Aquarell: Ein Leitfaden für Anfänger, um einen leckeren Lecker zu malen | Khin | Skillshare

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Aquarell: Ein Leitfaden für Anfänger, um einen leckeren Lecker zu malen

teacher avatar Khin, Artist | Designer | Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung und Zubehör

      1:19

    • 2.

      Schritt 1: Planung der Illustration

      4:58

    • 3.

      Schritt 2: Den Lollipop zeichnen

      4:58

    • 4.

      Schritt 2: Den Lollipop malen

      12:19

    • 5.

      Bonuskurs 1: Die Palette vorbereiten

      1:09

    • 6.

      Bonus 2: Lerne deine Palette kennen

      2:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

11

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Nimm dir eine Tasse Kaffee oder Tee, nimm den Pinsel und fange mit diesem entspannenden und lustigen watercolor an!

In diesem Kurs wirst du lernen, wie du Folgendes kannst:

  • Plane das Gemälde
  • Skizziere die Umrisse
  • Malen mit Selbstvertrauen
  • Wähle völlig zufällig, :) aber hilfreiche Tipps und Tricks, um auf dem Weg zu einem besseren Künstler zu werden

Khin ist eine self-taught Künstlerin, die sich für Kunst interessiert, seit sie ein junges Mädchen war. Sie liebt es, zu unterrichten, was sie kennt, und die Schönheit von Wissen zu verbreiten. In diesem Kurs führt sie dich durch mit einfach zu folgenden, schrittweisen Anleitungen zum Malen dieser lebendigen Süßigkeiten.

Auf dem Weg teilt sie auch alle Tipps und Tricks, die sie auf ihrer eigenen Kunstreise gelernt hat, damit du dich auf deine einsteigen kannst. Dieser Kurs wird dir helfen, deine Kunstfertigkeiten zu verbessern und dich in Kunst zu verlieben und dich in der Liebe zu bleiben! :)

Du wirst ermutigt, dein Kunstprojekt auf die Kursprojektseite hochzuladen. Khin wird ihr Wissen und ihre Fähigkeiten bestmöglich zurückmelden. Sie hofft, dass dir diesen Kurs so sehr gefällt wie sie es gerne unterrichtet.

Sie wird dich im Kurs sehen! Vergiss diesen Kaffee nicht! :)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Khin

Artist | Designer | Educator

Kursleiter:in


I'm Khin! I am a self-taught Artist based in Atlanta, Georgia with painting experience over 20 years. I love painting in acrylic and watercolor. I have tried many different media over the years, and I love almost all of them. :)

 

Painting has been my passion since I was a child. Art helps me connect to my inner self and explore my creativity. It also allows me to embrace my love for nature and creation. Lastly, it nourishes me to express my creativity in beautiful and vibrant ways!


 

 

I am also a Founder of Khinspirations Creative Designs. I enjoy creating unique and chic designs and share my artwork on products and handmade gifts. Check out my gift shops on Etsy and Society6. Khinspirations was also fe... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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  • Teils teils
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Transkripte

1. Einführung und Materialien: Hallo, Willkommen, mein Name ist Ken. Ich bin ein autodidaktischer Künstler mit über 20 Jahren Erfahrung in der Malerei und Acryl und einigen Jahren Erfahrung in der Malerei und Aquarell. Und heute werde ich Ihnen mitteilen, wie Sie diesen Lutscher realistischer zeichnen können. Und für diesen Kurs brauchst du etwas Aquarellpapier, einige Aquarelle. Jede Art von Palette , die Sie haben, ist in Ordnung. Und etwas Wasser zum Waschen der Pinsel. Und natürlich ein paar Papierhandtücher und ein paar Pinsel. Ich benutze die Rundpinsel und etwas Bleistift oder Druckbleistift und Radiergummi sowie ein Lineal und einen Marker. Wir werden im Unterricht ausführlich besprechen, was zu tun ist. Und wenn es noch etwas gibt, das benötigt wird, hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs genauso viel Spaß macht wie mir, ihn zu unterrichten, und wir sehen uns im Unterricht. Ich hoffe du hattest Spaß. Danke. 2. Schritt 1: PLANUNG: Hallo, Willkommen in meiner Klasse. Deshalb möchte ich heute erläutern, wie wir an dieses Gemälde herangehen werden. Also werden wir zunächst den Lutscher mit einem Bleistift zeichnen. Und dann werden wir es mit einem Marker durchgehen. Und danach werden wir das mit Aquarellen bemalen. Wie Sie sehen können, ist dies eine runde Form und dies ist eher eine Zylinder- oder eine Rechteckform. Und so brauchst du irgendein Objekt, wie eine Tasse oder einen Kreis wie eine Kappe, um das zu zeichnen. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, zeichnen Sie freihändig. Wenn Sie sich wohl fühlen, freie Hand zu zeichnen , ist das auch einfach. Sie werden skizzieren und langsam diese runde Form erstellen. Aber um diese Lektion zu vereinfachen, werde ich in einer Tasse verwendet, um dies zu zeichnen. Die Art und Weise, wie wir uns dem Gemälde nähern , ist es für mich sehr wichtig, die Zeichnung und das Gemälde zu planen , bevor ich überhaupt angefangen habe. Auf diese Weise. Ich versuche nicht, es in der Mitte des Gemäldes zu reparieren oder mir eine andere Idee auszudenken. Ich weiß irgendwie, was ich tun werde. Natürlich wird es immer ein bisschen Abweichungen von dem geben, was Sie geplant haben, und Sie müssen sich vielleicht sofort etwas einfallen lassen, aber Sie haben eine Art Vorstellung davon, was Sie wollen, wo und welche Art von Farben du verwenden wirst. Ich wähle eigentlich Gelb Orange und Braun, um mein Eis am Stiel herzustellen. Und hier werde ich ein paar Grau- und Schwarztöne verwenden. Denken wir also über diese Zeichnung nach. Also ein Eis am Stiel, tut mir leid, ein Lutscher. Sie werden sehen, dass es sich um eine runde Form handelt. Und wenn das Licht auftrifft, müssen Sie ein gewisses Highlight hinterlassen, um zu zeigen , dass es sich um ein 3D-Objekt handelt. Hier können Sie also entweder nur komplett weiße Bereiche verwenden oder Sie können eine sehr leichte Waschung hinzufügen, wie die erste Wäsche einer sehr hellen Farbe, dann können Sie darauf aufbauen. Und das scheint so zu sein, diese kleine Band hier scheint aus dem Lutscher herauszukommen. Also werden wir hier unten ein paar dunkle Farben hinzufügen, vielleicht sogar ein bisschen hier. Wenn Sie den Effekt erzielen möchten, dass es kein Teil dieser ursprünglichen Kugel ist. Okay, und das gleiche hier, ein bisschen dunklere Farben hier. Von hell bis dunkel benötige ich mehrere Farben dazwischen, um es zu mischen. Also werde ich vielleicht Gelb und Hellorange und dunkleres Orange verwenden vielleicht Gelb und Hellorange und und dann zu Brown gehen. Da ist also ein kleiner Übergang im Gange. Und das Gleiche gilt für hier. Dann verwende ich für diesen Teil eine sehr leichte Grauwäsche und ich werde vielleicht dunkleres Grau oder vielleicht sogar Schwarz verwenden , um diesen Hell-Dunkel-Effekt zu erzielen. Und hier habe ich eine komplett einfarbige Farbe von Schwarz hinzugefügt komplett einfarbige Farbe von , um zu zeigen, dass dies wie ein Schatten ist. Diese Kugel hat einen Schatten auf dem Stock. Dies wird uns helfen, die Tatsache zu schaffen, dass dies oben auf diesem Stock steht. Es ist eigentlich üblich, dass dieser Teil tatsächlich auf dem Stick herauskommt. Das werden wir also tun. Und Planung ist sehr wichtig. Und wieder planen Sie vielleicht etwas, aber während Sie malen, Sie möglicherweise vor unterschiedlichen Herausforderungen. Sie können es so angehen, wie es kommt. Und das passiert jedem Künstler. Manchmal siehst du vielleicht so wie du, während du malst, machst du einen kleinen Fehler oder so ähnlich. Aber auch diese können in etwas anderes verwandelt werden. So oft male ich ein Stück und dann ließ ich einen Stift oder ähnliches auf das Gemälde fallen . Und ich könnte daraus einen Vogel oder so etwas machen. Du wirst dich anpassen, während du gehst. Aber es ist nur wichtig zu wissen, was Sie zeichnen, wo Sie es auf das Papier legen und wie Sie sich der gesamten Zeichnung nähern werden. Ich hoffe, dass Sie das hilfreich finden. Fangen wir also mit einer Zeichnung an und dann malen wir sie. Danke fürs Zuschauen. 3. Schritt 2: Zeichnen des Lollipop: Um den Lutscher zu zeichnen, verwenden wir ein kreisförmiges Objekt wie Klebeband, eine Tasse oder eine Kappe. Jeder von denen wird funktionieren. Was auch immer Sie im Haus finden, ist in Ordnung. Sie können es auch freihändig zeichnen, wenn Sie möchten. Am Anfang, weil ich einen Bleistift verwende und es vielleicht ein bisschen schwierig ist, den Umriss zu erkennen, aber wenn Sie den Marker einmal verwenden, ist er leichter zu erkennen. Das nächste, was ich zeichnen werde, ist der Lollipop-Stick. Und ich werde ein Lineal verwenden und so ziemlich ein Rechteck zeichnen, zwei Linien, und schließe diese beiden Linien mit einer kleinen Kurve unten. Zeichnen mit einem Bleistift ist sehr hilfreich, da Sie es löschen und so oft bearbeiten können , wie Sie möchten, bis Sie die Zeichnung erhalten, die Ihnen wirklich gefällt Dann können Sie von dort aus weitermachen. Also hier werde ich eine Band auf dem Lollipop, dem Kreis, hinzufügen . Es werden also im Grunde zwei kurvige Linien sein. Und ich werde es an den Seiten schließen. Aber weil es aus dem Lutscher herausragt, werden wir versuchen, einige Seiten des Lutschers zu löschen und diese Linien ein wenig zu verlängern und ihn dann zu schließen. Ich zeichne zuerst die beiden Kurven und dann lösche ich den kleinen Teil des Lutschers, den ersten Kreis, den wir gezeichnet haben. Und dann werde ich diese beiden Bänder ein wenig ausdehnen und dann eine weitere Kurve zeichnen die dem gleichen Muster wie der erste Kreis folgt. Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, können Sie mit dem Marker fortfahren. Ich verwende einen Marker mit einer dünnen Spitze, einer sehr feinen Spitze. Und wir werden einfach noch einmal den ganzen Lollipop skizzieren. Und obwohl Sie es gerne anpassen können, während Sie mit dem Marker arbeiten, Sie möglicherweise fest, dass einige Linien, die Sie erstellt haben, verbessert werden können, während Sie mit dem Marker zeichnen. Das ist also okay, das zu tun. Hier werde ich dem Entwurf folgen, den ich zuvor hatte , und ich werde ihn nur langsam durchgehen. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie, es so zu machen, wie Sie es möchten. Und ich benutze die Tasse wieder, um unteren und oberen Teil des Kreises zu folgen , den ich bereits hatte. Es wäre nur ein bisschen schneller und es wird hilfreich sein. Sie können Ihr Bild auch auf den Kopf stellen, wenn es leichter zu sehen ist. Also hier habe ich den Ben-Bereich offen gelassen. Ich werde es von Hand zeichnen. Und wieder verwende ich ein Lineal, um den Umriss zu durchgehen , den ich bereits für den Stock hatte. Und füge am Ende eine kleine Kurve für die Band hinzu. Ich verlängere die kleine Linie, die ich zuvor hatte , als ich mich beruhigt , nach dem Kreis , den wir bereits hatten. Das ist also so ziemlich die Lollipop-Zeichnung. Jetzt werden wir einige Farben hinzufügen. 4. Schritt 2: Malerei des Lollipop: Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde den Pinsel Nummer 12 verwenden , den größten Pinsel, den ich habe. Sie können auch einen auswählen, den Sie haben , da es sich um einen großen Pinsel handelt. Wir werden dem Lutscher etwas Wasser hinzufügen. Fügen Sie in diesem Schritt nicht zu viel Wasser hinzu. Versuche das Papier einfach nass zu machen. Das ist wichtig, denn wenn Sie zu viel Wasser haben, wird es sich irgendwo in Ihrer Zeichnung ansammeln und das möchten Sie nicht. Versuchen Sie also, das Papier gleichmäßig zu benetzen und stellen Sie sicher, dass die Konturen richtig befolgt werden. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie etwas Wasser hinzufügen und wir werden einige Highlights hinterlassen . Der weiße Teil. Ich fange jetzt mit dem hellsten Gelb , das ich auf meiner Palette habe. Auch hier können Sie einen ganz anderen Lollipop kreieren , wenn Sie möchten. Sie können die Farben komplett ändern. Oder Sie können sogar mehrere Zeichnungen mit verschiedenen Farben machen , nur um herumzuspielen. Ich füge rundum Gelb hinzu lasse einige weiße Teile auf der linken Seite, vorausgesetzt, das Licht kommt von oben links oder so. Wir wollen, dass dies so reibungslos wie möglich verläuft. Also wieder, mein Papier ist immer noch nass und ich mache gerade die erste Wäsche mit einer sehr hellen gelben Farbe. Wie Sie in meiner ganzen Palette sehen können, habe ich mehrere Gelbtöne. Wir mischen noch keine Farben, aber wir verwenden nur die, die Farben, die direkt aus der Palette kommen. Ich gehe zur nächsten dunkleren Farbe und füge sie der Existenz in Gelb hinzu. Es verändert das zweite Gelb ein wenig. Macht es ein bisschen heller. Ich werde einfach weiter darauf aufbauen. Jetzt. Ich gehe weiter zu einem eher gelben, orangefarbenen. Und ich füge es hinzu, dass es in Farben existiert , die ich zuvor hatte. Und füge hier und da einfach ein paar Punkte hinzu, um diese Mischung zu erstellen. Da mein Papier noch leicht feucht ist, ist es einfacher zu zeichnen. Um dies zu malen und die Farben auf dem Papier selbst zu mischen. Ich lasse das alles immer noch ein bisschen Highlight auf der linken Seite. Jetzt habe ich angefangen , diese Band zu gründen , um mehr aus dem Lutscher herauszuholen. Also fing ich an, mehr Farben unter dem Mülleimer und oben auf dem Band hinzuzufügen . Und wenn Sie einige Farben entfernen müssen, können Sie Ihren Pinsel mit sauberem Wasser abspülen und dann auf ein Papiertuch klopfen und dann mit einem sauberen Pinsel hineingehen mit einem sauberen Pinsel und einige der Farben entfernen, um mehr Glanzlichter zu erhalten. Das mache ich mit der Band. Ich entferne einige der Farben aus dem Van, also hatte er schon die erste Wäsche. Und ich entferne einen Teil der Farbe, die ich zuvor eingegeben hatte , um mehr Highlights zu erzielen. Und was ich tun werde, ist, dass ich mehr Farbe unter die Band füge , damit sie mehr platzt. Und du wirst sehen, wie ich es mehrmals durchgehe und dieselben Farben aufbaue. Jedes Mal , wenn Sie etwas Farbe entfernen möchten, können Sie den Pinsel erneut reinigen. Fass es nur nicht an den Papiertüchern an. Das gesamte Wasser fließt in das Papiertuch und dann haben Sie diesen sauberen Kipppinsel und Sie können einen Teil der Farbe, die Sie bereits haben, abwischen . Und jetzt füge ich etwas dunklen Kontrast hinzu. Also nehme ich mehr verbrannte Umbra Farbe, braune Farbe, aber ich füge sie immer noch zu meiner vorhandenen Mischung hinzu , um diesem Farbverlauf irgendwie zu folgen. Ich wollte die Farben nicht komplett ändern. Also versuche ich, einen sanften Übergang von hellem Gelb zu dunklerem Braun zu schaffen . Fügen Sie nach Bedarf mehr Farbe hinzu. Und jetzt füge ich diesen Kontrast hinzu , indem ich das Braun direkt aus der Palette verwende, anstatt es in meine vorhandene Wäsche zu mischen. Ich benutze einen Pinsel, um die zusätzliche Farbe loszuwerden , die auf das Band des Lutschers fällt. Versuchen Sie, innerhalb der Gliederung zu bleiben , die Sie haben. Aber gelegentlich werden Sie Fälle finden , in denen Sie ein wenig davon ausgehen. Und in diesen Fällen verwenden Sie einfach ein sauberes Wasser und gehen Sie mehrmals darüber , um die überschüssige Farbe zu entfernen. Und für den Stock vom Lutscher werde ich eine sehr leichte Grauwäsche verwenden. Ich fülle es in das Loch und bleib bei derselben Wäsche. Und darauf werden wir aufbauen. Wenn wir also annehmen, dass das Licht von links kommt, werden wir die rechte Seite etwas dunkler machen. Ich gehe irgendwie mit Schwarz und Grau zusammen rein. Für die rechte Seite werde ich weitermachen und diese Linie schon skizzieren. Das ist schon da. Und weil mein Papier noch feucht ist, ist es irgendwie gemischt. Und zusammen mit der früheren Wäsche , die ich hatte, das Hellgrau. Und Sie können so viel Dunkelgrau oder vielleicht sogar Schwarz hinzufügen wie Sie möchten, um einen sehr definierten Kontrast zu erhalten. Auch hier hatte ich etwas Farbe auf der linken Seite, während ich sie hielt. Also füge ich einfach etwas sauberes Wasser über die Farbe und reibe sie mit einem Papiertuch ab, um sie zu entfernen. Jetzt passieren solche Dinge im täglichen Leben für jeden Künstler. Nicht jedes Bild ist in der ersten Aufnahme perfekt, ähm, und manchmal hat man kleine Fehler auf dem Weg oder kleine Unfälle auf dem Weg. Und man muss nur improvisieren und versuchen, etwas daraus zu machen. Also nimm es nicht zu hart und sag, ich habe mein Bild vermasselt oder ähnliches. Es ist okay. Es ist in Ordnung, solche Fälle zu haben. Ich hatte das die ganze Zeit. Manchmal könnte man es retten, manchmal nicht. Und so wird es so akzeptiert und liebe deine Zeichnungen trotzdem. Also habe ich hier richtig dunkles Braun hinzugefügt. Es ist fast schwarz, aber es ist dunkler als das vorherige Brown I Hat und dieses, ich füge es an den Ecken der rechten Seite hinzu. Und ich lasse die Band auch komplett alleine. Zeig, dass der Schatten auf die rechte Seite fällt. Weil es wirklich dunkel ist. Es ist ziemlich schwierig , sich mit den vorherigen Farben zu kombinieren , die ich bereits habe. Was ich tun muss, ist meine Bürste mit sauberem Wasser abzuspülen, sie auf das Papiertuch zu klopfen und dann wieder reinzukommen und zu versuchen, sie ein wenig miteinander zu vermischen. Vielleicht muss ich sogar etwas Gelb auf dieser linken Seite hinzufügen. 2s hätten die Farben ausgeglichen. Auch hier baut es irgendwie nur diesen Gradienten auf. Glück! Wenn Sie ein gutes Aquarellpapier haben , das viel Wasser aufnehmen kann, dann sind diese Dinge nicht einfach. Wenn Ihr Aquarellpapier jedoch sehr dünn ist und nicht viel Wasser aufnehmen kann, wenn Sie weiter darüber gehen, können Sie feststellen, dass das Aquarellpapier ein wenig zu reißen beginnt, oder vielleicht das Material von Die Zeitung wird abgehen. Seien Sie also vorsichtig mit diesem Schritt, wenn Sie versuchen, die Farben abzuheben. Und jetzt füge ich einen Schatten unter dem Eis am Stiel hinzu , um zu sagen, dass der Kopf des Es tut mir leid, ich habe es getan. Ich sage nur Eis am Stiel Lollipop. Der Kopf dieses Lutschers erzeugt einen Schatten auf dem Stock. Das versuche ich also zu zeigen. Und wieder füge ich der linken Seite ein bisschen Gelb hinzu, um dieses Gleichgewicht zu schaffen, wenn Sie es betrachten. Wenn es sich um einen echten Eimer auf der linken Seite handelt, wird er nicht viel platzen, wenn Sie fertig sind. Es ist also in Ordnung, sich im Laufe der Zeit anzupassen. Schau. Manchmal ist es in Ordnung , einen Schritt zurückzutreten und einen Blick auf den Lutscher zu werfen , zum Beispiel davon wegzuschauen und ihn dann noch einmal anzusehen. Und Sie werden sehen, was daran falsch ist oder was verbessert werden muss, denn wenn Sie sich zu lange darauf konzentrieren, können Sie nicht mehr sagen, was getan werden muss. Es ist also wichtig, das zu tun. Wenn du glücklich bist, sind wir so ziemlich fertig. Das ist unser letztes Stück. Ich hoffe es hat euch gefallen. 5. Bonus 1: Watercolor und Tricks: Auf meiner eigenen Kunstreise habe ich dabei viele Tipps und Tricks gelernt. Heute möchte ich Ihnen einen Tipp geben, ich beim Malen hilfreich finde. Aquarellpaletten neigen dazu, trocken und rissig zu sein, auch abhängig davon, wo Sie sie aufbewahren und wie hoch die Raumtemperatur ist. Ich sprühe mit einer Sprühflasche gleichmäßig etwas Wasser auf die Palette. Bevor ich anfange die Palette zu benutzen. Dadurch können alle Farben gleichmäßig feucht werden und dies ist nur ein Fehler. Wenn Sie es eine Minute lang ruhen lassen, ist es einsatzbereit. Wenn Sie diese Registerkarte nicht ausführen, müssen Sie möglicherweise häufig einen Pinsel verwenden, um die Farbe nass zu machen und die Farbe auf den Pinsel zu bringen. Ich hoffe, Sie fanden diesen Tipp hilfreich. Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilnimmst. Ich hoffe, du teilst deine Projekte auf der Klassenprojektseite. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. 6. Bonus 2: Watercolor und Tricks: Heute möchte ich Ihnen einige Tipps zu Aquarellpaletten geben . Wie Sie wissen, können Sie zu Beginn mit einfachen Aquarellpaletten wie diesen beginnen. Laufe der Zeit können Sie dann zu mehr Aquarellen für Schüler gehen und dann vielleicht zu professionellen Aquarellen übergehen. Und wann immer Sie einen Gaumen bekommen, ist es gut, mit den Farben vertraut zu sein. Wenn Sie sich also diese Palette ansehen, die ich hier habe, werden Sie feststellen, dass diese Farben ziemlich offensichtlich sind. Wenn du diese auf das Papier malst. Sie werden wahrscheinlich genau das bekommen, was Sie sehen. Wenn Sie jetzt zu diesen dunkleren Farben kommen, kann es verwirrend sein. Dieser hier sieht einer schwarzen Farbe sehr ähnlich. Dieser auch, dieser. Sie wissen nicht genau welche Farbe Sie erhalten, wenn Sie sie malen. Es ist also einfach, so etwas zu haben, bei dem Sie einige Rechtecke oder Quadrate zeichnen, was auch immer Sie tun möchten. Aber folge einfach dieser Palette und male genau diese Farben auf das Papier. Wenn Sie sich das ansehen, werden Sie das zum Beispiel sehen. Also ich habe Weiß hier und dann hellgrau und dann ist da schwarz. Und dieser , der schwarz sehr ähnlich sieht, hat tatsächlich eine bräunliche Farbe. Und dieser ist noch hellbraun. Sie können also sehen, dass alles, was Sie auf dieser Palette sehen nicht genau in die gleichen Farben auf dem Papier übersetzt wird. Daher ist es wichtig , diese Art von Diagramm mit jeder Palette zu erstellen , die Sie erhalten, damit Sie sofort wissen, welche Art von Farbe auf Ihrem Papier angezeigt wird. Also hier habe ich eine andere Palette. Das Gleiche. Diese Palette hier habe ich mehrere Farben. Also machte ich weiter und machte ein kleines Diagramm und schrieb sogar einige Namen darauf. Auch hier sind Namen beim Malen nicht sehr wichtig und Sie können diese Namen vergessen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, welche Farben sie auf dem Papier zeigen. Wenn Sie also Farben mischen, ist es beim Malen viel einfacher, sie zu durchdenken . Ich hoffe, dass Sie diesen Tipp sehr hilfreich finden. Und es spielt keine Rolle, welche Art von Aquarellpalette Sie haben. Sie können diese Art von Diagrammen erstellen und Sie werden diese beim Malen wirklich hilfreich finden. Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen.