Aquarell Früchte und Blumenkranz

1. Einführung: Ja. Hi, ich bin Esther, besser bekannt als Esther Peck. Ich bin auch Autorin eines Leitfadens zu Floral Watercolor und Lush and Brooms Heute lernen wir, Obst- und Blumenkränze zu malen Dies ist ein Kurs für Anfänger bis Fortgeschrittene. Es umfasst grundlegende Striche wie nass auf nass und nass auf trocken. Und ich werde einfache Striche wie Eckstriche und Blattstriche Und wir werden Blumen wie Pfingstrosen, Zitrusblumen und offene Floren malen Zitrusblumen und offene Floren Nachdem wir gelernt haben, wie man sie malt, werde ich zeigen, wie man eine Frucht komponiert und zusammen fliegt. Ich kann es kaum erwarten, dies mit Ihnen zu teilen und hoffe, dass Sie sich mir anschließen. Wir sehen uns bald. 2. Kunstbedarf: Hallo, Leute. Ich freue mich so , zurück zu sein. In diesem Kurs werde ich dir Obst und Blumenkranz beibringen Ich habe einige meiner Früchte , die ich zu Hause habe. Ich habe Orangen, Zitronen und Trauben, und das sind einige der Früchte , die wir lernen Orange oder Mandarine. Aprikosen oder Pfirsiche. Sie sind sich ähnlich und ich unterrichte auch Zitronen. Ich hatte auch einige andere Früchte wie Birnen, Brombeeren und Trauben gemalt Birnen, Brombeeren und Wie immer zeige ich euch, was ihr braucht, um euch fertig zu machen, unsere Vorräte Für diesen Kurs verwende ich Princeton-Pinsel. Ich verwende die kleineren Pinsel Princeton Kolinski Sabre Round Six, Round Four und Round Four und Round Ich benötige auch synthetische Pinsel wie Heritage Round Two Wenn du vier hast, mach dich einfach bereit. Wie immer brauchen wir zwei Gläser Wasser. Inzwischen weißt du, wofür diese beiden Gläser sind. In dem größeren Glas habe ich meine Pinsel aus Stecknadeln gespült. Ich brauche sauberes Wasser, ich hole es einfach aus dem Glas nebenan. Das Wichtigste sind natürlich unsere Pints. Lass mich einfach meine Farben für diesen Kurs arrangieren. Ich verwende Chimica Pints. Es ist ein Waschgang erforderlich. Du wirst sehen, dass ich für diesen Kurs, Obst- und Pflanzenriff, Obst- und Pflanzenriff, etwas mehr Farben benötige. Ich schicke dir einen Farbvorschlag in meinem PDF. Natürlich müssen Sie keine Chimica Pints verwenden. Wenn Sie Pints Ihrer eigenen Marke oder Ihrer Lieblingsmarke haben, können Sie diese jederzeit ersetzen Wenn alle Pinsel und Stecknadeln bereit sind, brauchen wir die Papiere. Für diese Lektion verwende ich Stay like Papers. Sie bestehen zu 50% aus Baumwollpapier. Ich denke, die meisten von Ihnen haben vielleicht noch nichts von diesem Papier gehört. Sie sind gut genug für die Arbeit im Unterricht, sie haben eine Druckmaschine und sind 300 Gramm schwer. Ich male Früchte und diese Früchte haben eine ziemlich große Oberfläche, die Wasser aufnimmt. 300 Gramm sind ideal. Diese Papiere sind für einfache Muster und Pinselstriche zu A-Fünf für Uhren geschnitten . Vorhin hast du gesehen, dass ich diese runden Untersetzer habe. Dies sind einige Musterpapiere, die ich erhalten habe, aber ich denke, Sie können sie in jedem Kunstgeschäft kaufen Sie eignen sich gut als Untersetzer als Geschenke. Wenn Sie Ihre eigenen Untersetzer herstellen möchten, können Sie sie eigentlich einfach konstruieren und ausschneiden. Diejenigen unter Ihnen, die schon länger an meinem Kurs teilnehmen, wissen, dass ich gerne Copressen verwende , also Papier aus 100% Baumwolle Wenn Sie kein Papier wie 50% Baumwolle haben, hoffe ich, dass Sie Fibal Copress Papier aus 100% Baumwolle, 300 Gramm, verwenden können 300 Gramm Aber auch hier können Sie immer Ihr eigenes Lieblingspapier verwenden. Und wir brauchen nicht wirklich die höchste Note. Für mich sind Bögen die höchste Stufe und wir brauchen für diesen Kurs nicht wirklich Bögen Normalerweise behalte ich das für meine Projekte. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich mit diesen Quartalsarbeiten zu 50% oder zu 100% sehr gute Ergebnisse erzielt habe Nachdem all diese Materialien vorbereitet sind, werden wir sehr bald beginnen. Wir sehen uns wieder. 3. Grundlegende Striche: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben die Techniken Nass-zu-Nass und Nass-auf-Trocken-Technik geübt. Jetzt sind wir bereit für die grundlegenden Schläge, die wir lernen werden. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Ich habe mein A-Fünf-Papier vorbereitet. Warum lernen wir die grundlegenden Striche? Denn bei Früchten müssen wir nicht wirklich die Striche lernen, sondern wir lernen eher für die Blätter und einige dieser Zitrusblüten als für diese Blüten. Ich unterrichte heute zwei grundlegende Striche. Einer ist für den Blattstrich und der andere für den Kommastrich , den ich in meiner Klasse ziemlich oft unterrichte Ich werde eine grüne Farbe für das Blatt verwenden. Aber wenn du übst, kannst du alle Farben wählen, die du selten benutzt, um die Farben, die du hast, ins Gleichgewicht zu bringen Was für ein Trick ich habe, aber ich neige immer noch dazu, meine Lieblingsfarben zu verwenden Wie ihr wisst, ist das meine Lieblingsfarbe, Chroniumoxidgrün Ich hoffe, dass Sie wissen, wie man den Pinsel hält, und für diejenigen, die bereits wissen, wie man Leck Strike malt, ist es immer gut, ihn noch einmal zu überarbeiten Vielleicht lernst du etwas Neues. Nur um dein Gedächtnis aufzufrischen. Grünes Blatt. Halten Sie den Pinsel etwa 75 Grad von der Oberfläche entfernt. Beginnen Sie an der Spitze des Pinsels und ziehen Sie ihn von Ihnen weg , während Sie den Druck langsam erhöhen. Verringern Sie den Druck, während Sie bis zum Ende ziehen . Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Ich werde meinen Pinsel vollständig laden oder wir nennen ihn Fully Loaded Brush. Lass es uns noch einmal versuchen. Drücken Sie, ziehen Sie es zurück und lassen Sie es bis zu einem Punkt los. Lass uns das nochmal machen. Bürste vollständig abbürsten, drücken und bis zur spitzen Münze wegziehen. Manchmal drehe ich meinen Pinsel ein wenig, um eine scharfe Spitze zu bekommen. Jetzt werde ich an zwei größeren Blattstrichen arbeiten , um einen großen Strich zu formen. Drücken und bewegen Sie den Pinsel ein wenig oben und für den zweiten Strich drücken und bewegen Sie den Pinsel nach unten und schließen Sie das Blatt. Jetzt habe ich einen Blattstrich. Vielleicht diese großen Primärblätter und die Zitrusblätter. Was du üben musst, ist zu sehen, dass nicht jedes Mal die Blätter abgestreift sind. Wir wollen ein paar Blätter , die leicht gewellt sind, manche gehen hoch, manche runter Blätter wie diese Blätter, aber du kannst dein Papier drehen oder neigen Geh runter, geh runter. Stell dir vor, das ist ein Kranz und du wirst Blätter haben , die hoch und runter gehen Es wird gut sein, Blätter zu üben, die so klein sind Nur für diese Lektion übst du einfach die Blätter. Es ist sehr gut zu üben, denn jedes Mal, wenn du Schollen feststeckst, werden Blätter übrig bleiben Ich werde jetzt zwei Blattstriche anfassen , um eine Blume zu formen Aber denen von Ihnen, die hier sind und sich mir einfach anschließen, zeige ich Ihnen gerne, wie man zwei Blattstriche zu einer offenen Blüte kombiniert . Wird es nicht interessant sein? Ich verwende die rote Farbe auf meiner Palette und habe wieder eine volle Ladung. Wir arbeiten wieder daran, ein großer Schlag nach oben und ein weiterer nach unten Das wird ein großes Blütenblatt sein, das ich später in meinen anderen Lektionen beibringen werde Versuchen wir es noch einmal, ganz unten mit rotem Pinsel, ein Strich nach oben und ein weiterer nach unten Mir geht es nicht um das Schließen, also darum , wie es sich schließt, ob Sie eine runde oder eine scharfe Spitze haben Wie diese Blume hier sind nicht alle Blumen rund. Manche von ihnen haben offene Enden. Du kannst an den Blattstrichen üben , um die Blütenblätter zu formen, und später. Wenn wir die offenen Blütenblätter berühren, wirst du sie viel schneller erkennen Wir müssen nicht so scharf sein. Jetzt haben wir diese Muster zum Üben, und ich werde schnell den gewöhnlichen Schlaganfall vorstellen , weil ich später in meiner Pony-Bit-Klasse ein bisschen mehr unterrichten werde, aber jetzt möchte ich Sie auf die häufigsten Schläge vorbereiten Auch hier muss ich den Stift so vorbereiten, dass der Pinsel vollständig geladen wird, was für diesen Schlag sehr wichtig ist Eine weitere Sache, die ich beachten sollte, ist, dass ich einen Collinski-Pinsel verwende , der eine sehr scharfe Spitze hat Speziell dafür muss ich ihn mit mehr Stift aufladen. Bitte beachten Sie, dass wir den Pinsel etwa 45 Grad von der Oberfläche entfernt halten, den Pinsel nach unten drücken, sodass den Pinsel etwa 45 Grad von der Oberfläche entfernt halten, den Pinsel nach unten drücken, eine runde Hüfte entsteht. Ziehen Sie den Pinselstrich nach rechts. Einige meiner Online-Kursteilnehmer hatten einen Kommentar hinterlassen , dass sie diesen Schlaganfall nicht bekommen können , und ich kann das voll und ganz verstehen. Dieser häufige Schlaganfall ist nicht gerade einfach, aber ich rate Ihnen, dass Sie sehr genau beobachten und auch die Geschwindigkeit verringern können. Wenn Sie Rechtshänder sind, ist dieser gewöhnliche Schlag bei dieser Rechtskurve einfacher Aber wenn du nach links abbiegst, drücke und ziehe ich den Strich nach links Es ist schwieriger, aber immer noch überschaubar. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für einen Pinsel zeigen, der nicht vollständig geladen ist und Ihnen eine dünnere Kante verleiht. Der Eckkopf ist nicht so rund. Ich möchte nur, dass Sie zur Kenntnis nehmen , dass Sie Ihren Pinsel vollständig betrachten und den Pinsel in einem angenehmen Winkel absenken müssen vollständig betrachten und den Pinsel in einem angenehmen Winkel absenken , damit sich Ihr Handgelenk angenehm anfühlt Bei einer Bürste mit voller Schlaufe erhalten Sie einen Riemen mit rundem Kopf. Sie können jederzeit zurückgehen, um sich das noch einmal anzusehen. Aber ich kann das nicht immer wieder wiederholen . Das Wichtigste an der Praxis ist. Für die heutige Lektion über grundlegende Striche musst du also die Blattstriche, einen Blattstrich, zwei Blattstriche und Blätter mit unterschiedlichen Winkeln lernen einen Blattstrich, zwei Blattstriche . Auch hier: Blattstriche mit Rot, um Blütenblätter zu bilden. Und für den kommerziellen Strike probierst du einfach normale Striche mit beiden Richtungen aus. Das wird wahrscheinlich einige Zeit dauern. Übe damit. Nehmen Sie sich etwa 20 Minuten oder mehr Zeit, wenn Sie müssen, und Sie brauchen mehr Zeit, das ist okay. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Grundtechniken: Hallo, Leute. Schön, dass du wieder da bist. In dieser Lektion werde ich grundlegende Techniken vermitteln, Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken. Diese beiden Techniken, die wir diesen Lektionen gelernt haben, beziehen sich zunächst auf Nass-in-Nass-Techniken. Wie der Begriff nass auf nass schon sagt, bedeutet er nasse Farben auf nassen Farben. Ich werde einfach Zitronengelb pflücken. Ein kurzes Beispiel dafür, wie man gelb malt. Ich mache es noch einmal, da meine Farben unter den Hash-Gemälden sehr schnell austrocknen . Ich nehme Cadmumgelb tief auf und trage feuchte Farbe auf nasse Farbe auf Wir nennen das Nass-Nass-Technik. Es macht sehr viel Spaß, es auszuprobieren und zu erraten, was? So schnell, wir haben fast eine Zitrone aufgegessen. Freust du dich zu wissen, dass Zitrone so einfach zu malen ist? Grundsätzlich haben wir für Zitrone zwei Farben. Aber für diese Zitrone habe ich etwas Grün, Schädeloxidgrün für Schuppen Ich werde eine weitere Vorführung machen. Jetzt arbeite ich an drei Farben, nass auf nass. Ich werde Zinnoberrot, Cabin Yellow Dip und Brilliant Apra Rose wählen Cabin Yellow Dip und Brilliant Apra Lassen Sie mich Zinnoberrot und brillante Aprarose mischen , um eine schöne pfirsichfarbene Farbe und auch etwas Gelb zu erhalten. Mache zwei lockere Striche. Ich arbeite gerade an einer Aprikorde. Machen wir noch zwei größere Schläge auf der rechten Seite. Aprikose und Pfirsich sind sich also sehr ähnlich. Manchmal verwechseln wir sie , was ich oft mache. Aprikose ist kleiner und die Farbe tendiert zu Orange Diese Aprikose hat drei gemischte Farben und jetzt nehme ich einen helleren Wert der Mischung, um den Seiten mehr Schatten zu verleihen überlasse die Aprikose wieder meiner Zitrone. Ich werde dir zeigen, was die Nass-auf-Trocken-Technik ist, und ich werde einen hellen Grünanteil darüber glasieren Das ist also nass auf trocken. Lassen Sie uns also noch einmal zusammenfassen, wenn Ihre Farben nass sind und Sie erneut Farbe darauf auftragen Das nennt man Nass-in-Nass-Technik Wenn Ihre Farben trocken sind und Sie Ihrem Gemälde Farben hinzufügen, wird dies als Nass-auf-Trocken-Technik bezeichnet Zwei sehr grundlegende Techniken , an denen ich viel arbeiten werde. Bisher können Sie diese beiden Techniken neben Zitrone und Aprikose auch mit zwei verschiedenen Formen und Farben ausprobieren neben Zitrone und Aprikose auch mit zwei verschiedenen Formen und Farben Vielleicht kannst du etwa 10 Minuten lang üben und ich hoffe, dass du für die nächsten Lektionen, die ich über Striche unterrichten werde, wiederkommen kannst die ich über Striche unterrichten werde Sie können diese Form mit Rot ausprobieren und eine weitere Farbe, Violett, hinzufügen , um einen kleinen Griff zu erhalten. Dieser Kurs über Obst- und Blumenriffe wird sehr interessant sein. Natürlich werde ich dir das sagen. Du kannst es auch mit Blau mit einer mittleren Form versuchen und mit einem höheren Wert Blau über Rot fallen lassen. Ich überlasse es Ihnen, diese beiden Techniken zu üben , und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Zitrusblumen malen: Willkommen zurück. In dieser Lektion unterrichte ich das Blühen von Zitrusfrüchten. Das habe ich vorhin gemalt. Ich habe sie mit freier Hand gemalt. Ich fange zuerst mit den Blumen an. Es ist dem Aufmalen von Blumen mit fünf Blütenblättern sehr ähnlich. Ich bin mir sicher, dass Sie schon einmal fünf Blütenblätter gemalt haben. Diejenigen von Ihnen, die schon einmal an meiner Klasse teilgenommen haben, hätten das schon einmal gelernt. Ich beginne sie mit fünf Punkten. Ich verwende den Lichtwert Rot. Mit zwei Blattstrichen habe ich Blütenblätter gemalt. Ich lasse einige grüne Lichtwerte auf die Blütenblätter fallen, solange sie noch feucht sind. Arbeite an den nächsten vier Blütenblättern mit derselben Technik, indem du zwei Blattstriche machst, um Blütenblätter zu formen. Stellen Sie die Tonhöhe auf einen bequemen Winkel, um zu malen. Und während ich darauf warte, dass die offene Flora getrocknet ist, male ich die Seitenflora. Malen Sie solche Blütenblätter auf diese Weise, eins oben in der Mitte und zwei daneben bei 45 Grad. Ich lasse auch einige grüne Farben auf die Blütenblätter fallen. Jetzt werde ich die Muster der Seitenblumen einpacken und gleichzeitig den Stoff bemalen. Ich füge den Blütenblättern mehr Lichtstärke von Rot hinzu, um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Während ich warte, bis diese Seitenflora getrocknet ist, arbeite ich an den Blütenknospen. Bei meiner Studie habe ich festgestellt , dass es ziemlich lang ist. Auch hier gebe ich wie den Rest etwas Grünzeug auf diese Knospen. Wir werden die Knospen auch mit Grün umwickeln. Lassen Sie uns diese offene Flora, die bereits trocken ist, fertigstellen. Ich füge dem Filament eine Mischung aus Cadumgelb, Dip und Ich muss auch Quash machen. füge die Aussagen und ich mache das, indem ich sie einfach punktiere Sie sehen, bei Blumen , die wir nicht oft malen , wie diese Zitrusblüten, müssen wir ein wenig üben Ich kenne mich sehr gut mit Blütenknospen und offenen Blüten aus, aber bei Zitrusblumen male ich zum ersten Mal Ich finde, dass die Farben dieser Blumen etwas zu hell sind Ich füge dem Lichtwert Rot in der Mitte etwas mehr Schattierung hinzu, um mehr Tiefe zu erzeugen Diese Technik wird Layering genannt. In der Regel können wir die Schicht erst nach dem Trocknen auftragen, was als „nass auf trocken“ bezeichnet wird Diese Schichttechnik wird nass auf trocken angewendet. Mit dieser offenen Flora, Seitenflora und Blütenknospen können Sie Ihrem Riff viel mehr Interesse verleihen Also sieh dir diesen Zitronenkranz an, den ich vorhin gemalt habe. Schau dir auch die Blumen und den orangefarbenen Blumenkranz an. Mit den Blumen sieht es wirklich viel interessanter aus. Ich hoffe also, dass du diese Blumen üben wirst. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. 6. Pfingstrosenknospen malen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man die Ponyknospen für den Pfirsichkranz malt , und ich hoffe, Sie haben die Kommastriche geübt In all meinen Pfingstrosenkursen müssen die Schüler 15 Minuten lang die Handelsstriche üben, um die Ponyknospen zu malen Wenn sie das gelernt haben, werde ich ihnen beibringen, wie man mickrig malt Heute lernen wir die Ponyknospen einfach so kennen. Ich habe im Skillshare-Kurs Schritt für Schritt ein Aquarellpony Skillshare-Kurs Schritt für Schritt Schauen Sie sich das an, wenn Sie lernen möchten , wie man mehr Pfingstrosen malt Ich verwende Brilliant Opera Rose und Herminion. Ich verwende Brilliant Opera Rose und Herminiu, weil sie sehr lebendig sind , und ich füge einen Hauch Cadmiumgelb hinzu einen Hauch Cadmiumgelb Kannst du dich erinnern, dass diese Farbe der Farbe Pfirsichen ähnelt? Laden Sie nun den Schmerz vollständig auf und ziehen Sie den Pinsel nach unten Ich habe das in der vorherigen Lektion über Pinselstriche gelehrt. Ich hoffe, Sie erinnern sich: Ziehen Sie den Strich von rechts nach links für einen ersten Eckstrich, zweiten Strich, ziehen Sie weiter nach unten, und der letzte Eckstrich erfolgt von links nach rechts, Wir haben einen kleinen Hintern und ich habe auf beiden Seiten zwei kleinere Kommunikationsstriche hinzugefügt auf beiden Seiten zwei kleinere Kommunikationsstriche und ein kleines Blütenblatt fallen gelassen Okay. Lass es mich noch einmal für das zweite Pony zeigen Senke deinen Pinsel und male den ersten Strich auf der gegenüberliegenden Seite und einen weiteren in der Nähe Ich habe die Striche der dritten und vierten Ecke zum Wickeln hinzugefügt. Und zwei weitere kleinere häufige Striche. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir viele davon malen werden weil viele von Ihnen Ponys wirklich lieben Ihr könnt das Gelernte auf andere Blumenriffe anwenden Gelernte auf andere Blumenriffe Für dieses Fallblatt können Sie den Handelsstrich nach innen malen und die größeren Tropfenblätter mit zwei eng aneinander liegenden Handelsstrichen anmalen Wir können hier ein kleineres Tropfenblatt hinzufügen Jetzt öffne ich ein weiteres kleines Blütenblatt, indem ich einen Blütenblatt, indem Ich liebe diese Farbe. Jetzt kannst du dir diesen Teil des Videos noch einmal ansehen und verlangsamen, wenn du musst. Für die Spitze der Pfingstrose füge ich drei kleine kommerzielle Striche hinzu Ich füge innen eine dunklere Farbe hinzu , ich verwende Perra-Kastanienbraun und füge hier auch Tiefe hinzu Jetzt haben wir diese hübsche Pfingstrose fertig. Aber noch nicht, ich werde noch eine Pfingstrose malen. Denken Sie also daran, Ihren Pinsel vollständig zu laden und ihn abzusenken, um die Kommastriche zu erzeugen Male sie genau an. Für interessantere Pfingstrosentöne nehme ich eine gelbliche Mischung der Farbe, um die Pfingstrose einzuwickeln Für das Oberteil suche ich einen etwas dunkleren Farbton mit Perin-Kastanienbraun aus, um drei kleine Kommastriche zu malen Füge noch mehr Pernin-Kastanienbraun hinzu, solange die Farbe noch feucht ist , und füge das auch am unteren Rand des Balkens hinzu Also füge ich jetzt kleinere gewöhnliche Striche an der Seite als offene Ich habe hier zwei Blütenblätter und füge zwei kleinere offene Blütenblätter an den Seiten hinzu, um ein volleres Pfingstrosenbad Auch hier füge ich Heroine Maroon hinzu und um die Trennung zu verdeutlichen, füge ich hier ein wenig hinzu Für kleinere Ponyknospen malen wir einfach drei kleine Como-Striche auf diese Weise Nun, ich liebe diese drei strahlend hellen Ponys einfach. An den meisten Tagen liebe ich gedämpfte Farben. Aber manchmal hätte ich gerne einen Farbtupfer, um meine Stimmung aufzuhellen Ist das nicht normal? Nun, ich nehme jetzt auch anhand von Blattstrichen den Lichtwert Grün für die Blätter heraus. Für die größeren Blätter verwende ich Chroniumoxidgrün und Satgrün, was dir einen helleren Farbton verleiht Mit zwei breiten Blattstrichen malen wir ein großes Blatt und Ihre Blätter auch mit interessanten Drehwinkeln Übe, die Blätter in verschiedenen Winkeln zu malen , damit du lebendige Blätter zwischen den Ponys malen kannst Das haben wir in unseren früheren Lektionen geübt. Nun, vor allem, wenn wir Kränze malen, wollen wir, dass unser Waf lebendig aussieht und sich nicht einfach starr um den Kreis dreht Wir wollen, dass einige Blätter nach außen zeigen, andere nach innen. Und ich male auch hellere Blätter. Ich habe immer erwähnt , dass wir für einen Waffelstrauß immer gerne verschiedene Grüntöne verwenden, um der Komposition visuelles Interesse, Textur und Tiefe zu verleihen Komposition visuelles Interesse, Textur und Tiefe zu Die Variation der Farbe kann ein natürlicheres und organischeres Aussehen sorgen Auch mit einer Variation kleinerer Blätter. Jetzt werden wir dieses Blatt einpacken Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dieses Pony aber geworden Ich hoffe, Sie können das als Projekt malen und auch zu Ihren Bildern hinzufügen, um einen interessanteren Kranz Wir sehen uns in meiner nächsten Lektion. 7. Zitronen und Orangen malen: Willkommen zurück. In der heutigen Lektion werde ich dir beibringen, wie man zwei Zitrusfrüchte malt , Zitrone und Orange. Ich hoffe, Sie haben bereits Nass-in-Nass-Techniken und Nass-Trocken-Techniken geübt , die ich Ihnen beigebracht habe, wie man Zitrone malt. Ich nehme mein AF-Papier. Und wenn du deine Zitronen und Orangen hast, schneide sie als Referenz in Hälften und du wirst lernen, wie man geschnittene Zitronen und Orangen malt Zunächst werde ich mit Zitrone beginnen. Bei Zitrone wissen wir, dass sie zitronengelb ist. Natürlich. Schon früh habe ich erwähnt, dass ich drei Farben für mein Zitronengelb, Cadnumgelb und etwas Chroniumoxidgrün für die Schattierung verwende drei Farben für mein Zitronengelb, Cadnumgelb und etwas Chroniumoxidgrün für Jetzt tauche ich Cadnumgelb ein. Für das Grün verwende ich einfach einen Lichtwert von Chroniumoxidgrün zur Jetzt haben wir diese drei Farbfelder für Zitrone. Bei Zitrone müssen wir sie nicht wirklich herausziehen, wie ich bereits erwähnt habe, aber wenn Sie möchten, ist sie überförmig und wir haben die Reste des Sterns und auch den Blütenstopp namens Ich verwende einen Pinsel Nummer sechs, also drücke ich einen sehr breiten Strich, was bedeutet, dass ich meinen Pinsel tiefer halte Ich beabsichtige, die Zitrone freihändig zu zeichnen die Überform mit zwei spitzen Spitzen zu bemalen Studiere die Farbe, der Schatten wird unten sein. Solange der Schmerz noch feucht ist, füge ich den gelben Cadenum-Dip Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, also lasse ich jetzt meine Stecknadeln auf das Zitronengelb fallen, nass auf nass Ich gebe auch ein bisschen cadenumgelbes Dip darauf. Und solange es noch nass ist, da Baumwollpapier Wasser und Farben recht gut hält, lasse ich einen leichten Schimmer von Chroniumoxidgrün hinein Ich werde dir in Kürze das manuelle Mischen zeigen. Ich brauche eine saubere Bürste, damit ich meine Bürste wasche. Wenn Sie eine Zobelbürste haben , die wie meine viel Wasser fasst, ist es ratsam, das Wasser auf dem Küchentuch abzuwischen Wasser auf dem Küchentuch abzuwischen Mit einem feuchten Pinsel vermische ich den Stift leicht. Die Textur des kaltgepressten Papiers verleiht der Zitrone eine sehr interessante Textur. Kannst du sehen, dass die Zitrone eine raue Oberfläche hat? Ja, ich bin mir sicher, dass du es weißt. Jetzt ist die Zitrone halbtrocken. Ich füge etwas mehr Hellgrün hinzu und ich denke, wir brauchen ein wenig gelbes Ocker an den Zitronenspitzen Sie sehen, gelber Ocker dient der Schattierung. Ich habe die Zitrone tatsächlich fertig gestrichen. Sie können sehen, dass die Mitte der Zitrone die Stelle ist, an der ich keine Schattierung hinzugefügt habe, sodass sie dreidimensionaler ist Für die geschnittene Zitrone ist es besser, den Umriss etwas über der Form zu zeichnen und die Haut und das Innere der Zitrone zu zeigen die Haut und das Innere der Zitrone Füge einen weiteren inneren Ring hinzu. Es gibt ungefähr zehn Segmente Halte es zuerst an, damit es leichter zu zählen ist. Machen Sie sich keine Gedanken über die Form dieser Zitrone, denn es ist keine sehr genaue Zeichnung, sondern zeichnen Sie einfach etwa zehn Segmente wie dieses und fügen Sie einige Samen hinzu. Die Membranwände sind sehr dünn. Jetzt haben wir die Zitrone gezogen. Die Farben der Zitronen kommen schön zur Geltung. Lass uns an der geschnittenen Zitrone arbeiten. Ich werde zuerst die Zitronenschale streichen. Belade deinen Pinsel mit Zitronengelb. Ich male den gesamten Hautbereich und wende die Nass-in-Nass-Technik erneut an. Ich lasse Cadmiumgelb tief auf den Schattenbereich fallen. Ich wasche meinen Pinsel und nehme ein bisschen helles Chroniumoxidgrün Es ist immer noch Nass-in-Nass-Technik da die Farben immer noch nass sind Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses damit vertraut sind, wie man nasses auf nasses Obst malt. Es macht sehr viel Spaß, sie zu malen. Wie Sie sehen können, müssen wir rund um die Zitrone malen, indem wir eine Mischung aus Zitronengelb und Cadmiumgelb verwenden eine Mischung aus Zitronengelb und Cadmiumgelb , um sie auf diese Weise zu bemalen Ich halte meinen Pinsel etwas aufrechter, um einen dünneren Strich zu malen Man sieht, dass dieser Teil der Zitrone , der auch Abito genannt wird, nicht gerade weiß ist Ich verdünne meinen gelben Ocker auf einen sehr hellen Wert. Ich male diese Schicht. Sie können sich tatsächlich für Zitronengelb entscheiden, aber ich finde, dass gelber Ocker dieser Farbe näher kommt Kannst du sehen, dass es sehr hell ist? Jetzt arbeite ich im Inneren. Es ist sehr wichtig, die richtige Farbe zu finden. Für die inneren Segmente verwende ich ein bisschen ockergelb, sehr hell, arbeite einfach an jedem von ihnen einzeln, und ich weiß, dass ich ein paar Schichten malen muss, ohne den Samen Jetzt sind die Farben halbnass, ich füge eine etwas dunklere Farbe Zitronengelb hinzu, um sie auf diesem Teil zu formen und es wird immer noch die Nass-in-Nass-Technik angewendet Ich füge ein wenig Chroniumoxidgrün hinzu, sodass die Membranwand unberührt Ich bin mir sicher, dass Sie die Segmente jetzt ganz klar sehen können. Ich trage etwas mehr Lichtstärke von Chromoxidgrün auf, aber ich möchte nicht, dass aus dem Zitronensaft Limettensaft wird. Ich behalte es eher bei gelb. Jetzt trage ich mehr Cadumgelb auf meine Zitronenschale auf, um eine kräftigere Farbe Etwas auftupfen, um eine raue Oberfläche der Zitronenschale den Segmenten jetzt wieder mehr Gelb hinzu, sodass sie eher gelb als hellgelb bleiben An den Ecken jedes Segments vertiefe ich die Farben mit tiefem Cadnumgelb. Ich brauche auch mehr Schatten an der Unterseite der geschnittenen Zitrone, wie Sie an unserer Referenz-Zitrone sehen können Ich trage Chroniumoxsidgrün auf diese Schattenbereiche auf. Auch hier klopfe ich rund um die Haut. verwende eine Mischung aus lichtem Ocker und cadmiumgelbem Dip, um die Mitte der Zitrone zu malen, und ich male rund um den Samen und einen helleren Wert derselben Farbe für den Definiere den Samen mit einem hellbraunen Farbton. Für alle Farben jedes Segments füge ich etwas Cadmiumgelb hinzu, um die Schuppen zu definieren Also sind wir mit der Zitrone fertig. Ich freue mich sehr zu sehen, dass die Zitrone gut schmeckt. Als Nächstes malen wir orange und ich lasse es auch schneiden, damit wir uns genau darauf beziehen können. Ich verwende Cadnumgelb und Zinnoberrot, das ein wenig rötlich ist und ich werde diese beiden Farben mischen Diese Mischung ist perfekt für unsere Orange. Lass uns nachschauen. Sind wir mit dieser Farbe einverstanden? Ich liebe es. Aber wenn du es etwas röter magst, kannst du immer noch etwas Zinnoberrot hinzufügen Aber ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt, wo wir die richtige Farbe haben, machen wir mehr davon, damit das für unsere Orangen reicht Mit der Mischung male ich sofort meine Orange und halte meinen runden Pinselstab nach unten, halte meinen runden Pinselstab um breite Striche zu erzielen Ich male ein paar breite Striche oben und unten, um ein rundes Orange zu erhalten. Die Farbe ist korrekt und perfekt. Mach dir keine Sorgen , dass es nicht zu rund ist. Jetzt habe ich meine Orange, das nennt man Flatwash. Ich brauche das Zinnoberrot und ein wenig Cadmiumgelb für die Schattierung Ich bin mir sicher, dass ich später auch Grün für die Schatten brauche wende wieder die Nass-in-Nass-Technik an und lasse sie auf die Bereiche fallen, von denen ich weiß, dass sie auch Schatten werfen werden. Waschen Sie Ihre Bürste und klopfen Sie das überschüssige Wasser auf dem Küchentuch ab, wenn Sie Ihre Bürste waschen. Wow, die Orange sieht gut aus. Sie können den helleren Bereich und die Schatten sehen , die ihn dreidimensional machen. Ich füge mehr Zinnoberrot für Schuppen hinzu. Ich lasse das trocknen und jetzt zeichnen wir die verwenden dieselbe orange Farbmischung und streichen die Schale der Orange ab, oder wir nennen das auch Avido Teilen Sie die Hälfte und zeichnen Sie die Segmente, ähnlich der Zitronenzeichnung , die wir zuvor gemacht haben Wir haben den zentralen Kern und es gibt auch einige Samen. Ich male orangegelb, kapnumgelb, mit etwas Zitronengelb für Für die Segmente verwenden wir Capnum-Gelb-Dip und lassen Ich male sie Stück für Stück. Ich konnte die Szene mit der Orange riechen. Es ist so herrlich. Ich ermutige Sie, Ihre Orange zu schneiden, um dieses Dufterlebnis beim Bemalen der Orange zu haben . Es ist so erfrischend und angenehm. Jetzt habe ich die Orange aufgegessen und werde jetzt paar Blätter mit Zinnober drauflegen, solange sie noch feucht ist Du musst ein bisschen schnell arbeiten. Manchmal, wenn ich mehr Textur haben möchte, tippe ich auf diese Weise, indem ich meinen Pinsel senke. füge ich den Ecken der Orange mehr Zinnoberrot Ecken der Orange Einige Teile der Orange sehen etwas fleckig aus, also werde ich die getrockneten Nadeln mit katnumgelbem Dip bestreichen also werde ich die getrockneten Nadeln mit katnumgelbem Dip bestreichen . Das nennt man Nass-auf-Trocken-Technik. Ich füge wieder Zinnoberrot für die Laken hinzu. Ich habe für die Detaillierung auf eine runde Zahnbürste umgestellt für die Detaillierung auf eine runde Zahnbürste Wir definieren den zentralen Kern. Zinnoberrot rund um den zentralen Kern fallen , sodass er deutlich sichtbar wird, wie Sie an der Orange sehen können , und fügen den Segmenten mit Zinnoberrot erneut etwas Textur Wie Sie sehen können, unterrichte ich keinen sehr detaillierten Kurs über Früchte wie das Malen auf botanischen Mein Ziel ist es, einen sehr einfachen Kurs zu geben, damit jeder Spaß haben kann und nicht bis ins Detail gehen, aber zumindest sieht er ziemlich gut aus. Das ist ein hübsches Orange mit nicht vielen Details. Ich habe die Orange und die Zitronen aufgegessen. In der nächsten Lektion unterrichte ich Pfirsiche, wir sehen uns wieder. 8. Malerei Pfirsich und Birne: Hallo. Willkommen zurück zur heutigen Lektion. Heute werde ich dir beibringen, wie man Pfirsich und Paar malt. Wir haben die Farben besprochen , die wir verwenden werden. Ich habe bereits erwähnt, dass wir für Pfirsiche Zinnoberrot , leuchtende Oberrose und Cadnumgelb brauchen und Cadnumgelb Fangen wir also zuerst mit den Tonhöhen an. Sie können die Tonhöhe tatsächlich zeichnen. Im Grunde ist es diese Form, nicht gerade rund. Es gibt eine Trennlinie auf dem Spielfeld, und wir nennen diese Naht SURE Die Form geht in diese Richtung, und das ist meine Tonhöhe Und ich werde das Paar zeichnen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, ein Paar zu zeichnen, zeichnen Sie einfach zwei Kreise, einen großen und einen kleinen, wie einem Schneemann, und fügen Sie sie einfach zusammen Ich werde die Markierung entfernen und wir haben das Paar. Ich habe keine Pfirsiche und Birnen zu Hause, also werden wir Bilder als Referenz haben. Ich werde an den Farben arbeiten, die ich dir zeigen werde. Fangen wir mit Opera Rose und Zinnoberrot an. Wir bekommen eine sehr brillante helle Farbe. Die nächste Farbe ist tiefes Cadnumgelb. Dies sind die drei Farben für Pfirsich. Für die Birne haben wir Chronoxidgrün, Zitronengelb. Als Nächstes werden wir grün eingestellt. Wir brauchen auch gelben Ocker und paralleles Grün für die Schatten Jetzt werde ich den Pfirsich malen. Ich belade meinen Pinsel mit leuchtendem Opernrose, Ermiion für einen hellen Farbton und habe einen breiten Strich gemalt Ich habe etwas Opernrose und Cadmiumgelber Dip hinzugefügt. Ich lasse diese Portion zuerst trocknen, da es sich um den Spalt des Pfirsichs handelt Jetzt, wo es trocken ist, werde ich ein wenig Cadnum-Gelb-Dip mit der rosafarbenen Mischung auf der anderen Seite des Spielfeldes malen, dabei mit ein paar breiten Strichen frischere Farbe nehme ich ein paar brillante Opernrosen frischere Farbe nehme ich ein paar brillante Opernrosen Ich schließe mit einer leichteren Waschung der Farbmischung ab. Wenn ich eine hübsche rosafarbene Opernrose für meinen Pfirsich haben möchte, kann ich trotzdem vorbeikommen. Mir gefällt, wie das mit den beiden Farben aussieht , die auf diese Weise verteilt Wenn ich ein paar Highlights haben möchte, kann ich die Farben hervorheben, solange es noch nass ist, was nicht so glänzend ist, sodass wir nicht so viele Highlights haben müssen Ich markiere diesen Teil auch ein wenig mit meinem cremefarbenen Pinsel, jetzt ist er fertig und ich werde die Birne bald bemalen. Mischen wir das Saftgrün und das Chronoxidgrün. Ich mische mit etwas gelbem Ocker und jetzt sieht die Farbmischung richtig Also wieder mit den breiten Strichen, Pinsel tiefer haltend, habe ich die Form der Birne mit meiner Farbmischung gemalt Bei Obst wollen wir zeigen, dass es drei D sind. Beachten Sie, dass die gewölbten Bereiche die Bereiche sind, die Glanzlichter haben, und dies ist der Teil der Birnen, der Glanzlichter haben wird Die Seiten der Birne werden also Blätter sein. Ich füge meiner Farbmischung paralleles Grün hinzu. Solange die Farben noch feucht sind, trage ich paralleles Grün auf den Boden und die Seiten der Birne auf und halte sie sauber Um das Ganze etwas interessanter zu gestalten, füge ich noch etwas gelbes Ocker hinzu Für den Stiel male ich mit einem Lichtwert von rohem Umbra. wir die Birne fertig haben, kannst du versuchen, Birne und Pfirsich zu malen , ich werde das Pfirsichrot später beibringen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. Wir sehen uns. 9. Kranz mit Zitronen und Zitrusfrüchten: Hallo. Ich freue mich sehr, wieder hier zu sein, um Aquarell Zitronenkranz beizubringen Ich hoffe, Sie haben das, was ich Ihnen beigebracht habe, wie man Zitronen und Zitrusfruchtblüten malt, geübt wie man Zitronen und Zitrusfruchtblüten malt Ich hatte die Zitrone geschnitten, um dir auch beizubringen , wie man eine geschnittene Zitrone malt In der heutigen Lektion bringe ich dir bei, wie man diesen Zitronen- und Zitrusfruchtkranz malt Ich werde dir freie Hand beibringen, kein Zeichnen, sondern auf der Grundlage des Entwurfs, den ich zuvor entworfen habe Ich wähle ein A für Papier. Das ist ein 300 Gramm schweres Papier aus 100% Baumwolle, das ich immer empfehle. Meine Komposition, ich plane meine Zitrone an der gewünschten Stelle steht. Die Farben, die ich gewählt habe, sind Zitronengelb, Cadumgelb, Ockergelb und Chromoxidgrün mit Lichtwert Lassen Sie uns unsere Farben auf der Palette vorbereiten. Ich verwende einen Pinsel mit sechs runden Pinseln und drücke ein paar große Streifen um die Überform der Zitrone zu erhalten Mit Zitrone kann man nichts falsch machen da die O-Form nicht allzu schwer zu erreichen ist, aber ich werde für diejenigen, die sie brauchen, eine Umrisszeichnung zur Verfügung stellen die sie brauchen, eine Umrisszeichnung zur Ich glaube, meine Zitrone ist ein bisschen pflaumenfarben. Solange die gelben Stecknadeln noch feucht sind, füge ich eine Mischung aus Cadmiumgelb, Dip- und Zitronengelb hinzu, um Schatten auf der Unterseite der Zitrone und etwas auf der Oberseite Die Mitte wird das Highlight der Zitrone sein. Solange es noch feucht ist, bekomme ich ein wenig von meinem Cooniumoxid-Grün und füge dem Zitronengrün mehr Tiefe hinzu Die Farben sind ein wenig gemischt mit Gelb, also ein bisschen dreckig, aber Ich habe meine erste Zitrone getrunken. Als Nächstes werde ich meine geschnittene Zitrone neben der Zitrone anstreichen. Wenn ich meinen Pinsel mit Zitronengelb bestreiche, male ich einen lockeren Umriss. Malen Sie die Schale natürlich mit Zitronengelb, mit einem helleren Wert von Zitronengelb die Mitte der geschnittenen Zitrone. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Form. Bemalen Sie die Segmente mit einem lockeren Lichtwert von Zitronengelb. Ich male das mit freier Hand, aber Sie können es gerne mit einem Bleistift zeichnen oder sich zum Nachzeichnen auf meine Umrisszeichnung beziehen Wir haben in unserem früheren Kurs darüber gesprochen, hier mehr Wert auf Farbe zu hier mehr Wert auf Farbe Ich verwende Cadnum-Gelb Kreiere diesen Schatten. Fügen Sie bei Bedarf weitere Blätter hinzu. Freihändiges Malen macht immer Spaß, wie mir die meisten meiner Schüler auch sagen werden. Ja, das habe ich oft gehört. Ohne meinen Pinsel zu waschen, füge ich Chroniumoxidgrün für die Blätter auf der Unterseite der geschnittenen Zitrone hinzu Also habe ich diese geschnittene Zitrone fertig gemacht. Warten Sie, bis die Zitrone getrocknet ist, fügen Sie gelben Ocker auf beide Zitronenspitzen Eine namens Pisa, und sie sind der Blütenstock und die Überreste des Das Schöne am Malen ist, dass ich durch Recherchen auch viel lerne. Auf diese Namen wird nicht oft Bezug genommen. Jetzt male ich den Stock und so viel mehr Spaß, die Blätter zu malen. Ja, vor allem freie Hand. Fügen Sie den höheren Wert von Chromoxidgrün auf der Basis der Blätter hinzu. Ich füge Blattstriche hinzu , um diese Blätter lustig und entspannend zu malen , sobald Sie wissen, wie das geht. Ich werde später noch eine Zitrone hier haben und zwei weitere Blätter hinzufügen. Gemälde mit zwei Blattstrichen. Ich werde hier ein neues Blatt einlegen. Wir werden zuerst eine hellere Farbe haben und das nächste Blatt ist untergrün und gelb, wenn ich den Blattstrich dazu verwende. Unten ein weiteres Blatt hinzufügen. Warten wir einfach, bis sie getrocknet sind, und kommen wir wieder zu ihnen zurück. Jetzt der lustige Teil. Ich glaube, jeder Teil macht Spaß. Jetzt male ich die Zitrusblüte und wähle Rosa, was aus ästhetischen Gründen ein Lichtwert von brillanter Opernrose ist , damit sie auf diesem Stück erfrischend aussieht. Meine Blütenknospe ist hier mit nur zwei Blattstrichen und solange sie nass ist, füge ich Blätter hinzu. Jetzt wasche ich meinen Pinsel, um ein sauberes Grün für die Kelchblätter und den Blütenstiel zu bekommen. Nicht zu vergessen, dass ich hier eine versteckte Zitrone habe. Ja. Meine Zitrone ist irgendwo hier, mit einer Mischung aus cadingelbem Dip gemalt , so wie sie sich hinter der geschnittenen Zitrone befindet Es ist dunkler im Schatten. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, freihändig zu malen, schlage ich vor, dass Sie zuerst den Umriss erneut zeichnen Wenn Sie sich sicherer fühlen, versuchen Sie, wie ich, mit freier Hand zu malen , und Sie werden feststellen, dass es wirklich sehr befriedigend und unterhaltsam ist, sie nass auf nass zu malen. Damit füge ich die Schattierung hinzu. Ich hoffe, Sie haben inzwischen verstanden, dass alles, was sich hinter einem Objekt befindet, dunklere Farben hat , da es Schatten darauf wirft Fügen Sie mehr rötliche Farbe oder etwas Grün hinzu , da Ihre Palette all diese Farben enthält Sehr subtile Schatten im Hintergrund, wodurch das gesamte Gemälde sauber und frisch Gelb kommt auf der Pidiza der Zitrone und an mehreren Stellen vor. Und wir haben das fast geschafft. Jetzt müssen wir zu den Blumen übergehen. Ich arbeite hier an der heruntergefallenen Zitrusblume. wähle einen sehr hellen Farbton von brillanter Opernrose, Ich wähle einen sehr hellen Farbton von brillanter Opernrose, male drei große Blattstriche für die Blütenblätter, wasche meinen Pinsel schnell ab und belade ihn mit Chroniumoxidgrün Ich habe die Blume eingepackt und eine einfache Papiersorte gemalt. Die Doppelpunkte sehen erfrischend aus. Und bei der Planung meines Gemäldes werde ich den Kranz mit weiteren Blättern auf dieser Seite ausbreiten Ich würde später gerne einen rechteckigen Rahmen hinzufügen. Wenn ich meine sechste Runde wieder mit dem Lichtwert von loser, brillanter Opernrose bestelle, male ich zwei große Blattstriche für die blühenden Zitrusknospen und darunter drei große Blattstriche für die Zitrusblüten. Wasche schnell meinen Pinsel und füge das Einfache wieder hinzu. Ich habe für diese Zitronen-Zitrusblüte recherchiert und es macht Spaß, sie zu malen , da ich normalerweise Rosen und andere offene Blumen unterrichte. Es macht Spaß, etwas anderes zu lernen und zu vermitteln , und ich hoffe, dir gefällt das auch. Jetzt male ich die offene Flora so und werde die Blattstriche wieder mit fünf großen Blattstrichen malen . Die Farben das Licht, fügen Grün und Gelb für etwas Tiefe hinzu. Ich lasse das trocknen. Beim Malen müssen wir lernen, auf die rote Färbung zu warten Das nennt man Nass-auf-Trocken-Technik, die Sie in meiner früheren Lektion gelernt haben Während ich darauf warte, dass das Ganze getrocknet ist, füge meinen früheren Zitrusblüten mehr Tiefe hinzu und füge auch der Zitrone mehr Tiefe hinzu, wenn der Hellwert von Chroniumoxidgrün Ich füge mehr Schatten hinter dem Bereich zwischen den Blättern hinzu, da sie die Schatten werfen Jetzt, wo mein Bild trocken ist, kann ich die Blätter malen. Irgendwo hier ist der Narr. Stellen wir uns vor, ich male einen dunkleren Wert für Freund. Kannst du den Narren jetzt sehen? Für dieses Blatt werde ich es auf diese Weise malen das dunklere Grün hinzufügen. Mein Narr ist hier und fügt der Innenseite des Blattes mehr Schatten Was dieses Blatt angeht, werde ich den Narren hier erstellen und mehr Saftgrüntöne hinzufügen, mehr Saftgrüntöne hinzufügen um es interessanter zu machen Ich bin mir sicher, dass Sie den Narren sehen können und ich werde dem Schattenbereich der gefalteten Blätter etwas Schatten hinzufügen . Selbst bei diesem Blatt kann ich eine Falte erzeugen, indem ich einen dunkleren Grünwert hinzufüge. Nun, wenn du diese Technik erst einmal gelernt hast, wird es dein Bild mit Blättern in verschiedenen Winkeln, flachen und gefalteten Blättern wirklich viel interessanter machen mit Blättern in verschiedenen Winkeln, flachen und gefalteten Blättern wirklich viel interessanter . Jetzt füge ich mit der scharfen Spitze meiner runden Sechs die Details der Mittelrippe und der Adern Aber wenn Sie einen runden Pinsel haben, können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln, entweder etwa zwei oder ungefähr vier Ich verwende eine Mischung aus Gelb und Grün und male einige Sekundärblätter, die den Kranz ausbreiten Jetzt sind wir wieder bei den Zitrusblüten. Ich brauche einen Lichtwert Grün, um die Staubblätter zu bemalen , da die Blüte diese Woche fällt Ich füge der Mitte der Blüte mehr Tiefe des Schattens Radi-Farbtönen könnte es sich um Zinnoberrot oder das brillante Opernrosa handeln, die sich noch auf meiner Palette befinden, und ich füge einige Konturen und mehr Schatten Mitte der Lassen Sie mich diese Blume mit dem Bestand verknüpfen. Ich beginne mit einem höheren Grünwert und verbinde mich mit dem helleren Grün Nun, wir brauchen tatsächlich mehr Blätter da es hier eine Blume gibt. Wir können es nicht leer lassen. Auch hier zwei große Blattstriche für ein Blatt und Schicht mit einem dunkleren Grünton und mehr Blättern dahinter, dieselbe Technik erneut angewendet wird. Ja, hier drüben mache ich das Gespräch etwas interessanter, geschäftiger, aber immer noch mit hellen Tönen, damit es nicht das Rampenlicht für die Mitte der geschnittenen Zitrone stiehlt Rampenlicht für die Mitte der Ich habe beschlossen, mehr Farben und mehr Schatten zwischen den Membranwänden hinzuzufügen , mit einer Mischung aus Hellgrün und Zitrone Die geschnittene Zitrone wird eine ausgeprägtere Farbe haben. Ich füge ein Stigma hinzu und trage diese spezielle Guachefarbe auf, Indischgelb über dem getrockneten Gemälde Guash ist eine undurchsichtige Farbe und eignet sich daher gut für Aquarellfarben Wenn Sie jedoch kein Guach haben, auch ein Cadm-Gelb-Dip möglich, aber Sie müssen warten, bis das Bild Nun, es sieht wirklich viel lebendiger und interessanter aus. Also mein Zitrus-Zitronenmehl. Und wenn ich zu einem runden Pinsel übergehe, füge ich den Blättern, die bereits trocken sind, Mittelrippen und Adern Blättern, die bereits trocken sind, Ich sollte ein paar Schatten hinter diesen Blättern hinzufügen , indem ich Cadam Yellow Dip verwende. Das ist eine Nass-zu-Trocken-Technik, die ich sehr oft angewendet habe Ich glaube, ich würde das gerne mit einem dicken Umriss umrahmen . Ich habe ein dickes Papier, um die Linien zu malen, und meine vier Pinsel. Wenn Sie jedoch einen Pinsel mit vier flachen Pinseln haben, können Sie sich jederzeit für einen Pinsel mit vier flachen Pinseln entscheiden. Es ist einfacher zu verwenden. Ich entscheide mich für Gelb mit mittlerer Farbstärke und mit meinem runden Vierpinsel lasse ich mich von meinem Papier leiten , um eine gerade Linie zu finden. Nun, es muss nicht sehr genau sein. Ich würde nicht vorschlagen, dass Sie eine gelbe Markierung verwenden, um das einzurahmen, wenn ich Ihre Gedanken lese. Ja, weil meine Schüler immer nach einer Abkürzung fragen. Ja, aber ich werde es ihnen höflich sagen. Nun, ein Pinsel ist immer noch besser als ein Marker, denn ehrlich gesagt ist der Wasserfarbenfluss natürlicher und Sie können später tatsächlich andere Farben hinzufügen Solange es noch nass ist, kannst du etwas tiefes Cadmiumgelb oder Chronoxidgrün unter die gemalten Linien geben tiefes Cadmiumgelb oder Chronoxidgrün unter die gemalten Das sieht toll aus. Wir haben die nächste Zeile, ich meinen Pinsel mit Zitronengelb mit demselben Fleischwert bestreiche und Grün und Cadnumgelb hinzufüge , um einen stärkeren und lebendigen Rahmen Prüfen Sie für die nächste Zeile noch einmal sorgfältig, bevor Sie Pin-Loading mit einem lockeren Pinfluss durchführen und die Linien zusammenfügen Ich finde es toll, wie das natürlich und locker aussieht und keine perfekten geraden Linien hat. Nun zur letzten Zeile. Ich glaube, dieses Mal bin ich schneller. Lass uns ein bisschen Orange hinzufügen. Rosa und Grün an den Rändern. Lass uns die Grenzen überprüfen. Ich denke, wir sind fertig. Sehr schnell merke ich, dass ich am oberen Rand mehr Blätter brauche, um ein paar Blätter hervorstehen zu Dadurch sieht die ganze Rahmung interessanter aus. Ich hatte einige Nachforschungen nach Zitronenzweigen angestellt und sehe, dass sie viele Blätter haben Ich werde darauf achten, dass ich es nicht übertreibe. Aber ja, es sieht so interessant mit den ganzen vielen Primär- und Sekundärblättern Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Zitronen- und Zitrusflorif genauso genießen wie ich Ich hoffe, du kommst zu meiner nächsten Lektion zurück . Wir sehen uns bald wieder. 10. Orange und Blumenkranz-Demo: Hallo Leute. Ich freue mich, heute zurück zu sein , um dir Orange und Flora Reef beizubringen. Ich arbeite an diesem Stück im Querformat, und wenn Sie Orangen zu Hause haben, möchten wir, dass sie sich auf die Farben beziehen , die Texturen fühlen, und für die andere Orange schneiden wir sie ab, um die Segmente, den zentralen Kern und die Orangensaftbläschen zu untersuchen zentralen Kern und die Orangensaftbläschen In meiner vorherigen Lektion habe ich Ihnen beigebracht, wie man Orangen malt, Orange schneidet und die Lichtquelle untersucht, um zu bestimmen, wo die hellere Farbe bleiben soll Beginnen Sie mit einer Mischung aus tiefem Cadmiumgelb und einer Mischung aus Erminium und malen Sie einige breite Striche, um das Schaf zu formen Für die Blätter unten mehr Verminium hinzufügen. Solange es noch nass ist, lassen Sie etwas Grün fallen, um mehr Schatten zu erhalten , um Akzente zu Heben Sie mit Ihrem Pinsel zum Reinigen einige Farben heraus Jetzt werde ich eine weitere Orange dahinter malen. Stellen Sie einfach sicher, dass die erste Orange trocken ist , bevor Sie mit dem Malen der nächsten beginnen. Malen Sie die Orange mit derselben Mischung behalten Sie die Oberseite mit einem helleren Wert bei. Für diesen Kranz werde ich nicht den ganzen Kranz malen können, weil es ein großer Kranz ist, der frühere, den ich gemalt habe und dessen Fertigstellung eine Stunde dauert Aber ich werde die Flora und die geschnittene Orange in diesen Kranz aufnehmen die Flora und die geschnittene Orange in Auch hier verwenden wir breite Kommerstriche, um die Orange zu malen Bemalen Sie diese Karte freihändig orange mit derselben Mischung aus Cadmiumorange und derselben Mischung aus Cadmiumorange Dieser Teil der Orange wird Vedo genannt . Der innere Teil der Orange ist Abdo. Es gibt eine ganze Reihe von Dingen zu lernen. Dies ist ein hellerer Wert für Zitronengelb, und manchmal kann es sein, dass Sie etwas Cadnumgelb nachlassen, wenn die Farbe etwas zu hell ist Sie können zum Mischen auch zu einem synthetischen Pinsel Nummer zwei wechseln einem synthetischen Pinsel Nummer zwei Der Duft der Orange ist so erfrischend. Während ich das male, genieße ich jeden Teil dieser Lektion. Ich hoffe, du kannst es fühlen. Jetzt bemale ich den zentralen Kern und bearbeite die Segmente und Blattstiele mit einer Mischung aus Cadnumgelb und einem Hauch Zinnoberrot Zeichne jedes Segment und lasse eine kleine Lücke dazwischen fülle das Segment mit derselben Farbmischung auf Macht etwas mehr Zinnoberrot, um die Saftbläschen zu bemalen , indem man auf jedes Segment einige Pinselstriche tippt Fügen Sie mehr Pinselspuren hinzu, um mehr Texturen auf einigen Ich finde, die Segmente sehen gut aus. Lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen , um die Farben zu stärken. Wir lassen es einfach stehen und schauen, ob wir später weitere Farben hinzufügen müssen. Ich arbeite am Nabel der Orange, indem ich eine Mischung aus gelbem Ocker hinzufüge und Sie können Ihre Orange genau beobachten Wir können sehen, dass es einige Linien gibt, die wir mit den dünnen Linien malen können, wobei die gleiche Mischung aus Bunt-Cena und Jetzt können wir den Stock bemalen. Ich male die Blätter mit saftgrün. Wenn ich die beiden Blattstriche für ein großes Blatt male, male ich die Blätter an unterschiedlichen Positionen ein ausgewogenes Aussehen zu erzielen, solange es noch nass ist, füge paralleles Grün für die Farben Sie können auch hellere grüne oder gelbe Blätter hinzufügen , um das Blattbündel interessanter zu Ja, ein Orangenstrauß hat viele Blätter, also werden wir noch viel mehr verschiedene Grüntöne und unterschiedlich große Blätter hinzufügen und unterschiedlich große Blätter mit einem Lichtwert von Rot Bemalen Sie diese Blütenknospen mit einem Lichtwert von Rot und fügen Sie weitere Werte hinzu, um die Farbe der Knospen zu verstärken. Solange es noch feucht ist, wickeln Sie die Kelchblätter mit saftgrünem Saft Für die Tropfenflora male ich drei große Blattstriche Können Sie sich erinnern, dass wir in unserer vorherigen Lektion gelernt hatten, wie man diese Seite mit Zitruspflanzen malt ? Wickeln Sie die Schösslinge erneut mit saftgrünem Saft ein. Ich denke, ich werde mehr Blütenknospen auf der anderen Seite des Riffs mit einem Lichtwert von Rot malen , und ich werde auf diese Kelchblätter saftgrün auftragen, wenn die Farben noch feucht sind Malen Sie gleichzeitig die Spitzen der Knospen. Jetzt gehe ich zurück zum Boden mit den fünf Blütenblättern male sie mit zwei großen Blattstrichen zu einem Blütenblatt Fügen Sie an einigen Stellen einen höheren Rot- oder Grünwert hinzu. Die Ränder der Floren, während ich darauf warte, dass die Flora getrocknet ist, überprüfe ich die Orange, um den Orangensaftbläschen mehr Tiefe zu verleihen den Orangensaftbläschen mehr Tiefe Wir nennen das Nass-auf-Trocken-Technik und Schichtung. Diese Schichtung macht meinen orangefarbenen Schnitt definitiv interessanter und ich liebe ihn Ich verleihe der Mitte der Orange nur ein wenig mehr Tiefe , indem ich einen Hauch von sattem Grün hinzufüge Es ist sehr subtil, sodass Sie es wahrscheinlich nicht wirklich sehen können. Jetzt gehe ich zurück zur Blüte und bearbeite das Filament mit Grün und füge gelbe Guasch als Narbe hinzu, indem ich ein paar lange Punkte abtupfe. Hast du von langen Punkten gehört? Nun, ich habe diesen Orangen- und Blumenkranz fertiggestellt. Bevor wir enden, werde ich Details zu den Blättern hinzufügen. Mit meinem runden Pinsel füge ich zarte Rippenadern auf die Blätter Wenn Sie diese Adern zeichnen, versuchen Sie, mit Kurven und nicht nur mit geraden Linien zu zeichnen Nun, ich hoffe, Sie haben genauso viel Spaß wie ich beim Bemalen dieses orangefarbenen Floa-Riffs Du stellst deine Projekte vor , damit ich deine Arbeit sehen kann. Ich liebe es wirklich, sie zu sehen. Wir sehen uns in meiner nächsten Demo-Lektion wieder. 11. Pfirsiche und Pfingstrosenknospen: Hallo, Dan. Heute unterrichte ich Bilder und Pfingstrosenkranz und habe mein A-4-Referat im Querformat Ich benutze nur mein kreisförmiges Objekt, um diesen Kreis ganz leicht zu zeichnen diesen Kreis ganz , damit wir die Richtlinie sehen können Auch für den Pfirsich werde ich freihändig malen. Wie wir bereits zuvor besprochen haben , sind die brillanten Opera-Rosen, Zinnoberrot und Cadmangelb tiefgelb, und wir mischen sie zusammen, um eine lebendige Farbe zu erhalten Ich werde zuerst an diesem Teil arbeiten, den drei Pfirsichen. Ich werde mit dem allgemeinen Handelsstrich beginnen und mit einem höheren mittleren Wert davon beginnen, jetzt werde ich das permanente Auto zur Beschattung hinzufügen Ich werde es leicht mischen und wir lassen es trocknen. Ich arbeite an einem anderen Pitch mit derselben Technik , bei der breiten kommerziellen Strich mit einer hellen Farbmischung geht. Auch hier lasse ich das zum Schattieren eingehängte Permanent fallen und lasse es einfach trocknen Ein Pitch hier, ein weiterer Pitch hier und noch einer hier, wo ich mit derselben Technik malen werde Ich verteile sie. Mit demselben breiten Strich füge ich das zum Schattieren gelieferte Permanent hinzu und lasse es trocknen Mein erster Pfirsich ist also trocken und ich lade mit dem Lichtwert meiner Mischung und lasse meinen Highlight-Bereich stehen Ich werde ein paar Stecknadeln herausholen, aber nicht gerade so viel Glanz. Denn Pfirsich ist ja bekanntlich nicht zu glänzend. Jetzt werde ich an den Seiten ein wenig Schatten spenden. Ich sollte in der Lage sein, an der zweiten Tonhöhe zu arbeiten und mir zu notieren, wo sich das Highlight befindet Ich lade meinen Pinsel mit dem mittleren Wert der Farbmischung und den Highlight-Bereich mit einem Lichtwert. Für die Kanten füge ich mehr Opera Rose hinzu, um eine hellere Farbe zu erzielen. Wir haben in unserer früheren Lektion etwas über die Nass-in-Nass-Technik gelernt in unserer früheren Lektion etwas über die Nass-in-Nass-Technik wenden sie jetzt an. Nun, jetzt kann ich an meinem letzten Pitch mit derselben Technik arbeiten , und ich hoffe, dass Sie inzwischen mit dem Schritt vertraut sind. Wir haben eine kleine Folienüberlappung, nicht gerade viel, sodass es ein bisschen interessanter aussieht Notieren Sie sich noch einmal den Highlight-Bereich und lassen Sie eine hellere Farbe übrig, oder wir können die Farben etwas anheben Ich füge meinen Pfirsichen wieder Opernrose hinzu, damit meine Pfirsiche lebendiger aussehen Endlich sind wir mit den drei Bildern fertig. Als Nächstes denke ich, dass ich zuerst die Blätter bemalen und meinen Pinsel mit einer Mischung aus Chroniumoxidgrün und Paralingrün bestreichen sollte und meinen Pinsel mit einer Mischung aus Chroniumoxidgrün und Paralingrün Ich male mit den beiden großen Blattstrichen für breite Blätter, die ich in der ersten Klasse unterrichtet habe. Ich habe auch mehrmals erwähnt, dass wir verschiedene Farbtöne benötigen, um einen interessanteren Kranz Also füge ich helleres Grün mit Gelb für dieses hellere Blatt Und ich füge gleichzeitig den Stopp hinzu. Hinter dem Pfirsich entscheide ich mich für mehr Blätter mit dunkleren Schalen. Für Bilder und Blätter male ich sie sehr gerne freihändig Das wissen auch einige meiner Schüler und sie haben großen Spaß daran, freie Hände zu malen. Meine Pfingstrosen, wir haben Opera Rose und Cad Nam Yellow Tee. Wir haben in unserer früheren Lektion gelernt. Erinnerst du dich an den Kommastrich? Ja, wir werden die Pfingstrosen mit Kommastrichen malen Pfingstrosen mit Kommastrichen Also werde ich vier Kombistriche in verschiedenen Opernrosetönen haben und sie tiefgelb zeichnen Und für die Oberseite habe ich zwei kleinere dunklere Striche hinzugefügt. Und hier ein paar kleinere Tropfenblätter. Drehen Sie das Papier bei Bedarf in einen bequemen Winkel. Also male ich hier eine Pfingstrose. Ich meine, das ist meine Entscheidung. Diese Pfingstrose wird eine Opera Rose mit vier gewöhnlichen Strichen und einem kleineren an der Seite sein. Es wird schlimm sein Ich werde bald mehr Schatten hinzufügen. Ich habe kleinere hellgrüne Blätter rund um die Pfingstrosen. Ich finde, das Blatt sieht soweit gut aus. Meine Pfirsiche sind größer und meine Pfingstrosen sind kleiner. Jetzt denke ich, um das Gleichgewicht zu halten, werde ich noch ein paar Pfingstrosenknospen mit einem helleren Anteil Opera Rose anmalen einem helleren Anteil Opera Rose anmalen Ich nehme einen helleren grünen Wert für den Calass, ohne den Pinsel zu waschen Dieser dreckige Pinsel-Farbmix sieht herrlich aus. Ich werde die Miniknospen malen. Ich werde den Kranz mit kleineren und leichteren Blättern ausbreiten , damit er sich weich anfühlt Auf dieser Seite des Kranzes füge ich einen geringeren Wert meiner Opernrosenmischung hinzu, die für die Verlängerung der Blätter plausibel Mir gefällt, wie das ausgeht. Sie sehen, jedes Mal, wenn Sie malen, muss es nicht genau dasselbe sein wie das, das Sie zuvor gemalt haben. Jeder Kranz ist anders, auch wenn Sie vielleicht derselbe Künstler sind, das kann das beweisen Jetzt fügen wir Details wie die mittleren Rippenvenen hinzu. Ich verwende immer noch meinen Rundpinsel Nummer sechs, da dieser Kolinski Saver Pinsel eine sehr scharfe Spitze hat Sie können aber jederzeit zu einem Rundpinsel Nummer zwei wechseln , um die Details zu malen Jetzt schauen wir uns den Kranz an und sehen, welche anderen Details wir hinzufügen möchten Ich füge hier gerne mehr Schattenblätter hinzu, um ein etwas volleres Ich hoffe, du kannst ein solches Waf malen und es als Projekt oder als kleineres Projekt posten, wenn du möchtest Dies wird meine letzte Reef-Demo für diesen Kurs sein. Wenn Sie einen Birnenkranz bemalen möchten, können Sie sich auf mein PDF-Beispieldesign beziehen, da ich bereits beigebracht habe, wie man Birnen und offene Böden malt Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs mit Obst und FloalRaf wirklich und wir sehen uns in meinen anderen Kursen. Tschüss.