Transkripte
1. Willkommen!: Pomatoro ist eine tiefenwirksame
Technik, die regelmäßigen Intervallen
von 20 bis 30 Es hilft uns,
unsere Aufgabe zu beenden, indem wir es
in kleinere Teile aufteilen Nein, dies ist kein Selbsthilfe
- oder Produktivitätskurs. Willkommen bei Watercolor Hacks. Enthülle die Geheimnisse des Aquarells. Ich bin Merrill, ein Künstler
und Kunstpädagoge, der sich auf Naturthemen
spezialisiert hat und Wasserfarben auf Naturthemen
spezialisiert hat und Acrylfarben verwendet. Egal, ob Sie
Anfänger oder Fortgeschrittener sind, Sie können diesen Kurs immer als
Referenz verwenden Sie können diesen Kurs immer als
Referenz verwenden, um Ihre Techniken zu verbessern. Aber warte, was
hat diese
Pomadoro-Technik mit diesem Kurs zu tun? Ich habe erwähnt, dass
dies eine Technik ist bei der Sie 20 bis
30 Minuten für eine Aufgabe aufgewendet haben Dann machst du eine
Pause von 5 Minuten und machst mit der nächsten weiter. sich also im Durchschnitt
auf 20 bis 25 Minuten Ein Mensch kann sich also im Durchschnitt
auf 20 bis 25 Minuten konzentrieren. Ich habe diesen Kurs
auf etwa 25 Minuten gegliedert , sodass Sie den
gesamten Kurs auf einmal durchgehen,
ein paar Minuten Pause einlegen
und dann in ein paar Minuten Pause einlegen den
nächsten 25 Minuten alle Aktivitäten und Aufgaben erledigen können. In diesem Kurs habe ich
fünf Kategorien von Techniken vorgestellt. Sie werden das Verhältnis von
Wasserpigmenten lernen. Lifting, Tipps zur
Texturierung, Markieren und Glasieren. Dies sind einige der
wichtigsten Tipps und Hacks , mit denen Sie
jedes Motiv erstellen können, das
Sie malen möchten Was ist also dieser Fall,
ohne die Videos zu überspringen oder zu beschleunigen?
Lass uns anfangen
2. Kunstbedarf: Lass uns jetzt
über die Vorräte sprechen. Sie können einfach alle
Aquarellutensilien verwenden , die
Sie zu Hause haben Das sind die Dinge, die ich für diesen Kurs verwendet
habe. Dies ist der
Aquarell-Blog, den ich verwendet habe und der 300 GSM groß ist Oder Sie können auch solche
Aquarell-Skizzenbücher verwenden .
Das ist ziemlich gut 280 GSM. Sie können es auch mit Ihrem
normalen Zeichnen auf einem Skizzenbuch versuchen. Was sehr wichtig ist,
ist, anzufangen. Als nächstes kommt die Farbe. Wenn Sie eine
fertige Farbpalette haben oder einige
Farbpaletten wie
diese erstellt haben , können Sie sie verwenden Ich bevorzuge es,
Primärfarben und
Sekundärfarben zu verwenden , damit Sie die Techniken
wirklich gut erkennen
können Nichtsdestotrotz kannst du jede
deiner Farben deiner
Wahl verwenden . Jetzt kommen also die Pinsel. Ich habe so einen
Flachpinsel benutzt. Das ist von Princeton und allen anderen großen und kleinen Pinseln Sie können auch einige
Scheuerbürsten wie diese verwenden, steife synthetische
Bürste, die zum Heben verwendet wird, oder Sie können auch einige
Flachbürsten verwenden einchecken Wenn du eine
spitze Spitze wie diese hast, kannst du auch den Abfluss von
deiner Bürste Dies wird für
diese Technik zur Markierung hilfreich sein. Aber mach dir nicht so viele Gedanken
über all die Tools. Bitte nutzen Sie kreativ,
was auch immer Sie haben. Dann diese Stifte und
die Aquarellstifte. Das ist für die Techniken zur Herstellung von Markierungen. Wir werden diese verwenden. Sie können alle wasserlöslichen
und wasserunlöslichen verwenden. Und dieser ist zum Heben. Dies ist ein
Mixer auf Wachsbasis von Prisma Color. Wir können also diesen oder
beliebige Buntstifte oder andere Pastellkreiden auf
Wachsbasis verwenden ,
alles, was Sie für dieses Lifting haben Und das nennt man den magischen
Schwamm. Es ist eigentlich ein
Fleckenreiniger-Schwamm für den Haushalt. Sie können ihn zum Heben
oder Aufräumen verwenden. Und das haben wir auch, wir
werden diesen natürlichen Schwamm verwenden. Wir werden das in
der Textur-Hack-Lektion verwenden. Wir werden auch
etwas Kristallsalz
oder etwas feines Salz verwenden . Das ist für die
Textur-Hack-Lektion. Und ein paar Taschentücher oder
Küchentücher zum Anheben und einen Topf mit Wasser. Nun, nachdem ich all die
Dinge, die erforderlich sind, gesagt und aufgelistet habe, wie ich wiederholt erwähnt habe, sind
diese nicht verpflichtend. Fangen Sie mit
allem an, was Sie haben. Was
hier wichtig ist, ist der Aufwand und Zeit, die für das Erlernen und
Implementieren dieser Techniken aufgewendet werden. Lassen Sie uns also
mit einem ersten Hack beginnen.
3. Hack 1: Wasser:Pigment – Nass, feucht oder trocken?: Beginne mit einem ersten
Hack, Wasser oder Pigment. Verständnis der Wasser- und
Pigmentkonsistenzen. Stellen Sie sich vor, Aquarell besteht
aus drei verschiedenen Flüssigkeiten. Wasser, Milch und Honig. Wasser ist am wenigsten, Milchsammler und Honig Erstens, für das Verhältnis von Wasser und
Mischung ist mehr Wasser. Sagen wir drei Teile
zu einem Topf Pigment. Dadurch entsteht eine leicht
verdünnende Füllung von Räumen, insbesondere von
Hintergründen Zweitens, milchige Konsistenz. Denn bei diesem Verhältnis sind eins
zu eins gleich große Teile Pigment und Wasser, sodass eine
etwas dickere Konsistenz entsteht Das ist
für alle mittleren Schichten geeignet. Zuletzt kommt die
Honigkonsistenz hinzu, bei der das Wasser einem Teil und das Pigment zu drei Teilen oder zu
drei Teilen besteht, drei zu eins. Dadurch entsteht eine sehr
dicke
Farbschicht wir
für alle letzten Details verwenden können. Wie können wir als Nächstes mit
Wasser bei unterschiedlicher Nässe spielen? Stellen Sie sich das nun
auf einer nassen Oberfläche vor. Die Farbe verteilt sich traumhaft und sorgt für weiche Kanten, perfekt
für Himmel und Hintergründe Auf einer trockenen Oberfläche werden
wir gleich sehen, dass Sie fest definierte Striche
erhalten, die sich
hervorragend für Details Sehen wir uns das als Aktion an. Wir beginnen mit einer Nasswäsche. Hier sehen Sie, wie sich die dunkle
Farbe nahtlos in eine feuchte Oberfläche
einfügt Beachten Sie, wie sich das Pigment dort wunderbar
verteilt. Lassen Sie uns hier ein Muster
auf einer Bettoberfläche ausprobieren. Kannst du sehen, wie sich das Pigment ausbreitet? Es verschmilzt und erzeugt eine
weiche Linie oder ein weiches Muster. Wir machen es hart und tupfen
einfach den Pinsel
auf das Papier und Sie können sehen, wie schön
es sich verteilt Lass das jetzt trocknen.
Was ist mit feuchter Oberfläche? Jetzt ist das Papier
leicht nass oder feucht. Es ist wie ein
Rebell, der schwarzen
Rum und diese gefürchteten
Blumenkohleffekte verursacht Rum und diese gefürchteten
Blumenkohleffekte Stellen Sie sich das vielleicht als eine Aquarellphase
im Teenageralter vor. Aber wenn Sie diese Textur wirklich
wollen, können
Sie sich für diese Art
von verschiedenen Backrumsorten entscheiden Schließlich malen wir
auf einer trockenen Oberfläche. Sehen Sie sich diese scharfen, klaren Linien an
,
perfekt, wenn Sie ernsthaft skizzieren müssen Sie können sehen, wie schön
wir skizzieren konnten, so klar und deutlich Der Schlüssel ist, zu wissen, wann welche Technik
verwendet werden muss. Experimentieren Sie und haben Sie Spaß.
4. Hack 2: Lifting – Liften, Löschen oder Korrigieren?: Als nächstes kommt die Hebetechnik. Hier geht es darum,
Farbe von Ihrem Papier zu entfernen. Auf nasser Oberfläche
kannst du die Farbe mit einem Schwamm oder
einem Papiertuch abheben und Glanzlichter setzen oder Fehler
korrigieren. Es ist, als hätte man im wirklichen Leben eine
Schaltfläche zum Rückgängigmachen. Lass uns zum Beispiel eine Waschung malen. Hier verwende ich orange Farbe. Wir können hier jede andere
dunklere Farbe verwenden. Solange es noch feucht ist, können
wir mit einem Papiertuch oder
Pinsel etwas Farbe entfernen. Während es sofort hervorhebt. Sie können es mit einem dünnen oder
einem dicken Pinsel versuchen oder
vielleicht sogar mit einem
Schwamm oder etwas Hier tupfe ich langsam ab und
du kannst sehen, wie es lebt. Sie können damit
einen Ton auf einem Bild aufhellen, oder Sie möchten
einige Fehler korrigieren Heben hilft wie von Zauberhand. Jetzt werde ich hier einen
Mixstift verwenden. Das ist ein Wachsmalstift auf
Prisma-Color-Wachsbasis. Sie können einen
Mixer wie diesen oder
andere Wachsmalstifte oder Pastelle verwenden , alles, was auf Wachs Verwenden Sie vor dem Malen ein Wachs, das die Wasserfarbe
beim Dieses Wachs nimmt die Farbe wieder und das Wasser hebt das
Pigment automatisch an Ich mache ein paar grundlegende
Muster auf dem Papier. Möglicherweise können Sie es nicht sehen. Ja, es ist farblos,
schwarz wie Buntstifte. Sie können auch
einige farbige ausprobieren. Es ist wie Magie,
aber ohne eins. Diese Techniken eignen sich hervorragend, um Glanzlichter und
Texturen
hinzuzufügen eventuelle Fehlschläge korrigieren, die Sie
mit der Farbe haben könnten. Man kann sagen, wie schön die Muster dort zum Vorschein kommen. Das ist, würde ich sagen,
automatisches Heben. Ich füge intensivere Farbe hinzu. Bitte beachten Sie, dass diese Art des automatischen Hebens mit
Wachsmalstiften etwas heller wird,
wenn die Farbe trocknet Sie können dort jederzeit
eine weitere Schicht auftragen. Jetzt ist das mit trockener Oberfläche. Ich verwende einen nassen Pinsel, oder Sie können
auch Taschentücher verwenden, um trockene Farbe anzuheben. Ich verwende hier einen Rundpinsel. Sie können auch eine
flache Scheuerbürste verwenden und weiter mit
sauberem Tuch abtupfen , sodass Sie schöne, saubere
Highlights erhalten Das ist ein magischer Schwamm, Wunder bei hartnäckigen
Stellen bewirkt Dies ist buchstäblich ein
Haushaltsreiniger, um Flecken auf Ihrem Teppich oder in
Ihrer Küchenoberfläche Aber ja, es ist auch ein wunderbares
Werkzeug für unsere Malerei. Ich benutze diesen magischen Schwamm immer wieder,
um einige Flecken,
Platten oder solche Ablagerungen zu korrigieren Platten oder solche Ablagerungen Hier trage ich
noch eine weitere Schicht Farbe auf. Probieren Sie diese Techniken aus und sehen wie das Heben Ihre Kunst buchstäblich aufwerten
kann
5. Hack 3: Texturen – Glatt, rau oder knackig?: Lassen Sie uns jetzt über Texturen sprechen. Texturen verleihen Tiefe und
Interesse und lassen
Ihre Bilder auffallen. Lassen Sie mich eine schnelle und
einfache Textur zeigen, die ich
für fast alle meine Bilder verwende .
Das ist sehr einfach. Es werden keine
hochwertigen Geräte oder Werkzeuge benötigt. Ich füge eine Nasswaschmaschine
mit einem hellen Violett hinzu. Lassen Sie mich auch
noch eine hinzufügen, denn als Nächstes werden
wir Salz
verwenden, um diese Textur zu erzeugen. Also füge ich hier zwei
Boxen lila hinzu. Diese erste Technik
ist also sehr einfach. Es ist nichts anderes als
Spritzwasser. Also benutze ich meinen Zeigefinger. Ich versuche, den
Rest der Oberfläche zu bedecken, und ich spritze nur. Du kannst eine Zahnbürste
oder etwas anderes benutzen ,
jedes andere Werkzeug,
aber ich habe das Gefühl, nur deinen Finger zu benutzen und ihn mit
Wasser zu bespritzen, wirkt Sie können sehen, wie schön das Wasser das Pigment dort
zur Als nächstes streuen Sie etwas Salz
auf eine feuchte Oberfläche. Ich verwende hier sowohl einen Kristall als auch eine Mischung aus feinem Salz. Wenn diese Oberfläche trocknet,
absorbiert das Salz die Farbe
und es entstehen wunderschöne
kristalline Texturen. Es ist also, als würde man zusehen, wie sich ein
wissenschaftliches Experiment entwickelt. Sie können diese Art von
Textur in vielen dieser
Gemälde sehen , wo sie Landschaften wie das Nordlicht oder
einige Waldlandschaften
oder Stadtskizzen zeigen Also kannst du dieses Salz verwenden. Ich habe das Salz nicht entfernt nachdem es es vollständig versucht hat, und Sie können sehen, welche
Magie es erzeugt hat. Und für die Textur
können wir einen Schwamm verwenden. Dies ist ein natürlicher Schwamm. Wir können ihn auf eine trockene Oberfläche um eine Textur zu erzielen, die sich
perfekt für Bäume, Äste, Felsen oder
andere raue Oberflächen eignet. Hier verwende ich Gelb, Zitronengelb und Indisches
Gelb mit etwas Grünmischung. Es sorgt hier für einen sehr schönen,
robusten Look. Ich versuche übrigens,
einen Baum zu erstellen, damit du ihn auch wie
einen Busch oder jede andere
Laubstruktur verwenden kannst . Sie können die
verschiedenen Farben variieren, um diese Tiefe und
Ebenen hier mithilfe der Textur zu erzeugen. Innerhalb weniger Sekunden können
Sie eine Baumstruktur erstellen, ohne einen Pinsel zu verwenden. Ich werde
jetzt
dunklere Farben auftragen, um mehr Tiefe zu verleihen Sie können sehen, wie wunderschön
wir in wenigen Minuten
eine Baumstruktur erstellt haben in wenigen Minuten
eine Baumstruktur Ich würde sagen, in ein paar Sekunden. Ohne Pinsel,
nur mit einem Schwamm. Sie können Schwamm oder jedes
andere Material verwenden, das Sie haben. Variieren Sie mit der Dicke, der Nässe und auch der Farbe Texturen machen deine Bilder
dynamischer und ansprechender. Scheuen Sie sich
also nicht, zu experimentieren
und ein wenig chaotisch zu werden Schließlich geht es bei Kunst darum,
Spaß zu haben und
neue Techniken zu entdecken
6. Hack 4: Mark Making – Zum Verstecken oder Enthüllen ?: Lassen Sie uns als Nächstes in das Erstellen von Markierungen
eintauchen. Bleistiftmarkierungen bleiben nach dem
Übermalen oft sichtbar, was etwas nervig sein kann. Also hier demonstriere ich es mit Hilfe einer kleinen Form,
und Sie können sehen, dass ich eine grüne Schicht
auftrage, aber die
Bleistiftmarkierung ist immer noch sichtbar. Ich werde versuchen, mehr Farbe hinzuzufügen, aber trotzdem ist die Markierung
immer sichtbar, es sei denn Sie möchten hier einen Protep verwenden,
bis Sie
diese Bleistiftmarkierungen
wie bei der Grisel-Technik haben ,
bis Sie
diese Bleistiftmarkierungen
wie bei der Grisel-Technik möchten Sie verwenden Aquarellstifte. Sie lösen sich mit Wasser auf und nahtlos
in
Ihr Bild Es ist, als
wären sie nie gewesen, sie sind perfekt für diese
geheimen Berührungen Sie können einen leichten
wasserlöslichen Stift verwenden, was auch Verwenden Sie sie für Ihre erste Skizze und malen Sie mit
Wasserfarbe darüber Hier gibt es keine
ersten Skizzen, nur Ihre Malstriche Eine andere Technik besteht darin,
die Rückseite Ihres Pinsels
zu verwenden , um die Markierungen zu erzeugen Hier gebe ich ein Beispiel ein kleines Blatt, das Saftgrün
verwendet. Ich habe die erste Wäsche gelegt. Ich verwende ein anderes
grünes Radiangrün. Ich möchte hier ein bisschen
Entenfarbe haben. Ich habe das gemacht. Jetzt werde ich die
Rückseite meines Pinsels hier verwenden. Suchen Sie nach einem Pinsel
mit einer scharfen Spitze. Das kann dir helfen, diese Markierungen
zu hinterlassen. Betrachte es als
geheime Zutat im Rezept
deiner Großmutter.
Es ist eine Kleinigkeit Aber es ist wegweisend. Haben Sie also keine Angst, sich buchstäblich einen Namen zu
machen. Sie können diese Technik
bei jeder Art von
Element anwenden , z. B. bei Blumen oder beim Skizzieren von Gebäuden, Strukturen oder
Städten,
je nachdem, wofür Linien und Punkte erforderlich sind Sie können diese Markierungen auch punktieren
oder schattieren oder Das ist also wie eine
Gravurtechnik , denn wenn ich es anhebe, kannst
du sehen, wie das
Farbpigment
in die Rillen fließt , die du
mit den Markierungen erzeugt hast Diese Techniken können Ihren Gemälden
Tiefe und Interesse
verleihen Ihren Gemälden
Tiefe und Interesse
verleihen sie
so wirklich einzigartig machen.
7. Hack 5: Glasieren – Schichten – Mehr oder weniger?: Lassen Sie uns abschließend
über Verglasung sprechen. Glasieren ist wie das Hinzufügen von
Schichten zu einem Kuchen. Jedes verleiht mehr
Tiefe als Geschmack. Fügen wir zum Beispiel ein hellgelbes Waschmittel hinzu
und lassen es trocknen. Wir können eine weitere Schicht
hinzufügen, um eine tiefere Farbe zu erzielen. Also habe ich hier die erste
Ebene für drei Boxen hinzugefügt. Versuchen wir nun, diese Feder
zu glasieren. Ich fange mit einer leichten
Wäsche an. Lass es trocknen. Und dann werde ich eine weitere Schicht drüber
legen und versuchen, hier
Linien für die Feder zu schraffieren Sie können beliebige
Details hinzufügen. Ich muss hier etwas sagen,
eine kleine Kleinigkeit. Als ich das erste Mal gefilmt habe, hat sich diese
Kamera ausgeschaltet, und dann musste ich die
erste Ebene separat machen Ich versuche
hier den Mittelteil anzuheben. Hier füge ich die zweite
Schicht für diese beiden Boxen hinzu, und ich füge auch eine Schicht
Yellow Wash hinzu. Jetzt, hier die dritte
Schicht für die dritte Box, und du kannst sehen,
wie intensiv sie ist. Lassen Sie uns auch eine andere
orange Farbe für die zweite Box ausprobieren , und Sie können den Ton
und auch die Tiefe
zwischen diesen Boxen sehen und auch die Tiefe
zwischen diesen Boxen Ich füge hier mehr
Federdetails und mehr Ebenen hinzu. Ich variiere die
Farben zwischen
Goldgelb und dann etwas Kieferngrau Braune Bukana. Ändern Sie diese
Farben ständig mit mehreren Schichten, was für mehr Tiefe sorgen kann Sie können sehen, wie diese Schichten
und Tiefen
hinzugefügt werden und die
Feder buchstäblich hervorstechen lässt. Hier bei dieser Feder füge ich immer wieder etwas gelbe,
sehr durchsichtige gelbe Schicht
hinzu sehr durchsichtige gelbe Schicht ohne
diese Details zu stören, und dann füge ich immer wieder die dunkleren Branddetails
der Feder hinzu. Glasieren ist perfekt, um
Lichteffekte zu erzeugen und Ihren
Farben mehr Fülle zu verleihen Es ist, als ob Sie Ihrem Gemälde
etwas mehr Glanz verleihen würden. Spielen Sie mit
den Ebenen herum und sehen Sie wie Glasur Ihr Kunstwerk
verändern kann Füge immer mehr Details hinzu und füge
eine Glasurschicht hinzu. Sie entscheiden, wann Sie aufhören möchten. Glasieren wirkt also im wahrsten Sinne des Wortes wie ein
Zauber und
verleiht Ihrem Gemälde mehr Tiefe und
Bedeutung.
8. Übung, Projekt und Ressourcen: wir nun
die verschiedenen grundlegenden
Techniken kennengelernt haben , wollen wir einige Maßnahmen ergreifen, um die gelernten Dinge
umzusetzen. Ich habe zwei PDFs erstellt, die einige
interessante Übungen enthalten In diesem Aquarell
als Übungs-PDF
habe ich
hier die Richtlinien für Sie bereitgestellt, habe ich
hier die Richtlinien für Sie bereitgestellt damit Sie
mit Ihrer Praxis beginnen Ich habe alle Techniken in
den Feldern mit den
leeren Kästchen daneben aufgelistet den Feldern mit den
leeren Kästchen daneben Sie können dies nach Möglichkeit auf
Aquarellpapier ausdrucken und mit dem Üben beginnen Sie können hier die Konsistenz von Milch, Honig und Wasser festlegen, nass auf nass, nass auf trocken Üben Sie mit verschiedenen
Arten des Hebens, trocknen Sie es nass und verwenden Sie zu
Hause verschiedene andere Medien und Materialien, um zu experimentieren Gleiche gilt für die Texturen.
Probieren Sie aus, was in der
Klasse gelehrt wurde, und auch andere Dinge und Objekte, die wirklich eine interessante
Struktur und Textur Beim Markieren von Markierungen dreht sich alles darum, ob Sie
diese Markierungen wollen oder nicht Wenn Sie diese ersten
Bleistiftskizzen und Markierungen
haben möchten , versuchen Sie es
wahrscheinlich mit
einer Technik wie Brasilien, bei der Sie möchten, dass die
grauen Striche sichtbar Dann fahren Sie mit einem
Bleistift fort, um die Zellen zu markieren. Versuchen Sie,
wasserlösliche zu verwenden, wenn
Sie beim endgültigen Gemälde eine
fleischige Oberfläche erzielen möchten. Probieren Sie auch diese Gravurlinien aus, nicht nur auf Blättern, sondern auch auf allen anderen Elementen, die Sie sehen, wo Linien
oder Punkte verwendet werden. Glasieren ist eine meiner
Lieblingstechniken. Versuchen Sie es mit einzelnen oder
mehreren Schichten. Verwenden Sie eine ein- oder
mehrfarbige Glasur. Versuchen Sie es mit einigen einfachen Beispielen und beobachten Sie die Tiefe
und den Unterschied Jetzt haben wir auch dieses
PDF, Aquarellhüte. Beobachte und identifiziere
dich zusammen mit dem Männerprojekt. Hier habe ich
einige Referenzen aus
meinem Gemäldeportfolio angegeben , das
ich in der Vergangenheit erstellt habe. Ich möchte, dass Sie sich
diese Gemälde genau ansehen und sehen, welche
Techniken ich angewendet habe. Bei einigen habe ich
bewusst mit
einigen Techniken gearbeitet , bei
anderen eher subtil, oder bei anderen habe ich vielleicht eine völlig
andere Technik verwendet Versuchen Sie also,
diese sorgfältig zu beobachten und die Technik
aufzulisten, die Sie auf dem Gemälde sehen
können Sie können diese auch für andere Gemälde von
Meisterkünstlern oder für Ihre eigenen verwenden. Wenn du mit
diesen Techniken fertig bist, übe, beobachte und
identifiziere Übungen, erstelle ein kleines Miniprojekt mit dem Thema deiner
Lieblingswahl und sieh, wie es ausgeht. Überprüfe den Unterschied,
bevor und nachdem du die Aquarelltechniken
erlernt und angewendet Als nächsten Schritt können Sie es auch
mit meinen anderen Kursen zum Teilen von
Aquarellkenntnissen versuchen , wenn Sie
Ihre Techniken durch die Implementierung
dieser Kursprojekte weiter verbessern möchten Ihre Techniken durch die Implementierung
dieser Kursprojekte Ich werde die Links dafür
in der Kursbeschreibung belassen in der Kursbeschreibung
9. Vielen Dank!: Lappenpatienten, Sie sind fertig mit dem
Aquarell-Hacks-Kurs Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie
etwas über das Verhältnis von Wasserpigmenten, das
Lifting, Tipps zur
Texturierung, das Erstellen von Markierungen und das Glasieren gelernt haben Lifting, Tipps zur
Texturierung, das Erstellen von Markierungen und das Glasieren Nachdem Sie den Vorgang
abgeschlossen haben,
lassen Sie uns nun mit der Aktion beginnen Im Abschnitt mit den Ressourcen habe
ich ein Cose-PDF bereitgestellt, das eine Zusammenfassung aller Techniken enthält,
die von Pla angeboten werden. Sie können es
als Schnelleinsteiger verwenden,
und ich habe Ihnen mein Demo-Bild
und andere JPE-Dateien
zum Üben gegeben Ihnen mein Demo-Bild
und andere JPE-Dateien
zum Üben Drucken Sie es mit einem
Aquarellpapier aus und üben Sie alle Techniken Ich habe auch ein kleines
Projekt geübt, das Sie mit Hilfe einer
der folgenden Techniken erstellen können . Hier ist Fantasie dein Schlüssel. Denken Sie an jedes Thema, das Sie lieben oder das Sie als Herausforderung empfinden. Stellen Sie dieses bestimmte Thema mit beliebigen
Techniken Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie ihn in irgendeiner Weise
nützlich finden, teilen Sie ihn mit Ihren
Kollegen und Freunden Und bitte
vergessen Sie nicht,
Ihre Projekte und all
Ihre schönen Bewertungen einzureichen . Wenn Sie diesbezüglich weitere Informationen
benötigen, biete ich auch eine
Einzelsitzung bei Skillshare
an, in der ich
praktischere Lösungen für Sie anbiete und wir
alle Fragen rund um Kunst besprechen können , die Sie möglicherweise haben Also viel Spaß beim Malen, Leute,
bis wir uns das nächste Mal treffen Hier meldet sich El ab
Ezhil Aparajit, Artist and Educator
