Aquarell-Essentials an der Küste - Normandie in Aquarell

1. Einführung: In diesem Kurs malen wir eine wunderschöne Küstenlandschaft der Normandie in Frankreich. Ich werde eine Vielzahl von Nass-in-Nass-Techniken - und Trockentechniken erlernen Kombinieren und Erstellen weicher und scharfer Kanten kann schwierig sein, wenn Sie Wasserfarben lernen Nässe und Nässe lackieren geht oft mit Kontrollverlust einher. Ohne das Timing zu verstehen, können Sie definitiv ein Chaos anrichten. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie wichtig es ist, das richtige Timing zu treffen und nass in nass zu malen. Das hilft dir dabei, die Kontrolle zu gewinnen und effektivere Schichten zu erstellen, um weiche Texturen wie Sträucher und Gräser oder scharfe Glanzlichter, Felsen, Boote oder Wasser zu malen Es ist einfacher als du denkst. Nass-in-Nass-Technik bringt die natürlichen Stärken von Aquarell zur Geltung und ist für Ihre Aquarellreise unerlässlich Das Erstellen feiner Details, um Ihr Gemälde zu vervollständigen. Dies ist wichtig für das Malen von Dingen wie Bäumen, Felsen, Gras, um einen schönen Kontrast und interessante Akzente zu setzen. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, wann der Mittelwert addiert werden muss. Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, zeige ich Ihnen, wie Sie die Formen vereinfachen und große Formen für Himmel, Wasser, Schatten, Bäume und Gras skizzieren Wasser, Schatten, Bäume und Gras Es ist wichtig, dass Sie diese großen Bauteile vorher genau einbauen, damit Ihr Gemälde Sinn macht. Also schließ dich mir an diesem Kurs an. Ich freue mich darauf, Ihnen die Geheimnisse der Küstenlandschaftsmalerei zu zeigen die Geheimnisse der Küstenlandschaftsmalerei 2. Erforderliches Material: Bevor wir beginnen, möchte ich einige Materialien durchgehen , die ich verwende. Und hier beginnen wir zuerst mit dem Papier. Ich verwende Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es hat eine mittlere Textur. Sie können auch eine raue Textur verwenden. Und mit strukturierten Papieren finde ich fantastisch. Die Vorteile all dieser Nass-in-Nass-Arbeiten bekommst du hier hauptsächlich all dieser Nass-in-Nass-Arbeiten Die Farbe verteilt sich gut und gleichmäßig, wenn Sie nur ein wenig flaches oder heiß gepresstes Papier verwenden, wenn Sie Papier verwenden, das nur ein wenig flach Das Papier trocknet sehr schnell und auch ungleichmäßig. Ich empfehle also wirklich, etwas strukturiertes Papier zu verwenden, auch im Hintergrund. Hier können Sie schöne kleine, leichte Vermischung des Wassers in der Hintergrundtextur sehen Wassers in der Hintergrundtextur Sie können also oft auch strukturiertes Zellulosepapier finden strukturiertes Zellulosepapier , wenn Sie keinen Zugang zu Baumwoll-Aquarellpapier haben , und dem strukturierten Zellulosepapier können Sie dasselbe erreichen Einziges Problem, dass Sie manchmal vorherige Schichten abheben können, sodass Sie Baumwolle und Aquarellpapier mit mittlerer bis rauer Textur erhalten Aquarellpapier mit mittlerer bis rauer Textur Ich empfehle diese Pinsel. Sie können sehen, dass ich gerade ein paar dieser Aquarell-Wischpinsel habe. Sie eignen sich hervorragend, um Bereiche zu bekommen, große Bereiche des Himmels, Teile des Landes, die Rückseite schneidet große Büsche und Dinge hier vorne ab, diese Hintergrundebene Jedenfalls verwende ich gerne diese größeren Pinsel. Sie enthalten mehr Farbe. Später, wenn ich die Details der Sträucher und Zweige und einzelnen Blätter eingehe, verwende ich gerne diese beiden Pinsel hier. Dies ist ein kleiner Flachpinsel und dies ist ein kleiner Rundpinsel. Und benutze sie sogar, um hier mit diesen Verbesserungen einige Formen zu erstellen , Dinge, die kommen noch Ich habe auch hier an der Seite einige Hinweise auf einige Blumen hinzugefügt . Und das auch nur, wenn Sie diesen kleineren Pinsel verwenden. Dies sind einige Spezialpinsel, die ich von Zeit zu Zeit verwende. Und im Grunde dieser, hier ist ein kleiner Rigger-Pinsel und ich glaube, ich habe ihn benutzt, um in einige dieser Zweige hier zu kommen, aber er kann sie definitiv verwenden, um kleinere, winzige Details zu bekommen Auch beim Verkauf dieser Boote wurde festgestellt , dass sie die perfekte Größe haben, um ein, eine dünne weiße Linie fasst nicht viel Farbe. Und ich denke, das ist auch ein Vorteil , denn dann verbreitet es sich einfach nicht, verbreitet sich nicht überall und sorgt für Chaos. Das ist ein kleines Feld, aber das ist ein kleiner Fächerpinsel und er eignet sich hervorragend , um Details wie winzige Grasflächen zu erhalten. Du kannst hier, hier, sehr subtil sehen, aber es ist gut, damit du nicht jeden Strang einzeln zusammenfügen musst , es ist einfach praktischer. Oft sieht es auch natürlicher aus. Ich verwende nicht so viel wie den Haselnusspinsel , der zum Verblenden verwendet wird Nun, viele dieser Highlights hier, du kannst vor allem an den Verkaufsstücken des Felsens und dem Hintergrund sehen , diese Zweige und Tweaks hier, sogar einige der gelben Ich habe sie reinbekommen, indem gleich am Ende diese Tube weißen Kürbisses Wunderschönes, undurchsichtiges Aquarell ermöglicht es Ihnen, alles andere zu überziehen und eine Menge Farbe über dunklere Farben zu bekommen Also habe ich versucht, das in dieser Szene so sparsam wie möglich einzusetzen in dieser Szene so sparsam wie möglich Ich habe es ziemlich, ziemlich oft benutzt, besonders hinten an den Bäumen, auch hier vorne. Es liegt an Ihnen, wie oft Sie es verwenden. Ich versuche es nicht zu übertreiben. Das ist die Hauptsache. Und was die anderen Farben angeht, so ist hier im Vordergrund viel Grün im Gange Ich habe gerade ein dunkles Grün verwendet und es verdünnt, um größere Bereiche zu erhalten Verwenden Sie auch mehr Konzentration der dunkelgrünen Haare im Rückenbereich. Manchmal kann man ein bisschen Schwarz hinzufügen . Deine Grüntöne können vorgemischt werden, wie bei einem Nuttengrün , wo du Geld verdienen kannst indem du zum Beispiel ein bisschen Blau, Ultramarinblau und ein bisschen Gelb mischst Ultramarinblau und ein bisschen Gelb Und damit wirst du so ziemlich die meisten dieser Teile nach vorne bringen. Ich verwende auch ein bisschen gelbes Ocker im Hintergrund Und der gelbe Ocker erzeugt einfach ein Gefühl von Licht, das durch Teile des Gemäldes fließt , das Sie auch hier im Hintergrund sehen, in den Erben von Nutzflächen, die Schönheit dieses gelben Ockers Es gibt zwei sehr gute Kontraste zum Wasser, das im Grunde nur aus Himmelblau gemischt mit ein bisschen ultramarinblauem Himmel besteht Nur eine kleine leichte Mischung aus Himmelblau. Manchmal möchtest du vielleicht auf ein paar wirklich dunkle Farben wie diese zurückgreifen. Also manchmal verwende ich etwas Schwarz oder neutrale Tensoren, neutrale Tensoren zu vorgemischtem Grau Sie können Ihre in Grace mischen, wenn Sie Blau, Rot und Gelb haben , mischen Sie sie zu gleichen Teilen Haustiere mit etwas Blau, um es dunkler zu machen. Und du kannst diese dunklen Kontraste von hinten reinbekommen 3. Zeichnung: Wir beginnen hier mit der Zeichnung. Und ich möchte Wege finden, diese Szene zu vereinfachen. Es ist eine sehr knifflige Szene , was all die verschiedenen Elemente angeht Wir haben hier einen sehr vorherrschenden Vordergrund mit vielen dieser Bäume und Und ich denke, das ist möglich, wenn Sie versuchen, mit Referenzfotos zu arbeiten , die etwas komplexer sind . Auf diese Weise können Sie tatsächlich wählen und entscheiden, welche Teile Sie vereinfachen möchten. Wenn Sie ein Referenzfoto haben , das zu einfach ist, bietet es Ihnen manchmal , das zu einfach ist, bietet nicht viel, mit dem Sie arbeiten können. In einer Szene wie dieser. Wir werden uns die Grundlagen ansehen. Also, wo trifft der Himmel auf den Ozean? Also gehen wir gleich zurück. Sie schauen sich nur um. Es ist ungefähr ein Drittel des Weges. Ein Drittel dieser Szene, oder vielleicht sogar ein bisschen weniger von der Szene. Aber ich sage ungefähr ein Drittel der Szene. Nur Himmel. Es ist wirklich wichtig, das reinzukriegen. Ich werde das hier grob einschreiben. Okay. Vielleicht ändert sich das hinterher, weißt du, ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich einfach so bleiben würde. Es gibt so etwas. Himmel da oben. Und wir werden uns bewegen, mich nach unten in den Vordergrund vorarbeiten, mich nach unten in den Vordergrund vorarbeiten weil es eine andere Art von einfachem Beat ist, den man einfügen muss Sie können sehen, dass dieser Busch hier in der Ecke der Szene auch etwa ein Drittel vom unteren Rand der Seite nach oben kommt . Also werde ich nur einen kleinen Hinweis darauf geben, wo es ist. Ein paar Zweige, Äste und so weiter unten. Sie sich nicht einmal die Mühe all diese Zweige und solche Dinge einzuzeichnen , denn wir werden sie später hinzufügen. Die Szene ist tatsächlich etwas breiter als das Stück Papier, das ich verwende. Also komprimiere ich es ein wenig. Eigentlich. Sie müssen auch nicht alles verwenden. Ich meine, Sie können Teile ausschneiden oder vielleicht möchten Sie es auch kürzen, aber ich werde die Demonstration einfach mit allem machen , was hier drin Also musste ich es fast ein bisschen herunterkomprimieren. Hier gibt es ein paar Steine und solche Dinge. Es gibt eine ganze Menge dieser Felsen und es gibt einen kleinen Hinweis auf einige, die einfach so im Hintergrund herumschweben. Man kann sehen, dass sie tatsächlich einen felsigen Strand mögen. Das ist in der Normandie, Frankreich. So wie das. Das hier in diese Gegend zu legen, ist irgendwie wie am Strand Sie können sehen, dass das Wasser tatsächlich leicht so reinkommt. Sie haben hier einen schärferen Kontrast mit einem Felsen sich einfach so am Wasser trifft. Okay. Nur noch ein paar Steine hier drüben. Und ich spiele einfach ein bisschen herum, füge hinzu, was deiner Meinung nach hier nett aussehen würde. Es gibt so viele Steine und versuche, sie alle genau hineinzubekommen. Das Referenzbild zeigt, dass es fast unmöglich ist. Ich würde es nicht versuchen. Es. Sagt, es sind die paar Steine, eher ein Leitfaden für später, also denke ich nicht zu viel darüber nach, wo ich sie platzieren muss. Okay, da. Ich werde dieses Land einfach wunderschön gestalten , wenn es so hineingeht. Du kannst einfach ein bisschen besser sehen. Das andere Stück hier im Hintergrund, so wie dieses, wo das Land ein bisschen mit dem Wasser verbunden ist. Ja. Der Rücken auch. Um es zu vereinfachen. Und hier ein bisschen von dieser Art von Gewalt oder so. Und auch hier, der hier auch. Dann sind das nur kleine Landstücke. Ich nehme an. Wir können es auch später ändern. Ich wollte da nur ein bisschen mehr Hinweis geben. Okay. Kleinigkeiten sind oft der Hintergrund. Aber abgesehen davon ist das Letzte, was ich tun möchte , einfach ein paar kleine Boote zu kaufen und sie auch ungefähr auf die richtige Größe zu bringen . Also hier ist einer gleich hier drüben. Wird nur vereinfacht. Das ist der Verkauf dort. Da drin ist viel los, aber ich werde es einfach so vereinfachen. Hier ist noch ein kleines Boot. Das winzige kleine Boot da. Noch einer hier. Der Verkauf, die Masse steigt auch hier. Das da. Vielleicht noch einer hier. Hier. Vieles davon können wir im Nachhinein einfach mit zusätzlichen Details ergänzen . Eher nur die ungefähre Position platzieren und die ungefähre Position angeben. Noch einer hier, behalte sie auch in verschiedenen Größen. Sie stellen fest, dass die Vögel, wenn Sie sich rückwärts bewegen , einfach kleiner werden. Also reduziere einfach die Größe einiger von ihnen. Aber ich denke, das ist es. Wir sollten bereit sein, mit dem Gemälde zu beginnen. 4. Erster Verlauf: Wir haben hier eine kleine Wischbürste, und ich fange mit diesem Teil an und nehme einige der warmen Farben, ein bisschen gelbes Ocker Ich hole mir einfach ein bisschen Sand da hinten, diesen goldgelben Sand. Es ist nur eine warme Farbe. Es gibt sogar etwas davon auf diesen Felsen hier. Also einfach ein bisschen da rein. Sie können sehen, dass ich den Pinsel wirklich nur über die Oberfläche streue Den Details nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken. Wir wollen hier nur einen leichten Wash über die Oberseite bringen und uns etwas geben, ich denke, ein bisschen Hintergrundfarbe könnte Hintergrundwärme haben. Bevor wir zu den dunkleren Farben kommen, haben wir wirklich ein paar Brauntöne durchziehen lassen. Hier. Es gibt sogar, dass es hier meistens nur braun ist, dass das meiste davon nur Wasser ist Ich spreche von zehn Prozent Farbe, der Rest ist nur Wasser. Du wirst auch etwas davon hierher bringen. Nur um nach vorne zu kommen. Ich habe hier nebenbei schon etwas Braun verwechselt. Ich kann einfach einen Hauch von diesem Braun reingeben. Und das ist einfach irgendwie komisch von Nass-in-Nass-Arbeit. Natürlich können Sie es später übertreiben, aber einige davon verwenden zu können während die vorherige Wäsche noch nass ist , macht es interessanter. Ich versuche, nur ein paar Weißtöne und kleine Glanzlichter darin zu lassen . Etwas mehr von diesem Braun wenn es egal ist, welches Braun, ich verwende hier nur ein braunes Ocker. Du kannst auch etwas wie verbrannte Umbra verwenden. Dunkleres Braun. Berühren Sie hier drüben. Etwas Grün hier im Vordergrund, einfach dämlich mit diesem leichten Untersee-Grün, etwas davon ist hier durchgefallen Wieder viel Wasser. Das meiste davon ist nur Wasser. 90% Wasser. Versuch, dir so ein nettes kleines Wash zu besorgen. Beachten Sie, wie schnell ich das auch mache. In der Art der Detaillierung. Beim ersten Waschen entsteht immer nur in einigen kleinen Bereichen Licht und Lärm ein zusammenhängendes Wash , das alles miteinander verbindet Wir gehen rein und fangen an, ein bisschen Blau zu mischen. Jetzt habe ich ein kleines bisschen Himmelblau. Und ich gehe in den Himmel und arbeite einfach daran, eine sehr leichte Wäsche zu waschen, um wirklich die größere Wischbürste dafür zu Und ich wollte nur ein sehr, sehr helles Blau haben. Bring das ganz runter. Dieses etwas dunklere Blau an der Basis hier. Okay. So wie das. Aber immer noch weich genug, dass es nach oben hin irgendwie schön verschmilzt. Okay. Gut. Und ich werde auch anfangen, auf dem Wasser zu arbeiten. Und diese Oberfläche könnte tatsächlich darüber nachdenken, und zwar in diesem dunklen Bereich hier auf dem Wasser oder auf der Rückseite. Immer noch mit der gleichen alten Bürste, die ich hier habe, dieser Wischbürste Es ist ziemlich dunkel, viel dunkler als der Himmel. Also manchmal mische ich gerne ein bisschen Himmelblau, ein bisschen Ultramarin Und du bekommst Wash, das ist ein bisschen dunkler. Und ich werde das durchziehen und einfach so diesen Vorteil kreieren. Ich möchte, dass es heraussticht und nicht auch vom Sky Wash abfällt. Ich werde also tatsächlich deutlich dunkler. Okay. Ich sehe mir ein bisschen Vermischungen an, das ist in Ordnung. Ich werde nur die Weichheit da im Hintergrund sein , es macht mir nichts Aber die gleiche Farbe, Himmelblau und Ultramarin. Ich werde das runterholen. Manchmal hole ich gerne die Sprühflasche heraus. Heute ist ein ziemlich heißer Tag in Melbourne. Sprühen Sie also etwas von dem Zeug hier hin , damit es sich ein bisschen besser zusammenfügt Ein bisschen von dem Blau, das so runterkommt. Ja. Da haben wir's. Ich habe auch einige dieser Boote umfahren. So wie das. Okay. Ich lasse nur einen Hauch davon übrig. Weiße auf der Seite. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie über die Boote fahren und sie am Ende loswerden, denn wir können sie danach jederzeit zurückbringen. Wasser ist mehr davon, hat tatsächlich etwas türkisfarbener Farbe bekommen . Also ich habe gerade ein bisschen Türkis mitgenommen. Sie können dort auch etwas Grün untermischen. Wenn du kein Türkis hast. Okay. Hoppla, da ist noch ein Boot. Ich dachte, ich markiere sie einfach schnell so. Okay. Sieht im Moment nicht nach viel aus. Aber denken Sie daran, dass wir nicht detailliert sind, wir gehen nur auf die wichtigsten Elemente Im Grunde das Wasser, der Sand, die Felsen. Sogar ein Teil des Wassers, das Sie sehen werden , kommt tatsächlich hierher. Und dieses Tragen dort zu machen, wo es tatsächlich viel interessanter aussieht. Zu sehen, wie diese irgendwie schön zwischen Sand und Wasser verschmelzen. Das kannst du nur tun, indem du malst , nass geworden bist, und du hast gewissermaßen die Kontrolle verloren. Aber in dem Sinne du auch wieder, schöne Fluidität und Magie Wirklich. Nun, ich glaube, das ist es. Schneide das ein bisschen ab und bring einfach etwas von dem Wasser runter. Ich lasse dort auch nur ein bisschen Weiß übrig, um mir später einige Highlights von etwas hinzuweisen. Knifflig ist es, nicht alles zu übermalen , während ich das herausfinde. Lerne, in Höhepunkten zu leben. Etwas mehr Blau ist da drin. Dass sich ein Teil davon einfach bis zu den Bäumen vermischt. Ich habe ein Problem. Mehr dazu hier. Hier. Hier. Die rechte Seite. Nun hier. Und Destic. Gut. Sieht toll aus. Jetzt schaue ich, ist immer noch nass. Gute Neuigkeiten, denn wir haben jetzt einige weitere Details für das Wet-in-Wet Ich glaube, ich fange mit etwas Braun an. Die Felsen vielleicht auf der linken Seite, wir werden sehen, wie wir hier Dunkelheit anfassen können Habe auch etwas Schwarz. Schwarz und Braun mischen sie zusammen und ich kann tatsächlich ein paar schöne dunkle Flecken darunter bekommen . Schatten laufen tatsächlich ein bisschen nach rechts. Also wollte ich nur auf etwas Dunkelheit hinweisen. Vielleicht auf der rechten Seite einiger dieser Felsen. Das ist knifflig. Aber wir können es versuchen. Das gefällt mir. Sieh den Schatten dort nach rechts laufen. Es könnten ein paar Felsen hier auf der Rückseite sein , die nur irgendwie einen Hauch von Dunkelheit auf der rechten Seite von ihnen zum Vorschein bringen Hauch von Dunkelheit auf der rechten Seite von ihnen Okay. Und hier siehst du auch, wo ich aufgehört habe, ein bisschen weiß. Beachten Sie, dass dies auch eine Gelegenheit ist, in einen anderen Schatten zu geraten oder in etwas das auf die rechte Seite läuft Du musst hier ein bisschen deiner Fantasie freien Lauf lassen. Für Anfänger kann es schwierig sein. Denken Sie nur daran, dass Sie in den Markierungen auf der linken Seite weggehen . Und ich versuche, in diesen Schatten auf die rechte Seite zu gelangen. Mehr von diesen Schatten. Ich meine, irgendwann habe ich aufgehört, auf die Referenz zu schauen und ich fange einfach an, meine eigene Sicht auf diese Sache einzubringen , weil es für mich sinnvoller ist, mich einfach auf das zu konzentrieren, was ich vor mir habe, sobald ich eine Vorstellung von allem anderen habe. Die allgemeine Lichtquelle, also jedes einzelne Gestein, muss nicht wirklich spezifiziert und bearbeitet werden , wie es in der Referenz erscheint. Das ist besser als ein bisschen nass, eigentlich zu viel. Also warte ich einfach, bis das getrocknet ist, und ich werde herumspielen und ihre erste kleine braune Farbe verprügeln , wenn ich werde herumspielen und ihre erste kleine braune Farbe verprügeln ich aufsteige. Und hier, ich habe, sie müssen mit dieser braunen Farbe mithalten. Ich werde das dort sprühen. Das Braun verteilt sich nur noch ein bisschen mehr. Es ist einfach zu scharf. Okay. Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass diese Gegend ziemlich ist . Ich bin ziemlich dunkel im Vergleich zum Wasser. Es ist deutlich dunkler als das Wasser. Du willst sichergehen, dass du das im Dunkeln genug hast. Einige davon, die Farbe auch. Sie können einfach winzige Glanzlichter zeichnen. Nochmals. Vielleicht nur ein bisschen das Wasser berühren, sie sind hier. Es gibt noch mehr von diesem Zeug. Okay. Ich werde mitmachen. Aber das Hinterlassen von Highlights ist natürlich nur ein Hinweis. Oft ist das, was man weglässt und Wasserfarben einfach so wichtig Und diese kleinen Felsen hier sind ein gutes Beispiel dafür. Und ich bin einfach nicht das A und O, mach später mehr. Hier ist ein bisschen mehr. Der Hintergrund, manchmal hat man Bruchstücke davon , wer weiß was. Einige dieser Dinge im Hintergrund müssen das alle mit etwas Gouache hervorheben Lassen Sie uns anschließend hier ein bisschen etwas hinzufügen. Dieses bisschen Dunkelheit. Hier ist, naja, die Hauptsache ist nur sicherzustellen, dass es eine Grenze zwischen dem Wasser und dem Land gibt. Und es braucht nicht viel, wie Sie sehen können, es ist nur eine Fortsetzung dieses Landchaos. Gehen Sie auf die rechte Seite. Los geht's, der mittlere da drin irgendwo. Das ist gut. Okay. Es wird mehr grün. Schätzchen. Muss nass sein. Berühren Sie den unteren Teil des Papiers. Ein Teil dieses Wassers sickert da, wo wir sind. Verwendung dieses kleinen Fächerpinsels eignet sich auch hervorragend für diese Art von Effekt. Schmeiß ein paar von ihnen hier rein. Es ist nur ein bisschen dunkler grün. Und du willst nicht sicherstellen, dass dieses Grün etwas konzentrierter ist als die vorherige Schicht , sodass dieses hellere Grün, sie fügen noch mehr Wasser hinzu, du fügst mehr tatsächliche Farbe hinzu. Und das wird dafür sorgen, dass du kein lustiges Blüten-Affix bekommst Meine, es ist nicht hundertprozentig grün, das ist alles, was Sie getan haben. Es war, als ob hier ungesättigtes Grün durchfloss. Einige hier. Sie können sogar einfach Viridis Yellow Ocker aufsammeln und etwas von dem gelben Ocker in einen Baumstamm werfen, gelber Ocker Eine meiner Lieblingsfarben. Es ist ein bisschen wie ein entsättigtes Gelb und es nicht wirklich grün, wenn man vorsichtig Wenn Sie dagegen kräftigeres Grün haben, ist es einfach leicht, dass es kontaminiert wird. Schalten Sie auf grün um, wenn Sie dort ein bisschen Blau verwenden. Dunklere Farbe hier, ich nehme nur ein bisschen Schwarz auf, habe tatsächlich ein bisschen Blau hineingetan, aber ein bisschen schwarzes Auto ist auch hier drin. Wie Sie sehen können, gibt es tatsächlich einige dunklere Flecken. Und genau das möchte ich andeuten, nur ein paar dunklere Stellen, selbst hier gibt es einige dunklere Flecken. Also ein bisschen schwarz oder braun, beides gemischt. Manchmal vermische ich auch ein bisschen lila und ein bisschen braun , so. Nur um dem Ganzen einen Hauch von Coolness zu verleihen, wirst du feststellen, dass diese Schicht hier oben zu trocknen beginnt Und das ist gut, weil Sie hier den Punkt erreicht haben , an dem Sie dann anfangen können kleine scharfe Kanten dieser Bäume und solche Dinge einzubringen . Sehen Sie sich nur schnelle, schnelle Hinweise an. Ich möchte nicht den ganzen Tag damit verbringen. Aber wie Sie sehen, sieht es so interessanter aus , weil wir hier viel Weichheit haben Und das wollen wir einfach ausgleichen, einige dunklere, scharf aussehende Formen durch all das ziehen. Vor allem, weil wir es auch mit Dingen zu tun haben , die im Vordergrund stehen Noch mehr hier. Viele dieser magischen Effekte einfach passiert, während das Papier nass ist. Man weiß nie genau , wie es aussehen wird. Aber es macht immer Spaß. Eines der angenehmsten Dinge, die ich an der Verwendung von Wasserfarben finde, Nass-in-Nass-Effekt. Es ist einfach magisch. Lass dich einfach irgendwie richtig reinziehen. Okay, lassen Sie uns jetzt unser eigenes Ding machen. Das trocknet mit der Zeit ab und sieht viel besser aus. Aber ich wollte hier irgendwie reinschauen und mir alles vorstellen, was ich möglicherweise hinzufügen kann, um einige zusätzliche Teile hinzuzufügen , die meiner Komposition zugute kommen würden, bevor ich hier alles als ein bisschen Gelb abtrocknen lasse, das ich, das sich nicht vollständig aufgelöst hat Ich habe schon einmal einen Teil davon abgeholt. Mir gefällt generell, wie es im Moment aussieht. Ich denke, vielleicht könnte das Auskratzen nett sein. Ich mache einen kleinen Trick. Ich habe ein Messer hier. Und du kannst nur Spucke finden. Warten Sie ab, aber es gibt einige Teile, die ich zum Beispiel hier sehen lasse. Wenn Sie warten, bis es getrocknet ist, können Sie hier tatsächlich noch etwas mehr Farbe herauskratzen . Okay, siehst du, das hat ein bisschen weiße, scharfe Kante wie diese geschaffen weiße, scharfe Kante wie diese , wo du Bereiche hast , die noch nicht getrocknet sind. Wenn du in sie hineinkratzt, bekommst du diese dunkler aussehenden Teile. Aber ich suche nach mehr von diesen Kontrasten. Also werde ich das Papier zeichnen 5. Zweiter Verlauf: Schauen wir uns an, wie wir diese kleinen Effekte erzielen. Und ich versuche, einige dieser Zweige nachzuahmen , wie Sie sehen können, die durch den Vordergrund verlaufen Weil die Farbe meistens trocken ist. Ich habe nur diese weißen Linien , die herausstechen, wenn man das Papier zerkratzt. Okay. Einige von ihnen kommen auch aus seltsamen Winkeln heraus. Versuche einfach zufälliger zu sein. In einigen Bereichen, wie zum Beispiel auch hier, kann man einen Hauch von Kratzen sehen, da hilft es, den Boucher hier einfach ein bisschen mit dem Hintergrund zu verschmelzen den Boucher hier einfach ein bisschen mit dem Hintergrund Hier sind noch mehr. In Bezug auf Highlights ist sowieso nicht wirklich viel drin, aber das wollte ich hinzufügen. Du kannst mehr von diesen kleinen Ästen sehen und Dinge, die sich hier lösen , sind sogar etwas , das einfach auf einer Tangente abfällt oder so etwas dort Ich möchte eigentlich diese, ein paar dieser kleinen Blumen hier hineinlegen und ich möchte danach ein paar davon reinbringen. Also mache ich einfach noch ein paar dieser kleinen Striche wie diesen , damit sie, wenn ich die Blumen danach hineinlege, ein bisschen so aussehen, als sie mit einem Stängel verbunden oder so. Heb den Fächerpinsel noch mal auf, ich werde etwas grüner. Und ich werde eine weitere kleine Schicht hinzufügen. Übertrieben. Ich kann einfach so ein bisschen Pinselstriche machen. Nur Textur, lass es etwas dichter aussehen , weil wir da nur eine Schicht drin haben. Diese kleinen Teile dieser kleinen Pinselstriche hier haben also dieser kleinen Pinselstriche dazu beigetragen, einen Unterschied zu machen Und Sie müssen keinen Fächerpinsel verwenden , wenn Sie keinen haben, verwenden Sie einfach einen kleinen runden Pinsel und wir haben sogar einen Rigger-Pinsel, mit dem auch diese Effekte erzielt Da das Papier aber noch leicht feucht ist , entsteht dieser Zwischeneffekt Es ist nicht hundertprozentig scharf, aber es funktioniert auch nicht oh, nur nass in nass funktioniert es auch Es ist also ein gutes Zwischenprodukt, wenn , Schichten oder ein paar richtige Nass on Dry Effekte zu bekommen paar richtige Nass on Dry Effekte Okay. Lass uns das ausprobieren. Okay, jetzt ist alles abgetrocknet und ich wollte weitermachen und Details den letzten Schliff geben und feststellen, dass dies eine Phase ist , die einfach alles zusammenbringt. Ich habe wieder diesen Fächerpinsel, ich werde unten das Schwarz und ein bisschen Grün heraussuchen , das ich auf dem Pinsel hatte. Und lass uns nur scherzen. Zum Beispiel dieser kleine Hinweis, diese Sträucher, diese dunklen Stellen hier drin. Anstatt auf die Form zu schauen, oder ich schätze, die allgemeine Form des Bush. Ich schaue mir auch die Schatten an , die dort enthalten sind. Und ich arbeite daran, wirklich die dunkelsten Farben zu bekommen, die möglich sind. Weil das wirklich der letzte Schritt ist. Und das ist nur etwas Dunkelheit da drin. Du kannst sehen, dass es hier sogar etwas dunkel ist. Und natürlich hatten wir schon einmal etwas davon mit vorherigen Wash gemacht, aber das ist wirklich eine weitere Übertreibung Und hier erzeugen wir 3D-Schärfe zwischen diesem dunklen Bereich im Hintergrund dem Vordergrund hier, wo wir diesen ganzen helleren Busch haben diesen ganzen helleren Busch Und versuche, auch dieses Gefühl von Schatten auf der rechten Seite dieser Teile, dieser Büsche und so zu erzeugen der rechten Seite dieser Teile, dieser Büsche und so Also ein bisschen von diesem Schatten oder so. Hier drin. Da ist ein bisschen Dunkelheit drin. Dass es mit diesem Fächerpinsel tatsächlich viel einfacher ist, weil man diesen Federeffekt hat Das sieht viel glatter aus. Bleib eigentlich dabei, so wie dort. Schauen wir uns das hier auch ein wenig an, nur um einige dieser Dinge hier zu trennen. Sie haben also einen zweischichtigen Vordergrund. Du hast das Zeug hier und dann hast du ein bisschen hier. Es sei denn, ich schätze, es ist in der Mitte. Aber es verbindet sie miteinander. Sorgt auch für ausreichend Unterscheidungskraft. Hier unten. Es gibt nicht wirklich viel, es ist nicht wirklich viel Unterschied, aber ich nehme an, du hast wie ein Busch oder so etwas, das wie hier wächst. Ich kann einfach so ein bisschen Dunkelheit reinbringen . Grün. Das ja. Mehr dazu hier. Ich tausche einfach zurück zu meinem Flachpinsel. Nun, ich bringe hier nur ein bisschen Dunkelheit rein übertreibe den vorherigen Wash Anschwellen. Du willst versuchen, dieses Bild zu federn, wenn du nur dieses Bild schön federn kannst . Hier im Vordergrund. Ein kleiner Trick, den ich gelernt habe, ist zu versuchen, an einigen Stellen etwas mehr Dunkelheit zu erzeugen an einigen Stellen etwas mehr Dunkelheit , und es sieht etwas zu trocken aus. Ich habe hier einfach ein paar kleine Spritzer Farbe gesprüht , damit es sich bewegen und berühren Hilft aber nur, dem Betrachter diesen Vordergrund näher zu bringen Betrachter diesen Vordergrund näher zu Aber Sie müssen hier nicht überall auf der linken Seite Denn wenn du es zu oft tust, wirst du dieses tolle Highlight loswerden , das du überall siehst. Okay? Wenn du feststellst, dass es auch überwältigend anfängt und einfach zu viel los ist. Zu viel Schärfe. Sie können es einfach so über die Oberseite sprühen und das hilft, die Farbe zu verteilen Hier gibt es ein bisschen Druck oder so, werde einfach reinkommen, manchmal mache ich auch zu viel und einen kleineren Pinsel, so etwas. Dies ist eine alte verstümmelte Bürste , ich habe eine alte verstümmelte Rundbürste Und das hält mich wieder davon ab, zu viel nachzudenken. Es ist nur, wie Sie sehen können, diese, diese raue Form. Aber weil es eine so hart aussehende Form hat, muss ich darauf achten , dass ich das Papier nicht zu sehr berühre. Vielleicht komme ich da von der Seite rein. So wie das. Wir haben noch mehr. Okay. Lassen Sie mich nur einen Teil davon etwas größer machen Lass die Büsche und die Dinge zu perfekt aussehen. Das, was wir hier haben, ein bisschen. Und dann kannst du weitermachen und du kannst das wirklich für immer machen. Nun zurück zu diesem Flachpinsel. Das ist natürlich einer meiner Lieblingspinsel. Und ich werde vielleicht ein bisschen mehr an einigen dieser Bereiche im Hintergrund arbeiten . Vor allem dort, wo es sich mit dem Wasser verbinden könnte. Nur zusätzliche Schärfe. Ich werde auch etwas mehr Schwarz verwenden , um einen etwas stärkeren Kontrast zu der Stelle zu schaffen , an der es das Wasser berührt oder was auch immer. Okay. In einigen Teilen, nicht in allen Teilen, sondern nur in einigen Bereichen. Etwas weiße Gouache von ausgepresster auf der Seite und auf der Seite auf der Palette Ich meine, um mich auf die letzten Höhepunkte vorzubereiten. will nur sehen, ob ich hier vielleicht noch ein paar Teile rauskratzen kann . Ja, das ist besser. Es ist irgendwie so. Brechen Sie es ein bisschen auf und lassen Sie es an einigen Stellen etwas chaotischer aussehen an einigen Stellen Und ich denke, ich werde zuerst schauen, in Ordnung, ich kann jetzt zuerst die Boote machen Schmeiß einfach die Boote aus dem Weg. Ein bisschen Tünche und der Pinsel. Und vielleicht hast du schon, du kannst schon einiges von diesem Detail auf den Booten sehen , nur am Boden. Aber ich habe auch eine kleine Rigger-Bürste. Und ich kann den Pinsel weiter nach unten halten und zeichnen. Ihr könnt diese kleinen Masken sehen , die auf dem Boden des Bootes so miteinander verbunden sind. Okay. Hier ist noch einer. So wie das. Noch einer hier. Dieser ist eigentlich eine ziemlich große Masse und man sieht tatsächlich, wie ein Teil davon so herunterfällt. Fangen Sie das Licht an und Oberseite des Bootes schnappen Sie sich auch so das Licht. Hier ist noch einer wie dieser. Und manchmal, wenn du diese Methode verwendest, bei der du einen Kuss, ich meine, diesen Pinselstrich schneller ausführst, entsteht dort dieser Sonnenlichteffekt, den du sehen kannst Es ist wichtig, diese Lichtquelle einfach noch einmal anzudeuten. Diese Boote oder Truhen sind so klein dass nur ein kleines Detail darauf hinweist, dass es sich tatsächlich um Boote oder so etwas handelt. Ich möchte nicht den ganzen Tag damit verbringen , sie im Wasser zu benutzen. Du kannst diese kleinen Kugeln sehen oder was dich gerade da drin schweben Und ich werde nur einige davon so angeben . Okay. Ich habe auch das Ende dieses Buches besser beschrieben. Dies ist möglicherweise einer, auf den ich nicht so gut hingewiesen habe. Es könnte sogar hier so einer sein. Wenn Sie es beim ersten Mal verpasst haben, haben Sie immer die Möglichkeit, es erneut hinzuzufügen, wie Sie sehen, mit ein bisschen Gouache Mehr hier, nur diese kleinen, wieder, das sind alles Zufällige. Ich nehme an, ich könnte auch einige der Farben ändern , um es interessanter zu machen. Irgendwas hier und dann, wie es auf der Flagge ist oder so, ich bin mir nicht sicher, aber es hebt sich von dem Teil des Felsens im Hintergrund ab. Okay. Hier können wir einfach anfangen , ein bisschen mit verschiedenen Farben herumzuspielen. Zum Beispiel werde ich für einige dieser Blumen ein bisschen Weiß verwenden oder einfach um zu versuchen, eine Verbindung herzustellen, eine Markierung dieser Blumen oder etwas Ähnliches auf den Stielen dieser Teile zu setzen für einige dieser Blumen ein bisschen Weiß oder einfach um zu versuchen, eine Verbindung herzustellen, eine Markierung dieser Blumen oder etwas Ähnliches auf , und es gibt sie auch in verschiedenen Farben. Wir haben tatsächlich einige wärmere Farben sehr hellgelb sind. Also füge einfach ein bisschen Gelb hinzu, ein bisschen Wärme hinein und du kannst einfach so etwas machen. Das und das sickern irgendwie ein und machen seine Sache. Ich übertreibe diese Blumen auch ein bisschen. Nochmals, um das Gefühl von Tiefe und die Szene, den Vordergrund, zu erhöhen von Tiefe und die Szene, den Vordergrund, Ich versuche, sie mit diesen imaginären Stängeln zu verbinden , die ich zuvor herausgekratzt hatte Sie sehen hier einige von ihnen, die vorne so größer sind. Und das Einschmelzen stärker, weil die Farbe an einigen Stellen noch feucht ist. Beachten Sie, wie wir mehr Gelb hineinlegen und für einige der Blumen mehr Sättigung erreichen können , so wäre es mehr Sättigung Es ist wichtig, dass Sie versuchen, sie in Bezug auf die Art und Weise, wie sie wachsen, zufällig zu halten , wie manchmal in Clustern. Und sie befinden sich nicht nur alle in einer bestimmten Reihe oder in einem Muster. Also behalte ich das im Hinterkopf und achte darauf, dass auch die Winkel dieser Blumen, wir sind ein bisschen abwechslungsreicher. Versuche das immer zu tun. Du hast hier sogar kleine Blumen, genau in der Mitte, kleine, du kannst sie kaum sehen, aber nur diese kleinen Hinweise sie, so wie hier, hier. Hier. Und ich werde hier auch einige davon wie Zweige oder was auch immer hinzufügen , nur in dunkleren Gouachesorten oder dunkleren, meine Güte, etwas helleren Ja. zeichne sie einfach mit dem Pinsel neu und du stellst fest, dass diese kleinen Zweige und Dinge einfach die Dunkelheit aufbrechen, besonders hier im Hintergrund Die Art und Weise, wie Sie diese Zweige zeichnen, ist, dass Sie mit dem größeren Abschnitt und dem unteren Abschnitt beginnen und dann langsam diese Segmente erstellen, und dann langsam wo sie abbrechen bis dieser Rigger-Pinsel, den ich verwende, perfekt dafür ist , weil Sie nicht viel Farbe auf dem Pinsel haben Überspringt auch irgendwie Bereiche. Noch mehr hier. Nur um wirklich der Ausgleich zu sein. Aber achten Sie auch darauf, es nicht zu übertreiben. Achte besonders hier darauf, wie es einfach weitergeht, aber auch das Papier ein bisschen überspringt, damit es nicht zu offensichtlich ist Okay. Manche Boote haben auch unterschiedliche Farben, wenn ich versucht bin, ihnen einfach einen Hauch von Farbe hinzuzufügen Beim Sport Like a Beauty ist das hier rot. Rot vielleicht für irgendwas da. Grundlegender als einige von ihnen sind eher blau, lila oder etwas in ihrer geistigen Dunkelheit wie dieses Um die Basis der Boote zu markieren. Aus diesem Blickwinkel kann man die Reflexionen im Wasser auch nicht wirklich sehen. Ich füge nur ein paar Vögel hinzu, die am Himmel herumfliegen. Vielleicht Vielleicht fliegen hier ein paar durch. Mir gefällt es auch. Wenn ich ein paar Highlights herausgreifen kann um diese Lichtquelle noch einmal hervorzuheben, werde ich einfach diese gelbe, gelbe Gouache in der Wochenfarbe sein gelbe Gouache in der Wochenfarbe Ich bin da. Zum Beispiel könnte ich ein bisschen aufgreifen und es einfach hier hinzufügen. Mehr Wasser, eigentlich mehr Wasser. Hier. Hier. Hier sind diese kleinen Teile , die so herausstechen. Kleine Felsaufschlüsse und Dinge, die wir vielleicht vorher verloren haben oder die wir einfach nicht zum Mittelwert hinzugefügt Dies bietet Ihnen die Möglichkeit , noch ein paar davon hinzuzufügen. Ich füge im Grunde nur ein paar kleine Formen in kleine Felsen ein. Aber ich nehme mir hier nicht zu viel Zeit mit dieser Erinnerung, um zu versuchen , das Hi-Licht mehr links von diesen Felsen als rechts zu halten , das Hi-Licht mehr links von diesen Felsen als rechts Weil wir die Lichtquelle von links bekommen haben. Pass auf, dass du es auch nicht übertreibst, es ist einfach schwierig. Da drinnen wird das Licht sein. Hier sind einige hellere Sträucher, teilweise. Ein anderes ist nicht wirklich da, aber nur etwas, das ich hineinlegen möchte. Zu viel. Es spielt keine Rolle. Ein bisschen von hinten raus. Man kann fast diese winzigen Felsvorsprünge und Dinge dort sehen winzigen Felsvorsprünge und Dinge dort Die Gouache ist also wieder sehr nützlich dafür Noch ein paar Kleinigkeiten hier. Vereinfache das einfach. Und wir sind fertig.