Aquarell-Grundlagen lernen mit 5-Minuten-Bildern

1. Über den Kurs: Hast du dich jemals unmotiviert gefühlt anzufangen, weil du Angst davor hast, es zu versuchen? Ich habe es getan, weil es am schwierigsten ist, anzufangen, aber weißt du was? Wenn man merkt, dass wir auf der Reise nicht allein sind, gibt es uns das Gefühl von Mut, endlose Möglichkeiten zu beginnen und zu erreichen. Lasst euch nicht durch Angst gelähmt. Besiege mit mir unsere Angst dieser fünftägigen Aquarellflucht zu beginnen. Ich bin Bianca Rayala, Aquarellkünstlerin und Unternehmerin aus den Philippinen und willkommen zu meinem neuen Skillshare-Kurs. Diese fünftägige Aquarellflucht zielt darauf ab, unsere Leidenschaft und Kreativität zu entfachen , um uns jeden Tag Zeit für das Malen zu nehmen und uns letztendlich zu helfen, eine Pause von unserer üblichen täglichen Routine einzulegen und fliehen Sie an einen Ort, an dem wir frei und kreativ sein können. Wir werden kleinste Gemälde malen, die Sie definitiv dazu inspirieren werden , jeden Tag zu kreieren. Es wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, da Sie jedes Bild definitiv in weniger als fünf Minuten fertigstellen können. Ich werde Schritt-für-Schritt-Tutorials von der einfachen Skizze über den Malprozess, der in Echtzeit aufgezeichnet wird, und der täglichen Ermutigung, Ihnen dabei zu helfen, weiterzumachen, teilen von der einfachen Skizze über den Malprozess, der in Echtzeit aufgezeichnet wird, und der täglichen Ermutigung, . Ich lade Sie ein, fünf Minuten Ihrer Zeit zur Seite zu nehmen, um jeden Tag in fünf Tagen mit mir zu malen und gemeinsam die Leidenschaft am Laufen zu halten, da wir wissen, dass wir auf dieser Aquarellreise nicht allein sind. 2. MATERIALIEN: Wir werden nur eine Handvoll Materialien für eine Aquarell-Herausforderung benötigen . Bereiten Sie kleine Aquarellpapierstücke vor. Das, das ich verwende, ist Papier im Format fünf mal sieben Zoll. Dies ist 200 g/m² Zellulosepapier, aber Sie können auch Baumwollpapier verwenden, wenn Sie eines haben. für die Pinsel Verwenden Sie für die Pinsel Ihre Lieblingspinsel zu Hause. Ich benutze die meiste Zeit ein paar Rundbürsten und auch eine flache Bürste zum Waschen. Wir werden eine Mischpalette und natürlich eine Aquarellfarben benötigen . Sie können jede Art von Aquarell verwenden, die Sie zu Hause haben. Bereiten Sie auch ein Glas Wasser, Bleistift, Radiergummi, Abdeckband und etwas Seidenpapier vor. 3. Über das Kursprojekt: für unser Klassenprojekt Erstellen Sie für unser Klassenprojekt die fünf Malübungen , die ich in den Videos teilen werde. Sie können jedes Thema einen Tag nach dem anderen malen, aber Sie können mehr malen, wenn Sie sich besonders inspirieren und motivieren lassen. Im Projektbereich dieser Klasse finden Sie die Referenzfotos für Ihren Guide. Ich ermutige Sie, zuerst die Grundlagen zu sehen , die ich über den Pinsel und die Farben geteilt habe , da diese Prinzipien sehr hilfreich sind, um die Beziehung zwischen Wasser und Pigment zu verstehen. Zweitens ermutige ich Sie auch, zuerst den Malprozess anzusehen, meine Striche zu beobachten und meine Erklärungen anzuhören und das Video dann zum zweiten Mal beim Malen erneut anzusehen mit mir, damit du den Ablauf jeder Übung besser verstehen kannst. Dieser Kurs deckt die Grundlagen des Aquarells ab und setzt Sie verschiedenen Malthemen wie Seelandschaft, Landschaft, Blumen und Stillleben aus, die Ihnen helfen würden, auch Ihre Themeninteressen zu entdecken. Denken Sie auch daran, dass unser Hauptziel bei jeder Übung darin besteht, sich zu entspannen , Spaß zu haben und die Angst vor dem Start zu überwinden. Sie einfach weiter und machen Sie sich keine Sorgen, wenn jede Arbeit länger als fünf Minuten dauert. Ich wünsche dir eine wunderbare Aquarellflucht mit mir in den nächsten fünf Tagen. Lasst uns anfangen. 4. Kenne deinen Pinsel: Um uns auf diese spannende Herausforderung vorzubereiten, möchte ich Ihnen zunächst einige wichtige Aquarell-Grundlagen besprechen . Viele Menschen sehen, dass Aquarell ein schwieriges Medium ist , da sein Hauptbestandteil , nämlich Wasser, unkontrollierbar ist. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen , dass wir die Schönheit und Einzigartigkeit von Aquarell freischalten und schätzen können, wenn wir lernen , mit Wasser und Pigment zu spielen freischalten und schätzen können, wenn wir . Beginnen wir damit, unser wichtigstes Werkzeug zu kennen , nämlich unser Pinsel. Der Pinsel ist das Fahrzeug, das das, was in unseren Herzen und Köpfen ist, in ein Kunstwerk übersetzt . Es ist sehr notwendig, es sehr gut kennenzulernen. Die Bürste besteht normalerweise aus Holzgriff, einem Metall für die Regel, das den Griff und die Haare zusammenhält. Es gibt verschiedene Arten von Haaren, natürlich, synthetisch und eine Mischung aus beidem. Das ist also die Spitze, und dieser Teil ist der Bauch des Pinsels, der für das Halten von Wasser und Pigment verantwortlich ist. Sie können Ihren Pinsel so halten, wie Sie den Stift halten, um mehr Kontrolle so präzisere Striche zu erzeugen, oder Sie können ihn auch am anderen Ende des Griffs halten , um weniger Kontrolle und mehr neue Striche zu erzielen. Wir erzeugen dünne Striche, indem wir leichten Druck verwenden , wobei nur die Spitze des Pinsels das Papier berührt. Wir könnten einem Schlaganfall mit sehr leichtem Druck helfen , um eine sehr dünne Linie zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser enthält, um diesen Chris Strich zu erzeugen. Wir werden genauso tun, wenn wir gekrümmte dünne Striche machen. Üben Sie sehr leichten Druck mit Ihrem Pinsel mit minimalem Wasser aus. Lassen Sie uns als Nächstes ein paar feste Striche machen. Halten Sie Ihren Pinsel diesmal im Winkel von 45 Grad und belasten Sie den gesamten Bauch des Pinsels mit viel Pigment und Wasser. Sie erzeugen dicke Striche, indem Sie den gesamten Bauch das Papier berühren lassen. 5. Kenne deine Aquarellfarben: als Nächstes Lassen Sie uns als Nächstes die grundlegenden Aquarellmischungen verstehen. Im Vergleich zur Untermalung ist mittleres Aquarell transparent. Sie machen helle Töne, indem Sie mehr Wasser mit einem Pigment hinzufügen , und wir machen dunklere Töne, indem wir mehr Pigment und weniger Wasser auf der Mischung haben. Es gibt vier Grundmischungen in Aquarell, nämlich Tee, Milch, Sahne und Butter. Für diese Aktivität möchte ich, dass Sie nur eine Farbe wählen, damit Sie die Tonwerte dieser vier Mischungen besser unterscheiden können. Fangen wir mit einer Teemischung an. Um eine Teemischung herzustellen, erstellen Sie eine Mischung mit mehr Wasser und sehr geringer Menge Pigment. Du stellst dir die Konsistenz und Farbe eines Tees vor. Tun Sie dies auf Ihrer separaten Mischplatte. Die Mischung sollte sehr transparent und wässrig sein. Jetzt siehst du eine saubere und sehr leichte Wäsche. Das ist eine Teemischung. Als nächstes machen wir die Milchmischung. Die Milchmischung ist fließend und hat immer noch eine gute Menge Wasser, aber das Pigment ist etwas stärker als die Teemischung. Lasst uns nun zur Crememischung übergehen. Für die Crememischung erzeugen wir eine cremige Mischung mit kontrollierter Wassermenge und einer großzügigen Menge Pigment. Sie können jetzt den Unterschied in der Konsistenz zwischen Tee, Milch und Sahne erkennen. Zu sehen, dass die Teemischung den hellsten Ton hat, während die cremige Mischung einen etwas dunkleren Ton hat. Zuletzt Wassermischung. Um diese Art von buttriger Mischung herzustellen , lassen wir das Wasser aus unserer Bürste indem wir es auf ein Taschentuch tupfen und ein Pigment direkt aus der Pfanne bekommen , das Aussehen sollte sehr dick und trocken sein. In der Anwendung verwenden wir Teemischung beim Malen von Hintergrund und Elementen , auf die wir nicht mehr Aufmerksamkeit erregen möchten. Milchmischung verwenden wir für Mittelgründe oder Elemente, die unsere Schwerpunkte unterstützen. Cremige Mischung wird oft für Hauptelemente verwendet, was auch unsere Schwerpunkte ist, und eine Buttermischung, die wir für feine Details und Highlights verwenden . Wir werden diese Grundsätze noch mehr zu schätzen wissen , wenn wir sie anwenden. In der Herausforderung lernen wir die Pinselkontrolle, Wasserpigmentverhältnis und lose Malen mit verschiedenen Techniken. Ich bin sicher, du bist genauso aufgeregt wie ich, also lass uns anfangen. 6. Projekt Nr. 1 Pinsel und Farbe: [MUSIC] Willkommen am 1. Tag. Für unsere erste Herausforderung werden wir jeden Malern Schätze, einen Pinsel und eine Farbe malen. Beginnen wir mit einer groben Skizze des Pinsels, der nicht genau sein muss, sondern stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Teile haben , die der Pinsel hat. Der Griff, die Zwinge und natürlich die Haare. Dieser Pinsel ist Silberpinsel golden natural, die aus gemischtem Natur- und Synthetikhaar hergestellt wird. Es kommt mit einer sehr schönen spitzen Spitze, die sich perfekt für feine Striche eignet. Jetzt zeichnen wir diese Aquarellröhre. Beginnen Sie von der Kappe und dann gefolgt von der Röhre. Denken Sie daran, locker zu zeichnen. Ich kopiere eigentlich einfach, wie ich es sehe. Denken Sie daran, dass unser Ziel darin besteht, sich zu entspannen und dem Stress des Lebens zu entfliehen. Lösche ein paar unnötige Zeilen und jetzt fangen wir an zu malen. Ich nehme gebrannte Sienna-Farbe in einer Chrommischung. Erinnern Sie sich an unsere Aquarellmischstudien aus dem aktuellen Video und malen Sie den Griff sorgfältig an. Fügen Sie unten einen dickeren Farbton hinzu und malen Sie die Haare mit der gleichen Farbe. Als nächstes bekomme ich graue Farbe wie neutrale Tönung, um die Zwinge zu streichen. Ich lasse das Highlight auf dem Metallteil unbemalt. Ich mache die Kanten weicher und dann malen wir jetzt die Aquarellröhre. Ich benutze immer noch die neutrale Tönung, um es zu malen. Ich hebe die Farbe auf der unteren Seite an, um ein bisschen Dimension zu zeigen. Ich male einfach lose meine Interpretation der Röhre. Um die Schatten auf den weißen Teil der Röhre zu malen, verwende ich einfach eine dünne Mischung aus grauer Farbe. Ich liebe es zu sehen, wie die Farben auf Wasser bluten , weil es ein so lockeres Gefühl im Bild gibt . Jetzt fügen wir dem Bürstengriff einige Details hinzu, da er bereits trocken ist. Ich male nur Punkte anstelle von echten Texten, da ich einen lockeren Effekt anstrebe. Ich mache das Gleiche, als ich die Details der Röhre male. Jetzt möchte ich mit einem nassen Pinsel ein bisschen Farbe aus der Zeichnung entlüften . Ich berühre die Pinselspitze zu einer kleinen Ecke der Zeichnung und lasse die Farbe fließen. Ich lasse auch ein paar Pigmente auf die nasse Oberfläche fallen , um lebendigere Farben zu erhalten. 7. Projekt #2 Tasse Cofee: [MUSIK] Wir können immer überall Inspiration finden, auch bei einer Tasse Kaffee , die Sie heute Morgen hatten. Heute malen wir einen losen dunklen Eisbecher Latte. Für eine einfachere Skizze nehme ich ein rundes Objekt, das als Leitfaden beim Zeichnen der Untertasse dient. Jetzt zeichne ich einen kleineren Kreis für den Pokal. [MUSIK] Ich zeichne die Draufsicht des Griffs, und ich bin gut mit der Skizze. [MUSIK] Fangen wir an zu malen. Ich bekomme eine milchige Mischung aus gelbem Ocker mit etwas Sienna und male den Latte locker. Ich lasse weiße Lücken, um einen Eindruck von der Latte-Kunst in unserer Tasse zu zeigen . Auch wenn wir milchige Mischung sagen, sollte die Konsistenz unserer Mischung wässrig sein und die Farbe hat eine lebendigere Lebendigkeit im Vergleich zur Mischung. Während diese Schicht noch nass ist, lasse ich eine milchige Mischung der gleichen Farbe mit etwas Dunkelbraun fallen , um einen hübscheren Look zu erzielen. [MUSIK] Jetzt malen wir die Untertasse. Ich benutze eine milchig dunkle Eisfarbe und male sie um die Tasse herum. Ich lasse eine dünne Lücke um den Becher herum. Während die Schicht noch nass ist, lasse ich dunklere Schattierungen von dunklem Eis fallen , um Kontrast und Dimension zu erzeugen. Der Grund, warum ich ein kleines bisschen weiße Lücke hinterlasse , ist zu vermeiden die braune Farbe des Latte unsere Farbe der Untertasse vermischt oder blutet. [MUSIK] Ich lasse den oberen linken Teil der Untertasse leicht und locker. Dann lasse ich etwas dunkleres Pigment auf einige Bereiche fallen , um den Kontrast zu erzielen. [MUSIK] Jetzt male ich den kleinen Teil des Griffs. Dann mache ich mit der wässrigen Mischung einen Umriss der Untertasse. [MUSIK] Ich werde keinen vollständigen Umriss der Untertasse machen, aber gebrochene Linien würden ausreichen, um ihre Form zu definieren. [MUSIK] Lassen Sie uns auch die innere Tasse mit einer dunkelbraunen Farbe verdunkeln. [MUSIK] Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel , um die Farbe zu mischen. [MUSIK] Hier ist unsere Tasse Kaffee für Tag 2. Ich hoffe, dieses Bild würde dich immer daran erinnern, zu deinem eigenen Glück zu malen. 8. Projekt Nr. 3: [MUSIK] Ich freue mich, Sie bei unserer Day 3 Challenge zu sehen. Heute werden wir eine einfache Seelandschaft malen. Beginnen wir mit einer sehr einfachen Skizze. Zeichnen Sie einfach die Horizontlinie irgendwo über der Mitte und zeichnen Sie einige Seerouten am Horizont. Beachten Sie, dass ich die Seiten meines Papiers aufgeklebt habe, um einen knackigen Rand zu erhalten. Wir werden die Trockenbürsten-Technik für dieses Projekt verwenden. Fangen wir an zu malen. Mit Milch und einer Mischung aus Ultramarinblau erstelle ich eine Farbverlaufswäsche für den Himmel. Ich mache den oberen Teil des Himmels dunkler und den unteren Teil heller. Ich verwende einen flachen Pinsel, um einen gleichmäßigen und schnellen Strich für dieses Projekt zu erstellen . Als nächstes male ich den Ozean mit der gleichen Farbe, aber ich entferne das überschüssige Wasser von meinem Pinsel, um diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Wiederholen Sie diesen Strich von links nach rechts und dann von rechts nach links. Ich hinterlasse auch weiße Lücken , um das Wasser zu blenden. Machen Sie den unteren Teil des Ozeans dunkler, indem Sie Ihrem Mix Indigo hinzufügen. Dies zeigt eine atmosphärische Perspektive in Ihrer Arbeit. Wiederholen Sie den gleichen trockenen Pinselstrich für das Meeresfragment, bis Sie die Tiefe erreicht haben, die Sie in Ihrer Arbeit sehen möchten. Denken Sie daran, diesen einen Teil Ihres Papiers mit weißen und gemalten Lücken frisch und sauber zu halten diesen einen Teil Ihres Papiers weißen und gemalten Lücken frisch und , damit Sie eine Schicht auf Wasser haben. [MUSIK] Sie werden feststellen, dass die konzentrierten weißen Flecken hier auf dieser Seite die Blendung des Wassers darstellen. Schützen Sie diese weißen Flecken, damit Ihre Seelandschaft glänzt. [MUSIK] Ich füge meinem Ultramarin nur noch etwas Indigo hinzu, um eine sehr dunkle cremige Mischung für meinen Vordergrund zu erhalten. Wenn Sie mit den Tonwerten Ihres Ozeans zufrieden sind, können Sie mit dem Malen des Segelbootes fortfahren. Um das Segelboot zu streichen, verwenden wir eine cremige Mischung aus neutralem dünner oder irgendeiner grauen Farbe. Bemalen wir die Segel vorsichtig mit leuchtend roter Farbe. [MUSIK] Ich beginne mit einer milchigen Mischung aus Rot, um die Segel zu streichen, dann füge ich später eine dunklere und cremigere Mischung aus Rot für die Segel hinzu . [MUSIK] Für den letzten Schliff fügen wir ein paar Rigger und auch einige Vögel hinzu, die am Himmel fliegen. [MUSIK] Die Vögel mögen klein sein, aber es gibt definitiv ein gewisses Interesse an unserer Komposition. Sobald Ihre Arbeit vollständig trocken ist, können Sie das Klebeband abziehen, um einen schönen Rand zu erhalten. [MUSIK] Dies ist unsere Day 3 Übung, und genau wie die Segelboote die der Windrichtung folgen, denken Sie daran, dass Sie beim Malen immer Ihrem Herzen folgen. [MUSIK] 9. Projekt #4 Winter: Willkommen zu unserer vierten Herausforderung. Malen wir nun ein paar Pinien auf einer Fensternachtscape-Einstellung. Beginnen wir mit einer Farbverlaufswäsche von kühler lila Farbe. Wir tun dies, indem wir eine Melkmischung aus Lila und Farbe von oben nach unten erzeugen. Machen Sie den oberen Teil am dunkelsten und erhalten Sie allmählich einen helleren Ton, wenn wir den Boden erreichen. Wir müssen schnell arbeiten, um zu vermeiden, dass die erste Schicht trocken wird, bevor wir den Gradienten erreichen. Sie können Ihr Papier auch kippen, damit die Farbe auf natürliche Weise nach unten fließen kann. Wenn Sie mit Ihrem Gredient zufrieden sind, müssen wir den Hintergrund zuerst trocknen lassen , bevor wir die Pinien malen. Während wir denken, zeige ich Ihnen, wie man Pinien einfach auf einem separaten Papier malt. Wir beginnen mit einer geraden Linie, die als Stamm und als Leitfaden für den Baum dient . Als nächstes machen wir einige kleine Tupfstriche mit der Spitze unseres Pinsels, um einen Eindruck von Blättern und Ästen zu zeigen . Erstellen Sie große dicke Striche für die Basis des Baumes. Sie können auf einem separaten Blatt Papier üben. Der Strich, um dich darauf vorzubereiten, das letzte Werk zu malen. Jetzt, da die Schicht fast stimmt, bekomme ich eine dicke cremige Mischung aus Lila und male ein paar Pinien darauf. Da der Hintergrund feucht ist, bekomme ich ein verschwommenes und mystisches Bild. Variieren Sie die Höhe der Bäume für ein natürliches Aussehen. Für die Basis der Bäume erstelle ich einfach große und dicke Striche und verwende dann die Spitze meines Pinsels, um tupfende Striche für die Bäume, Blätter und Äste zu erzeugen . Wenn es fast trocken ist, verdunkeln Sie einige Teile von Bäumen mit einer cremigeren Mischung, damit sie aus dem Hintergrund herausspringen. Der Vordergrund sollte den dunkelsten Ton haben , damit wir unseren Schwerpunkt in den Vordergrund legen können . Für unseren letzten Schritt spritzen Sie mit einer Tünche weiße Farbe, um eine Illusion von Schnee zu erzeugen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben , können Sie auch einen weißen undurchsichtigen Marker oder einen weißen Stift verwenden einen weißen undurchsichtigen Marker oder , um diesen Effekt von Schnee zu erzielen. Dies ist unser Bild für Tag 4, und ich hoffe, dieses Gemälde erinnert Sie daran, auf Ihrer kreativen Reise unaufhaltsam zu sein. 10. Projekt #5 Cosmos: [MUSIK] Wenn wir die Herausforderung beenden, malen wir schöne und lose Blumen. Beginnen wir mit der grundlegenden Skizze der Kosmos-Blumen. Ich mache nur einen groben Umriss der Blumen und ein paar Blätter. Für eine bessere Komposition lege ich diesen Blumenstrauß eher auf die rechte Seite des Papiers als in die Mitte. [MUSIK] Ich zeichne eine Blume Seite und zwei Blumen, die mir zugewandt sind. Fügen Sie nun einige Blätter in verschiedene Richtungen hinzu, folgen Sie jedoch der Richtung der Blüten und Stängel. Mit einem schönen rosa-roten Pigment in Milch und mische die Blütenblätter lose mit der Spitze und dem Bauch meines Pinsels. Ich folge meiner Basisskizze und male einfach locker. Ich halte den Pinsel etwas höher, damit meine Striche lockerer sind und weniger Kontrolle haben. Während es noch nass ist, zeichne ich auch etwas mehr Pigment in die inneren Blütenblätter, um einen schönen Farbverlauf zu erzeugen. Jetzt male ich mit einer Batteriemischung aus Orange einer Batteriemischung aus Orange den mittleren Teil der Blumen. Ich lasse die Farbe einfach bluten, aber da ich eine buttrige Orangenmischung verwende, wird die Farbe nicht so viel verlassen. Der Grund dafür ist, dass die Mischung nur wenig Wasser enthält. Mit einem kleinen Pinsel male ich die Stiele und Blätter auch sehr dünnen und dicken Strichen. Ich zeichne die Striche mit einer leichten Hand, damit sie nicht steif und hart aussehen würde. Für unseren weniger, aber sehr hilfreichen Schritt füge ich einige Details zu den Blütenblättern hinzu, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Ich werde auch ein paar Farben mit meinen übrig gebliebenen Pigmenten aus meiner Palette spritzen . Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Komposition zu verbessern . Jetzt sind wir fertig. Abschluss von Tag 5 immer daran, dass wir uns immer von allem um uns herum inspirieren lassen können . Wir müssen nur innehalten und unserer täglichen Routine entkommen , um die Schönheit in allem zu schätzen. Malen Sie weiter. Hab keine Angst anzufangen. Ich hoffe, dass Sie eine wunderbare Aquarellreise haben werden. [MUSIK] 11. Letzte Gedanken: Ich hoffe, du hattest die wunderbare fünftägige Aquarellflucht mit mir. Ich hoffe, das hat dir geholfen, das Vertrauen aufzubauen, deinen Pinsel zu nehmen und einfach aus dem Überlauf deines Herzens herauszumalen . Ich freue mich sehr auf Ihre Arbeiten und wenn Sie diese tägliche Aquarell-Flucht mit mir fortsetzen möchten , teilen Sie bitte Ihre Arbeiten im Projektbereich und lassen Sie mich wissen, wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu sehen Fünf-Minuten-Projekte aus dieser Klasse. Vielleicht möchten Sie auch an meinen anderen Kursen teilnehmen, um Ihre Erfahrung beim Malen verschiedener Themen in Aquarell zu erweitern . Hoffe, dich dort zu sehen.