werden detaillierter und wertvoller sein als die Dinge , die weiter entfernt sind. Indem wir diese Ideen nutzen , die uns die Luftperspektive vermittelt, können wir unseren Arbeiten viel mehr Realismus und Tiefe verleihen. Okay, also was ich hier mache, mit meinem Rundpinsel der Größe zehn verwende ich diese Farbmischungen , die ich zuvor für die Wasserspezialität kreiert hatte , den lila und den dunkleres Blau. Das Lila ist also meine Mischung aus Kobaltblau und dann ein bisschen von meinem tiefen Scarlett und mein dunkleres Blau ist mein Kobaltblau plus neutraler Farbton. Und was ich getan habe, war, einige Schattenformen an den Rändern des Flusses unter und um einige dieser Felsen herum abzudunkeln an den Rändern des Flusses , dunkelste Schattenabschnitte zu vertiefen und zu verdunkeln und diesen Bereich zu vergrößern. von Werten. Beachten Sie, wie abstrakt und unregelmäßig meine dunkelsten Schattenformen sind. Ich erstelle keine blockigen, schweren Formen und ich erstelle wirklich keine Umrisse rund um meinen Fluss. Es gibt keine Linien und Konturen und Realismus, weil ich auf trockenem Papier male. Ich habe scharfe, definierte Kanten um diese Schattenformen herum. Sie können natürlich reingehen und diese Kanten hier weicher machen, und sie verwenden einen sauberen und leicht feuchten Pinsel, wenn Sie möchten. Aber so viel habe ich gar nicht gemacht. Danach verdunkle ich bestimmte kleine Schattenformen in den Felsen und dieses Mal, weil ich wirklich nur reingehe, um kleine, winzig winzige dunklere Schattenformen abzudunkeln. Ich habe mich für einen Rundpinsel der Größe drei entschieden. Ich wollte nur die dunkleren Abschnitte in diesen Felsen herausdrücken und herausschneiden. Noch einmal, um den Wertebereich zu vergrößern und diesen Gesteinen ein besseres Gefühl von dreidimensionaler Form zu verleihen . Meist verdunkle ich diese Abschnitte in den Felsen, die uns am nächsten sind. Ich habe zu den weiter entfernten Felsen keine weiteren Details hinzugefügt . Jetzt habe ich Glanzlichter, ich habe sehr lichtdurchlässige Noten. Ich habe Mitteltongrautöne und ich habe sehr, sehr dunkle Grautöne in meinen Felsen. Also ziemlich breites Wertespektrum in ihnen. Okay, noch ein paar letzte Dinge hier. Ich wollte den Schatten direkt unter den Bäumen , über der Horizontlinie, wirklich verdunkeln Schatten direkt unter den Bäumen , über der Horizontlinie, . Ich habe das Gefühl, dass sich die Dinge etwas zu sehr aufgehellt haben, als sie trockneten. Also alles, was ich hier mache, ist sehr locker, ich erstelle einige längliche abstrakte Schattenformen über und unter der Horizontlinie. Und ich gehe mit meinem helleren Grün und meinem Mittelgrün rein. Ich gehe nicht mit dem dunkelsten Grün rein , weil ich in diesen Bereichen, die sehr weit von uns entfernt sind, nicht zu viele Superdunkelwerte erzeugen möchte zu viele Superdunkelwerte . Ich habe in einigen dieser Formen gemalt. Und dann entferne ich den Schmerz von meinen Pinselborsten und mache mich daran , die Kanten etwas weicher zu machen , damit ich keine starken und ablenkenden Linien oder Markierungen oder so habe , besonders in dem Abschnitt , der so weit von uns entfernt ist. Ich gehe mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel rein und mache einige dieser Kanten weicher. Genau hier verdunkle ich einige Schattenformen in den Sträuchern, in der Mitte und genau hier im Strauch, direkt unter dem Baum, der uns am nächsten ist, und verwende dabei mein mittelgrünes und mein dunkelstes Grün. Und danach werde ich endlich ein bisschen mehr von den Blattdetails und der Textur in diesem Baum , der uns am nächsten ist, hinzufügen . Dafür verwende ich mein Medium Green und die Balancing-Technik mit meinem Rundpinsel der Größe 10. Du wirst feststellen, wie ich den Winkel, in dem ich meinen Pinsel benutze, verschiebe und ändere . Ich drehe meine Hand und meinen Arm, um eine Menge Abwechslung in Bezug auf den Winkel zu schaffen , in dem ich diese Formen erstelle Abwechslung in Bezug auf den Winkel . Alles was ich mache, ist, die Spitze meines Pinsels auf mein Papier zu berühren , um eine kleine Blattform mit Sprungkraft zu erhalten. Alles was du tust, ist deinen Pinsel auf dein Papier zu drücken deinen Pinsel auf dein Papier zu drücken und lassen Sie zu , dass diese Form des Pinsels eine kleine Form für Sie erzeugt, je nach der gewünschten Formgröße. Sie haben nur die Spitze berührt oder Sie ziehen den gesamten Bauch Ihres Pinsels auf Ihr Papier. Weil ich sehr kleine Blattformen haben will. Ich berühre nur mit der Pinselspitze mein Papier. Sie können sehen, wie dieses Bouncing es mir ermöglicht hat, in diesem Baum, der uns am nächsten steht, ein bisschen mehr Details zu erstellen in diesem Baum, der uns am nächsten steht, ein bisschen mehr Details . Es ist wichtig, mit diesen Details nicht zu übertreiben , ein bisschen reicht schon. In Ordnung, mein Freund. Und damit sind wir alle fertig mit dieser letzten Aquarelllandschaft. Wenn Sie es bis zu diesem Punkt im Kurs geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, das ist nicht einfach. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese drei Landschaften vor sich selbst oder zumindest ein paar davon geben diese drei Landschaften vor sich selbst können. Und dass du in diesen Kursen viel gelernt hast. Und wenn Ihre Landschaften beim ersten Versuch nicht so geworden sind, wie Sie es sich vorgestellt haben, empfehle ich dringend, dieselbe Landschaft ein zweites Mal zu verwenden. Geh und erinnere dich an alles, was du beim ersten Versuch gelernt hast. Selbst für mich muss ich oft zwei- oder dreimal an demselben Stück arbeiten zwei- oder dreimal an demselben Stück , bevor mein Endergebnis gefällt. Und das ist völlig normal. Okay, das wird reichen, äh, für diesen Kurs. Wir sehen uns im letzten Video. 18. Vielen Dank: Ordnung, mein Freund, wenn du es bis hierher geschafft hast , herzlichen Glückwunsch. Und ein großes Lob an Sie , dass Sie Zeit, Mühe und Energie investiert haben, um Ihre Fähigkeiten in der Aquarellmalerei durch konsequentes Üben und Lernen zu erweitern. Sie werden in der Lage sein, zu erweitern. Sie werden in der Lage sein Ihre Fähigkeiten in kürzester Zeit auf ein höheres Niveau. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und dass du viel gelernt hast. Vergiss nicht, deine Arbeit im Tab Projekte hier auf Skillshare zu posten . Es ist sehr einfach und ich würde mich sehr freuen Ihre Arbeit zu sehen, wenn Sie Fragen haben , bei denen Sie möglicherweise Hilfe benötigen Lassen Sie sie auch dort und ich beantworte sie gerne. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , denn ich habe viele neue Kurse für dich in Vorbereitung. 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