Aquarell für Anfänger – Einfache Blumenmuster und Hintergründe

1. Einführung in den Floral Watercolor für Anfänger: Hallo, Aquarellfans. Wenn Sie also gerne mit Aquarell malen, wird dies ein wirklich, wirklich lustiger Moment, denn wir werden nicht nur mit einigen granulierenden Aquarellen malen, sondern auch diese zwei schönen Seiten in einem Aquarelljournal. Wenn Sie nicht wissen welche Art von Aquarelljournal Sie möchten, probieren Sie einfach etwas aus. Ich mache gerne meine eigenen Aquarell-Tagebücher und habe sie viele, viele Male als Teil meiner YouTube-Kanäle erstellt. Wenn Sie also lernen möchten, wie es geht, gibt es auf dieser Plattform entweder einen Kurs , der Sie unterrichten kann, oder Sie können jederzeit zu meinem YouTube-Kanal gehen, um Anweisungen zum Erstellen dieser Zeitschriften zu erhalten . Aquarellpapier ist fantastisch und es ist wirklich wichtig, dass Sie entscheiden, ob Sie ein glattes oder ein heißes Finish erzielen möchten. Bei den Materialien für diesen Kurs wählen Sie also zwischen einem Papier aus 100% Baumwolle oder einem Papier , das wie ein Skizzenbuch aussieht, einem Papier vielleicht aus Holzzellstoff. Ich empfehle Ihnen dringend, ein Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden, wenn Sie können, und es gibt großartige Möglichkeiten , sie zum Verkauf anzubieten. Außerdem macht Arches einen erstaunlichen Block 12 Blättern, den ich tatsächlich in diese 48-seitigen Tagebücher verwandelt habe, indem ich die Seiten in zwei Hälften gefaltet und entweder genäht oder zusammengeklebt habe. Und es ist so ein wunderbares Tagebuch. Und so male ich immer, immer auf einem Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Sie können zwischen feinkörnigem oder rauem Korn wählen , je nachdem, was Sie möchten. Aber das sind in letzter Zeit meine Lieblingszeitungen . Ich habe diese ausprobiert , die ein Regenschirm ist und in Deutschland hergestellt wird. Es ist etwas teurer und ich finde, dass es sehr, sehr gut ist, aber Arches ist immer noch mein Favorit. Je nachdem, wo Sie sich befinden, haben Sie mit Sicherheit verschiedene Dinge zur Verfügung. Schauen Sie also nach, was da ist. Und wenn Sie ein Papier aus 100% Baumwolle ausprobieren können, gibt es einige wirklich gute Heißpress-Optionen , die für diesen Kurs weiterhin funktionieren. Und noch einmal, wenn Sie nur normales Aquarellpapier haben , ist das in Ordnung. Andere Gegenstände, die Sie in dieser Klasse gerne verwenden werden, sind das Shi'a-Set. Das Shire ist durch schimmernde Hornissen, und es ist ein Satz granulierender Aquarelle. Ich habe die Box, in der sie geliefert wird, mit meinen eigenen zusätzlichen Farben angepasst . Nur dass ich denke, dass ich mich sehr gut mit diesem Set kombinieren lässt. Aber für diesen Kurs wirst du Shy oder Yellow verwenden. Shi'a Green, teile alles Shire Blue und Shi'a Grey. Um die Hintergründe für die eigentlichen Blumen selbst festzulegen , können Sie wirklich wählen, welche Farben Sie mögen, ob Sie ein helles Gelb verwenden möchten, Sie können etwas Kobalt verwenden. Sie können auch Türkis verwenden, was auch immer Sie glücklich macht. Sogar ein paar helle Rottöne wären schön, oder Orangen, wählen Sie einfach, was Sie mögen. Und wenn Sie sehen möchten, was ich persönlich mit diesen Blumen verwende, dann schauen Sie einfach unten in den Tutorials nach , damit Sie eine Liste aller Farben erhalten, die ich verwende. Eine weitere Sache, von der Sie wirklich profitieren , ist ein permanenter Stift. Dies ist ein Tintenstift auf Wasserbasis, ein schwarzer Liner. Und ich liebe denn buchstäblich gleich nachdem ich sie gezeichnet habe, sind sie startklar und vielleicht 510 Minuten alles, was Sie warten müssen und Sie können sofort übermalen. Diese Pinsel sind mir sehr wichtig, weil ich Aquarellpinsel liebe und sie so ziemlich alle habe. Aber das ist ein wirklich tolles Set für diese spezielle Art von Tutorial. Der Grund, warum dieses grüne Esco-Set großartig ist, liegt darin, dass es bestimmte Pinsel enthält , die dies so viel einfacher machen. Egal für welche Aquarellpinsel Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie etwas verwenden , das für Sie wirklich einfach zu bedienen ist und das zu der Art des Papiers, der Papiergröße und auch der Art passt der Papiergröße von Aquarellen , die Sie verwenden möchten. Der Grund, warum dies ein so tolles Set ist, ist , dass es mit einem Pinsel geliefert wird , der eine sehr feine Spitze hat. Es hat viel Schnapper, wäscht aber auch, sodass eine gleiche Menge Wasser auf Ihr Papier geworfen wird, was der Schlüssel ist, damit die Granulierung wirklich funktioniert. Ein weiterer guter in diesem Set ist der Skoda 12., hell. Und es ist wirklich einfach, einige Details zu erfassen und bestimmte Blütenblattformen auch in kleiner Form wie auf diesem Blatt Papier zum Laufen zu bringen bestimmte Blütenblattformen auch in . Und schließlich ist die letzte, die ich liebe, die Nummer für Ultima. Dies ist ein strenger Pinsel, obwohl er rund ist, aber etwas länger als gewöhnlich ist, was ihn in den Bereich Strenge oder den Skriptbereich bringt. Ich liebe diesen Pinsel. Es ist einer meiner Ziele und du kannst sehen, ich kann feine Punkte bekommen. Ich kann es für Details verwenden. Ich kann es auch für die Stängel und die kleinen Blätter verwenden. Es ist einfach ein toller Allround-Pinsel. Das ist also alles was du wirklich brauchst. Wenn Sie nur einen Pinsel haben und das war's, dann empfehle ich, etwas zu haben, mit dem Sie die Farbe auftragen können, genug Bauch haben, um das Wasser und die Farbe aufzunehmen, und genug Spitze, damit Sie kann tatsächlich auf einige dieser feinen Details eingehen. Das ist also wirklich alles, was du brauchst, einen Pinsel. Du brauchst keine drei Pinsel. Du brauchst wirklich nur einen. Aber hey, ich mag Pinsel sehr. Das werde ich benutzen. Okay Leute, also sind wir bereit, hier reinzukommen und diesen Kurs zu machen. Und ich freue mich sehr, wenn Sie diese Zeichnungen wollen und nicht wissen, wie Sie solche Dinge selbst zeichnen sollen . Sie können meine Vorlage verwenden, die ich unten beigefügt habe die alle grundlegenden Zeichnungen enthält, versuchen, und die alle grundlegenden Zeichnungen enthält, versuchen, sie zu verfolgen, oder Sie können sie auch projizieren, oder Sie können sie sich auch einfach ansehen und versuche, sie mit einem Bleistift auf dein Papier zu zeichnen. Löschen Sie zuerst alle Linien und geben Sie sie ein, wenn Sie fertig sind. Andernfalls, warum erstellen Sie nicht einfach Ihre eigenen, wenn Sie möchten. Es ist ziemlich einfach. Ich meine, die meisten Dinge haben mit kleinen Stillinien und nur einer kleinen Vision zu tun. Du kannst also entweder auf Pinterest nach Ideen für deine Blumen suchen Ideen für deine Blumen oder wie gesagt auf meine Datei zugreifen. Ich habe viele davon für dich zur Auswahl, damit du wirklich das Beste aus diesem Kurs herausholst . Außerdem möchte ich dich daran erinnern, meiner Facebook-Gruppenseite beizutreten , da wir dort viele der Tutorials teilen und Tipps geben und uns auch wirklich, wirklich lustige und verrückte Ideen für die Zukunft einfallen lassen Tutorials. 2. Blume 1 Malerei Hintergründe mit Granulierung Aquarell: Bevor wir anfangen, wollte ich Sie nur daran erinnern , dass das Granulieren von Aquarell eine ganz bestimmte Sache hat eine ganz bestimmte Sache , die getan werden muss, damit es funktioniert. Eines der Dinge, die Granulation benötigt, ist Wasser. Daher ist es wirklich, sehr wichtig, dass Ihre Bürste eine ausreichend große Kapazität hat , um Wasser aufzunehmen , und dass Sie ihr ausreichend Wasser geben. Eines der anderen Dinge, die meiner Meinung nach besser für die Granulation geeignet sind, ist, eine angemessene Menge auf Ihren Pinsel zu bekommen. Verwenden Sie dann aber auch eine Keramikpalette, um weiterhin das Wasser hinzuzufügen und das Pigment hinzuzufügen und es richtig gut unterzumischen. Ich finde, wenn das Pigment sofort zu dick ist, tötet es die Granulation und man kann es nicht so stark sehen. Sie möchten also wirklich in transparenten Ebenen arbeiten. Und am besten warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist , bevor Sie eine weitere Schicht darauf legen. Wenn Sie Ihre Farbe zu dick machen, müssen Sie nur einen kleinen sauberen Pinsel darüber geben und sie wegwischen. Es wird helfen, das Pigment zu lockern und es auf dem Papier zu verteilen, sodass Sie sehen können, wie die Dinge tatsächlich laufen. Ich denke, das ist der Grund, warum es wirklich funktioniert, ein raueres Papier zu haben . Also nehme ich hier die erste Farbe, die oliv, schüchtern oder oliv ist. Und ich verdünne es einfach und gebe ihm Raum zum Atmen. Das sage ich immer. Wir werden Shire Olive in den Hintergrund malen . Abhängig von den Blumen, die Sie verwenden möchten, können Sie nun entweder vollständig über die Blumen gehen und warten, bis die Schicht getrocknet ist. Oder du kannst einfach einen raffinierten Pinsel wie diesen benutzen und um die Blumen herumlaufen. Einfach etwas Farbe hinzufügen und im Wasser mischen. Und malen mit einem Strich. Ich finde auch, dass wenn ich zu viel Granulation durchgehe, ich am Ende einen Teil der Granulation abtöte und es mir nicht wirklich viel Glück bringt, was ich sehen möchte. Also versuche ich, den größtmöglichen Pinsel mit der größten Menge Wasser zu verwenden den größtmöglichen Pinsel mit der größten Menge und gehe ihn einfach einmal durch. Schrubben Sie nicht und machen Sie es nicht zu dicker und schwerer. Das ist eine anständige Menge an Farbe, die ich bekomme. Ich habe viele verdünnte Waschungen gesehen , die auch wirklich schön sind. Das liegt also an dir. Aber denken Sie daran, dass die Supergranulation mehr als ein granulierendes Aquarell enthält. So oft wird es aus mehr als einem Pigment hergestellt. Und das bedeutet, dass Sie wirklich mehr als ein Pigment sehen möchten . Da dort mehr als eine Farbe gemischt ist , wird die Granulation supergranulierend. Und beide Farben sind granulierend und deshalb sie als Supergranulieren bezeichnet. Dann ist es nicht wirklich notwendig, viel mehr zu tun , als nur eine saubere, gut aussehende Wäsche hinzuzufügen gut aussehende Wäsche Granulieren von Aquarellen in den Hintergrund. Weil es viele verschiedene Farben und Variationen zeigen wird . Und du musst nicht wirklich viel mehr tun. Es erzeugt irgendwie diesen netten kleinen Unschärfe-Effekt wenn Sie jetzt sehen, wo die verschiedenen Farben herauskommen und sich mit dem vermischen, was Sie malen. Ich denke, das ist wirklich praktisch und macht wirklich Spaß, denn oft, wenn wir versuchen diese Hintergründe wirklich gut aussehen zu lassen, können wir nicht herausfinden welche Farben zusammenpassen und nicht. mache Schlamm. Und eines der besten Dinge Granulieren von Aquarell ist, dass es bereits für Sie gemischt wurde. Es ist schon da. Es ist Teil der eigentlichen Farbe. Wenn Sie nun Schatten mit der gleichen Farbe erstellen möchten, können Sie entweder ein wenig Grau nehmen, das ich Ihnen in nur einer Sekunde zeigen werde. Sobald Sie die Rückseite vollständig gestrichen haben, können Sie mit der Farbe, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, vielleicht etwas schwerer werden. Denken Sie daran , je mehr Schichten, desto weniger werden Sie sehen, ob die Granulation. Sie möchten also nicht schrubben und Sie möchten wirklich das schöne Wasser einfach untermischen lassen und diese Partikel transportieren da sich im granulierenden Aquarell Sedimente befinden. Beide Farben , die zur Herstellung dieser Farbe verwendet werden, sind granuliert. Und darin wird es versuchen, sich beim Trocknen zu trennen, aber dafür braucht es Wasser. Denn wenn es nur Farbe ist, ist es wie alles andere. Du hast die Schönheit des Aquarells irgendwie verriegelt. Es ist wirklich wichtig, dass Sie diese Umgebung dafür behalten. Schau dir an, wie hübsch das ist. Kannst du die Farben schon sehen? Wie Sie sehen können, ist die Granulation bereits wirksam. Und wir bekommen bereits einige dieser verschiedenen Farben, die es gibt. Die Shire Olive. Es ist eine wunderschöne, wunderschöne Hintergrundfarbe. Wenn ich jetzt möchte, dass es etwas mehr, ein bisschen dunkler ist, als ich meinen Pinsel mit etwas Wasser benetzen, ihn in der Palette mischen, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Farbe nehmen würde meinen Pinsel mit etwas Wasser benetzen, ihn in der Palette mischen, . Und dann würde ich das einfach zu den Bereichen hinzufügen , in denen es etwas dunkler werden soll. Aber wie Sie sehen können, wenn Sie genau hinschauen, gibt es eine feine Linie , die zwischen der Bewölkung und der Granulation verläuft. Sie möchten also nicht immer zu viele, zu viele Ebenen hinzufügen, aber gleichzeitig können Sie je nachdem, womit Sie arbeiten, erkennen , ob es in Ordnung ist oder nicht arbeitet für dich. Wenn Sie feststellen, dass es nicht funktioniert und Sie zu viel Farbe aufgenommen haben, ziehen einfach Ihren Pinsel an und gehen Sie ihn dann einmal durch und wischen Sie einen Teil dieser Farbe weg. Es sollte sich sofort lösen, denn Granulieren von Aquarell ist wirklich erstaunlich. Und es ist normalerweise nicht sehr fleckig. Es bewegt sich also sehr gut. Da. Ich habe tatsächlich ein paar dunklere Bereiche unten für dich gemacht . Und ich werde etwas von der Dunkelheit zwischen die Blumen bringen , nur um ein paar kleine Schatten zu erzeugen, paar kleine Schatten zu erzeugen solange alles noch feucht ist. Da hast du es. Wenn wir nun noch einen Schritt weiter gehen und ein bisschen mehr dunkle Linie hinzufügen wollen, dann können wir hier entweder die schüchterne oder grüne oder blaue oder die psi oder die graue Linie verwenden schüchterne oder grüne oder blaue oder . Also lass mich ein bisschen Shire Grey aufheben und ich sage dir was, ich zeige dir, wie man es benutzt. Ich habe es hier tatsächlich auf meinem Pinsel und tupfe es aus, verdünne es so, dass es eine sehr leichte Schicht ist. Nimm ein bisschen von der vorherigen Farbe und füge es hinzu. Jetzt erhalte ich eine viermal granulierende Farbe. Jetzt in Bereichen, in denen ich vielleicht ein bisschen Grau hinzufügen wollte , solange die Farbe noch feucht ist. Wir tupfen es einfach so rein. Ich überarbeite es nicht. Ich versuche nicht einmal, es perfekt zu machen. Ich lasse einfach das Wasser, das bereits auf der Seite vorhanden ist, bevor es trocknet. Ich lasse zu, dass das alles braucht. Und das alles wird etwas mehr Tiefe und Ihrem Aquarellbild etwas mehr Tiefe und Dimension verleihen. Beschatten Sie es ein wenig. Genau unter der Stelle, wo die Blätter sind. Oder wenn Sie ein Licht auf Ihre Blätter oder Ihre Sonne scheinen und es irgendwie auf die Rückwand oder die Rückseite von dem, was auch immer es ist , das sich dahinter befindet, reflektierte . Dann hättest du dort ein bisschen Dunkelheit. Also los geht's. Wir haben nur ein bisschen Shire Grey hinzugefügt. Und wenn es trocknet, wird es uns mehr und mehr Effekte geben. Lass uns das trocknen und wir kommen zurück und machen den Rest dieses Gemäldes. 3. Blume 1 Malerei der Blume: Okay, zuerst arbeiten wir an der Blume. Jetzt habe ich dieses wunderschöne Kobaltviolett ausgewählt , um das Innere der Blumen zu gestalten. Es gibt zwei Möglichkeiten. Sie können entweder Ihren Rigger-Pinsel je nach Größe oder diesen Pinsel verwenden, der der helle Pinsel ist Probieren wir es aus, damit Sie sich damit vertraut machen können. Ich werde nur ein bisschen Wasser auf meine Bürste geben . Und was ist die Farbe. Auch hier werden wir ein wenig in die Palette eintauchen und sicherstellen, dass wir die richtige Mischung aus Wasser und Farbe haben. Es ist zu dick. Sie verlieren einige der großartigen Granuliereigenschaften dieser Farben. Wenn es zu dünn ist, müssen Sie mehrere Ebenen , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Also mische ich es einfach , bis ich genau das perfekte Ding gefunden habe. Ich nehme eine der kleineren Blumen und teste sie einfach aus. Ja, das ist ein großartiger Farbmix. Also, um damit zu beginnen, mache ich einfach eine schöne Lichtschicht. Und ich werde versuchen , es auf trockenem Papier innerhalb der Linien zu liefern, aber auf eine Weise, dass es nicht zu gleichmäßig aussieht. Also. Um das zu tun, werde ich das, was sich auf meinem Pinsel befindet, verwenden um diese schönen, gleichmäßigen Striche zu machen. Aber dann gehe ich zurück und lade meinen Pinsel mit etwas mehr und füge einfach einen Punkt mehr Farbe auf der Basis hinzu. Wenn die Seite trocken ist, geht sie natürlich zu dem Wasser, das sich dort befindet , um sie nach oben und vorne zu ziehen. Und das wird eine wirklich, sehr gute Möglichkeit sein, Farbunterschiede zu erzielen. Wenn du auch merkst, dass ich viel Leerraum hinterlasse. Ich bringe die Farbe von der Basis oben und lasse etwas Leerraum. Und dann gehe ich mit etwas mehr Farbe wieder rein und lege sie unten ab. Damit musst du nicht zu schwer werden. Aber ich versuche nur, es leicht durchzulassen , damit wir einen besseren Effekt-Look haben. Wir wollen einfach nicht, dass alles nur eine Farbe ist. Sehr einfach. Wenn Sie dies am Anfang tun, kreieren Sie am Ende eine wirklich schöne mehrfarbige Wäsche ohne zurückgehen und viele Schichten machen zu müssen. Ein Pinsel wie dieser ist wirklich gut dafür , weil er viel Schnapper hat. Es enthält nicht zu viel Wasser, also wird es kein großes, durchnässtes Durcheinander verursachen. Und es ermöglicht uns, verschiedene Schichten auf den Waschungen zu machen verschiedene Schichten auf den Waschungen ohne dass das Papier gerade zu stark gesättigt wird. Das Papier wird viel schneller trocknen als wenn ich eine Waschbürste benutzt hätte. Das will ich hier, besonders im kleinen Format. Also weil das im Hintergrund ist, gehe ich, sobald es getrocknet , wieder rein und wir werden etwas schattieren. Aber im Moment können Sie sehen, dass ich bereits eine Schattierung im Gange habe, indem Sie einfach eine sehr helle Farbschicht hinzufügen und dann wieder reingehen Schattierung im Gange habe, indem Sie einfach eine sehr helle Farbschicht hinzufügen und dann wieder reingehen und einfach einen Punkt mit zusätzlicher Farbe hinzufügen einen Punkt mit zusätzlicher Farbe wo ich das Gefühl habe, dass er gebraucht wird. ein bisschen mehr Tiefe. Also nochmal, mache hier einfach einen Hauch von Farbe und lasse etwas Leerraum übrig. Geh zurück und hol dir noch mehr. An der Basis. Steck einfach einen Punkt rein. Ein wenig waschen, dabei etwas Leerraum und einen Farbpunkt übrig lassen . Wenn Sie etwas mutiger werden, können Sie den Bauch Ihres Pinsels nach unten legen und er wird auf ungleichmäßige Weise viel mehr Farbe liefern. Und das macht wirklich richtig Spaß. Also probiere es aus. Lass uns zusammen eins machen. Okay, wir werden unseren Pinsel nass machen. Wir holen uns unsere Farbe. Manche schnappen sich mehr Farbe, oder? es auf meinen Pinsel lege, bin ich voller Farbe. Jetzt gehen wir her und setzen einfach den Bauch hin und heben ihn wieder hoch. Jetzt fangen wir immer an, wenn du diesen Schlag anfängst. Dort bleibt der größte Teil der Farbe in einem Pinsel wie diesem übrig. Aber Sie müssen es einfach ausprobieren und sehen, indem Sie dem Bass etwas mehr Farbtiefe hinzufügen , indem Sie es einfach hineintupfen Ich bekomme bereits diese Vielzahl von Farbtönen, was so schön ist dieser Bereich, weil dies die Außenseite meiner Blume ist. Ich habe einfach einiges davon weggewischt , weil ich es achte. Ich achte wirklich darauf, wo. Die Außenseite der Blütenblätter gegenüber der Innenseite der Blütenblätter. Damit ich schon etwas Schatten bekommen kann. Und wenn wir es richtig machen, müssen wir später nicht mehr zurück. Wunderschön. Hm? Gehen wir zum nächsten. Ich mache meinen Pinsel nass und fange von vorne an. Laden Sie es mit einer schönen verdünnten Menge Farbe auf. Ich lege die Bürste hin, hole den Bauch runter und schiebe. Lass uns wieder hochkommen. Sie können sehen, wie verdünnt es am Ende ist und wie die Farbe an den Boden der Stelle fließt , an der die Pinsel liegen. Wenn Ihr Pinsel das nicht tut, wechseln Sie Ihren Pinsel und probieren Sie etwas anderes aus. Laden Sie meinen Pinsel erneut mit der Farbe , denken Sie daran, die Farbe zu granulieren. Du musst etwas umrühren und sicherstellen, dass alles auf deinen Pinsel kommt. Ich setze meinen Pinsel nach unten und wieder hoch. Perfekt. Noch ein Mal. Lass uns weitermachen und das Ganze umdrehen , damit du es sehen kannst. Legen Sie meinen Pinsel hin und bringen Sie ihn hoch, laden Sie den Pinsel, legen Sie ihn hin und bringen Sie ihn hoch und sehen Sie, wie er bereits den Bus verlässt, der Boden, die Grundfarbe drin. Und immer dann möchte ich, dass es ein bisschen dramatischer aussieht , als ich einfach ein bisschen mehr von der festgelegten Farbe eintupfen und zur Sprache bringen kann . Das ist das Äußere, also habe ich es einfach mit meinem Finger weggewischt. Jetzt gehe ich mit ein bisschen mehr Farbe zurück. Und ich werde in einigen Bereichen tupfen , nur um ein bisschen mehr Farbe aufzutragen. Versuche das nicht wirklich gleichmäßig zu machen. Versuchen Sie es ungleichmäßig zu machen, denn Sie möchten wirklich auf Schatten achten und Sie können es einfach mit dem Finger ein wenig mit einer Berührung schmieren. Ich gehe darunter. Und auf einigen Seiten der Blütenblätter, wo ich denke, wenn die Lichtquelle in diese Richtung kommt , würden wir einen tieferen Schatten sehen. Wenn meine Lichtquelle in diese Richtung kommt, dann wären diese Unterseite und diese Unterseite etwas dunkler. Die Mitte wäre etwas dunkler und das Blatt, das nach unten geht, wäre etwas dunkler. Könnte weitermachen und einfach etwas von dieser Farbe einfärben, etwas davon. Wir haben unseren Kleinen hier gelassen. Färbe das in einer kleinen Linie dort. Sie können also sehen, dass ich gerade durchgehe und mir vorstelle, woher die Lichtquelle kommt , und einfach nachsehe , wie meine Farben aussehen sollen. Wenn ich jemals genau dort mag, habe ich das Gefühl, dass es so aussieht , als ob ein Kreis innerhalb eines Kreises ist, also bringe ich das einfach so heraus. Okay. Sie also beim Zeichnen feststellen, Wenn Sie also beim Zeichnen feststellen, dass einer der Bereiche zu dunkel geworden ist oder Sie das Gefühl haben , dass sie heller werden sollen , verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel. Also wischen Sie Ihren Pinsel einfach mit Wasser ab und holen ihn dann , damit er nicht klatschnass wird . Gehen Sie einfach über den Bereich, in dem Sie die Farbe entfernen möchten , und wischen Sie sie dann auf Ihrem Handtuch ab. Fügen Sie Wasser hinzu, tupfen Sie es ab, entfernen Sie Ihre Farbe und wischen Sie es einfach auf Ihrem Handtuch ab. Dies ist der Vorteil der Verwendung von granuliertem Aquarell. Denn wenn Sie jemals das Gefühl haben, es vermasselt zu haben, Sie, wenn Sie an gutem Papier arbeiten können Sie, wenn Sie an gutem Papier arbeiten, so ziemlich jederzeit Farbe entfernen, wenn Sie sagen, dass meine Lichtquelle einfach nicht funktioniert hat draußen auf diesem Blütenblatt. Ich kann es zurückziehen und es einfach komplett trocknen lassen bevor ich eine zusätzliche Farbe hinzufüge oder ich arbeite mehr. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, ein bisschen Negativmalerei hinzuzufügen. Schau auf dein Okay, los geht's. Also sind unsere Blumen fertig. Gehen wir weiter zum Stiel. 4. Blume 1 Painting: Okay, wir sind bereit, die Stiele zu bemalen. Also werde ich die Lungen benutzen, dünne Pinsel von der Größe für letztendlich, es ist ein Riggerpinsel. Ein Skriptwerkzeug oder nur ein spitzer Pinsel funktioniert ebenfalls. Was die Farben angeht. Für diesen werde ich mich für schüchtern oder blau entscheiden , weil es ein sehr blaues Grün ist und ich einen Kontrast zu dem Hintergrund benötige, den ich gewählt habe. Wenn ich also die Olive im Hintergrund verwende, funktioniert dieser Bildschirm, aber es ist möglicherweise etwas zu hell, um angezeigt zu werden. Also werde ich mich für das dunklere entscheiden , das ist das blaue Shire. Und das wird mir ein bisschen mehr Farbtiefe geben. Sie können an dieser Stelle auch eine hellere Farbe oder sogar eine dunklere Farbe verwenden . Aber ich habe schon die schwarzen Linien drin, also suche ich nach einer etwas schwereren Menge Farbe, aber es gelten immer noch die gleichen Regeln. Wir werden unsere Bürste mit Wasser beladen, weshalb eine breitere Bauchbürste funktioniert. Das hat also einen breiteren Bauch. Beladen Sie es mit Farbe. Mischen Sie die Farbe in Ihrer Keramikpalette so , dass Sie einen Teil der Granulation aktivieren. Machen Sie es genau dort, wo Sie das Gefühl haben, diese Linien erstellen zu können , und es ist genau das, was Sie brauchen. Jetzt sind die Linien so dünn, dass Sie nicht unbedingt eine Granulation sehen werden , aber wir verwenden immer noch granulierende Aquarelle. Also werde ich zuerst einen kleinen Schlag zu unseren Details zu diesen kleinen Knospen hinzufügen . Und weil es so klein ist, ist manchmal zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also tupfe ich einfach ein bisschen davon mit einem sauberen Handtuch ab. Trockenes Handtuch reinigen. Sie können auch einen Q-Tip verwenden oder ihn einfach mit dem Finger verwischen. Das zeigt mir nur, dass ich etwas zu viel Wasser auf für diese Größe etwas zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Jetzt lass uns weitermachen und wir machen einen Schlag. Folgt der Linie der Tinte. Sehr dünn. Selbst schnelle Schläge. Üben Sie nicht viel Druck aus. Wenn Sie einen Pinsel dieser Größe verwenden. Papier bei dieser Größe Wenn Ihr Papier bei dieser Größe viel größer ist, ist es einfacher. Aber wenn das Papier in einem Skizzenbuch so klein ist , müssen Sie sehr vorsichtig vorgehen und den dünnsten Pinsel verwenden, den Sie haben. Spülen Sie unseren Pinsel aus. Nun zu den Centern, ich dachte, es würde Spaß machen, kleine Farbaufnahmen zu machen. Also lasst uns weitermachen und das Gelb verwenden , das ich hier drin habe. Ich brauche eine schöne Nasswäsche mit viel, viel Farbe, damit sie auffällt. Ich würde sagen, es muss bei dieser Größe fast sehr undurchsichtig sein, weil es so klein ist, es wirklich viel Schlagkraft haben muss. Perfekt. Gehen Sie weiter und fügen Sie es einfach in die Mitte ein und achten Sie darauf, dass alles trocken ist. Andernfalls dreht es sich hier um sticht ein wenig mit dem Finger hinein nur um es zu schmieren , damit es nicht pfützt. Und das war's. Wir haben unsere erste Blume bemalt. Wenn Sie nun nach dem Trocknen Ebenen hinzufügen möchten, können Sie wieder hineingehen und Sie können sehr vorsichtig eine weitere Ebene mit Tiefe und Dimension für diesen Bereich festlegen. Sie können Ihren Blumen auch mehr Farbschichten hinzufügen , wenn Sie ein etwas dunkleres Aussehen wünschen , aber ich liebe es so wie es ist. Also kommt es einfach darauf an. Nun, was mehr Arbeit oder mehr Details angeht, können Sie einfach einen kleinen mit Farbe beladenen Detailpinsel nehmen einen kleinen mit Farbe beladenen Detailpinsel und einfach anfangen, herumzulaufen und es zu tun. Aber ich warne Sie davor, sehr, sehr vorsichtig zu sein und leicht vorzugehen, denn wenn Sie zu viel Farbe oder Granulation oder Granulierung auftragen, ruinieren Sie einige der Granulierungseffekte und möchten nicht verdünnen sie sind zu viel, aber Sie möchten auch nicht so viele Schichten haben , dass Sie die Granulation nicht wirklich sehen können , es sei denn, Sie arbeiten an superrauem Papier. Wenn Sie zu viel hinzufügen, denken Sie auf jeden Fall daran, dass Sie nur die Oberfläche entfernen und sie dann wieder aufnehmen müssen, und das wird sie tatsächlich tun. Mal sehen, ob ich die Oberfläche nur nass mache, tupfe ich auf mein Handtuch und hebe es wieder auf. Sie können sehen, dass einige der Farbschichten entfernt werden, die ich verwendet habe und die ich für ein bisschen Tiefe im Hintergrund verwendet habe. Also kann ich einfach zurückgehen und es einfach wieder hinzufügen. Jetzt ist dieser Hintergrund trocken, also muss ich wirklich leicht vorgehen, wenn ich möchte, dass er gemischt wird. Und der Weg, das zu tun, besteht darin, den gesamten Bereich zu waschen. Wenn Sie dem gesamten Bereich kein Wasser hinzufügen und diesen unvollständigen Bereich erneut durchgehen . Was passieren wird, ist, dass Sie am Ende diese Zeilen wie diese erhalten. Und das ist in Ordnung, wenn Sie möchten, dass das passiert, aber wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, müssen Sie den gesamten Bereich noch einmal so streichen . Und die einzige Möglichkeit, es zurückzuziehen und zu mischen, besteht darin, ein wenig von Ihrem Lappen zu nehmen und die Farbe leicht zu entfernen. Und das und du machst es irgendwie so. Und deshalb liebe ich es, diese Dinge im ersten Durchgang zu machen , es sei denn, es macht Ihnen nichts wirklich modelliert nach dem Hintergrund zu suchen. Ich finde, dass ich, sobald ich wieder mit dem Hinzufügen anfange, diese kleinen Bereiche , die leichter sind als die anderen. Dann muss ich zurück und die malen. Und dann geht es weiter. Es sieht ganz anders aus, aber es ist trotzdem sehr, sehr nett und man kann wirklich nichts falsch machen, denke ich. Aber je nachdem, welchen Effekt Sie suchen, wenn Sie nicht viele Linien durchziehen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Bereich benetzen und dann Ihre Ebene hinzufügen. Okay. Also habe ich einfach ein bisschen durchgemacht, durcheinander gebracht, damit ich diese verschiedenen Effekte erzielen konnte. Die Bereiche, in denen meine Stängel noch nicht trocken waren, muss ich einfach eine saubere Bürste nehmen und buchstäblich durchgehen. Und ich kann einfach alles aufräumen und ihm einfach ein bisschen mehr Tiefe und Dimension hinzufügen. Ich fand es toll, wie die Granulation aussieht. Es ist so, ziemlich okay. Dann sind wir bereit. Gehen wir zum nächsten über. Wie geht's euch? 5. Blume 2 den Hintergrund malen: Für unsere nächste Blume werden wir schüchtern oder gelb, ein bisschen Zitronengelb, Schüchtern oder Blau und eines der Grüns verwenden ein bisschen Zitronengelb, . Also mach dich bereit, das wird Spaß machen. Also bevor wir zuerst den Hintergrund gemalt haben und ich denke, wir sollten vielleicht einfach bei diesem Flow bleiben , weil es wirklich, sehr gut zu funktionieren scheint. Also lass uns weitermachen und unsere große Waschbürste noch einmal auf den Punkt bringen unsere große Waschbürste noch einmal auf den , denn das hilft wirklich, sehr. Wir nehmen etwas sauberes Wasser, so wie wir es bei der anderen getan haben. Lass uns in das Shire Blue tauchen oder malen. Heiraten Sie einfach ein paar der Farben hier. Machen Sie weiter und mischen Sie es in unserer Palette. Holen Sie sich eine schöne Menge Farbe auf den Pinsel. Und nur auf trockenem Papier, denn das ist nicht unser Skizzenbuch. Wir fangen einfach an, diese Farbe einzubringen. Wenn Sie nun feststellen, dass es nicht so dunkel sein soll, können Sie in helleren Schichten arbeiten, indem Sie einfach das Wasser verdünnen. Verwenden Sie Wasser, um einen Teil der Farbe auf Ihrem Pinsel zu verdünnen . Denken Sie daran, dass Sie auf trockenem Papier arbeiten, also nicht so hart, Sie können das Papier immer ziemlich benetzen, wenn Sie möchten und nur die Bereiche, in denen Sie malen werden. Granulierung erfordert jedoch nicht unbedingt viel nasses Papier, um zu funktionieren. Mit dieser Größe können Sie ganz gut malen. Mit feuchter Farbe auf trockenem Papier. Einige der Bereiche, in denen ich etwas dunkler wurde, Es ist sehr einfach, die Farbe einfach mit einem nassen Pinsel nach oben zu bewegen. Und dann einige der Bereiche, in wir gehen, sind wirklich hell. Sie können ganz einfach mehr Farbe hinzufügen, indem Sie sie einfach abtupfen, oder? Und dann schieb es auf der Seite herum. Wenn Sie Hintergründe mit Granulation malen, sie nicht wirklich gleichmäßig, da die Granulation mehrere verschiedene Farben enthält. Sie müssen also nicht wirklich darauf achten, die gleichmäßigsten Waschungen durchzuführen. Ich arbeite gerade in Abschnitten, benetze das Papier mit meinem Pinsel in ein wenig Farbe und baue es dann wieder ein, nur um zu sehen, wie sich diese schönen Farben beim Durchgehen trennen. Ich versuche wieder außerhalb der Grenzen zu bleiben, das ist nicht so schwer. Diese speziellen Farben färben sich nicht. Wenn Sie also innerhalb der Linien gehen und sie löschen möchten, muss ich einfach eine saubere Bürste mit Wasser nehmen , über den Bereich gehen und ihn sauber wischen, ihn vollständig trocknen lassen und dann von vorne beginnen. Da wir jedoch kontinuierlich waschen, empfehle ich Ihnen, einfach vorwärts zu gehen, die gesamte Wäsche durchzuführen und dann den Bereich herauszunehmen , den Sie löschen möchten. Auf diese Weise bringt man den Hintergrund nicht wirklich durcheinander. Wenn der Hintergrund trocken ist und Sie an einem wirklich großen Blatt arbeiten, können Sie ihn mit etwas Wasser besprühen. Oder Sie nehmen einfach Ihren Pinsel und wischen den Bereich mit etwas Wasser ab, um ihn wieder zu aktivieren. nur sehr, sehr darauf neben dem Bereich, den Sie malen, keinen Bereich trocken lassen. Denn wenn es trocken ist, hinterlässt es ein Wasserzeichen. Wenn Sie also mehr Farbe auftragen möchten, muss der Bereich feucht sein. Andernfalls wird dort, wo Sie keine Farbe ablagern , ein Wasserzeichen hinterlassen. Schau dir all diese schönen Farben im Blau an. Es ist wirklich, wirklich eine hübsche Hintergrundfarbe. Ich denke, es wird neben dem weißen Pfeil richtig gut aussehen, neben dem gelben auch. Diese Farbe hat ein bisschen Gelb. Eines der Dinge, die meiner Meinung bei der Granulation am besten funktionieren, ist identifizieren, welche Farbe in der Granulation enthalten ist , wie sie tatsächlich besteht, und dann zu versuchen, in dieser Farbfamilie zu bleiben. Und auf diese Weise arbeitest du entweder mit Komplimenten oder du arbeitest mit Ebenen derselben Farben. Mit anderen Worten, wenn diese Farbe ein Gelb enthält, hat sie vielleicht ein grünes und ein ziviles wenn diese Farbe ein Gelb enthält, Blau. Dann natürlich, wenn Sie mit Kyrillisch in Blau mit dem Gelb selbst oder mit einem anderen Grün arbeiten, das passt, das wird wirklich, sehr gut für Ihr Gemälde funktionieren und es aussehen lassen. wirklich zusammenhängend. Jetzt tupfe ich nur noch an und schaue mir an wie schön diese Farbe abläuft. Es ist so viel los. Wie Sie sehen können, habe ich hier wirklich alles in meiner Palette genutzt. Ich hole einfach, was noch übrig ist. Füllen Sie die kleinen Lücken aus. Dieser Hintergrund könnte einfach nicht schöner aussehen. Es ist absolut köstlich. Ich meine, netter kannst du nicht werden. Ich versuche deine eigenen Hintergründe zu mischen. Es ist buchstäblich einfach wunderschön, wenn es sich trennt. Es wird alle Arten von Farben enthalten. Und das wird toll aussehen. Ich tupfe ein bisschen Wasser durch die Bereiche, damit es einfach fließt, weil ich gerne mehr Farben getrennt sehen würde. Und das finde ich bei der Granulation. Wenn du dich bewegst, bewege es ein wenig. Und selbst wenn Sie einige der oberen Schichten entfernen , werden mehr Farben darunter sichtbar. Siehst du was ich meine? Da ich etwas von diesem oberen Blau entferne, trocknet es nicht nur schneller, sondern ich wische es nur auf meinem Handtuch ab und entferne etwas von dem zusätzlichen Wasser, das ich gerade hineingegeben habe. Und das zeigt einen anderen Ton, einige verschiedene Farben wie die Gelbtöne, die mehr nach vorne kommen. Einige der Blues und ihre Zivilisten hier kommen mehr nach vorne. Und es erlaubt ihm auch, sich jetzt auf der Seite niederzulassen, weil es diese Phase durchläuft, in der es sich kurz vor dem Trocknen einfach eingelebt hat. Ist das nicht toll? Schau dir an, dieser Effekt ist wunderschön. Sie können also wirklich damit spielen, einen Teil der Granulation wegzuwischen und einfach trocknen zu lassen. Tun Sie einfach das. Lass es knacken und trocknen und mach einfach sein Ding, weil es einfach wirklich, du kannst es nicht verbessern. Gehen wir zur nächsten Stufe. 6. Blume 2 Malerei Blütenblätter mit Schattierung: Für diesen nächsten Schritt beim Malen unserer Blume werde ich von hell bis dunkel arbeiten. Also nehme ich die hellste der Farben, die wir verwenden werden. Und ich werde es mit etwas Wasser in die Palette legen . Das ist Zitronengelb. Ich erhalte also eine schöne, verwässerte Konsistenz. Dann wische ich einfach über einige der oberen Bereiche der Blume. Nur ein einfacher Schlag. Nichts zu verrücktes. Nur um die Farbe zu etablieren, spüle meinen Pinsel aus. Jetzt fange ich an, an Schüchtern oder Gelb zu arbeiten. Das Gelb ist ein interessanter Farbmix . Lass mich dir zeigen, was drin ist. mache diese Seiten gerne in meinem Tagebuch, wenn ich zum ersten Mal Farben bekomme, damit ich wirklich auseinanderreißen kann , was in diesen Farben ist. Das ist das Shire Yellow. Sie können also sehen, dass es PV 62 hat, es hat PV 1 59. Pv1 59 ist ein spezielles Gelb , das granuliert, und PV 62 ist ein wunderschönes Violett. Eigentlich ist es Manganviolett, das würdest du nie erraten, aber das ist darin enthalten. Natürlich weißt du, dass wenn du Gelb und Lila mischst , du braun wirst. Wir werden also sehr vorsichtig sein , weil ich ein bisschen helleres Gelb hinzugefügt habe und es in den Hintergrund sickern lasse . Aber das ist okay, denn wir machen das in Schichten und wir werden es nicht durcheinander bringen, so sehr damit anlegen. Also lass uns weitermachen und jetzt , wo wir wissen, dass es hier drin ist. Also nehmen wir jetzt unser Shire Yellow und mischen es über die Zitrone. Nimm das weg. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und bringe ihn nach vorne, nur um zu sehen, wie viel ich auf meinem Pinsel habe. Es ist ein bisschen dunkel. Um dem entgegenzuwirken, spüle ich es einfach in meinem Wasser ab und tupfe ein wenig Wasser ab. Und jetzt arbeite ich mit einer viel leichteren Schicht. Und ich baue meine leichtere Schicht ein. Ich benutze es einfach, weil das so ein kleines Skizzenbuch ist. Ich benutze meine Fingerspitze nur, um etwas von dem Extra zu kontrollieren. Wasser. Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich finde, dass die Verwendung des größeren Pinsels tatsächlich besser funktioniert , weil er genug Wasser liefert , um die Granulation zu fördern. Dies ist eigentlich eher eine Zwischentechnik. Wie Sie sehen können, beginnt das Gold auf unseren Blumen wirklich zu kommen und es zur Kenntnis zu nehmen. Und die Zitrone, die so hell ist, wirkt kontrastreich. Also bewegen wir uns einfach so mit kleinen Strichen weiter die Blume hinauf so mit kleinen Strichen weiter die Blume lassen diese kleinen rohen Kanten zurück. Gehen Sie einfach vorsichtig in einigen Bereichen und nicht allen, damit wir die Farbe verteilen können und, aber dafür sorgen, dass sie so wirklich ungleichmäßig wird. Es ist eher wie ein Schatten des Gemäldes der Blume. Wenn Sie es in einigen Bereichen bemerken und es etwas dunkler lassen als in anderen Bereichen. Vor allem an der Unterseite der Blume, wo es weniger Licht geben würde. Ich habe dieses Ende nur entdeckt, weil es sehr, sehr klein ist. Du verschaffst dir einen anderen Blickwinkel. Du kannst sehen, wo ich etwas von dem Licht gelassen habe. Wir haben tatsächlich eine Menge Blutungen und unser Gelb, das aussieht, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Wenn du das nicht willst, kannst du es einfach wieder herausnehmen, trocknen lassen und zurückgehen und mehr Farbe hinzufügen , als du willst. Ich liebe es wirklich sehr. Aber es ist nur eine persönliche Entscheidung. ist sehr einfach, es einfach so zu sichern. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Ihnen beizubringen, wie Sie einen Teil des Hintergrunds löschen können. Sollte es dir nicht gefallen, wenn es zu schwer aussieht oder du das Gefühl hast, es vermasselt zu haben, achte einfach darauf, dass du es gleichmäßig machst, was auch immer du tust. Andernfalls werden Linien hinterlassen. Und in einigen Fällen muss man in alle Gebiete abwandern. Und schließlich, um unsere Blume zu vollenden, müssen wir nur noch etwas mehr Gelb an der Spitze hinzufügen , um die Dinge aufzuhellen und beides zu kombinieren. Denken Sie jetzt daran, wenn Ihre Farbe im Schatten nicht genug getrocknet ist, vermischt sie sich und Sie müssen mit einer zusätzlichen Ebene zurückkehren , um die Schatten wiederherzustellen. Am besten lassen Sie es also leicht trocknen , damit Ihre Schatten noch vorhanden sind. Und dann geh wieder rein und gehe das Ganze mit einer hellgelben Glasur durch. Auf diese Weise haben Sie immer noch die Helligkeit, aber wir haben die Scheu oder Gelb verwendet, um diese erstaunlichen Schatten und ein bisschen mehr Granulation zu erzeugen. Es ist wirklich einzigartig, es so zu machen, aber ich denke, es macht wirklich Spaß und es ist eine großartige Möglichkeit, ein bisschen mehr Tiefe und Dimension in einen Anfängerkurs zu bringen . Und du hast gerade etwas über Schattierung gelernt. 7. Blume 3 Das Thema zuerst malen: Für unsere nächste Blume werden wir mit dem Shire Green als Hintergrund malen . Und dann für unseren Schmetterling und unsere Blume. Wir werden ein leuchtendes Gelb, ein Kobalttürkis und ein Himmelblau verwenden . Diese werden oft zusammenarbeiten und sich vermischen. Also mach dich bereit für ein bisschen Spaß. Ich werde versuchen, es so Anfänger wie möglich zu machen. Also zuerst habe ich eine Waschbürste mit einer Spitze. Dies ist eine Größe 16, Marokko und eine Strenge mit einer Spitze und einem schönen großen Bauch. Ultimative Größe, um unsere Pinsel einfach nass zu machen und mit dem Mischen unserer Farben zu beginnen. Für den Hintergrund. Lass uns zuerst dorthin gehen. Ich werde eine Grenze an deinem Schmetterling errichten. Lass uns zuerst zum Schmetterling gehen. Lass uns das Gelb hinzufügen. Ich gebe einfach unseren dünneren Pinsel und das Gelb und mische es in unsere Palette und ein bisschen Wasser. Strikeout. Einfach so einfach. Für die Blume. Wir werden etwas von diesem Gelb direkt in der Mitte hinzufügen . Und wieder, mach ein bisschen los. Lassen Sie uns einen Teil des Überschusses zurückziehen, weil wir es einfach nicht brauchen , um so zu sein. Wir möchten sie zum Trocknen anregen. Und es ist ziemlich hell. Dies ist ein Zitronengelb und es hat wirklich, wirklich viele fluoreszierende Eigenschaften. Jetzt nehmen wir unser Himmelblau, geben ein wenig in unsere Palette und mischen etwas Wasser hinein, bis wir die Konsistenz und die Farbe erhalten , nach der wir suchen. Wir legen den Pinsel genau dort hin, wo das Gelb endet. Leg den Bauch hin und schlag aus. Schon wieder. Einiges davon wird einbluten und das ist in Ordnung. Jetzt nehmen wir das Kobalttürkis, wieder genug auf unseren Pinsel, legen es in unsere Palette und mischen es einfach ein bisschen durch. Manchmal lasse ich sie in meiner Palette mischen , solange ich den Großteil der gewünschten Farbe auf meinem Pinsel habe, dann streichen wir unter dem Gelb einfach so aus. Du erschaffst die Flügel des Schmetterlings. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und gehe unter die Schicht. Und ermutigen Sie einfach zu einem etwas leichteren Waschen gegen die Enden. Heirate den Pinsel und tupfe ihn auf mein Handtuch. Lass den Pinsel es auf meine Stadt tupfen. Ich möchte, dass die Granulation mit dem Gelb erfolgt, da es sich mit den anderen Farben vermischt. Und das Zitronengelb ist so schön und hell, dass es, wenn es das Himmelblau oder das Kobalttürkis berührt, ein wirklich, wirklich helles Grün erzeugt. Sie können also so viel oder so wenig davon hier reinholen , wie Sie möchten. Und mit dieser Hintergrundauswahl können Sie auch so wispy werden, wie Sie möchten . Einige davon mische ich einfach in den Hintergrund zu sehr, sehr leichten Farbtupfern. Fast wie ein transparenter Schleier an unserem Schmetterling. Sieht echt hübsch aus Sie können ein sehr leichtes hinzufügen. Waschen. Verwenden Sie nicht viel Wasser, weil Sie die Granulation nicht fördern möchten, aber Sie möchten keine Dinge abdecken und wirklich schwere, schwere Schichten haben. Sie möchten versuchen, ein bisschen eine wirklich schöne Transparenz zu erzielen , und es wird sich weiter mischen, während es trocknet, also lassen Sie es an diesem Punkt in Ruhe. Was unsere Blume angeht, nehmen wir das Himmelblau. Versuche es leicht zu waschen. Und wir gehen rückwärts auf die Blume ein. Ich werde versuchen, keine nassen Bereiche des Gelben zu treffen. Denn wenn ich das tue, wird dieser Bereich wirklich hellgrün, was nicht schlecht ist, aber ich versuche, das Gelb einfach trocken und schwer blau und gelb blühen zu lassen . Dies wird eine One-Trich-Bewegung sein denn wenn Sie ein Gelb treffen, möchten Sie definitiv nicht, dass sie mischen, es sei denn, Sie möchten Grün fördern. Versuche also, kein Gelb zu treffen, das nicht trocken ist. Und versuche auf jeden Fall, es nicht zweimal durchzugehen. Ich mache meine Blumen fertig. Das ist ziviles Blau. Das echte zivile Blau wird granuliert. Es wird also eine schöne Mischung aus Granulation sein. Sobald das Gelb trocken ist, können Sie tatsächlich zurückgehen und eine Schlagbewegung ausführen , um der Mitte der Blume ein wenig Schatten zu verleihen . Ich empfehle auch, der Basis ein wenig Blau hinzuzufügen. Versuche einfach, es nicht zu stark mit dem Pinsel zu schlagen , damit es nicht grün wird. Du willst kein wirklich helles Grün. Okay, das sieht gut aus. Lass es uns trocknen und wir werden es als nächstes in unseren Hintergrund stellen. 8. Blume 3 Einen Hintergrund hinzufügen: Jetzt ist es Zeit, den Hintergrund zu malen. Und wenn du das nicht trocknen lässt, wird es etwas schwieriger. Wenn es trocknet, ist es viel einfacher. Also solltest du es vielleicht so lange wie möglich lassen. Meins ist halb trocken, weil ich den Kurs gebe, aber als nächstes werde ich das Shire Green verwenden. Also wie immer hole ich mir hier einfach etwas auf den Pinsel. Benutze dieses Gelb. Wir drehen das einfach um. Also gebe ich, wie immer, etwas in eine Keramikpalette, damit ich viel Wasser hinzufügen kann. Und ermutigte die Trennung dieser Farben, weil ich wirklich möchte, dass mein Hintergrund einige der schönen Mischungen zeigt, die in diesen wunderschönen vorgemischten Farben enthalten sind und super granulierend sind. Beginnend mit natürlich den trockeneren Bereichen, suche ich nach einer sehr leichten Wäsche. Ich werde versuchen , dem Thema so nahe wie möglich zu kommen , ohne es komplett zu übermalen , damit wir nicht zu viel bluten. Nun, wenn es komplett trocken wäre, kannst du etwas unordentlicher sein, aber weil ich nicht ganz trocken bin, aber ich möchte trotzdem meinen Hintergrund hinzufügen und jetzt mache ich nur leichte Ebenen und ich bin sehr vorsichtig. Deshalb ist es sehr praktisch, einen netten Tipp zu haben. Indem ich zuerst den Vordergrund festgelegt habe, konnte ich entscheiden wie hell mein Motiv sein soll. Und dann kann ich jetzt das Thema präsentieren. Mach den Hintergrund. Vorher mussten wir vorhersehen, was wir mit der Blume machen wollten , indem wir zuerst den Hintergrund malten, denn das ließ uns die Entscheidung der Hintergrund ist, was er ist. Also müssen wir die Blume richtig genug machen, um sie zu halten, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, oder? Das ist also das Gegenteil von dem, was wir gerade gemacht haben, indem wir zuerst den Vordergrund gemalt haben. Jetzt können wir den Hintergrund sehr, sehr hell oder sehr dunkel malen . Aber du schaust ständig in den Vordergrund, den Schmetterling und die Blume. Und es gibt Ihnen diesen guten Gleichgewichtssinn und Ihre Entscheidungsfindung, und es gibt kein Rätselraten. Du malst einen Hintergrund, genau passt oder nicht, und du kannst ihn ändern, ohne wieder reingehen zu müssen. Das liebe ich daran, zuerst Vordergründe zu malen, aber manche Leute machen sich ein bisschen Sorgen, dass sie das nicht so machen können , weil sie sich Sorgen machen, dass ihr Gemälde blutet. Aber wenn du es merkst, verwende ich einen sehr feinen Tipp. Ich schlage weg von dem Thema und lasse es trocknen. Da ist sogar ein kleines bisschen Weiß, ein kleines bisschen weiße Linie zwischen meiner Farbe und meinem Motiv. Und das hilft mir, sie getrennt zu halten , weil es ein bisschen nass ist. Ich kann immer wieder reingehen und es nachbessern, wenn es trocken ist. Aber das ist gut. Damit bin ich wirklich zufrieden. Dadurch konnte ich dieses wunderschöne, wunderschöne Grün etablieren . In einigen Bereichen möchte ich vielleicht, dass es etwas dunkler ist, damit ich etwas mehr Farbe hinzufügen kann etwas mehr Farbe , sodass wir einige Bereiche mit etwas mehr Tiefe haben. Einfach durch Eintropfen der Farbe, damit sie in der Farbe herumwirbeln kann. Sie können es später jederzeit entfernen. Denke daran, ich gehe einfach zufällig hin und her und lasse es um sich selbst tanzen, solange es nass ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie das Shire Grey oder sogar das Shire Blue und sehr verdünnte Muster nehmen Shire Grey oder sogar das Shire Blue und sehr verdünnte Muster und es einfach einpunktieren und verteilen lassen können. Dies ist eine großartige Möglichkeit, zusätzliche Bewegungen beim Ausmalen in Ihren Hintergrund zu bringen. Jetzt wird sich das beim Waschen ausbreiten. Aber wenn du es fördern willst, kannst du einfach mit einer feuchten Bürste hin und her bürsten. Wenn Sie eine Pfütze auftauchen sehen und Ihr Papier noch feucht ist, sollte dies kein Problem sein. Aber wenn Sie nicht möchten, dass Rückspülung mit granulierender Farbe ist, muss ich wirklich einfach Ihren Pinsel abtrocknen und einige dieser Pfützen wegwischen. Was Sie sehen sollten, ist die Enthüllung einer schönen Farbe darunter. Und wenn es nicht dunkel genug ist, kannst du jederzeit wieder reingehen und eine weitere Ebene hinzufügen. Das gab mir auch eine wirklich schöne Bewegung. Und einige der Bereiche durch Hinzufügen des Blaus. Okay, da haben wir's. Wir haben unsere nächste Blumenzeichnung fertiggestellt. Vergiss nicht, dass du dort schwarze Tinte hast. Wenn Sie also weitere Details hinzufügen möchten, können Sie diese gerne einfärben nachdem diese vollständig trocken sind. Und selbst wenn Ihre Hintergrundebene nicht so aussieht, wie sie Ihnen gefallen hat, können Sie wieder reingehen und das Ganze ansehen und eine weitere Ebene hinzufügen. Pass nur auf, dass du nicht über deine Blume gehst. Wenn Sie dunkler werden, müssen Sie letztendlich möglicherweise mit etwas mehr Blau zurückkehren und einige der Stillinien verbessern. Was eigentlich ziemlich gut aussieht. Einfach so. Ich benutze meinen Pinsel wie einen schwarzen Stift. Und etwas Styling einbauen. Und das verleiht unserer Blume nur ein wenig mehr Tiefe und Dimension und lässt sie nicht so leicht. Und du kannst auch reingehen und deinem Schmetterling mehr Werte geben. Es macht immer Spaß. Da haben wir's. Es ist wunderschön. Ich liebe es. Also, so hübsch. 9. Blume 4 ein a granulierender Hintergrund: Für unsere nächste Blume werden wir dieses wunderschöne Kobalttürkis für die Blume verwenden . Das ist wirklich in Blau, und das Shire Green für den Hintergrund ist dem Grün, das wir hier hatten, sehr ähnlich. Wir machen weiter und setzen zuerst den Hintergrund einem kleineren Pinsel mit einem großen Bauch ein. Mit großem Bauch meine ich, dass es viel Wasser enthält , obwohl es sich um einen kleineren Pinsel handelt. Dies ist normalerweise bei sehr langen Pinseln der Fall , die keine Skripte sind, wenn es streng ist oder einfach nach etwas suchen, das einen sehr breiten Bauch hat, aber an der Spitze. Und dies ist eine ultimative SCADA-Größe vier, also ist es ein kleiner Pinsel, aber er hat einen ausreichend breiten Bauch, um einen Hintergrund mit kleiner Wäsche auf einer Seite mit kleinerem Format malen zu können . Also werde ich es einfach leicht waschen damit es die Gelb- und Blautöne hervorhebt die Gelb- und Blautöne hervorhebt , die in diese schöne Hintergrundwäsche gemischt sind . Diese Farbe ist so, so hübsch und so einfach zu verwenden, weil sie so eine saubere, helle und fröhliche Farbe ist . Einer meiner Favoriten in diesem Set. Sie können einfach mit einer sehr, sehr leichten Wäsche beginnen , die sehr schnell trocknet und das Sie übermalen können. Denken Sie daran, dass Sie beim Granulieren von Aquarell genug Aquarell aufnehmen , damit es tatsächlich granuliert werden kann. Manchmal, wenn die Waschungen zu verdünnt sind und Sie beim Mischen mit Wasser nicht genug Farbe im Gaumen haben , erhalten Sie selbst bei einer super granulierenden Farbe nicht wirklich viel Granulation . Sie müssen genug Pigment auf das mit Wasser vermischte Papier geben, damit es tatsächlich funktioniert. Dann ist die href für das Papier, desto wahrscheinlicher ist es, dass es viel Granulation zeigt. Jetzt, da diese Bereiche nass sind, gebe ich nur noch etwas mehr Farbe ein, um den Effekt zu verstärken , und fördere diese schöne Granulation. Sie malen zuerst in den Hintergrund, es wird uns ermöglichen, den Hintergrund trocknen zu lassen und dann eine Farbtiefe zu erreichen , die gut über dem Hintergrund liegt, besonders weil wir macht blaue Blumen und grüne Stängel auf diesem Bildschirm. Es wird wirklich nicht damit konkurrieren, solange es trocken genug ist , damit es nicht hineinblutet. Bei einem sehr kleinen Stück wie diesem soll es trocknen? Auf jeden Fall, denn wenn es nicht trocken ist, gibt es Ihnen keine scharfen Kanten und Sie müssen viel Weiß an der Stelle lassen, an der Sie gemalt haben, damit es sich nicht berührt. Ich entferne einen Teil der oberen Wasserschicht mit einer sauberen Bürste. Und was das enthüllen wird , sind einige der helleren Farben wie das Gelb, das sich hier am unteren Ende der Pigmentkette befindet. Es ist, als würde man unter dem Blau liegen. Wenn ich es also entferne, wird dieses kleine Geheimnis gelüftet oder all dieses schöne Gelb wird zum Leben erweckt. Weil ich etwas von dem Blau abziehe. Wunderschön. Ich liebe es, die Magie hinter den verschiedenen Farben zu sehen , die in diesen Pigmenten stecken. So verrückt. Lassen wir das trocknen und dann malen wir unsere Blume und unsere Stängel. 10. Blume 4 Malen der Blume und des Stiels: Okay, jetzt sind wir neun Zehntel des Weges trocken, um es Ihnen viel einfacher zu machen. Stellen Sie sicher, dass es zu 100% trocken ist. Ich nehme die dunklere der beiden Farben und füge sie dem granulierenden Hintergrund hinzu , der derzeit hier ist. Und der Grund, warum ich das tun kann, ist, dass sie alle aus fast den gleichen Farben bestehen. Das ist also wie ein gelb-blauer Hintergrund , der dieses wunderschöne Grün formt. Und ich nehme die beiden Farben, die ich in dieser Palette verwenden möchte, und mische sie zusammen, um meinen leichtesten Wert meiner Wäsche zu erzielen. Jetzt habe ich es auf meinem Pinsel. Ich werde einen schönen Lichtwert bekommen und fange einfach an, den Bereich von der Spitze zurück bis zur Basis zu waschen . Einfach so. Dann füge ich ein wenig Dunkelheit nehme etwas mehr von der Farbe auf. Und ich werde in einigen der dunkleren Bereiche zuschlagen. Denken Sie daran, dass es nass ist, sodass sich die Werte zu kombinieren beginnen. Spülen Sie meinen Pinsel aus und fügen Sie den helleren Wert hinzu, nämlich das Kobalttürkis. Befreien Sie sich hier von überschüssigem Material und lassen Sie es nach außen fallen. Das nenne ich gerne einen Farbtropfen. Es ist einfach, das Aquarell kombinieren, indem man Teile der Farbe hineinfällt, nur ein kleiner Schlag davon. Am Ende können einige wirklich, wirklich schöne Dinge passieren. Also warte einfach, los geht's. Jetzt ist die Basis hier noch trocken. Also werde ich die volle Stärke unserer dunkleren Farbe nehmen, die so brillant ist. Und ich wische heraus, spüle deinen Pinsel aus, trockne deinen Pinsel und gehe dann noch einmal über die Farbe, nur um sie zu verschmieren. Grund, warum ich ein bisschen trockene Pinsel verwendet habe. Ich will das Wasser kontrollieren. Dadurch kann ich die Farbe herumschieben und etwas einfacher mischen , da ich keine Pfützen auf meinem Papier erstelle. Ich ermutige es eigentlich nur, genau dorthin zu gehen, wo ich es haben möchte. Wenn die Bürste viel zu trocken wird, kann ich sie immer benetzen und dann wieder trocknen. Und dann hast du etwas biegsameres. Es ist fast so, als würde ich einen Buntstift nehmen und beides kombinieren. Dann verwende ich das, was auf meinem Pinsel übrig ist , um einen Teil der Farbe von der Außenseite der Blume oben zurück in die Basis zu ziehen von der Außenseite der Blume oben zurück in die . Ich werde die volle Kraft auf diesen Zivilisten ausüben und die Basis meiner Blume streichen und einige dieser Bereiche einfach ausstreichen, um ihr einen wirklich, wirklich tiefen Bass zu geben. Jetzt, wo wir die leichtere Wäsche haben, fangen wir an der Spitze an. Wir werden es uns noch ein bisschen genauer ansehen. Deshalb ermutigen wir alles, hier hinzugehen. Und so kann ich einfach ein Gefühl dafür bekommen , wie die Blume beschattet werden soll. Jetzt nehme ich die hellere der beiden. Waschen Sie es gut mit etwas Wasser. Und wir werden einfach die Oberseite der Blumen berühren und zur Basis hineingehen . Sie können entscheiden, wie viel oder wie wenig Sie möchten. Denken Sie daran, dass es sich beim Trocknen ausbreitet, sodass Sie nicht zu weit in die Blüte gehen möchten . Halte es bei diesem Tipp draußen. Ihre Art einer wunderschön beschatteten Blume auf einmal. Sie möchten einen dieser Bereiche zurückziehen? Nimm einfach eine saubere Bürste, die ein wenig Wasser enthält. Also ich tauche im Grunde meine Bürste hier ins Wasser. Ich zeig's dir. Ich tauche meinen Pinsel ins Wasser. Ich klopfe es ein wenig trocken auf das Handtuch und male diese Bereiche. Dann. Die Farbe abnehmen. Während ich etwas Wasser abziehe, willst du vorsichtig vorgehen und wenn du kein wirklich gutes Papier hast, kann das dein Papier überarbeiten. Hier ist also ein Papier aus 100% Baumwolle wirklich praktisch. Weil großartiges Aquarellpapier bearbeitet und überarbeitet werden kann und Sie es wieder abziehen können , um Licht hinzuzufügen, wann immer Sie möchten. Sie müssen keine Dinge wie Maskierungsflüssigkeit verwenden , die Ihr Papier zerreißen können, und Sie müssen nicht so weit im Voraus überlegen ob Sie Ihre Farben wirklich gut kennen, überprüfen Sie einfach, ob sie Färbung oder Nichtfärbung und Sie sollten in der Lage sein, sie zu kontrollieren. Okay, jetzt haben wir Zeit , unsere Ferien zu machen. Also werden unsere Blätter in einem der Grüns sein. Da dies ein wirklich schönes Grün ist, werde ich versuchen, den Shire Greens einen dunkleren Wert hinzuzufügen , also den gleichen Hintergrund. Aber weil wir nicht alle Grün- und Blautöne entfernen werden, aus denen das Shire besteht. Es sollte einen schönen tiefen Wert haben , um den Kontrast zum Hintergrund zu bilden. Wenn du merkst, dass ich meine Pinsel nass mache, verwende ich das aber in Massenton und voller Stärke. Ich hinterlasse ein paar weiße Bereiche. Wenn ich es jetzt da drauf habe und das Gefühl habe, dass es zu schwer aussieht, kann ich meine Bürste wieder nass , abtrocknen und etwas davon zurückziehen. Und das zeigt etwas von der schönen Körnung und einige der helleren Töne in der Farbe. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Schatten auf Schatten zu bearbeiten und trotzdem definieren zu können , was Sie malen. Ich habe meine wirklich leichte Waschung auf der Rückseite und verwende genau die gleiche Farbe auf der Vorderseite. Aber die Tatsache, dass ich es in voller Stärke verwende , wird es ganz anders aussehen lassen. Und es gibt mir die Werte, die ich für den Kontrast zwischen Hell und Dunkel benötige . Dann unten hier, nur um mehr Vordergrund zu schaffen, werde ich weitermachen und eine Basis malen. Wie hübsch das ist. Einfach peasy. Hier haben Sie gerade gelernt, wie man Werte benutzt. Selbst wenn Sie mit derselben Farbe malen, können Sie Granulierfarbe verwenden und die Granulierfarbe nutzen. Und wie man Farben auf Papier mischt , die von hell nach dunkel arbeiten. Auch wie Sie Ihre Farben koordinieren können, da wir es geschafft haben, dieselbe Basis zu verwenden. Dann mischten wir etwas Blau hinzu, wir fügten etwas gemischt in etwas Blau zur Basis hinzu. Wir haben etwas Cerulean hinzugefügt. Und am Ende haben wir es einfach hier reingeschichtet. Und dann gingen wir mit genau diesem, dem Kobaltblau, zurück und legten es hinein und brachten es dann mit etwas Wasser zurück , damit es nicht zu hell war. Und jetzt haben wir unsere schöne Blume mit allen möglichen Farben. Wie es mir bisher geht, ich hoffe euch gefallen diese Lektionen. macht wirklich Spaß, sie zu machen, sehr, sehr lustig. Denken Sie auch daran, dass Sie Ihrem Grün ein wenig Blau hinzufügen , da dieses aus einer dieser Farben besteht. Wenn Sie anfangen, es dem Grün hinzuzufügen, erhält es nur einen tieferen Blauton. Wenn Sie also ein paar Stillinien hinzufügen möchten , müssten Sie Ihren Pinsel nass machen . Tun Sie es mit einer trockeneren und trockeneren Bürste. Und male die Linien ein, die du magst. Nur ein bisschen mehr Tiefe in der Farbe. Wenn Sie es zu oft tun, reinigen Sie Ihre Bürste, trocknen Sie sie ab und führen Sie sie zurück. Manipulieren Sie sie einfach nach Belieben und platzieren Sie sie dort, wo Sie sie haben möchten. Eines der großartigen Dinge an diesem Set ist das Shire granulierende, supergranulierende Farbset. Und ich gebe Ihnen die Links und alles der Materialseite , wo Sie all dies erhalten , ist, dass die Farbe nicht viel Flecken hinterlässt, sodass es wirklich einfach ist, sie zurückzugehen. Es ist einfach, es zu manipulieren. Und deshalb habe ich es für diesen Kurs ausgewählt. Denn zum einen arbeitest du mit Farben , die hübsch waren, sie waren nicht zu hell, aber sie waren einfach wunderschön. Und sie gaben dir ein wenig Farbtiefe damit es nicht wie ein anfängliches Gemälde aussieht, damit es etwas mittelschwerer aussieht. Und hoffentlich, je nachdem, was Sie damit machen, vielleicht sogar ein bisschen fortgeschrittener. 11. Blume 5 Malerei helle bis dunkle Farbtöne: In dieser nächsten Übung werden wir hier mit hellem, dunklem und mittlerem Ton malen . Die Idee ist also, Ihnen beizubringen, wie man drei verschiedene Werte in einem Gemälde verwendet . Beginnen wir damit, zuerst den hellsten Farbton zu machen. Der hellste Farbton wird so grün, schüchtern oder grün sein. Aber wir werden die leichteste Version davon verwenden , um das Gelb zum Vorschein zu bringen und ein wenig auf unserer Seite abzuspielen. In jeder der oberen linken Ecken dieser schönen kleinen Beeren werden Sie das Shire Green weniger als zur Hälfte der Kurve der Beere streichen das Shire Green weniger . Das wird unser leichtester Wert sein. Jetzt werden wir unseren Pinsel nass machen, ihn abwaschen und dann trocknen. Jetzt will ich, dass du zurückgehst und etwas von dieser Farbe wegspülst . Da es sich um eine granulierende Farbe handelt, wird sie einen Gelbwert hinterlassen. Und genau das wollen wir. Wir möchten einen kleinen Hauch von Grün und ein bisschen Gelb hinterlassen . Schau, wie hübsch das ist. Okay, jetzt wo wir das erledigt haben, gehen wir zurück und gehen etwas tiefer fügen das Shire Blue hinzu. Mischen Sie es ein wenig in Ihrer Palette , damit Sie kontrollieren können, wie viel. wirst du malen. In der zweiten Hälfte variieren Sie. Je nachdem, wie viel Wasser sich auf Ihrem Pinsel befindet, beginnt er mit dem Mischen. Wie Sie sehen können, manipuliere ich nur die Farbe bis unten. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Wasser auf meiner Bürste habe, trockne ich es einfach ab. Geh zurück und nimm etwas mehr Farbe. Fügt es hinzu. Nochmals, weil das ein so kleiner Bereich in meinem Skizzenbuch ist. Man kann die Pfütze nicht wirklich dort lassen und es ist wirklich schwierig, keine Pfütze zu haben je nachdem, wie groß Ihr Pinsel ist , aber gleichzeitig spielt man mit Wasser, um die Granulation zu fördern. Sie möchten also, dass die Granulation da ist. Es gibt also einen Wasserstand, der kommen muss. Aber du musst dein bestes Urteilsvermögen anwenden und etwas davon zurückziehen. Spielen Sie nur ein bisschen damit, damit Sie die Schattierung am Laufen halten, aber die Granulation nicht ganz verlieren und am Ende keinen wirklich großen schlampigen Kreis erhalten. Sie möchten auch versuchen , einige dieser hellen Bereiche beizubehalten . Jetzt werde ich dir beibringen, wie wir deine Bürste abwaschen und trocknen werden. Und dann gehen wir auf die Linie zwischen den beiden und wischen sie einfach weg. Dies sollte Ihnen ein wenig eine Mischung der beiden Farben geben, obwohl es dort gerade eine Linie gibt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, mit Granulation zu arbeiten, da sie wissen, dass sie normalerweise nicht färbt. Daher können Sie einige der Schichten abziehen, um einige der helleren Farbtöne darunter freizulegen . Dies ermöglicht es uns, mit einigen wirklich schönen Lichtern und Dunkeln zu malen , ohne so viel von der Farbe zu entfernen , und uns etwas von dieser wirklich schönen Körnung zu geben. Also arbeite ich gerade mit einer sauberen Bürste und trockne sie teilweise auf meinem Handtuch. Und ich ziehe nur einige der Farben zurück, um sie gleichzeitig freizulegen und zu mischen . Manche verschmelzen diese Linie zwischen den beiden. Und ich entferne genug Farben , damit ich mein Licht beibehalte. Und es versucht auch sicherzustellen, dass ich keine harte Grenze zwischen den beiden bekomme. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Hellgelb. Und wir werden versuchen, so wenig wie möglich zu verwenden. Also wollen wir versuchen, das Gelbe daraus zu bekommen. Wir werden das einfach in den helleren Bereichen wieder antippen. Und das dient nur dazu, ein wenig Helligkeit zu fördern. Funktioniert nicht bei jeder Farbe. Diese Farbe hat viel Gelb und es ist das schwächste Stadium. Also, und es ist ein schwächerer Staat. Das wollen wir. Das wollen wir wieder hinzufügen. Dann lass es trocknen und wir sollten am Ende ein paar wirklich schöne Beeren haben. Jetzt werden wir den Stiel in einem eher vollen Ton des Bildschirms machen. Also nimm es auf deinen Pinsel und male einfach eine sehr dünne, wackelige Stiellinie. Wenn Sie es wie ich eingefärbt haben, hat das den ganzen Prozess natürlich so viel einfacher gemacht ganzen Prozess natürlich so viel einfacher weil Sie nicht vorhersehen müssen, wo sich alles befindet. Wenn Sie das nicht eingefärbt haben, sollten Sie vielleicht zuerst Ihren Stiel mit Ihrer Farbe zeichnen und dann Ihre Beeren machen. Es hängt davon ab, wie gut Sie Ihre, Ihre Seite vorhersehen können. Oder wenn du das gemacht hast, vielleicht Bleistift. Nun zum Hintergrund. Jetzt wird hier die Dunkelheit ins Spiel kommen. Also benutzen wir das Grau. Das ist das Shire Grey. Und ich fange an, hier herumzulaufen. Jetzt, wenn es trocken ist, sollte es ziemlich leicht einfärben. Nur ein sehr kleiner Bereich. Ich werde einen Teil der Farbe verdünnen und um das Papier ziehen. Das ist unser dunkelster Wert. Shy or Grey besteht eigentlich aus einigen wirklich interessanten Farben, aber aus irgendeinem Grund sieht man sie nicht wirklich, wenn es nass ist. Es muss mit ein bisschen gespielt werden. Aber wenn man merkt, dass selbst wenn er trifft, sieht der Stiel immer noch richtig, sehr gut aus. Ich finde nicht, dass es die anderen Farben überhaupt ruiniert. Ich denke, es ist so neutral. Und es ist so ein langer Weg. Dieser Pinsel hat so einen schönen Bauch, obwohl er so klein ist. Und damit kann ich so viel malen und mich in der Farbe bewegen , weil sie einfach feucht bleibt. Auf diesen kleineren Flächen muss ich meinen Pinsel also nicht ständig nachladen. Jetzt. Ich werde es aber ausspülen und neu laden, weil ich sicherstellen möchte, dass ich genug von der Granulation habe. Wir möchten keine Granulierfarbe auf dem Pinsel haben . Wissen Sie, wenn Sie die Wäsche durch Granulation so leicht machen, kann die Granulation manchmal weggespült werden und nicht granuliert. Und die ganze Idee dieses kleinen Gemäldes ist, all diese schöne Textur zu sehen, wenn es trocken ist. Ich denke, es wird richtig lustig herauskommen. Ich lasse hier etwas Farbe rein, weil sie es bewegen müssen. Aber ich möchte sichergehen , dass ich genug Pigment mit Granulationen einfülle. Sehen Sie, wie die Granulation aussieht. Sie können eine engere Bürste verwenden, wenn Sie wie ich in einem kleinen Bereich arbeiten und Ihre Hände ruhig sind. Wenn Sie das wirklich schwer durchziehen können, müssen Sie es nicht als lockerere Pinsel verwenden. Ich benutze ich benutze es weil meine Hände dazu neigen , sehr ruhig zu sein und ich kann es manövrieren und mir hat gefallen , dass es nass bleibt und so lange Farbe hält. Mir hat auch gefallen , dass ich dadurch die Granulation mit dem darin enthaltenen Wasser wirklich fördern kann. Aber wenn Sie in der Lage sind, einen anderen Pinsel besser zu handhaben, können Sie einfach beobachten und sehen, wie viel Wasser dieser Pinsel tatsächlich liefert. Und wenn die Farbe so trocknet und granuliert, wie Sie es möchten, dann sind Sie gut. Mein Tipp ist nur, dass ich finde, dass die Granulation, wenn ich sie irgendwie auf dem Wasser tanzen lasse, sie so viel mehr hervorbringt als nur die trockene Farbe. Und ich bekomme besser aussehende Waschungen mit unterschiedlichen Tönen, weil es Wasser gibt. Dann bleibt mein Pinsel richtig feucht und ich kann das machen, wo ich einfach darüber hinweggehen und einige der oberen Farbschichten abziehen kann, wodurch einige der anderen Farben sichtbar werden, die so hübsch sind, ziemlich so, dass der neutrale Hintergrund wirklich gut gespielt hat. Jetzt, in der unteren Hälfte, gehen wir zurück und nehmen etwas Wasser aus heiterem Himmel auf, was eher der granulierende Blau sein sollte . Und wir gehen einfach über die untere Hälfte und malen so wenig. Dieser kleine Schatten , der unter dem Barry passieren würde , nur um ein bisschen Leben zu bekommen. Dann trocknen wir unseren Pinsel aus und lassen mich dir zeigen, was du tust. Jetzt habe ich eine chemische Reinigungsbürste und werde einfach am Rand entlang gehen und sie glätten, sodass es so aussieht, als hätte ich meine Bleistiftlinie verschmiert. Reinigen Sie die Bürste, trocknen Sie sie ein wenig ab. Auch hier müssen Sie Ihren eigenen Pinsel beurteilen, wenn Sie keinen solchen verwenden und er überhaupt kein Wasser Möglicherweise können Sie diese Linie nicht reaktivieren. Sie müssen also ein gewisses Maß an Feuchtigkeit auf dem Pinsel haben, damit Sie mischen können, dass dies nicht gut aussieht. Es gibt mir nur ein bisschen mehr Farbe. Ich habe also diesen kleinen blauen, türkisfarbenen Farbton, der gerade in der Pfütze zum Vorschein kommt . Und ich finde es einfach herrlich. Diese kleinen Details machen Sie wirklich vom Anfänger zum fortgeschrittenen Aquarellkünstler. Ich betrachte es als Kolorist. Denn nur Menschen, die wirklich gut mit Farbe umgehen können diese Variationen und Töne machen und sie zum Laufen bringen. Es gibt so viele Möglichkeiten. Ich meine, wenn du darüber nachdenkst, könntest du jetzt jede Farbe wählen und es könnte absolut in ein verworrenes Durcheinander geraten und es ist nicht so gut gemacht. Jetzt mag ich meine Stiele, aber ich glaube, ich mag den blaueren Ton an den Stielen wirklich . Also werde ich sie nur ein bisschen mit ein bisschen blauer Wäsche durchgehen bisschen mit ein bisschen . Und ich achte darauf, es nicht in den Hintergrund zu mischen, wenn ich kann. Mir hat es gefallen. Die Basis der Stängel ist also nur ein wenig dunkler grün, was außen zu einem etwas helleren Grün führt. Das ist nur eine persönliche Entscheidung. Etwas, das ich gerne sehe, ist einfach nicht alles eine Farbe auf den Stielen, die heute auf einen Baum geschaut und als er seine Farben für den Herbst änderte , haben und als er seine Farben für den Herbst änderte , der buchstäblich einen Teil seiner Rinde abwirft. Und da sie sich die Farben sehr genau ansehen, waren es einfach all diese verschiedenen Schattierungen. Und es brachte mich dazu, darüber nachzudenken, wie oft wir dazu neigen, nur eine Farbe zu nehmen und die Rinde zu streichen. Und es sieht toll aus, aber so sind die Dinge nicht wirklich. Da haben wir's. Okay, und wir sind alle fertig. Da haben wir's. Jetzt haben Sie in diesem Film eine Menge Dinge gelernt, hell bis dunkel, wie man schöne Mischungen fördert, Granulation hervorbringt einen dunklen Hintergrund auf einem hellen Motiv bearbeitet. Und wie man diese Farben miteinander mischt und all die verschiedenen Töne nutzt , die sich in den Farben befinden. So kannst du jetzt sogar in meiner Palette sehen, wenn du genau hinschaust, hast du das Grün, aber das besteht tatsächlich aus einem Gelb und einem Blau und das ist es, was diese grüne Farbe hervorhebt. Und unten sieht man die kleine blaue Pfütze . Hier gilt das Gleiche. Sie können hier die Lavendelfarbe sehen, den violetten Farbton im Wasser , der diese Farbe tatsächlich nicht gelb macht. Und das ist Supergranulation. Man sieht es oft in der Palette. Wenn Sie sich meine Palette ansehen, können Sie jetzt sehen, wie sich alle Farben trennen, wie hier, dies trennt sich in mehrere Töne. Das Gleiche gilt für diesen. Zurück hier. Dieses Grün trennt sich in viele verschiedene Farben und die Olive wird in verschiedene Farben aufgeteilt . Und dieser hier auch. Es ist in dieses helle Blau mit verschiedenen Farbtönen unterteilt . Es zeigt dir nicht nur, was eigentlich in diesen Granulierfarben steckt. Es sind all diese Farben, die alle für Sie in diese schönen kleinen Röhrchen gewickelt sind. Es macht also viel Spaß damit zu spielen. Okay Leute. Ich hoffe dir gefällt das bis jetzt und ich kann es kaum erwarten , deine Bilder zu sehen. Tritt dieser Gruppenseite auf Facebook bei, damit du nicht verpasst, alle Schüler und das, was sie gemalt haben, zu sehen . 12. Blume 6 Eine Blume wäschen: Willkommen zurück an alle. Heute in diesem Tutorial werden wir dieses Design hier machen. Und noch einmal, nur eine kleine Erinnerung daran, dass Sie möchten dass die Originalzeichnungen in diesem Kurs nachverfolgt oder für Ihre eigenen Zwecke verwendet werden können. Sie sind im Beschreibungsfeld verfügbar. Gehen Sie einfach zum Google Doc, wo ich sie gefunden habe, und Sie können sie verwenden. Dies ist eine Farbe, die wir heute hinzufügen werden, und diese ist Magenta. Es ist wirklich wunderschön. Es wird auf unserer Materialliste geliefert. Aber wenn Sie ein Magenta oder ein permanentes Karmin haben, eine Art Rosenfarbe, werden Sie es meiner Meinung nach wirklich, wirklich genießen. Es sieht tatsächlich so aus wie dieser Schatten hier. Sie können es also abdunkeln und überlagern. Sie können es zu anderen Farben hinzufügen, es ist einfach wunderschön, also tolle Farbe, die Sie in Ihrer Packung haben können. Und ich habe es nicht wirklich zu dieser Palette hinzugefügt. Ich habe mehr Kobalt und Purpur hinzugefügt, aber das ist definitiv etwas, das ich, wenn ich Platz hätte, sicherlich hinzufügen würde wenn ich dieses Pellet wechseln würde. Ich denke, ich würde es vielleicht durch das Quin-Gold ersetzen weil ich das Königin-Gold in diesem Kit anscheinend nicht so oft verwende . Ich benutze es in anderen, aber ich habe das Gefühl, dass ich eher warm bleibe , wenn ich es benutze. Und das Shire Custom Kit, das ich hier gemacht habe , enthält all diese Farben. Ich finde, dass das einzige, was mir wirklich fehlt , ein kleinerer Finger ist, aber definitiv eine coole Farbe. Und Sie können sehen, dass es wirklich gut passt wo das Quin-Gold nicht unbedingt sein muss, es ist nicht unbedingt etwas, wonach ich greifen muss. Ich neige dazu, nach dem zitronigeren Gelb zu greifen weil diese sehr schnell sind. Weißt du was ich meine? Ich denke also, dass ich am Ende des Tages wahrscheinlich in der Lage sein würde, das Quin-Gold gegen dieses auszutauschen und einfach vollkommen zufrieden damit zu sein und es nicht wirklich zu brauchen. Weil ich mir einfach nicht vorstellen kann, Quin Gold mit vielen dieser Farben zu mischen , weil es nur ein eher schlammiges Durcheinander machen würde und es dort zu haben, täuscht, denn wenn man es benutzt, kann man es wirklich nicht zulassen berühre viele der anderen Farben es sei denn, es ist eine warme Farbe und dann bekommst du einfach mehr Braun. Und wir können natürlich mehr Lila verwenden, um braun zu werden. Es ist also keine wirklich unnötige Farbe in dieser Palette. Also werden wir es ändern, was ich wahrscheinlich jetzt tun werde. Dann würde ich einfach das Magenta reinlegen. Das hier werden wir machen. Da wir Magenta verwenden, finde ich, dass einige der besten Dinge, die zu Magenta passen und wirklich, sehr schön nah dran liegen , Dinge in der blauen Familie sind. Wenn man also Kobalt und Zivilisten betrachtet, und dann schaut man sich an, wie schön das Lila und das Magenta sind. Ich denke, das ist es, womit wir bei diesem Beitrag beginnen werden. Bevor wir in den vorherigen Dingen Dinge gemacht haben , bei denen wir zuerst den Hintergrund gemacht haben, haben wir zuerst den Vordergrund gemacht. Und so oder so hat es gut geklappt. Also ich denke, für diesen, da ich ein leuchtendes Rosa verwende, beginne ich mit einem hellen Rosa und lasse es wegweisend sein und einfach mitmachen und sehen wie hell wir tatsächlich werden. Und dann mischen wir uns davon ab. Und ich dachte, das wäre eine wirklich gute Möglichkeit für Sie, zu lernen, wie Sie Ihre Lackfarben mit Ihrem Kunstwerk abstimmen , damit Sie nicht so aussehen, als hätten Sie ein kontrastierendes verrücktes Durcheinander. Also im Moment gebe ich einfach viel von dieser Farbe mit Wasser in meine Palette , um einen schönen Mittelton zu erhalten , oder? Nicht wirklich verwaschener Ton, nur um mit etwas zu beginnen, und wir legen den Pinsel mit dem Bauch nach unten und wischen nach oben und sehen, was wir bekommen. Sie können also sehen, dass ich einen schönen hellen, schönen Ton bekommen habe und mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Wenn Sie es etwas dunkler haben möchten, können Sie unten einfach eine Note hinzufügen. Wenn du es etwas später möchtest, kannst du einfach etwas Wasser zu deiner Mischung hinzufügen. Aber mir gefällt irgendwie , wohin das führt. Jetzt werde ich meinen Pinsel abspülen, da ich viel von dieser Farbe habe, und ich gehe rückwärts und wasche das Aquarell zurück. Das ist wirklich etwas, das man nur mit Aquarell machen kann , um diese verschiedenen Farbtöne auf Anhieb richtig zu machen. Jetzt, wo ich es hier unten habe, nehme ich ein wenig Farbe auf die Spitze meines Pinsels und füge dort nur eine Prise hinzu, weil ich möchte, dass es nach vorne blutet und sehe, was das bewirkt. Ich werde es ein paar dieser Blütenblätter aufziehen, besonders unter einer anderen Blume , damit wir ihr diese Farbtiefe verleihen. Aber ich möchte einige Bereiche etwas waschener lassen. Ich werde meinen Pinsel erneut ausspülen und in Excel abwischen und dann zurück wischen. Also mache ich das hier irgendwie hin und her bis ich die richtige Mischung habe. Und ich überprüfe nur noch einmal , wie es aussieht. Und dann komme ich zurück. Ich werde diese Kanten dort mischen, wo es auf das Weiß geht , um einen Teil meines Weiß zu erhalten. Aber ich habe zu diesem Zeitpunkt einfach nicht das Gefühl , dass ich eine definierte Kante haben möchte. Ich möchte nur ein schönes weiches Weiß für den Farbverlauf. Und so erreiche ich es , füge ich es einfach wieder zusammen. Denken Sie daran, dass Sie die Farbe jederzeit wieder aufbauen können. Es ist etwas schwieriger, wenn die Farbe fleckig ist , sie zu entfernen, obwohl Sie dadurch etwas tun können. Aber es ist immer besser, es zu tun, solange alles nass oder feucht ist, damit es beim Trocknen entscheiden kann, was es will, wie es sich ausbreiten möchte, und man kann es im Auge behalten. Es hat mir sehr gut gefallen, wie das hier aussieht. Ich gehe die Akzente runter und denke an das Licht, das herunterkommt durch diese Blume wäscht. Und das ist es, was mich wirklich veranlasst , diese Entscheidungen zu treffen. ob das Licht von hier herunterkäme, wäre es oben heller und unten dunkler. Das ist also, wo ich das Volumen der Farbe hinzufüge. werde es nur eine Weile auf dem Papier liegen lassen , damit es einige dieser Bereiche befleckt. Und dann fügen wir etwas sauberes Wasser hinzu. Hier ist die Unterseite der Blume ein weiterer großartiger Ort, um einen tieferen Ton dieses Magentas zu malen . Ich verwende die Größe für ultimativen Pinsel aus dem grünen Set eines Skoda. Wenn Sie wissen möchten, wo die besten Preise für all diese Dinge sind, passe ich die Materialliste immer an je nachdem, wo sich der Preis als der beste herausstellt. Und ich bin ständig dabei und ändere mich. Vergessen Sie also nicht, die Materialliste zu überprüfen , wenn Sie diese Pinsel erhalten möchten. Jetzt bin ich auf der zweiten Blume und bei der zweiten Blume fange ich in der Mitte an und bürste aus. lasse einige Bereiche in der Mitte, damit ich eine andere Farbe hinzufügen kann. Ich werde zuerst diesen netten kleinen Effekt erzeugen. Jetzt können Sie auch zuerst Ihre gesamte Blume bemalen und dann, sobald sie trocken ist, zurückkehren und diese kleinen Effekte hinzufügen. Aber ich mag es, wenn ich meine Blume fast in ihrer fertigen Version sehen kann meine Blume fast in , damit ich diese Anpassungen vornehmen kann. Und soweit ich das vorerst tun werde , werden wir es verlassen. Dies ist ein kleiner Bereich hier in dem sich ein Pedal über einem anderen Blütenblatt befindet. Also werde ich die darunter liegenden Blütenblätter verdunkeln, damit ich die visuellen Veränderungen im Auge reflektieren kann. Dieser Teil wird richtig dunkel sein. Und dann wird der Teil darüber mehr Licht tragen. Das wird später ein netter Kontrast sein. Und auch dieses dunklere Blütenblatt darunter wird neben unserem Hintergrund ziemlich cool aussehen. Ich gehe zur Bürste. Dann trocknest du es einfach auf einem Handtuch. Und wir werden rückwärts arbeiten ein bisschen von der Farbe aufgreifen. Und wenn die Pinsel je nach Papier nicht nass genug sind, können Sie sie einfach etwas mehr benetzen. Versuche einfach, keine Pfütze auf deiner Seite zu verteilen . Andernfalls werden Sie wahrscheinlich auswaschen, was Sie gerade getan haben. Ich möchte die Kanten einfach leicht glätten, damit ich das beibehalte, dieses Schmelzen der Farbe direkt auf dem Papier, ohne viel von meinem Leerraum zu verlieren. Sehen Sie, wie ich schon viel von meinem Whitespace verloren habe, als es blutet. Also werde ich meine Bürste einfach wieder mit Wasser reinigen und sicherstellen, dass sie schön sauber ist. Und wir werden etwas mehr von dieser Farbe zurückschrubben und sie auf einem Handtuch abwischen. Nun, das wäre eine stark färbende Version dieser Farbe. Sie wären in Schwierigkeiten, weil Sie es buchstäblich nicht entfernen können. Wenn Ihr Papier zu unbrauchbar ist, kann es anfangen zu pillen, oder es kann die Farbe so aufnehmen, dass Sie es einfach nicht wieder herausnehmen können. Da mein Papier aus 100% Baumwolle besteht, wird es sich beim Trocknen ändern. Ich werde es noch viel mehr zurückziehen. Habe ich schon mal gemacht. Nur um zu sehen, wie das nach vorne blutet. Dieser sieht allerdings ziemlich gut aus, weil er nicht viel Wasser verbraucht hat, also wurde er gepflegt. Und ich habe sogar ein paar nette kleine weiße Teile hier drin, die auf dem Papier bleiben. Kannst du das sehen? Kleine weiße Bereiche wie hier und hier, ich werde einige dieser kleinen weißen Striche hinterlassen weil sie denken, dass sie wirklich gut aussehen. Fahren wir nun mit diesen anderen Abschnitten fort. Ich blende mich an diesem Rand nur ein bisschen aus. Wir arbeiten ziemlich klein, weil es ein Skizzenbuch ist. Es muss also nicht viel für die Größe des Skizzenbuchs getan werden. Aber wenn Sie dies auf einem größeren Stück tun würden, könnten Sie natürlich einen größeren Pinsel verwenden , um die Ein-Strich-Methode durchzuführen. So wie ich es mache. Großartig. Okay, wir lassen das einfach trocknen, weil ich diese Farbvariante liebe. Nun in der Mitte, wenn du dir hier meinen Mix ansiehst, habe ich hier tatsächlich das Rosa mit dem Lila. Im nächsten Abschnitt werden wir also anfangen, einige benutzerdefinierte Mixe zu mischen. Also lass uns weitermachen. Sollen wir? 13. Blume 6 Schatten hinzufügen: Willkommen zurück an alle. In diesem Abschnitt werden wir unserer Blume etwas Schattierung hinzufügen und auch anfangen, uns vom Magenta zu mischen. Im Moment habe ich in meiner Palette Magenta. Und wenn du es bemerkt hast, habe ich ein bisschen Veilchen im hinteren Teil des Gaumens. Ich habe es noch nicht ganz benutzt, aber ich habe vor, mich irgendwann gegen das Violett zu mischen. Das ist eine passende Farbe zu dieser Farbserie. Während ich anfange, ein bisschen mehr Magenta hinzuzufügen, nehme ich tatsächlich ein bisschen Purpurviolett auf. Der Grund dafür ist, dass es mir einen schönen Schatten gibt, der in dieser Palette für diese wunderschöne Blume erhältlich ist. So kann ich ein bisschen mehr von dem violetten Kobaltviolett aufnehmen . Und ich füge es zur Mitte hinzu, damit ich ein bisschen Tiefe erhalte. Dann kann ich einige Bereiche auswählen, in denen ich Worte mit ein bisschen streichen kann, nicht mit einer Pfütze. Und du kannst immer etwas auf deinem Handtuch abwischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Pinsel einfach zu nass sind und Ihnen zu viel Farbe geben. Was wir nicht tun wollen, ist, wir nicht so viel hinzufügen wollen, dass wir am Ende zu viel zurückziehen müssen. Wir möchten die weißen Bereiche beibehalten, aber unserer Blume genau die Fähigkeit geben, etwas mehr Dimension zu haben. Schau was ich meine. So schön ist es, und wenn ich diesen Bereich male, kontrastiere ich, ich lasse diesen Bereich etwas heller , weil das die Rückschale der Blume ist. Aber das ist wie die Kurve der Blume. Sie möchten also diese kleinen Stillinien kreieren , um das Auge auf sich zu ziehen und Ihnen das Gefühl auf eine geschwungene Blume zu schauen. Weißt du was ich meine? Das hat diese Kurve. Indem Sie diese kleinen Stillinien ausführen, bauen Sie tatsächlich das Bild auf , dass dort ein Schatten ist, also gibt es eine Kurve. Weißt du was ich meine? Das gibt uns das, es nimmt die Ebenheit dessen, was Sie betrachten. Auch wo immer eine Blume eine andere Blume überlappt, gehe ich mit dieser Farbe rein. Ist das nicht ein schöner Kontrast? Wir können die Farbe auch verwenden, um das untere Ende dieser Blumen hier und jetzt zu verbessern , da sie anfangen zu arbeiten und alle Farben auf einem größeren Blatt Papier zu vermischen beginnen . Natürlich wird das viel dramatischer, aber im Skizzenbuch ist es in Ordnung. Das ist wie ein Viertel einer Skizzenbuchseite, aber es ist für uns in diesem Tutorial einfach. Auf diese Weise kommst du auf die Idee und bekommst eine nette Übung. Jetzt, wo ich mich mehr gegen Ende bewege, bin ich hier genau in meiner Palette, schnappe mir mehr Kobaltviolett und füge das hinzu, indem ich einfach den Boden berühre. Und es wird, die Zeitung wird das definitiv durchführen, es vorantreiben. Also baue ich einfach die Farbe auf. Das nenne ich das Waschen einer Blume, weil ich buchstäblich mehrere Wäschen gemacht habe, ein paar kleine Glasuren, weißt du was ich meine? Und nur verschiedene Techniken beim Schattieren und Beschatten , um der Blume etwas mehr Farbtiefe zu verleihen . Lassen wir es jetzt einfach denn ich liebe es, wie das aussieht. Mir hat wirklich etwas von der Schärfe gefallen, aber ich nehme einen sauberen Pinsel und tupfe ihn in ein paar dieser Bereiche aus, damit sie nicht so aussehen, selbst ich werde ihn einfach hineinreiben als ob dies ein Bereich wäre, in dem die Blume ein wenig über das hinausgeht, was die Vorderseite war. Dann würde ich den Schatten hier hinzufügen und sehen, dass er tatsächlich zurückgeht, also werden wir dort ein bisschen Schatten hinzufügen. Und so treffe ich diese Entscheidungen. Auch dieser rollt sich irgendwie zusammen. Also machen wir weiter und lassen das rauskommen und fügen dort einen kleinen Schatten hinzu. Und jetzt habe ich das gerade auf die nächste Stufe gebracht. Also wasche meine Bürste aus und zeichne sie auf das Handtuch. Und ich werde das hier nur ein bisschen verschmieren , aber es sehr leicht lassen. Dieser hier gefällt mir wirklich, wie er aussieht. Also lasse ich die obere Kante und schmiere dann einfach die Unterseite. Ich glaube, diese werde ich in Ruhe lassen , weil sie wirklich geliebt , weil sie stachelig und schattig sind, ich denke, sie sehen wirklich, sehr gut aus. Hier ist ein netter Schatten dazu. Kann sogar noch ein bisschen weiter gehen. Und genau hier haben wir keinen Schatten, also fügen wir vielleicht einfach einen hinzu , damit es einen helleren dunklen Kontrast gibt. Es gibt also eine Seite von mir, die nur dort malt, wo ich denke, die Schatten wären. Und dann eine andere Seite von mir, die sich Dinge ansieht , die wie Weiß sind, und sicherstellt , dass das Ding daneben ein wenig zurückgeht, indem sie etwas Farbe hinzufügt. Und so treffe ich diese Entscheidungen. In der Mitte, ich lasse ein bisschen Leerraum, denn wenn deine Blume hier wäre und die Lichtquelle in diese Richtung kommt, dann würde es einige Bereiche geben , in denen es würde schlagen und es würde Licht geben. Also denke ich immer an das Licht, während sie sich durch das bewegen, dieses sieht hier wirklich gut aus. Einige der Bereiche, in denen es mehr Licht hätte, könnten Sie tatsächlich zurückschauen , wenn Sie es etwas kontrastreicher haben möchten. Das macht irgendwie Spaß. Aber achte nur darauf , dass du den Schatten an der Basis nicht verlierst den Schatten an der Basis denn wenn das Licht hinüberkommt, wird es nicht nach unten reichen und plötzlich etwas Licht enthüllen und du willst halte das konsistent, damit das Auge immer dem Trend folgt, oder? Ordnung, so beschatte und beschatte ich die Blume. Das ist eine wirklich gute Lektion und Schattieren und Beschatten und noch einmal nur eine Erinnerung, spülen Sie Ihren Pinsel aus und Sie können jederzeit zurückgehen und etwas mehr Licht mit einer Farbe zurückziehen , die ist nicht stark fleckig und etwas gutes Papier. Und das ist einfach, indem Sie ein wenig Wasser abtupfen und dann die Farbe mit ein paar Wischbewegungen entfernen und sie dann auf Ihrem Handtuch abwischen. Das macht sich ziemlich gut mit diesem Pinsel. Es entfernt tatsächlich Farbe. Nun, ich finde, dass Schnappbürsten am besten funktionieren , weil sie so bissig sind. Wie dieser Pinsel im Kit, Größe 12 und das Maserungsset, ist dies ein großartiger Pinsel zum Entfernen von Farbe. Aber seien Sie vorsichtig damit, denn es wird es sofort wieder in It's White entfernen. Kommt nur darauf an, wie schwer deine Hand beim ersten Mal war. Vielleicht brauchst du nur ein bisschen Übung. Lass uns weitermachen. 14. Blume 6 Mischen eines granulierenden super: In diesem nächsten Abschnitt werden wir also den Hintergrund machen und es wird ein leicht koordinierender schwarzer Hintergrund sein . Ich verwende entweder unseren Baraka is 16, was eine großartige Waschbürste mit einem kleinen Druckknopf und einer schönen Spitze ist . Oder wenn wir feststellen, dass es viel zu groß ist, werde ich je nach Papiergröße zur Skoda Ultimate Size Four zurückkehren Papiergröße zur Skoda Ultimate , das wird das wirklich bestimmen. Aber fangen wir mit dem Waschpinsel und lassen uns etwas Farbe runterholen. Jetzt werde ich zuerst so die Pfanne mischen , die wir mit unserem Magenta darin hatten. Du kannst ein bisschen mehr hinzufügen, wenn du es nicht drin hast. Wir werden für diesen Hintergrund das Blau Shy oder Blue verwenden . Und das geben wir in eine Pfanne mit etwas Cerulean. Du kannst sehen, dass ich tatsächlich etwas Himmelblau in diese Pfanne hatte. Und wenn ich noch mehr hinzufügen muss, habe ich es hier auf meiner Palette. Das ist nur ein reines, also wirklich in Blau. Ich möchte wirklich die Tatsache verbessern, dass dieses Grau oder Blau diese Farbe hat und sie bereits, und indem Sie etwas mehr von dem einzelnen Pigment hinzufügen, werden Sie es einfach noch mehr herausbringen und eine wirklich schöne, frische, neue super, super granulierende Farbe weil diese wirklich in Blau granulierend ist. Und dieses Shi'a-Blau ist schon super granulierend. Also haben wir super, super granulierend. Okay, das sollte also eine wirklich nette Mischung sein. Probieren wir es auf trockenem Papier aus. Ich wische es einfach hier runter. Ja, das ist wunderschön. Es ist genau das, wonach ich gesucht habe. Was ich an diesem Pinsel mag, ist sogar, dass dies ein wirklich kleines Kunstwerk ist. Der Punkt ist so bissig. heißt, es ist kein sehr loser Punkt in Marokko. Und das ermöglicht es mir, richtig eng reinzukommen und trotzdem eine Menge Wasser und Farbe zu tragen , ohne einfach hin und her gehen und meinen Pinsel weiter laden zu müssen. Ich kann da fast vollständig reinkommen. Und wenn Sie es bemerken, gehe ich mit demselben Farbpinsel noch einmal rüber und liefere einfach noch mehr dieser schönen Schatten verlassen Sie die Stängel, weil wir diesen Stielen etwas Grün hinzufügen werden. später. Ich meine, wenn Sie es am Ende des Tages vermasseln und die Stiele nicht verlassen, können Sie einen Pinsel wie den hellen Pinsel, den ich in diesem Kit habe, verwenden , um das zusätzliche Blau zu entfernen und dann Grün hinzuzufügen. Sie erinnern sich, dass die Basis dieser Farbe grün ist , weil Gelb und Blau gemischt sind. Und weil wir wissen, was die Basis dieser Farbe ist, es nicht allzu schwer sein, ihr Grün hinzuzufügen und sie später in einen grünen Stiel zu verwandeln, auch wenn ich es komplett vermasselt habe. Das ist also ein wirklich verzeihender Hintergrund für Blumen, denn Sie haben diesen schönen blauen Kontrast. Es ist einfach, wenn Sie es durcheinander bringen, nur ein gelbgrünes Grün für Ihre Stängel hinzuzufügen gelbgrünes Grün für Ihre Stängel und sie werden einwandfrei funktionieren. Und es ist ein wunderschöner Kontrast zu jeder Farbe der Blume, die Sie in den Blautönen haben. Es granuliert. Ich liebe es, dort Hintergründe zu granulieren. Sie sind wie die am einfachsten zu malenden Hintergründe , weil die Farbe wirklich alles für Sie erledigt. Sie müssen nicht einmal besonders konsistent malen. Sie können es einfach so ziemlich aufspritzen , weil es bereits granuliert und verschiedene Dinge tut. Sie müssen sich also keine Sorgen um perfekte Striche machen. Gehen Sie einfach auf trockenes Papier wenn Sie es nicht einmal ziemlich nass haben müssen. Und fange einfach an, die Farbe hinzuzufügen. Und es ermöglicht Ihnen, sich einzubauen. Sehen Sie, ich füge hier viel Farbe hinzu, nur um Ihnen zu zeigen , wie Sie mit der Granulation arbeiten. Also schiebe ich das einfach irgendwie herum weil ich die Granulation verteilen möchte und ich kann bereits einige der schönen Gelbtöne sehen , die in diesem Ton sind. Also lasse ich sie hier einfach in die Zeitung sinken und ihr schönes Ding machen. Denken Sie daran, dass eine Granulationsregel lautet, wenn Sie zu viel hinzugefügt haben und das Gefühl haben, dass die anderen Farben nicht genug sichtbar werden. Sie können immer mit einer nassen Bürste zurückkehren , auch wenn sie trocken ist. Aber ich sage, wenn es nur feucht ist und etwas von der Farbe entfernt, die oberste Farbschicht. Und das wird Ihnen einen Einblick in einige der anderen schönen Pigmente geben , die in dieser Farbe sind. Wenn Sie also granulieren, Farbe super granulieren oder einfach nicht zu viel preisgeben, müssen Sie nur einfach tun. Fügen Sie ein wenig Wasser und eine saubere Bürste hinzu und ziehen Sie Teil der obersten Schicht zurück. Und Sie werden sehen, wenn Sie zu viel zurückziehen, können Sie jederzeit den gesamten Bereich erneut benetzen und die Granulierfarbe wieder hinzufügen und es dann erneut versuchen. Oder fügen Sie einfach mehr Wasser in Ihre Palette , damit Sie eine waschigere Mischung erhalten. Damit du nur eine hellere Version dieses Farbtons in die Hand nimmst, wie ich es hier mache. Es ist etwas feuchter, wird ein bisschen mehr für dich granulieren , weil du es sehen wirst. Ich werde dir zeigen, wie du die Farbe entfernen kannst. Ich nehme diesen kleineren Pinsel, weil dies ein sehr kleiner Bereich ist, der meine Bürste benetzt , nur damit sie feucht ist. Und ich werde diesen Bereich noch einmal durchgehen und etwas von der Farbe beiseite schieben und sie dann einfach weiter auf meinem Handtuch abwischen. Wenn ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel zu trocken für mein Papier ist. Wenn mein Papier zu schnell trocknet, werden Sie feststellen, dass Sie nicht wirklich viel entfernen können. Also musst du deinen Pinsel wieder feucht machen. Dann mach weiter mit diesem Vorgang. Spül meinen Pinsel aus. Und ich werde etwas von dieser Farbe in diesen Bereichen zurückziehen , wo ich will , muss nicht überall sein. Nur in einigen Bereichen, um mehr von diesen schönen Farben zu enthüllen mehr von diesen schönen Farben und einen wirklich schönen Washy-Look zu erhalten. Auch hier gilt: Wenn Sie über einige Ihrer Stängel gehen, ist das keine große Sache, da diese blau sind und wir sie leicht in Grün ändern können , indem wir einfach Gelb hinzufügen. Wirklich, sehr nett. Jetzt, wo das trocknet, wird es eine ganz andere Schicht machen. Vielleicht solltest du es dir ansehen, während es trocknet, damit du zusehen kannst, wie die Magie passiert. Das macht auch wirklich Spaß mit Ihren Kindern, weil sie sich sehr darauf freuen werden , die Patienten kennenzulernen. Es ist eine großartige Möglichkeit, einige ihrer Malfähigkeiten zu trainieren und sie dazu zu bringen, Aquarell ein wenig besser zu verstehen und leicht vorzugehen , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Unterrichtet viele wirklich coole Patienten. Und die Patienten geben dir so viele großartige magische Dinge. Okay? Da habe ich also viele dieser oberen Schichten herausgezogen. Und Sie können sehen, wenn wir eine Weile hier sitzen würden, würden wir buchstäblich einige dieser Gelbtöne durchkommen sehen . Werfen wir einen kurzen Blick darauf, was tatsächlich in dieser Farbe ist , damit Sie sich mit dieser Farbe vertraut machen können. Und ich zeige dir, wie wir das machen. Das ist das schiitische Set. Es kommt mit diesen Core Fives, aber diesen anderen Farben , aus denen diese Fünfer bestehen. Also, wenn Sie schüchtern oder blau schauen, was wir gerade mit seinem p G26 gemalt haben, das ist diese wunderschöne kobaltgrüne Tiefe, die uns das Grün gibt. Das PB 29, das Ultramarinblau, das ihm den Blues verleiht. Und PGY1 59, ein wunderschönes Gelb, das ein wirklich einzigartiges Gelb ist. Also kriegst du alle drei in dieser Farbe. Also haben wir den P B35 hinzugefügt , der ein ziviles Blau ist. Sie hätten auch p B29 hinzufügen können, was Ultramarin ist. Aber beide funktionieren und beide granulieren in den meisten Sets. Der P B35 ist tatsächlich der beste in White Nights und Winsor Newton, aber es gibt auch einige Inca PV 35s. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um eine einzelne Pigmentfarbe und ich habe sie in meiner Materialliste für Sie. Hey, B29, nicht zu verwechseln mit PB 74, die sich sehr ähnlich sehen. Aber PB 29 ist die ultramarine Farbe, die bereits granuliert, und in den meisten Sets ein einzelnes Pigment, solange es sich um professionelles Aquarell handelt bereits granuliert, und in den meisten Sets ein einzelnes Pigment . Deshalb habe ich diesem Set ein bisschen Blau hinzugefügt , um es etwas mehr auf die blaue Seite als auf die gelbe Seite zu werfen , damit es wirklich gut gegen unser Magenta funktioniert. Und jetzt nehmen wir ein wirklich helles, helles Grün, um es diesen Stielen hinzuzufügen . Wir könnten sogar wie ein PG-13 greifen, was großartig ist, nämlich Viridian, das auch in diesem Set verwendet wird. Oder das PG 26 funktioniert auch, wenn wir dunklere grüne Blätter Sie könnten sogar das PG 26 mit einem hellen Gelb mischen und Sie würden eine echte Helligkeit erhalten. Oder wenn Sie diese ganz übermalt haben und nur mit ein bisschen Gelb beginnen möchten. Sie könnten ein bisschen kühles Gelb verwenden und sehen, ob es anfängt, diese Stängel in Grün zu verwandeln. Ich denke, was wirklich cool aussehen würde, ist vielleicht nur eine Mischung aus PGA Teen, die dem Shire Green hinzugefügt wurden , oder ein wenig p G26, das dem Shire Green hinzugefügt wurde . Und wir bekommen ein wirklich, wirklich gut aussehendes Grün. So triffst du diese Entscheidungen und bleibst innerhalb der Farbfamilie. Es ist wirklich gut zu wissen, was in deiner Farbe ist. Und wenn Sie keine Einzelpigmentfarben verwenden und diese mehr als eine Farbe haben, ist es erstaunlich, diese Diagramme zu erstellen, wenn Sie Ihre Farben zum ersten Mal erhalten, und sie wirklich einfach auseinander zu ziehen und herauszufinden, was was ist in ihnen. Mögen. Wenn Sie hier zum Beispiel eine Röhre erhalten, können Sie auf die Seite der Röhre schauen und es heißt, dass sie aus PGY1 59, dem gelben, und PG 18 , diesem Viridiangrün, besteht. Es besteht also aus zwei Pigmenten, aber beide Pigmente granulieren, was es zu einer supergranulierenden Farbe namens Shire Green macht. Und so funktionierts. Okay, lass uns weitermachen und wir machen ein paar Vorbauten. 15. Blume 6 Abschließende Details, die es einzigartig machen: Jetzt malen wir die Stiele und ich habe hier ein kleines Farbmuster, nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine, indem ich ein bisschen Viridiangrün nehme, das die PGA ist, ein Team, das hier so grün ist. Wenn ich also dieses Grün verwenden würde, wäre es dafür ein bisschen hell. Aber wenn ich dieses Grün nehme und es der vorherigen blauen Farbe hinzufüge der vorherigen blauen Farbe , die wir für den Hintergrund gemischt haben. Wenn wir halb und halb machen, werden wir sehen, was wir kriegen. Und das ändert es jetzt in einen ganz anderen Ton. Es macht es zu einer super granulierenden Farbe, weil Viridian granuliert, aber es ist leicht granuliert, ich würde sagen, es ist eher Halbton. Halbtongranulieren. Man kann es irgendwie sehen, aber es ist wirklich das Blau , das uns den größten Teil der Granulation gibt. Und jetzt haben wir ein koordinierendes Grün , das wirklich gut zu unserem Hintergrund passt und nicht zu sehr auffällt. Ich mache das so oft in meiner Farbarbeit, weil man als Kolorist merkt, dass es sei denn, man möchte, dass seine Bilder wie ein Malbuch oder ein Comic-E-Book aussehen . Sie müssen die Farben im Auge behalten , die Sie eng beieinander sitzen. Denn wenn eines nur ein einzelnes Pigment ist und es super, superhell ist, wird es nie wirklich neben einer schönen Granulierfarbe sitzen , die gemischt wurde. Weißt du was ich meine? Also habe ich ein bisschen zu viel Grün hier in meinen Mix aufgenommen . Und ich werde einfach mit einer sauberen Bürste zurückfallen, weil ich das Gefühl habe , dass es nur ein bisschen hell ist. Und ich möchte eigentlich ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Das Viridiangrün übernimmt eine Farbe. Das wirst du sofort bemerken. Also werde ich ein bisschen schüchtern oder blau hinzufügen, aber ich werde auch etwas mehr Kyrillisch in Blau und gemäßigt nur ein bisschen draußen nehmen . Weil mein Ziel hier eher ein Blaugrün war, kein helles, helles Grün. Viel besser, wenn man ein bisschen Blauton drin hat. Es sieht wirklich so viel besser aus und es hebt es nicht so hervor, dass es einfach so seltsam aussieht. Ich werde die auch ein bisschen extra machen, ich weiß nicht, was sie sind. Ich habe gerade kleine Stängel mit Staubblättern gemacht , auf denen kleine Blätter sind. Nur um den Raum irgendwie auszufüllen. Ein Teil meiner Seite ist noch feucht, also lasse ich sie in den Hintergrund treten. Ich finde es sieht richtig gut aus. Sie können jederzeit zurückgehen und mehr Definition hinzufügen wenn Sie möchten, dass dies ein wirklich kleines Stück ist. Es ist also nicht wirklich so notwendig. Ich werde weitermachen und auch einige dieser kleinen Lichträume mit der Farbe füllen auch einige dieser kleinen Lichträume . Lieblich. Jetzt kann ich in allen Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass er zu sehr auffällt, einfach einen feuchten Pinsel nehmen und ihn zurückziehen oder in den Hintergrund mischen. Das ist das Schöne daran, mit einer Farbe zu arbeiten , die sich aus der Hintergrundfarbe zusammensetzt. Weil du wirklich nichts falsch machen kannst. Und wenn es blutet. Und ich weiß , dass Sie das auf vielen Gemälden gesehen haben und sich gefragt haben, wie sie das so gut geschafft haben, wie dieser Bereich hier, wenn es blutet, ist es tatsächlich um einiges hübscher. Du willst fast, dass es blutet. Ich ermutige es tatsächlich. In einigen dieser Bereiche habe ich das Gefühl, dass sie einfach etwas zu leicht sind. Ich werde einfach etwas davon direkt über sie wischen. Weil ich das Gefühl habe, dass einiges davon einfach nicht hell aussehen muss. Und es sieht besser aus, wenn etwas mehr Farbe durchgewaschen ist. Ich kann mich wirklich von diesem Zeug mitreißen lassen, aber ich liebe es. Ich denke, es ist okay , es dort oben etwas heller zu haben , aber ich wollte wirklich, dass es nicht zu viel Licht hinter diesen Blättern hat . Ich fülle nur die Whitespaces aus und gebe ihr ein bisschen mehr. Perfekt. gefällt mir. Das ist es, wonach ich suche. Das ist also der absolute Vorteil, wenn man mit granulierenden Farben arbeitet und auf der bereits vorhandenen Hintergrundfarbe aufbaut und auf der bereits vorhandenen Hintergrundfarbe nur etwas mehr Grün hinzufügt. Aber testen Sie es erneut auf einem Blatt Papier je nachdem, welche Farben Sie dafür gewählt haben. Wenn Sie sich entscheiden, dieselbe Technik mit anderen Farben durchzuführen , können Sie das absolut tun. Sie müssen es nur auf einem Blatt Papier testen und dafür sind Ihre Skizzenbücher sowieso da einem Blatt Papier testen und dafür sind Ihre . Probieren Sie vielleicht ein Layout wie dieses aus und verwenden Sie meine, meine Blumenführer, um einfach einen Strauß verschiedener wirklich cooler Blumen nachzuzeichnen , bis Sie sich daran gewöhnt haben , selbst Blumen zu zeichnen. Manchmal ist das Jagen der beste Weg , um das Zeichnen der Blumen zu lernen. Damit du lernen kannst, sie so zu zeichnen wie du sie magst. Ordnung, wir haben also ein bisschen Zeit hier. Ich werde der Basis nur ein bisschen mehr Farbtiefe hinzufügen , denn jetzt, da sie etwas abgelaufen ist, habe ich das Gefühl, dass etwas abgelaufen ist, habe ich das Gefühl, wir tatsächlich wieder mit unserem Magenta reingehen können. Also ist es nass und wir werden etwas von dem Lila auswählen und es in unsere Basis bringen. Nur um einige der schönen Schatten , die wir haben, zu verstärken . Dies ist das Einzige, was Sie tun müssen, wenn Sie viel Wasser verwendet haben, um Dinge herauszuholen Manchmal müssen Sie zurückgehen und ein wenig Glasur hinzufügen , nur um die Farbe aufzuhellen und stellen Sie sicher, dass die Dinge genau so sind, wie Sie es sich wünschen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, ein paar weitere Stillinien festzulegen und Ihr Gemälde fertigzustellen, um sicherzustellen, dass es kleine Bereiche gibt , die Sie wirklich hervorheben wollten , und dass die Farben richtig. Sie können immer Tonhöhen der Farbe hinzufügen , wie mit anderen Worten, wenn Sie etwas mehr Blau wünschen, können Sie etwas mehr blaue Tierfarbe einmischen wenn Sie sich entscheiden, dass Sie etwas mehr möchten rosa. Dies ist die Zeit, um zu glasieren und etwas zu haben. Schau dir das Gemälde an und sieh dir das Gemälde an und sag: Oh, weißt du was, das würde gut aussehen, wenn es mehr Lila und Magenta hätte . Also mache ich weiter und füge einfach ein bisschen Glasur hinzu. Und verbessere einfach, verbessere, bis du zurücktrittst und schaust und du sagst, oh, das war's. Wir haben's. Wir haben es eingefangen. Das ist genau der Look, den ich mir vorgenommen habe. Also bin ich so ziemlich da. Ich gehe mit meinem Magenta wieder rein und helle einfach einige dieser kleinen Bereiche auf, von denen ich denke, dass sie etwas heller sein könnten, wie hier an den Enden. Und ich lasse es in den Hintergrund treten, nur weil mir das zufällig wirklich gefällt. Schau, wenn dir das nicht gefällt, ist das völlig in Ordnung. Du musst es nicht tun. meine magentafarbenen Highlights durch, um sicherzustellen , dass ich genug von dieser schönen hellen Farbe habe , die sich auf dem Gemälde widerspiegelt. Dies ist mein persönliches Drama , bei dem ich eher zwei Gemälde hinzufüge. Während ich den Arbeitsprozess durchlaufe, können Sie viel leichter werden. Du musst nicht so dunkel und hell werden wie ich. Es ist nur eines meiner Dinge, bei denen ich das so sehe. Jeder Künstler wird also etwas anderes in dem sehen etwas anderes , was er für sein Gemälde wünscht. Und das ist der Punkt, an dem ich Sie ermutige, zu sehen, was Sie für Ihr Gemälde wollen , und es genau so zu machen , wie Sie es gerne sehen würden. Dies ist die Phase der Individualität. Was Sie jetzt von mir sehen werden, ist, ein paar kleine Details zu verfeinern und bestimmte Dinge ein bisschen mehr zum Vorschein zu bringen . Insgesamt habe ich das Gefühl, dass Sie daraus wirklich gut gelernt haben , das Mischen von Farben, wodurch super granulierende Farben entstehen. Keine Angst vor Kleberfarbe, denn Sie wissen jetzt , wie man sie entfernt und wie man damit malt. So verbessern Sie die Farben, die Sie haben und was auch immer in Ihrem Kit enthalten ist. Verbessern Sie es und verwenden Sie Aquarell für die schönen Effekte , die Sie mit nichts anderem erzielen. Wenn Sie Acryl mit Wasser mischen, können Sie das, aber es gibt Ihnen keine solchen Effekte und es schmilzt nicht gerne weiter in Ihr Papier, während Sie weitermachen. Und ich habe das Gefühl, dass wir das nur durch Aquarell gewonnen haben, wie diesen schönen kleinen Schmelzübergang , der von der Blume wegschmilzt. Ich liebe das einfach absolut. Also gehe ich zurück und lasse das hier machen. Weil ich finde, dass es einfach herrlich ist. Und ich denke, das ist das Schöne an Aquarell einige der Pigmente mit dem Papier verschmelzen. Ich lasse sie einfach rein und lasse einige meiner Blumen ein bisschen schmelzen. Schau, wie schön und lebendig dieser Hintergrund wird, wenn wir damit spielen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Top einfach zu viel Licht hat, nicht wirklich so viel braucht. Und ich liebe wirklich, was ich mit dem Blues gemacht habe, indem ich ein bisschen blaue Cerulean-Waschung hinzugefügt habe. Also werde ich einfach weitermachen und etwas leichter davon waschen. In einigen Bereichen etwas dunkler. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich die Farbe waschen möchte, die Effekte und das Folgende sehr gut gefallen, aber nein, das tue ich definitiv. Also werde ich einigen dieser Bereiche nur ein bisschen von der Farbe in meiner Blume hinzufügen . Und ich lasse sie ausführen und so eine schöne Art, weil ich es einfach so hübsch finde, nur Magenta hinzuzufügen. Und wenn es blau wird, verwandelt es sich in diese wunderschöne Lavendelfarbe. Ordnung, net stellt unser Bild fertig. Ich liebe es, wie das bei etwas so anderem aussieht als bei den anderen , die alle Schönheit und so viel Abwechslung haben , dass Sie hier lernen. In dieser Klasse haben wir noch einen zu erledigen. Ich hoffe ihr habt eine gute Zeit und lernt viel und bekommt ein paar Ideen für eure eigenen Bilder. Und wir sehen uns in einer Sekunde. 16. Blume 7 Granulierenden Hintergrund mit Helio Türkis: In diesem letzten und letzten Beispiel in dieser Klasse werde ich etwas mehr Farbe hinzufügen. Dieser heißt Helio Civilian und hat eine wirklich, sehr helle Farbe, aber er ist so cool zu verwenden, weil man ihn infundieren kann, obwohl er nicht zu so ziemlich jeder Mischung granuliert dass du gerne Dinge aufhellst, von denen ich dachte, da wir eine schöne Blume und einen schönen Schmetterling haben, würden wir eine Basis dieser schönen Helio Civilian Mischung mit unserer Granulation verwenden Mischung mit unserer Granulation und einfach sehen, was es tut, damit wir können spiel damit. Ordnung, lass uns anfangen, ja? Ich bin bereit. Das haben wir also in Bezug auf unseren Farbmix. Oder Helios, wirklich unvoreingenommener Mincut, ich werde zuerst anfangen, den Hintergrund zu malen und weiter an dem Licht zu arbeiten. Aber zuerst, bevor ich das mache, denke ich, was ich tun werde, ist einfach ein bisschen Helium hinzuzufügen, um Dinge auszugleichen und mich auf dem richtigen Weg zur eigentlichen Blume zu halten . Und das ist nur so, dass mein Auge ständig die Richtung hat. Ich verirre mich nicht. Also werde ich meinen Helios Cerulean hier mit meinem Pinsel verdünnen . Und ich werde einfach ein paar Stillinien in unsere Blumen streichen . Wunderschöne hellblaue Blumen. Auch das ist so, ich vergesse nicht, wie schön diese Farbe ist, wie hell sie ist und wie sie unser Gemälde wirklich übernehmen kann. Wenn wir das nicht tun würden, würden Sie riskieren, wirklich Hintergrund zu entwickeln , der möglicherweise nicht mit diesem oder einem Hintergrund funktioniert , auf den Sie später noch einmal eingehen und an dem Sie weiterarbeiten müssten . Ich finde also, dass wenn ich eine wirklich helle Farbe habe, das Teil meines Motivs sein wird. Wenn ich dem Motiv zuerst ein wenig davon hinzufüge, lass es trocknen, dann habe ich eine Basis. Ich mag irgendwie, oh ja , genau das will ich. jetzt in diesem kleinen Mischbereich hier vorbringen, Lassen Sie mich das jetzt in diesem kleinen Mischbereich hier vorbringen, damit Sie es sehen können. Ich habe das Helium. Helium, das über die Hälfte mit Wasser gemischt ist. Was sonst noch drin ist, ist das himmelblaue Blau , das granuliert. Und noch einmal, wenn Sie die Farben und von wem wissen und genau diese Farben erhalten möchten, sind sie in meiner Materialliste für Sie. Ich habe diese zwei Farben. Was das nun ergeben wird, ist diese Farbe hier, die eine granulierende, etwas tiefere Version des Helio ist . Aber du kannst sehen, dass Helio definitiv jede Mischung übernimmt, oder? So als ob das allein so hell ist und das ist es, was das Granulieren ist, so brillant darin. Sie können also sehen, dass es granuliert. Auf jeden Fall ein bisschen, ein bisschen mehr Farbtiefe und nicht so eine leichte leichte Waschung. Also damit wir wirklich einen netteren Hintergrund hinzufügen können, aber das fällt auf. Wir werden tatsächlich ein bisschen aus unserem Shires-Set verwenden , um das festzustellen. Dieses Mal nehme ich die grüne Farbe Shire. Wenn wir uns unser Diagramm wie zuvor ansehen, besteht das Shire Green aus was? Grün besteht aus PY 159, dem Gelb, und PGA 18, dem Viridian. Beide Farben werden sehr gut funktionieren. Der Blues und die Zivilisten, ohne dass es einen Kontrast gibt, was es ändern könnte, wenn wir Lila hinzufügen. Deshalb möchten wir vorsichtig sein, wenn wir Purpur oder einen der violetten Blautöne hinzufügen . P B29 wäre eine gute Ergänzung. P B35 oder PGA ein Teenager oder mehr gelb. Das sind also Ihre Optionen, ohne die Mischung wirklich zu verändern und die Farbe zu verschmutzen. Während ich hier durchgehe, werde ich dieses wunderschöne Shire Green hinzufügen. Weil das Shire Green bereits ergänzende Farben hat, die es wirklich nicht zu sehr beeinflussen. Lass uns weitermachen und was unser Pinsel und füge einfach ein wenig in die Ecke und schau, was wir haben. Oh, das ist echt klasse. Also werde ich dem Hintergrund eine sehr, sehr leichte Mischung hinzufügen und einen Großteil des Shire Green und des Gelbs dazu ermutigen , sich zu zeigen. Sehr vorsichtig, denn mit den wirklich leichten Mixen kann es wirklich leicht zu einem durchnässten Durcheinander werden. Abhängig von Ihrem Pinsel benötigen Sie also viel Kontrolle. Ich benutze die Ultimate Four, weil sie einen schönen dicken Bauch hat. Hat immer noch einen Punkt, dass ich das Papier umgehen kann. Im wahrsten Sinne des Wortes wird es so viel Farbe in dieser Größe aufnehmen. Ich glaube nicht einmal, dass ich es nachfüllen muss. Vorsichtig. bewegte mich um meine Blume herum. Auch hier mag ich tatsächlich Blutungen. Diese glücklichen Unfälle sind also keine Katastrophe. So wie ich dir gezeigt habe , wie man diesen Kurs malt, weil ich alle wirklich ergänzenden Töne und Dinge verwende , die so gut zusammenpassen, dass wenn du sie berührst und sie anfangen zu bluten, es ist eher ein glücklicher Unfall und es wird dein Bild wirklich nicht töten. Du kannst es umgehen. Auf Anfängerniveau. Ich denke, es ist wirklich wichtig, deine Farben zu studieren. Deshalb ermutige ich Sie, ein Skizzenbuch zu erstellen , wie ich es Ihnen in diesem Kurs gezeigt habe, und dabei die Farben zu verwenden, die Sie haben. Also, richtig, wenn Sie neue Farben kaufen, sollten Sie wirklich ein Skizzenbuch haben, das nur zum Anschauen und Sampling bestimmt ist . Probieren Sie kleine Kreise, probieren Sie Gemälde, genau wie ich es Ihnen gezeigt habe und wissen Sie, was ich am Ende dieser Lektion denke, werde ich eine kleine Skizzenbuchtour machen, damit Sie genau sehen können, was ich habe in der Vergangenheit hier in Skizzenbüchern gemacht, um mich an die Farben zu gewöhnen , die ich jetzt mit dir unterrichte. Und so weiß ich so viel darüber was sie tun werden, ist, dass ich alles zuvor in meinem Skizzenbuch ausgearbeitet habe und ich habe das als Referenz, ich werde Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe, damit ich weiß immer, welche Farben zusammenpassen. Und es spart mir so viel Zeit, besonders wenn ich einen dieser Tage habe, an denen ich mich an nichts erinnern kann und ich einfach anfange, Farben zu greifen und buchstäblich alles durcheinander zu bringen und reparieren, reparieren, reparieren . Das spart dir so viel Zeit. Es macht die ganze Erfahrung so viel besser. Außerdem ist es wirklich interessant zu lernen, was darin enthalten ist, da einige dieser Farben aus dem 19. Jahrhundert stammen. Wie postimpressionistische impressionistische Maler wie Monet und Vincent Van Gogh. Und Leute, von denen ich weiß, dass Sie gehört haben , wenn Sie gerade Kunst studieren, diese Leute haben Viridiangrün und in ihren Gemälden verwendet . Ich habe es auf meinem Blog bei Jacqueline Jack's dot com veröffentlicht, damit Sie die Geschichten und die Farben sehen können die Geschichten und die Farben sehen und wo sie herkommen und wie sie verwendet wurden. Und ich denke, das notiere ich ständig in meinen Skizzenbüchern. Ich liebe es herauszufinden, woher die Pigmente stammen und wie sie hergestellt wurden, und welche sind Einzelpigmente und welche nicht? Welche werden synthetisch hergestellt? Welche sind es nicht? Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie wissen, was Sie verwenden und es ermöglicht Ihnen, sich wirklich in Aquarell zu verlieben. Dies ist eines dieser Medien , über die Sie wirklich romantisch werden und mit denen Sie sich wirklich verbinden können. Habe deine Lieblingsfarben und serviere sie einfach gerne. Oft. Erfahrene, wie sie mit ihnen malen. An manchen Tagen werden Sie feststellen , dass Sie einfach Lust haben, mit bestimmten Farben zu malen. Als ob ich es einfach wirklich liebe, mit Kobalttürkis zu malen, oder ich liebe es mit einem einzigen Pigment zu malen, Ultramarinblau. Sie sind einfach wunderschön. Ich liebe es, mir meine eigenen Mixe auszudenken und zu sehen, wie Granulation stattfindet. Ist das nicht wunderschön? Da? Wir haben eine wunderschöne, wunderschöne Version des Shire Green erstellt, indem wir Himmelblau und ein wenig Helio-Türkis hinzugefügt haben. Und man kann sehen, wie der Helio gerade aufgehellt ist . Es hat dieses Grün aufgenommen und es einfach zu etwas noch Schönerem gemacht noch Schönerem durch das kleine grüne Schüsse laufen. Es ist einfach herrlich. Also lass uns weitermachen und als nächstes kommen wir zurück und malen unsere Blumen und unsere Blätter. Und dann gebe ich dir eine Skizzenbuchtour in unseren Videos zu den letzten Gedanken, damit du sehen kannst wie ich meine Farben abbilde und ja, los, gewöhne dich an alles und spiele und hab Spaß. 17. Blume 7 Malen der Fokuspunkte: Okay, wir sind zurück, um unsere Blume fertig zu machen. Also nehme ich das Grün, das Shire Green, das wir vorher benutzt haben. Ich muss hier bald meine Palette reinigen, auf ein paar Stellen zum Mischen laufen und sie mit etwas Wasser auf meinem Pinsel mischen. Und wir werden nur einen Track machen , uns hinlegen und nach oben wischen. Fügen Sie diesen Blättern unser, unser schönes Grün hinzu. Legen Sie den Bauch hin und es gibt Ihnen tatsächlich viel Farbe. Ich liebe es. Also, so einfach. Sie können es in bestimmten Bereichen ziehen lassen. Es wird in Ordnung sein. Du kannst es einfach dabei belassen. Als nächstes werde ich weitermachen und die Blütenblätter machen. Und mit den Blütenblättern tauchen wir in unser Helio ein. Also wirklich hier drin, mische es wieder in unsere Hintergrundpalette. Und arbeite einfach in der kleinen Gegend in der es hauptsächlich Helios ist, himmelblau. Und jetzt werde ich einfach dasselbe tun. Ich lege meinen Pinsel hin und bringe ihn wieder hoch. Leg meinen Pinsel hin und bring ihn hoch. mache mir keine Sorgen, wenn ich ein wenig in den Hintergrund gehe , weil ich den Helio Civilian benutzt habe, um den Hintergrund zu malen, denk dran, also ist es keine Katastrophe wenn sie sich berühren, wenn sie nass sind. Wie Sie wissen, liebe ich es, die Blutung zu fördern, aber das muss nicht so sein. Aber wenn sie sich berühren, wäre es meiner Meinung nach noch viel schöner und es nicht trocknen zu lassen und sie einfach ineinander bluten zu lassen. Aber das bin nur ich. Und vielleicht eine etwas fortgeschrittenere Lektion für die Zukunft vielleicht darüber, wie man damit umgeht und es zum Laufen bringt. So hübsch. Ich lasse ein bisschen Weiß zurück, während sie durchgehen. Und ich denke darüber nach was ich mit dem Zentrum machen möchte? Ich denke, es wäre schön , zu diesem Magenta für die Mitte oder zu Gelb zurückzukehren. Und ich kann mich nicht entscheiden. Das Magenta wäre eher ein Kontrast. Einfach so kleine Farbe. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und ein wenig ausprobiert , damit ich die Farben ein bisschen besser kontrollieren kann . Mein Pinsel ist also nicht sehr nass. Hübscher kleiner blauer Schmetterling Ich glaube, ich werde mir tatsächlich ein bisschen von diesem Gelb schnappen . Und sieh mal, was passiert, wenn ich den Schmetterling berühre und ihn in den Zivilisten bluten lasse. Ich finde das vielleicht sehr hübsch. Ja, das gefällt mir. Das ist wunderschön. Es hat gerade etwas Extra geschaffen. Und eigentlich glaube ich, werde ich weitermachen und diese gelbgrüne Mischung verwenden diese gelbgrüne Mischung , um die Mitte unserer Blumen zu malen. Hält es in der Familie, nett und koordiniert. Es ist reizend. Jetzt tupfe ich es nur noch mit meinen Finger ab, damit ich nicht all die kleinen schwarzen Flecken verdecke. Andernfalls können Sie auch zurückgehen und sie später verwenden. Ich hatte jemanden gefragt, lass uns auch ein bisschen Gelb auf den oberen Teilen der Blätter verwenden , nur um das Bild zu betrachten, dass mich jemand gefragt hat, was ich als mein Schwarz verwende Marker. Wenn ich einen Sharpie benutzt habe und eigentlich keinen Sharpie benutze. Ich verwende einen Liner , der in unserer Materialbox-Materialliste aufgeführt ist und es ist mein Favorit von allem, was buchstäblich nicht glaubt. Ich finde, dass viele von ihnen bluten und ich weiß es nicht, sie sind manchmal wirklich schwer zu kontrollieren, als würde ich einen benutzen. Und dann habe ich gemerkt, dass ich auch nach dem Trocknen anfange zu malen. Und ich sehe langsam, wie sich etwas von dem Schwarzen löst. Wenn Sie also den Namen dieses schwarzen Markers erhalten möchten, steht er in der Materialliste und es lohnt sich. Es ist so günstig, dass sie es bei Jackson verkaufen. Ich habe ein wenig Helio an der Basis unseres Blütenstaubs bearbeitet. Und jetzt füge ich etwas konzentrierteres Helio mit einer halbtrockenen Bürste etwas konzentrierteres Helio direkt aus meiner Pfanne hinzu. Ich möchte also, dass mein Pinsel nass ist, aber ich möchte nicht, dass er zu stark blutet , weil ich gerne einige Stillinien in unsere Blume bekommen würde . Teile unserer Blumen werden also, ähnlich wie ich es mit diesen Schatten und Schattierungen mache, eine viel tiefere Farbe haben. Und ich werde auch etwas davon in den mittleren Bereich tupfen nur um durchzusetzen, wo sich die Mitte befindet, damit die Blume ein bisschen mehr platzt. Ich mache das an den unteren Blütenblättern mit den Blütenblättern , die sich unter den anderen Blütenblättern befinden. Und einige der unteren Bereiche der Blütenblätter, aber nicht die oberen Bereiche der Blütenblätter, in denen das Licht sein würde. Gut. Ich denke, das ist reichlich, es hinterlässt viele helle Bereiche und überall dort, wo man das Gefühl hat, dass es vielleicht ein bisschen zu dunkel geworden ist. Sie können es entweder trocknen lassen und wieder herausziehen, nur um es zu sehen oder Sie können es, genau wie ich es in der Vergangenheit getan habe, einfach mit einer sauberen Bürste , oder Sie können es, genau wie ich es in der Vergangenheit getan habe, einfach mit einer sauberen Bürste abwischen und den Überschuss auf Ihrem Handtuch abwischen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich etwas zu leicht geworden bin, was hier eine wirklich gute Lektion ist. Also schnappe ich mir nur noch etwas von der Farbe. Ich trockne es ab, indem ich es nach unten drücke. Sehen Sie, ich habe es entfernt. Und jetzt füge ich es wieder hinzu. Dann trockne ich meinen Pinsel wieder ab. Und ich werde die Linie nur ganz leicht verwischen. Um es wieder reinzubringen. Dann kann ich meine Bürste benetzen, Bürste reinigen und ein wenig von der obersten Schicht entfernen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, dass dieser dickere Pinsel mit etwas mehr Druckknopf auf einer sehr kleinen Fläche wie dieser noch viel besser funktioniert. Also mache ich die Bürste einfach nass und wische sie auf meinem Handtuch ab. Und sieh dir das an. Es lässt sich perfekt entfernen, weil es ein bissiger Pinsel ist, aber er ist auch sehr durstig. Ich kann meiner Blume und bestimmten Bereichen buchstäblich etwas Leerzeichen hinzufügen meiner Blume und bestimmten Bereichen buchstäblich etwas Leerzeichen und ich kann die Farbe so einfach damit mischen. Es ermöglicht mir auch, ziemlich genau dorthin zu kommen, wo ich es haben möchte. Stell einfach sicher, dass es sauber ist. Wenn Sie Farbe entfernen möchten. Perfekt. Böse, unser Schmetterling, Schmetterling ist großartig geworden. Ich werde diesen Pinsel auch verwenden, um dem ein wenig Verdunkelung zu verleihen . Also gehe ich zurück zu den Blaugrün-Tönen, nehme etwas von Helio Civilian und mische es mit den blauen Grüntönen, damit ich einen kleinen Akzent für unsere Blätter habe einen kleinen Akzent für , weil sie einfach Obwohl dies eine granulierende Farbe ist, die sie so lässt, wie sie waren, sahen sie ein bisschen stark aus. Um es jetzt zu mischen, werde ich nur ein bisschen Wasser zwischen die beiden geben , damit es ineinander übergehen kann. Und jetzt haben Sie etwas , das etwas ungewöhnlicher aussieht , als es einfach zu verlassen. Denn so sind Blätter wirklich da, nicht eine Farbe, wenn Sie sich jemals Blätter oder Baumstämme angesehen haben, wirklich keinen Sinn, sie in einer Farbe zu streichen , weil sie so nicht so aussehen. Wenn Sie also keinen Cartoon malen, müssen Sie irgendwo dazwischen existieren, eine realistische Version und eine stilisierte Version. Ich habe es nicht wirklich geliebt, Fotoversionen von Dingen zu malen weil ich das im College gemacht habe und meine ersten Jobs darin bestanden, wirklich, wirklich große fotorealistische Versionen von Gemälden zu malen . Und das ist einfach nichts , woran ich interessiert bin, den Rest meiner Kunstkarriere zu verbringen . Sie haben es so lange gemacht. Ich existierte also wirklich gerne irgendwo dazwischen. Aber ich finde, dass schmutzige Nickerchen mit etwas mehr Farbe interessanter anzusehen und zu aquarellen sind, weil es einfach so viel Spaß macht. Im Moment verwende ich denselben Pinsel, um einige Bereiche an meinem Rand zu löschen , in denen ich es vermasselt habe. Lassen Sie es lieber einfach als helle Version des Blauen verschmieren . Und dann sehr vorsichtig, ich werde einfach trocknen, es sollte sie sofort rausheben. Da haben wir's. Ordnung, wir sind fertig, wir haben alle unsere Blumen fertiggestellt. Schau dir an, wie schön unser Schmetterling aussieht. Es ist so, so hübsch. Ich liebe es, wie das alles ausgegangen ist. Bring es zu dir. Und in den nächsten abschließenden Gedanken werde ich dir einen kleinen Rundgang durch mein Skizzenbuch geben , damit du sehen kannst , wie ich meine Farben verwenden und alles kennenlernen kann. 18. Abschließende Gedanken und eine Skizzenbuch-Tour: Also wollte ich zunächst nur sagen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich und hoffe , dass es dir wirklich Spaß gemacht hat und du viel von mir gelernt hast. Ich werde im Laufe der Zeit natürlich mehr Kurse machen, mehr Kurse machen, besonders wie Urban Sketching, das du in meiner Skizzenbuchtour sehen wirst. Dies ist die Seite, auf der ich erst kürzlich alle Beispiele gemalt habe der ich erst kürzlich alle Beispiele gemalt , sie sind großartig geworden. Ich hatte eine tolle Zeit, so viel Spaß. Aber um an diesen Punkt zu kommen, habe ich mich, als ich meine schrumpfenden, supergranulierenden Farbsätze zum ersten Mal einsetzte, so daran gewöhnt. Ich habe tatsächlich einige Farbfelder gemalt und darauf geachtet, dass ich viel, viel Wasser verwende , um die Granulation zu sehen. An der Seite der Röhren. Es gab Pigmentinformationen, also fügte ich das und den Namen hinzu, damit ich herausfinden konnte, was tatsächlich in diesen Pigmenten enthalten war. Auf der Kreuzseite hier können Sie sehen, dass pg F150 genau dort als Kobalt dargestellt wird . Pv 16 ist das Manganviolett, PB, 29 ist das Ultramarin. So habe ich es also durchgemacht. Also habe ich tatsächlich die Shire Farbe gemalt , oder das ist die Tiefsee-Tiefsee-Trommelkassette. Ich habe hier die eigentliche Tubenfarbe gemalt. Und dann malte er die unterstützenden Pigmente , aus denen die Farben um sie herum bestehen, und machte einige hellere und einige dunklere Töne. Und so konnte ich mich nur damit vertraut machen was diese Farben zu den Grundfarben macht. Wenn ich sie abwechseln wollte, könnte ich einige meiner eigenen kleinen Mischungen in die anderen mischen und sehen, wie sie zusammenpassen. Und das hat mich als ersten Schritt zur Gewöhnung an neue Farben wirklich kennengelernt . Ich mache das für jede einzelne Farbe, die ich erhalten habe. Als ich Mineral Violet zum ersten Mal bekam, habe ich tatsächlich damit gemalt und einige verschiedene Farben hinzugefügt und dann einige Notizen gemacht. Das ist das zarte Rosa. Mein erstes Gemälde mit Tundra-Rosa war wirklich cool, weil ich erfahren habe , wie es mit den Tiefseefarben aus diesem Set vermischt. Das hat wirklich Spaß gemacht, weil ich das Tiefseegrün mit PGA 18, dem Viridian, und PB 29, dem Ultramarin, verwendet habe dem Viridian, und PB 29, . Ich habe das dem Tundra-Rosa hinzugefügt und ich habe diesen etwas anderen Farbton wie Mommy Blue bekommen. Wirklich hübsch, aber das ist gerade erst gewöhnungsbedürftig, diesen Sets verschiedene Farben hinzuzufügen. Hier ist das schiitische Set, mit dem wir gerade gemalt haben. Und hier habe ich ursprünglich die Farben kartiert , die darin waren, und mir die Variationen der Sorten angesehen, die man beim Mischen bekommen hat. Ich habe auch versucht, die maximale Menge an Granulation zu fördern , indem ich ihm eine sehr große Fläche eines Farbfelds gab und viel Wasser hinzufügte und in einigen Fällen sogar mit meinem Pinsel zurückging, um das zu entfernen oberste Schichten der Farben. Ich habe das auch hier gemacht, um weiter mit der Granulation auf diesen Kreisen zu experimentieren und einige zusätzliche Versionen wie hellere Versionen und viel dunklere Versionen zu mischen einige zusätzliche Versionen wie . Nur um zu sehen, was das Hinzufügen weiterer Grundfarben tatsächlich auf die Farbe zurückzuführen wäre. Und das hilft wirklich nur. Es hilft auch zu sehen, wie wenn man eine wirklich herausragende Farbe wie das Violett, den kobaltvioletten Farbton oder das Eisenoxidschwarz sieht eine wirklich herausragende Farbe wie das Violett, den . sind Farben oder sogar der Viridian aus dem 19. Jahrhundert, oder? Gemälde. Sie werden eine Palette übernehmen. Also musst du es irgendwie auf deinem Skizzenbuch mögen, sie wieder in diese Farben mischen, um genau zu sehen, was du ziehen und bekommen wirst. Weil du wissen willst, ob etwas braun wird oder wie das Endergebnis aussehen wird. Das ist wirklich der beste Ort dafür. ein schönes Skizzenbuch. Bewahren Sie die Zeitung nicht auf. Eigentlich auf einem Papier aus 100% Baumwolle malen. Du wirst das für immer behalten und es lieben. Es ist einfach etwas , das ich absolut liebe und das mache ich jedes Mal, wenn ich neue Farbe bekomme. Lass mich dir das zeigen. Das war das Skizzenbuch des Künstlers, das ich gemacht habe. Ich habe das tatsächlich selbst gemacht, weil ich keine Bogen-Skizzenbücher finden kann. Also kaufe ich einfach einen Block den Papieren und dann entsteht bei 12 Blatt dieses schöne 48-seitige Skizzenbuch , das ich einfach verrückt werden dieses schöne 48-seitige Skizzenbuch kann und auf wunderschönem Papier. Das habe ich getan, um meinen granulierten Deep Set weiter zu testen . Auch hier ermutigte ich noch mehr Granulierung, da ich mich jetzt an das Verhältnis von Wasser zu Farbe gewöhnte, um die maximale Menge an Granulation zu fördern. Ich habe auch angefangen, eine Keramikpalette zum Einmischen zu verwenden , damit ich die Granulation wirklich verbessern und verschiedene Variationen und Schattierungen des Pigments erhalten und sehen kann, wie sie geschichtet werden. Das macht wirklich, richtig Spaß. habe das Shi'a-Set etwas weiter gebracht, Textur hinzugefügt und einige Schichten hinzugefügt und einige Ideen für die verschiedenen Waschungen bekommen , die ich mit dem Set machen könnte. Achten Sie immer auf die Farben, aus denen dieses Set besteht. Ich respektiere also wirklich, was in den Farben steckt. Bringen Sie es auch mit Ebenen auf die nächste Stufe und gewöhnen Sie sich einfach daran, damit zu malen. Das ist eigentlich aus einem bevorstehenden Kurs , den ich gleich veröffentlichen werde und von dem ich denke , du würdest wirklich, sehr viel Spaß beim Malen haben . Diese kleinen Stadtszenen machen so viel Spaß und sie sind eigentlich ziemlich einfach. mit den granulierenden Farben. Also habe ich viele Notizen geschrieben. Und das ist nur der Prozess. Es wird Ihnen sehr helfen, die Farben auf der Seite zu trennen . Es abzulegen, aber dann auch Wasser hinzuzufügen, ist definitiv der richtige Weg, um das Hin und Her zu fördern. Dann ist hier dieser permanente Pigmentstift auf Wasserbasis , den ich so sehr mag. Diese gibt es in verschiedenen Größen und mit unterschiedlichen Spitzen. Sie können das also aus meinen Materiallisten entnehmen. Ich glaube, es sind etwa 2 Dollar pro Pfund. Also, so günstig und wert und sie halten ewig. Okay, das ist also eine kleine Skizzenbuchtour für dich mit meinen Granulierfarben. Während ich diese Kurse entwickle, wirst du sicherlich mehr sehen und wir haben so viel Spaß mit der Granulation. Ich liebe es damit zu malen. Sie wären überrascht, aber in jedem Set, das Sie haben, müssen Sie nicht unbedingt nur supergranulierende Farben kaufen. Sie können anhand der Pigmentinformationen herausfinden , welche Farben in Ihrem bereits vorhandenen Set enthalten sind, insbesondere wenn es sich um professionelles Aquarell, professionelles Aquarell oder sogar in White Nights in Winsor Newton-Sets gibt es Tonnen und Tonnen von Einzelpigment-Granulierfarben. Sie beginnen also, diese Farben miteinander zu mischen , und Sie können buchstäblich all diese Farben entwerfen, ohne die Tuben kaufen zu müssen. Ich schlage vor, dass es so viel Spaß macht, die Röhren zu kaufen , da ich Ihnen gezeigt habe, wie man sie benutzt, und Erstellen dieser erstaunlichen kleinen Mini-Paletten so viel Spaß und man kann sie wirklich überall hin mitnehmen. Und hey, du hast eine nette kleine Schmidt NCAA-Palette, ganz deine eigene. Hab einen schönen Tag. Leute. Viel Spaß beim Malen und teile alle deine Bilder auf meiner Facebook-Gruppe, die in unserem Informationsbereich verlinkt ist. Ich rede später mit dir. Tschüss.