Aquarell-Erkundung: Von der Grundlagenkunst zum Meisterwerk | Saeun Song | Skillshare

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Aquarell-Erkundung: Von der Grundlagenkunst zum Meisterwerk

teacher avatar Saeun Song, Toronto based Artist & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einfache Aquarell-Ansätze für Anfänger

      1:41

    • 2.

      Welcher ist der beste Pinsel? Was ist meine Farbe?

      9:52

    • 3.

      Die Schönheit der Aquarell: Abstufung

      11:04

    • 4.

      Erstelle alles mit Pinselstrichen

      10:47

    • 5.

      Erstelle dein Meisterwerk; Landschaft

      9:56

    • 6.

      Zusammenfassung von Aquarell

      1:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Kurs-Übersicht

Es gibt ein Missverständnis von Aquarell: Wenn du eine Aquarellfarbe ausprobieren möchtest, solltest du Geduld haben!

Aber eigentlich ist es nicht die Wahrheit.

In diesem Kurs „Aquarellfarbe: Von den Grundlagen zum Meisterwerk“ lernst du einfache Aquarelltechniken und wie du sie anwendest, um dein eigenes Kunstwerk zu erstellen.

Wenn du dich für Aquarellfarbe interessiert hast, aber nie das nötige Selbstvertrauen hatte, um es auszuprobieren, wird dieser Kurs mit dir den ersten Schritt machen, um ein Aquarellkünstler zu werden.

Das Lernziel:

In diesem Kurs werde ich mit der Demonstration beginnen

  • Aquarell-Pinsel und wie man sie behandelt.
  • Wie man die Farbe erstellt
  • Wie man die Wassermenge anpasst

Als nächstes lernen wir auch

  • Wie man die Abstufung erstellt
  • Verschiedene Aquarelltechniken

Mit all diesen einfachen Techniken,

Wir werden botanische, tierische, abstrakte und Landschaftsmalerei erstellen, und du wirst staunen!

Für wen ist dieser Kurs geeignet:

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger! 

Wenn du dich für Aquarellfarbe interessiert hast, aber nie das nötige Selbstvertrauen hatte, um es auszuprobieren, zeige ich dir Schritt für Schritt alles, was du brauchst, um dein eigenes Kunstwerk zu erstellen!

Wenn es dich anspricht, hoffe ich, dich im Kurs zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Saeun Song

Toronto based Artist & Educator

Kursleiter:in

Song is an artist and designer based in Toronto. She studied fine art, especially sculpture in her bachelor's and art education in her master's in South Korea. She taught and made dynamic art class curriculums for different age groups and diverse backgrounds people in countries such as Korea, China, Jordan, Lebanon, and DR Congo for years and did mural projects for the schools and community centers above countries.

After coming to Canada, she got a diploma in Interior Decorating and collaborated on fine art and design working at IKEA as a designer. Currently, she is focusing on her artwork and art education teaching at OCAD University, Art Gallery Ontario, and Sheridan College.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einfache Aquarell-Ansätze für Anfänger: Hallo zusammen. Willkommen zum Aquarell für den Anfängerkurs Das ist ein Lied und ich bin Künstler und Designer. Wie Sie sehen können, möchte ich mich an diesem Tag kurz vorstellen. Ich arbeite an abstrakten Wasserfarben und einfachem Leben aus Stahl, sodass ich an verschiedenen Farben arbeiten und herumspielen kann an verschiedenen Farben arbeiten und herumspielen Aber mein ursprünglicher Hintergrund ist Bildhauerei. Ich habe früher viel an Bildhauerei gearbeitet. Ich habe in vielen verschiedenen Ländern viel gemeinsam gearbeitet und Performancekunst Mit all meinen Kunsterfahrungen habe ich Kunst und Design an vielen verschiedenen Orten unterrichtet Design an vielen verschiedenen Orten Jetzt biete ich den Kunstkurs hier online an. Ich möchte meine Klasse ganz kurz vorstellen. Ich werde Sie von den Inhalten für Anfänger wie der Gebrauch des Pinsels und das Fixieren Ihres Papiers bis hin zur Erstellung Ihrer Gradation und der Anwendung der grundlegenden Techniken auf Ihre schönen Aquarellarbeiten begleiten Und ich werde nicht nur theoretische, grundlegende Techniken vermitteln , sondern wir werden auch an einigen Übungen arbeiten, damit Sie darüber nachdenken können, wie Sie die grundlegenden Fähigkeiten in der Aquarellarbeit anwenden die grundlegenden Fähigkeiten in der Aquarellarbeit Ich weiß, dass viele Menschen Angst vor Farbblutungen haben, weil sie ungeduldig sind Aber ehrlich gesagt bin ich die ungeduldigste Person der Welt. Aber nach Jahren der Übung habe ich herausgefunden, wie Sie Ihr Aquarell am besten verbessern können Ich werde dich alles wissen lassen dir noch niemand erzählt hat Wenn es dir gefällt, möchte ich, dass du dich im nächsten Kurs siehst. Danke, Staffel. 2. Welcher ist der beste Pinsel? Was ist meine Farbe?: Hallo alle zusammen. Willkommen im Anfängerkurs Aquarell Das ist unser erster Kurs. Ich möchte die Aquarellpinsel vorstellen und wie man die Farbe verwendet Wenn du dir die Aquarellpinsel ansiehst, wirst du feststellen, dass sie einen sehr flauschigen Bauch haben weil sie das Wasser beobachten und eindämmen müssen Sie haben auch eine sehr zarte und raffinierte Spitze. Jemand könnte fragen, woher ich weiß, dass das ein guter Pinsel ist oder nicht? Tipp ist der Tipp. Wenn deine Spitze flach ist, keine bestimmte Richtung oder Form hat , ist das kein guter Aquarellpinsel Aber wenn dein Aquarellpinsel eine sehr raffinierte und zarte Spitze hat eine sehr raffinierte und zarte Spitze und das ist die gute Und der Pinsel hat den Haarteil und den mittleren Metallteil und den Holzteil Dort schnappen wir uns den Pinsel. Und dieses Metallteil, die Haare und das Holzteil. Das heißt, in dieser Materie befindet sich ein Klebstoff, der alle Bürstenteile miteinander verbindet. Nachdem Sie Ihr Wasser verwendet, Ihre Pinsel gereinigt oder Ihr Aquarell verwendet haben, müssen Sie es auf einer ebenen Fläche wie einem Tisch oder einem Papierturm liegen lassen ebenen Fläche wie einem Tisch oder einem Papierturm Andernfalls wird der Klebstoff in diesem Metallteil ruiniert und die Haare Ihrer Aquarellpinsel beginnen auseinanderzufallen Jetzt möchte ich vorstellen, wie man unser Aquarellpapier verwendet. Immer wenn ich anfange, an meinem Aquarell zu arbeiten, verwende ich immer dieses Klebeband, um mein Papier zu halten Es hält nicht nur Ihr Papier fest, sondern verhindert auch, dass Ihr Papier Wenn Sie das gesamte Papier mit Farbe füllen müssen, hilft Ihnen das außerdem gesamte Papier mit Farbe füllen müssen, dabei, sehr scharfe und saubere Kanten zu erzielen Lassen Sie uns jetzt über die Farbe sprechen. Ich möchte das ganze Diagramm machen, aber ich werde jetzt nicht alles machen. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie man die grundlegende Primärfarbe und die Sekundärfarbe herstellt. Die Primärfarbe ist Gelb, Rot und Blau. Mit diesen drei Farben können Sie beliebige Farben herstellen. Setzen wir unsere drei Grundfarben ein. Sobald Sie mit der Erstellung von drei Primärfarben fertig sind, werden wir eine ähnliche Sekundärfarbe erstellen. Die Sekundärfarbe kann durch Mischen mit zwei Primärfarben hergestellt werden . Durch Mischen von Gelb und Rot können Sie eine Sekundärfarbe herstellen Rot und Blau mischen, können Sie eine weitere Sekundärfarbe herstellen. Dies gilt auch für Gelb und Blau. Wir werden keine Tertiärfarben herstellen, aber ich möchte Ihnen etwas zeigen Die Komplementärfarbe sind die Farben, die sich auf der gegenüberliegenden Seite befinden Es kann Orange und Blau oder Grün und Rot sein. Eine interessante Sache ist, dass Sie durch das Mischen von zwei verschiedenen Farben das wunderschöne braune Farbschema erhalten. Sie können die braunen Farben auf Bäumen oder Echthaar verwenden. Lass uns dieses Braun und dieses Grün mischen. Dann kannst du das schöne Olivgrün machen. Lass uns dieses Braun mit diesem Gelb mischen. Dann noch eine wunderschöne Eichenfarbe wie diese. Ich möchte mit allen Farben herumspielen , damit Sie Ihre eigene Farbpalette finden und Farben bevorzugen können . Lassen Sie uns über den Wert der Wasserfarbe sprechen. Es gibt zwei Möglichkeiten, die verschiedenen Werte zu erstellen. Die erste Methode ist das Mischen mit dem Wasser. Dies ist eine sehr traditionelle Methode und Sie können eine transparente und reine Wasserfarbe herstellen. Der zweite ist das Mischen mit Weiß. Wenn du es mit der weißen Farbe mischst, kannst du es undurchsichtiger und pastöser machen Aber ich möchte, dass du beide ausprobierst, damit du herausfindest , was du bevorzugst und was du wirklich magst Ich werde einfach noch einmal die Primärfarbe testen. Ich werde eine weitere Menge Wasser mischen. Sie können sehen, dass sie leichter werden. Das ist ein weiterer Tipp. Das ist ein sehr kleines Klebeband. Dadurch werden alle Objekte, die Sie zeichnen, aneinander ausgerichtet Dieses Mal möchte ich versuchen, weiße Farbe zu verwenden. Ich drucke das Gelbe. Weiße Farbe. Mal sehen, wie sehr sie sich unterscheiden. Ich weiß es nicht. Du kannst das durch die Kamera sehen, aber ich kann sehen, wie sie sich unterscheiden. Das ist undurchsichtiger und sehr altmodischer Feinkostladen. Vielleicht gefällt dir diese Farbe Lassen Sie uns unsere Palette organisieren. Ich behalte sie nicht, beobachte sie. Ich benutze einfach mein Papiertuch und wische sie einfach ab. Ich möchte mit Farbe beginnen und immer wieder einen anderen Wert hinzufügen. Wenn dieses Video zu schnell ist, pausiere dein Video einfach. Nimm dir einfach Zeit und versuche, jeden Schritt nachzuholen , damit du dich nicht verirrst. Jetzt werde ich einfach aufhören zu reden und ich werde einfach die verschiedenen Werte erstellen Ich werde wieder mit einer weißen Farbe mischen. Das ist eine sehr rosafarbene Farbe. Ich mag diese rosa Farbe , wenn du mit deiner Farbe arbeitest Sie könnten das Gefühl haben, dass dies wie eine Farbtherapie ist. Das ist einer der Gründe, warum ich Aquarell liebe, besonders wenn ich mit verschiedenen Farben arbeite, Farben mische besonders wenn ich mit verschiedenen Farben arbeite, Farben mische und immer wieder die verschiedenen Farbpaletten ausfindig mache. und immer wieder die verschiedenen Farbpaletten ausfindig Deshalb möchte ich, dass du auch damit genug übst. Ich fange mit Blau an. Und persönlich ist Blau meine Lieblingsfarbe, deshalb freue ich mich immer sehr darauf, in Blau zu arbeiten. Also mische ich immer wieder das Wasser mit dem Blau, sodass ich verschiedene Werte festlegen kann. Auch wenn Sie mehr Schritte mit mehr Werten machen möchten, können Sie das natürlich tun. Wenn Sie mehr Zeit damit verbringen möchten, Farbwerte zu üben, versuchen Sie es mit anderen Farben und versuchen Sie, sie auch mit schwarzer Farbe zu mischen. Dann können Sie verschiedene Werte sehen , die immer dunkler werden. Ich persönlich verwende das Wasser gerne, wenn ich andere Werte eingebe, weil ich denke, das ist die Eigenschaft der Wasserfarben die die andere Farbe nicht erzeugen kann. Wenn du Wasser verwendest, kannst du außerdem die Farben beibehalten, nachdem die vorherige Farbe getrocknet ist, indem du das Wasser einmischst. Ermöglicht es Ihnen, mehrere Ebenen zu erstellen. Dieses Mal werde ich das Blau mit einer weißen Farbe mischen. Mal sehen, was für ein hellblaues Schema wir erstellen können. Wenn Sie nach undurchsichtiger und pastellfarbener Wasserfarbe suchen , haben Sie vielleicht den Markennamen Hole Bin gehört Das ist eher pastellfarben und undurchsichtig. Dies ist gut für Ihre Illustrationszeichnung und moderne Anfängerzeichnungen. Einige Marken haben lebendigere Farben Ich empfehle Ihnen, zu recherchieren, bevor Sie neue Farben kaufen. Sobald Sie es gewohnt sind, mit verschiedenen Farben und unterschiedlichen Mengen Wasser zu mischen , werden Sie sich viel wohler fühlen, Wasserfarbe zu verwenden , und Sie werden sehen, dass Sie das Aquarell genießen Ich weiß nicht, ob Sie klar sehen können, aber die linke Seite ist transparenter und Ihre rechte Seite ist undurchsichtiger und Wenn Sie mit Ihren Zeichnungen fertig sind, können Sie die Bänder einfach herausnehmen , da es sich um Waschklebeband handelt Es gibt keine Möglichkeit, Ihr Papier jetzt zu ruinieren , alles ist in Ordnung. Das ist also unsere erste Lektion und ich möchte, dass Sie sich Zeit nehmen , um die verschiedenen Farben und Werte herauszufinden . Und nachdem wir genug geübt haben. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse, Tschüss. 3. Die Schönheit der Aquarell: Abstufung: Hallo zusammen, Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich zeigen, wie man Gradation macht und ein einfaches Projekt, das Sie mit dem Gradations-Skill erstellen können Zunächst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Gradation am einfachsten erstellen können, nur eine Ihrer Lieblingsfarben Und mach ein kleines Rechteck wie dieses mit viel Wasser. Machen Sie darunter ein weiteres Rechteck mit etwas Abstand. Dann verbinde ich sie einfach. Dann funktioniert das Wasser für dich, bitte fass nicht zu viel und lass sie einfach ihren Job machen. Lass uns auch eine andere Farbe ausprobieren , damit wir immer mehr üben können bis wir die Gewissheit haben, dass ich die Farbe Blau verwende. Sie können aber auch eine andere Farbe ausprobieren, die Ihnen gefällt. Ein Tipp ist, dass Sie, wenn Sie an der Wasserfarbe arbeiten, immer eine helle Farbkraft verwenden müssen. Und genauso müssen Sie sie von der hellen Seite mit der dunkleren Seite verbinden . Sonst würde alles dunkleren Ton annehmen als eine Abstufung Ich versuche es noch einmal mit einer anderen Farbe und das wird die letzte Übung für mich sein Aber wenn du denkst, dass du mehr Übung brauchst , um das Video zu beenden, versuche es einfach weiter mit einer anderen Farbe oder einer anderen Form. Sobald Sie sich sicher sind, dies zu tun, probieren Sie zwei verschiedene Farbabstufungen und auch verschiedene Richtungen aus Da ich oben die vertikale Abstufung vorgenommen habe, erstelle ich jetzt die horizontale Abstufung, aber die Technik Ich habe die rot-orange Farbe hinzugefügt, jetzt füge ich eine gelbe Farbe hinzu Ich habe wie oben eine kleine Lücke geschlossen. Und ich werde sie einfach von der gelben Seite mit der rot-orangen Farbe verbinden . Auch hier versuche ich, eine andere Farbe zu verwenden. Im Moment habe ich eine grüne Farbe, die dunkelgrün ist. Ich lasse das Licht grün, gelb, ich habe eine kleine Lücke zwischen ihnen gemacht und ich werde sie einfach verbinden, damit sie ihren Job machen können. Ich werde eine andere lustige Sache versuchen. Ich erstelle eine Kreisform mit verschiedenen Farben. Das ist eine ziemlich lustige Übung. Mischen Sie es mit einer beliebigen Farbe, die Sie sehen möchten. Ich wähle die Farben, die Sie durch die Kamera deutlich sehen können. Aber Sie können ähnliche Farbe oder Pastenfarbe verwenden. Das liegt ganz bei dir. Solange du Spaß daran hast, ist das alles, was zählt. Ich sage dir, dass beim Aquarell nur darum geht, eine Menge Wasser zu verwenden , damit du das richtige Wasser auf deinem Bild bluten lassen kannst das richtige Wasser auf deinem Bild bluten Je mehr du diese Übung übst, desto mehr Spaß kannst du am Aquarell Als Nächstes möchte ich Ihnen eine weitere grundlegende Terminologie in Aquarell zeigen und was sie ist Der erste, den ich dir zeigen möchte, ist nass. In die feuchte Farbe trage ich ein sehr wässriges Gelb auf. Der Punkt ist, dass du daran arbeiten musst, wenn es noch nass ist. Ich werde diesem nassen gelben Hintergrund eine sehr feuchte Farbe hinzufügen . Aus diesem Grund wird dies als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Ihr könnt sehen, dass sie sich sehr schnell vermischen und ihr könnt sie nicht kontrollieren. Dies ist eine der Schönheiten des Aquarells. Je mehr sie trocknen, desto mehr vermischen sich die Farben und verteilen sich gegenseitig Der nächste ist trocken bis nass. Wie es sich anhört, erstelle ich den nassen Hintergrund. Jetzt werde ich mit einer sehr trockenen Farbe einige Linien zeichnen. Trockene Farbe bedeutet, dass ich sehr wenig Wasser für die Farbe verwende. Jetzt kannst du deinen Strich ein wenig kontrollieren, aber es blutet immer noch die Farbe. Ich habe zwei trockene Hintergrundfarben gemacht, damit ich dir zeigen kann, wie nass zu trocken und trocken zu trocknen Ich möchte dir zuerst das Anfeuchten zum Trocknen zeigen. Jetzt verwende ich eine sehr feuchte Farbe auf dem getrockneten Hintergrund und jetzt hast du ziemlich viel Kontrolle deinen Pinsel, wenn du versuchst, auch zu trocknen Sie können alles so machen, wie Sie es beabsichtigt haben. Es ist gut, wenn Sie die Bäume in Ihrem schönen Hintergrund oder einige Details zeichnen, z. B. wenn Sie die menschliche Form oder einen Vogelschwarm oder etwas Ähnliches in Detailzeichnungen Probieren Sie jetzt einfach zufälliges Zeichnen aus, was auch immer Sie möchten und mischen Sie es einfach mit viel Wasser oder verwenden Sie einfach eine trockene Farbe oder verschiedene Farben oder verschiedene Formen Oder du kannst eine geschnitzte Linie oder eine gerade Linie ganz nach deinem Geschmack ziehen, versuche mehr zu üben und schau, wie es geht. Lassen Sie uns diese Fähigkeiten auf ein wunderschönes Vogelgemälde anwenden. Wenn ich ein bestimmtes Objekt mache, das eine bestimmte Form hat, mache ich immer eine Hilfslinie. Zuerst verwende ich den HB-Bleistift , den leichtesten, damit ich diese Bleistiftlinie abdecken kann wo ich Wasserfarbe verwende. Ich werde für diese Übung nur eine einfache Form erstellen. Ich beginne mit einer braunen Palette, aber Sie können jede gewünschte Farbe wählen. Ich füge immer wieder Abstufungen mit einem anderen Braun hinzu, damit es eine größere Tiefe hat Für das Puffy Valley werde ich zuerst Gelb verwenden, werde ich zuerst Gelb verwenden damit es heller und geschwollener aussieht Ich werde etwas Orange hinzufügen. Der Tipp ist , dass Sie die Farben immer wieder hinzufügen müssen , wenn die vorherige Farbe noch feucht ist. Es wird keine Struktur geben, also mache ich jetzt ein Vogelküken Ich verwende eine rot-orange Farbe , damit es wie Rouge aussieht Indem ich eine wässrige Farbe verwende, lasse ich sie sehr aktiv mischen Ich füge etwas Grün hinzu und lasse sie verbinden, wie wir es in unserer vorherigen Übung getan haben. Schrubbe einfach, wo ihre Grenzen Jetzt lasse ich sie trocknen und in der Zwischenzeit mache ich einen weiteren Vogel mit einer anderen Form und Farbe Wenn du ihre Schwänze nach oben zeigst, sehen sie aus, als würden sie in den Himmel schauen Wenn Sie eine andere Form oder Position wählen möchten , können Sie einfach im Internet nach der Vogelform suchen und sie ändern Ich beginne mit einer hellen Farbe und füge ein wenig Tonhöhe für die Abstufung Ich füge ein wässriges Rosa , damit es nicht zu schnell trocknet. Jetzt verwende ich eine braune Farbe für ihre Flügel und Schwänze. Wenn du deinen Pinsel zu langsam bewegst, wenn du nicht genug Wasser auf deinem Pinsel hast, trocknet er sehr schnell. Und es wird sich nicht wirklich gut vermischen. Überprüfe immer wieder die Luftfeuchtigkeit auf deinem Papier und deinem Pinsel. Und füge immer wieder andere Farben hinzu, einen anderen Wert haben, damit du mehr aus deinen Zeichnungen herausholen kannst. Ich füge eine blaue Palette auf ihren Unterbauch hinzu, weil Blau sehr gut zu einem hellen Rosa passt und mit etwas Wasser etwas abpeppen kann. Ich verbinde sie für die Abstufung. Ich erstelle eine weitere Schicht für den Schwanz damit er nicht zu hell aussieht und mische ihn mit dem Blau auf ihrem Bauch, sodass er viel natürlicher aussieht , als ob darunter ein Schatten Sobald die Zeichnung trocken genug ist, kannst du ihre Schnäbel und Beine hinzufügen Wenn du dich mit dünnem Pinsel nicht wohlfühlst, kannst du auch Pragging Pegamantlliner für Beine und Augen verwenden Jetzt füge ich noch ein Vogelbein hinzu. Aber wenn du deinen Vogel mit einer anderen Position gemacht hast, kannst du dir verschiedene Winkel oder verschiedene Positionen über den Beinen deines Vogels überlegen . Außerdem kreiere ich ein kleines Vogelauge. Ich kämpfe einfach dagegen an. Ich füge ein paar Blätter und Blüten hinzu, damit ich hier eine Geschichte hinzufügen kann , die es lustig und süß macht, je nach Ihren Vorlieben. Sie können auch verschiedene Dinge hinzufügen, wie Bänder oder kleine Süßigkeiten oder andere Kleinigkeiten Du kannst auf jeden Fall Text lesen. Und ich würde sagen, Gradation Skill ist wirklich einfach, sieht aber wirklich nett und anständig Du kannst diese Fähigkeit nutzen , um die Karte für den Geburtstag deines Freundes zu erstellen und diese Gradationsfähigkeit für deine Inneneinrichtung verwenden diese Gradationsfähigkeit für deine Inneneinrichtung Das ist alles, was wir heute gelernt haben und ich hoffe, es gefällt euch Dann lasst uns das zusammenfassen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 4. Erstelle alles mit Pinselstrichen: Willkommen zurück alle. Im heutigen Kurs werden wir Pinsel in verschiedenen Größen benötigen damit wir alle unsere Pinsel ausprobieren können , und Papierhandtücher, um das Wasser aus den Pinseln aufzusaugen , falls nötig. Zuerst testen wir einen großen Rundpinsel mit verschiedenen Winkeln. Versuchen Sie, die Spitze und den Bauch zu verwenden und probieren Sie unterschiedliche Wassermengen und Farben aus. Mit einem dünneren Pinsel werde ich die gleiche Art von Pinsel Truck testen. Außerdem variiere ich den Druck, den ich geben muss , damit ich die verschiedenen Linien ziehen kann. Das ist der feinste Pinsel. Es scheint, dass es eine Einschränkung gibt, um einen großen Schlag zu machen. Aber trotzdem ist es wirklich gut , wenn Sie eine detaillierte Linie erstellen. Wenn Sie noch andere Pinsel haben, empfehle ich Ihnen, alle auszuprobieren. Sie können sogar den Flachpinsel oder eine andere Pinselform ausprobieren . Auch hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die verschiedenen Linientypen zu erstellen . Sei einfach kreativ. an Ihre Pinsel und deren Behandlung gewöhnen , haben Sie mehr Möglichkeiten, filigrane und hochwertige Arbeiten zu erstellen . Sie können sogar verschiedene Farben oder Formen ausprobieren , die Sie zeichnen möchten. Du kannst zum Beispiel ein Quadrat oder ein Rechteck, einen Kreis oder ein Dreieck machen . Du kannst einfach alles tun, was du willst. Ich spiele gerade mit der Herstellung verschiedener geometrischer Formen oder unterschiedlichem Druck, mit groben Linien, mit einer kleinen Menge Wasser. Dieses Mal werde ich dir zeigen, wie man die Blätter macht. Sie können das Blatt mit einem Strich zeichnen , indem Sie mit einer Spitze beginnen und so mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Und wieder, beende mit deiner Spitze. Wenn das nicht einfach zu versuchen ist, zeichnen Sie den Umriss der Blätter und machen Sie den Strich. Ich denke daran, diese Form mit deinem Pinsel zu füllen. Nochmals, Bauchspitze, Spitze. Bauchspitze. Indem Sie einfach den unterschiedlichen Druck auf Ihren Pinsel variieren, können Sie verschiedene Gewichte herstellen. Nochmals, Tipp-Tipp. Bis jetzt zeige ich dir, wie man die Blätter verzweigen lässt. Wenn du es ein bisschen vermasselst, kannst du natürlich danach nachbessern und deine Blätter einfach nach dem Zufallsprinzip formen. Dann kannst du sehen, dass dein Blattzweig kommt. Jetzt mache ich den Stiel mit einer Linie. Ich mache noch einen Blattzweig zum Üben. Ich zeichne die Blätter hier und da. Sobald du es mit der rechten Seite und nochmal mit der linken Seite und rechts und links versuchst, werde ich die Linie für den Stängel ziehen und alle Blätter mit dem Stängel verbinden. Für den Stiel solltest du vielleicht den dünneren Pinsel verwenden. Wenn Sie sich wohler fühlen, mit einem dünneren Pinsel zu arbeiten, tun Sie dies bitte. Sie können auch weitere Blätter hinzufügen, nachdem Sie einen Stiel hergestellt haben. Ich werde diesen auch beenden. Wenn du das Ende der Leben, an denen sie am Stiel befestigt sind, dunkler färbst, sieht es realistischer aus. Lassen Sie uns nun mithilfe dieser Fähigkeit eine II-Karte erstellen. Auch hier verwende ich den großen Rundpinsel mit viel Wasser. Da dies der Hintergrund sein wird, versuche, verschiedene Arten von Lippen zu machen , damit sie lustiger und dynamischer aussehen. Probieren Sie auch gerne verschiedene Farben und Formen aus. Dafür gibt es keine spezifischen Regeln. Irgendwann wird es immer verblasster werden. Sobald es getrocknet ist, können Sie sich freier fühlen, verschiedene Formen zu zeichnen Ehrlich gesagt, für organische Formen gibt es keine bestimmte Regel oder Form, der man folgen könnte. Sie können einfach einen anderen Linienstrich und eine andere Länge verwenden . Sie können alle Blätter wunderschön machen. Lassen Sie sie jetzt einfach trocknen, bevor Sie die nächste Schicht ausprobieren , nachdem sie vollständig getrocknet ist Ich erstelle weitere Schichten. Diese Blätter werden kleiner werden. Dunklerer Wert als bei früheren Hintergrundblättern. Blau könnte immer zu Farbe werden , weil das mein Favorit ist. Aber Sie können sie alle in verschiedenen Farben oder in einem anderen Farbschema verwenden. Bleib nicht bei dem hängen , was ich verwende. Jetzt zeichne ich den Blattzweig, wie es auf der linken Seite geübt wurde, auf diese Ebene. Ich versuche, mehr Details zu finden , weil diese Ebene besser dargestellt wird. Wenn Sie für diese Zeichnung verschiedene Farben verwenden, ist das auch bei ähnlichen Blattformen kein Problem. Wenn Sie wie ich mit einem ähnlichen Farbschema herumspielen , benötigen Sie möglicherweise dynamischere Formen oder Kompositionen, damit es nicht langweilig aussieht. Jetzt ändere ich die Komposition und die Richtung, in der die Blätter sind. Ich benutze den langen Strohhalm. Es sieht anders aus, Blätter. Ich verwende weiterhin das andere Blau , habe aber einen ähnlichen Wert. Jedes Leben hat eine andere Farbe, aber das Gesamtbild hat dennoch eine zusammenhängende Stimmung Denken Sie auch an unterschiedliche Kompositionen und unterschiedliche geometrische Formen Du kannst die leeren Räume fühlen. Ich habe ein paar Blätter verkehrt herum gebastelt. Benutze ein oder zwei Blätter getrennt, die überall herumfliegen. Und ein paar Punkte. Es sieht vollständiger und voller aus. Wenn Sie Text oder Satz hinzufügen möchten, können Sie das Leerzeichen verlassen und sie später hinzufügen, so wie wir es in der letzten Lektion getan haben. Jetzt können Sie die Maskenbänder abnehmen, und Sie können sehen, dass sie aufgrund dieser Maskenbänder gleichmäßige Abstände in den Ecken haben aufgrund dieser Maskenbänder gleichmäßige Abstände in den Ecken Jetzt mache ich einen weiteren Pinselstrich und schrubbe ein bisschen Papier hin und her Es ist, als ob sich zwei Blätter überlappen. Dann kannst du einfache Blütenblätter machen. Jetzt überlappe ich die runden Klammern so, dass ich eine Rosensorte machen kann , wenn sie noch nass ist Sie können verschiedene Farben oder Werte hinzufügen damit sie mehr Tiefe und schöne Farben haben Ich mache kleinere Klammern und werde größer. Oder Sie können die Rosenform herstellen, indem Sie die Kreisformen überlappen, indem Sie einen dünnen und kurzen Pinsel verwenden Ich werde kleine, süße Blumen und große Blumen auf der linken Oberseite mischen süße Blumen und große Blumen auf , um ein besseres Bouquet zu erhalten Wenn Sie einen Blumenstrauß zeichnen, denken Sie an die Komposition und das Gesamtbild. Wenn es ein großes Objekt gibt, muss es auch ein kleineres Objekt geben. Wenn es ein kurzes Format gibt, muss es auch ein großes geben. Da ich gerade dabei bin, den Strauß zu zeichnen, überprüfe ich immer wieder die große Silhouette, also die Konturen. Wann immer Sie Zeit haben, investieren Sie Ihre Zeit in die Suche nach Bildern, die Sie zeichnen möchten, und achten Sie dabei auf das Format. Es wird deine Augen trainieren. Schließlich können Sie einfach selbst zeichnen , ohne sich ein Referenzbild anzusehen. Ich füge immer wieder verschiedene Arten, Formen und Größen von Blumen mit unterschiedlichen Farben hinzu, so wie es der echte Strauß mit den Blumenzeichnungen macht. Sie können alle verschiedenen Ohrbürsten oder den gleichen Pinsel ausprobieren, aber mit unterschiedlichen Verwendungsmöglichkeiten. Jetzt zeichne ich die Stängel, die alle Blumen, die wir gezeichnet haben, miteinander verbinden, und das gibt mir mehr Ideen, wie man weitere Blumen oder Blätter hinzufügen kann, um diese Zeichnung zu vervollständigen. Sobald es getrocknet ist, können Sie mit Ihrer Pinselspitze oder einem dünnen Pinsel einige Detaillinien hinzufügen . Außerdem gibt es beim Ausfüllen leeren Stellen mit verschiedenen Arten von Pinselstrichen viele Dinge, von leeren Stellen mit verschiedenen Arten von Pinselstrichen viele Dinge, die Sie so zeichnen können, wie sie sind. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Sitzung und ich melde mich mit einem Projektvideo zurück. Bis bald, tschüss. 5. Erstelle dein Meisterwerk; Landschaft: Hallo alle zusammen. In diesem Video sehen unser Projektvideo mit einer Technik , die wir in meinen vorherigen Lektionen gelernt haben. Korrigieren Sie zuerst Ihr Papier auf jeden Fall. Wenn Sie eine Sprühflasche haben, sprühen Sie das Wasser auf das gesamte Papier. Dieses Mal werde ich diesen flachen, größeren Pinsel verwenden. Aber wenn du diesen Pinsel nicht hast, kannst du jeden größeren runden Pinsel verwenden. Ich werde mit der leuchtend gelben Farbe beginnen , damit ich einen schönen Sonnenuntergang machen kann. Die nächste ist leuchtend orange. Und vergiss nicht, mit einer hellen Farbe zu einer dunklen Farbe zu beginnen . Sie immer wieder leicht unterschiedliche Farben hinzu wenn sie noch feucht sind, damit sie gut gemischt werden können diesem Grund habe ich das Wasser überhaupt gesprüht Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine kräftige Farbe benötigen, können Sie dies gerne tun. Da es Sonnenuntergang ist, kann es sehr feurig sein Vergessen Sie auch nicht, dass es etwas verblasst , wenn es vollständig getrocknet ist Ich füge immer wieder die neue Farbe und verschiedene Ebenen hinzu, damit es eher wie eine Sonnenuntergangsszenerie aussieht Um realistische und schöne Farben zu kreieren, suche ich immer nach dem Referenzbild auf Pinterest. Ich empfehle dir, auch Pinterest als Referenz zu verwenden . Wenn du findest, dass der Sonnenuntergang andere Farben hat, kannst du diese Farben verwenden, anstatt meinen Farben zu folgen Sobald dein Sonnenuntergang vollständig getrocknet ist, werden wir wieder in den See springen Wir werden zuerst das Wasser besprühen , damit Ihre Farben gut miteinander vermischt werden können Ich werde etwas rosafarbene Farbe für den Himmel hinzufügen. Spiegelung auf dem Wasser. Genießen Sie einfach die verschiedenen Pinsel Strohhalme. Wie wir bereits zuvor geübt haben, fügen Sie etwas Rot oder Gelb oder eine andere orange Farbe hinzu, Sie können es mit mehr Wasser mischen oder nicht Bitte genießen Sie diesen See-Ausdruck , denn ich arbeite an sehr nassem Papier Ich kann sehen, dass sie sehr natürlich gemischt sind. Jetzt füge ich auch etwas Grau hinzu, das ich schwarz mit dem Wasser mische Und das wird die Spiegelung der Berge auf dem Wasser sein, an deren Hintergrund wir arbeiten werden. Sobald Sie nun feststellen, dass Ihr Himmel an der äußersten Bergschicht vollständig getrocknet ist, wird er der am weitesten entfernte Berg auf Ihrer Zeichnung sein Wenn ich den Berg zeichne, definiere ich zuerst die Form, also den Umriss , also den Umriss , und dann spüre ich die Farbe innerhalb Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Form zeichnen sollen, können Sie die Referenzfotos durchsuchen , um herauszufinden, wie man zeichnet, oder Sie können mit Ihrem Stift auf dem Papier üben. Sobald Sie gelernt haben, wie man zeichnet, können Sie auf dieser Zeichnung zeichnen. Wenn Sie zu viel Druck verspüren, können Sie auch nur zwei verschiedene Schichten erstellen. Auch hier werden wir am See arbeiten und das ist die Spiegelung der Berge auf dem See. Verwenden Sie den leichten Strich und den etwas dickeren Strich. Ändern Sie einfach ständig den Wert und die Linienstärke. Ich ändere ständig die Ladenfarbe mit einer anderen Linienstärke, weil Wasserwellen nie die gleiche Form und den gleichen Winkel haben. Fügen wir eine weitere Ebene für den Berg hinzu, aber diesmal ein etwas dunkleres Grau. Das bedeutet, dass Sie der schwarzen Farbe weniger Wasser hinzufügen müssen als dem Grau, das Sie auf der ersten Schicht verwenden. Wie Sie hier sehen können, definiere ich zuerst die Gliederung und fülle das Innere aus. Das wird die letzte Schicht auf dem Berg sein. Ich werde diesen linken Berg so machen , dass er nach vorne kommt. Ich verwende die dunklere Farbe als die vorherige Ebene, weil wir diese drei verschiedenen Ebenen für den Berg mit unterschiedlichen Werten erstellt haben . Jetzt kannst du ihre Unterschiede sehen. Der am weitesten entfernte hat einen sehr verblassten Wert und der mittlere hat einen mittleren Das Bild, das mir am nächsten kommt ist am dunkelsten, sodass es näher So können Sie also in Ihrer Zeichnung einen Sinn ergeben. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind , wie man einen Berg formt, können Sie dem Beispiel folgen, das ich gemacht habe. Sie können auch das Bild durchsuchen und eine andere Form erstellen. Jetzt möchte ich mit unserem kleinen Pinsel einige Details machen. Das ist ein kleines Boot und das ist eine Wasserwelle vom Boot aus. Wenn du die Linienstärke genug übst, wird es einfach sein, sie zu erstellen. Jetzt mache ich wieder mit einem kleinen Pinsel einen Vogelnebel. Es ist, als würde man die Zahl drei schreiben. Denken Sie auch über die Zusammensetzung und ihre Größe nach. Eine mutige und größere Form und einige sind sehr klein, haben dünne Linien mit einem kleinen Pinsel und weißer Farbe. Ich werde hier eine kleine Linie hinzufügen, damit es so aussieht, als würde sich das Boot bewegen. Nehmen Sie zum Schluss das Klebeband heraus, dann werden Sie sehen, dass Ihre Kanten sehr sauber und ordentlich sind Da hast du's. Also haben wir einen Himmel- und einen Aquarellhintergrund verwendet, und wir haben die Wasser-, Wellen - und Gebirgsschichten mit verschiedenen Pinselstrichen und Nass-Trocken-Techniken gemalt Himmel- und einen Aquarellhintergrund verwendet, und wir haben die Wasser- , Wellen - und Gebirgsschichten mit verschiedenen Pinselstrichen und Nass-Trocken-Techniken Farbmischung und Farbkomposition sind die Grundelemente jedes Gemäldes Ich fordere Sie auf, weiter zu üben, um Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, teilen Sie Ihre Zeichnung bitte auf der Plast-Projekttafel mit , damit ich sehen kann, wie es Ihnen geht und was Sie gelernt haben Vielen Dank und bis bald wieder. Tschüss. 6. Zusammenfassung von Aquarell: Hallo alle zusammen. Wenn du dir das ansiehst, hast du es geschafft. Ich bin wirklich stolz auf dich. Ich möchte mich wirklich bei Ihnen für Ihre Zusammenarbeit bedanken und ich schätze all Ihre Mühe, die Sie in Ihre Arbeit gesteckt haben, sehr . Dies ist also das Abschlussvideo , um Ihnen Danke zu sagen. Und ich möchte Ihnen zeigen , was Sie bisher gelernt haben und was Sie sich ansehen. Wir haben also aus der Wahl des richtigen Pinsels gelernt, wie man Wasserfarbe und Papier verwendet, Farben erforscht und wie man mit der Gradation beginnt, was die grundlegende Technik beim Aquarell ist Mit diesen grundlegenden Fähigkeiten haben wir wunderschöne Vögel gemalt und verschiedene abstrakte Übungen mit verschiedenen Es gab auch einige weitere Techniken, bei denen die Wassermenge kontrolliert wird. Auch durch die Verwendung verschiedener Linientechniken und durch die Verwendung verschiedener Pinsel. könnten wir abstrakte Gemälde oder wunderschöne botanische Zeichnungen machen oder wunderschöne botanische Zeichnungen Mit all diesen Techniken könnten wir abstrakte Gemälde oder wunderschöne botanische Zeichnungen machen. Endlich haben wir unser letztes Projekt gemacht, das Aquarellzeichnen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei all meinen Lektionen mit mir, und ich ermutige Sie, Ihre Zeichnung in der Projektgalerie zu veröffentlichen und eine Bewertung zu meiner Lektion zu schreiben , damit ich sehen kann, wie Sie gearbeitet haben und was ich für das nächste Projekt verbessern Nochmals vielen Dank, dass Sie an all meinen Kursen teilgenommen haben. Für das nächste Mal werde ich den nächsten Schritt von Watercolor liefern Wenn du dich weiter verbessern willst, möchte ich, dass du dich in der nächsten Klasse siehst Ordnung. Danke und habt einen schönen Tag. Tschüss.