Aquarell Hummingbird: Ein einfaches Thema für alle Skill

1. Einführung: Heute lernen wir Kolibris und Aquarell zu malen. Ich hoffe dir gefällt das. Es ist ein ziemlich einfacher kleiner Kerl. Wir werden malen. Ich habe tatsächlich die Referenzfotos von hier aus gemacht. Es ist immer gut, zuerst den Vogel zu beobachten. Aber wenn Sie das nicht können, gebe ich Referenzfotos und eine Skizze zu dieser Klasse. 2. Materialien für diesen Kurs: Ich hoffe du bist bereit, deinen Kolibri zu malen. Wir werden ein paar Pinsel benutzen. Die Marke der Pinsel spielt eigentlich keine Rolle. Was Sie benötigen, ist ein kleiner, feiner Pinsel, vielleicht ein runder oder flacher, mittelgroßer Pinsel. Und ich verwende auch gerne einen kleinen runden, spitzen Pinsel. Das ist eine Zehn, du brauchst vielleicht nicht so viel. Dies ist ein mittelgroßer flacher Pinsel. Dieser ist ein Triple Five. Wir könnten wahrscheinlich damit durchkommen. Dies ist ein kleiner Pinsel mit runden Details. Sie könnten wahrscheinlich mit größeren davonkommen. Aber der Kolibri, den ich heute für mich male , ist etwas klein. Und ich bevorzuge es, meistens diese Pinsel zu verwenden. Ich habe sogar eine kleine Riggerbürste, die ich benutze. Diese Marken. weiß nicht, um welche Marke es sich handelt. In einem örtlichen Hobbygeschäft war es günstig, aber nur kleine Rundbürsten funktionieren. Dafür brauchst du nichts besonderes. Dafür benötigen Sie eine Farbpalette. Auf Ihrer Farbpalette benötigen Sie eine Reihe von Farben. Jetzt habe ich dafür einen Kurs, wenn du interessiert bist, hier, damit du sehen kannst, wie ich diesen kreiert habe, im Grunde brauchst du nur drei oder vier Blau-, drei oder vier Rottöne, ein paar Brauntöne und drei oder vier Gelbtöne. Ich habe meine Farbgebung hier durcheinander gebracht. Und etwas weißes Aquarell. Warum nicht für dieses Tuch waschen? Und das wird dich durchbringen. Verwenden Sie Aquarelle für Schüler oder Profis. Nicht in deinen Ladengeschäften. Die billigen Aquarelle werden nicht sehr gut funktionieren. Sie benötigen ein Glas mit etwas Wasser, um Ihren Pinsel einzutauchen. Eine Art Tuch oder Papiertuch zum Trocknen des Pinsels und Abtupfen. Das ist so ziemlich alles. Aquarellpapier. Sie benötigen Aquarellpapier. Für das Aquarellpapier verwende ich lieber ein hochwertiges Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Auf diese Weise. Es funktioniert ganz anders als Ihr Zellstoffpapier. Zellstoffpapier nimmt die Schichten für Aquarell nicht sehr gut auf. Und andere Dinge, die wir mit Aquarell machen , braucht es auch nicht sehr gut. Wenn Sie sich etwas gönnen wollen, gönnen Sie sich das Aquarellpapier. Ich bevorzuge Arches-Aquarellpapier. Stonehenge von Legion hat auch dafür gut funktioniert. Wenn Sie in Europa sind, in der Nähe von Saunders sind, ist Waterford großartig. Was ist noch einer? Fabriano, ich glaube, so heißt es. Die funktionieren auch. Stellen Sie einfach sicher, dass es archiviert ist. Ich verwende Hotpress White. Sie können Creme verwenden, wenn Sie möchten. Ich bevorzuge das Weiß für diesen. Ich bin heiß in der Presse. Wenn Sie Kaltpresse verwenden, können Sie Ihren Kolibri streichen, aber es wird nicht genau so ausfallen, da ich die Heißpresse verwendet habe , die nicht die kleinen Grate enthält, die Textur. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir fangen an, unseren Kolibri zu malen. Ziehen Sie unbedingt das Referenzfoto und die vorläufige Skizze heraus , die ich dieser Klasse beigefügt habe . Laden Sie es herunter. Sie können entweder Ihren eigenen Kolibri und Schmerz verfolgen oder mitzeichnen. Wir sehen uns in ein paar. 3. Die Grundlage für Aquarell legen: Wenn Sie bereit sind, mit diesem kleinen Rubinkehlenkolibri zu beginnen . Das ist ein Jugendlicher. Also denke ich, es wird ein Männchen sein, das auf ein paar roten und dunklen Flecken im Hals basiert . Aber im Moment ist es ein Jugendlicher und es ist schwer zu sagen, ob es männlich oder weiblich ist, die ein bisschen Brauntöne mischen. Also was auch immer neutrale Brauntöne du hast, ich füge hier etwas Blau und Rot hinzu. Fallen Sie auch da raus, aber das ist nur eine Mischung aus Rot und Blau, um eine Art fast Schwarz zu erzeugen. Und ich werde meinen Kolibri hier mit einem sehr feinen Pinsel kartieren. Ich glaube, das ist eine dreifache oder vierfache 0. Ich bin mir nicht sicher. Es ist ein Pinsel mit sehr feiner Spitze. Nur damit ich die feinen Linien abbilden kann. Und die dunklen Flecken auf meinem Kolibri. Mach uns ein bisschen dunkler. Um Dunkel zu erzeugen, fügst du etwas mehr Blau hinzu. In diesem Fall wurde dieser spezielle Satz von Aquarellen mit einem Schwarz geliefert, also habe ich einen Tropfen Schwarz hinzugefügt. Du willst nicht zu viel davon reinstecken, sonst wird dein Schwarz flach sein. Du willst sichergehen, dass du viele Rot-, Blau - und Brauntöne da drin hast . Um das herauszubringen. Ich will nur, ich möchte die Federn in diesem Teil nicht zeichnen , weil der Kolibri fliegt. Also gebe ich nur einen Hinweis auf die Überlappung und die Federn, damit es dort nicht vollständig detailliert ist. Ich möchte, dass es etwas verschwommen ist, um anzuzeigen, dass der Kolibri Fluor ist. Beim Ein- und Austauchen in diese kleine Hibiskusblüte. Dies wird leichter trocknen und wir werden zurückgehen und weitere Schichten darauf hinzufügen, um es im Laufe der Zeit abzudunkeln. Lass uns das hier sehen. Beachten Sie, dass ich es nur irgendwie flüstere, wenn ich das mache. Und ich werde die Linie bei diesen Federn nicht den ganzen Weg zurück bringen . Die dunklen Bereiche sind nur die Überlappung der Federn, die die Schatten verursachen. Definiere das Auge. Jetzt ist das Gesicht dort, wo wir die meisten Details haben wollen. Denn hier soll der Fokus liegen, wenn jemand auf unseren Kolibri schaut. Ich habe die Blumen in diesem Gemälde etwas detailliert beschrieben , aber mein Hauptaugenmerk liegt auf diesen kleinen Kolibris. Also im Detail gehen wir auf die Gesichtszüge und den Schnabel dieses Kolibris ein. Ich werde einige Details im Schwanz und im Körper haben. Und natürlich werden wir eine verschwommene Illusion von Details in den Flügeln weil wir Bewegung bedeuten wollen. Was ich hier gemacht habe, ist einfach ein paar meiner Grüns zu mischen. Diese Palette ist grün. Ich bevorzuge die meiste Zeit. Bei meinem anderen ist das Ganze der Kauf meines Winsor Newton-Sets mein Reiseset, und ich habe keine Grüns darin. Ich habe sie nur mit verschiedenen kleinen blauen und gelben Pfützen in unterschiedlichem Maße gemischt nur mit verschiedenen kleinen blauen und gelben Pfützen . Verschiedene Blau- und Gelbtöne. Du willst kein festes Grün. Diese sind dunkel, weil ich die Anzeige des darunter liegenden oder der Federn hier mache , was den Schwanz hier bedeutet, ist nur die Grundschicht dieses Kolibris. Jedes Aquarellbild durchläuft ein hässliches Entlein. Wie du dieses Summen jetzt sehen wirst, bin ich gerade im Vogel, ist nicht die hässliche Entlein Phase. Und das geht normalerweise nicht weg und bringt etwa fünfundsiebzig Prozent mit dem Gemälde fertig. Denn wenn Sie fünfundsiebzig Prozent mit dem Gemälde fertig sind, versuchen Sie, diese kleinen Details und den Schwanz hier und die Rundheit des Schwanzes zu bekommen . Aber wie auch immer, 75% des Gemäldes werden, kartografieren Ihr Motiv, bringen Farbe auf das Papier und bauen die Schichten auf. Um ein realistischeres Bild zu erstellen, sind viele Ebenen erforderlich. Es wird also durch ein ernstes, hässliches Entlein gehen. Ich ermutige dich, nicht aufzugeben. Geht weiter. Ich gebe nur ein paar der darunter liegenden Farben ein. Ich werde es benutzen. Manche Leute bevorzugen es , das Weiß des Papiers in meinen Federn und meinem Fell zu verwenden . Ich bevorzuge immer die Textur von weißer Gouache oder weißem Aquarell. In diesem Fall wird es Wildwasserfarbe sein. Jedes Weiß, das ich hier drauf trage, hat Wildwasserfarbe. Aber ich mache gerade nur die Untertöne. Denn die Truhe des Kolibris, obwohl sie hauptsächlich weiß ist, ist tatsächlich eine Variation von Schatten, von Blau. In grünem Schatten. Schatten prallen von allen Farben ab, die sich um sie herum befinden, prallen in den Schatten ab und reflektieren das Licht. Es ist also kein echtes Weiß. Hier gehts ein bisschen mehr um den Kopf herum. Grüns, oder wie gesagt, mischen Sie einfach verschiedene Blau- und Gelbtöne, um verschiedene Grünpfützen zu erhalten, weil Sie hier keine Volltonfarbe möchten. Und Sie können das Referenzbild verwenden , um Ihre Grüns beim Mischen anzupassen. Wenn Sie einen Kurs über das Mischen von Grüns und einen Kurs über das Mischen von Schwarztönen wünschen . mache ich gerne. Lass mich einfach wissen, dass daran Interesse besteht. Ich fange an, auf den Schnabel zu deuten. Das will bei so großen Kanten nicht aushärten , weil ich möchte, dass es abgerundet wird. Und obwohl es wie eine gerade Linie aussieht, gibt es einen unteren Teil des Schnabels und ich habe einen Teil des Schnabels beigebracht wo der Kolibri seinen kleinen Schnabel öffnet und seine Zunge herausstreckt. Also möchte ich, denn während wir weiter darauf hinweisen, dass ich Sie auf diesem Gemälde weiter beobachten lasse, ich Sie auf diesem Gemälde weiter beobachten lasse während die Details hier weitergehen. Im Moment sind es nur die Füße. Ich verwende die dunklen Farbmischungen. Wenn Sie Probleme haben, die genauen Farben zu wissen, die ich verwendet habe, füge ich immer ein Referenzfoto mit Etiketten der Farben und deren Namen bei, die ich verwende. Du kannst die einfach mit dem abgleichen, was ich beim Eintauchen siehst. 4. Das Schichten von Wasserfarben: Okay, ich habe meine Kolibris hier ein bisschen zur Seite gedreht , um ihn mir zum Malen näher zu bringen. Macht es ein wenig einfacher für dich, zwei zu sehen. Manchmal ist es auch gut, das Motiv umzudrehen , wenn Sie Probleme beim Malen haben. Dadurch kann ich die Federn leicht in die richtige Richtung bringen. Ich arbeite wieder mit den Körnern. Du siehst, dass ich ein wenig von dem benutze , ich denke, das ist dauerhaft. Eines der Gelbtöne, wahrscheinlich gelber Ocker oder etwas Ähnliches. Es ist wieder in den dazugehörigen Downloads aufgeführt. Ich füge meine Aquarellpalette bei, damit Sie sehen können, wie diese sind, aber ich verwende verschiedene Körner. Die meiste Zeit, wenn ich Grüns verwende, verwende ich die Grüns nicht auf der Palette. Ich werde Blau - und Gelbtöne verwenden und sie in unterschiedlichem Maße mischen , um Migräne zu bekommen. Aber ich arbeite gerade an einer neuen Palette. Halte durch. Ein wenig dunkel, um zu zeigen , wo sich dieser Flügel im Schatten befindet. Ich arbeite gerade mit einer neuen Palette, Holbein, und ich probiere gerade all die verschiedenen Farben aus. Sie werden also sehen, wie ich die Körner verwende und diese, wenn ich draußen auf dem Feld bin, verwende ich eine sehr einfache Palette, nur Blau-, Gelb- und Rottöne. Und ich benutze sie, um alles andere zu mischen, was ich brauche. Ich habe einen Kurs darüber, falls du es dir ansehen möchtest . Mal sehen. Ich will den Green Solid nicht machen. Ich möchte hier etwas Schatten bedeuten. Auch das Grün auf der Rückseite des Kolibris. So schön es auch ist. Es ist kein festes Grün, daher habe ich dort einige kleine Punkte aus kleinen Mischungen verschiedener Farben, von Grün, Grüntönen. Und das hilft mir schnell das zu finden, was ich für meine Malerei brauche. Jetzt ist das nur ein bisschen von meinem Black Mixed Try Mixed. Im ersten Teil. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nur eine kleine Linie darauf verdunkle , auch um das Auge herum, um die Trennung und den unteren Schnabel und den oberen Schnabel zu zeigen . Dieser kleine Kerl ist ein Jugendlicher. Jugendliche haben einen weißen, flauschigen Hals, ähnlich wie die Weibchen. Ich denke, das könnte ein männlicher Jugendlicher sein , weil ich ein paar Flussmittel sehe , wenn ich lese, die anfangen, nach dem Hinterwäldler zu suchen, aber sie sind sehr schwach. Also werde ich sie erst gegen Ende als Spezifikationen eingeben . Definiere diesen Flügel ein wenig. Ich will keine Details in diesem Flügel. Ich möchte Bewegung bedeuten. Ich verwende längere Striche, weniger detaillierte Striche mit mehr Wasser. mehr Wasser hinzufüge, erhalte ich mehr Flüssigkeit. Aquarell zum Malen und hilft mir, die Bewegung dieser Flügel zu erzeugen. Ich habe die dunkelbraune oder schwarze Mischung verwendet , um die Überlappung der Federn dort zu zeigen. Ich werde in einer Weile mit etwas weißem Aquarell wiederkommen , um es irgendwie darüber zu streichen, um ihm einen kleinen, sehr leichten, gefiederten Look auf den Flügeln zu verleihen . Definiere das nur. Wenn du jetzt malst, willst du wirklich keine Linien zeichnen. Du willst bis an den Rand von etwas malen. In kurzen Schüben, besonders wenn Sie es mit Fell und Federn zu tun haben. Weil es bei Fell und Federn keine wirklich geraden Linien gibt. Ich wollte nur die Idee von ihnen vermitteln. Ich werde es etwas realistischer aussehen. Sobald Sie anfangen, die Linien mit der Farbe zu zeichnen. Ich benutze hier übrigens Weiß, um etwas von diesem Hals herauszuholen. Das ist Wildwasserfarbe, kein weißer Quash. Ich verwende das weiße Aquarell , um eine Art gefiederte Textur zu erhalten. Sie können das Weiß des Papiers verwenden. Es ist nur meine Technik, das weiße Aquarell zu verwenden. Ich mag die Art und Weise, wie es sich vermischt und des Vogels ein gleichmäßiges Aussehen und eine gleichmäßige Textur verleiht Rest des Vogels ein gleichmäßiges Aussehen und eine gleichmäßige Textur verleiht. Es dauert etwas mehr Zeit als das Weiß des Papiers für Ihren Malprozess zu belassen , da es Ihrem Prozess Schichten hinzufügt. So mache ich es gerne genauso wie die Blumen unten, um die Textur darin zu erhalten. Ich wollte keine flachen weißen Blumen, und ich wollte mehr Licht und helleres Weiß zeigen mehr Licht und helleres können, als ich es für dieses Papier hätte. Das ist in einer anderen Klasse. Ich arbeite hier am Heck. Kolibris haben einen rubinroten Hals und haben sehr ausgeprägte weiße Spitzen an ihren Schwanzfedern. Und ich möchte sicherstellen, dass dieser Schwanz mit diesen weißen Spitzen abgerundet aussieht . Also muss ich zurückgehen und dort viel mehr Schatten hinzufügen dort viel mehr Schatten um die Zufälligkeit dieses Schwanzes beim Fliegen anzuzeigen. ich jetzt näher an die Blume herankomme, steckt der Kolibri tatsächlich seinen Schwanz. Wenn Sie sehen, dass irgendwelche Referenzfotos, die Sie malen, Es ist eine Art entzückende Pose. Ich habe einige dieser Referenzfotos, eines meiner Lieblingsfotos. Ich liebe den Ausdruck dieses Vogels. Flügel. Ich bin nicht schon wieder präzise. Ich versuche es wie Flattern aussehen zu lassen. Sie wollen also etwas Transparenz hier drin. Gleichzeitig möchten Sie die Überlappung mit den Flügeln sehen, aber Sie möchten nicht, dass harte, detaillierte Kanten weich und flatternd sind, um zu zeigen , dass der Vogel fliegt und nicht still steht. 5. Schichtarbeit zum Erstellen von Textur und Form – Teil 1: Okay, wir sind zu etwa 50, 60% fertig mit unserem Kolibri. Du fängst an, Form und Schatten zu sehen. Wir müssen langsam anfangen, mit unserer Farbe trocken zu arbeiten, weniger Wasser. Die Details hervorheben. Verwenden Sie nur eine Mischung aus Blau- und Gelbtönen. Ich habe ein paar Pfützen aus verschiedenen Blau - und Gelbtönen gemacht, um verschiedene Grüntöne zu erhalten. Und ich versuche nur, dass die Männer Federn bedeuten. Jetzt sind die Kolibri-Federn sehr präzise Federn. Sie reflektieren viel Licht, aber ich möchte die Illusion davon nur mit kleinen Tupfern hier vermitteln . Und jeder ist in die Richtung gemalt , in der die Feder aus dem Vogel herauskommen würde. Der Grund dafür ist, ihm ein bisschen Perspektive zu geben. Es muss die individuelle Perspektive auf jede Feder zeigen , auch wenn Sie sie insgesamt wahrscheinlich nicht sehen werden. Ich versuche hier, dem Schwanz etwas Rundheit zu verleihen. wasche und trockne meine Bürste ab. Ich gehe gerade durch und mische meine Braun- und Blautöne und einen Hauch von Rot, um verschiedene Schwarz- und Brauntöne zu erhalten. Damit ich kein flaches Schwarz habe. Ich möchte nicht, dass der Schwanz und die schwarzen Teile des Vogels flach sind. Das würde passieren, wenn ich das Schwarz verwenden würde, das mit meinem Aquarell-Set geliefert wurde? Wenn das der Look ist, den Sie anstreben, ist das kein Problem. Aber in diesem Fall ist es das nicht. Ich brauche Schatten und brauche. Wenn man einen Kolibri betrachtet, ist er nicht gerade schwarz. Die Art und Weise, wie das Licht reflektiert wird, kann es rot und Teile können ihm in Teilen des Schwanzes violette oder blaue Farbtöne verleihen. Und das wird plötzlich herauskommen, wenn Sie Schwarzmischungen verwenden. Jetzt siehst du mich auch selten eine große Portion Schwarz oder eine andere Farbe, die ich verwende, auf einmal mische eine große Portion Schwarz . Weil mir gefallen hat, dass die Varianz jedes Mal, wenn ich es mische, etwas anders ist. Also mische ich einfach ein bisschen. Nimm es auf, ich weiß, welche Farben ich verwendet habe. Probieren Sie es einfach aus, bis ich eines , das passt, wo ich will. Und wenn ich fertig bin, habe ich auch verschiedene Schwarztöne auf meiner gesamten Palette, genau wie die Körner dort drüben, die du dir ansiehst. Und die Gelb- und Brauntöne, die du dir ansiehst. Okay. Wir definieren hier nur die Kanten der Schwanzfedern. Ich möchte ein bisschen mehr Definition. Ich möchte auch etwas mehr Details weil der Schwanz abgerundet ist. Und mit dieser starken weißen gegen die dunkle Farbe brauche ich ein bisschen mehr Details, um das zu zeigen. Ich fummele nur daran. Ich habe gerade nach Referenzfoto gesucht. Nach einer Weile neige ich dazu, mein Referenzfoto aufzustellen und mir den Vogel anzusehen , den ich male. Und es wird mir zeigen, was nur durch Betrachten ohne das Referenzfoto. Michelle, ich brauche ein paar Schatten hier. Vielleicht brauche ich hier etwas mehr Definition. Ich fange an, den Vogel ohne das Referenzfoto zu definieren. Ich versuche, es genau abzugleichen, weil mein Ziel nicht genau mit dem Referenzfoto übereinstimmt. Mein Ziel ist es, die Essenz und den Charakter des Vogels, die Persönlichkeit, einzufangen. Verweisen Sie auf Fotos, nur weil ich möchte, dass Sie sie identifizieren können . Also möchte ich näher kommen, wie eine jugendliche Rubinkehle bei Kolibri aussieht. Du arbeitest hier immer noch mit den Schwarzen zusammen. Ich werde ein bisschen mehr Rot hinzufügen und jetzt an den Rändern hochkommen, es ist immer noch ein Schwarz, aber es hat mehr Rot darin als das andere. Und das wird ihm auch ein Markenproblem geben. Auch die Augen, wenn Sie die Augen malen, sie realistischer machen nicht einfarbig schwarz zu malen, verschiedene Schwarztöne zu malen. Und mit jeder Ebene ich tatsächlich immer weniger hinzu, weil es wirklich nur ein paar deiner dunkelsten Flecken darin gibt. Ich vergesse nicht, auch die Lichter da drin zu lassen. Die Sonne geht am Kolibri-Himmel auf. Es fängt an, hier realer zu werden. Es fängt an, wie ein Kolibri auszusehen. Oder wenn Sie hier den Hals finden, ich hätte gerne etwas mehr Rundheit, etwas mehr Vertiefung zwischen Hals und Körper. Ich mache das mit Farbe. Ich schaue in die Schatten. Wo wäre der Schatten , wenn die Sonne dahinter aufgeht. Aber es gibt auch Licht von diesen weißen Blumen reflektiert wird. Man muss bedenken, dass es nicht so hell ist wie das Licht, das von der Sonne kommt. Ich verwende auch weißes Aquarell , um es zu verbessern. Denken Sie daran, dass weißes Aquarell durchscheinend ist, sodass Sie nicht nur dunkel übermalen und erwarten möchten , dass es weiß erscheint. Dafür musst du das Weiß des Papiers belassen. Wie ich es bei den Blumen getan habe, die mit viel Weiß gemalt wurden, aber ich habe es über dem Weiß des Papiers gemacht, um Textur zu erzeugen. Da das weiße Aquarell halbtransparent ist , können Sie es durchschauen. Es ist nicht vollständig transparent. Jetzt gibt es immer einen Ring um das Auge, einen kleinen Ring. Das ist ein bisschen viel. Ich gehe in einer Minute zurück und benutze ein bisschen Schwarz , um es herunterzufahren. Oder dunkelgrün. Ich fange an, die Definition im Auge zu sehen. Und um den Hals. Jetzt wird das weiße Aquarell heller und trocknet etwas durchscheinender, als es gerade aussieht. Denken Sie daran, wenn Sie malen da möglicherweise ein anderer Coder erforderlich ist, um den Flügel hier ein wenig zu definieren. Nur ein paar Highlights , um das zum Vorschein zu bringen. Und wenn das trocknet, werden sie sehr subtil sein. Sie werden nicht so intelligent sein. Wahrscheinlich werde ich hier mit ihnen etwas über Bord gehen. Und dann werde ich mit etwas dunkleren Aquarellflecken wieder rüber gehen . Je weiter ein Gemälde geht. Und dann werde ich detaillierter, ich verwende weniger Wasser und mehr Farbe als am Anfang. Ich mache viel mehr Wasser und weniger Farbe. Damit ich es flüssiger machen kann. Und das gibt mir auch Bereiche, in denen ich flüssiger sein möchte. Ich bringe einfach nicht die Details wie die Flügel ein. Ich werde nicht so viele Details einbringen wie den Körper, obwohl ich angefangen habe sie sehr ähnlich zu malen, mit mehr feuchtem Aquarell und mehr Wasser darin. 6. Schichtung, um Textur und Form zu erstellen – Teil 2: Es sieht so aus, als würden wir zur Blume fliegen, dann halte ich meine Hand in diese Richtung. Lange Zahlung. Wenn du lernen willst, wie man Hintergründe und Blumen malt , gibt es andere Klassen, die ich hier unterrichte. Dieser Kurs ist nur für diesen kleinen Kolibri. Ich versuche die Illusion der Flügel zu vermitteln. Die Federn. Ich will die Bewegung hier nicht töten. Verwenden Sie längere, breitere Striche. Dies trocknet, wobei die Unterfarbe etwas mehr durchkommt , als Sie hier sehen. Denke daran, wenn du malst. Aber ein Sohn damals im Nacken, muss ich hervorheben, dass er um den Flügel kommt. Sie erzeugen hier Ebenen und Tiefe. Glätten Sie es hier draußen , weil ich keine harten Linien auf diesen Flügeln haben möchte , die sich bewegen. Bewegung passt nicht gut zu harten Linien und feinen Details. Teil muss also zeigen, dass dieser Schwanz auf der anderen Seite Kolibris eine Möglichkeit haben, mit den Flügeln zu flattern und ihren Körper ziemlich ruhig zu halten, wenn sie schweben. Dieser Schwanz bewegt sich nicht wie die Flügel, ebenso wenig wie sein Körper, Kopf oder Schnabel. Also kann ich das Detail dort einbeziehen. Wenn Sie jemals gesessen und einen Kolibri beobachtet haben, gehen Sie zu Highlights auf der Rückseite, wo die Sonne hier eine leuchtende Illusion von Federn zeigt . Ich benutze meinen Finger, denn wenn die Feder in den Körper geht und ich bei den anderen Federn war, verblasst sie irgendwie. Und ich habe festgestellt, dass, wenn ich es einfach mit dem Finger auf die Spitzen tippe, es perfekt einfügt. Sie sollte auch ein kleines Papiertuch oder so benutzen , wenn du es vorziehst. Der neue Finger. Hoffe dir gefällt dieses Tutorial, ich definiere den Schwanz hier. Die Endseite des Schwanzes bleibt dunkler schwarz. der Oberseite scheint die Sonne in verschiedenen Graden darauf. Wir wollen die Rundheit des Schwanzes beibehalten , da sich der Schwanz krümmt, wenn er anfängt zu schweben. Und wenn sie sich der Blume nähern, wird er diesen kleinen Schwanz bei der Landung hineinziehen. Es ist süß, ihnen dabei zuzusehen. Arbeite hier an den Füßen und den kleinen Unterkörperfedern. Wir haben Schatten. Ich habe dort immer einen kleinen Flaum unter ihrem Schwanz. Stell sicher, dass ich es da reinstelle. Ich gehe nur zwischen den Berührungen hin und her. Ein Braun fügte dem Braun einen Hauch von Rot hinzu und ein bisschen Schwarz und sie sind ein bisschen blau. Nur um unterschiedliche Farbgrade zu erhalten. Du willst keine Volltonfarben. Nicht, wenn Sie versuchen, ein realistischeres Aussehen in Ihrem Gemälde zu erzielen . Ich möchte diesen kleinen Vogel malerisch halten, aber gleichzeitig möchte ich die Illusion von Realismus. Detail. Zum Glück begannen sie sich zu bilden. Ich komme kurz davor, hier fertig zu sein. Der Rest sind nur Details, kleine Leckerbissen hier und da. Feinabstimmung. Ich schaue. Zu diesem Zeitpunkt schaue ich mir noch nicht einmal mein Referenzfoto an. Ich weiß, wie der Kolibri aussieht. Ich möchte sichergehen, dass ich die Form und die Schatten richtig habe. Und ich neige dazu, Probleme damit zu haben , wenn ich auf das Referenzfoto starre. Also habe ich das Referenzfoto weggelegt. Schauen Sie es sich an und malen Sie weiter , wenn das für Sie funktioniert. Für mich neige ich dazu, mit den Schatten und den Lichtern etwas realer zu werden. Wenn ich das Foto weglege, beginne mit dem, was ich für Schatten und Lichter weiß , wahr ist. mische hier nur ein bisschen, während ich darauf warte, was ich zum Trocknen gemacht habe. Vermischt mehr Schwarz. Mischen verschiedener Schwarztöne mit Grün. Irgendwie verdunkelt. Ich will aber nicht zu viel. Wir arbeiten nur an ein paar Details. Ich möchte, dass die Leute wissen, dass dies ein Jugendlicher ist , oder dass sie mit einem Kolibri geworfen werden. Und damit eine Bürde weiß , dass sie die Details sehen müssen , die diesen Vogel identifizieren. Sie wissen also, um welchen Kolibri es sich handelt. Ein bisschen grüner. Ich habe mein Grün hier oben verloren. Das ist überhaupt mehr. In der Sonne werden sie tatsächlich ziemlich hell. Hoffe dir gefällt dieses Tutorial. Ich hoffe du genießt diesen kleinen Vogel. Liebe es, die Vögel zu sehen , die du malst. Stellen Sie sicher und teilen Sie sie im Projektbereich der Klasse oder in den sozialen Medien und markieren Sie mich und lassen Sie mich wissen, dass Sie da sind. Das ist an dieser Stelle nur eine Kleinigkeit. Zurück, kleine Highlights. Monarchen. Nicht ganz zufrieden mit der Art und Weise, wie dieser Schnabel läuft. Ich hätte gerne ein bisschen mehr im Kopf. Los geht's. Lassen Sie uns die Perspektive auf den Kopf ein wenig ändern, um sie an den Körper anzupassen. 7. Die Illusion von Details malen: Das Hinzufügen dieser kleinen Dunkelheit auf der Oberseite half mir, den Kopf ein wenig in Richtung dieser Blume zu drehen . Geben Sie ihm ein wenig mehr Highlight. Jetzt wird es wieder trocknen. Nicht annähernd so hell wie es ist. Wenn du es nass anziehst. Das liegt in der Natur des Wildwassercodes. Hier. Wir haben einen Kolibri. Ich will keine harten Dinge in diesem Bereich. Benutze meinen Finger und tupfe ihn einfach ab. müssen Sie nicht tun, wenn Sie nicht möchten. Es ist nur eine Gewohnheit, die ich mir auf dem Weg angeeignet habe. Manche sagen, es sei eine schlechte Angewohnheit. Andere nicht. Was auch immer es für dich ausmacht. Ich fange an, die Textur und die Federn hier zu sehen. Die Details tauchen auf. Lass mich den kleinen Flaum unter das hintere Ende des Schwanzes holen. Fluff hier. Es wird auch viel Flaum-Tenor und die Gebühr geben . Wenn man sich Kolibris anschaut, ist es irgendwie ein Musterblind. Arbeite an diesem Schwanz. Ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Definition hier. Ich brauche auf jeden Fall noch ein paar abgestufte Highlights , wenn wir über den abgerundeten Teil des Rückens hier im Schwanz gehen . Wir wollen nicht, dass unser Rücken flach aussieht. Und wir müssen sicherstellen, dass die Sonne von oben und hinter ihr scheint. Ich sollte links dahinter stehen. Ich gehe hier nur über die Weißen. Und dämpft zwischen Weiß und Dunkel. Ich benutze nur die Darks, die ich vorhin gemischt habe. Ich habe eine ganze Reihe von ihnen auf meiner Palette, um einfach mit dem Tupfen anzufangen und sie mit Instinkt zu erhalten. Ich mische nur ein bisschen mehr Rot und Blau. Hier. Das empfindliche Gelb bringt ein paar dunkle Töne in mein Grün. Und sie hätten gerne mehr Licht und Dunkelheit hier auf der Rückseite, um ihr eine abgerundete Rückseite zu verleihen . Mehr Definition. Schaffen Sie hier etwas mehr Rundheit indem Sie Dunkel und Lichter hinzufügen. Ich male immer in Richtung der Federn, auch wenn es ein Schatten ist, ich male in Richtung der Federn. Dunkler. Es wird umso kleiner, je kleiner die Stellen werden, an denen ich es benutze. Ich verwende auch viel weniger Wasser, viel mehr Farbe. Diese Details. Ich will nicht, dass sie rennen und sie genau dort essen , wo ich sie haben will. Ich überlagere einfach immer mehr Details über die alten Details. Ich werde eine Minute lang an einem anderen Teil des Vogels arbeiten , während die anderen Details trocknen, und gehe sie einfach noch einmal durch. Jetzt, ganz oben auf diesem Flügel, brauche ich eine harte Linie. Keine weiche Linie. Glück, der Rest des Flügels bedeutet, dass ich nicht sicher bin, wie du das nennst. Der Knochen oder was auch immer er ist. Es geht durch die Feder, die Oberseite des Flügels dort. Bevor du zur längeren Feder kommst. Ich fange wirklich an , den Tonwert hervorzuheben. Also die Dunkelheit gerade, um sicherzustellen, dass meine dunkelsten Dunkelheiten dunkel sind, meine hellsten Lichter sind hell. Dann passen alle meine Mitteltöne zusammen. Wenn Sie nun Probleme mit Ihren Mitteltönen haben, ist ein Heilmittel dafür, unabhängig von Ihren Primärfarben hier, ich würde wahrscheinlich ein Grün oder Blau oder Bläuliches Grün machen, sehr hell im Wasser. Und ich werde eine Wasserwäsche machen, um den Tonwert insgesamt zu verbessern. Aber zu diesem Zeitpunkt scheint es zu funktionieren. muss ich nicht tun. Wir sind hier fast fertig. Ich bin nur ein bisschen pingelig mit ein paar Kanten. Wir werden noch nicht fertig sein. Wunderschöner Kolibri, ich würde deinen gerne sehen, wenn er fertig ist. 8. Schlussbemerkung: Ich hoffe du hattest Spaß. Mir hat das Gemälde gefallen, das ich gerne in Aquarell male. Wenn Sie mehr Kurse zum Malen in Aquarell oder Naturjournaling oder sogar zum Erstellen Ihres eigenen Skizzenbuchs wünschen in Aquarell oder Naturjournaling . Ich habe auf meiner Website eine Liste aller Kurse, die ich anbiete, und wo ich sie finde. Tritt easily.com bei, nur mein Name, der mit dieser Class.com verknüpft ist. Ich hoffe, wir sehen uns in Zukunft wieder. Vergessen Sie nicht, das Gelernte und Ihre Bilder mitzuteilen . Ich liebe es zu sehen, welche Fortschritte Sie im Laufe der Zeit machen. Teile es. Lass mich sehen, was du getan hast.