Aquarell für Anfänger:innen: So bringst du mithilfe von Schichten Tiefe und Form in dein Bild

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Ebenen Sie sind nicht nur dafür gedacht, den Winter zu überleben, sie lassen Ihre Aquarelle auch großartig aussehen. Hi, ich bin Shelley. Ich bin ein Künstler und Illustrator, der in Edinburgh, Schottland, lebt , und arbeite hauptsächlich mit Aquarellen. Ich erschaffe gerne andere weltliche Dinge mit einem Hauch von Laune. Eines der Dinge, mit denen ich am Anfang besonders zu kämpfen hatte, war zu verstehen, wie ich meinen Stücken Tiefe und Form verleihen kann, wie man Dinge in 3D aussehen lässt. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie der Aquarelltechnik der Schichtung flache Blumenstücke in Kunstwerke verwandeln können, die direkt aus der Seite kommen. Du wirst lernen, wie man mit Aquarellen überlagert, was das für einen Anfang bedeutet und wie man es macht. Was lässt Dinge so aussehen, als hätten sie eine dreidimensionale Form und wie kann man das in einem Gemälde anwenden. Wählen und aufschlüsseln Sie ein Referenzbild aus, wie Sie ein Bild auswählen , das für Sie zufriedenstellend , und wie Sie es vereinfachen können, ein Gemälde erstellen und Schritt für Schritt Ihre fabelhaften Blumen und wir werden uns darum kümmern, auf eine Weise zu arbeiten, die Sie befriedigend finden, Entscheidungen treffen, die auf dem basieren, was Ihnen gefällt, anstatt uns auf einen einzigen richtigen Weg zu konzentrieren , etwas zu tun. Du bist der Boss hier. Am Ende dieses Kurses haben Sie drei einzigartige Aquarellblumen kreiert , die platzen. Dieser Kurs ist für jedermann da. Wenn Sie neu mit Aquarellen sind, können Sie direkt hier reinspringen. Wenn Sie jetzt schon eine Weile malen , aber das Gefühl haben, dass Ihre Stücke flach sind, führt Sie dies durch einen Prozess, mit dem Sie konsequent Tiefe erzeugen können. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, kann dies Ihnen keinen Druck geben mit Form zu spielen und zu experimentieren. Bist du bereit? Hol dir dein Kunstbedarf und lass uns loslegen. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Hallo nochmal. Was werden wir in dieser Klasse machen? Wir werden drei einzigartige Aquarellblüten kreieren drei einzigartige Aquarellblüten , die mit der Schichttechnik zerkleinern. Wir werden uns mit dieser leistungsstarken Technik befassen und das Schichten mit verschiedenen Farben üben, um ein praktisches Verständnis zu erlangen, bevor sie zur Erstellung unserer Blumenbilder verwenden. Die Lektionen sind so angeordnet , dass sie aufeinander aufbauen , von einem tiefen Verständnis verschiedener Schichteffekte bis hin zum Erstellen Blumenbildern mit Tiefen und Formen auf eine Weise, die für Sie funktioniert. Auf dem Weg dorthin erzähle ich, was ich gelernt habe, wie man mit Aquarellen auf eine für Sie funktionierende Weise malt, und gebe praktische Ratschläge wie Sie das Beste aus Ihren Materialien herausholen können. [NOISE] Für diese Klasse benötigen Sie folgende Materialien : einige Aquarellfarben einschließlich Rot, Gelb und Blau, Papier, das für Aquarell geeignet ist, also ist das normalerweise schwereres Papier rund 300 Gramm pro Quadratmeter, zwei runde Bürsten, ein großer und ein kleiner, zwei Behälter für Wasser, ein Papiertuch oder ein Lappen, ein Bleistift, jeder Bleistift und ein Radiergummi. [NOISE] Sie benötigen auch eine Palette oder so etwas wie einen weißen Teller, nur etwas, auf dem Sie Ihre Farben mischen können, etwas Kreisförmiges zum Zeichnen oder einen Kompass und ein bisschen Zeit. Vielleicht möchten Sie auch ein Zeichenwerkzeug wie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole. Die Entscheidungen, die Sie über die Blumen treffen , die Sie malen möchten, die Farben, die Sie verwenden, und die Schattierungsmethode, mit der Sie arbeiten führen zu Blumenbildern , die eindeutig Ihnen gehören. Ich würde es lieben, wenn du dich bereit fühlst, diese zu teilen. Sie können dies tun, indem der Projektgalerie ein Projekt hinzufügen. Machen Sie dazu ein Foto von Ihren Kreationen. Ein Smartphone ist dafür in Ordnung, obwohl eine Digitalkamera auch gut funktioniert. Schicken Sie diese Bilder an Ihren Computer. Sie können ihnen eine E-Mail senden, sie teilen und mit einem Kabel hochladen . Erstellen Sie ein Projekt, indem Sie auf die große grüne Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Sie können ein Titelbild und einen Titel hinzufügen. Wenn Sie dann in der Projektbeschreibung auf „Weitere Inhalte hinzufügen“ auf der Bildschaltfläche klicken , können Sie weitere Bilder und Gedanken hinzufügen , die Sie teilen möchten. Wenn Sie dann auf „Veröffentlichen“ klicken, wird Ihre Arbeit in die Galerie des Projekts hochgeladen. Zu jedem Zeitpunkt können Sie zurückgehen und Ihrem Projekt weitere Bilder hinzufügen, aber denken Sie daran, dass Sie für jede Klasse nur ein Projekt haben können . Wenn Sie teilen möchten, was Sie auf Instagram gemacht haben, Sie mich gerne markieren damit ich auch sehen kann, was Sie dort gemacht haben. Ich bin @shelleyskail. [NOISE] Mein Ziel für diese Klasse ist es, Ihnen die Werkzeuge zu geben , um die Tiefen- und Formszene in der natürlichen Welt auf eine Weise darzustellen die Tiefen- und Formszene in , mit der Sie sich wohl fühlen, sowie das Vertrauen kreiere deine eigenen einzigartigen, schönen Aquarellblumengemälde. Ich hoffe, Sie finden dies eine unterhaltsame und aufschlussreiche Klasse. Wenn Sie Fragen, Kommentare oder Gedanken auf dem Weg haben , posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich dieser Klasse. Bist du bereit für deine erste Lektion? Komm mit mir da hin. [MUSIK] 3. Schichten mit Aquarellfarben: Hi nochmal. Bevor wir uns mit den Dingen beschäftigen, möchte ich mir etwas Zeit nehmen, um zu erklären, was Schichten und Glasieren mit Aquarellen bedeutet, wie Sie es machen und warum Sie es tun. Möglicherweise haben Sie Aquarell gehört, das als transparentes oder halbtransparentes Medium bezeichnet wird. Aber was heißt das? Nun, es bedeutet, dass Sie, wenn Sie Aquarell auf eine Seite legen, immer noch meistens das Papier und alles andere darunter sehen können . Dies ist bei anderen Farben wie Ölen, Acryl und Gouache nicht der Fall , sie bedecken normalerweise das Papier oder die Leinwand vollständig. Sie können diese Transparenz verwenden, um coole und interessante Effekte zu erzeugen und auch einfach nur herumzuspielen , da die Farben normalerweise etwas transparent sind und ich in einer Minute mehr darüber sagen werde . Wenn Sie eine Farbe auf eine andere getrocknete Farbe malen, mischen sich diese Farben optisch und geben Ihnen eine dritte Farbe. Ein bisschen wie diese halbtransparenten Tassen, die ich mir von meiner Tochter geliehen habe. Wenn ich blau über Gelb male, sehe ich grün. Ich habe keine Farben gemischt, aber sie mischen sich immer noch aufgrund dieses Schichtprinzips. Diese Technik, bei der Sie eine Farbe auf eine andere getrocknete Farbe legen , wird als Verglasung oder Schichtung bezeichnet. Ich benutze diese Worte austauschbar. Worte zur Transparenz sind jedoch nicht alle Aquarelle gleich transparent. Jede einzelne Farbe, die Sie haben, hat unterschiedliche Transparenz. Ich weiß, als ich anfing, fiel es mir schwer, mich darum zu wickeln. Ich dachte wirklich, sie sollten alle gleich sein. Es sollte Standard sein Ich denke, das Leben wäre wahrscheinlich viel einfacher, wenn es so wäre, aber das ist es nicht. Wenn Sie eine Reihe von Farben erhalten oder einzeln kaufen, erhalten die Farben normalerweise Informationen darüber, wie transparent sie sind. Auf Tuben heißt es entweder in Worten oder es gibt ein wenig Codes und auf dem [unhörbaren] wird es oft auch auf der Verpackung irgendwo sagen. Sie können auf der Website des Herstellers nachschlagen. Wenn es sich um eine handgefertigte Farbe handelt, wird der Hersteller normalerweise sagen, ob es sich um eine undurchsichtigere Farbe handelt. Aber wenn Sie diese Informationen nicht haben oder keine Möglichkeit haben, es herauszufinden. Sie können es auch einfach selbst testen, indem Sie sie beobachten. Wenn Sie eine Linie mit einem Stift oder einem Bleistift zeichnen und dann Ihr Farbfeld oben auf diese Linie legen. Wenn Sie die Linie nach dem Trocknen Ihrer Farbe nicht sehen können, ist Ihre Farbe nicht transparent. Es ist undurchsichtig und wenn es ein bisschen versteckt ist, dann ist es halbtransparent, halbundurchsichtig. Das ist eine Möglichkeit, das für sich selbst herauszufinden und wahrscheinlich viel mehr Spaß, als es auf einer Website nachzuschlagen. Wenn das aus dem Weg ist, lasst uns weitermachen und etwas über Ihre Lackschicht erfahren. Komm mit mir in der nächsten Lektion. 4. Übung mit Schichten: [MUSIK] Hallo, in dieser Lektion werden wir etwas über Ihre Aquarelle lernen und wie man sie schichten kann. Wir werden uns ansehen, was mit unseren Farben passiert , wenn wir sie übereinander legen und wie wir damit auf verschiedene Arten Schatten erzeugen können . Ich möchte Ihnen verschiedene Schattierungsstile zeigen damit Sie experimentieren können und daher Optionen haben. Ich versuche nicht, dir so beizubringen , wie ich Dinge gerne mache, ich möchte dir Entscheidungen geben, damit du Dinge auf jede Weise malen kannst , wie du am meisten Spaß findest. Wichtigste zuerst: Lassen Sie uns einen Tropfen Wasser in unser reinstes Gelb, Rot und Blau geben, um sie zu aktivieren. Während sie aktivieren, holen wir uns ein Stück Papier und zeichnen 12 Boxen [NOISE] und ein Vier-mal drei Raster. Sie müssen in keiner Weise, Form oder Form perfekt sein , es ist nur ein Ort, an dem Sie Farbe legen können, damit Sie nicht viel Zeit damit verbringen müssen. Sobald du deine Boxen fertig hast, möchte ich, dass du jede einzelne Schachtel in zwei Hälften teilst und dann wieder eine dieser Hälften in zwei Hälften teilst. Wir sollten drei Abschnitte für jede Box haben, einen großen und zwei kleinere. Ich mache meins diagonal, weil ich denke, es sieht cool aus , aber du machst es und wie auch immer für dich funktioniert. Wenn wir das getan haben, werden wir unsere Farben zum Malen vorbereiten, indem eine ziemlich wasserdichte Version jeder Farbe mischen. Um keine Farbe zu verschwenden, kratze ich den Pinsel gegen die Seite meiner Palette, um so viel Farbe aus den Borsten zu bekommen , bevor ich den Pinsel und das Wasserglas abspüle , das ich als mein schmutziges Wasser entschieden habe Glas. [NOISE] Dann tauche ich meinen Pinsel in das saubere Wasserglas, um Süßwasser auf den Pinsel für die nächste Farbe zu bekommen . Auf diese Weise werden unsere Farben nicht gemischt oder schlammig aussehen. Wir mischen eine gute Menge jeder Farbe, weil wir viel brauchen werden und das Leben einfacher wird , wenn wir nicht ausgehen, bevor wir fertig sind. [GELÄCHTER] Jetzt, sobald wir unsere Farben fertig haben, malen wir zuerst die Schachteln und mit klarem Wasser. Was? Ja. Wir werden sie zuerst mit Wasser bemalen, damit wir eine Technik namens Dispersion anwenden können. Ich habe eine ganze Klasse darüber , wenn Sie einen tiefen Eintauchen in diese Technik machen möchten , aber für unsere Zwecke hier werden wir diese Kisten einfach füllen und mit Wasser bemalen. Wir wollen nicht, dass es alles wie eine Pfütze aussieht oder glatt aussieht, wenn Wasser darin herumfließt, wir sollten trotzdem in der Lage sein, ein bisschen von der Textur des Papiers zu sehen . Wenn Sie die Seite kippen, sollten Sie in der Lage sein, das Licht so zu erfassen , dass Sie das Wasser leichter sehen können , und wenn es zu viel gibt, können Sie Ihren Pinsel auf einem Papiertuch abtrocknen oder einen Lappen und benutze deinen Pinsel wie einen Schwamm, um den Überschuss aufzusaugen. [NOISE] Wenn die Quadrate schon nass sind, verdünnt die Farbe ein wenig, und was ich denke, ist eine super unterhaltsame Art und Weise. Sobald Sie Ihre erste Reihe von vier Kisten mit Wasser bemalt haben , malen Sie diese vier Schachteln gelb mit wässrigen Mischung, die Sie bereits vorbereitet haben. Wenn das erledigt ist, wiederholen Sie diesen Vorgang für die nächste Zeile. Also befeuchten Sie zuerst alle Kisten, aber nicht zu nass, und fügen Sie dann die wässrige Mischung aus roter Farbe zu jeder Schachtel hinzu. Sorgen Sie sich nicht darum, innerhalb der Grenzen zu bleiben, es ist keine große Sache. Dann wiederhole ich diesen Vorgang für die letzte Zeile. Also befeuchten Sie zuerst alle Kisten, aber nicht zu nass [LACHEN] und fügen Sie dann die wässrige Mischung aus blauer Farbe hinzu. Sobald sie alle lackiert wurden, müssen wir warten, bis sie vollständig trocken sind. Dies kann eine Weile dauern, sodass Sie möglicherweise ein Werkzeug verwenden möchten, um den Trocknungsprozess wie einen Haartrockner oder eine Hitze zu beschleunigen den Trocknungsprozess wie Pistole wenn du eine hast. Aber wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, Sie müssen nur geduldig sein. Machen Sie sich einen Kappa oder machen Sie etwas Nettes, während Sie warten. Sobald Ihre Quadrate trocken sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir werden die Hälfte malen, die wir mit der gleichen wässrigen Farbmischung unterteilt haben . Dies bedeutet, dass die Hälfte jedes Quadrats zweimal gemalt wurde und die andere Hälfte einmal gemalt wurde . Das ist Layering. Wir legen eine zweite Schicht der gleichen Farbe Dine. Zusätzlich zu meinen Gelbtönen fülle ich all diese Dreiecke gelb aus, für meine Rot -, Rot - und für meinen Blues blau. Machen Sie weiter und füllen Sie all diese Hälften aus und machen Sie sich wieder keine Sorgen, in den Schlangen zu bleiben. Auch hier lassen wir diese trocknen, sie müssen völlig trocken sein , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt sind wir bereit , zur dritten Ebene überzugehen. Wir werden diese diesmal nach Spalten angehen; 1, 2 , 3 und 4. Wir werden mit einem der Quartale arbeiten, das bereits zwei Farbschichten hat. Für die erste Spalte werden wir dieses kleine Viertel mit der gleichen Farbe malen , die wir für alle anderen Ebenen verwendet haben. Dies ist eine dritte Schicht der gleichen Farbe für jeden von ihnen. der zweiten Spalte, für das kleine Viertel, werden wir die Farben direkt aus der Pfanne verwenden, die gleiche Farbe, die wir bereits in unserem Quadrat verwendet haben Dies gibt uns eine stärkere Version der gleichen Farbe, also mach das für diese beiden Spalten. Für die dritte Spalte werden wir etwas ganz anderes machen. Wir werden entgegengesetzte Farben verwenden. [NOISE] Mit entgegengesetzten Farben meine ich gegenüber am Farbrad. Wenn Sie noch nie eins gesehen haben, ist dies ein Farbrad. [NOISE] Es zeigt alle Farben des Spektrums und wie sie miteinander in Beziehung stehen. Eine entgegengesetzte Farbe ist buchstäblich die Farbe, die der auf dem Farbrad entgegengesetzt ist , wenn Sie eine Linie direkt durch den Durchmesser des Kreises zeichnen . Für Gelb ist das lila, für Blau, das ist Orange, und für Rot ist das grün. Wir verwenden die Farben, die Sie bereits auf Ihrer Palette haben , um diese Farben zu mischen. Um dein Lila zu bekommen, nimm ein bisschen von deinem Rot und mische es mit ein bisschen Blau. Um dein Orange zu bekommen, nimm ein bisschen Gelb und ein bisschen von unserem Rot, um unsere orangefarbene Mischung zu machen, und um dein Grün zu erhalten, mische dein Gelb und dein Blau. unserer dritten Spalte Malen Sie in unserer dritten Spalte die violette Mischung auf eines der gelben Viertel, dann das Grün oben auf dem roten Viertel und schließlich die Orange oben auf dem blauen Viertel. Damit können wir sehen, wie Schichtung das Erscheinungsbild von Farben verändern kann . Violett, Grün und Orange, die auf meiner Palette so klar sind, sehen nicht so aus, wenn sie auf ihre gemalt sind entgegengesetzte Farben. Alles klar. [NOISE] Jetzt sind wir an unserer letzten Kolumne. Dafür werden wir eine gedämpfte Farbe erfinden, und was ich damit meine als eine Farbe, die nicht so hell und rein ist . Wir werden das tun, indem wir die entgegengesetzten Farben so mischen , dass das Violett, das wir gemacht haben, wir werden das mit etwas Gelb mischen. Ich werde das weiter mischen, bis wir ein sehr gräulich aussehendes Gelb haben. Sobald wir das haben, malen wir diese Farbe auf das Viertel unserer letzten Spalte auf dem gelben Quadrat. Für das rote Quadrat mischen wir das Grün, das wir gemacht haben, mit dem Rot, das wir verwendet haben , um ein gedämpftes Graurot zu machen, und malen dann damit. Für das blaue Quadrat mischen wir die Orange, die wir gemacht mit etwas Blau , das wir machen müssen, um ein gedämpftes Graublau zu machen, und das dann in unserem letzten Abschnitt malen. Das klingt fertig mit den Quadraten. Wenn wir einmal trocken sind und uns ansehen, was wir in unserer ersten Spalte gemacht haben, in der wir durchgehend die gleiche Farbe und die gleiche Mischung dieser Farbe verwenden , haben wir einen wirklich ziemlich allmählichen Übergang von unserem hellsten Schatten bis zu unserem tiefsten Farbton. Dies ist wirklich großartig für einen subtilen Farbverlauf, und es kann auch eine Möglichkeit sein, die Farbe zu vertiefen , ohne zu riskieren, das seltsame, glänzende Aussehen zu bekommen , das Sie bekommen können, wenn Sie die Farbe dick aufsetzen, um anzufangen mit. In unserer zweiten Spalte, in der wir die dickere oder tiefere Farbmischung für diesen endgültigen Farbton verwenden , können Sie sehen, dass es einen dramatischeren Übergang gibt, und Sie möchten diesen vielleicht in einigen verwenden Fälle, in denen es schärfere Schatten gibt oder Sie ein grafischeres Aussehen wünschen. Es funktioniert auch gut, wenn Sie mit nur einer Farbe und einem Monochrom malen nur einer Farbe und einem Monochrom und sich vertiefende Schatten zeigen möchten. Was haben wir in unserer dritten Kolumne? [NOISE] Wir sind dramatischer, ich würde sagen, fette Schattierung. Durch Hinzufügen der ergänzenden oder entgegengesetzten Farbe wird ein ziemlich dunkles Grau erzeugt, das stark mit den daneben stehenden Farben kontrastiert. So können Sie mit dieser Schichtung einige ziemlich kühne dramatische Effekte erzielen. Denken Sie daran, dass dies die Spalte ist, in der wir in diesem letzten Quartal die entgegengesetzte Farbe gemalt haben, also verstehen Sie, wie die Schichtung die Farben verändert, und das ist ziemlich wichtig. Wenn Sie verschiedene Farben übereinander verwenden möchten , müssen Sie berücksichtigen, dass Sie immer noch einen Teil der zugrunde liegenden Farbe sehen. Sie können damit alle Arten von verschiedenen Effekten erzeugen, die meiner Meinung nach super Spaß machen und ein bisschen unvorhersehbar sein können. Ich verwende genau diese Technik , um dieses Blatt zu malen. Ich habe die erste Schicht in Gelb gemacht, und dann habe ich mit Blau übermalt , ich habe nie ein Grün benutzt oder mein eigenes Grün gemischt. Der Schichteffekt hat das für mich gemacht, und ich denke, das ist super cool. In den letzten Quadraten, auf denen wir eine gräuliche Farbe überlagert haben, können Sie sehen, dass eine dunklere Version der Originalfarbe erzeugt wurde , und ich denke, dies ergibt einen subtileren oder natürlicheren Schatten. Dies ist die Schattierung, mit der ich für den Rest dieser Klasse arbeiten werde , aber Sie können mit der Schattierungsmethode experimentieren , die Sie interessanter finden , oder versuchen Sie alle vier sie. Dies sind vier verschiedene Möglichkeiten, Layering zu verwenden , um Schattierungseffekte zu erzeugen. Wenn Sie bereit sind, kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion, in der wir in der nächsten Lektion, in der wir dies in die Praxis umsetzen werden, um ein einfaches Objekt, eine Form und eine einfache Tiefe zu geben . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Schattierung: Formen erstellen: [MUSIK] Hey, willkommen zurück. Bereit, etwas mit Form zu machen? In dieser Lektion werden wir üben, eine Kugel zu schaffen. Um dies aufzuschlüsseln, verwenden wir nur drei Ebenen, um diesen Effekt zu erzeugen: eine Highlight-Ebene, eine Mitteltonebene und eine Schattenebene. Mit nur diesen drei Ebenen können Sie alles so aussehen lassen, als hätte es Form, Volumen , Dimension, wo immer Sie es nennen möchten, es lässt Dinge von der Seite erscheinen, und genau das werden wir hier tun. Wenn du dir diese Aufnahme aus einem Cartoon ansiehst , der Bluey heißt. Es ist total erstaunlich, aber das ist unübertroffen. Wenn Sie sich das Eis des Vaters ansehen, können Sie sehen, dass es drei verschiedene Brauntöne gibt , die verwendet werden, um es in 3D aussehen zu lassen. Daraus kann man erkennen, dass es gebogen ist, wie seine Textur ist und woher das Licht kommt, alles aus nur drei Farbtönen. Das werden wir benutzen. Wir werden damit beginnen, drei Kreise zu zeichnen. Ich werde dieses Farbglas nachverfolgen. Du kannst auch etwas nachverfolgen, einen Kompass benutzen, es freihändig machen. Wo auch immer du dich heute fühlst, solange wir am Ende drei Kreise haben. Als nächstes möchte ich, dass Sie oben links in Ihrem ersten Kreis eine Bohnenform und eine Halbmondform auf der gegenüberliegenden Seite des Kreises zeichnen. Mein Halbmond ist ein bisschen dünn, also verdicke ich mich ein bisschen. Betonen Sie nicht, wenn Ihre Formen wackelig sind, es ist völlig in Ordnung. Spoiler-Alarm; dies werden unsere Schatten- und Highlight-Bereiche sein. Jetzt möchte ich, dass du drei Farben auswählst, egal welche drei Farben dich heute anrufen. Es spielt wirklich keine Rolle. Es ist einfach was dir Freude bereitet. Wählen Sie Ihre Farben aus und fügen Sie ihnen einen Tropfen Wasser hinzu, damit die Farben aktiviert werden können. Dann mach dir eine wässrige Mischung aus deiner ersten Farbe zusammen. Wir werden ziemlich viel verdienen, damit wir nicht ausgehen. Sobald das erledigt ist, werden wir unseren ersten Kreis, den mit der Bohne, mit Wasser bemalen . Das ist genau wie das, was wir in der letzten Lektion gemacht haben. Wir wollen, dass sie nass sind, aber wo man immer noch die Textur des Papiers sehen kann. Jetzt habe ich meinen Pinsel nicht richtig gereinigt , also ist das Wasser ein bisschen grünlich, aber das ist okay, denn jetzt werden wir die Farben fallen lassen, die ich gerade in meinen Bohnenkreis gemischt habe. Wir werden diesen Vorgang in unseren beiden anderen besonnenlosen Kreisen wiederholen. Für meinen zweiten mache ich eine lila Mischung und für meine dritte eine hellrote Mischung. [MUSIK] Diese erste Ebene ist unsere Highlight-Ebene. Sobald das erledigt ist, trocknen wir unsere Schichten oder lassen sie von selbst trocknen. Hol dir eine Tasse Tee, schau dir ein paar Katzenvideos an, schau dir ein paar Studentenprojekte an. Sobald das trocken ist, malen wir unsere zweite Schicht. Dies ist die Mitteltonschicht. Die Bohne auf unserer ersten Schicht wird das Highlight sein. Das Blasse ist ein Fleck auf der Form. Auf unserer nächsten Ebene werden wir diesen Teil vermeiden, aber alles andere übermalen. Auf diese Weise wird die Bohne blasser als alles andere. Wenn Sie das für Ihren ersten Kreis getan haben, markieren Sie die Bohnenform auf Ihren beiden anderen Kreisen mit Farbe, die Sie mit Farbe verwenden mit der Sie auf diesem Kreis begonnen haben. Für diese Kreise musst du nachholen, wo sich die Bohne befindet, weil du sie nicht zuerst eingezeichnet hast. Das könnte mehr Spaß machen. Oder Sie finden es vielleicht ein bisschen stressig oder herausfordernd, aber versuchen Sie, wie Sie sich über den Prozess fühlen. Erledigen Sie die zweite Ebene, sind unsere Mitteltöne. Sobald das alles trocken ist, können wir zu unserer letzten Schicht, unserer Schattenschicht, übergehen. Ich werde mich für die vierte Option aus unserer Schichtübung entscheiden , bei der ich das erstelle , was manchmal als tonales Grau bezeichnet wird. Dies bedeutet nur ein Grau, das nicht aus einer blassen Version von Schwarz stammt, sondern aus dem Mischen von zwei oder mehr Farben entsteht. Hier ist etwas , das mich umgehauen hat. Grau ist nur eine bläuliche Version von Braun. Wer wusste es. Ich mache ein Grau aus den Farben , die ich für meine Kreise ausgewählt habe, und sie sind entgegengesetzt. Wenn Sie dasselbe tun möchten, sich aber nicht sicher sind , was das Gegenteil Ihrer Farben ist, schauen Sie sich das Farbrad an. Ich hab es auf dem Bildschirm. Wissen Sie es einfach und Sie können das auch im Ressourcenbereich dieser Klasse finden . Sie können auch einen der anderen drei Ansätze ausprobieren , wenn Sie möchten. Bereiten Sie Ihre Schattenfarbe vor und malen diese Halbmond-Form in Ihrem ersten Kreis. Das wird dein Schatten sein. Sie für Ihre nächsten beiden Kreise Wählen Sie für Ihre nächsten beiden Kreise Ihre Schattenfarbe aus, bereiten Sie sie vor und malen Sie dann eine Halbmondform direkt gegenüber Ihren Bohnen. Vielleicht möchten Sie experimentieren und sie fettere Monde machen als Ihren ersten Kreis oder dünnere Monde oder einen von jedem, da Sie hier zwei Kreise haben , mit denen Sie spielen können. Wenn du fertig bist, lass es trocknen und nimm dir einen Moment Zeit, um dir anzusehen, was du geschaffen hast. Sehen sie für dich mehr 3D aus? Haben sie mehr Form, mehr Dimension? Sind sie eher eine Kugel als ein Kreis? Nein. Ich finde das so aufregend, weil es eine so mächtige Technik ist, die auch so einfach ist, wenn man sich darum wickelt . Diese Technik, hellere Bits zu haben, die Highlights und dunklere Bits, die Schatten werden wir verwenden, um unseren Blumengemälden Form und Dimension zu verleihen . In diesen Sphären habe ich eine wirklich scharfe Linie zwischen den Highlights, den Mitteltönen und den Schatten. Das ist eine stilistische Entscheidung. Es sieht nicht besonders natürlich aus und das ist in Ordnung. Ich mag das Aussehen davon. Ich denke, es macht Spaß. Wenn ich wollte, dass es natürlicher aussieht, könnte ich mehr Ebenen mit einem subtileren Farbwechsel zwischen jeder Ebene verwenden oder die Linie des Highlights und auch den Schatten verwischen , um einen Farbverlauf zu erzeugen. Sie können einen verschwommenen Farbverlauf erzielen, indem Sie einen feuchten Pinsel über die Grenze führen einen feuchten Pinsel über , während die Farbe noch etwas feucht ist. Ein bisschen ob es heraussickert und das wird einen Farbverlauf ergeben. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit , um darüber nachzudenken, wie die beiden verschiedenen Prozesse beim Erstellen von Highlights und Schatten für Sie anfühlten. Der erste war ein geplanter und skizzierter Ansatz bei dem wir zuerst in diesen Bereichen zeichneten, der zweite war spontaner, wo wir sie direkt bemalten. Wenn Sie beim Hochladen Ihres Projekts ein wenig darüber mitteilen möchten , würde ich gerne davon erfahren. Es lohnt sich auch darüber nachzudenken, denn Sie können wählen, wie Sie sich den Hauptblumengemälden nähern möchten . Wenn Sie zuerst die Highlights und Schatten zeichnen möchten, oder wenn Sie sie lieber spontan malen möchten. Weder ist richtig oder falsch. Es ist nur persönliche Präferenz. Jetzt haben wir einen Überblick darüber, wie man Layer zum Erstellen von Formularen verwendet. Wir werden uns ansehen, wie man ein florales Referenzbild in etwas auswählt und vereinfachen ein florales Referenzbild in etwas , das sich für Sie zum Malen überschaubar anfühlt. Komm zu mir hin. [MUSIK] 6. Auswahl einer Vorlage: [MUSIK] Hallo, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man ein Referenzbild auswählt und wie man es in etwas Überschaubares zerlegt . Manchmal kann es sich sehr einschüchternd anfühlen , überhaupt etwas aus dem wirklichen Leben zu malen. Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen und wann immer ich mich so fühle, und nicht nur über das Malen, eines der Dinge, die ich am hilfreichsten finde, ist es, es zu zerlegen und alles, was es ist, in überschaubarere Stücke zu vereinfachen. Darüber werden wir hier sprechen. Sag, ich möchte ein paar Blumen malen. Ich würde dafür immer eine Referenz verwenden, wenn ich möchte, dass es realistisch ist, weil mein Gehirn nur Sachen erfindet. Unser ganzes Gehirn tut es. Es ist eine normalerweise super nützliche Fähigkeit , die Lücken sozusagen ausfüllen zu können. Vieles zu der Zeit , dass es sich Geschicklichkeit handelt, ist wirklich lustig und kreativ. Aber wenn du versuchst, etwas zu machen , das wie etwas anderes aussieht, ist es so hilfreich, ein Bild von diesem Ding zu haben, ist es so hilfreich, ein Bild von diesem Ding zu haben weil es unser Gehirn davon abhält , nur seine eigenen Sachen zu erfinden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wovon ich spreche, ohne es anzusehen, versuchen Sie, den Startbildschirm Ihres Telefons zu zeichnen. Es muss kein Meisterwerk sein, sondern nur eine kurze Skizze, die die Hauptelemente zeigt und wo sie sich im Verhältnis zueinander auf dem Bildschirm befinden. Ich warte. Du kannst das einfach pausieren und es ausprobieren. [NOISE] Vergleichen Sie jetzt Ihre Skizze mit dem echten Ding. Ich wette, dass es erhebliche Unterschiede geben wird , und deshalb sind Referenzbilder so hilfreich. Erstens, wenn Sie ein Referenzbild auswählen, möchten Sie sich für etwas entscheiden, das Sie begeistert, dass wenn Sie sich ansehen, denken Sie, oh, das ist wunderschön, ich mag das wirklich. Ich möchte so etwas machen. Es ist auch wichtig, ein Bild zu erhalten , das einen guten Kontrast hat, also ist dies eine gute Variation von den Highlights bis zu den Schatten. Das macht es viel befriedigender zu malen. Um die Dinge für sich selbst zu erleichtern, möchten Sie vielleicht zu Blumen gehen , die eine einzige Farbe haben und keine unterschiedlichen Schattierungen oder völlig unterschiedliche Schattierungen innerhalb der einen Blume haben. Das kann schwierig sein, wenn Sie sich auch mit der Schattierung auseinandersetzen. Das heißt, wenn Sie sich dafür entscheiden möchten, fühlen Sie sich frei. Ich bin nicht der Boss von dir. [GELÄCHTER] Ein Vorbehalt für das Farbding ist, wähle eine Farbe, die nicht weiß ist. Weiß zu malen ist eine ganz andere Komplexität , die ich in dieser Klasse nicht behandeln werde, da Wasserfarbe und Weiß eine ganze Klasse für sich brauchen. Ich habe ein Inspirationstafel auf Pinterest erstellt , um Ihnen dabei zu helfen, wunderschöne Bilder von Blumen zu finden , die einfarbig sind und einen schönen Kontrast haben. Dies sind Blumen , von denen ich denke, dass sie gut sind, um mit den Techniken in dieser Klasse zu malen. Den Link zum Pinterest-Board und die Unterrichtsinformationen finden Sie unten. Was kommt als Nächstes, wenn Sie ein paar nicht-weiße einfarbige Blumen gepflückt haben ein paar nicht-weiße einfarbige Blumen , die Sie aufregend und inspirierend finden? Du wirst das Bild verwischen. Der schnellste Weg , dies zu tun, ist das Schielen. Wenn man Dinge anschielt, sie dadurch verschwommener. Aber vielleicht möchten Sie auch eine Bildbearbeitungs-App verwenden , um sie verschwommen zu machen, wo immer Sie finden, dass es verschwommen zu machen, wo immer Sie finden für Sie am besten funktioniert. Warum verwischen wir das Bild? Wenn man sich etwas anschaut, insbesondere Dinge wie Blumen, die eine enorme Menge an Details enthalten, kann es ein bisschen überwältigend und man kann sich in all den Details verlieren. Indem wir es verwischen, glätten wir viele Details, und das lässt uns nur die Grundformen sehen und wo sich die Hauptpunkte der Farbe befinden; die Highlights, die mittleren Töne und die Schatten. Aus diesen Dingen beginnen wir herauszufinden, wie es malen können, ohne vom Detail überwältigt zu werden. Ihre Aufgabe für diese Lektion ist es, ein oder mehrere Referenzbilder von Blumen zu finden ein oder mehrere Referenzbilder , die Sie inspirieren, die einfarbig und nicht weiß sind. Ich werde diejenigen aufstellen, die ich benutzen werde , und Sie können sie gerne zu besonders bei Ihrem ersten Durchlauf verwenden. Aber wenn Sie das tun, möchten Sie den Vorgang vielleicht wiederholen , jedoch mit Ihren eigenen Bildern. Finde ein paar Bilder, die du liebst , und komm mit mir in der nächsten Lektion in der ich darüber sprechen werde, eine grobe Skizze zu erstellen, bevor du mit dem Malen beginnst. [MUSIK] 7. Grobe Skizze: [MUSIC] Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit der Erstellung der groben Skizzen befassen , die wir verwenden werden, um unser Gemälde zu leiten. Das Prinzip, wie wir das machen , bleibt gleich, ob wir etwas wollen , das realistisch aussieht oder ob wir etwas wollen, das stilisierter aussieht. So oder so beginnt alles damit, die Formen herauszufinden, die das Objekt ausmachen und wo sie auf der Seite sitzen werden. Wenn du das Gefühl hast, nicht zeichnen zu können oder der Gedanke daran dich stresst, atme ein. Ich zeige Ihnen, wie ich diese drei Bilder skizziere, angefangen bei der einfachsten Form, der Krokusknospe bis zu einer etwas komplexeren Form mit der Friedenslilie bis hin zu das endgültige Bild eine Magnolie, und das ist die komplexeste Form. Ich werde das meiste von diesem Filmmaterial in Echtzeit ausführen, damit Sie sehen können, wie lange es tatsächlich dauert. Ich denke, manchmal kann es mit der weit verbreiteten Verwendung von Zeitraffer, um zu der weit verbreiteten Verwendung von Zeitraffer, um zu zeigen, dass Kunst gemacht wird, viel schneller, selbstbewusster und erstmaliger aussehen lassen , als es wirklich ist. Ich habe einen Radiergummi und ich habe keine Angst, ihn zu benutzen. Ich werde die Highlights und Schatten nicht skizzieren , aber wenn Sie es vorziehen möchten, sind Sie herzlich willkommen. Ich habe eine Version jedes Fotos erstellt, die vereinfacht wurde, um zu zeigen, wo ich die Highlights, Mitteltöne und Schatten aufteilen würde, die Sie als Referenz verwenden können , wenn Sie dieselben Fotos wie ich verwenden. Wo wir diese Linien zeichnen, ist manchmal wirklich klar, ob es eine scharfe Grenze gibt, manchmal ist es unscharfer und man muss einen Urteilsruf treffen, es sei denn, Sie werden dort einen Farbverlauf machen. Das ist nur eine persönliche Stiloption , die mit Übung einhergeht. Zunächst denke ich darüber nach, wie groß ich möchte, dass diese Krokusknospe auf der Seite sein soll, und dann markiere ich sehr grob in ihrem Umriss. Ich ignoriere das kleine Blütenblatt , das dort rechts ragt, weil ich mich auf die Hauptform der Krokusknospe konzentrieren möchte , diese lange schmale Form, und ich denke, dass ich das habe ein bisschen Blütenblatt-Ausstechen ist chaotisch. Ich treffe hier eine künstlerische Entscheidung, um das zu ignorieren. Sie können ähnliche Entscheidungen darüber treffen , welche Teile der Pflanze Sie einschließen möchten und welche Bits Sie ausschließen möchten. Ich bin mit dem oberen Teil nicht ganz zufrieden , also reibe ich es aus und mache es noch einmal. Die ganze Zeit beziehe ich mich auf das Foto des Krokus und passe meine Linien an das an, was ich dort sehe. Wenn ich mit dem Umriss zufrieden bin, gehe ich zur nächsten Blume über. Für meine Friedenslilie denke ich wieder darüber nach, wie sie mit ein paar vorgetäuschten Zeilen auf der Seite sitzen wird , bevor ich tatsächlich anfange, Markierungen zu machen. Dies ist eine etwas komplexere Form mit geraden Linien in der unteren Hälfte und einem gekrümmten oberen Abschnitt. Ich markiere das grob und entscheide dann, dass es nicht ganz so ist, wie ich es will, also lösche ich das und versuche es erneut. Sie können sehen, wie ich meinen Bleistift von oben auf der Seite zur geraden Linie bewege , und das bin ich, um die Skalierung auszuarbeiten. Welcher Anteil der ganzen Blume diese geschwungene Oberform? Sobald ich das Gefühl habe, dass ich das im Griff habe, lege ich meine Zeilen nieder. Sobald sie fertig sind , fange ich an, den Rest der Form zu verfeinern. Ich interessiere mich hauptsächlich für den Umriss der Form und die Hauptstruktur des gefalteten Blütenblattes , auf der sich die meisten Schatten konzentrieren werden. Sobald ich mit dieser Blume zufrieden bin, gehe ich weiter zur Magnolie. [MUSIK] Wenn ich darüber nachdenke, wie ich das auf der Seite positionieren soll, muss ich meine Skizze hier ein wenig anpassen , weil ich nicht genug Platz habe und nicht schrumpfen möchte der Rest der Blume unten. Hier repräsentiere ich diese Magnolie definitiv , ohne sie vollständig zu replizieren. Ich markiere in den Umrissen jedes Blütenblattes, ähnlich wie bei der Friedenslilie da dies die Bereiche sind, in denen sich die Schatten konzentrieren werden , und ich nehme mir ein bisschen Zeit, um diese Linien zu verfeinern , um sie zu bekommen sie, wo ich mich mit ihnen glücklich fühle. den Umriss dieser Magnolie markiere, entscheide ich mich dafür, zwei der Blütenblätter zu vereinfachen und zu verschmelzen. Ich denke, dass zusätzliche Details zu meinem fertigen Stück nichts hinzufügen werden, also treffe ich mich wieder , es auszuschließen, um die Gesamtform zu vereinfachen. Es steht Ihnen auch frei, ähnliche Entscheidungen mit Ihren Blumen zu treffen, Sie können wählen, was Sie ignorieren, was Sie vereinfachen möchten und ob Sie möchten, was Sie hinzufügen möchten. Ich kann sehen, dass die Blütenblätter oben etwas dreieckig sind , also stelle ich sicher, dass mein Umriss diese spitzen Formen einfängt. Ich blicke ständig auf mein Referenzfoto zurück. Jetzt habe ich den Umriss der Magnolie, die Silhouette, ich bekomme das Blütenblatt, das sich in der inneren Position befindet. Ich kann sehen, dass es diese anderen Blütenblätter überquert . Sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin, ziehe ich meine Linie ein. alle Blütenblätter fertig sind, schaue ich mir die ganze Form an, die ich gezeichnet habe , und gehe mit meinem Radiergummi hinein, um die kleinen Linienstücke zu entfernen , bei denen die Blütenblätter überquert sind und die Linie nicht benötigt wird. Ich suche auch nach, ob es etwas gibt , das ich optimieren möchte. Ich versuche die Versuchung zu vermeiden, diese Blume symmetrischer und perfekter zu machen diese Blume symmetrischer und perfekter als sie wirklich ist, weil es diese Unvollkommenheiten sind, die sie lebensechter aussehen lassen, was der Look ist, den ich gehe für in diesem Stück. Wenn du etwas stilisierteres machen willst, könntest du dich wirklich dazu neigen, diese Formen regelmäßiger zu gestalten , und du bekommst einen ganz anderen Effekt und das kann auch wirklich cool sein. Das war's. Ich brauche nichts mehr als das für die erste Skizze. Es ist wirklich nur ein Leitfaden, mit dem ich mein Bild aufhängen kann. Wenn Sie sich mit den Highlights und den ebenfalls eingezeichneten Schatten wohler fühlen, ermutige ich Sie, dies zu tun, obwohl Sie vielleicht mutig sind und versuchen Sie, für eine der drei Blumen aufzuhören und zu sehen, wie du findest, dass du auf diese Weise arbeitest. Das reicht, um damit anzufangen. Sobald Sie Ihre Skizze fertig sind, wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir die Farben auswählen, die wir verwenden werden. Komm zu mir, wenn du bereit bist. [MUSIK] 8. Vorbereitung deiner Farben: [MUSIK] Hallo Leute. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Farben vorbereiten. Dies sind die Farben, die Sie in Ihrem Gemälde verwenden werden. Bevor wir darauf eingehen, möchte ich ein paar Worte zu den Farben sagen, die Sie verwenden. Man muss die Realität nicht replizieren, das ist Kunst. Sie können die echte Farbe anpassen, wenn Sie möchten und Sie sind sehr willkommen, aber Sie können auch einfach mit Farben malen, die Ihnen gefallen. Selbst wenn du eine sehr erkennbare Blume machst, kannst du sie immer noch in allen Farben malen , die du willst, weil du was weißt? Das ist deine Kunst und es muss dir und nur dir gefallen, also male welche Farben dich glücklich machen. Du willst einen hellblauen Welpen, geh drauf. Eine türkisfarbene Magnolie. Warum nicht? Ich werde ziemlich nah an meinen Referenzbildern bleiben, aber ich werde es nicht schwitzen, wenn die Schattierungen unterschiedlich sind. Es ist mir nicht so sehr wichtig, da ich nicht versuche, die Realität neu zu erschaffen, ich repräsentiere sie und das ist etwas anderes. Das ist zum Vergnügen, zum Spaß. Wenn ich wollte, dass etwas ganz genau ist, würde ich wahrscheinlich einfach ein Foto davon machen. Apropos Farben Ich werde ein bisschen darüber reden , dass Farben so sind, wie Sie es wollen, wenn sie trocken sind. Manchmal kann es ein bisschen enttäuschend sein , denn die Farbe wird in eine Richtung aussehen wenn sie auf der Seite nass ist, und sie kann wirklich lebendig aussehen Wenn sie trocknet, kann sie dann viel an Lebendigkeit verlieren. Wenn dir das jemals passiert ist , bist du nicht allein. Es hat sogar einen Namen bekommen, Trocknungsverschiebung. Einige Farben machen es mehr als andere, aber im Grunde wird die Farbe blasser und manchmal gräulicher, wenn sie trocknet. Eine Grundregel, die Sie beachten sollten, ist, wenn die Farbe genau so aussieht, wie Sie es wollen, wenn sie nass ist, sie nicht so aussieht, wie Sie sie wollen, wenn sie trocken ist. Dies ist eines der Dinge, die das Navigieren von Aquarellen schwierig machen können . Dafür gibt es keine schnelle Lösung, ein Teil davon besteht darin, zu lernen, wie jede Ihrer Farben funktioniert. Swatches zu haben hilft dabei. [NOISE] Sie können Ihre Mixe auch auf einem Ersatzpapier ausprobieren und trocknen lassen, um zu sehen, wie sie aussehen, und sich die Zeit nehmen, die Dinge auf diese Weise zu verfeinern. Alternativ können Sie sich auch einfach dafür entscheiden und die Wet-Mischung lebendiger und dunkler aussehen lassen , als Sie möchten, wenn sie trocken ist, und dann sehen Sie einfach, wie es ausgeht. Es liegt wirklich an dir. Egal welche Herangehensweise Sie am lustigsten oder befriedigendsten finden, wählen Sie diesen aus und tun Sie es. Etwas anderes, das Sie beim Vermischen Ihrer Farben beachten sollten , ist, dass das Wasser mit Aquarellen unser Weiß ist. So erhellt man die Dinge. Wenn Sie ein blasseres Blau benötigen als das, das Sie haben, machen Sie eine wässrige Mischung daraus. Es ist, als würde man Weiß hineinfügen, es wird blasser. Wenn Sie wie ich eine rosa Blume malen möchten, denken Sie daran, dass Rosa wirklich nur ein blassviolettes [NOISE] ist . Ich gebe mir einen Moment , damit das da drin sinken kann. Du machst Rosatöne wie [unhörbar] und solche Dinge, indem du eine helle Version von Rottönen nimmst und ein bisschen Blau hinzufügst. Wenn du kleine Blumen machst und kein Rosa am Gaumen hast , machst du es so. Welche Farben Sie auch verwenden möchten; und denken Sie daran, dass diese nicht mit der Realität übereinstimmen müssen Stellen Sie sicher, dass Sie eine Menge davon verwechseln , da Sie sie für mindestens drei Ebenen verwenden und benötigen genug Farbe, um den Bereich mindestens dreimal zu bedecken. Vermischt mehr, als Sie denken, dass Sie es brauchen werden , weil Sie es wahrscheinlich benutzen werden. Wenn nicht, haben Sie immer eine schöne Farbe, die Sie lieben, gespeichert für etwas anderes, das Sie malen möchten. Vielleicht wirst du das noch einmal versuchen. Sie können Ihre Schattenfarben auch im Voraus erstellen oder dies tun , während eine Ihrer Schichten trocknet. Sie genau wie in der Schattierungsstunde sicher, dass die Hauptfarbe mit dem Gegenteil ist. Überprüfen Sie das Farbrad, wenn Sie sich nicht sicher sind , ob Sie eine grünliche Mischung erhalten Das werde ich verwenden, oder nehmen Sie einen der anderen drei Ansätze, je nachdem, was oder nehmen Sie einen der anderen Sie bevorzugen. Ein kleines Wort zur Sprache hier. Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen , werden als kostenlos bezeichnet. Es scheint ein wirklich seltsamer Sprachgebrauch zu sein, aber das kommt darauf, dass platziert sie sich gegenseitig hervorheben, wenn man diese Farben nebeneinander . Also machen sie sich gegenseitig ein Kompliment. Das heißt, Sie haben dort viele Informationen darüber wie Sie die Farben zusammenziehen können, die Sie zum Malen Ihrer Blumen verwenden möchten. Sobald du deine Farben fertig hast, komm zu mir und wir fangen an zu malen. [MUSIK] 9. Erste Schicht: Highlights: [MUSIK] Bist du bereit anzufangen? Sie haben also Ihre grobe Skizze fertig, Sie haben Ihre Palette startklar. Lasst uns unsere erste Wäsche runterlegen. Wir werden die gleiche Technik anwenden, die wir für unsere Kugeln und für unsere Quadrate gemacht haben , die als nass bei Nässe bezeichnet wird, was es heißt. Du machst das Papier nass und malst dann auf das feuchte Papier. Holen Sie sich Ihre Form , da ist Ihre Blume und malen Sie diese Form mit Wasser. Genau wie zuvor wollen wir nicht, dass dies eine Pfütze ist, wir wollen die Textur des Papiers sehen können. Ich male zuerst alle meine Blumen mit Wasser und versuche ziemlich vorsichtig mit dieser Schicht zu sein, was schwierig sein kann, denn während Wasser unsichtbar ist, aber wo auch immer das Wasser hingeht, wird auch die Farbe. Also, in den Warteschlangen zu bleiben, ist dir wichtig, sieh zu, wo du das Wasser hinstellst. Sie können dies buchstäblich im Auge behalten, indem Sie entweder die Seite kippen, um das Licht einzufangen, oder Ihren Kopf bewegen. Normalerweise müssen Sie ziemlich nahe an der Seite sein , um das Wasser klar zu sehen. Jetzt haben wir das Wasser runter, wir lassen unsere Farben rein. Ich finde es ziemlich lustig, große Farbtupfer ins Wasser zu bringen und zu sehen, wie es sich für einen Moment ausbreitet. Ich denke, das ist wirklich wunderschön. Dann male ich an den Rändern und verteile die Farbe auf der Innenseite, um sicherzustellen , dass die ganze Blume eingefärbt ist. Ich mache das Gleiche an meinem Stück Lily. Für diese Magnolie trocknet das Wasser bereits, also benetze ich es erneut, bevor ich die Farbe reinlege. Jetzt bin ich froh, dass es nass genug ist, ich fange an, meine Farbe zu zeichnen und gehe vorsichtig um die Ränder herum und lasse die Farbe ins Wasser verteilen. Es ist so hübsch, bevor du anfängst, das Innere auszufüllen. Jetzt breiteten sich die Farben wirklich aus. Ich kann ein paar kleine Teile am Rand sehen , die aufgebessert werden müssen. Also fülle ich sie alle aus, bis ich froh bin , dass es einen guten, gleichmäßigen Farbmantel gibt. Dann lassen wir sie trocknen oder trocknen, und jetzt haben wir eine Highlight-Schicht bereit. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um ein schnelles Foto von Ihrem Gemälde zu machen , und es ist erstaunlich , den Übergang zu sehen. Dann komm mit mir in der nächsten Lektion, wo wir unsere mittleren Töne mit einer zweiten Wäsche oder Schicht einsetzen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Zweite Schicht: Mitteltöne: [MUSIC] Willkommen zurück. Jetzt werden wir unsere zweite Schicht machen, unsere Mitteltöne. Dafür werden wir, wie wir es mit unseren Quadraten und unseren Kreisen geübt haben , die Nass-on-Trocken-Technik verwenden, nämlich nasse Farbe auf trockenem Papier. Befeuchten Sie Ihren Pinsel erneut und kehren Sie zu Ihrem ersten Farbmix zurück. Gib es ein bisschen herum, um die Farbe zu reaktivieren, da sie vielleicht etwas ausgetrocknet ist, besonders wenn du eine Weile warten musstest. Ich habe meine vereinfachte Version jeder Blume, die die Highlights auf dem Bildschirm zeigt , und Sie können diese gerne als Leitfaden verwenden, wenn Sie es vorziehen. Sie können dies auch im Ressourcenbereich herunterladen. Dann mach weiter und male in deinen zweiten Schichten. Da ich lieber etwas spontaner daran arbeite , habe ich die Highlights nicht eingezeichnet. Das bedeutet, dass ich mir Zeit nehme, mein Referenzbild zu studieren und darauf zu schielen und nach den leichtesten Teilen zu suchen, den leichtesten Teilen zu suchen damit ich weiß, dass ich dort nicht malen soll. Alles andere bekommt einen guten Mantel unserer Farbmischung und genau das mache ich für jede meiner Blumen. Wenn Sie nun daran gedacht haben, dasselbe zu tun , aber plötzlich ein bisschen gestresst sind , die Farbe ohne Führungsstiftlinien direkt nach unten zu legen , können Sie ganz weitermachen und zeichnen wenn du willst, die jetzt drin sind. Solange Ihre erste Schicht vollständig trocken ist, können Sie darüber zeichnen und diese Linien auch löschen. Drücken Sie einfach nicht zu stark in das Papier, sonst wird es gut einrücken und eine Markierung hinterlassen, auch wenn Sie es löschen. [NOISE] Ich möchte ein Wort über die sogenannte hässliche Phase oder hässliche Phase in der Malerei sagen. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass Sie Ihre Sachen ansehen und denken, ich mag das nicht wirklich oder es sieht nicht sehr gut aus und ich wollte sagen, dass es jedem passiert. Die meisten Bilder durchlaufen mindestens eine, wenn nicht mehrere Phasen, in denen es für Sie einfach nicht richtig aussieht. Es kann ein Zeichen dafür sein , dass wir nicht genug Variationen von Leichtigkeit zu Dunkelheit haben genug Variationen von Leichtigkeit zu Dunkelheit und es sieht etwas flach aus, wenn wir wollen, dass es nicht flach aussieht. Wenn dir das passiert, insbesondere mit der zweiten Ebene, mach dir keine Sorgen, wir werden als nächstes unsere Schatten hinzufügen , und das gibt ihm ein bisschen mehr Kontrast, ein bisschen mehr Variation zwischen dem Licht und dem dunkel. Diese nächsten paar Schritte sind die Teile, in denen dein Bild wirklich zusammenkommt. Wenn du also das Gefühl hast, dass es gerade nicht zusammenkommt, gerade nicht zusammenkommt, ist das okay, es ist ziemlich normal, aber es wird, Vertrauen haben. Wenn Sie Ihre Schattenfarben nicht durcheinander gebracht haben, ist es vielleicht ein guter Zeitpunkt, dies zu tun. Nehmen Sie sich vielleicht einen Moment Zeit, um ein schnelles Foto von Ihrem Gemälde zu machen, um den Übergang zu dokumentieren, und kommen Sie dann zu mir in der nächsten Lektion, in der wir die Schatten hinzufügen werden. [MUSIK] 11. Dritte Schicht: Schatten: Willkommen zurück. In dieser Lektion fügen wir unsere Schatten hinzu. Ich liebe das, aber für mich kommt normalerweise ein Stück zusammen und es ist so aufregend. Wenn Sie Skizzen machen wo Sie Ihre Schatten platzieren möchten, ist es möglicherweise ziemlich schwierig, diese Markierungen jetzt zu sehen. Wenn das der Fall ist, können Sie sie wieder zurückzeichnen, wenn Sie sie in der letzten Lektion haben möchten, wenn Sie sie noch nicht eingezeichnet haben, aber sie dort hinzufügen möchten, fahren Sie fort. Solange Ihr Papier trocken ist, ist es völlig in Ordnung. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild in jedem Fall gut an. Es ist immer hilfreich, dies während unseres gesamten Gemäldes griffbereit zu haben , weil unser Gehirn gerne Dinge erfindet und uns dazu bringt zu denken, dass wir uns erinnern. Ich habe meine vereinfachte Version jeder Blume die die Highlights und Schatten auf dem Bildschirm zeigt, aber Sie können gerne als Leitfaden verwenden, wenn Sie es vorziehen. Denken Sie daran, dass Sie diese auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen können . Machen Sie weiter und holen Sie sich Ihre Schattenfarben und fangen Sie an, Ihre Schatten einzumalen. Denken Sie daran, dass sie nicht genau wie Ihr Foto sein müssen. Sie können größer oder kleiner sein. Es ist dein Bild, also versuche dich nicht zu sehr darüber zu betonen. Probieren Sie es aus und haben Sie Spaß damit. Ich breche hier meinen kleineren Pinsel aus, damit ich auf die kleinen Details der schattenhaften Betten eingehen kann. Ich studiere die Referenz wirklich sorgfältig. Nehmen Sie sich Zeit bei uns und lassen Sie sich vollständig in den Prozess vertiefen. [MUSIK] Wenn Sie fertig sind und es trocken ist, Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Bilder an. Machen Sie ein Bild und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich zu gratulieren, dass Sie sich die Zeit genommen haben, etwas zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihre Kreation mit mir in der Projekt-Galerie. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben und es wäre wirklich cool, den Übergang zu sehen , wenn Sie das auf dem Weg festnehmen würden. Wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen und das Gefühl haben, dass sie vielleicht nicht ganz richtig ist, ist es vielleicht noch nicht fertig. Kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion und wir unterhalten uns darüber, was Sie tun können, um ein Gefühl zu beenden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Fertigstellung deines Gemäldes: [MUSIK] Hey, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über ein paar Dinge sprechen, die Sie tun können, um ein Gemälde dorthin zu bringen, wo es sich fertig anfühlt. [MUSIK] Manchmal, selbst nachdem Sie Ihre Schattenebene abgelegt haben, kann sie sich immer noch etwas flach anfühlen. Wenn das passiert, übermalen Sie Ihre Schattenebene mit einer anderen Schattenebene. Es kann sogar noch zwei Mal dauern bis es sich anfühlt, als gäbe es genug Tiefe im Bild. Probieren Sie es aus. Eine andere Sache , die passieren kann, ist, dass sich ein Stück möglicherweise zu simpel anfühlt, besonders wenn Sie ein realistischeres Bild wünschen. Ihre Hilfe hier ist detailliert. Insbesondere Blumen wimmeln vor Details und manchmal können Sie sich mit dem fertigen Stück wohler fühlen. Vielleicht braucht ein Blütenblatt einen etwas gesprenkelten Schatten wie in einer meiner anderen Magnolien hier, oder vielleicht braucht es so etwas wie die kleinen Kanten an meiner Krokuszwiebel , die Sie hier sehen können. Manchmal braucht es nur ein bisschen Zeit. es für einen Tag oder eine Woche beiseite legen , können Sie die Idee entfernen , die Sie ursprünglich für das Gemälde hatten, und Sie können die Schönheit in dem Stück sehen , das Sie tatsächlich gemacht haben. Von allen Farben ist Aquarell ein wirklich spontanes Medium, ist Aquarell ein wirklich spontanes Medium das sein eigenes Ding machen kann und lernt, damit zu arbeiten, um mit dem einverstanden zu sein, was auf der Seite gelandet ist, im Gegensatz zu dem , was drin war dein Kopf wird enorm helfen. Ich verwende gerne dieses Stück , das ich gemalt habe, als Beispiel dafür. Es ist nicht so gelaufen , wie ich es wollte. Aber nach ein bisschen Zeit und Raum konnte ich schätzen, was ich gemacht habe , und ich liebe dieses Stück tatsächlich. Ich hoffe, das hilft und ich wäre wirklich daran interessiert zu wissen, wie Sie sich über die Stücke fühlen , die Sie gemacht haben, wenn Sie bereit sind , dies in Ihrem Klassenprojekt zu teilen. Kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion, in der ich über einige andere Anwendungen für diese Schichttechnik sprechen werde über einige andere Anwendungen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 13. Andere Anwendungen: [MUSIK] Hallo, nochmal. In dieser Lektion werde ich über die anderen Anwendungen sprechen, die wir für die Schichttechnik verwenden können für die Schichttechnik , die wir in dieser Klasse praktiziert haben. Wir haben aus der Schattierungsstunde gesehen, dass wir diese Technik verwenden können , um einen flachen Kreis in eine 3D-Kugel zu verwandeln, und dann verwenden wir diese, um auch die Dimension unserer Blume zu verleihen. Nun, das Gleiche gilt buchstäblich für alles andere, was Sie malen möchten. Berge? Ja. Champignons? Ja. Magische Waldkreaturen mit verrückten langen Haaren, die dir vielleicht gut mündlich tun? Ja. Ich verwende diesen Ansatz in fast allem, was ich male. Es ist der Schlüssel zum Königreich, soweit es mich betrifft. Geh weiter und male was immer du willst. Wenn Sie dies tun, kommen Sie bitte zurück und aktualisieren Sie Ihr Projekt hier, ich würde gerne sehen, wo Sie diese Technik hinnehmen. Wir sind gerade fertig. Komm mit mir in der letzten Lektion für ein paar abschließende Gedanken. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: [MUSIK] Hey, du hast es geschafft. Gut gemacht. [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, als wir uns mit Layering befasst haben und wie man damit Blumen kreiert, die platzen. Wir haben den Vorhang zurückgezogen, was Schichtung oder Verglasung bedeutet, wie Farben sich kombinieren lassen wenn sie übereinander gestapelt werden, und wie man Farben auf verschiedene Arten stapelt , um unterschiedliche zu erreichen effekte. Wir haben uns angeschaut, wie man mithilfe von Ebenen Highlights und Schatten erzeugt und wie ein Objekt dadurch so aussieht, und wie ein Objekt dadurch so aussieht als hätte es Form und Tiefe. Wir sind dann noch einen Schritt weiter gegangen, um Blumen zu kreieren, die aussehen, als hätten sie eine Dimension bauten sie Stück für Stück auf. Schließlich haben wir untersucht, wie man einem Stück helfen kann, sich fertig zu fühlen. Was ich wirklich möchte, wenn Sie dieser Klasse wegnehmen , ist, dass es nicht so schwer ist, etwas so aussehen zu lassen, als hätte es eine Form. Sobald Sie die Art und Weise verschieben können, wie Sie Dinge sehen , und sie in helle, mittlere und dunkle Bereiche aufteilen können, können Sie dies auf einer Seite auf jede Weise darstellen, die Sie am besten mögen. Ich denke, das ist wirklich ermächtigend. Wenn du Lust hast, deine Kreationen zu teilen, würde ich sie gerne sehen. Sie können sie in der Galerie für Klassenprojekte posten, und wenn Sie dort vorbeikommen und ein nettes Wort für die Projekte anderer Leute hinterlassen möchten , wäre das wirklich nett. Wenn du gerne Dinge auf Instagram teilst, mich gerne dort markieren. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn du herausfinden willst, wann ich eine andere Klasse veröffentliche, kannst du mir hier folgen. Da oben sollte es einen kleinen grünen Knopf geben, und wenn Sie auf meinen Namen darauf klicken, gelangen Sie zu meinem Profil auf dem meine anderen Klassen enthalten sind. Wenn du dieser Klasse eine Bewertung hinterlassen könntest, wäre das sehr hilfreich. Es kann anderen potenziellen Schülern kennzeichnen, was eine Klasse das ist und ob es das ist , woran sie sich interessieren könnten. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben, um Schichten zu lernen und zu üben. Ich hoffe, Sie haben diese Zeit genossen und wir sehen uns bald in einem meiner anderen Kurse. [MUSIK]