Aquarell-Hochzeitsskizzen

1. Einführung: Hallo alle, mein Name ist Irina Trazaskos, ich bin Künstlerin und Illustratorin. Willkommen in meiner neuen Klasse Hochzeit Aquarell Skizzen. ein paar Monaten wurde ich eingeladen, einen Live-Workshop über Hochzeitsskizzen zu unterrichten. Es hatte eine so große Resonanz, dass wir uns entschieden haben , eine Skillshare Klasse zu dem gleichen Thema zu erstellen. Während der heutigen Klasse zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Hochzeits-Deko-Ideen auf eine kristallklare und schöne Art und Weise skizzieren . Wir werden eine breite Komposition als Schatz Tisch, eine Kunst und eine Hochzeitstorte zeichnen . Diese Klasse wurde für Event-Dekorateure, Floristen, Bäcker und alle, die sich für die Kursküche interessieren, konzipiert. Im nächsten Video zeige ich Ihnen die Vorräte, die wir in dieser Klasse verwenden werden . Lasst uns anfangen. 2. Zubehör: In dieser Klasse werden wir folgende Vorräte verwenden: Aquarellpapier. Es muss nicht so schwer sein. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie zu Hause haben. Büropapier, Aquarellfarbe. Außerdem brauchen wir wasserdichte Liner. Ich werde schärferen Stift gut verwenden. Wir brauchen einen mittelgroßen Pinsel und einen kleinen Pinsel. Ich werde einen synthetischen mittelgroßen Pinsel und einen [unhörbaren] kleinen Pinsel für Details verwenden . Außerdem brauchen wir einen Bleistift, einen Radiergummi, ein Lineal und etwas Wasser und ein Papiertuch. Alle Lieferungen werden im Projektabschnitt der Klasse aufgeführt. 3. Aufwärmung: Bevor wir anfangen, unsere schönen Ideen zu zeichnen, schlage ich vor, dass Sie sich aufwärmen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger Schublade sind, oder selbst wenn Sie für eine lange Zeit zeichnen, ist es wichtig, sich an diese Art des Skizzierens zu gewöhnen, die wir verwenden heute. Sie können weitere Kartenvorlagen im Projektabschnitt der Klasse herunterladen und drucken. Du kommst gerade mit mir zeichnen. Zum Aufwärmen brauchen wir einen Outliner. Ich benutze diesen feinen, scharfen Stift und ein Büropapier. Zuerst, was wir zeichnen, wird es eine Linie wie ein Haufen von Uns sein, einer nach dem anderen. Sie können die Schleifen machen. Als Nächstes wird eine Linie der gleichen Schleifen sein, aber auf den Kopf gestellt. Sie können so viele offensichtlich tun, wie wir es getan haben, bis Sie sich wohl fühlen, diese Art von Schriftart zu tun. Als nächstes wird ein Spieß wie tödliche Zapfen sein. Der nächste wird noch spikier sein, natürlich neu machen. Dies wird nützlich sein, wenn wir eine immer Greens ansprechen müssen. In Warm-ups gewöhnen Sie sich daran, sauberer an das Papier zu sein. nächste Schritt ist, lasst uns versuchen, die gleichen Kegel zu machen, aber sie welliger zu machen. Holen Sie sich die Wellen. Nun, ich bin mehr daran gewöhnt, Schichten und Papier, versuchen Sie einfach, Ihre Hände zu lockern und fügen Sie einige zufällige Formen in einer Linie wie dieser hinzu. Sie dort, dass Sie seine eigenen unregelmäßigen Formen haben, weil sie überarbeitet und [unhörbar] sind. Als nächstes müssen wir noch einmal einige reguläre Zeilen wie diese machen. Dies wird für einige Vorhänge in Vorhängen nützlich sein. Als nächstes mit einem Bleistift muss ich eine Form vielleicht einen Kreis zeichnen. Dort auf dem Kreis, verdicke deine Linie, die du magst, zeichne sie einfach herum. Es muss nicht regelmäßig sein. Versuchen wir nun, dasselbe mit verschiedenen Formen zu tun. Ich würde sagen, Dreieck, Quadrat, ein Herz und jeden Buchstaben, den du magst. Zeichnen Sie Linien und Formen, bis Sie sich mit Ihrem Liner wohl fühlen. Im nächsten Video werden wir Blumen, Zweige und Vasen standardisieren. 4. So skizzierst du Blumen und Details: Im Falle des Skizzierens ist es wichtig zu lernen, Blumen zu stilisieren. Zum Beispiel, wenn ich eine komplizierte Blume wie Hortensie oder einen Flieder habe, sagen wir Hortensie. Dann beginnen wir mit einem Bleistift zu zeichnen, eine allgemeine Form einer Blume, die wie eine kleine Wolke aussieht. Dann würden wir mit einem Liner seine Kante mit unregelmäßiger Linie konturieren. Das Gleiche, wie wir es beim Aufwärmen gemacht haben. Danach, innerhalb der Form, müssen wir die Formen Ihrer Blumen zeichnen. Auf diese Weise wird klarer, welche Blume das ist. Um eine Rose zu zeichnen, zeichnen wir einfach eine Spirale und fügen dann einige Blütenblätter hinzu. Um eine Rosenknospe zu zeichnen, werden wir die Spirale wieder zeichnen, und ich werde eine kleine Tasse dazu und diese hinzufügen. Oder wir können eine Rose zeichnen, indem wir eine Spirale mit schärferen Kanten zeichnen. Wenn wir eine komplizierte Blume wie einen Penny haben, werden wir mit dem Zeichnen eines Kreises beginnen. Dann werden wir in der Mitte des Kreises all diesen Kontext Blütenblätter nur mit mittellosen Formen zeichnen. Dann werden wir alle diese Blütenblätter zeichnen, die an den Rändern sind. Wenn Sie eine Blume wie Anemone haben, die eine sehr ausgeprägte Mitte der Blume hat , dann fangen wir an. Wir werden wieder einen Kreis zeichnen, dann werden wir die Mitte der Blume wirklich dunkel zeichnen. Danach zeichnen wir die Blütenblätter innerhalb des Kreises. Wenn ich ein Kreisende habe, auch wieder, werde ich mit einem Kreis beginnen. Dann werfen wir ein Dreieck hinein und sequenzieren Blütenblätter oder Blätter um ihn herum. Bisher müssen unsere Blumenkompositionen und unsere identischen im Allgemeinen lernen, wie man einige Zweige zeichnet. Wenn es Stammzweige gibt, zeichnen wir sie auf geraden Linien wie diese. Manchmal müssen wir Beeren in sie ziehen, ein Paar Beeren. Manchmal müssen wir Farne zeichnen, die gekrümmte Linien und mit Blättern darauf sind. Manchmal hätte ich diese blühenden Zahnfleischzweige. Wir werden zuerst eine Linie zeichnen, und dann fügen wir Blätter darauf hinzu, je nachdem, welchen Zweig wir haben. Manchmal haben wir ein bisschen Blätter. Mit ein wenig Übung ist das Stilisieren verschiedener Formen nicht sehr anstrengend, wie es scheint. Es ist auch wichtig zu lernen, einige einfache Objekte wie Vasen zu sterilisieren. Einige Vasen sind nur zylindrisch. Diese Vasen zeigen sich wie ein Rechteck und sie können etwas Dekor auf ihnen und einige Blätter haben. Manchmal haben wir diese Art von Vase, wie einen kleinen Eimer. Manchmal haben wir eine Kiste mit den Blumen. Wieder ein Rechteck und etwas Textur über Holz, dann werden wir Blumen hinzufügen. Kann auch eine Hohle sein. Es macht wirklich Spaß zu üben, um die Formen um uns herum zu vereinfachen. Ich schlage vor, Sie werden versuchen, nur einige Objekte zu vereinfachen, die Sie in Ihrem Dekor verwenden. Es macht so viel Spaß. Dieser wird ein Stand sein, einige Früchte sind Blumen. Manchmal würden wir sogar Flaschen in unseren Kompositionen verwenden. Legen Sie etwas Sprengen auf sie, fügen Sie etwas in die Luft. Das war unsere Sterilisationsübung. Im nächsten Video werden wir unsere florale Komposition zeichnen. 5. So zeichnest du Blumenarrangements: Nachdem wir gelernt haben, wie man stilisierte Blumen, Zweige und Details, können wir mit dem Zeichnen unserer Herzstück Komposition beginnen. Sie können das Referenzbild auf der linken Seite sehen; das ist die Komposition, die wir heute zeichnen werden. Wir fangen mit einem Bleistift an. An unserer Basis wird ein Rechteck zeichnen müssen. Unser Rechteck wird eine Stütze sein, bei der die Vase aufhält und auch dort unterstützt, wo sie alle anderen Details enthält. Das ist dieses Stück Holz. Wir werden alles einfarbig zeigen, damit es Ihrem Kunden klarer wird , welche Art von Details Sie in der Komposition verwenden. Um unsere Blumen zu zeigen, müssen wir die Hauptschale mit Blumen mit einem Bleistift zeichnen und normalerweise ist es ein Kreis oder ein veränderter Formkreis. Wir zeigen die Hauptschale mit Blumen, die wir haben werden. Weitere Details werden wir auch wie Rechtecke zeigen, dieser Rahmen. Eine kleine Kerze, und dann eine noch größere Tasse Kerze. Als nächstes müssen wir zeigen, wo unsere wichtigsten und schönsten Blumen gehen werden, denn dies sind die Helden der Komposition und es ist wichtig, sie in Ihrer Skizze zu zeigen; so wird der Kunde verstehen, welche Art von Blumen sind Sie verwenden werden. Zeichnen wir unsere Bilder. Wir zeigen nur den Ort, wo es gehen wird; genau wie Kreise oder in der Nähe der Kreisform. Jetzt zeigen wir die hellsten und wichtigsten Blumen und die Helden unserer Komposition. Als nächstes werden wir unseren Liner verwenden und anfangen wieder die schönsten Blumen in unserer Zusammensetzung zu zeichnen. Dieser Begriff wird die Gemälde destabilisieren. Wir benutzen die eckigen Linien, die wir lernen, das Aufwärmen zu machen. Wir brauchen vielleicht etwas Übung. Es gibt hier eine Rose, die auch wichtig ist, weil sie etwas mehr Aufmerksamkeit erregt. Möglicherweise müssen Sie ein wenig Rose fallen, und als nächstes, was wir tun müssen, ist mit einer Linie anpassen müssen, um das gesamte Volumen der Blütenzusammensetzung zu zeigen. Genau die gleiche Art von Linien, die wir beim Aufwärmen gemacht haben. Ich werde ein Blatt zeigen, das hier und da rauskommt. Jetzt können wir hier und da in unserem Band einige Blätter hinzufügen; nicht zu viel nur ein bisschen davon, dann zeigen wir die Farbe, welche Art von Blättern das sind und welche Art von Blumen. Als nächstes zeigen wir ihnen Zweige, die herauskommen. Also sind sie stabilisiert, sehr ist einfach. Sie können später immer mehr hinzufügen. Um es in diesem Stadium einfach zu halten, Weiter, was sie wissen müssen, wird alle Details zeichnen, die uns am nächsten sind, so bis bam und das Holz dies als eine Textur eines Holzes zeigen , auch die Farbe wird uns helfen, dort zu zeigen. Nächster Schritt am nächsten Chas ist dieser schöne Rahmen. Wenn Sie nicht sicher sind und Ihre Zeichenfähigkeiten können Sie zuerst mit einem Bleistift und dann Liner zeichnen und müssen nicht genau aussehen. Aber es muss klar und verständlich für den Kunden machen. Als nächstes sind die nächsten Bindungen die kleine Kerze und das Glas. nächste ist dieser glänzende Becher mit Kerzen im Inneren, aber wir können die Kerze nicht sehen, wenn wir nach vorne schauen und der entfernteste von uns ist die Vase selbst, die eigentlich ein Glas ist. Wir werden nur die Linien gezeichnet und wir können immer noch von den Objekten sehen. Nur diese beiden Linien und es gibt ein Stück Eileiter. Die Tinier Details enden andere und wir werden die Farbe beenden. Als Nächstes müssen wir alle Bleistiftlinien anheben, die wir haben. Nachdem wir alle unsere Bleistiftlinien entfernt haben, können wir mit der Bearbeitung der Farbe beginnen, in dieser Klasse ist die Farbe nur die zusätzliche, um Kunden zu regieren , welche Farben in unserem Mittelstück Zusammensetzung verwendet werden. Wir beginnen wieder mit den hellsten und wichtigsten Elementen unserer Komposition, die hier P- und E's sind. Ich mische die Farbe, so dass ich verwenden werde, also ist das leuchtend rosa und das ist ein Grün. Ich vermischte mich mit Ocker Marine. Dies ist eine Sienna und Sepia. Wir fangen mit unseren leuchtenden Rosa an. Ich benutze die mittlere Bürste. Als nächstes muss ich diese Abschnitte lassen, Ich habe nur gemalt lassen Sie sie trocknen, so fügen Sie etwas rosa zu unserem Glas, das leuchtend blau ist. Auch hier verlasse ich eine Menge Leerzeichen kann dazu führen, dass es sich um ein Skizzen-Stil-Gemälde handelt. Als nächstes werden wir Holztafel mit Sepia malen. Während unsere Blumen trocknen, können wir unseren Rahmen innen malen. Als nächstes malen wir dieses Kerzengefäß. Nachdem wir bis zu einer Stunde gewartet haben, sind Blumen völlig trocken, wir können anfangen, unsere Grüns zu malen. Wir wollen das Gemälde der gesamten Grünfläche, wieder, nur es in Farbe zu zeigen, dass es ein Grün ist. Ich mische etwas Grün mit Ultramarinblau, und wir beginnen mit den dunkelsten Bereichen neben den Blumen, um die Tiefe zu zeigen. Dann bezeichnen wir sie ein bisschen. Lassen Sie uns etwas yoda grün für die helleren Bereiche hinzufügen. Als nächstes fügen wir einige Schatten auf verschiedene Details unserer Komposition und etwas Textur zum Holz und dann ein wenig Schatten auf dem Glas hinzu. Auch unsere Blumen, ich brauche da noch ein paar Schatten drinnen, nur wenige Zeilen hier und da. Noch ein paar Äste und Blätter hier und da. Jetzt lassen Sie es trocknen. Jetzt, da die Farbe trocken ist, können Sie Ihren Liner wieder nehmen und endgültige Details hinzufügen, die Sie möchten, wenn es notwendig ist. Versuchen Sie also, es leicht und klar zu halten, also denke ich, dass unsere Zentrum-Basiszusammensetzung fertig ist. 6. Der Sweetheart-Tisch: In diesem Gemälde werden wir den Schatz Tisch zeichnen. Wir beginnen mit dem Zeichnen in Bleistift, zwei Rechtecke. Einer ist fünf Zentimeter mal 14, und ein anderer ist hinter ihm vor dem Hintergrund, es ist 11 Zentimeter mal 19. Die genauen Messungen finden Sie im Projektabschnitt der dort angehängten Klassenbasisdatei. Nachdem wir diese Rechtecke gezeichnet haben, müssen wir die Objekte verbinden, die keine Blumen sind, sondern die dekorativen Objekte, die auf dem Tisch liegen. In dieser Zusammensetzung handelt es sich um symmetrisch angeordnete Kerzen. Also werde ich sie mit einem Bleistift zeichnen und sagen, sie sind hier. Als nächstes werden wir einen Bleistift haben, müssen das Hauptvolumen aller Blumen zeichnen. Also werden sie sich das gesamte Volumen der Blumen ansehen. Es ist so, als ob kleine Wolken nicht genau sein müssen. Auch, wie Sie auf diesem Hintergrund sehen, wird auch einige Zweige und Blumen haben. Fügen Sie also auch ein bisschen Volumen hinzu und drei Bögen auf den Kopf. An diesem Punkt zeichnen wir die Ballons noch nicht. Als nächstes, wenn Sie zuversichtlich genug sind, können Sie entweder mit einem Liner beginnen. Mit dem Liner fügen wir Vorhänge zu unserem Tisch hinzu, fügen Sie die Linie hinzu, die wir praktiziert haben, um das Aufwärmen zu winkeln. Als nächstes zeichnen wir unsere Objekte, um jedes dekorative Ziel zu vermitteln, das Sie wollen. Es kann ein Vogelkäfig oder Bücher sein, oder vielleicht haben Sie keine Gegenstände auf dem Tisch. Das sind unsere Kerzen und als nächstes wieder wie in einer Blumenkomposition müssen wir die hellsten und wichtigsten Blumen in unserer Komposition zeichnen. Hier kann ich feststellen, dass diese unter verstecken Bereiche und ein Cluster von rosa Blumen sind. Also können wir zuerst unseren Bleistift entscheiden, wohin sie gehen und Loop verstecken Bereiche gerade hier. Ich beginne mit Versteckbereichen, und dann haben wir einen Liner, den wir die Form zeigen , genau wie wir es bei der Sterilisation getan haben. Ich lasse einige Lücken zwischen den Linien weil die Zeichnung viel kleiner ist als die Blumenkomposition, also möchte ich nicht viel zu viele Linien haben. Als nächstes werde ich die Cluster von rosa Blumen zeigen. Ich habe nur ein paar von ihnen gemacht und der Rest wird die Farbe zeigen. Nur ein Kreis von einem Punkt in der Mitte, sehr einfach. An diesem Punkt ist das genug. Den Rest der Blumen werden wir nur mit der gleichen Linie zeigen, die wir während des Aufwärmens geübt haben, wie kleine Blätter herauskommen. Vielleicht Zweige hier und da, nur um die Hauptlautstärke rundherum zu zeigen. Lassen Sie mich hier noch mehr Blumen füllen. Ich kann hier und da Blumen hinzufügen , wenn ich denke, dass es noch leer ist. Als nächstes, was wir tun müssen, müssen wir wieder die Hauptblumen zeichnen , die weiße und gelbe Rosen sind, und Rosen, die wir wie kleine Spiralen hier und da zeichnen. Sobald Ihr Griff daran gewöhnt ist, werden Sie es viel schneller tun. Dann zeigen wir ihnen wieder das gesamte Volumen der Blumen und Zweige. Von hier an den Seiten haben wir einige Zweige. Ich werde sie so zeichnen, wie wir während des Sternens geübt haben. Hängender Zweig und Blätter darauf. Wir werden später weitere Zweige hinzufügen , nachdem wir Farbe und Rasenflächen hinzugefügt haben. Wenn wir denken, dass es notwendig ist. Als Nächstes müssen wir entscheiden, wohin unsere Ballons gehen werden. Wir müssen nicht alle Ballons in unserer Skizze zeichnen. Wir müssen nur zeigen, dass sie da sind. So wird der Kunde verstehen, welche Elemente in seiner Zusammensetzung sein werden. Außerdem müssen wir Stühle und Ballons hinzufügen. Sie haben diese Quasten, die hängen an. Genau wie wir bei der Färbung unserer Blumenzusammensetzung beginnen wir mit den Helden unseres Dekors der hellsten und schönsten Blumen. Auf dem Tisch werden Hortensie und Cluster von rosa Blüten sein. Auf der Oberseite werden weiße und gelbe Rosen sein. Also fangen wir an, sie zu färben. Stellen Sie sicher, dass Sie blau trocken sind, bevor Sie anfangen, rosa Blumen daneben zu malen. Wenn Sie den helleren Farbton benötigen, fügen Sie einfach mehr Wasser zu der Wasserfarbe hinzu. Während unsere Blumen trocknen, können wir daran denken, dass die Vorhänge auf diesem Tisch hell wie rosa sein werden. Das gleiche Rosa wird unsere Luftballons betreten. Als nächstes werden wir einige Schatten auf unsere Kerzen hinzufügen . Nachdem unsere rosa und blau trocken sind, können wir anfangen, unsere Grüns hinzuzufügen. Zuerst werden wir grüne Hortensie hinzufügen und Gelb mit Grün mischen. Um diesem einige helle und schöne Hortensienfarben zu geben. Als nächstes werde ich etwas dunkles Grün verwenden, etwas Grün mit Ultramarinblau mischen, um es dunkler und kälter zu machen. Zuerst werde ich die Rosen ummalen. Wieder lassen wir viel Leerraum, um unsere Skizze Licht und die Zweige zu halten . Als nächstes werde ich ein wenig Schatten in unsere unteren Blumen hinzufügen, nur ein kleines bisschen vor allem um die Kerzen. Als nächstes können wir auf Tussles malen und ich gehe mit meinem nackten Bleistift rein. Jetzt lassen Sie uns etwas Farbe zu unseren Stühlen hinzufügen. Auch unser Hintergrund hat einige Texturen, so dass wir wirklich weiß bearbeiten können, weil wir nicht von anderen Dekor ablenken wollen. Wenig sehen Sie hier und verdünnen Sie es mit viel Wasser und fügen Sie nur ein paar Zeilen hier und da und um sie gerade zu machen . Nachdem alles trocken ist, wie üblich unser letzter Hahn von Skizzieren als Hinzufügen von mehr Schatten, mehr Details mit kleinen Pinsel und Aligner. Versuchen Sie einfach immer noch, es leicht zu halten, übertreiben Sie es nicht. Ein paar weitere Linien und Zweige und die Skizze unserer süßen Art Tisch ist fertig. 7. So zeichnest du einen Hochzeitsbogen: In diesem Video werden wir einen Bogen zeichnen. Um einen Hochzeitsbogen zu zeichnen, müssen wir mit dem Zeichnen eines Rechtecks beginnen, das 10 mal 14 Zentimeter beträgt. Dann Bleistift um seine Ecken. Dann haben wir unseren Bleistiftbogen. Wir müssen das Hauptvolumen der Blumen auf die gleiche Weise zeigen, wie wir es auf dem Tisch gemacht haben. So wird es wie eine große Wolke sein, die um den Bogen geht. Als nächstes müssen wir die Blumen zeichnen, die die wichtigsten in unserem Blumenbogen sind. Dann hier, wie wir sehen, sind sie die Haufen von Rosen. Sehr schöne, dunkelrote Rosen. Zuerst mit einem Bleistift finden wir einen Lichtwinkel, dann werden wir Rosen hier und da zeichnen. Dann werden wir die schönsten Zweige zeichnen. Diejenigen, die wie feucht sind. Als nächstes müssen wir wieder das volle Volumen von Blumen mit der Linie zeigen. Als nächstes müssen wir die Konstruktionsmetallteile auf dem Bogen zeichnen. Jetzt muss ich alle Bleistiftlinien löschen und dann können wir anfangen, unseren Bogen zu färben. So wie wir es bei unserer fehlerhaften Komposition und unserer Tischdekor Skizze getan haben. vor allem werden wir die hellsten und schönsten Blumen in unserer Zusammensetzung färben. Wir werden mit Haufen von Rosen und lila Blüten beginnen. Ich denke, einige Purples sind total trocken. Wir können anfangen, unsere Grüns zu malen. Wir werden verschiedene Grüntöne verwenden, Grüns mit Blau und Grün mit Gelb mischen, so dass wir verschiedene interessante Arten von Grüns haben. Sie können entscheiden, wo wir mehr Zweige brauchen, und wir werden mit unserem Liner hinzufügen, auch können wir einen Kronleuchter für mehr Interesse hinzufügen. Um auf die Luft zu ziehen, zeichnen wir zwei Linien in der Mitte mit einem Bleistift. Dann kleinere Linie hier, und ein Kreis und dann ein paar Blätter und ein paar mehr Kerzen. Dann fügen Sie einfach ein paar Perlen hinzu und unser Zentrum wird fertig sein. Jetzt müssen wir nur noch unsere Bleistiftlinien anheben, nachdem unsere Farbe trocken ist und unser Hochzeitsbogen fertig ist. Im nächsten Video werden wir eine Hochzeitstorte zeichnen. 8. So zeichnest du eine Hochzeitstorte: Das bedeutet, dass ich eine Hochzeitstorte zeichnen werde. Mit all dem Wissen, das wir von allen anderen Videos erhalten haben, wird es eine sehr einfache Aufgabe sein. Ich beginne damit, die Rechtecke mit Bleistift zu zeichnen. Größeres, ein mittleres und ein kleineres. Die Messungen finden Sie im Projektabschnitt der Klasse. Nächster Schritt, werden wir, zeichnen die gleiche Sache wie wir mit Zeichenbrettern und Tisch, und endgültige Position, wir werden das Volumen der Blumen oder ein anderes Rechteck auf der Oberseite des Kuchens Regal . Um es interessanter zu machen, lassen Sie uns entscheiden, Humorblumen auf beiden Schichten zu legen. Also hier und hier. Im nächsten Schritt zeichnen wir die schönsten rosa und hellsten Blumen mit unserem Liner. Das andere Band werden wir nur mit der gleichen Form in unregelmäßiger zeigen. Es waren die Blätter, hier sind die Zweige. Dann blüht diese Blumen , weil, wenn diese zusätzliche Hälfte , um den Kuchen selbst zu skizzieren. Lassen Sie uns jetzt unsere Bleistiftlinien löschen. Im nächsten Schritt müssen wir Farbe hinzufügen. Da unser Kuchen ein weißer ist, fügen wir einfach allen Fehlern Farbe hinzu. Wieder werden wir mit den hellsten und den wichtigsten beginnen, dann werden wir die Blätter färben. Als Nächstes werde ich nehmen. Weisen Sie nun diese Tinte zu. Du nennst nur Tinte. Nun fügen wir der Komposition etwas Grün hinzu. Der letzte Schritt ist immer ein paar weitere Details anpassen. Ich muss mehr Schatten auf unsere Blumen schälen, um mehr Tiefe zu bringen. Nicht seltsame Wege in der Kuchenverbrennungsanlage. 9. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, sie haben Ihnen bei der Entwicklung Ihres kreativen Portfolios geholfen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich der Klasse hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen.