Aquarell Floral: Helleborblumen Schritt für Schritt malen

1. Intro – Was Sie lernen werden und wie Sie sich dem Gemälde nähern: Hallo und willkommen. In diesem Kurs lernst du, wunderschöne, ausdrucksstarke Helibos mit Wasserfarben zu malen , wobei du einen lockeren, aber kontrollierten Ansatz verwendest Zunächst verwenden wir Maskierflüssigkeit, um Bereiche des weißen Papiers, an denen sich die Staubblätter befinden, zu konservieren Und von dort aus bauen wir das Bild in Schichten auf, beginnen mit Blättern und Stängeln und konzentrieren uns dann auf die Wir verwenden Tonwerte und verschiedene Texturen, um ein Gefühl von Licht, Tiefe und Form zu erzeugen ein Gefühl von Licht, Tiefe und Form Sie lernen, wie Sie eine Farbe auftragen, um mehr Fülle zu erzielen, und feine Details wie Blütenblätteradern und Staubblätter hinzufügen , . Es ist für Anfänger und alle Niveaus geeignet , da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Sie bei jedem Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. Materialien, Zusammensetzung und Zeichnung. Verwenden Sie Abdeckflüssigkeit zum Schutz von weißem Papier: Ich habe im Bereich Projektressourcen ein Dokument bereitgestellt , das Ihnen ausführliche Informationen über die verschiedenen Kunstmaterialien gibt, die Sie verwenden können Farben, Pinsel, Papier usw. Und das können Sie nach Belieben lesen. Für diesen Kurs verwende ich die Farben und Materialien , die ich verwende, aber du kannst gerne alle verwenden, die du bereits hast. Die Fotos wurden als Referenz verwendet, aber ich habe meine eigene Komposition und Farben erstellt , um dem Gemälde etwas mehr Zink zu verleihen. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich über die Zeichnung Gedanken machen zu müssen, da es ohne sich über die Zeichnung Gedanken machen zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich beginne damit, mit Maskierflüssigkeit zu malen, und ich habe hier ein paar verschiedene Werkzeuge , mit denen ich malen kann Ich habe eine aufgewickelte Büroklammer, einen Glasstift, einen Applikator mit Gummispitze und ein paar alte und Sie können Maskierflüssigkeit auf die Formen auftragen, an denen Sie das Weiß des Papiers behalten möchten , entweder für Glanzlichter oder um sie später von Hand zu übermalen Jetzt müssen Sie warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen Wenn es richtig trocken ist, können Sie das harte Kaugummi einfach mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi abreiben , und Sie werden feststellen, dass es klare, definierte weiße Formen hinterlässt klare, definierte weiße Formen hinterlässt Wenn die weißen Formen etwas zu stark sind, kannst du sie mit einem feuchten Pinsel weicher machen oder sogar übermalen Verwenden Sie dafür jetzt nicht Ihre guten Pinsel, da der Kaugummi sie verderben wird Verwenden Sie also einen alten Pinsel oder sogar den Griff des Pinsels. Ich verwende auch Applikatoren mit Gummispitze , da sich der Kaugummi sehr leicht von ihnen reinigen lässt. Sie können sich einen Linealstift besorgen, der die Linienstärke variiert, aber ich neige dazu, für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer zu verwenden für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer Oder, wie Sie hier sehen können, verwende ich einen Glasstift, und dieser hat eine sehr feine Spitze. Und weil er ein eingekerbtes Ende hat, hält er mehr Flüssigkeit in der Spitze des Stifts sodass Sie sie nicht ständig in die Maskenflüssigkeit hinein- und heraustauchen müssen die Maskenflüssigkeit Sie können den Glasstift auch später für Tinte oder Farbe verwenden, und er lässt sich wunderbar leicht mit Wasser reinigen Ich arbeite mich um jede Blüte herum male die Maskierflüssigkeit über die sehr dünnen, feinen Staubblätter, und sie haben kleine Punkte an ihren Enden, die den Blütenstaub enthalten Es ist wichtig, die Richtung zu beachten , in der diese wachsen Sie wachsen quasi im Uhrzeigersinn aus der Mitte der Blüte Und einige von ihnen sind etwas länger als andere. Also vielleicht ein bisschen dicker. Es ist einfach wichtig, sie auf diese zufällige natürliche Art zu malen und nicht wie ein einheitliches Soldatenregiment Wie ich bereits sagte, ist es wichtig, die Maskierungsflüssigkeiten vollständig trocken zu lassen die Maskierungsflüssigkeiten vollständig , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Wie lange das dauern wird, hängt von der Raumtemperatur und den Wetterbedingungen draußen Es muss sich trocken anfühlen. Alles von 15 Minuten oder so bis zu ein paar Stunden. 3. Blätter und Stängel: Erste Schicht Blätter und Stängel mit Nass-in-Nass und Nass-in-Nass Trocken-Techniken: Ich verwende zwei Farben, um die erste Schicht auf die Blätter zu malen Ich habe hübsches gelbes Licht von Daniel Smith, aber du kannst jedes hellgelbe verwenden Ich habe auch echten grünen Appetit von Daniel Smith. Jetzt kannst du jedes Grün verwenden. Der Grund, warum ich diese spezielle Farbe und dieses Pigment verwende , ist, dass es eines der wenigen Grüntöne ist, das granuliert So erhalten Sie das schöne melierte Aussehen, das Sie Und um ehrlich zu sein, das macht mir einen Großteil der Arbeit ab. Es ist mittelgrün, also kann ich Gelb hinzufügen , wenn ich es hellgrün machen möchte, oder ich kann Blau hinzufügen, wenn ich es dunkler machen möchte. Es ist also eine ziemlich vielseitige Farbe. Und obwohl es etwas teurer ist als einige Pigmente in Studentenqualität, bin ich auf teurer ist als einige Pigmente in Studentenqualität, keinen anderen Hersteller gestoßen ein Pigment so gut macht wie dieses, und es hält lange weil das Pigment sehr intensiv ist, sodass man eigentlich nicht viel davon braucht. Wenn Sie also viel Laub oder Blumen malen und es sich leisten können, eine professionelle Farbtube zu verwenden , würde ich diese empfehlen. Nun, wie Sie sehen können, habe ich jedes Blatt mit meiner hellgelben Farbe überstrichen, und dann lasse ich einfach rein, solange das Gelb noch feucht ist, ich lasse etwas Grün an den Stellen hinein , an denen wir die dunklere Schattenfarbe bekommen. Also dort, wo ein Blatt hinter einem Blütenblatt hervortritt oder wo es sich weiter unten in der Anordnung befindet und daher nicht ganz so viel Licht einfängt Als ich die Blätter mit der gelben Farbe bemalte, was der Konsistenz von Tee entsprach, war das feuchte Farbe auf trockenem Papier Das ist also die Nass-auf-Trocken-Technik, und die Farbe kommt nur dahin, wo der Pinsel sie hinträgt Wenn ich etwas von dieser grünen Farbe auftrage, ist die Farbe der gelben Farbe natürlich unter der gelben Farbe natürlich immer Das ist also Nassfarbe auf nasser Farbe, die Nass-in-Nass-Technik Und mit der Nass-in-Nass-Technik haben Sie nicht so viel Kontrolle über das Ergebnis, aber Sie erhalten eine schöne Und der zweite Farbauftrag mischt sich einfach mit der darunter liegenden Wäsche und schon erhalten Sie wunderschöne Mischungen Aber ich möchte nicht, dass das Grün das Gelb komplett auslöscht Wie Sie sehen können, trage ich mit der Spitze meines Pinsels nur kleine Berührungen davon auf und lasse das Grün sich nur ein wenig ausbreiten, nicht vollständig über jedes Blatt Es ist sehr üblich , beim Malen mit Wasserfarben Schichten zu malen Versuchen Sie also nicht, das gesamte Ergebnis, das fertige Ergebnis in nur einem Rutsch Indem Sie Schichten verwenden und das Bild zwischen diesen Schichten trocknen lassen, bauen Sie tatsächlich mehr Tiefe und Farbreichtum auf Es ist also ein bisschen so, als ob Sie zu Hause malen, die Wände dekorieren und eine Grundierung auftragen, bevor Sie die letzte Schicht auftragen Wenn es darum geht, die Stängel der Nieswurz zu bemalen, können Sie auf diesem Referenzfoto sehen dass die Stängel eigentlich nicht wirklich grün sind Tatsächlich sind die meisten dieser Stängel in einer Art rosa-Beige gefärbt Also habe ich meiner mittelgrünen Farbe einen Hauch von Magenta und ziemlich viel Wasser hinzugefügt Es ist also sehr, sehr wässrig und blass. Das ist die Farbe, mit der ich jetzt die Stängel bemale Sie können hier und da kleine grüne Akzente hinzufügen , wenn Sie möchten. Lass diese Farben einfach ein wenig verschmelzen. Aber im Großen und Ganzen haben sie diese Art von rosa-beiger Farbe, eine ziemlich neutrale Farbe Wie immer denke ich über die Tonwerte dieser Formen Obwohl es sich um ziemlich kleine Formen handelt, wird es immer noch Bereiche geben, in denen sie etwas dunkler sind und in denen sie etwas heller sind Wenn sich der Stängel also hinter einem Blatt befindet, fällt von dort ein kleiner Schattenwurf auf. Also füge ich etwas dunklere Farbe direkt unter diesem Bereich hinzu. Wo es vor ein Blatt kommt , wird es etwas heller sein, also tupfen Sie vielleicht ein bisschen Farbe von dort mit einem Papiertuch ab Und dann das letzte bisschen Grün, das Sie hinzufügen müssen, bevor Sie zu den Blütenblättern übergehen, ist, ein bisschen Grün hinzuzufügen, die mittelgrüne Farbe, die in der Mitte des Staubblattes ziemlich hell Das wird natürlich nur auf der Blüte oben und der Blüte auf der rechten Seite sein , denn bei der Blume auf der linken Seite ist ein Blütenblatt über der eigentlichen Mitte gefaltet Und dann können wir das alles wieder trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren 4. Malen Sie Blütenblätter mit hellen, mittleren und dunklen Tonwerten, um Form und Schatten darzustellen. Venen sanft markieren: Und bevor ich die Blütenblätter bemalt habe, habe ich verschiedene Farben in verschiedenen Vertiefungen meiner Palette gemischt . Ich habe etwas Quinacodm-Pink. Du könntest eine permanente Rose nehmen, wenn du die nicht hast. Ich habe etwas Magenta, und du könntest als Alternative ein karminrotes Zarin nehmen , wenn du das hast Ich habe auch etwas Indigo, ein sehr dunkles blaues Schwarz , und ein malvenfarbenes Purpur und ein Kobaltblau und ein malvenfarbenes Purpur und ein Kobaltblau Und ich habe auch einige dieser Farben verwendet, um ein Pflaumenrosa oder eine tiefe Himbeerfarbe zu mischen ein Pflaumenrosa oder eine tiefe Himbeerfarbe zu Und bei ihnen dreht sich alles um die Konsistenz von Milch. Ich werde abwechselnd Blütenblätter und sogar Blumen bearbeiten, um zu vermeiden, dass die Farben über alle Blütenblätter laufen , wenn ich sie nebeneinander male. Ich habe damit begonnen, dieses Blütenblatt oben mit meinem hellsten Rosa zu bemalen und dann einige der dunkleren Pflaumenrosa-, Himbeer- und Mauvenfarben hinzugefügt, wo das Blütenblatt im Schatten liegt Zum Beispiel, wenn ein Blütenblatt zusammengerollt ist oder wenn ein Blütenblatt hinter einem anderen Ich habe auch ein bisschen Indigoblau an der Basis des Blütenblattes und direkt unter der Lippe des Blütenblattes, das sich darüber kräuselt, aufgetragen Und ich benutze eine abgewickelte Büroklammer, um nur ein paar sehr leichte Adern Und dabei ist es wichtig , die Richtung des Blütenblattes zu berücksichtigen und es nicht Du brauchst nur ein oder zwei dieser kleinen hellen Adern. Wenn Sie das Papier mit einer abgewickelten Büroklammer einritzen oder Sie können einen spitzen Cocktailstab verwenden, geht die nasse Farbe zurück in diese eingezogene Linie und lässt es dunkler aussehen Ich bin zu einem anderen Blütenblatt am unteren Rand dieser Blume übergegangen am unteren Rand dieser Ich habe mit etwas dunklerer Farbe als beim letzten Blütenblatt angefangen , weil es am unteren Rand der Blüte etwas schattiert ist und von oben ein Blütenblatt darüber hinausragt Ich füge etwas von meiner malvenvioletten Farbe an der Spitze des unteren Randes hinzu, nur um dieser Farbe ein wenig Abwechslung zu verleihen, damit nicht alles flach und ein Ton oder eine Farbe ist Auch hier habe ich ein wenig Indigo an der Basis des Blütenblattes hinzugefügt , wo es die Mitte verlässt, und ich füge auch etwas Indigo direkt in der Mitte selbst zwischen den Staubblättern hinzu der Mitte selbst zwischen den Staubblättern Dann ganz vorsichtig mit meiner aufgewickelten Büroklammer, möchte nicht zu stark punkten sie wie große, dicke Straßenbahnlinien aussieht Also nur ein paar nette schwache Aderlinien, das untere Blütenblatt herunterlaufen Und wieder folge ich der Richtung des Blütenblattes selbst, wenn ich diese Adern platziere . Ich denke, Sie können auf dem Referenzfoto sehen , wie subtil diese Adern sind und in welche Richtung sie verlaufen Ich gehe jetzt zu der kleinen Knospe über Ich kann keine weiteren Blütenblätter auf die oberste Blüte malen , bis die, die ich gerade gemalt habe, getrocknet sind. Also nochmal, ich fange mit meinem hellsten Rosa an und baue dann die Tonnen auf, die dunklen Tonnen, wo die Knospe im Schatten liegt , und halte sie hell, wo die Knospe ins Licht tritt Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig Tonwerte in einem Gemälde sind Neben Form und Komposition ist der Tonwert einer der wichtigsten Bestandteile jedes Gemäldes , das Sie anfertigen werden Also habe ich ein Dokument angehängt, das gerade im Bereich Projektressourcen angezeigt Und falls Sie es sich noch nicht angesehen haben, schlage ich vor, dass Sie das Video vielleicht für ein paar Minuten pausieren vielleicht für ein paar Minuten und es einfach durchlesen denn die richtigen Tonwerte und den Kontrast in Ihr Bild zu integrieren , wird wirklich den Unterschied ausmachen Wir haben viel darüber nachgedacht, wie man den Ton auf diesen Blütenblättern abdunkeln kann, aber ich habe nicht erwähnt, wie wir sie aufhellen könnten Wenn wir also tatsächlich zu viel dunkle Farbe haben, können Sie einem durstigen Pinsel etwas von der Farbe Und was ich mit einem durstigen Pinsel meine, ist, dass Sie ihn einfach mit klarem Wasser abspülen , damit der Pinsel schön sauber ist, ihn auf einem Stück Papiertuch halbtrocknen und dann den Pinsel einfach in die feuchte Farbe streichen und schon hebt er Möglicherweise müssen Sie dies mehrmals tun, wie ich es hier tue , nur um ein oder zwei Highlights wiederzuerlangen Ich werde das gleiche Verfahren anwenden, um alle Blütenblätter der drei Blumen zu malen. Also lasse ich dich das Video jetzt mitschauen und gehe wieder rein, falls ich etwas erklären oder vorstellen muss. Mmm. 5. Fügen Sie Blättern und Stängeln eine zweite Ebene hinzu, um Tiefe zu schaffen. Malstaubfarben und einen abstrakten Vordergrund.: Mein Gaumen hat eine Mischung aus Mittelgrün und Dunkelgrün. Das Mittelgrün ist das gleiche , von dem ich Ihnen vorhin erzählt habe, der echte grüne Appetit, der sich wunderbar granuliert Und ich habe dem ein bisschen Ultramarin hinzugefügt , um es für mein Dunkelgrün dunkler zu Wenn du diese Farbe nicht hast, könntest du genau das Gleiche mit einer Farbe wie Saftgrün machen mit einer Farbe Verwenden Sie das für Ihr Mittelgrün und fügen Sie etwas Ultramarin oder Indigo Ich fange mit dem Blatt ganz oben an, und während ich mein Mittelgrün hinzufüge, das ich übrigens nass auf trocken auftrage, also nasse Farbe auf trockenem Papier Ich habe es nicht vorher nass gemacht. Beachten Sie, dass ich einen sehr dünnen Streifen der gelben Farbe unbemalt lasse, der in der Mitte des Blattes entlang zur Zentralvene läuft der Mitte des Blattes entlang zur Zentralvene Ich verwende einen ziemlich kleinen Pinsel, und ich benutze die Spitzen meines Pinsels, um Farbe an den Rändern des Blattes herauszudrücken Nun, du willst nicht, dass es wie ein Stechpalmenblatt aussieht. Es ist nicht alles stachelig, aber Sie möchten, dass eine Art gezackter Rand Es wird etwas Farbe vom Blütenblatt vor diesem Blatt reflektieren vom Blütenblatt vor diesem Blatt reflektieren Fügen Sie also ein wenig von der Pflaumenfarbe hinzu, die Sie zuvor für die Blütenblätter gerade an der Basis gemischt Ich füge kleine winzige Akzente meiner dunkelgrünen Mischung nur auf beiden Seiten dieser zentralen Ader und auch am unteren Rand des Blattes hinzu, um den Schatten dort hervorzuheben , wo er sich hinter dem Blütenblatt Ich wiederhole genau den gleichen Vorgang für das zweite Blatt, die mittelgrüne Farbe beide Seiten der Mittelader auf, lasse diese unbemalt und schiebe dann diese mittelgrüne Farbe an den Blatträndern entlang, mittelgrüne Farbe an den Blatträndern entlang sodass dieser gezackte Rand entsteht Nur um es mit dem Rand zu wiederholen : Er ist nur sehr leicht gezahnt, nicht wie ein Brotmesser, sondern das Blatt am Rand, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, ist nicht Und dann füge ich, genau wie zuvor, meine dunkelgrüne Farbe auf beiden Seiten der Zentralvene und an der Blattbasis Und bevor die Farbe auf diesen beiden Blättern getrocknet ist, verwende ich meine abgewickelte Büroklammer, um ein paar Adern auf beiden Seiten der Zentralvene anzubringen, genau wie wir es bei den Blütenblättern gemacht haben Nun, wir versuchen nicht, ein botanisches, hyperalistisches Gemälde zu schaffen , es ist also nicht nötig, all die Adern einzufügen , die auf dem Referenzfoto zu sehen sind Wenn Sie sich das ansehen, gibt es Dutzende und Dutzende kleiner Venen Aber wir müssen nur ein paar hinzufügen nur um auf ihre Existenz hinzuweisen. Außerdem wollen wir, dass die Blumen der Star unserer Show sind. Wenn wir also zu viele Details in die Blätter legen, wird das unseren Hauptfokus überlagern Ich gehe jetzt zum dritten Blatt über und nur daran, nicht all die darunter liegenden Lichttöne auf dem Blatt zu vertuschen all die darunter liegenden Lichttöne auf dem Blatt zu vertuschen Sie können immer Ihr Papiertuch verwenden, um etwas Farbe abzutupfen, wenn Sie zu viel von der grünen Farbe darauf bekommen Oder verwende die Technik des durstigen Pinsels, die wir zuvor verwendet haben. Ich lasse Sie das Video jetzt mitspielen, während ich die restlichen Blätter in der Komposition fertig Denken Sie daran, die Blätter dort heller zu halten, wo Licht auf sie fällt, dunkler, wo Schatten von einem anderen Blatt oder einem Blütenblatt vor ihnen liegt , und etwas von der Pflaumenfarbe, wenn etwas Farbe von einem nahegelegenen Blütenblatt reflektiert wird Aber ich werde weitermachen, wenn es etwas Neues oder Anderes gibt , das ich erklären muss Mm. Ich habe die gesamte Maskierungsflüssigkeit mit einem sauberen, trockenen Finger entfernt mit einem sauberen, trockenen Finger Wie Sie sehen können, verwende ich einen sehr kleinen Pinsel, um diesen Staubblättern etwas Hellgelb hinzuzufügen diesen Staubblättern etwas Hellgelb hinzuzufügen Der Pinsel, den ich verwende, heißt Micro Mini, und er ist ein wirklich guter kleiner Pinsel hervorragend zum Malen solcher kleiner Details Aber Sie können die Spitze eines beliebigen Pinsels verwenden, solange es sich gelangen können um eine wirklich feine Spitze handelt , mit der Sie in diese komplizierten Bereiche Eine sehr budgetfreundliche Alternative ist die Verwendung einer Nagelbürste, die Art von Schönheitsbürste , mit der Nageltechniker winzige Muster hinzufügen wenn sie die Nägel von Menschen bearbeiten Wie Sie sehen können, tanze ich mit meinem kleinen Pinsel herum und füge diesen Staubblättern das Hellgelb hinzu, aber es macht nichts, wenn ich nicht alle abdecke Vielleicht lasse ich hier und da kleine weiße Streifen übrig, und das wird helfen, den Mitten etwas Glanz zu verleihen Falls Sie es zufällig nicht geschafft haben, genug von diesen kleinen Staubblättern zu maskieren, wenn Ihnen einige fehlen, könnten Sie etwas weiße Gouache mit etwas Gelb mischen , sodass Sie eine sehr blasse, undurchsichtige Farbe haben, und Sie könnten Oder falls Sie Zitronengelb haben, was eine undurchsichtige Farbe ist, eine hellgelbe, undurchsichtige Farbe, können Sie auch Obwohl ich hauptsächlich transparente Farben verwende, gibt es einige Fälle, in denen es nützlich ist, einige undurchsichtige Farben zu wenn Sie etwas vertuschen möchten Also alle Farben Weiß oder Gouache oder weiße Gouache oder Zitronengelb, Beispiel Weiß oder Gouache oder weiße Gouache oder Zitronengelb, sie sind wirklich sehr praktisch für solche Dinge Ich verwende auch meinen kleinen Pinsel, um kleine Akzente von sehr dunkler Farbe hinzuzufügen, die ich mit etwas Lila und Schwarz in diese Zentren gemischt habe Lila und Schwarz in diese Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem Sie einfach zurücktreten und Ihre eigene Arbeit bewerten müssen . Schauen Sie sich an, ob es Bereiche gibt , die gestärkt werden müssen. Ich verwende etwas mehr Farbe, zusätzliche Schattierung, was ich jetzt mit diesen Stängeln mache Obwohl sie vorher okay aussahen, weil ich jetzt all das zusätzliche Grün auf den Blättern habe , sehen sie ein bisschen fad aus. Also stärke ich nur einige meiner Stängel. Also vielleicht sind deine völlig okay, und in dem Fall lass es einfach in Ruhe. Aber, ähm, es ist wirklich eine gute Übung, deine Arbeit neu zu bewerten , wenn du so dem Ende zugehst und einfach tust, was getan werden muss Sie müssen nicht jede einzelne Sache, die Sie getan haben, noch einmal durchgehen. Wenn ich mir mein Bild ansehe, habe ich das Gefühl, dass ihm etwas von dem Glanz fehlt , den man auf Blütenblättern und Blättern hat. Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser abheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe direkt wieder auf weißes Papier auftragen, oder sogar die Farbe direkt wieder je nachdem welche Farbe Sie verwendet haben, da einige Farben das Papier stärker beflecken Reißen Sie einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Benutze ein Papiertuch zwischendurch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm währenddessen weiter aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Wenn Sie versehentlich einen Klecks unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder Sie einfach nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, geben Sie ihm einige Highlights Dieses kleine Stück Schwamm wird Da es normalerweise als Scheuermittel für den Haushalt verkauft wird, neigt es dazu, das Papier etwas aufzurauen Seien Sie also besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Es besteht immer die Gefahr , wenn Sie einen kleinen Trick wie diesen entdecken , Sie immer weiter machen und übertreiben Ich will also nicht zu viel Farbe rausstreichen und dann alles wieder einmalen müssen Also ich denke, ich muss jetzt wirklich auf meinen eigenen Rat hören und mich auf meine Hände setzen und schauen, was noch getan werden muss. Tatsächlich könnte man das Bild zu diesem Zeitpunkt als komplett fertig bezeichnen und es so lassen, wie es ist. Und das ist auch deine Wahl. Und genau das hatte ich zu diesem Zeitpunkt vor. Als ich es mir jedoch ein paar Stunden später ansah , dachte ich, es würde vielleicht von etwas mehr Farbe im Vordergrund profitieren etwas mehr Farbe im , um es irgendwie unterzubringen. Ich wollte keine Braun- und Schwarztöne für die Bodenfarben verwenden , weil ich nicht dachte, dass sie gut zum Rest des Gemäldes passen würden Deshalb habe ich beschlossen, mich künstlerisch frei zu verhalten und für diesen Vordergrundbereich dieselben Farben zu verwenden , die ich in meinen Blättern und Blüten verwendet habe , die ich in meinen Blättern und Blüten Also habe ich einfach etwas von meiner mittelgrünen Farbe, meinen Pflaumen-, Rosa- und Lilafarben aufgetupft und diese Farben verschmelzen lassen und im Vordergrund auf ziemlich abstrakte Weise ineinander übergehen im Vordergrund auf ziemlich abstrakte Weise Weil ich dann ein bisschen zu fest im Vordergrund dargestellt habe, habe ich dann ein bisschen weiße Farbe drüber gespritzt Und schließlich, um dem Vordergrund etwas Tiefe und Kontrast zu verleihen , habe ich wieder etwas stärkere Farbe verwendet, meine Pflaumenfarbe und meine violetten Farben verwendet und nur ein paar lineare Markierungen hinzugefügt, abstrakte Formen im Vordergrund, um das Ganze abzurunden meine Pflaumenfarbe und meine violetten Farben verwendet und nur ein paar lineare Markierungen hinzugefügt, abstrakte Formen im Vordergrund, . Ich denke schon, dass das Hinzufügen eines Vordergrunds dazu beigetragen hat , die Blumen irgendwie solider zu gestalten Und indem wir dieselben Farben verwendet haben , die wir für die Blätter und Blütenblätter verwendet haben, ist es uns gelungen, eine gewisse Synergie zwischen all den verschiedenen Elementen der Komposition aufrechtzuerhalten zwischen all den verschiedenen Elementen der Komposition Sie könnten diese Farben natürlich weiterhin für den gesamten Hintergrund verwenden diese Farben natürlich weiterhin für den gesamten Hintergrund Dabei besteht die Gefahr, dass das Bild zu aufwändig und pingelig wird und die Wirkung der Blumen selbst in den Schatten stellt Also überlasse ich es Ihnen, Ihre eigene Entscheidung zu treffen Aber ich glaube, ich werde mein Bild als fertig bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. Und 6. SCHLUSSGEDANKEN: Ein riesiges, gut gemachtes und abgeschlossenes Gemälde. Warum legen Sie es nicht in einen Berg oder einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht? Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt die Sie zusammen mit mir verfolgt haben. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, bei der feuchte Farbe auf trockenes feuchte Farbe auf Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik, bei der feuchte Farbe auf nasses . Wir verwenden Farbschichten, um mehr Fülle und Tiefe zu erzielen, und wir haben die Farbe an den Stellen, an denen wir sie aufhellen mussten oder mit einem durstigen Pinsel ein intensives Licht hinzugefügt. Und wir haben eine schnelle Methode entdeckt, mit einer abgewickelten Büroklammer sowohl den Blättern als auch den Blütenblättern ein paar Adern hinzuzufügen sowohl den Blättern als auch den mit einer abgewickelten Büroklammer sowohl den Blättern als auch den Blütenblättern ein Und wir haben einen sehr einfachen abstrakten Vordergrund in harmonischen Farben gemalt , der zum Rest der Komposition passt Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du gerne Blumen malst, schau dir meine Videos mit Pfingstrosen, Sonnenblumen oder Frühlingsblüten an oder probiere vielleicht etwas ganz anderes aus, oder probiere vielleicht etwas ganz wie schönes, hoffnungsvolles Haar Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen.