Aquarell-Illustration in New York - Spaß Travel im Central Park | Alexandra Ali | Skillshare

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Aquarell-Illustration in New York - Spaß Travel im Central Park

teacher avatar Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo und Willkommen!

      1:22

    • 2.

      So wählst du perfekten Platz für das Malen im Freien

      1:17

    • 3.

      Benötigte Materialien

      1:01

    • 4.

      Bleistiftzeichnung - Teil 1

      5:08

    • 5.

      Bleistiftzeichnung - Teil 2

      6:11

    • 6.

      Gemälde - Himmel

      3:44

    • 7.

      Gemälde - Bäume und Wiese - Teil 1

      5:10

    • 8.

      Gemälde - Wolkenkratzer - Teil 1

      4:43

    • 9.

      Gemälde - Wolkenkratzer - Teil 2

      5:13

    • 10.

      Malerei - Bäume - Teil 2

      6:09

    • 11.

      Gemälde - Wolkenkratzer - Teil 3

      4:36

    • 12.

      Gemälde - Wolkenkratzer -Teil 4

      3:23

    • 13.

      Gemälde - Details - Bäume und Gebäude

      3:35

    • 14.

      Endlicher Berührung - Teil 1

      5:30

    • 15.

      Endlicher Berührung - Teil 2

      2:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

23

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du Landschaft mit Wolkenkratzern und Reiseskizzen malen kannst.

Dieser Kurs ist für Anfänger und für Fortgeschrittene Künstler bestimmt. Ich zeige dir, wie du Reiseillustration mit Bleistiftzeichnung in wenigen einfachen Schritten mit nass auf nass und nass auf trockenen Techniken erstellen kannst.

Am Ende dieses Kurses hast du die Fähigkeiten, dein eigenes Bild mit Referenzbildern oder draußen zu malen oder während du an eine neue schöne Stelle reist.

Materialien:

Plastikpalette oder Platte, 2 Tassen für Wasser, runde Lackpinsel für Aquarell (groß, mittel und klein), Papierhandtuch, Aquarellblock 250gsm kaltgepresst oder jedes Aquarellpapier, Aquarellfarben in 16 oder 8 Farben oder nur Grundfarben (professionell oder student Qualität), Bleistift HB, Radierer, Copic Marker M Größe.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Alexandra Ali

ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR

Kursleiter:in

 

Hi Friends! I’m Alexandra Ali and I am a full time painter, designer and art director. I started my studies in my hometown in Kazakhstan then continued in London, UK. 

 

I'm glad I had a chance to study arts since I was 5 y.o. and It helped me to develop my original way of teaching so my students wouldn't need to spend that much time as I did, however they will achieve advanced level of painting skills very fast.

I’ve been drawing and painting since I can remember and when I was young, I would get in trouble because I was drawing on everything I could find – books, photo albums and furniture.

I was lucky to have a great first art teacher when I was very little. She was in love with art... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hallo und Willkommen!: Hallo Leute, mein Name ist Alexandra und ich freue mich, ein wirklich cooles, kämpfendes Projekt mit dir zu machen . Jetzt war ich New York im Central Park, da wir Aquarellfähigkeiten machen werden, um Acrylmalerei mit unseren Fähigkeiten auf Sendung zu machen. Du hast also die Wahl. Du kannst einen Teil in deiner Stadt durchlaufen. Oder wenn Sie in den Urlaub fahren, können Sie sich dort einen schönen Ort aussuchen. Oder du folgst mir mit. Und Base macht das sehr schnell mit Aquarellen, die Sie absolut für Ihren Abstand verwenden können. Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie fortgeschrittener Künstler sind, hoffe ich, dass Ihnen unsere Reise und unsere gemeinsame Reise gefallen haben und Spaß im Central Park Ich zeige Ihnen die ganze Schönheit von Kanälen, Küche und meinem geheimen Aquarell -Techniken. Vergiss nicht, mir auf Instagram zu folgen neue Updates für Kurse und auch meine neuesten Kunstwerke zu erhalten. Und danach können Sie diese Aquarell-Illustration als Referenz für Ihr schönes Ding verwenden diese Aquarell-Illustration als , was Sie zu Hause oder in Ihrem Studio mit Acrylblatt machen werden. Und ich zeige es dir in der nächsten Klasse. Also nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Wie man den perfekten Platz für das Malen im Freien wählt: Hi Leute. Wir werden ein sehr lustiges Projekt in New York machen. Jetzt gehen wir in Central Five um Aquarellskizzen zu machen und unsere Abwasserkanäle, die sich mir stellen werden , die sich wirklich auf meinen Lebenslauf Central Park konzentrieren , ich versuche nützlich zu finden. Und es ist tatsächlich eine großartige Eigenschaft für die Künstler, neue interessante Orte einzufangen , an denen Sie sich stellen können , wenn Sie als Tourist neue Orte erkunden. Sie können sich immer die Zeit umsehen, um sich selbst ein paar Notizen zu machen , in denen Sie Verzögerungszeiten gestalten können. Es ist auch eine gute Idee, Fotos zu machen, wenn Sie eine schöne Aussicht oder eine schöne Landschaft sehen. Und danach Ihre Kampagnen in Ihrem Studio aus diesen Bildern. Jetzt bin ich im Central Park und dass dieser Baudelaire sich für unsere Aquarelle entscheidet, um das Beste zu bekommen , wäre es, einen Ort zu wählen, an dem Sie sich für ein paar Stunden wohl fühlen und auch wo Sie eine gute Aussicht haben du müsstest den Ort nicht oft wechseln. Und Sie können Ihre Skizze einfach an derselben Stelle erstellen. 3. Benötigte Materialien: Für diese Klasse benötigen Sie also wasserfarbenes Papier. Ich benutze beide Kleidungspapier, 280 Gramm. Dann brauchst du deine Pinsel, mittelgroß. Und ich benutze auch Coping-Bands, weil es wirklich cool ist , mit Aquarellen anzuziehen. Und es ist eigentlich ein Beweis. Also wird es bleiben. Dieser ist ein mehrzeiliger Enter, und dieser ist eigentlich eine ziemlich Figma CO2 Linerbürste. Ich habe auch einen Radiergummi. Und so und du wirst unsere Farben brauchen. Sie können Schülerqualität oder professionelle Qualität und auch Ihr Glas Wasser oder sogar einen besseren Unterricht verwenden. Also fangen wir an zu malen. Für diesen Kurs benötigen Sie Aquarell. 4. Bleistiftzeichnung – Teil 1: In dieser Klasse werden wir Bleistiftzeichnung machen. Lassen Sie uns zunächst die Linie des Horizonts, die Skyline und auch dort finden , wo das Metall des Parks endet. Und es wird eindeutig irgendwo unten in deiner Zeitung sein . Es ist eine horizontale Linie, aber sie ist nicht ganz gerade. Und dann der nächste Block der Bäume, als zu versuchen, genau die gleichen Umrisse der Bäume zu wiederholen. Diese Linie wird also sehr lockig sein , weil einige Bäume höher sind plötzliche Bäume niedriger sind. Und wir versuchen irgendwie, die Blätter zu zeichnen, aber diese Blätter sind es ganz. Und du bekommst diese sehr lockige Linie. Das ist nicht sehr proportional. An einigen Stellen werden Sie höhere Bäume haben. An einigen Stellen haben Sie Bäume, die lockiger sind. Versuchen Sie also, diese Linie zu einer einzigartigen Art und Weise zu machen diese Linie zu einer einzigartigen Art und Weise und versuchen Sie, die Form der Bäume zu wiederholen. Außerdem zeichne ich an wenigen Stellen ein paar Baumstämme. Dann können wir mit Gebäuden beginnen. Ich beginne mit vertikalen Linien und versuche, sie ohne Hilfe oder Lineale so gerade wie möglich zu machen . Weil man als Künstler in der Lage sein sollte gerade Linien zu zeichnen. Und normalerweise kommt es mit Übung. Sie sich also keine Sorgen, wenn es vom ersten Versuch an nicht funktioniert. Mit Übung und Zeit schaffen Sie es und Sie können verschiedene Eigenschaften und schöne Linien zeichnen. Das Gute ist , dass jedes Gebäude anders ist und das die Komposition interessanter macht. Versuchen Sie also einfach zu wiederholen und versuchen einfach, die richtigen Proportionen beizubehalten , wie Sie es auf dem Foto oder Referenzbild sehen . Wenn Sie mein Bild verwenden, versuchen Sie einfach, fast die gleichen Proportionen zu vergleichen , zu analysieren und zu machen. Offensichtlich sind einige Gebäude sehr groß, also stellen Sie sicher, Sie es sind, Sie machen sie groß und einige vielleicht eine andere Form und die Dächer könnten anders sein. Versuchen Sie also, all diese Dinge zu bemerken und einfach auf Ihrem Papier abgebildet zu sein. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie etwas Platz für die Luft lassen und etwas Platz und einige Ränder auf Ihrem Papier lassen. Von diesem Ort aus können wir auch die linke Seite der Gebäude sehen. Die Vorderseiten jedes Gebäudes haben eine rechteckige Form. Und die Seite, die linke Seite jedes Gebäudes wird aufgrund der Perspektive trapezförmig sein, im Allgemeinen ist die Perspektive das Wichtigste, wenn es um Architektur geht. Zeichnen Sie Gebäude, wenn Sie Stadt zeichnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der Seite diese Trapezformen zeichnen und die weitere Seite kleiner ist. Und deswegen haben wir mit einer Bleistiftskizze angefangen. Weil es sehr einfach ist, jeden Fehler zu beheben. Wenn Sie mit der Bleistiftzeichnung beginnen, können Sie es einfach löschen und es erneut versuchen. Und auch für deine Komposition. Wenn Sie nach dem richtigen auf dem Papier suchen, haben Sie auch mit Bleistift angefangen. Bis du mit deiner Zeichnung wirklich zufrieden bist. Dann können Sie mit Aquarellen beginnen , weil es viel schwieriger wird , irgendetwas mit Aquarellen zu reparieren. Im Moment suchen wir immer noch nach den richtigen Formen, nach den richtigen Proportionen und nach der richtigen Form jedes Gebäudes. Das Gemälde wird ziemlich interessant aussehen. Und wie Sie sehen, zeichne ich nicht alle Gebäude genau gleich. Jeder von ihnen ist ein Unikat und es wird großartig sein, wenn Sie es auf Ihrem Gemälde zeigen. Auch wenn Sie die Gebäude finden , die auf dem Gemälde genau gleich sind, werden Sie etwas langweilig aussehen. Wenn du deine Ansicht auswählst. Versuchen Sie, die interessanteste Ansicht zu wählen , in der Sie unterschiedliche Höhen der Gebäude haben. Vielleicht ist ein Gebäude breiter. Ein Gebäude ist, ich weiß nicht, hat eine ungewöhnliche Form. Auf diese Weise wird Ihr Gemälde viel interessanter aussehen , als wenn Sie nur eine Ansicht wählen würden, in der alle älteren Gebäude völlig gleich sind. Dann können Sie einige zusätzliche Hilfezeilen erstellen , wo es notwendig ist. Zum Beispiel können wir mit den Bäumen noch mehr die Form der Blätter zeigen. An den unteren Teilen. Ich kann noch mehr die Linie definieren, an der das Gras endet. Und der schönste Teil des Planbereichs ist, dass Sie manchmal süße unerwartete Besucher wie diesen Hund haben und es Ihre Modelllast erhöht weil Künstler normalerweise sehr isoliert arbeiten. 5. Bleistiftzeichnung – Teil 2: Okay, also können wir jetzt mit dem Zeichnen fortfahren und einfach ein paar unnötige Linien löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichnung aufräumen. Und versuche auch, deine Zeichnung etwas leichter zu machen. Sie könnten also keine Benzyllinien durch Aquarell sehen. Denn wie Sie wissen, ist Aquarell ein sehr durchsichtiges, sehr leichtes Medium. Und danach könnten Sie den Bleistift nicht löschen , wenn Sie anfangen , mit Farben zu arbeiten. Und ich versuche auch, Straits und alle Linien zu machen, um sicherzustellen, dass ich jedes Gebäude gezeichnet habe Da es tatsächlich in Wirklichkeit ist, gibt es möglicherweise einige Dateien, die Sie verpasst haben und jetzt können Sie sogar mit Details arbeiten mehr. Ja, stellt sicher, dass Sie ältere architektonische Teile so bemerkt haben , wie sie wirklich sind. Gehe noch einmal durch jedes Gebäude. Vergewissern Sie sich, dass Sie nur die richtigen Zeilen lassen. Alles unnötige, wenn Sie löschen werden. Nehmen Sie sich einfach Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie mit allen Gebäuden zufrieden sind. Sie können auch darauf achten, denn manchmal gibt es Pent Houses an der Spitze und offensichtlich gibt es verschiedene Ebenen. Sie können auch etwas Zeit mit diesen Details verbringen , denn wenn wir anfangen, zeichnen wir die Gebäude einfach als den Kerl. Und danach können Sie jedes Gebäude detaillierter zeichnen und alle interessanten Architekturkonstrukteure berücksichtigen . 6. Malen – Himmel: Sobald Sie mit Ihrer Bleistiftzeichnung zufrieden sind, können wir mit Aquarellen beginnen. Lassen Sie uns zuerst alle Farben aussprechen. Es wird also angenehmer für Sie sein, mit ihnen zu arbeiten. Dann lege ich ziemlich viel Wasser auf den Hintergrund, auf den Himmel und nehme etwas blaue Farbe und fange an, es zu bedecken. Und ich sprinte Farben von der oberen Ecke zum unteren Teil. Ich nehme viele Pigmente, also wird dieser Typ hell und intensiv sein. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Gebäude sehr vorsichtig umgehen, denn wir lassen sie unberührt. Dann können wir mit der rechten Seite fortfahren. Schon wieder. Ich nehme etwas sauberes Wasser und verteile einfach alles oben nach unten. Also bedecke ich den ganzen Teil großzügig mit Wasser. Dann nehme ich etwas blaue Farbe wie ich es auf der linken Seite getan habe, und ich werde sie von oben nach unten verteilen. Was ich an dieser Technik mag , ist , dass Wasser es sehr luftig macht und du weißt schon, du wirst schöne Formen an deinem Himmel haben. Nur weil sich die Farbe sehr gut auf Wasser ausbreitet. Wenn du nur auf dem trockenen Papier malen würdest, wäre der Effekt für diesen Kerl nicht so nett. Es ist also immer großartig, diese Technik für Skype zu verwenden. Außerdem nehme ich einen anderen Blauton, also wird das Malen interessanter und ansprechender. Und ich denke, wenn ich nur eine blaue Farbe verwenden würde , wäre es langweiliger. Also immer schön, verschiedene Farbtöne, mehr Farben zu verwenden. Auf diese Weise würde Ihre Malerei viel ansprechender aussehen . Denken Sie auch daran, dass das Aquarell, sobald das Aquarell trocken ist, normalerweise die Intensität des Pigments verliert. Es ist also in Ordnung, die zweite Schicht direkt oben zu machen zweite Schicht direkt oben und ein bisschen mehr Farben zu addieren, etwas mehr Farbe, weil es für mich etwas zu hell war. Ja, mit Aquarellen können Sie immer ein bisschen mehr Pigment als zweite Schicht annehmen , aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie wieder durch alle Ecken gehen und Wasser in diesem Bereich verteilen. Sie würden also nicht sehen, dass es eine zweite Schicht über der anderen ist. Wenn du willst, bedecke den ganzen Himmel mit einer zweiten Aquarellschicht , dann gibt es keine Grenzen. Es wird sehr, sehr schön, schön gemacht. 7. Malen – Bäume und Wiese – Teil 1: Dann nehme ich etwas grüne Farbe und mische sie mit etwas Gelb. Und wir bekommen diese schöne zitronengelbe Farbe und verteilen sie auf dem Gras. Das wird hier also sehr helles und sehr glückliches Gras sein , aber die Gesellschaft scherzt. Du kannst deine Stimmung immer durch dein Gemälde übersetzen. Und es hängt wirklich davon ab, welche Farben Sie wählen. Wenn Sie leuchtende Farben wählen, können Sie jederzeit jemanden dazu bringen , durch Ihre Bilder zu lächeln. Und vor allem ist es ein sehr sonniger Tag. Natürlich muss man helle und intensive Farben verwenden, um dem Wetter zu zeigen, dass es sehr sonnig ist und das sexuell mittags ist. Und ich verwende eine grüne Farbe zu einer grünen Farbe, gemischt mit Gelb. Wir haben also diesen sehr schönen und reibungslosen Übergang im Vordergrund. Dann nehme ich etwas grüne Farbe und fahre mit Bäumen fort und auch etwas gelber Farbe, die sich mit Grün vermischt. Erstens machen wir diese erste Schicht von sehr gelblicher, hellgrüner Farbe. Und dann arbeiten wir mit Schatten. Okay, jetzt haben wir die erste Schicht, sehr leicht. Jetzt nehme ich etwas mehr grüne Farbe, ein bisschen mehr Pigment und kein Gelb auf. Dieses Mal. Ich schaue, wo die dunkelsten Teile der Bäume sind. Ich versuche jetzt, sie zu decken. Obwohl alles ziemlich nass ist, ist es sehr einfach, die Farben zu mischen. Der Übergang wird also sehr schön und reibungslos sein. Ich versuche auch, alle Bäume ein bisschen heller zu machen. Jetzt nehme ich etwas dunkelgrüne Farbe und arbeite mit der unteren Seite der Bäume, weil hier der Schatten ist. Im Grunde sollte man also sicherstellen , dass es überall viel, viel dunkler ist als der obere Teil der Bäume, wo man tatsächlich viel Sonnenlicht bekommt. Und du kannst auch ein bisschen dunkelblau bekommen, es mit Grün mischen und die richtige Farbe bekommen. Normalerweise gibt es im unteren Teil der Bäume buchstäblich kein Licht. Außerdem gibt es einen folgenden Schatten von den Blättern, die oben liegen. Und du kannst auf diese Weise auch einen Baum von einem anderen trennen. Benutzen Sie erneut Ihr Referenzfoto. Vergleiche mit deinem Bild. In dem ganzen Bereich, in dem die Baumstämme sein sollen, wirst du viel, viel dunkler und nicht im Schatten sein. Ohne Zweifel können Sie es einfach mit dunkelgrüner Farbe füllen . Ich nehme etwas gelbe Zitronenfarbe und füge mich oben auf die Bäume. 8. Malen – Wolkenkratzer – Teil 2: Jetzt haben wir die erste Schicht auf den Bäumen und wir können mit den Gebäuden fortfahren. Und weil das der einzig unberührte Teil , den wir noch haben. Also nehme ich etwas violette Farbe. Ich fange mit nur zufälligem Bauen an. Ich nehme etwas violette Farbe und mache vertikale Linien auf der linken und rechten Seite der Gebäude. Sobald es fertig ist, nehme ich etwas blaue Farbe, um den Raum dazwischen zu füllen , weil es eine Reflexion vom Himmel ist. Es wird blau sein. Auf den anderen Seiten. Ich mache ein paar horizontale Linien nur um zu zeigen, dass es Fenster gibt. Fügen Sie dann etwas mehr blaue Farbe hinzu und ziehen Sie sie ganz nach unten und füllen Sie diesen Raum ein. Fügen Sie etwas mehr blaue Farbe direkt oben auf dem Gebäude hinzu, um die Kante zu definieren. Dann können wir mit dem nächsten Gebäude fortfahren und wir können die erste Schicht erstellen. Da drüben. Ich nehme ein bisschen blaue Farbe und fülle das Gebäude auf. Ein hellblauer Kragen, der mit der Vorderseite arbeitet, Hearst, zieht Farbe ganz nach unten. Ich nehme etwas Wasser und mache die Farbe etwas blasser. Weil es fast die gleiche Farbe haben soll. Der Himmel. Weil wir die Reflexion im Glas in den Fenstern sehen. Dann fülle ich die linken Seiten mit einer hellblauen Farbe auf. Auch den ganzen Weg nach unten. 9. Malen – Wolkenkratzer – Teil 1: Danach werden wir offensichtlich mit Details arbeiten. Und wir können auch Multiliner verwenden. Aber jetzt arbeiten wir nur mit der ersten Aquarellschicht. Dann kannst du etwas Sienna nehmen. Mache diese vertikalen Linien. Es gibt zwei Linien in der Mitte des Gebäudes, die wir offensichtlich sehen können. Dann wird es dazwischen Windows geben. Versuchen wir nur, die Teile zu füllen , die in dieser Farbe sein sollen , und lassen Sie die Fenster unberührt. Dann mische ich etwas violette Farbe zusammen mit Sienna. Und ich bekomme eine Art braune, braune Farbe, die ein anderes Gebäude auf der linken Seite füllt. Fahren Sie auf die gleiche Weise mit den zwischen diesen großen eingebauten. Eine horizontale Linie machen. Danke. Into zeigte ihnen danach Fenster. Auf der rechten Seite befindet sich ein kleines Gebäude. können wir auch anheften. Versuche, die Fenster zu zeigen und eine horizontale und vertikale Linie zu erstellen. Leicht verbindet sich fast. Sie kreuzen sich gegenseitig . die gleiche Weise. Ich nehme ein paar Sienna Payne das Gebäude in der Schrift besser zu definieren. Machen Sie auch einige horizontale Linien. Entscheidet im Vordergrund. Auch auf der linken Seite des Gebäudes. Hinten. Ich mache auch ein paar horizontale Linien, aber sie sollten perspektivisch sein. Ich mische ein paar Farben und bekomme mehr violette Farbe. Ich hole etwas braune Farbe. Dann versuche ich, die Linien und die Ecken der Gebäude zu definieren . Jetzt arbeiten wir mit den Seiten des Gebäudes, die dunkler sind als die Vorderseite. Ich versuche noch einmal, die kleinen Fenster zu zeigen , die ein paar kleine horizontale Linien machen , fast wie Erwachsene. Das Vordergebäude. Das Gleiche mit dem anderen. Nur kleine Punkte. Und ich mache auch kurze vertikale Linien , um die Fenster zu zeigen. 10. Malen – Bäume – Teil 2: In dieser Klasse werden wir mit Bäumen fortfahren und wir werden etwas Volumen addieren. Also nehme ich dunkelgrüne Farbe. Und überall wo es dunkel sein soll, wo es im Schatten ist. Ich fülle mich mit dunkelgrüner Farbe. Ich wiederhole die gleiche Form. Versuchen Sie also einfach zu analysieren, welche Form diese Schatten haben. Meistens wird der gesamte untere Teil dunkel sein, weil er im Schatten liegt. Das Sonnenlicht geht da nicht hin. Es ist hauptsächlich oben auf den Bäumen. Dort bekommt man viele Flüge. Also fülle ich allmählich alle Schatten mit einer grünen Farbe auf, sehr intensiv. Außerdem können Sie auch schwarze Farbe mit Grün mischen. Und es wird dir auch eine ziemlich gute, schöne Farbe für Schatten geben. Und Sie können auch einen Hauch von Blau verwenden, um den Schatten kühler zu machen, da sie, wie Sie immer auf den Schatten der Natur sehen können , sehr cool sind. Und in Bezug auf die Temperatur. So können wir auch sehr kalte grüne Farbe verwenden, aber Dunkelgrün funktioniert auch ziemlich gut. An manchen Stellen. Ich versuche auch, meine Pinselstriche sehr dünn zu machen , um die Baumstämme zu zeigen. Es sind also nur dunkelschwarze Feldlinien , die nicht gerade sind. Ich versuche genau das Gleiche zu wiederholen wie die Baumstämme. Und normalerweise bändern sie sich leicht und jeder von ihnen hat eine einzigartige Form. Stellen Sie also sicher, dass Sie es lesen. Und man kann etwas dicker sein, man kann etwas dünner sein. Eine dreht sich nach links, eine andere dreht sich nach rechts. Und es könnte auch einige Zweige geben, die ebenfalls sichtbar sind. Aber natürlich mache ich es hauptsächlich im unteren Teil. Denn oben gibt es viele Blätter und wir sehen die Zweige dort nicht wirklich klar. Und wir schauen aus dem Feuer. Es ist also schön, wenn man diese Form des Baumes und die Form der Blätter hat. Aber offensichtlich malt man nicht genau jedes Blatt und man malt nicht genau jeden Zweig. Aber du vermittelt diesen richtigen Eindruck von den Bäumen, die du ansiehst. Dies ist eine sehr gebräuchliche Technik, die Künstler beim Malen von Bäumen verwenden. So kannst du es danach in deinen anderen Gemälden verwenden. Und nur, die Hauptsache ist, das richtige Volumen für Ihren Baum zu erstellen. Und wir machen es, indem wir die Orte zeigen, an denen wir das Sonnenlicht haben , mit hellgelbgrüner Farbe. Und wir zeigen die Orte , die sich im Schatten befinden, mit einer dunkelgrünen Farbe und vielleicht einigen kalten, kalten Farbtönen. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es mit Ihrem eigenen Tempo. Und Sie können auch immer das Referenzbild verwenden. Und vielleicht hast du es bereits heruntergeladen, damit es dir angenehmer ist, alle Details auf meinem Gemälde zu sehen . Dann können wir auch die Horizontlinie definieren. Und ich nehme dunkelgrüne Farbe und mache diese horizontale Linie, aber sie ist nicht gerade. Es ist etwas kurvig. Und danach können wir auch einige Schatten noch dunkler machen. Und ich verwende noch intensivere dunkelgrüne Farbe. Und so einfach Schatten machen. Wie das Wiederholen dieses Blätterflusses. Und du siehst, dass jeder Baum eine völlig andere Form hat. Also versuche ich auch jeden Baum leicht zu definieren und hervorzuheben. Und meistens auf der linken Seite jedes Baumes haben wir den großen Schatten. Weil die Sonne von der rechten Seite kommt. 11. Malen – Wolkenkratzer – Teil 3: Wir fahren mit den Gebäuden fort. Also nehme ich etwas blaue Farbe mische sie mit Sienna oder einem kleinen Hauch von Schwarz. Und ich definiere die rechte Seite des Gebäudes. Dann reinige ich meinen Pinsel auf und sehe einfach Anna malen und definiere die rechte Seite des nächsten Gebäudes genau auf die gleiche Weise mit einigen vertikalen Linien. Und dann säubere deinen Pinsel auch richtig. Nimm etwas violette Farbe drauf und fülle das nächste Gebäude auf. Jetzt arbeiten wir mit dem kurzen Gebäude und versuchen zu analysieren , welche Gebäude violetter sein sollen, die bläulich sind, wo man Himmelsspiegelung hat. Ich versuche jetzt mit lila Farbe an den alten Gebäuden in der Nähe zu arbeiten den alten Gebäuden in der , die tatsächlich fast die gleiche Farbe haben sollen . Und auch wenn Sie dort einige Fenster haben, können Sie versuchen, mit einigen vertikalen und einigen horizontalen Linien genau auf die gleiche Weise zu wiederholen mit einigen vertikalen und einigen horizontalen Linien genau auf die gleiche Weise . Sie haben also diese Illusion von kleinen Fenstern. Dann füge ich zwei lila oder touch oder braune Farbe hinzu. Und mit dieser Farbe fülle ich das Gebäude auf der rechten Seite, fast an der Ecke des Papiers. Und Sie können auch einige horizontale und vertikale Linien erstellen, einige horizontale und vertikale Linien wie sich gegenseitig zu kreuzen, um diese visuelle Illusion von Fenstern zu machen und einige Lücken dazwischen unberührt zu lassen einige Lücken dazwischen unberührt . Papier, das wären eine Art kleine Fenster. Dann nehme ich etwas blaue Farbe und fülle den Wolkenkratzer auf, der direkt daneben aus Glas besteht. Und nur mit ein paar vertikalen Linien fülle ich dieses Gebäude auf und lasse etwas Platz für die Fenster, unberührt, weiß, und mache auch einige horizontale Linien. Und Sie können dieser blauen Farbe auch einen Hauch von Sienna verleihen und mit dem nächsten Gebäude fortfahren , das genau daneben ist. Und es hat eine sehr interessante Form, rechteckige Form. Also können wir versuchen, es bis jetzt zu wiederholen. Jetzt arbeite ich mit nur einer Seite davon, die mehr im Schatten liegt. Und das ist genau auf der rechten Seite. Und dann können Sie auch versuchen, diesen visuellen Effekt der Konstruktion mit einigen horizontalen und einigen vertikalen Linien zu erzielen. Und wir können es für den Moment so lassen, wie es ist. Und fahren Sie mit dem nächsten Gebäude fort. Das ist auch sehr lila, violett. Also werde ich es einfach mit dieser schönen Farbe auffüllen. Wie Sie sehen, ist die Farbe ziemlich intensiv. Es wird schön sein, unsere Skizze ziemlich intensiv und mit einer schönen Vielfalt an Farben und Schattierungen zu haben intensiv und mit einer schönen Vielfalt an , die Ihre Malerei für die Menschen, für die Zuschauer unterhaltsamer und ansprechender machen Ihre Malerei für die Menschen, für die Zuschauer unterhaltsamer und . Und mit der violetten Farbe fülle ich auch die Seite des Gebäudes auf, die eigentlich braun ist. Aber wir verlassen die Vorderseite so wie sie ist. Es ist braun. Aber die linke Seite wird im Schatten sein und es heißt, und deshalb verwenden wir Purple. Jetzt können Sie dieses Gebäude sehen, es hat eine bestimmte Form mit der gleichen violetten Farbe, in der Sie das Gebäude auf der linken Seite füllen können . Die erste Schicht wäre, dass du komplett mit Violett bedeckt bist. Und dann würdest du ein bisschen braune Farbe nehmen und es genau oben addieren und einfach überall verteilen. Und im unteren Teil wird es größtenteils braun sein. Und oben kann man ein bisschen Violett hinterlassen. Auf diese Weise haben Sie schöne Farbtöne in verschiedenen Farben auf diesem Gebäude. 12. Malen – Wolkenkratzer – Teil 4: Lassen Sie uns mit Details fortfahren. Und ich nehme etwas blaue Farbe und mache horizontale Linien, um zu definieren, wo man Balkone oder Fenster an den Gebäuden hat. Wie Sie sehen, mache ich diese Art von transparenten Linien an beiden Gebäuden, nur um zu zeigen, dass es verschiedene Ebenen und verschiedene Stockwerke gibt . Und auf diese Weise haben Sie Illusion, dass es bestimmte Etagen auf dem Gebäude gibt. Dann nehme ich etwas violette Farbe und versuche eine gerade vertikale Linie auf dem zweiten Wolkenkratzer zu machen gerade vertikale Linie auf dem , nur um zu zeigen, dass dies das separate Gebäude ist. Und offensichtlich haben wir einen Schatten zwischen diesen Gebäuden. Auf diese Weise können Sie einen Wolkenkratzer von einem anderen trennen. Dann unterrichte ich viel Wasser und nur einen Hauch von lila Farbe. Und ich fülle das Gebäude komplett auf in dem wir bereits eine Art Nachahmung von Windows haben. Und ich mache es ganz oben. Es ist also wie die Decklackschicht. Es gibt uns ein sehr schönes transparentes Aussehen. Dann nehme ich ziemlich intensive violette Farbe und mache gerade vertikale Linien auf dem Gebäude, das daneben ist, um es auch zu definieren, um den Rand des Gebäudes zu zeigen. Und das Gleiche gilt für die Gebäude auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Und wir zeigen die Fenster und verschiedene Etagen, indem wir einige horizontale Linien mit einer hellvioletten Farbe addieren . Und an einigen Stellen nehme ich etwas intensivere Farbe nur um diese Böden zu zeigen. Und jetzt arbeiten wir an Details. Und lassen Sie uns dem Gebäude eine horizontale Linie hinzufügen, die eine sehr interessante Form hat. Überall. Ich addiere ein bisschen Schatten. Definieren Sie nur die Seiten der Gebäude, weil sie viel dunkler sein sollen. Und es gibt einige Teile , die im Schatten liegen. Dann können wir deutlich sehen, dass es auf der linken Seite interessante Konstruktionen und sie sind wie wenige Gebäude. Also definiere ich die Seiten davon auch mit violetter Farbe. Und mir ist aufgefallen, dass ich mit diesem Kerl da wegen der Grenze zwischen den beiden Schichten nicht sehr zufrieden bin. Was ich also mache, ist, dass ich ein bisschen Wasser nehme, nur um es zu mischen und einzumischen und einen glatten Himmel zu haben. 13. Malen – Details – Bäume und Gebäude: Lasst uns mit den Bäumen fortfahren und jetzt können wir an Details arbeiten. Also nehme ich dunkelgrüne Farbe und arbeite mit den Schattenteilen. Also nur ein paar kleine Details bei denen man sieht, dass es tatsächlich im Schatten liegt, aber Sie haben dort hellgrüne Farbe. Du kannst es einfach mit einem dunkleren Grün füllen. Sie können auch ein bisschen Smaragdgrün nehmen und direkt oben addieren. Es wird schön sein, verschiedene Schattierungen und mehr Farben zu haben. Im Allgemeinen können Sie jedoch immer noch mit der gleichen Palette wie zuvor arbeiten . Also bin ich nur, wie Sie sehen, füge ich nur ein bisschen Schatten hinzu, dunkelgrün. Ich lasse leichte Teile unberührt. Ganz oben nur ein bisschen Kontrast . Da unser Aquarell jetzt trocken ist und wir sehen , dass die Intensität bei Nässe nicht so stark ist wie zuvor. So können wir oben etwas mehr addieren. Dann können wir anfangen, an Details zu unseren Gebäuden zu arbeiten. Also nehme ich blaue Farbe und mache die zweite Schicht direkt oben, wodurch diese vertikale gerade Linie die Intensität addiert. Und auch ich mache genau das Gleiche mit dem zweiten Gebäude. Und so sieht man, dass sie voneinander getrennter werden weil ich diese gerade Lichtlinie dazwischen gelassen habe. Also arbeite ich hauptsächlich mit der rechten Seite des Gebäudes zusammen. Dann mit der gleichen Farbe. Du musst es nicht ändern. Sie können ein paar kleine Fenster hinzufügen. Also mache ich ein paar Punkte, wie vertikale Punkte auf dem Gebäude daneben, nur um zu zeigen, dass es kleine Fenster gibt. Und ich mache genau das Gleiche mit dem nächsten Gebäude. Versuchen Sie also einfach, einen Blick darauf zu werfen, wo Sie verschiedene Böden und Balkone haben, und versuchen Sie, die gleichen kleinen Linien zu wiederholen, nur um die Nachahmung der Fenster oder Böden oder verschiedene Ebenen zu zeigen . Und das gleiche mache ich mit dem Wolkenkratzer auf der linken Seite. Weil du siehst, ich meine, sie sind wie verschiedene Gebäudeblöcke. Und ganz oben ist es etwas dunkler. Vielleicht gibt es einen Balkon oder so. Und nur Nachahmung wäre es kleine, horizontale, blaue Linien. Du musst es nicht genau machen, du musst nur zeigen, dass es da sein soll. Und definiere einfach die Kanten jedes Gebäudes. 14. Letzter Schliff – Teil 1: Ich bin sehr glücklich, denn jetzt ist es der letzte Teil. Der letzte Schliff mit einem Tintenstift. Sie können also einen speziellen Marker oder Stift nehmen, das ist widerstandsfähig. Oder Sie können einfach einen normalen Tintenstift verwenden , solange Sie kein Wasser darauf legen. Also arbeite ich mit den Rändern der Gebäude und versuche gerade Linien zu machen. Nicht unbedingt ganz nach unten. Es mag kurze Linien sein, aber gerade und vertikal. Und doch habe ich versucht, so genau wie möglich zu sein. Es ist sehr wichtig. Und auf diese Weise werden wir mehr haben, unser Bild wird wie eine Illustration aussehen, was irgendwie schön ist und es ist eine ziemlich schöne und coole Technik. Im Allgemeinen füge ich gerne ein paar Linien hinzu, wie schwarze Linien mit einem Stift auf der Aquarellillustration. Vor allem, wenn es etwas ist, das man in der einfachen Luft macht. Etwas Schnelles. Es gibt Ihnen einen guten Kontrast und Sie können bestimmte Details akzentuieren. Und im Allgemeinen kannst du damit arbeiten. Wenn Sie zum Beispiel noch nie etwas mit Ihrem Aquarell gemacht haben, können Sie jetzt mit Stift malen, wie mit zeichnen. Aber was ich hier mache, ist sehr einfach und einfach, weil ich nur versuche , einige gerade Linien an den Rändern der Gebäude hinzuzufügen . Und im Grunde ist es das. Okay. Und ich bin mit diesen Zeilen nicht ganz zufrieden , weil sie zu dünn sind. Also nehme ich Copic Marker und mache so ziemlich dasselbe, aber nur die Linien werden dicker sein. Und auf diese Weise wird der Kontrast sichtbarer sein. Es wird Ihnen auch helfen, ein Gebäude von einem anderen zu trennen. Schauen Sie sich also an und analysieren Sie , wo es tatsächlich notwendig ist. Und du kannst die Zeilen dort machen , denn du kannst einfach meinem Video folgen und genau das Gleiche machen wie ich. 15. Letzter Schliff – Teil 2: Und wenn Sie mit Gebäuden fertig sind und damit zufrieden sind, können Sie mit den Bäumen fortfahren. Ich werde auch nur kleine Details hinzufügen, ein paar kleine Kurven, nur um zu zeigen, wo der Baum endet und um zu zeigen, dass es kleine Blätter gibt. Sie auch definieren auch leicht die Linie auf dem Rasen. Ich addiere einige vertikale Linien an den Wolkenkratzern, damit sie noch mehr auffallen werden. Okay mit der Band gibt es eigentlich kein richtig oder falsch. Sie können fertig werden und aufhören , wenn Sie Lust haben. Aber im Allgemeinen versuche ich mich nur anzupassen. Berührungen von schwarzen Linien fast überall, nicht viel, aber es sollte nicht in Harmonie auf deiner Malerei sein. Also sieh mal nach. Wenn es fast überall ist, kannst du fertig werden. Und Sie erhalten diese schöne Illustration in der einfachen Luft von echten Gebäuden. Und Sie können zurück ins Studio oder zu Hause gehen , eine Leinwand und Acrylfarben nehmen und diese Skizze als Referenz für Ihr Hauptgemälde verwenden . Und genau das werden wir in meiner nächsten Lektion machen. Also folge mir, um es nicht zu verpassen. Folge mir auch auf Instagram, weil ich dort einen Großteil meines Kunstprozesses, neue Gemälde und alle Updates für meine neue Brille poste neue Gemälde und alle . Es war keine einfache Skizze, aber er hat es geschafft, also bin ich sehr stolz darauf, dass Sie nicht vergessen, es mir in Ihren Projekten mitzuteilen, und ich werde Ihnen Feedback zu mir in Ihren Projekten mitzuteilen, und ich werde Ihrem Kunstwerk geben. Bis bald in meinen nächsten Kursen.