Aquarell Frühlingssonnenuntergänge in 30 Minuten

1. Willkommen bei Watercolor Spring Sunsets: Als Künstler habe ich das Gefühl, dass Aquarell und Frühling dieselbe Art von Magie, sanften Farben, frischen Anfängen und Momenten, und Momenten Hallo Freunde. Mein Name ist Nina Napil Ich bin Künstler, Kunstlehrer und Autor. etwas so Charmantes und Schönes Frühlingslandschaften in Aquarell zu malen In diesem Kurs werden wir zwei sanfte und farbenfrohe Frühlingssonnenuntergänge mit einfachen Aquarelltechniken malen zwei sanfte und farbenfrohe Frühlingssonnenuntergänge mit , die für Anfänger einfach und für jeden, der gerne malt, entspannend sind Anfänger einfach und für jeden, der gerne malt, entspannend Diese Projekte sind schnell, machen Spaß und eignen sich perfekt, um in weniger als 30 Minuten wunderschöne Kunstwerke zu schaffen in weniger als 30 Minuten wunderschöne Kunstwerke Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Stufenprozess führen , von der Auswahl der Farben über die Mischung weicher Himmel bis hin zum Hinzufügen einfacher Landschaftsdetails Dabei lernst du nützliche Techniken für vertikale Farben kennen, wie z. B. glattes Mischen, Nass-in-Nass-Malen, Schichten und das Erzeugen sanfter atmosphärischer Effekte . Wir verwenden eine kleine und anfängerfreundliche Farbpalette, sodass du nicht viele Materialien benötigst, sodass du nicht viele Materialien benötigst Ich werde während des Kurses auch einfache Tipps geben , um den Prozess einfach und unterhaltsam zu gestalten. Am Ende des Kurses wirst du zwei wunderschöne Sonnenuntergangsbilder haben und mehr Selbstvertrauen im Umgang mit vertikalen Techniken und Farbkombinationen Schnappen Sie sich also Ihre Farben, machen Sie eine kleine kreative Pause und lassen Sie uns gemeinsam einen beruhigenden Frühlingshimmel malen . U 2. Kunstbedarf: In Ordnung, vielen Dank für Ihren Beitritt. Schauen wir uns nun zunächst die Materialien an, die Sie für die Gestaltung dieser zentralen Frühlingslandschaften benötigen Gestaltung dieser zentralen Frühlingslandschaften benötigen Ich werde mit dem Aquarellpapier beginnen. Also dieses hier ist mein liebstes Aquarellpapier. Es ist von Arches. Es ist kaltgepresstes Aquarellpapier. Sie können sich für jede Marke entscheiden. Es müssen keine Bögen sein, also ist es kaltgepresstes Aquarellpapier, und es hat eine Größe von 140 l B, was bedeutet, dass das Papier ziemlich dick ist Du weißt schon, kümmere dich um alle Unterlegscheiben und alle Details. Dann, was am wichtigsten ist, ist es 100% Baumwolle. Okay, also nimm ein beliebiges Aquarellpapier in Künstlerqualität. Es kann jede Marke sein. Ich bin mir sicher, dass Sie einige Lieblingsmarken haben. Also mach einfach damit weiter. Okay, was die Größe des Gemäldes angeht, können Sie sehen, dass es ziemlich klein ist. Habe dieses Papier in vier Stücke geschnitten. Das tatsächliche Papier hat also das AFO-Format, was bedeutet, dass das Bild, das Sie hier sehen, nur eine Sechs ist Aber Sie können jede Größe und Proportion wählen, die Sie mögen Es muss nicht auf die gleiche Weise sein. Okay. Also das sind die beiden Bilder, die wir in der heutigen Sitzung ausprobieren werden. Sie sind ziemlich schnell und einfach und die Farbkombination ist wirklich wunderschön. Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Zu Beginn jedes Videos, bevor wir uns mit dem Gemälde befassen, werde ich erklären, welche Farben Sie für das jeweilige Gemälde benötigen. Wir schalten sie aus und sehen uns die alternativen Optionen an, falls Sie nicht dieselben Farben haben, die ich verwende Okay, mach dir also keine Gedanken über die Farbe und die Anzahl der Pigmente Ich gebe Ihnen all diese Informationen. Das sind also die Aquarelltuben, die ich verwenden werde. Wenn Sie lieber Pfannen verwenden, können Sie das verwenden. Auch hier spielt die Marke keine Rolle. Diese sind von Shin Hen. Je nach Marke wird der Name der Farben unterschiedlich sein. Saftgrün wird subgrün sein, aber das leuchtende Orange wird bei anderen Marken etwas anderes sein. Also mach dir keine Sorgen. Ich gebe die Pigmen-Nummer und den Namen und alle Details an Sie können also einfach die Farben verwenden Sie dabei haben, was fast ähnlich ist Ordnung. Um Ihre Farbe zu mischen, benötigen Sie natürlich eine Mischpalette Diese ist eine Keramik-Mischpalette, und ich habe genug Platz , um alle Farben zu mischen. Also nimm einfach Plastik oder Keramik oder eine andere Palette , die du normalerweise verwendest. Sogar ein Speiseteller funktioniert. Okay, wir müssen nur die Farben mischen. Das ist alles. Keramikpaletten sind leicht zu reinigen und es entsteht auch kein Farbdampf Das ist ein Hauptgrund, warum ich es liebe, eine Keramikpalette zu verwenden. Okay, jetzt kommen wir zu den Pinseln. Die Bilder, die wir machen werden, sind ziemlich klein, also brauchen wir nicht viele Pinsel. Das sind die einzigen Pinsel, die ich verwenden werde. Die erste ist eine Waschbürste. Es ist 1 „. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um Wasser auf den Hintergrund aufzutragen. Dann habe ich hier drei Rundpinsel. Der erste ist Größe acht, dann habe ich Größe Nummer sechs und Größe Nummer zwei. Okay, das sind also die einzigen Pinsel ich zum Malen verwenden werde. Auch für den Pinsel spielt die Marke keine Rolle. Sie können jeden Ihrer Fury-Pinsel verwenden. Kommen wir nun zum nächsten Material, das Sie benötigen , nämlich zwei Gläser Wasser Das erste Glas Wasser soll also die Farbe von Ihrem Pinsel ablaufen lassen, und das andere muss sauber bleiben , wenn wir sauberes Wasser benötigen , um die Farbe heller zu machen oder um etwas Wasser auf den Hintergrund aufzutragen. Wir können das zweite Glas benutzen. Halten Sie also immer zwei Gläser Wasser neben sich, wenn Sie mit Aquarell arbeiten Also, wenn dein Wasserbehälter wirklich groß ist, denke ich, dass einer in Ordnung wäre Jetzt brauchst du als Nächstes ein Seidenpapier oder ein Küchentuch. Wir werden dieses verwenden, um die überschüssige Menge Farbe von unserem Pinsel abzutupfen die überschüssige Menge Farbe von unserem Pinsel Okay. Also halte das auch griffbereit. Für diese Bilder müssen wir keine Skizze hinzufügen. Es geht nur darum, eine Horizontlinie hinzuzufügen. Und dafür brauchst du einen Bleistift. Jetzt brauchst du endlich ein Klebeband, um dein Papier auf deinem Brett oder auf deinem Tisch zu befestigen Es kann jede Art von Klebeband sein. Das ist ein ganz normaler. Ich habe es aus einem Schreibwarenladen bekommen. Du kannst ein Künstlerband oder Washi Tape nehmen oder was auch immer du bevorzugst Okay, das fasse alle Materialien zusammen, die du für diese Aquarell-Session benötigst für diese Aquarell-Session Halte sie bereit. Fangen wir mit unserem ersten Bild an. 3. Gemälde 1 - Lila Sonnenuntergang TEIL 1: Okay, es ist also Zeit, unsere erste Frühlingslandschaft auszuprobieren, und das werden wir versuchen. Es ist eine ziemlich einfache Frühlingslandschaft mit einer schönen Farbkombination. Wir haben eine verschwommene Horizontlinie, dann ein Blumenbeet weit weg. Insgesamt ist es ein wunderschönes Gemälde, und ich bin mir sicher, dass ihr es lieben werdet Ordnung, schauen wir uns zunächst die Farben an , die Sie für dieses Auto benötigen , Ihre Frühlingslandschaft Ich fange mit dem Himmel an. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Kombination aus Rosa und Violett verwendet. Zweifellos ist es eine meiner Lieblingsfarbkombinationen für den Sonnenuntergang. Das sind also die beiden Farben, die ich verwenden werde Dauerviolett und leuchtendes Rosa. Es ist ein Pistelrosa Wenn Sie also keine ähnliche Farbe haben , können Sie einfach etwas weißes Aquarell mit Purpur oder einer beliebigen Rosenfarbe hinzufügen Purpur oder einer beliebigen Pastelltöne sind einfach zu erstellen. Sie müssen nur etwas weißes Aquarell hinzufügen. Auf diese Weise können Sie aus jeder Farbe eine Stempelfarbe machen. Also fange ich damit an, mir dieses wunderschöne Rosa anzusehen. Es heißt Brilliant Pink. Es ist von Shinhan. Sie können sehen, wie schön es ist Das ist also die erste Farbe, die du für den Himmel brauchst. Jetzt ist die zweite Farbe permanent violett. Du kannst jedes Veilchen nehmen, das du hast. Es muss nicht permanent violett sein. Es gibt verschiedene Arten von Violett auf dem Markt. Sie können sich für leuchtendes Violett, Inocronviolett oder ein beliebiges Violett Ihrer Wahl entscheiden Inocronviolett oder ein beliebiges Violett Ihrer Wahl Es muss nicht permanent violett sein. Okay. Also das sind die beiden Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Wir werden oben und unten Violett verwenden und in der Mitte etwas Rosa hinzufügen. Dann werden wir mit Violett einige Wolken hinzufügen. So wird der Himmel also sein. Die nächste Farbe, die du jetzt brauchst, ist Saftcreme. Um dein Bild etwas stimmungsvoller zu machen , kannst du statt Saftcreme auch Wolfsgrün verwenden, und sogar Viridiangrün und sogar Viridiangrün Okay. Also, das ist Saftcreme von Shinhan Es ist eine wunderschöne Saftcreme. Ich habe Mini-Marken ausprobiert und komme immer wieder zu Shinhan zurück Okay, die nächste Farbe, die du brauchst , ist jede Art von Hellgrün Ich werde Cadmiumgrünes Licht verwenden. Dieser ist auch von Shinhen. Aber auch hier gilt: Entscheiden Sie sich für jede Marke, die Sie haben. Es muss nicht dieselbe Marke und dieselbe Farbe sein. Wir brauchen nur ein hellgrünes Licht. Das ist alles. Das ist also eine Saftcreme, von der ich gesprochen habe. Dann zeige ich dir das grüne Cadmiumlicht. Okay. Also hier ist das Grün, also werde ich es benutzen. Wir werden das Hellgrün verwenden , um einige Graslinien hinzuzufügen, sodass es jedes beliebige Hellgrün sein kann Wenn Sie kein Hellgrün haben, können Sie einfach etwas Zitronengelb mit Saftcreme hinzufügen und Ihr eigenes kreieren Jetzt ist die letzte Farbe, die Sie benötigen, Rosa-Grau. Wir werden diesen verwenden, um all die tieferen Töne hinzuzufügen. Sie können unten etwas Dunkelgrün sehen. Und auch die Landschaft weit weg. Also für all diese dunkleren Töne werde ich Rosa-Grau verwenden Also das sind die Farben, die du für dieses Bild brauchst. Wir brauchen etwas Pastellrosa, Violett, Saftcreme, dann Hellgrün und Rosagrau. Halte also alle Farben bereit. Oh, tut mir leid, ich habe etwas verpasst. Es gibt noch eine Farbe, die du brauchst. Etwas weißen Anticolor oder weißen Kürbis darüberstreuen. Sie können all diese winzigen Blumen im Hintergrund sehen winzigen Blumen im Um sie hinzuzufügen, werde ich etwas weißen Kürbis verwenden. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie Ihr weißes Aquarell verwenden Beides wird perfekt funktionieren. 4. Lila Sonnenuntergang – TEIL 2: Ordnung, mein lieber Freund. Also, wir haben bereits über die Farben gesprochen, und ich hoffe, ihr habt sie auf eurer Palette bereit Nur für den Fall, dass Sie eine andere Farbkombination ausprobieren möchten , ist das völlig in Ordnung. Folgen Sie einfach dem Prozess und den Techniken und verwenden Sie Ihre Lieblingsfarben. Okay, also lass uns anfangen. Ich habe meine Arbeit hier schon fertig. Ich habe auch die Farben hier fertig. Ich habe Dauerviolett, leuchtendes Rosa, Saftgrün und Rosagrau. Halten Sie also alle Farben bereit, bevor Sie beginnen. Jetzt füge ich zunächst die Horizontlinie etwas unterhalb der Mitte des Papiers hinzu. Gehe zur sehr hellen Linie. Okay, das ist alles. Das ist eine Skizze, die wir brauchen. Jetzt können wir damit beginnen, ein Qua Wasser auf den Himmel aufzutragen Nicht nur der Himmel. Wir werden Wasser auf die gesamte Fläche auftragen. Okay, also den vorderen Hintergrund, wir malen in einem Rutsch Also nimm etwas sauberes Wasser auf einen sauberen Pinsel und trage es auf dein gesamtes Papier Füge nicht viel Wasser hinzu. Führen Sie den Pinsel weiterhin in alle Richtungen und achten Sie darauf, dass nur eine gleichmäßige Schicht entsteht. Wir brauchen keine Wasserbecken. Okay. Sieht aus, als ob mein Papier gleichmäßig nass ist. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Also werde ich das zur Seite legen und meine Größe Nummer acht rund um die Uhr nehmen. Nimm eine deiner mittelgroßen Nrchen. Die erste Farbe, die ich wählen werde, ist Rosa. Ich werde das in der Mitte des Himmels auftragen. Dann werde ich oben und unten etwas Violett auftragen. Also füge das einfach zu deinem nassen Hintergrund hinzu. Okay. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel etwas Violett pflücken. Ich nehme die mittlere Melodie. Ich möchte, dass die Farbe ein bisschen hell ist. Wenn Sie also einen hellen Ton verwenden, sieht er nach dem Trocknen matt aus. Das ist also die Art von Tonwert, mit dem ich mich beschäftige. Sie können es etwas leichter machen , wenn Sie es so bevorzugen Dieselbe Farbe trage ich auch unten auf. Also haben wir oben und unten Violett und in der Mitte etwas Rosa. Okay. Also werde ich meinen Pinsel reinigen und ihn auf ein Papiertuch tupfen Dann hole ich mir ein bisschen Rosa. Und dann wische ich die Farben vorsichtig ineinander , damit es weicher und natürlicher aussieht Wir wollen keine starken Linien. Verwischen Sie die Farbe also vorsichtig ineinander. Dadurch entsteht eine schöne Textur. Okay, Sie können den Unterschied sehen, den es gemacht hat. Jetzt werden wir ein paar Wolken hinzufügen. Also tupfe ich das wieder auf ein Papiertuch und wähle ein bisschen Violett Also, die Farbe sollte nicht zu wässrig sein , wenn du die Wolken hinzufügst Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es zu wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und fügen Sie dann einige Linien zum Himmel hinzu, wo immer Ich füge ein paar unten und auch in der Mitte und einige oben Wir haben nur etwas Rosa in der Mitte. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie diese Wolken hinzufügen. Wir brauchen nicht viel Wenn Sie viel hinzufügen, decken Sie am Ende das Ganze ab. Okay, so hat sich dieser Himmel also entwickelt. Wenn du noch mehr Wolken hinzufügen möchtest, könntest du das tun. Sie beim Hinzufügen der Wolken darauf, dass Sie eine Farbe verwenden, die nicht zu wässrig ist Wenn es zu wässrig ist, verteilt es sich im Hintergrund und es entstehen keine Linien Okay. Also das ist unser Himmel. Jetzt trage ich unten entlang der Horizontlinie etwas mehr Farbe auf. Und dann können wir mit der Wiese gehen. Es ist hier keine gerade Linie. Also füge ich nur etwas mehr Farbe hinzu , um es gleichmäßig und gerade zu machen. Okay? Das ist ein hübscher Himmel. Und bevor ich zur Wiese gehe, müssen wir noch eine Sache erledigen. Also reinige deinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Hebe nun etwas Farbe von der Horizontlinie ab , sodass eine gerade Linie entsteht Okay. Als nächstes können wir auf die Wiese gehen. Also pflücke ich etwas Saftgrün. Und ich füge das fast dem gesamten Gebiet hinzu. Wie Sie hier sehen können, habe ich an der Horizontlinie eine Lücke hinterlassen . Auf diesen Teil komme ich später zurück. Jetzt wähle ich etwas rosa-grün und füge das unten hinzu, um es dunkler zu machen. Nun, bevor der Hintergrund austrocknet, lassen Sie uns schnell die Horizontlinie überschreiten. Ich füge hier etwas Pint hinzu, nicht viel. Wir brauchen immer noch eine kleine Lücke zwischen Himmel und Wiese Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie die Farbe hinzufügen, und nehmen Sie den Stift, der nicht zu wässrig ist. Siehst du das? Also brauchen wir da drüben eine verschwommene Linie. Als Nächstes nehme ich etwas mehr Pin-Bildschirm und mache es unten dunkler. Außerdem füge ich dem Hintergrund einige Texturen und einige Linien hinzu Hintergrund einige Texturen und einige Linien Okay. Lass uns jetzt einen Pinsel reinigen und ihn auf ein Papiertuch tupfen Und lassen Sie uns diese Grenze durchgehen. Lass uns etwas Farbe abheben. Man kann die verschwommene Horizontlinie sehen. Um also einen nebligen Effekt und eine Tiefe zu erzeugen, müssen wir eine solche verschwommene Linie hinzufügen Okay. Als Nächstes verwende ich einen kleineren Pinsel und füge etwas Landschaft weit weg entlang der Horizontlinie hinzu. Dieser Pinsel hier hat also Größe Nummer zwei. Jetzt nehme ich ein dunkles Grün und mische etwas Farbgrau und Saftgrün zusammen. Okay, versuche es mit einem deiner kleineren Pinsel und füge eine unregelmäßige Form über der Horizontlinie hinzu. Diese Guri-Linie ist immer noch da. Also fügen wir darüber eine unregelmäßige Form wie diese hinzu. Nimm eine unregelmäßige Form. An manchen Stellen kann es kürzer sein. Und an manchen Stellen kann es höher sein. Dadurch wird es realistischer aussehen. Wie Sie hier sehen können, habe ich nur eine Form auf der Oberseite hinzugefügt. Unten habe ich eine Kappe gelassen. Also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Menge an Farbe zu entfernen, und mache es nach unten hin weicher Also müssen wir die verschwommene Linie entlang des Horizonts beibehalten. Also werde ich nicht viel Farbe entlang dieser Horizontlinie hinzufügen Farbe entlang dieser Horizontlinie Okay. Jetzt füge ich auf ähnliche Weise am anderen Ende eine Form hinzu. Dann werde ich es in der Mitte kürzer machen. Okay, also werde ich den gleichen Schritt wiederholen, mit einem dunklen Grün zurückgehen eine unregelmäßige Form auf der Oberseite hinzufügen. Ich werde so lange weitermachen, bis ich den anderen Abschnitt getroffen habe. Okay? In der Mitte mache ich es etwas niedriger. In Ordnung. Also habe ich oben eine Form hinzugefügt. Wir brauchen also eine sehr weiche, verschwommene Linie entlang des Horizonts. Also werde ich da drüben nicht viel Farbe hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und diesen Teil vorsichtig verwischen, und diesen Teil vorsichtig verwischen bis eine weiche, verschwommene Ich füge da nicht viel Farbe hinzu. Füge eine scharfe Linie hinzu. Also ganz vorsichtig, ich füge die Farbe hinzu , damit sie weich und verschwommen aussieht Jetzt werde ich etwas Farbe von diesem Teil entfernen. Siehst du das? Seien Sie also vorsichtig , wenn Sie die Farbe drüben auftragen. Gehen Sie sehr leichtfertig vor. Üben Sie nicht viel Druck aus. Jetzt werde ich ein paar graue Farben auswählen und dieser Landschaft ein paar winzige Punkte und Formen hinzufügen dieser Landschaft ein paar winzige Punkte und Formen hinzufügen Ich nur hier und da ein paar. Ich füge sie meistens oben hinzu. Ich denke, im unteren Bereich können wir diese verschwommene Linie beibehalten. Wir müssen da drüben nicht viele Details hinzufügen. Also füge ich nur oben ein paar Punkte und ein paar winzige Formen hinzu . Okay. Nun werde ich in ähnlicher Weise auch einige Details auf der anderen Seite hinzufügen. Damit sind wir also tatsächlich mit den Details des Himmels und des Horizonts fertig . Als Nächstes machen wir mit der Wiese weiter. Dort haben wir den größten Teil der Aufgabe noch vor uns. Wir müssen das Grasmuster und dann die Blumen hinzufügen. Lasst uns diesen Teil schnell beenden und dann mit der Wiese weitermachen Der Wiesenteil ist immer noch ein bisschen nass, aber das ist okay. Wir können sofort damit beginnen, die grasbewachsenen Muster hinzuzufügen. Also nehme ich etwas Farbbildschirm. Ich drücke und ziehe einfach an der Farbe und kreiere hier ein paar grasbewachsene Linien. Sie können unten sehen, dass ich eine dunkle Schicht habe und sie immer noch nass ist, und und sie immer noch nass ist, und ich schiebe sie vorsichtig nach oben, und ich kreiere diese langen Graslinien Entlang der Horizontlinie, wo ich hellgrün habe, werde ich nicht viel hinzufügen Horizontlinie, wo ich hellgrün habe, werde ich Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den Boden. Wir können ein paar dazwischen hinzufügen, wo wir Sackcreme haben, aber konzentrieren wir uns hauptsächlich auf den unteren Teil. Okay? Also mische ich etwas Grün und Rosa-Grau. Und ich füge mehr Graslinien hinzu. Wir werden das wieder mit einer leichten Creme machen. Aber zuerst nehmen wir eine dunkle Creme. Unten können wir einen dunkleren Ton verwenden, aber wenn Sie sie entlang der Horizontlinie oder näher an der Horizontlinie hinzufügen , Sie bitte darauf, einen helleren Ton zu wählen. Wir sollten dort keinen dunkleren Ton verwenden. Okay. Das ist das Einzige , was du beachten musst. Davon abgesehen ist das ziemlich einfach und unkompliziert. Sie können diese grasbewachsenen Linien einfach weiter hinzufügen . Wie viel hättest du gern? Also, um ein Gefühl von Tiefe und Distanz in Ihrem Bild zu erzeugen . Sie müssen sich auf den Bereich unten konzentrieren. Dort müssen wir viele, viele Graslinien hinzufügen viele Graslinien Weit entfernt können Sie hinzufügen, aber einen helleren Ton oder einen mittleren Ton verwenden Es sollte nicht zu auffällig sein. Ich denke, dieser ist immer noch dunkel. Ich muss es heller machen, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Okay, also füge keine dunkleren Linien in weiter Entfernung hinzu. Wählen Sie einen mittleren oder einen helleren Ton während Sie hier Ihre grasbewachsenen Linien hinzufügen . Und wir brauchen nicht viel Fügen Sie einfach ein paar hinzu, indem Sie einen hellen Ton verwenden. Und dann lass uns mit dem unteren Teil weitermachen. Okay. Ich denke, das ist genug. Jetzt wechsle ich wieder zu Dunkelgrün und füge dann die grasbewachsenen Linien unten Hier gibt es keine Regel oder so. Verwenden Sie einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Linerpinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügen Sie immer wieder lange, schöne kurvige Linien wie diese Okay. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können sehen, welche Tiefe wir hier erreicht haben. Das liegt einfach daran, dass wir mit den richtigen Grüntönen gespielt haben . Wir haben unten ein dunkleres Grün und ein mittleres und hellgrünes Grün wenn wir uns der Horizontlinie nähern. Okay. Als Nächstes nehme ich ein hellgrünes. Bei diesem handelt es sich um Camiumgrünes Licht. Sie können jedes Hellgrün verwenden, das Sie haben. Wenn du kein Hellgrün hast, kannst du einfach etwas Zitronengelb mit Saccrem machen und das kannst du verwenden Okay. Nun, wenn Sie hellgrün verwenden, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Wir brauchen einen Schmerz, der ein bisschen undurchsichtig ist. Andernfalls sind die Graslinien nicht sichtbar, wenn wir sie auf eine dunklere Ebene legen nicht sichtbar, wenn wir sie auf eine dunklere Ebene Okay? Also mach einfach etwas Saftcreme und Zitronengelb und versuche, die Linien auf dem Hintergrund hinzuzufügen. Wenn es immer noch nicht sichtbar ist, können Sie ein bisschen Weiß hinzufügen um es undurchsichtiger zu machen Siehst du das? Das ist also eine Farbe, die ich verwende. Es heißt Cadmiumgrünes Licht von Shinn Watercolors. Für mich ist es gut sichtbar, aber für Sie bin ich mir nicht sicher, ob es sichtbar ist oder Wenn es also nicht sichtbar ist, füge einfach ein bisschen Weiß hinzu, und dann kannst du einen ähnlichen Tonwert erzielen. Okay. Fügen Sie also weiterhin einige Graslinien hinzu, indem Sie ein Lichtgrab verwenden. Auch dafür gibt es keine Regel. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Wir haben nur einige dunkle Linien im Hintergrund, also vertuschen Sie sie nicht. Sie können ein paar dazwischen hinzufügen. Siehst du das? Sie können sehen, wie schön sie werden. Sie müssen also bei jeder Landschaftsmalerei die verschiedenen Farbwerte von Grün ändern Verwenden Sie niemals durchgehend dieselbe Art von Grün. So sieht es also aus, wenn Sie es natürlicher und realistischer aussehen lassen. Okay. Jetzt werde ich noch ein paar Zeilen wie diese hinzufügen. Und ich denke, damit können wir es abrufen und mit dem letzten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen der Blumen. Ich muss dir die grasbewachsenen Muster genauer ansehen. Jetzt kannst du sie deutlich sehen. Sie können die wunderbare Textur und die Tiefe sehen , die wir hier haben, Sie einfach mit verschiedenen Grüntonwerten spielen Ich werde noch ein paar hinzufügen. Ein paar schöne, kurvige, grasbewachsene Linien. Ich liebe das wirklich. So ein wunderschönes Grün, richtig. Nur noch ein paar auf der linken Seite und damit sind wir fertig. Okay, das ist es also. Wir sind fertig mit der Wiese. Wenn du jetzt Lust hast , kannst du es als erledigt bezeichnen. Ich denke darüber nach, auch ein paar Blumen hinzuzufügen. Aber vorher müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist. Machen wir also eine kurze Pause und kommen zurück, wenn es vollständig getrocknet ist. In Ordnung, die Pause ist also vorbei und wir sind zurück. Und es ist Zeit, etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell Okay, wir werden ein wenig Farbe auf eine Palette drücken ein wenig Farbe auf eine Palette Dann werden wir ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Wir werden die Farbe undurchsichtig verwenden. Okay. Also, wenn du kein Guar hast, wie ich schon sagte, funktioniert weißes Aquarell auch Drücken Sie etwas auf Ihre Palette. Dann füge einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Fügen Sie nicht viel hinzu und verwenden Sie Ihrer kleinen Pinsel oder einen Strauch mit einer spitzen Spitze. Jetzt fange ich von hier an, diesem Teil, wo wir die Horizontlinie haben. Und ich werde einfach weiter auf das Papier tippen. Und ich kreiere diese winzigen Punkte. Ich werde eine Blumentraube erstellen. Es ist also eher wie ein Blumenbeet weit weg. Sie können weiterhin einige Punkte hinzufügen. Und baue ein Blumenbeet weit weg an. Siehst du das? Versuch es mit einer ähnlichen Größe. Füge keine großen Punkte hinzu. Das ist weiß. Es ist wirklich wichtig , einen kleineren Pinsel zu verwenden. Okay? Fügen Sie jetzt weiter diese winzigen Punkte hinzu Sie müssen nicht den gesamten Bereich abdecken, fügen Sie hier und da einige hinzu An manchen Stellen können Sie viele weiße Punkte hinzufügen und daraus ein sehr dicht gepacktes Blumenbeet machen Und an manchen Stellen fügen Sie nur wenig hinzu und verteilen Sie es ebenfalls Es sollte nicht sehr gut organisiert sein. Okay. Du kannst sehen , wie ich die Punkte streue, damit es natürlicher aussieht Jetzt werde ich auf ähnliche Weise noch mehr hinzufügen. Dann werde ich auf den Grund gehen. Sie können sehen, wie ich unten etwas hinzugefügt habe , damit es natürlicher aussieht. Also ja, folge keinem Muster. Mach es so organisch wie möglich. Oh. Okay, das sind also die Blumen weit weg. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Sie sehen sehr weich und verschwommen aus. Jetzt nehme ich etwas mehr Farbe und füge die Blumen unten hinzu Diese Blumen können also etwas dicker und mutiger sein. Ich habe versehentlich etwas Farbe auf den Boden aufgetragen. Macht nichts. Ich repariere es. Also nimm etwas mehr zusätzliche Farbe. Und dann werden wir wieder Punkte hinzufügen. Aber dieses Mal werden wir keine größere Gruppe hinzufügen . Wir werden hier und da einige hinzufügen. Okay. Wir werden diesen Spannungsbereich nicht abdecken Wir werden sie nur vereinzelt hinzufügen. Also mach weiter, nimm etwas mehr weiße Farbe und füge dann einige größere Punkte hinzu. Sie können sie hier und da als eine Gruppe von Blumen hinzufügen . Okay? Ich habe nicht vor, viel hinzuzufügen. Ich konzentriere mich auf die rechte Seite. Dort werde ich die meisten Blumen hinzufügen. Aber wenn Sie noch viel mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ich finde es toll, wie sich dieser entwickelt. Bevor ich mit dem Rest weitermache, denke ich, dass ich den weißen Fleck unten reparieren werde. Also reinige ich meinen Pinsel, pflücke etwas Dunkelgrün und werde das vertuschen. Dann können wir bei Bedarf noch ein paar Graslinien hinzufügen, glaube ich, nur ein paar mit der hellen Creme Diese sind nicht wirklich sichtbar. Wie dem auch sei, lassen Sie uns noch ein paar Blumen hinzufügen, und dann können wir die Graslinie hinzufügen Also gehe ich zurück zu Weiß und füge noch ein paar Blumen hinzu Also, wie ich schon sagte, dieser hat keine Regel oder Ordnung. Wenn Sie mehr Blumen hinzufügen möchten, können Sie das tun. Und wenn Sie hier und da nur wenige hinzufügen möchten , ist auch das völlig in Ordnung. Okay, du kannst sehen, wie hübsch es wird. So eine wunderschöne Frühlingslandschaft. Und ich denke, bisher haben wir nur weniger als 20 Minuten oder etwas mehr als 20 Minuten gebraucht . Und für 20 Minuten finde ich, dass das ein wunderbares Gemälde ist. Wir können das auch mit einer anderen Farbe für den Himmel versuchen . Vielleicht eher etwas wie ein goldener Sonnenuntergang und vielleicht ein paar gelbe oder orangefarbene Blumen. Also, ja, so erforscht man neue Farbkombinationen und Kompositionen. Also nimm diesen immer als Leitfaden, und ihr müsst euren eigenen Weg erkunden . Und so lernt man. Nicht nur lernen, so gewinnt man Selbstvertrauen im Umgang mit Wasserfarben Okay. Nun, wie ich bereits sagte, gehe ich zurück mit etwas Hellgrün und füge unten ein paar grasbewachsene Linien Also füge ich vom unteren Teil aus ein paar Linien hinzu. Das ist sehr auffällig. Ich möchte eine Linie, die weich ist, nicht so markant. Ich füge also ein paar Tropfen Wasser hinzu. Okay, das ist in Ordnung. Also füge unten einfach ein paar hinzu, nur wenn du Lust dazu hast. Ansonsten kannst du es so lassen wie es ist. Ich denke, es ist schon in einem guten Zustand. Also ja, schauen Sie sich Ihr Bild an, und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Linien nicht sichtbar sind, können Sie mit Hellgrün zurückgehen und nur unten ein paar weitere Linien hinzufügen. Und wenn du noch mehr Blumen hinzufügen möchtest, kannst du das auch tun. Okay, fast fertig. Ich werde noch ein paar Zeilen nach links hinzufügen , und das war's. So ist es also geworden. Es ist eine wunderschöne kleine Frühlingslandschaft, und jetzt ist es Zeit, das Klebeband abzuziehen Ziehen Sie Ihr Klebeband also immer an einem Knöchel ab. Okay. Also zieh es ganz vorsichtig an einem Knöchel ab. Zieh es nicht einfach durch. Auf diese Weise erhalten Sie eine saubere Grenze. Und stellen Sie immer sicher, dass Ihr Bild vollständig getrocknet ist , bevor Sie das Klebeband abziehen Dann reißt du das Papier ab. Also hier ist unser fertiges Gemälde. Sie können die schönen Blumen sehen , die wir im Hintergrund haben, den schönen Himmel und die wunderschöne Wiese. Also probiere es aus, wenn du es ausprobieren darfst. Und wenn Sie damit fertig sind, wissen Sie, was zu tun ist. Laden Sie sie hier hoch und teilen Sie uns Ihre Gedanken mit. 5. Gemälde 2 - Farbenfroher Sonnenuntergang TEIL 1: Hallo, hallo, jetzt ist es an der Zeit , unsere zweite Frühlingslandschaft auszuprobieren. Dieser ist ein mehrfarbiger Himmel. Wir haben ein paar gelbe Blumen und einige nur Bäume im Hintergrund. Schauen wir uns also zunächst die Farben an, die Sie für dieses G just Spring Sunset benötigen. Ich werde mit dem Himmel beginnen. Also für den Himmel habe ich hier drei, nein, vier verschiedene Farben verwendet . Es gibt eine violette Farbe auf der Oberseite, dann etwas Rosa, Orange und Gelb. Das Violett ist eine Mischung aus Rosa und Himmelblau. Ich hatte etwas Rosa vom vorherigen Bild, also mische ich einfach etwas Blau dazu, um ein Violett, ein Pastell-Lila Okay, wenn du lila Acedus verwenden möchtest , könntest du das tun Oder wenn Sie blaue Säuren verwenden möchten, können Sie das auch tun Dieser ist also eine Mischung aus leuchtendem Rosa und Serleanblau. Und das ist eine Farbe, die ich für den Himmel oben verwenden werde. Okay. Jetzt ist die zweite Farbe Rosa. Es ist das gleiche Rosa, das ich auf dem vorherigen Bild verwendet habe. Dieser ist leuchtend rosa. Das ist also eine zweite Farbe. Jetzt ist die nächste orange. Dieser heißt Brilliant Orange von Shin Hin Watercolors Sie können jede Orange verwenden, die Sie haben. Jetzt brauchen wir endlich eine weitere Farbe für den Himmel, nämlich gelb. Ich werde indisches Gelb verwenden. Du kannst jedes Gelb nehmen, das du geschnitten hast. Das sind also die vier Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Wir haben Pastellpurpur , eine Mischung aus Rosa und Blau, dann etwas Pastellrosa, Orange und Gelb. Nun für die Wiese und die Landschaft in der Ferne benötigen Sie etwas Saftgrün und einige graue Farben. Das sind also die nächsten beiden Farben die du für dieses Bild brauchst. Für die Blumen habe ich Gelb verwendet. Ich habe eine Mischung aus gelbem und etwas weißem Kürbis verwendet , weil Gelb eine sehr transparente Farbe ist Um es undurchsichtig zu machen, habe ich etwas weiße Gouache hinzugefügt Okay, die nächste Farbe, die du brauchst, ist Saftgrün. Und zum Schluss, um die tieferen Gräber hinzuzufügen, benötigen wir etwas Farbe in Grau Okay. Also das sind die Farben, die du für dieses Bild brauchst. Es steht Ihnen frei, eine andere Farbe für den Himmel zu wählen. Anstelle von Pastelllila können Sie auch Blau oder Violett oder eine andere Farbe Ihrer Wahl wählen. Und auch für die Blumen, wenn Sie eine andere Farbe wählen möchten, können Sie das tun. Das sind also die Muster. Bevor wir mit dem Bild beginnen, möchte ich Ihnen die Farben zeigen Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Farbe, die Sie oben sehen, eine Mischung aus Himmelblau und Pastellrosa. Dies sind die beiden Farben Beide sind von Shinhan, Cerulen Blue Hue und Brilliant Pink Sie können jedes andere Blau Ihrer Wahl wählen. Es muss nicht hellblau sein. Mischen Sie das mit etwas Pastellrosa und Sie erhalten eine ähnliche Farbe Kommen wir nun zu Orange und Gelb. Diese sind wieder von Shinhan, leuchtendes Orange und Indisches Gelb Sie können jedes Orange und Gelb verwenden, das Sie haben. Es muss nicht dasselbe sein. Okay. Wir brauchen nur ein bisschen Orange für den Himmel. Es kann Ermelin oder Scharlachrot oder jede andere Orange sein. Wenn es zu dunkel ist, können Sie etwas Gelb hinzufügen , um es orangefarbener zu machen Okay, das sind also die Farben, die du brauchst. Halte sie bereit und lass es uns versuchen. 6. Bunter Sonnenuntergang - TEIL 2: Also haben wir unser erstes Bild fertiggestellt und jetzt ist es Zeit, unseren zweiten Frühlingssonnenuntergang auszuprobieren. Wir haben einen farbenfrohen Himmel, einige hübsche gelbe Blumen und ein wunderschönes Landschaftsdetail. Also lass es uns versuchen. Also gut, fangen wir mit einer Skizze an. Nun, auch für diesen müssen wir nicht viel skizzieren Wir müssen die Horizontlinie hinzufügen, und ich füge sie etwas unterhalb der Mitte des Papiers Jetzt können wir auf der linken Seite etwas Landschaft hinzufügen. Dieser ist nicht notwendig, aber um die Größe und Form zu ermitteln, können Sie vielleicht eine grobe Skizze wie diese hinzufügen. Das ist es. Das ist also unser Sketch. Jetzt ist es bereit, gemalt zu werden. Bevor wir beginnen, ist es sehr wichtig, sicherzustellen , dass Sie alle Farben auf Ihrer Palette bereit haben. Dies kann zwischendurch viel Zeit sparen und Sie können Verwirrung vermeiden. Okay, das musst du dir zuerst vergewissern. Wir haben bereits über die Farben gesprochen. Ich habe alle Farben auf meiner Palette bereit, bis auf etwas Gelb. Ich werde etwas Indisches Gelb auf meine Palette quetschen . In Ordnung, jetzt ist alles bereit. Okay, also fangen wir damit an, eine Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen eine Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen Verwenden Sie einen beliebigen sauberen Pinsel und tragen Sie eine schöne, glänzende Schicht Wasser Füge nicht viel hinzu. Sobald Sie das Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben, fahren Sie mit dem Pinsel mehrmals darüber, um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Okay, der Himmel ist also gleichmäßig nass. Jetzt können wir anfangen, die Farbe aufzutragen. Und dafür können Sie jeden Ihrer mittelgroßen Rantras oder einen Flachpinsel verwenden Also lasse ich diesen Pinsel beiseite und steige auf eine mittelgroße Rantrh um Dieser hat Größe Nummer acht. Und ich mische zunächst etwas Himmelblau mit etwas Rosa Nur für den Fall, dass Sie blaue Säuren verwenden möchten , können Sie das tun Ich wollte ein leichtes rosafarbenes Blau oder vielleicht ein rosafarbenes Purpur. Deshalb mische ich diese beiden Farben zusammen. Also nehme ich ein bisschen Rosa, ein Pastellrosa und mische das mit Cerulanblau Okay, diese Farbe ist ein bisschen pixlaspo. Je nach der Farbe, die Sie bevorzugen, können Sie mehr Rosa hinzufügen, wenn Sie möchten, dass sie rosafarbener ist, oder wenn Sie möchten, dass sie bläulicher ist, fügen Sie mehr Blau Okay, jetzt werde ich diese Farbe auf den Himmel auftragen . Das ist die Farbe, die ich habe. Das ist sehr bläulich. Also füge ich etwas mehr Rosa hinzu. Okay, schöne Farbe, richtig. Also das ist die Farbe, die ich für die Oberseite verwende. Wenn du mehr Rosa hinzufügen möchtest, könntest du das tun. Also habe ich diese Farbe fast bis zur Hälfte meines Papiers hinzugefügt . Ich denke, ich werde es etwas rosafarbener machen. Okay. Jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen. Dann nehme ich rosafarbene Azetten ohne blaue. Also reinige deinen Pinsel richtig, tupfe ihn auf ein Papiertuch und wähle dann wieder Rosa Außerdem können Sie die Proportionen wählen. Also hier drüben, du kannst sehen, dass ich viel Blau auf der Oberseite verwendet habe , dann ein bisschen rosafarbene Farbe dazwischen Und jetzt wechsle ich zu Rosa, dann Orange und dann etwas Gelb Das Zimmer wird viel gelb und orange sein. Ich füge das nur auf der rechten Seite hinzu, nur um einen Sonnenscheineffekt zu erzeugen. Okay. Aber wenn du mehr Rosa in deinem Ska haben möchtest, kannst du das entsprechend hinzufügen. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und nehme mehr Rosa, und das füge ich nach unten hinzu. Trotzdem habe ich auf der rechten Seite eine Kappe gelassen , die wirklich wichtig ist. Dort werden wir Gelb hinzufügen. Als Nächstes pflücke ich ein bisschen Orange und füge das hier hinzu. Ein bisschen mehr. Okay, wir haben noch etwas Platz unten übrig, und ich habe meinen Pinsel gereinigt und etwas Gelb gepflückt. Und das füge ich dem linken Platz hinzu, den wir auf der rechten Seite haben. Sie können also sehen, dass der Platz sehr klein ist. Wir brauchen nur so viel Gelb am Himmel. So schaffen wir einen Kontrast. Wenn es viel Gelb gibt, sieht es aus wie ein normaler Himmel. Es wird diesen Kontrast nicht haben. Okay, um diesen Kontrast einzubauen, müssen Sie nur einen etwas helleren Ton am unteren Rand verwenden . Dadurch entsteht auch ein wunderschöner Glanz. Okay. Also das ist eine Basisschicht. Wir haben eine bläuliche Farbe auf die Oberseite aufgetragen, dann Rosa, dann Orange und dann etwas Gelb Bevor ich die Wolken hinzufüge, denke ich, dass ich unten etwas mehr Orange hinzufügen werde Nur hier drüben. Wir haben also gelbe Streifen dazwischen Das ist genau das, was ich will. Ich liebe den Baselayer. Wie dem auch sei, bevor das trocknet, müssen wir schnell die Wolken hinzufügen. Und dafür wechsle ich zu einem kleinen Pinsel. Ich werde keinen sehr dramatischen Himmel daraus machen. Ich möchte unten ein paar Streifen haben, wo wir Orange und Rosa haben Dann ein paar rosafarbene Wolken auf blauem Grund. Also fange ich damit an, ein wenig Gelb zu mischen, nicht Gelb, Orange und Rosa. Okay, und ich füge ein paar Linien hinzu, sehr weiche, verschwommene Linien Ich möchte es nicht zu auffällig machen. Also füge ich nur ein paar hinzu. Als Nächstes konzentriere ich mich auf den blauen Teil. Also wähle ich ein bisschen Rosa und mische das wieder mit Blau. Diesmal ist die Farbe eher rosa. Und ich tupfe das auf ein Papiertuch um sicherzugehen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist Damit füge ich jetzt ein paar Wolken hinzu. Ich denke, es kann rosafarbener sein. Also wähle ich mehr Rosa. Ich füge sie wieder hinzu. Siehst du das? Wir haben eine zarte rosafarbene Wolke über der blauen Schicht. Das ist nicht wirklich eine Aquarelltechnik. Bei der traditionellen Aquarellmethode werden hellere Blätter nicht wirklich auf dunkleren Blättern verwendet , es sei denn es handelt sich nur um einige Highlights Aber für mich interessieren mich die Regeln nicht wirklich. Ich will nur einen schönen Himmel, und den habe ich hier. Sie können sehen, wie wunderschön es geworden ist. Also probiere es aus, nimm etwas Pastellrosa und füge ein paar Wolken auf dem blauen Teil hinzu. Sie werden wirklich einen wunderschönen Himmel mit Zuckerwatte haben. Okay. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und versuche, diesen Teil zu reparieren. Ich denke, das ist keine gute Idee. Es ist fast getrocknet, also lasse ich es so wie es ist. Mal sehen, wie es austrocknet. Ich hoffe, es wird schön denn abgesehen von dem fleckigen Orange unten bin ich mit dem Himmel wirklich zufrieden Okay, damit ist der Himmel fertig. Warten wir, bis es getrocknet ist. Ordnung, der Himmel ist also vollständig getrocknet und er sieht wirklich wunderschön Das einzige, was ich bereue, ist, dass nicht zu viele rosafarbene Wolken hinzugefügt Wie dem auch sei, das kann momentan nicht geändert werden, also konzentrieren wir uns auf den Rest Jetzt ist unsere nächste Aufgabe, die Wiese zu streichen. Und dafür werde ich mich Olivgrün entscheiden, eine Art Farbe. Wenn du Olivgrün dazu hast, kannst du es direkt verwenden. Ich bevorzuge es, mein eigenes Olivgrün zu mischen und zu kreieren. Also nehme ich ein wenig Saftcreme und mische etwas Orange dazu. Das ist der einfachste Weg, ein sehr erdiges Grün zu kreieren . Siehst du das? Je nachdem, welche Farbe Sie möchten, können Sie also mehr Grün oder mehr Orange hinzufügen. Das ist ein Olivgrün, das ich kreiert habe. Nur eine Mischung aus Orange und Saftgrün. Es kann jede Orange sein. Okay. Wenn du diese Farbe auf die Wiese aufträgst, achte darauf, dass auf dem gelben Teil etwas Kappe übrig bleibt. Okay. Da drüben müssen wir die Farbe etwas heller machen, damit sie leuchtet. Sie können diese Farbe also auf der gesamten Fläche verwenden, aber nicht unter dem gelben Himmel. Okay. Also das ist eine Mischung aus Saftgrün und Orange, und ich trage das auf der linken Seite auf. Dann müssen wir die Farbe nach unten dunkler machen. Wir werden die rechte Seite fertig stellen und sie nach unten hin dunkler machen . Lassen Sie uns das zuerst tun. Okay. Also, um das zu dem Ganzen hinzuzufügen, werde ich etwas Gelb hinzufügen. Nur ein bisschen gelb. Und das wende ich hier an, genau da, wo wir den gelben Himmel haben. Okay. Und dann wisch das in den Hintergrund Es muss keine saubere, perfekte Mischung sein. Es kann einige Texturen und raue Stellen haben. Das ist völlig in Ordnung. Okay. Jetzt können wir mit dem Rest weitermachen. Ich trage etwas Grün auf. Dann werde ich nach unten auch etwas Rosagrau auftragen, um es dunkler zu machen So schafft man einen Kontrast. Also wähle ich einige graue Farben und füge sie den untersten Bereichen hinzu. Und ich schiebe und ziehe das vorsichtig in den Hintergrund. Ich kreiere hier eine Textur. Das ist sehr bewusst. Siehst du das? Wenn es eine sehr saubere, gleichmäßige Mischung ist, sieht sie nicht sehr natürlich und realistisch aus. Es sollte also einige Texturen haben, und ich füge einige Patches dazwischen hinzu, auch um Texturen zu erzeugen. Und Sie können auf der rechten Seite sehen, dass ich immer noch diese gelbliche Farbe habe Der Rest sind alles Mitteltöne und dunklere Töne. Ich denke, die rechte Seite sieht etwas fleckig aus. Ich denke, ich werde dort etwas mehr Farbe einführen. Ich nehme die gleiche Mischung und füge sie noch einmal hinzu, ich hatte das Gefühl, dass es Lücken dazwischen gibt. Das ist der Grund, warum ich das mache. Jetzt werde ich vorsichtig alle Farben verwischen. Also tupft ihr mit dem Pinsel auf ein Papiertuch und drückt und zieht die Farben vorsichtig ineinander , damit es ein bisschen Wir wollen keine harten Linien und starken Formen. Wischen Sie es also ganz sanft ab. Bitte denken Sie daran, nicht zu viel Druck auszuüben, seien Sie sehr vorsichtig. Sie müssen die Farben nur leicht miteinander verwischen Wie ich bereits sagte, kann es einige Linien und einige Markierungen und Texturen haben einige Linien und einige Markierungen und Texturen Das ist völlig in Ordnung. Wir wollen nur diese starken Formen und harten Linien loswerden. Das ist es. Das schaffen wir nicht. Okay, so ist es also geworden. Nun, solange es noch ein bisschen nass ist, werden wir weitermachen und unsere Graslinien hinzufügen Und dafür wechsle ich zu meinem kleinen Pinsel. Im vorherigen Bild haben wir Cadmiumgrünes Licht verwendet, um die grasbewachsenen Linien hinzuzufügen haben wir Cadmiumgrünes Licht verwendet, um Bei diesem Bild möchte ich, dass die Farbe etwas anders ist, da wir es mit einem abendlichen Licht zu tun Also, was ich hier mache, ist Cadmiumgrünes Licht, ich füge ein bisschen Orange Nur um das gleiche Muster wie die Farben zu verwenden, die wir im Hintergrund verwendet haben Wenn es zu orange ist, kannst du etwas Saftcreme hinzufügen. Okay. Also das ist die Farbe, die ich kreiert habe. Es ist eine Mischung aus orangefarbenem und cadmiumgrünem Licht. Ich finde, es ist ein bisschen zu orange. Am einfachsten ist es also, etwas Saftcreme hinzuzufügen , um es grünlicher zu machen, aber nicht Jetzt fügen wir die grasbewachsenen Linien hinzu. Für dieses Bild werde ich kleinere Gruppen von Graslinien hinzufügen Für das vorherige Bild haben wir unten längere und dann kürzere im Hintergrund hinzugefügt dann kürzere im Hintergrund Aber dafür werde ich überall ähnliche Gruppen hinzufügen. Das wirst du in einiger Zeit sehen. Also füge ich jetzt nur ein paar grasbewachsene Linien am unteren Rand hinzu. Okay. Ich werde nicht das gesamte Gebiet abdecken. Ich füge jetzt ähnliche Gruppen im Hintergrund hinzu. Okay. Ich pflücke mehr Sahne und füge sie wieder hinzu. Ich füge hier also eine Gruppe grasbewachsener Linien hinzu Dann lasse ich eine Obergrenze dazwischen und füge dann die nächste Gruppe hinzu Okay, ich setze das in einem ähnlichen Muster fort. Ich werde kein sehr dichtes, dickes Grasmuster hinzufügen. Jetzt füge ich sie hier hinzu. Jetzt wieder ganz unten. Zwischen jeder Gruppe gibt es also eine kleine Lücke. Wenn ich also sehe, dass es dazwischen eine Lücke gibt, muss sie nicht gut berechnet oder überlegt werden. Also füge zuerst dein Grasmuster hinzu. Stellen Sie sich vor, ich füge diesen hinzu. Dann werde ich eine Lücke dazwischen lassen. Dann füge ich den nächsten Satz hinzu. Siehst du das? Das ist also eine Folienlücke dazwischen. Das ist alles. Wir sollten uns nicht für ein sehr dickes und dichtes Muster entscheiden. Das ist alles. Okay? Ich werde die Kamera näher bringen. Okay, hier ist es. Jetzt kannst du die Muster sehr deutlich erkennen. Hier gibt es also eine Gruppe, und es gibt eine kleine Lücke, und oben gibt es noch eine weitere. Diese Lücke dazwischen lässt es schöner und realistischer aussehen. Also folge einfach diesem Muster. Okay, ich werde hier noch ein paar Graslinien hinzufügen. Diese Graslinien sehen sehr weich aus. Sie sind nicht zu auffällig. Es liegt an der Farbe, die ich hier verwende, sie ist nicht zu hell. Wählen Sie also einen ähnlichen Tonwert. Das wird es hübscher machen. Okay. Nun, wo immer Sie weitere Graslinien hinzufügen möchten, können Sie das tun Die Farbe ist wirklich wichtig. Und auch diese kleine Lücke dazwischen. Schau dir an, wie schön es geworden ist. Ich denke, Sie können hier einen Wind und einen Moment spüren nur weil wir die Graslinien als separate Gruppen hinzugefügt haben die Graslinien als separate Gruppen Folgen Sie also einem ähnlichen Muster. Das wird dir die beste Art von Wiese geben. Eigentlich haben wir nicht viele Muster hinzugefügt. Wir haben uns hauptsächlich auf die Unterseite konzentriert, und im Hintergrund sind es nur die Texturen, die wir zuvor hinzugefügt haben. Wenn Sie das mit dem Bild vergleichen, das wir zuvor gemalt haben, ist das grasbewachsene Muster ganz anders Hier haben wir sie unten hinzugefügt. Es war dichter gepackt. Aber in der, die wir gerade machen, haben wir einfach verschiedene Gruppen dazwischen hinzugefügt , und das war's Aber sie haben beide eine unterschiedliche Identität und sie sind beide wunderschön. Wie dem auch sei, damit sind wir fertig mit der Wiese. Jetzt machen wir mit der weit entfernten Landschaft weiter. Wir werden also eine weit entfernte Landschaft entlang der Horizontlinie hinzufügen . Das ist unsere nächste Aufgabe. Und dafür fange ich mit einem hellgrünen an. Oder vielleicht ist es besser, zuerst ein dunkles Grün zu verwenden, und dann können wir die hellen Töne hinzufügen. Okay, also werde ich diesen Druck beiseite legen. Und ich wechsle zu meinem etwas größeren Pinsel. Dieser hat Größe Nummer sechs. Und ich mische etwas Saftcreme und Nadelcreme , sodass ein dunkles Grün entsteht. Okay. Damit füge ich jetzt eine sehr einfache Form hinzu, die weit weg ist. Ich gehe von diesem Punkt aus. Im Moment füge ich nur eine sehr einfache grobe Form hinzu eine sehr einfache grobe Form , um die Pinien weit weg zu zeigen. Also füge ich zuerst eine Linie unten und dann oben hinzu. Ich füge einfach ein paar Formen wie diese hinzu. Also mache ich es auf der linken Seite höher. ich mich dann der Mitte nähere, mache ich es kürzer. Siehst du das? Fügen Sie einfach mit der Spitze Ihres Pinsels einige Formen auf die Oberseite und füllen Sie sie dann aus. Sie können die unterschiedliche Höhe hier sehen. Dies wird ein Gefühl von Distanz in Ihrem Bild erzeugen. Jetzt füge ich oben noch ein paar Formen hinzu. Dann noch ein Baum mit einer Lücke dazwischen. Diese Art von Details ist wirklich wichtig, um ein Gefühl von Distanz und Tiefe in Ihrem Bild zu erzeugen. Okay, das ist also eine Grundform. Ich habe einfach ein dunkles Grün verwendet, das ist eine Mischung aus Saftgrün und Farbbildschirm, und ich habe dort eine Form hinzugefügt. Wenn du es nach links etwas höher machen willst , könntest du das tun. Okay, das ist also ein Fußschritt. Wir haben nur eine sehr einfache Form hinzugefügt. Jetzt lasse ich diesen Druck beiseite und wechsle zu dem anderen. Ich hatte schon etwas Hellgrün drauf genommen. Damit definiere ich nun jeden einzelnen Baum, indem ich auf der rechten Seite einige Highlights hinzufüge. Ich denke, das Grün ist ein bisschen zu hell. Es ist dieselbe Farbe, die ich für die Graslinien verwende, aber das fühlte sich etwas heller Also habe ich der Mischung etwas Orange hinzugefügt. Und mit dieser Farbe füge ich die Highlights auf der rechten Seite hinzu. Siehst du das? Auf diese Weise definieren wir also jeden einzelnen Baum . Auf der linken Seite haben wir das Dunkelgrün, und auf der rechten Seite fügen wir einige Punkte hinzu und definieren die Form des Baumes. Sie können sehen, welchen Unterschied es gemacht hat. Nehmen Sie einfach einen Ihrer kleinen Pinsel und fügen Sie auf der rechten Seite etwas Orangegrün Ich werde das für alle Bäume tun, die ich hier habe. Es geht also nur darum, ein paar Punkte hinzuzufügen, nichts Wichtiges. Und damit definieren wir jeden einzelnen Baum. Wir bringen die Schatten und das Leuchten auf den Baum. Sieh dir den Unterschied an, den es gemacht hat. Okay. Jetzt sehen die Bäume dreidimensionaler aus. Früher sah es ziemlich flach aus. Sie können hier deutlich einen Unterschied erkennen. Um es etwas interessanter zu machen, füge ich derselben Mischung etwas Hellgrün hinzu, dieselbe Farbe, die ich zuvor verwendet habe, aber nicht das Licht. Und damit füge ich auf der rechten Seite wieder einige Highlights hinzu. Wir haben also ein dunkles Grün auf der linken Seite, dann eine orange Farbe auf der rechten Seite Jetzt an derselben Stelle füge ich noch ein paar Punkte hinzu Nicht viel, nur ein paar, um es schöner oder prominenter zu machen . Also nur ein paar Punkte nur auf der rechten Seite. Wir werden nicht auf die beiden Highlights eingehen, die wir zuvor hinzugefügt haben. Ich pflücke nur ein paar Bäume und füge hier und da ein paar Punkte hinzu. Das ist es. Okay. Ich denke, das ist genug. Ich möchte nicht viel Hellgrün hinzufügen. Falls Sie jetzt das Gefühl haben, viele Highlights hinzugefügt zu haben, entweder hellgrün oder orangegrün, können Sie mit Ihrem Dunkelgrün zurückkehren und diesen Teil füllen. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich tun werde. Und dafür nehme ich ein bisschen Rosa-Grau. Und dann füge ich unten ein paar dunklere Melodien hinzu. Das wird es schöner machen. Also fügst du unten etwas Kontrast hinzu, nur ein bisschen. Füge nicht viel hinzu. Ich füge ein wenig dazwischen hinzu ASP. Dadurch wird jeder einzelne Baum herausspringen. Okay, so ist es also geworden. Sie können sehen, wie schön es aussieht. Jetzt ist noch eine letzte Aufgabe übrig, nämlich das Hinzufügen der Blumen, und das ist völlig optional. Ehrlich gesagt denke ich immer noch darüber nach, ob ich sie hinzufügen soll oder nicht, weil ich mit dem Aussehen wirklich zufrieden bin und ich möchte es nicht ruinieren, indem ich die Blumen hinzufüge Also denke ich noch einmal darüber nach bevor ich damit weitermache Wie dem auch sei, ich nehme etwas Gelb und füge etwas weißen Kürbis hinzu, weil das Gelb etwas durchsichtig war Um es undurchsichtig zu machen, füge ich etwas weißen Kürbis hinzu. Okay, mischen Sie etwas weiße Gouache und Gelb oder etwas weiße Aticolor und Gelb, wenn Sie die Blumen hinzufügen , und nehmen Sie einen Ihrer kleinen Lassen Sie mich jetzt anfangen, die Blumen hinzuzufügen, und lassen Sie uns sehen, wie es sich entwickeln wird Ich bin immer noch etwas verwirrt, obwohl ich mich entschieden habe . Jedenfalls fange ich mit der ersten Blume an. Ich füge einige winzige Linien nahe beieinander hinzu und erstelle eine sehr grobe Form. Okay, das ist also eine Blumenform, für die ich mich entscheide. Es ist eine sehr einfache Form, nicht sehr gut definiert. Okay. Aber diese sind etwas größer als die, die wir auf dem vorherigen Bild versucht haben . Es waren nur Punkte, aber dieser hat eine etwas blumigere Form Okay. Und ich füge nur hier und da ein paar hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen wie beim vorherigen. Und ob Sie sich für eine andere Farbe entscheiden möchten , liegt ganz bei Ihnen. Ich dachte daran, Gelb zu verwenden weil wir etwas Gelb am Himmel haben, und ich dachte, es wäre wunderschön, eine Farbe vom Himmel aufzunehmen. Vielleicht wäre eine Orange nett oder einfach zu weiß. Suchen Sie sich also Ihre Lieblingsfarbe aus, um die Blumen hinzuzufügen, und fügen Sie dann einige grobe Formen wie diese hinzu. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den unteren Bereich. Ich werde im Hintergrund nicht viel hinzufügen. Okay. Also so füge ich die Blumen hinzu. Auch hier ist es völlig optional. Vielleicht können Sie bis zum Ende scrollen und das Endergebnis sehen, und dann können Sie entscheiden ob Sie sie hinzufügen möchten oder nicht. Wählen Sie beim Hinzufügen der Blumen verschiedene Größen. Einige von ihnen können nur ein Punkt sein, andere können eine etwas größere Form haben. Dadurch wird es schöner und realistischer aussehen. Okay, ich werde noch ein paar größere Blumen hinzufügen. Dann denke ich, werde ich einige Punkte in den Hintergrund einfügen , wie eine Gruppe winziger Punkte, um die Blumen weit weg zu zeigen. Okay, das ist also ein Plan. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und die Blumen hinzufügen und unser Bild fertigstellen. Das sind also die großen Blumen im Vordergrund. Jetzt nehme ich mehr Farbe und füge ein paar winzige Punkte im Hintergrund hinzu, genauso wie wir es beim ersten Bild gemacht haben. Also füge immer wieder ein paar winzige Punkte hinzu , um die Blumen weit weg zu zeigen. Okay, das sind also die Blumen weit weg. Ich füge sie nur auf der rechten Seite hinzu. Ich verlasse den linken Aceton. Bevor ich fertig bin, werde ich unten noch ein paar Blumen anbringen , noch ein paar größere. Und damit können wir es als erledigt bezeichnen. Sie können die Blumen, die Graslinien und all die Texturen hier Es ist eine sehr einfache Form. Ich gebe mir hier nicht viel Mühe. Du musst nicht viel nachdenken. Fügen Sie einfach eine sehr einfache Form hinzu. Und im Hintergrund sind es nur ein paar Punkte. Okay, so ist es also geworden. Es ist ein wunderschönes Gemälde mit einer wunderschönen Farbkombination. Ich hoffe, es hat euch allen Spaß gemacht, diese geile Frühlingslandschaft zu malen , und jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen Wenn Sie also Ihr Klebeband abziehen, tun Sie das immer an einem Knöchel und ziehen Sie es nicht überstürzt Sei sehr sanft. Und zieh es an einem Knöchel ab. Dadurch wird verhindert, dass Ihr Papier abreißt. Und stellen Sie immer sicher, dass Ihr Bild vollständig getrocknet ist , bevor Sie dies tun Okay. Eine letzte Seite, und ich hoffe, ich habe eine saubere Grenze. Ja, es ist eine saubere Grenze. Das ist also unsere zweite Frühlingslandschaft. Sie können sehen, wie schön diese Pflanzen und die Bäume und alles aussieht, und der Ska ist besonders hübsch. Meine Kleine hat meinen Pinsel gepackt und erkundet meine Palette im Hintergrund Also, ja, ihr probiert es aus und fragt, ob es euch gefallen hat. Mm 7. Vielen Dank für Ihre Teilnahme: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese sanften Frühlingssonnenuntergänge zu malen diese sanften Frühlingssonnenuntergänge und Sie fanden den Prozess entspannend und inspirierend Ich würde absolut gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte zögern Sie nicht, die Projekte hochzuladen und Ihre schönen Arbeiten mit der Klassengemeinschaft zu teilen. Wenn dir der Kurs gefällt, würde es mir sehr viel bedeuten, eine Bewertung zu hinterlassen unterstützt meine Arbeit und ermöglicht es mir, mehr Kurse für Sie zu erstellen. Okay, das ist alles für den Moment Ich wünsche dir noch viele friedliche Malmomente und ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen