Aquarell-Farbtheorie: Mischen, Techniken und Harmonien | Lara Fernandez Muñiz | Skillshare

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Aquarell-Farbtheorie: Mischen, Techniken und Harmonien

teacher avatar Lara Fernandez Muñiz, Watercolor artist & Content creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:35

    • 2.

      Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes

      0:59

    • 3.

      Farbradvorlage

      2:09

    • 4.

      Aquarellpigmente verstehen

      2:07

    • 5.

      Das Farbrad malen

      4:17

    • 6.

      Farbeigenschaften: Farbton

      1:39

    • 7.

      Farbeigenschaften: Wert

      1:52

    • 8.

      Praktische Übung: Wert

      7:36

    • 9.

      Farbeigenschaften: Sättigung

      3:36

    • 10.

      Farbeigenschaften Zusammenfassung

      1:17

    • 11.

      Farbe verstehen: Temperatur

      2:56

    • 12.

      Stumme Farben machen

      1:55

    • 13.

      Übung: Farbstudien

      9:58

    • 14.

      Farbharmonie schaffen

      7:11

    • 15.

      Mischdiagramme: Farbauswahl

      2:16

    • 16.

      Die Mischtafel malen

      7:31

    • 17.

      Farbkarte

      4:39

    • 18.

      So organisierst du deine Palette

      1:25

    • 19.

      Abschlussprojekt

      5:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

127

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Das volle Potenzial von Farbmischung und Harmonie in diesem ausführlichen Aquarellkurs, der für Künstler aller Stufen entwickelt wurde, die die Farbtheorie beherrschen und sie selbstbewusst in ihrer Arbeit anwenden möchten. Egal, ob du ein Anfänger bist, der Aquarellfarben erkundet, oder ein erfahrener Künstler, der dein Verständnis von Farbbeziehungen verfeinern möchte, dieser Kurs vermittelt dir die grundlegenden Fähigkeiten, um lebendige und ausdrucksstarke Gemälde zu schaffen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lara Fernandez Muñiz

Watercolor artist & Content creator

Kursleiter:in

Hi! I'm Lara and I live in Asturias, in the north of Spain.

As a child, I dedicated my time to painting and I studied the charcoal technique for several years.

I have always been a creative person and I have combined my love for art with its digital side. In 2020 I started to paint with watercolours and didn't stop since then.

Currently, I am a cybersecurity engineer but also develop creative content for social networks, and teach other people to find their creative side through colour and watercolour.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo, das ist Lara und ich begrüße dich zu meinem Kurs, Aquarell Missing Basics. In diesem Kurs werden wir sehr, sehr einfache Übungen machen. Du kannst es also von jedem Level aus machen. Auch mit wenig Kenntnissen über Aquarelle. Wir werden ein Farbrad mit drei Primärfarben erstellen . Gelb, Magenta und Blau. Ich würde Ihnen durch einige sehr einfache Übungen von den Eigenschaften und Qualitäten der Farbe erzählen. Sie werden alle Armani-Typen kennen, die es gibt. So erstellen Sie ein Mischdiagramm aus den Farben, die Sie derzeit in Ihrer Palette haben. Für die letzte Übung werden wir eine Farbstudie durchführen, wie Kandinsky in seiner Malerei, Quadraten und konzentrischen Kreisen gemacht hat . Sie können den Kurs belegen, wenn Sie andere Medien verwenden. Beachten Sie jedoch, dass wir kein Weiß verwenden, um die Farben aufzuhellen. 2. ZUBEHÖR: In diesem Kurs werden wir zwei Behälter für Wasser oder Bash verwenden . Es spielt keine Rolle, wie groß ist. Aber der Verstand ist Größe vier. In Aquarellen wird es nützlich sein, mindestens zehn Farben zu haben, aber die wichtigsten sind Gelb, Magenta und Blau. Um das Wasser besser zu kontrollieren, wird es großartig sein, Pipette zu verwenden und ich mische Palette. Wir brauchen auch einen Bleistift, einen Kompass, eine Schere und ein Lineal. Ich empfehle, 100% Baumwollpapier zu verwenden, zumindest für die fehlende Tabelle und einige Dinge, die Sie vielleicht behalten möchten. Wenn Sie sich für ein anderes Papier entscheiden, ist es großartig, wenn es mindestens einen Prozentsatz an Codon enthält. Dieser hat fünfundzwanzig Prozent und ist ziemlich gut. Sie können auch das übrig gebliebene Papier verwenden. hast du. 3. Color: Sie können Ihren chromatischen Kreis beliebig groß machen. Ich habe es in diesen kleineren gemacht , weil ich es behalten möchte, es einfach zu handhaben. Sie können jedoch jedes gewünschte Format verwenden. Wir nehmen ein komprimiertes und machen ein Fünf-Zentimeter-Radios. Wir haben gedrückt und dann machen wir den Kreis. Jetzt benutzen wir einen Bleistift und ein Lineal und machen eine Linie von Seite zu Seite. Jetzt noch ein, der es überquert. Um es in zwei Teile zu trennen. Wir nehmen den Kompass wieder, wir setzen ihn am Ende der Linie und wir machen eine Markierung. Wir machen das Gleiche an jedem Ende der Linie. Wir haben den Kreis bereits 12 Teile geteilt. Jetzt werden wir dazu bringen, die Segmente immer ein Ende mit dem anderen kreuzen. Ich habe die Mitte des Umfangs durchgesehen. Zeichnen wir einen kleineren inneren Kreis. Größe wird die Hälfte der vorherigen sein. Gut gemacht. Wir haben das Farbrad fertig. Lasst uns diese Zeilen löschen und wir sind fertig. 4. Die Aquarellpigmente verstehen: Die Pigmente, aus denen sich zusammensetzt, oder Aquarelle sind wichtig , wenn Sie Farben mischen. Denn abhängig von den Pigmenten, die sie enthalten, sind die Mischungen plötzlich unterschiedlich. Wir werden das Chinacridon Magenta mit drei verschiedenen gelben Farben mischen das Chinacridon Magenta mit . Das erste Gelb, das wir verwenden werden , ist indisch-gelb, Marke Smith aus der Flavian-Ära. Wir werden es mit dem Magenta mischen und sehen, welche Art von Orange herauskommt. Das nächste Gelb ist das Zitronengelb der Marke Mizellen. Und schließlich werden wir Hansa Yellow von Daniel Smith verwenden. Dies ist ein anderes Gelb , da es Orangetöne hat. Wie Sie sehen können, erhalten Sie je nach verwendetem Gelb die eine oder andere Art von Orange. Alle Orangen sind wunderschön, aber wie Sie vielleicht sehen, sind sie unterschiedlich. Sie können das Etikett überprüfen, um zu sehen , welches Pigment-Aquarell enthält. Das ist erschienen 202. Dieser hat zwei Typen BY 97 und PY 125. Jello hat ein BY-Drei-Pigment. Und dieser von Daniel Smith hat ein BY 65-Pigment. Im Labor. Sie können auch andere Dinge wie Lichtechtheit, Opazität und Verständnis überprüfen. Sie können die Ressourcen dieses Kurses überprüfen , wenn Sie zusätzliche Informationen benötigen. 5. Das Farbrad malen: In dieser Lektion verwende ich die drei Primärfarben und die drei Sekundärfarben. Für das Blau verwende ich dieses Ultramarinblau. Dieser ist zitronengelb, was auch die reinste Grundfarbe sein soll. Für die rote Farbe würden wir Magentarot verwenden. Dieses ist Chinacridon, magentarot. Gehen wir zu den sekundären. Das Grün, das ich gewählt habe, ist Bambusgrün. Aber Sie können jedes Grün wählen , das Sie sehen, das Notre ist. Das neigt weder zu gelb noch zu blau. Ich habe keine gute Orange. Also muss ich dieses Orange, Gelb verwenden , was ziemlich intensiv ist. Ich habe nicht viele Biologen, also werde ich dieses helle Violett verwenden. Ich werde in den Ressourcen leben, eine Liste von Spaltennamen, die sich den reinen Farben am ehesten annähern können . Es gibt Parität und Sie können einige von der Liste haben. Normalerweise mische ich die Wasserfarben mit diesem Tropfer mit Wasser weil es einfacher zu handhaben und ich diese Keramikpalette verwenden werde. Sie bevorzugen Flow , wo ich die Primärstufe hier und die Secondaries hier platzieren werde . Stellen wir uns vor, dass das Farbrad eine Uhr ist , und stellen Sie die gelbe Uhr mittags ein. Jetzt haben wir zwei Länder von dem, das wir gemalt haben, 1234. Es ist vier Uhr und wir werden das Magentarot anziehen. Um acht Uhr. Wir werden es mit dem Ultramarinblau bemalen. Lassen Sie uns die Secondaries hier zwischen Gelb und Magenta malen , das Orange sein wird. Zwischen Magenta und Blau wird der Billet sein. Und zwischen Blau und Gelb wird grün sein. Wenn Sie Ihren Kreis mit den Primärfarben erstellen möchten, müssen Sie nur die Farben mischen , die nahe beieinander liegen. Und in der Mitte male die Sekundarstufe. Ich werde die sekundären mit den Farben bemalen , die ich habe. Anstatt sie zu mischen. Ich fange mit der Orange an. Hier. Wir platzieren das Veilchen. Und zum Schluss malen wir das Grün. Sie vor dem Malen der Tertiärfarben sicher, dass alles weh tut, oder? Nun, wenn nicht, wirst du deinen Kreis durcheinander bringen. Ich werde die Farben, die ich bereits in der Palette habe, verwenden , um sie tertiär zu machen. Ich werde diesem Gelb etwas Orange hinzufügen und eine Tertiärfarbe wird Orange genannt. gelb Jetzt können Sie die Orange mit der Magentarot mischen. Wir werden diesen Vorgang mit jeder Farbe wiederholen. Herzlichen Glückwunsch, du bist fertig. Ihr Farbrad. 6. Farbeigenschaften: Farbton: Q ist der Name einer Farbe , die sie von anderen Farben unterscheidet. Lassen Sie uns überprüfen, ob alle Shader, die Bremer ist, gelb, blau und rot sein werden. Sekundärfarben, Orange, Grün und Violett. Ich bin zwischen einer Grundschule und einer Sekundarstufe. In der Mitte. Es wird für die Tertiärfarbe sein, die gelb, grün, blaugrün, blau, violett, rot, violett, rot, orange und gelb nicht war. Das sind all die Farben, die wir haben. Lass uns einen Test mit den Farben machen, die ich hier habe. Lass uns eine Farbe auswählen und sehen, was es ist UEs. Nehmen wir zum Beispiel dieses Gelb. Dieses Gelb wird Handseiten-Gelb genannt , und es ist eigentlich ein Orange, Gelb. Dieses Aquarell von Daniel Smith nennt es. Ich sage lass Gott. Und wir wissen bereits , dass es orange oder rot sein wird. Die letzte ist eine hohle Farbe, die mir sehr gut gefällt. Man nennt es heben. Diese Farbe ist grün, hat aber etwas Gelb. Der Farbton wird also gelb sein. Gemein. Sie können versuchen, diese Übung mit den Farben durchzuführen, die Sie derzeit in Ihrer Palette haben. 7. Farbeigenschaften: Wert: Der Wert ist der Grad der Lahmheit oder Dunkelheit einer Farbe. Bei Aquarellen müssen wir kein Weiß verwenden, um eine Farbe aufzuhellen. Wenn wir Weiß verwenden, nimmt die Farbe tatsächlich einen Pastellton an. Also wird Wasser zum Aufhellen benötigt. Ich werde die violette Farbe wählen, die am dunkelsten ist. Sie können aber auch jede andere Farbe wählen. Wir werden den Tropfen verwenden, da er Stasis-Methode ist, um die Wassermenge zu kontrollieren. Aber wenn Sie keine Pipette haben, müssen Sie es ein bisschen vi. Dies ist eine dunkelste Farbe, die wir in Aquarell mit sehr wenig Wasser bekommen können . Jetzt fügen wir etwas mehr Wasser mit durchgehenden Tropfen hinzu. Die Farbe ist viel heller als die vorherige. wir also weiter Wasser hinzu. Jetzt. Wir fügen zwei Tropfen hinzu. Nun, ich habe mich vorgenommen, sie in dieser Farbe zu mögen. Ich muss viel Wasser einfüllen. Also mache ich es nochmal. Sie können versuchen, diese Farbe in mehreren Schritten zu beleuchten und zu sehen, wie viele Stufen Sie erhalten. Zum Beispiel könnten es bis zu zehn sein, doppelt so viele wie jetzt. 8. Praktische Übung: Wert: Warum ist der Wert wichtig? Sehen wir es uns mit einer sehr einfachen Übung an. Ich habe dieses Foto in Farbe und Schwarzweiß gedruckt. Sie können dies auf der Registerkarte Ressourcen tun. Hier können Sie sehen, dass die hellen Töne, die Metalle und die dunkleren Töne , die auf die Skala geworfen werden, diese sein werden. Die mittlere Farbe oder der mittlere Wert ist diese. Die leichte, mehr oder weniger. Das wird es sein. Zeichnen wir diesen Pilz, aber mit einer schwarzen Farbe und ihren Werten. Ich habe es schon gezeichnet. Sie können eine einfache Zeichnung erstellen oder nachzeichnen. Außerdem werde ich einen Raum verlassen, weil wir spät eine andere Farbe malen werden, die Farbe will. Das erste, was wir tun werden, ist die Schatten auf einer Reise abzugrenzen, hier ist ein Schatten. Also werde ich es in meiner Zeichnung beschreiben. Wir werden das am Schwanz überspringen und ich werde es nicht zeichnen. Nein, ich werde die Schatten oben begrenzen. Um die Plätze zu reservieren. Wir könnten eine Maske gebrauchen, eine grüne Flüssigkeit wie diese. Aber wenn du es nicht hast, kannst du es von Hand machen. So werde ich es machen. Geben wir unserer ersten Schicht zwei, Ordnung, serbisch nur die Punkte. Jetzt malen wir den Schatten des Pilzfutters und blau mit etwas Wasser. Dieser Teil der meisten Räume ist dunkel. Also lass uns die ganze Sache beschatten. Lass uns eine weitere Ebene malen. Wenn dir die harten Kanten nicht gefallen, kannst du sie mit etwas Wasser verwischen. Verdunkeln wir die Farbe ein bisschen. Normalerweise teste ich auf einem separaten Blatt Papier , um zu sehen, ob die Farben bei mir hier dunkler sind. Also werde ich es malen. Ich werde den dramatischsten Start nicht fortsetzen , weil sonst die Farben mischen, wenn wir uns mischen. Also werde ich den oberen Teil fortsetzen. Machen Sie es nicht sehr detailliert , da dies nur ein Test ist. Wenn Sie die harte Kante nicht mögen, können Sie Wasser verwenden, aber nicht so viel Wasser verwenden da Sie Ihr Bild durcheinander bringen können. Ich denke, das ist nicht so dunkel wie ich wollte, also lass es uns ein bisschen dunkler machen. Wie Sie vielleicht sehen, ist dies eine größere Aufgabe. Lassen Sie uns also Ihr Bild weiter schichten , bis Sie zufrieden sind. Ich werde in diesem Video nicht mehr sprechen, aber Sie können es als Referenz verwenden , wenn Sie Ihre Farbe fertigstellen müssen. Bist du immer noch bei mir? Danke. Wir haben den Pilz fertig. 9. Farbeigenschaften: Sättigung: Sättigung ist die Reinheit, die einen Hügel hat. Ich verkaufe, um zu bewerten, ob Farbe ein bisschen oder intensiv ist. Um die Intensität oder Sättigung einer Farbe auszuschalten, müssen Sie sie abdunkeln, indem sie mit ihrer Ergänzung mischen. Wenn wir das zuvor erstellte Farbrad verwenden, können Sie Gelb mit Violett, Orange mit Blau oder Grün mit Magenta verwenden. Jetzt müssen Sie für diese Übung ein gutes Papier verwenden. Malen wir den ersten Kreis mit dem Gelb. Für das nächste Mal fügen wir dem Gelb nur sehr wenig Violett da Violett eine sehr kräftige, dunkelste Farbe ist. Mit ein bisschen , das wir spenden würden, es schon schnell ins Ghetto expandieren. Wir machen wieder dasselbe. Und wie Sie sehen können, ist die Farbe immer gedämpfter. Sie diese Schritte immer wieder bis Sie feststellen, dass die Farbe so gut wie möglich ist. Um eine Farbe zu sättigen, musst du verwenden. Es ist kostenlos. Dies sind die Schritte, die ich von gelb zum Aufheben der Stummschaltung oder neutraler Farbe ausführen muss. Wir könnten weiter Schritte machen und die Farbe in ihre Ergänzung verwandeln. Machen wir dasselbe, aber mit der schwarzen Farbe. Ich werde den neutralen Farbton von Daniel Smith verwenden , da es die schwärzeste Farbe ist, auf die ich achten muss, wenn das Schwarz mit dem Gelb mische, weil wir davon fallen können. Wir haben es genug durchgeführt. Ich male den gelben Kreis. Hier. Ich habe die gelbe Farbe ungewollt verschmutzt, aber da ich sie noch nicht gemischt habe, kann ich sie verwenden. Jetzt müssen wir diese Schritte wie in der vorherigen Übung wiederholen . Achte darauf, dass es hier immer zu einem Farbwechsel kommt. Interessanter ist, dass sich Farben immer dort bilden, wo wir ergänzende Farben verwenden. Die schwarze Farbe ändert den Farbton der Farben. Hier haben wir eine olivgrüne Farbe. Schatten zu malen, würden wir daher die Farbmischung mit ihren komplementären Farben verwenden , um eine harmonischere Komposition zu erzielen. Es ist immer praktisch, neutrale Farben mit anderen gesättigten Farben zu verwenden , um Ihren Kompositionen mehr Fülle zu verleihen . 10. Zusammenfassung der Farbeigenschaften: Lassen Sie uns nun einen kurzen Überblick über die Farbeigenschaften geben. Das ist die orange Farbe. Auf derselben Orange ist es hier. Um es aufzuhellen, fügen wir etwas Wasser hinzu. Woran wir hier arbeiten, ist der Wert oder Ähnlichkeit, eine Farbe abzudunkeln. Denken Sie daran, dass wir kein Schwarz verwenden , da es den Farbton geändert hat. Was wir verwenden, ist die ergänzende Farbe. Sie können versuchen, eine Farbgebung in mehreren Schritten in ihre Komplementärfarbe umzuwandeln . Wir nennen das eine Dauer oder Intensität. Wenn Sie eine Farbe replizieren möchten, denken Sie daran, ihr q zu finden, sie mit ihrer Ergänzung auszuschalten und den Grad der Helligkeit mit Wasser zu ermitteln. 11. Farbe verstehen: Temperatur: Im Farbkreis wird die hellste Farbe die gelbe und die dunklere Farbe violett sein. Wir sprechen über die Leuchtkraft dieser Farben. Die warmen Farben reichen von gelb bis violett, rot. Und coole Farben sind die Farben, die von Gelb über Grün bis hin zu Stapel reichen. Also lass uns sie anheften. Das sind Farben, die ich gerade gemalt habe, wären die warmen Farben Gelb, Gelb, Orange, Orange, Rot-Orange, Rot und Rotviolett. Ich werde jetzt weiter malen, die kühlen Farben beginnen von violett bis gelbgrün. Dies sind die coolen Farben gelb, grün, grün, grün, blau, blau, blau, violett, violett. Es gibt zwei Farben, die immer kühl oder warm sein werden. Diese Farben sind blau, grün und rot, orange. Egal welche Farben wir kurzfristig verwenden, sie werden niemals ihre Temperatur ändern. Ich werde es Ihnen jetzt mit einem Beispiel zeigen, aber es bedeutet, dass die Farbe oder ihre Temperatur abhängig von der Farbe daneben ändert . Diese Übung wird als warmer und kühler Kontrast bezeichnet. Wir werden das Violett malen und wir werden coole Farben daneben setzen. Da Violett bereits eine kühle Farbe ist, wird es keine Temperaturschwankungen geben. Aber was passiert, wenn wir Aquarell um die violette Farbe haben ? Violette Farbe wird erhalten. Das wird für uns aussehen. Dies wird genannt, wer einen Kontrast ausgeführt hat. 12. Wie man muted Farben erstellt: Um neutrale Farben zu erhalten , müssen Sie nur eine Farbe mit der komplementären Farbe mischen , und in dieser einen Farbpalette gibt es eine Unendlichkeit neutraler Farben an der Wand. Sie werden auch launische Farben genannt, sind gedämpfte Farben. Wählen wir eine Farbe aus. Ich werde das Gelb verwenden und wir werden es mit seinem Komplementärprodukt mischen, dem Violett. Und von dort aus erhalten wir eine neutrale oder gedämpfte Farbe. Jede Farbe, die uns mit ihrer Ergänzung eine Farbe dieses Typs geben wird. Aber wenn wir mit den Mengen der Mischungen spielen, werden wir eine große Vielfalt an gesättigten Farben finden. Denken Sie nicht, dass ich ein wenig von Gelb, Violett besessen bin, das ich in allen Übungen verwende. Versuchen wir es mit Rot und Grün. Jetzt. Ich verwende Magenta, Rot und Grün. Aber je nach den Farben, die Sie verwenden werden, erhalten Sie die eine oder andere neutrale Farbe. Es mag den Anschein haben, dass all diese Farben gleich sind, aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass sie einen Unterschied aufweisen. Was passiert, wenn wir die drei Primärfarben mischen? Die Farbe, die entsteht, ist eine schwarze Farbe. Um diese schwarze Farbe zu erhalten, müssen Sie die Primärfarben im gleichen Verhältnis mischen . Jetzt wirst du sehen, dass ich sie mehrmals mischen muss , um die schwarze Farbe zu erhalten. Wenn Sie die Farben, die Sie in Ihrer Palette haben, besser wissen möchten , empfehle ich Ihnen, die Lektion zu nehmen farbige Tabelle. 13. Übung: Farbstudien: Lass uns jetzt zwei Orangen machen. Im ersten Fall verwenden wir nur einen Kühler. Und in der zweiten werden wir mehrere Farben verwenden, um festzustellen, ob es Unterschiede in diesen Kompositionen gibt. In der ersten Vorlesung, die wir geben werden, sind eher wässrig orange, gelbe Farbe. Hier. Ich habe zu viel Pigment, also werde ich es mit ein bisschen Wasser aufhellen weil es eine kampftransparente Schicht sein muss. In der zweiten Schicht verwenden wir eine Orange. Ich benutze eine orangerote Farbe, nenne es. Ich sage, das rote Auto von Daniel bin ich. Jetzt machen wir die Schatten und können darüber nachdenken, wie wir die Schatten verdunkeln werden. Wir werden die Farbe Orange verwenden, ein bisschen mehr Pigment. Wir können weiterhin Orange hinzufügen. Aber wie Sie vielleicht bemerkt haben , wird sich, egal wie viel Orange wir mehr verwenden, es nicht viel oder Zusammensetzung ändern wird. Malen wir eine weitere Orange mit mehr Farben. Aber in den zwei Schichten des Fisches werden wir dasselbe tun wie zuvor. Nun, um die Farben zu machen, könnten wir Orange mit seiner Ergänzung mischen. Oder wir können auch braune Farbe verwenden, wie ich es jetzt tue. Nach dem Trocknen könnten wir es mit einem weiteren etwas dunkleren Braun biegen . Hier sind die beiden Orangen zusammen. Sie könnten beide mögen. Aber die mit dem größten Reichtum ist die Orange. Auf der rechten Seite haben wir mehrere Farben verwendet. Versuchen wir, die Schatten mit einem Knoten und seiner komplementären Farbe zu erstellen . Und sehen wir uns die Ergebnisse an. Dazu müssen wir der Orange ein wenig Blau hinzufügen. Sie wissen, dass wenn wir zwei komplementäre Farben mischen, die resultierende Farbe eine Outro- oder gedämpfte Farbe ergibt. Es wird also herauskommen, dass es irgendwie braun ist, was die Farbe ist, die ich zuvor verwendet habe , um das andere Orange zu schattieren. Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis viel interessanter , als wenn wir nur Orange verwenden. Erinnerst du dich an die Tonwertübung , die wir vorhin gemacht haben? Lass uns jetzt diesen Pilz mit mehreren Farben machen. Wir müssen die Farben des Pilzes überprüfen, und wir werden ihn auf dem Papier replizieren. Die Idee ist die gleiche, weil die kleine Trommel Steine ausstrahlt. Es sind dunkle Töne und die hellen Töne hier sind rot und weiß und haben vielleicht etwas Orange drauf. Aber wenn Sie hier genau hinschauen, sehen wir eine weiße Farbe. Ich beide sehen eine orange Farbe, eine dunklere braune Farbe. Hier ist unser Rot und kann ein dunkleres Rot sein, mischen Sie es mit Violett. Und wir finden auch die Farbe Orange. Für die meisten Römer Talkum. Ich verwende eine Aquafarbe. Hier. Ich werde es benutzen. In letzter Zeit mehr Pigment zum Abdunkeln. Ich werde eine Orangenbasis auf die Tasse malen. Ich werde die nächste Ebene mit einer anderen orange Farbe bemalen . Malen wir einen Muslim als Talkum mit etwas mehr Pigment. Diese sind nur bei unserem Format komisch , weil ich Wasser herausgezogen habe. Aber da wir es rot streichen werden , spielt es keine Rolle. Verwenden wir nun eine Mischung aus Orange und Magentarot. Lass uns diese Form mit einer dunkleren braunen Farbe machen. In der nächsten Schicht werde ich eine scharlachrote, rote Farbe verwenden. Ich werde hier eine weitere Schicht Och-Re hinzufügen weil ich denke, dass immer noch ein bisschen Ton fehlt. In den dunkleren Bereichen. Das Rot ist Mix-Up-Violett. Das werde ich also tun. Lass uns die Farben mischen, bis ich das Rot habe, das ich will. Die Schatten sollten meiner Meinung nach dunkler sein. Ich werde mich weiter mit brauner Farbe verdunkeln. Ich mag dieses Rot wirklich, also gebe ich ihm noch ein Gepäck. Lass uns jetzt den Schatten unter den Flecken machen. Ich mache es mit der roten Farbe, um den letzten Schliff mit ein bisschen Blau zu machen. Vermutlich, ein bisschen grau auf dieser Box. Und wir haben den Muslim erledigt. 14. Farbharmonie erstellen: Lassen Sie uns einen Überblick über alle existierenden Armani-Typen geben. Die erste wird die einfarbige sein. Wir werden eine Farbe wählen und wir werden verschiedene Töne dieser Farbe malen. Die Farbe, die ich gewählt habe, ist Rot. Denken Sie daran, dass Aquarell mit Wasser aufgehellt wird. Also werden wir verschiedene Formen herstellen, um mit dem Wasser zu spielen. Wir könnten sogar die Farbe mit ihrer Ergänzung entsättigen . Das haben wir bereits zuvor über Wert und Sättigung gelernt . Lassen Sie uns nun über die analogen Kompositionen oder Armani sprechen. Es bedeutet, dass zwei oder drei Farben und das Farbrad geschlossen werden. Also wähle ich Blaugrün, Grün und Gelbgrün. Versuchen wir eine andere analoge Harmonie mit den Farben Rot, Rot, Violett, Violett. Die Triade liegt vor, wenn drei Farben auf dem Rad gleich weit entfernt sind, z. B. die Primärfarben Gelb, Blau und Magenta. Versuchen wir es mit einer anderen Triadenharmonie. Es könnte mit einer Sekundärfarbe sein, die Orange, Violett und Grün sind. Diese Art von Harmonieformat über ein gleichseitiges Dreieck wird als äquidistant bezeichnet, oder? Ergänzend sind zwei Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , ebenso wie Gelb, Grün und Rot, Violett. Andere ergänzende Farben sind Gelb, Orange und Blau, Violett. Als nächstes könnte unser Geld doppelt kostenlos sein . Sie müssten zwei Farben wählen, und es handelt sich um komplementäre Farben. Es kann die Form eines Quadrats oder eines Rechtecks haben. Ich wähle Orange, Gelb, Blau und Violett. Wählen wir weitere vier Farben in Form eines Quadrats. Es war also orange, gelb, grün, blau und violett breit. Machen wir noch eine, damit sich die Farben nicht so ähnlich sehen. Wählen wir Rot, Gelb, Orange, Grün, Blau, Violett. Der nächste ist der Split kostenlos. Sie müssen eine Farbe auswählen und dann die Farben auswählen , die neben der komplementären Farbe stehen. Es wird gelb, blau, violett und rotviolett sein. Lass uns noch einmal eine Farbe wählen. In diesem Fall wählen wir die Orange auf dem angrenzenden der komplementären würde blau-grün, blau, violett sein. Lass uns einen letzten Test machen. Ich wähle eine andere Farbe. Ich werde die Shred-Annex-Farbe wählen blaugrün und gelb, grün sein würde. Wie ich Ihnen bereits sagte, wird dies die komplementäre Aufteilung sein und durch die Herstellung eines gleichschenkligen Dreiecks gebildet werden. 15. Abmischung von Diagrammen: Auswahl von Farben: In dieser Lektion erstellen wir ein Mischdiagramm. Hier sehen Sie, dass ich ein Mischdiagramm mit 25 Farben erstellt habe. Das hat mir viel Zeit gekostet. Also machen wir eine von zehn Farben. Wenn Sie weniger Farben haben, können Sie sie verkleinern. Und wenn Sie mehr Farben haben, empfehle ich Ihnen, nur zehn zu wählen , damit Sie nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Das sind die zehn Farben , die ich gewählt habe. Hansa-Gelb, ich werde sagen, es heißt Pink, Chinacridon, Magenta, Hellviolett, Ultramarinblau, Kobaltblau, Kobalttürkis, Saftgrün und verbranntes Sienna. Ich habe diese Farben so gewählt, dass mehr oder weniger alle Farbtöne des Farbkreises dargestellt werden. Das Gelb ist orange, gelb, aber es ist eine sehr schöne Farbe. Die Orange ist ziemlich hell. Ich mag das Opernrosa so sehr, weil Mischen mit anderen Farben wunderschöne Töne ergibt. Chinacridon, Magenta ist die Primärfarbe, Violett ist die Sekundärfarbe. Ich mag zwei Blues, weil einer sehr dunkel und einer sehr hell ist. Türkis ist ein sehr schönes sauberes Blau. Saftgrün ist mein Lieblingsgrün und CNF für ein Braun. Nun setzen wir die Namen in die erste Zeile, in die erste Spalte, sodass sie mit dem ersten Quadrat übereinstimmen. Wir werden den gleichen Namen setzen und so in der Sekunde und so weiter. Um diese Vorlage zu erstellen, müssen Sie sehen, wie groß Ihre Quadrate sein sollen. Meins, eins nach dem anderen Zentimeter. Sie sind also eine Quadratwurzel von 11 mal 11, weil Sie eine Zeile hinzufügen müssen , um die Namen der Farben zu setzen. Denken Sie daran, die Namen in der gleichen Reihenfolge zu platzieren, sowohl in der Zeile als auch in der Spalte. 16. Malen des mixing: Für diese Lektion empfehle ich Ihnen, eine flache Oberfläche zu verwenden , da sie dazu dient, alle Farben zu mischen, die wir tun müssen. Ich werde dieses metallische verwenden. Hier. Ich habe alle Farben der Welt und kann sie in der Mitte mischen. Ich verwende eine Pipette, um die Farbe zu aktivieren , weil sie das Wasser besser kontrolliert. Meine erste Farbe heißt Hansa-Gelb. Wir werden diese Farbe in das Feld malen, in dem Namen der Rollenspalten übereinstimmen. In diesem Fall befindet es sich im ersten Quadrat. Jetzt mischen wir die Originalfarbe, das Hansa-Gelb, mit der Farbe in der nächsten Reihe. Das wäre die Ousia. lesen. Da ich Wasser in das LC-Rot gegeben habe, male ich ein Quadrat, auf dem sein Name übereinstimmt. Und jetzt werden wir die beiden Farben mischen. Und wir werden ein Quadrat malen, wo die Hansa gelbe und rote Farbe Much. Achten Sie beim Malen darauf, dass Sie nicht in der Nähe der anderen Farben, die Sie gemalt haben, zahlen der anderen Farben, die Sie gemalt haben da dies dies durcheinander bringen kann. Diese sind quadratisch ist die gleiche wie die anderen. Also werde ich die gleiche Farbe verwenden, aber mit mehr Wasser. Fahren wir mit der Farbe der ersten Reihe fort, die Hansa-Gelb ist. Wir müssen bei der Opera Pink fehlen. Da ich Wasser auf die Oper rosa gegeben habe, werde ich es verwenden, um das Quadrat zu malen, wenn ihr Name viel ist. Im Moment wird der Prozess immer derselbe sein. Beine verpassen die Spalte, die wir in der Reihe haben , mit der Farbe, die wir in der Spalte haben. Ich werde bis zum Ende des Videos nicht mehr sprechen, aber Sie können es verfolgen, wenn Sie mehr Referenz benötigen. Dies wären alle fertige Mischdiagramme. Ich empfehle dir, dir die Farben anzusehen und zu sehen, welche dir am besten gefallen. Ich mag besonders die mit Opernrosa und Türkisblau. 17. Farbdiagramm: In dieser Lektion werden wir eine Farbkarte auf originelle Weise erstellen. Ich habe es im Kreis gemacht, aber du kannst es auf jede Weise tun. Du willst. Rechteckig oder quadratisch. Wie Sie sehen, machen Kreise sie nicht genau wie meine. Lassen Sie uns eine Säurekonferenz durchführen , deren Radius zwei Zentimeter beträgt. Wir könnten sie mit einer Schere raus. Aber wenn Sie einen Schlag haben, können Sie es viel einfacher machen. Um unsere Farbkarte zu erstellen, können wir uns den fehlenden Chat ansehen wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Zum Beispiel eine Farbe, die den Fang gemacht hat. Meine Aufmerksamkeit gilt diesem , der eine Mischung aus Violett und Opernrosa ist. Wir werden einen Kreis malen und dabei einen kleinen Rand lassen , damit wir den Namen der Mischung schreiben können . Wenn es trocknet, können wir den Namen der Farbe schreiben. Dies ist beispielsweise eine reine Farbe. Aber wenn wir eine Mischung machen, können wir unter die beiden Farben setzen, aus denen sie besteht. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Ich sehe mir das Mischdiagramm an. Ich suche eine andere Farbe, die mir gefällt. Eine der Farben, die ich auch sehr mag, ist Türkisblau. Also lass uns ein neues Hemd malen, geh mit dieser Farbe. Sie können das Diagramm auch mit den Farben erstellen , die Sie derzeit in Ihrem Gaumen haben. Es müssen keine Mischungen sein. Ich zeige Ihnen alle Farben, die ich für meine Farbkarte gemalt habe, und ich werde sie als Farbrad bestellen. Ich habe diese Farben so gewählt , weil sie zu einem Farbton im Farbkreis gehören. Zum Beispiel gelb, orange, rot, orange, magenta, rot, violett, violett, blau, violett, blau, grün, blau, grün, gelbgrün. Eine Möglichkeit, deine Farben zu behalten, kann mit einem Scrapbook-Album wie diesem ich hier habe, ist ein spezielles Mini-Album, das ich für Instagram habe. Es ist von der Marke. Wir sind Brustpfleger. Aber es gibt viele Alben und Formate, die Sie verwenden können, um Ihre Farben so zu belassen , dass die Farben, die wir gemalt haben, trocken sind. Wir können ihren Namen mit einem Bleistift schreiben. Das war eine Mischung aus Biola in Opera Pink, und ich werde es wie am Rand schreiben. Diese Farbe ist keine Mischung, also werde ich den Namen ihrer Farbe angeben, nämlich Türkis. Sie können Ihre eigene Farbkarte mit all diesen Farben erstellen, die Ihnen am besten gefallen. 18. Wie du deine Palette organisierst: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich meine Palette organisiere. Dies sind alle Aquarelle , die ich derzeit habe. Und ich habe beschlossen, sie in diese Räder in dieser mittleren Box zu stecken , weil ich zuvor eine Keramikpalette verwendet in die ich das Aquarell gelegt und mit Wasser gemischt habe. Aber es hat mich dazu gebracht, viel Farbe zu verschwenden. Deshalb habe ich es lieber hier in dieser Metallbox, in die ich die Aquarelle lege und sie ein paar Tage trocknen lasse. Ich richte sie ein bisschen in der Reihenfolge ein, da sie in der Farbe sind. Hier habe ich die Farben, die ich als besonders empfinde und die ich glaube, als Opernrosa, dieses Kobaltblau und einige spezielle Daniel-Smith-Farben wie Mondblau verwendet dieses Kobaltblau und einige werden. Was ich getan habe, ist zwei Schattierungen von jeder Farbe zu wählen. Auf dieser Seite habe ich 15 Farben und auf dieser Seite fünf Farben. Ich habe zwei Grüns, zwei Brauntöne, oder sie sind gelb. Ich habe einen Rhythmus und Magenta, violette Barrios-Blues und eine Indigofarbe. Wenn Sie feststellen, dass Sie noch nie eine Farbe verwendet haben, können Sie sie durch eine andere Farbe ersetzen. 19. ABSCHLUSSPROJEKT: Wir haben den Kurs beendet. Ich hoffe es gefällt euch und ihr könnt eure Bewertung abgeben. In dieser letzten Übung werden wir eine mündliche Version der Kandinsky-Malerei, Quadrate und konzentrische Kreise, aufführen eine mündliche Version der Kandinsky-Malerei, Quadrate und konzentrische Kreise, . Ich empfehle Ihnen, sich das Originalgemälde anzusehen und die Farbverhältnisse zu sehen , die dieser Schlüssel haben kann. Verwenden Sie es. Sie können es selbst tun oder das Schema durchführen, das ich in die Ressourcen investiert habe Ich werde Ihnen jetzt die Richtlinien geben, die ich befolgt habe , um meine für dieses endgültige Projekt zu erstellen. Was sie getan haben, ist zu teilen die Blätter in 12 Rechtecke. Es gäbe vier Rechtecke für jede Reihe und insgesamt drei Reihen. Ich werde nicht improvisieren. Also habe ich ein Schema mit all den Farben gemacht , die ich malen werde , abhängig von ihrem Geld, ich verwenden werde. Die Idee dieses Abschlussprojekts ist , dass Sie alle Harmonien verwenden , die wir gelernt haben. Ich habe also vier kluge Stellen als monochromatische, primäre, sekundäre, tertiäre Analoga. Kostenlos, kostenlos aufgeteilt und doppelt kostenlos. beim Bemalen Ihrer Quadrate daran, dass sie besser aussehen, wenn ihr Hintergrund nicht ziemlich dunkel ist. Im gelben Quadrat zum Beispiel habe ich es überall gedruckt. Und dann habe ich das Blau oben drauf gemalt, was hier in Blau kostet, um ein bisschen wie grüne Farbe auszusehen. Wenn es etwas gibt , das uns nicht gefällt, können wir eine weiße Farbe verwenden, um einige Details zu erstellen. Ich verwende einen Gelschreiber und werde einige letzte Details hinzufügen , da ich denke, dass sie die Zusammensetzung verbessern werden. Es ist sehr geeignet für alle Ebenen, die als abstraktes Gemälde signiert wurden. Man muss nicht viel über Aquarelle wissen. Vergessen Sie nicht, dass Sie mir bei Fragen einen Kommentar hinterlassen können. Wir sind bereits am Ende des Kurses angelangt und ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben.