AQUARELL DREAMY SONNENUNTERGANG lernen - Schritt für Schritt

1. Einführung: Was macht es aus? Spüren Sie es und geben Sie es in Ihrem Haus? Dieses Glas? Oder fühlst du mich für einen reichen Job? Finden Sie neue Sounds. Aber meine Vermutung ist, und was für ein Aktivist eher, ich bin Rodrigo, der träumt, alle aus dem Feuer zu machen, oder? Nicht nur, um zu stoppen minimale Tagesschule zu nehmen. Wir sind ein paar Schlaf-Erinnerungen. Das Diagramm in meinem ASM erstellt Schwarzen Bild, Ich werde führen Sie Pfahl, kaufen Sie ein Steak aus dem Studium der Erklärung, tun Schuldsilos, und schließlich, schlagen schöne Anreiz. Und diese Klasse, ich hatte Menschen IT, Biozide, kleine, kleinere Listen, jede live. Also denke ich eigentlich, sag String. Diese Tipps und Tricks, erhalten Sie nicht nur Wissen, sondern auch für viele andere Beat, ist es, Ihre Bürste und Stapel zu holen. 2. NACHRICHTEN: Hallo an alle. Am nächsten Tag, wenn wir in unsere Klasse, einen schönen Sonnenuntergang zu bauen. Und zunächst einmal schauen wir uns den Materialisten an. Folgen Sie den Materialien. Sie benötigen ein paar Blätter Aquarellpapier. Wenn Sie wissen möchten, welches Aquarellpapier das beste Aquarellpapier ist, habe ich ein vollständiges eBook, das Sie aus dem Projektabschnitt herunterladen können. Und Sie werden alle Details hier bekommen. Um damit zu beginnen. Es ist immer gut, 100 Prozent Baumwolle Menschen und mindestens 300 GSM zu haben. Um zu beginnen. Ich würde vorschlagen, wenn Sie ein großes jetzt, Einstein mit kleinen Phase von Völkern und dann langsam zu größeren Größen bewegen. Nach dem Papier brauchen Sie Pinsel. Für Aquarelle bevorzuge ich immer Qualität oder Quantität. So genügt auch ein guter Pinsel oder ein Pinsel mit schönen Hügeln und einer spitzen Spitze. Ruhe ist Luxus. Offensichtlich, wenn Ihre Wasserfarben, so können Sie immer die primären Wasserfarben verwenden, gelb, blau und grün für das gesamte Gemälde. Aber wenn Sie mehr Farben wie Bhopal, Purpur, Rot haben, sind sie immer gut zu haben. Aber wenn Sie sich für den Anfänger anpassen, wenn Sie diese drei Farben haben, gibt es genug. Offensichtlich. Dann, was auch immer dieser Baum, Mischbaum, Maskierungsflüssigkeit, Seidenpapiere, Java-Wasser, Bänke, und lesen Sie über die Skizze. Und das war's. Wir sind gut, für unsere Malerei zu gehen. Bleiben wir mit in der nächsten Klasse. 3. INSPIRATION PAINTING: Beobachtung ist der Schlüssel für jedes Gemälde. Bevor Sie in ein Bild tauchen, würde ich vorschlagen, dass es eine gute Möglichkeit ist, Ihre Inspiration Bild zu absorbieren. Beginnen wir also mit der Beobachtung unseres Inspirationsbildes. Schönes Sonnenuntergangsthema Sie können sehen. Also lassen Sie mich es in drei Teile teilen. Der Vordergrund, der Mittelgrund und der Hintergrund. Im Hintergrund gegen den Himmel mit verschiedenen Farben. Im Mittelgrund haben wir Berge, einige ferne Montage. Dieses Fundament ist also ein weit entfernter Berg. Ich werde Ihnen sagen, wie man unter Dean endlich zu machen, und diese Montage auf der rechten Seite ist ein näher Berge. So werden wir lernen, wie man eine Montage näher und weiter herstellt. In diesem Bild dann. Und der mittlere Boden haben wir Wasser Reflexion des Himmels. Etwas Gelb wird hierher gehen, etwas Gelb wird hierher gehen. Und die Spitze. Und im Vordergrund haben wir eine schöne Lavendelfelder, einige Stills und eine Fledermaus. Nachdem wir alle drei Gründe studiert haben, müssen wir entscheiden, welche Themen zu beseitigen und hervorzuheben. Also in diesem Gemälde, der Held des Gemäldes ist ein Sonnenuntergang, ist das Wasser. Und dieser Bereich im oberen mittleren dritten Bereich ist der Held dieses Gemäldes. Also werden wir maximal an diesem Bereich arbeiten. Und Redstone Bereich wird die unterstützenden Charaktere der Farbe sein. Das ist also Lavendel. Gebühren sind der unterstützende Charakter. Ich werde es nicht zu einer sehr detaillierten machen. Und ich werde mich hauptsächlich auf das Wasser und den grauen Himmel konzentrieren und ein schönes Zentrum schaffen. Das ist also alles fürs Lernen. Inspiration Bild Und jetzt sehen wir, wie man dieses Bild auf unsere Leute auf schöne Weise komponiert. Also im nächsten Labor werden wir über die Zusammensetzung dieses Bildes lernen. 4. KENNEN deine FARBEN: Lassen Sie uns unsere Farben besser kennen, bevor Sie in die Färbung des Gemäldes tauchen. Also für dieses Gemälde, dieses Gemälde, werde ich für das analoge AS-Team gehen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, was analoge AS-Team ist, und lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen das Farbrad vorstellen. Ich werde nur ein wenig Einführung darüber geben. Wir alle kennen unsere Grundfarben: Rot, Gelb und Blau. Das sind also die Hauptfarben, die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Keine Sorge, wenn Sie nicht über die sekundären Farben, Orange, Grün und Lila. Obwohl sie verwendet werden, aber begann immer machte sie aus den Primärfarben. Sie sind immer gut zu haben, aber nicht notwendig. Okay, jetzt reden wir über das analoge AS-Team. Also, was sind Analogon von Dampf? Und was sind analoge Farben? Analoge Farben sind, wie der Name schon sagt, die näher an jedem Atom sind. So gelb, gelb, orange, orange, rot, orange, rot, rot und violett. Diese Farben kommen dann in einem Malformat zusammen und erlauben Augustinus. Wie Sie in diesem schönen Sal sehen können, sagte, wir werden diese Farben verwenden. Also werden wir so gehen. Gelb, gelb, orange, orange, rot, orange, orange, und der Buchbau. Wenn sie zusammenkommen, bilden sie eine schöne, schöne Komposition. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir die schönen Farben machen können, die nur diese drei Farben, gelb, grün und blau. Also, um damit zu beginnen, für den Himmel, werden wir unser schönes Gelb verwenden. Ich werde Haare benutzen. Indisches Gelb. Sie können jedes Gelb verwenden, das näher daran liegt. So können wir von dunkler zu heller gehen. Wir können die Farbe immer heller machen, indem wir mehr Wasser darin hinzufügen. Um die Orange zu machen. Und dieses Gelb. Ich habe nur ein gelbes, gelbes und ein kleines bisschen Rot. Wenn es linear oder orange wird mehr in Richtung der roten und weniger in Richtung der gelben. Also wollen wir eine gelbliche Orange. So halten wir weniger rot, wenn wir einen dunkleren Ton von Orange wollen, können wir mehr mischen mehr rot. Und hier bekommen wir eine schöne Orange, die Mordor ist. Verkaufen Sie es. Jetzt schauen wir uns an, wie man einen schönen poeple macht. Für den Pauper. Ich nehme mein blaues Ultramarinblau. Mit denken Sie daran, dass für die Pulpal, das Ziel mit ultramarinblau, nicht die Kobaltblau. Das ist ein großes Geheimnis. Und danach werde ich ein wenig rot graben. Und hier habe ich meinen schönen Poeple, die Blaubeere. Wenn Sie mehr hinzufügen, werden sie in Richtung der dunkellichen, bräunlichen Lila gehen. Und jetzt schauen wir uns an, wie man unser Grün macht. Für das Grün nehme ich wieder mein Gelb. Ich mische ein wenig Blau darin. Ich liebe das. Sam grün, blau, gelb, grün. Der Schlüssel ist also, dass man mehr von dem Gelb und weniger von dem Blau nehmen muss. Wenn Sie mehr Blau nehmen, wird es mehr auf der tieferen Seite des Blaus und des Grüns sein. Also werden wir diese Farben für eine Landschaftsmalerei verwenden. Wenn Sie keine dieser Farben haben, dann ist es sehr empfehlenswert, dass Sie als Farbe vormischen, halten Sie sie bereit, bevor Sie in Ihre Bilder tauchen. Ich habe Aquarelle sind wirklich schnell und als große jetzt, wird es schwierig für Sie sein, die Farben immer wieder zu mischen und zurück zu Ihrem Beat zu gehen. Und wenn Sie all diese Farben haben und das ist ein Bonus, genießen Sie den schönen Sonnenuntergang. Machen wir uns bereit für unsere nächste Klasse. 5. Skizze der Komposition: Okay, also fangen wir mit der Komposition dieses Bildes an. Zunächst habe ich meine Leute von allen vier Seiten geklebt , damit die Zeitung nicht murrt. Während wir die Aquarellfarben machen, verwenden wir immer einen sehr leichten Druck eines Bleistiftes. Wir treffen nicht sehr dunkle Flecken. Zunächst einmal, die Woche, Mika Horizon, Horizont, es ist immer treffen entweder in der oberen 1 Drittel sind in der unteren eine Zeit. Wir treffen nie unseren Horizont in der Mitte eines Gemäldes. Das ist Regel Nummer 1, was eine sehr wichtige Regel ist. Und es gibt eine große Kompositionen, um das Gemälde. Lassen Sie uns einen Horizont NDA zeichnen, obere 1 Drittel, aber ich kann mein Papier in drei Teile teilen, 123 und das ist ein oberes Mal, aber ich zeichne meine Arrays. Also auf dem Horizont Einkommen, meine eine Montage und diese Demo, ich skizziere es nur leicht. Und das, um voranzukommen. Und wenig unter den Feiertagen. Danach werden wir unseren Vordergrund komponieren. Für den Vordergrund haben wir nur Lavendelfelder in unserem Hoagland. Für den Vordergrund. Ich werde keine Details über die Treppe und Apache geben, und ich werde nur konzentrieren auf meine Lavendelfelder sind im unteren 1 Drittel Teil. Also werde ich nur leicht markieren die Division, dass wir mein Wasser endet und wo mein Lavendel, beginnend in der unteren 1 Drittel gekauft. Und wenn wir die Perspektive im Auge behalten und die Regel eines in diesem 130-Bereich betrachten, werden wir uns auf einen Sonnenuntergang auf dem gelben Teil 2 unter Reflexion im Wasser konzentrieren. Und sind nur die Perspektive im Hinterkopf, wenn ich eine Linie von hier ziehen. die Perspektive im Hinterkopf halte, werde ich meinen Tag von diesem Punkt aus beginnen lassen. Und meine Party wird so etwas gehen. Und das war's. Du wirst nicht auf der Batterie oder irgendetwas anderes übertreiben , als nur meine wahrscheinlich die untere 1 Drittel Bindung, wo mein Lavendel, diese werden den Weg beenden. Und ich weiß, dass dies meine eine Art Bindung, wo alle Details und Highlights der Luca. Das war's also. Ich ein paar Treppen und du kannst es auch tun. Das ist alles, was wir brauchen, um die Komposition zu tun, wir sind mit unserer Komposition Gradienten, dem Horizont, dem Berg,der Markierung, dem Lavendelfeld getan dem Horizont, dem Berg, , die Perspektive im Auge zu behalten und diese beiden Linien zu machen, die gehen zu sein, Ich habe Treppen, bis Sie ein weiteres Mal, wie ich diese Linien erstellt habe, Ich habe meine Skala auf diesem gehalten. Und von dort habe ich eine Linie gezeichnet und dann musst du sie nur eine kleine App verschieben und die andere Zeile von ihnen erstellen. Perspektive ist eine sehr detaillierte Studie. Ich werde eines Tages etwas Klasse und Perspektive machen. Vielleicht froh, dass Sie lehren, leben in einem Zoo durch diese ich, in meiner Mitgliedschaft. Aber es ist ein sehr tiefes Thema, das ich später behandeln werde. So sind wir ab sofort fertig mit dem Skizzieren. Und jetzt lasst uns eintauchen und die nächste Klasse machen. 6. Malen: Okay, also hatten wir Öl gesetzt, um einen schönen Sonnenuntergang zu malen. Dieses Gemälde, werde ich in drei Schichten teilen. Die erste Ebene, die zweite und die dritte Ebene. Denken Sie daran, wenn wir von einer Ebene zur anderen Ebene gehen, erhöhen wir die Tonwerte der Farben. Das ist eine sehr, sehr wichtige Sache im Auge zu behalten. Also alle Farben, die ich in die falsche Schicht setzen werde, werden wir den hellsten Ton und Wert haben. Das heißt, sie werden mehr verdünnte Farben gemacht werden. Ich würde Ihnen empfehlen, zum Tonwert-Tutorial zurückzukehren , wenn Sie Schwierigkeiten haben, es nicht rückgängig zu machen. So sehr wichtiges Thema zu meistern, bevor Sie in Aquarellgeschwindigkeit tauchen. Also lasst uns für uns anfangen. Lea. Nehmen wir oder weniger Aplasie, fertig? Und ich ziehe es immer vor, Autobahn für sauberes Wasser und eine für schmutziges Wasser absagen zu müssen. Bisher die erste Leah, zuerst werde ich meine Zeitung benetzen und wir machen es. Und jetzt drei, erstens, werde ich sagen, in drei Schritten zu tun. Zuerst machen wir den Himmel. Dann Mittelweg, das ist Watteau. Und dann drittens machen wir unseren Vordergrund, dass die Grenze eines Lithiummitglieds, dass, wenn Sie Wasser auf Ihr Papier legen, dann werden die Farben heller. Dann, was Sie machen Stamm, dass. Bereiten wir unsere gelbe Farbe vor. Also nehme ich hier Wasser. Und jetzt ging ich, um mein gelbes Pigment in dieses Viertel hinzuzufügen. Aktenliste, überprüfen Sie auf Jahreswert, ehrliche Schärpe von Menschen, bevor Sie es unter Blutung setzen. Also bin ich mit diesem Farbton zufrieden. Ich kippe mein Brett, meine Schale auf den Kopf auf die Sonnenuntergänge. C, damit die Farben schön fließen und entspannt sind. Du kannst tief durchatmen. Und B werden eine bunte Waschtechnik verwenden. Dafür habe ich ein Tutorial. Sie können zusehen, wenn Sie Verwirrung. Jetzt mische ich ein wenig Rot in meinem Gelb und lege es mit ihm heraus. keinen Mörtel für meine zweite Schicht gemischt. Sie können sehen, dass ich danach ein wenig karminrot gräbe und es auf die Oberseite lege. Und dann werde ich der Mischung Blau hinzufügen und bereit sein für alle Überraschungen im Aquarellgemälde. Und nur so, wie wir von unten zum Hund gehen, der Himmel immer gut zu gehen. Das war's. Damit sind wir fertig. Himmel. Die erste Schicht des Himmels. jedem Einzelhandel fühlen wir alle Highlights, die Sie bekommen werden. Jetzt auf die gleiche Art und Weise werde ich mein Wasser Milligrammmachen mein Wasser Milligramm weil Wasser nur die Reflexion des Himmels ist. So wird es genauso sein. Ist es, Ihre Zeitung zu schreiben, führen Sie die Berge, keine Notwendigkeit, Berge zu tun. Dann machen wir es direkt im zweiten Jahr. Geschichtsidee. Leute, machen hier wieder eine gelbe Farbe. Und Datenfluss. Nehmen Sie Ihre orange Farbe, ein wenig mehr rot. Queensland. Sie haben bereits das Gefühl, dass es gut ist, eine karminrote Farbe in Ihrem Gaumen zu haben. Sieht zu dunkel aus. Du darfst drauf. Und ein wenig Blau zum Purpurrot. Und wie Sie hier sehen können, ist die Stange hier unten nicht die dunkelste Farbe. Die Farbe davon. Dilfer kann hier einige Möglichkeiten Raum geben. Sandwiches, Sie sind wirklich durstig, Pinsel, um den ganzen Wintersemester zu wischen. Aber das ist gut für unsere Reflexion des Himmels im Wasser zu gehen. Nun sei es für unser Board, die Schichten vollständig trocknen und dann geben wir einen leichten Bosch in unserem Labor. Einer davon ist ein notwendiges für seinen Dolch. Mittelgrund ist vollständig trocken, bevor Sie eine Wäsche für Ihre dritte Schicht, den Vordergrund, machen. Andernfalls werden die Farben vom mittleren Boden bis zur dritten Ebene sickern. Wir wollen es nicht als Vordergrund bekommen. Wir müssen ein wenig verlassen ein wenig weiße Geschwindigkeiten geben. Das ist dunkler. Der unterste Teil ist der dunklere und der mittlere Teil und das kleine Licht. Also, was wir wieder tun werden, der Weg zum Delta-Board. Und stellen Sie sicher, dass die Farbe, die Sie in den Himmel gegeben haben, in ihrer Inflation, die gleiche Farbe, die Sie gehen, um für die Wäsche verwenden? Es ist nicht notwendig, dass Sie den gleichen poeple verwenden, der auf dem Bild ist, das ich benutze. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Farben gleich sind. Sie sind die gleichen wie Ihre Farben in Ihrer Palette, so dass sie alle symmetrisch aussehen. Okay, also ist dieser Papst derselbe. Ich bin glücklich mit diesem Purpur. Du lädst deine Leute ein. Was der niedrige Boden als dies der Glanz des Wassers nach unten eine Verglasung tun wir Pooling up oder machen einen Punkt für Wasser. Und ich werde es einfach kriegen. Und dieses Mal benutzen wir eine Gradientenfahrt. Hat meine Farbe gemacht. Wieder, tauchte meine Bürste in Wasser und geben Sie es einfach zu den Haaren. Wenn Sie, wenn Sie nicht klar sind, wie wir einen Farbverlauf waschen, können Sie immer meine früheren Drüsen beziehen, in denen ich gesagt habe , wie man diese schöne nahtlose Gradient waschen geben. Was ich getan habe, muss ich die erste Schicht mit voller Konzentration der Säule setzen. Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser, entferne etwas Farbe und lege ihn dann wieder auf die Leute. Dann tauche meinen Pinsel wieder in Wasser und lege ihn dann wieder auf das Papier. Und auf diese Weise erhalten wir schöne Wäsche von dunkleren bis helleren Punkten. Und das ist, was wir mit unserer ersten Schicht gemacht werden. Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie Indiens zweite Schicht tauchen. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt. Wenn Sie dies durcheinander bringen, wenn Sie dies überspringen, werden Sie Malerei wird viele Überraschungen und glückliche Unfälle haben. Also in der nächsten Klasse, jedenfalls. 7. Malen von MITTELN: Alphas, um vollständig zu trocknen. So, jetzt werden wir malen die zweite Schicht und die verdickte Schicht und Gebäude Berg und den Vordergrund. Okay, also fangen wir jetzt mit dem Berg an. Einer unter den Dänen, ich nehme meinen Lieblingskünstler, Ultramarinblau. Lassen Sie uns zuerst die Farbe mischen und die Gefahr von Rot darin addieren. Nur um zu biegen, erzeugen Sie nicht viel ein wenig Wasser. Okay, was ich will, dass du das tust, ist meine dunklere Schicht und diese hellere Schicht eines Berges. Ich werde sie treffen, mischen eine hellere Schicht. Also, wie wir zeigen, dass der Berg Feuer ist, und das London ist Hündin in dieser Akte gefunden. Und dieses Modell ist Claude BLOSUM. Es ist nur eine einfache Sache. Nun, welche Materialhalterung ist 50? Wir malen ein wenig später ein. Nicht. Der Tonwert dieses Berges ist heller. Und welcher Berg näher an den Augen ist, der tonale Wert dieses Berges ist größer. Das ist also am einfachsten. Dann mischte ich meine lila Farbe. Und das werde ich einfach versuchen. Das päpstliche. Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie die Morgendämmerung ändern. Das macht Garn sowohl die Farben Pre-Griff, helleren Farbton und die dunklere Farbton. Okay, also sind sie bereit mit der Form Population. Jetzt tauchen wir ein in die Berge. Und unter Dänen oder irgendetwas, das eine Dreieckform hat, rechteckige Form, die feste, die Form ohne Makel. Und versuchen Sie, minimale Pinselstriche wie möglich zu verwenden. Hinterlässt eine Perle Wasser im Nachteil, das Bild dunkler Ton heute Morgen. Und auch sie haben viel nicht gefunden. Das geht hier weiter. Und das untere Band können wir ein paar Farbtröpfchen hinzufügen , um ihm ein Blatt Duotone zu geben. Jetzt mische ich eine dunklere Mischung, weil dies ein Berg ist, der am nächsten ist. Also diese AQIM ein wenig dunkler. Wir werden zurückkommen, um tot zu montieren und später weitere Details hinzuzufügen. Aber ab sofort ist das gut genug. Hier füge ich auch eine kleine dunklere Schicht hinzu, um zu zeigen, dass diese, die diesen Hügel ein wenig hinter sich schieben wird. Immer wenn wir eine dunklere Ebene vor einer helleren Ebene hinzufügen und das Ding hinter diesem sehr einfachen Symbol drücken . Und wir sind fertig. Und wenn Sie ein wenig mehr zusätzliche Sache geben möchten, können Sie verwenden, um Ihren Plüsch zu schreiben. Nehmen Sie die kleinste Ebene und machen Sie hier einige Eindrücke. Dies ist völlig optional und macht keinen großen Unterschied in Ihrer Malerei. Jetzt kommen wir zu unserem Lavendelfeld. Ich werde Ihnen einen sehr einfachen Trick zeigen, um diesen Lambda-Baum zu malen , der Illi ist und ihn so schön macht. Also lassen Sie es uns sehen. Gefinanziertes Gefühl. Ich werde es direkt in die Trockenpinsel-Technik drucken. Wenn Sie sind, wenn Sie nicht sehr viel Bereich sind, was ist Trockenpinsel-Technik? Sie können das Tutorial meiner vorherigen Klasse sehen, in dem ich sehr schön im Detail erklärt habe, was ist das? Also werden wir Trockenpinsel-Technik für die Lavendelfelder verwenden. Lassen Sie uns das üben, bevor Sie es in das Bild tauchen. Also wirst du diese Bürsten nehmen, die sind, deren Borsten ein wenig härter sind. Eine Sache ist, dass Sie selbst in einem abgestuften Pinsel mit speziellen Borsten etwas härter und flach nehmen können. Aber das Lavendelfeld ist das, was Sie tun können. Du kannst deinen normalen Pinsel machen, aber ich nehme alles Bash und fächere es und mache die Borsten flach. Das ist also ein Merkmal, dass wir die Borsten flach machen müssen. Und ich werde zu viel Wasser hinzufügen. Und, und, und wenn sie tun, wie wir direkt nehmen die Farbe auf dem vorderen Teil der Anwesenheit, können Sie hier sehen. Und der Vater, bevor Sie Ihre Farbe mit dem Pinsel nehmen, diese Hauptfarbe ein wenig aufgeladen. Die farbigen Pinsel trocknen, so dass die Farbe wenig aufgeladen werden muss. Also habe ich es getan. Ich habe es auf das Geschäft und die Frontband genommen. Und jetzt mache ich es einfach direkt auf dem Papier. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie einfach mischen. Ich nehme die Menge und benutze sie. Also das ist ein Trick, den ich verwenden werde und Anhang grün. Also drei Farben werde ich verwenden. Und dann für mich zu gehen, ist das, was wir für unsere Lavendelfelder tun müssen. Wieder, üben Sie es immer. Diese Trockenpinsel-Technik vor dem Tauchen in das Gemälde. Und ich lasse anfangen und leben in ihren Feldern in unserer Malerei. Ich mag es, beide Farben zu mischen, lila und Clemson. Es macht ein wenig dunkler karminrot. Überprüfen Sie das Ticket. Doch das Tupel, Ich habe sowohl die Farben genommen, lila und karminrot. Der oberste Punkt, wie beginnen kann, wird mehr sein. Lass uns eine Mischung aus Morgendämmerung haben. Dafür gibtes gibt keine Regeln. Nur ein Boden, aber in etwas dunkler. Und er sagte, Gegenreaktion gegen die Dunkelheit. Es wird leichter. Ich liebte es, das zu tun. Du lässt ein paar Räume für die Grüns. Jetzt komm grün. Sie können Ihre Bürste immer waschen. Ich kann es wie ich benutzen. Normalerweise wasche ich meine Bürste nicht. Und sie haben gerne diese überraschende Farbe, die ich bekomme. Und nicht meine Bürsten waschen. Sie können sehen, wie die Umgebung meine Bürste waschen und bekommen sie Differenzator grün hier. Ich gehe nur mit meiner Intuition. Grün und Violett dazwischen. Mehr grün am Ende versucht, wie wir sehen können, in Bezug auf, Dinge nicht übertreiben es hört nicht auf. Ich will die Zelle. Grenzen sind immer höher. Und da das Gesetz zu einer Million später wird, wird es kürzer. Jetzt, da wir fertig sind mit 11 der vth, sie können sehen, wie schön der Glanz. Also möchte ich nur etwas Gelb hier und da in unserem Feld hinzufügen. Sei einfach vorsichtig. Nur eine gelbe Glasur hier und da. Abhängig. Dies wird klar genannt. Siehst du, ja, wir sind gut zu gehen. Und wir sind fertig. Unser Mittelweg, die Berge. Und ja, wir sind mit unserer mittleren Schicht fertig, in der wir Montage und 11 Niederlagen getan haben. Jetzt werden wir ein paar Highlights setzen. Die dritte Schicht, die nur den Ball der Meinung geben und sich nicht bereit machen lassen, um losgebunden Schicht. Aber vorher, stellen Sie sicher, dass Ihr zweites Jahr vollständig ausprobiert wird. In Aquarellen. Wir gehen auch nicht zwischen dem Status. Wir laufen, sobald das Gebäude vollständig trocken ist, es ist noch nicht trocken. Das ist also ein sehr wichtiger Trick. Behalten Sie immer im Hinterkopf. Okay, wir sehen uns. Und machen wir uns bereit für unsere dritte Schicht. 8. Malen von PAINTING: Lassen Sie uns in unsere dritte Ebene eintauchen und die Gesamtfläche wird einige Highlights geben, buchstäblich den dunkelsten Ton zu debattieren. Und das ist eine sehr wichtige Schicht. Aber denken Sie immer daran, dass dies total jeder nur 30 Prozent geben. Wie die erste Schicht ist eine 100 Prozent zweite Levy-Spaziergang auf die 70 Prozent in einem Gemälde. Und drittens, eine Belohnung knapp 30 Prozent. Wenn wir zu viel Highlight bekommen, gibt es keinen Kontrast in unserer Malerei. Um also den Kontrast in einem Gemälde aufrechtzuerhalten, müssen wir wirklich vorsichtig sein. Wir werden unsere Gesamtschicht geben. Und das ist ein sehr wichtiger Schritt, um zu lernen, zu verstehen. Also in diesem Gemälde und nur geben einige Highlights in den Himmel, den Berg, das Wasser. Ich meine, auseinander während des Teils Haar. Und nur ein paar Optimierungen hier machen. Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. War das große saubere Wasser, saubere Bürste. Und wir werden unseren Himmel nochmals besuchen. Dann werden wir Abschlüsse mischen. Du wirst zu viel vernietet machen. Andernfalls wird die untere Schicht herauskommen. Schreiben Sie es einfach ein wenig neu, und mischen Sie das Blatt, das wenig dunkler ist, und die oberste Schicht. Ich benutze Ultramarinblau und ein bisschen Rot zum Mischen. Es wird in einem Spritzer von Leuten versucht. Und wir sind gut zu gehen. Und dann geben Sie diese Woche Farben hier und da in den Himmel. Das war's. Ein großer Teil des Pauper. Dann waschen Sie Ihre Bürste, machen Sie Ihre Orange, indem Sie gelb und rot graben. Und nur sehen, ich werde ein paar Highlights geben, meine orange Farbe aufhellen, stellen Sie sicher, dass Sie bezahlt werden, während. Das heißt, Übertreiben Sie es nicht und wir sind gut zu gehen. Danach. Wir werden warten Wasser und geben die gleichen Highlights und das Wasser wird abgebaut 10 Schicht. Stellen Sie sicher, dass es passt, dann Fußball spielen oder verdunkeln Sie die Lautstärke ist so, wie es mit Ihrem Pinsel. Jetzt mit den gleichen Farben, um die Highlights zu geben, um zu bestellen. Gleiche Farben, das Blau und das Rot. Aber denken Sie daran, die Reflexionen im Wasser ein wenig dunkler als der Himmel. Da wir ultramarinblaue und rote Portion sehen, haben wir uns entschieden, die maximale Höhe oder Länge zu geben. Es ist etwas dunkler als der Rest des Gemäldes. Dann werden wir ein kleines Publikum hinzufügen. Und ein kleines Gelb. Wir können etwas Blau hinzufügen. Auf dieser Seite. Noch nasses System, sehr leicht Dormi kann das Auge geben, Sie können sehen, dass mein Wasser noch nass ist. Das ist mein Winkelgewinn. Nur, wenn Sie die Varianz sind, oder? Lesen Sie einfach rückgängig und arbeiten Sie dann. Ok. Wir sind fast fertig mit unserem Wasser. Nun wollen wir führen wollte, um die oberste Schicht und die Wasserschicht zu trocknen. Und dann fügen wir ein kleines Highlight oder ein niedrigeres Gemälde hinzu. 9. HIGHLIGHTS GEBEN: Okay, Also sind wir mit, dass alle 3D-Ebene fertig, und wir sind nur mit ein paar Highlights, die gehen, um Ihre Malerei interessanter zu machen. Also in den Highlights machen wir diesen Ort, etwas Lavendel und diesen Teil, erinnerst du dich? Also werde ich diese Farbe verdunkeln. Und sie hatten dunkle dunklere Rottöne und ein einzigartig etwas Braun darin. Nur ein bräunlicher Ton und graben und ich bin mit meinem Rigger Pinsel sind sehr dünne Bürste und ich werde mir Kopfschmerzen geben. Das Radar. Halten Sie einfach Ihre Hände drei Hände Tisch und geben Sie es nicht eingehalten Fristen und binden gehen. Keine Notwendigkeit für jede Gefahr und wie sie kommen oder sie nicht kommen. Neun, nichts. Triff sie einfach. Sie mögen freie Hand. Mann. Wir können es geben. Wenn Sie ein weggehen wollen, dann sind Sie ein kompletter Anfänger. Aber ich habe gerade den Eindruck des Mannes gegeben, nur den Kopf und den kleineren. Das war's. Wir sind gut, damit zu gehen. Und ich mach das mal wieder. Okay, jetzt sieh mal hier. Ich benutze meinen Rigger-Pinsel sehr vorsichtig. Also fegt ich es von unten nach oben und so, runter nach oben in einem Rutsch wie diesem. Und in der Nähe des Dolosteins. Und als Winkel 50 werde ich sie leichter und kleiner machen. Und nur mit der Spitze und drücken Sie sie wie zufällig, treffen Sie sie nicht sehr symmetrisch. Geben Sie ihnen zufällig, genannt Natur ist abstrakt und rendern. Je spielerischer Sie mit Aquarellen und Ihren Farben arbeiten, desto besser wird es kommen. Wieder. Dies sind die einzigen Bereiche, in denen wir gearbeitet haben. Und dann hervorheben. Ich werde es nicht tun oder tun. Und sei einfach der Anfang. Noch ein Gebirghase. Erfüllen Sie den Mountain Standard. Also verwende ich die gleichen Farben. Ultra marineblau und rot. Das ist ein dunklerer Ton von Papa. Und geben wenig hervorgehobene dunkle Bindung hier, die Sie einen Berg bauen, der näher an unseren Augen ist. Und fühle dich Highlight. So wie Sie sehen können, habe ich ihm 30% der Highlights gegeben und nichts anderes als das. Nur ein paar Highlights hier. Du kannst geben. Unter dem Thema Thema Thema Müll. Oder Sie können einfach die Farbharmonie auf beiden Seiten beibehalten und einige Linien in diesem Bereich machen, wie sie auf der rechten Seite sind. Aber das ist sehr weniger, weil ich nicht möchte, dass dies schnell auf Daten Aufmerksamkeit ist, um die Farbharmonie zu erhalten, dabei zu sein. Also sind wir fertig, legal fertig mit unseren schönen Sonnenuntergängen. Und jetzt in der nächsten Klasse und sagen Ihnen einige Tipps für die Abrechnung von Klebeband und melden Sie sich Essen und sehen, wie schön sie aussehen. Damit es vollständig getrocknet wird, wird es abblättern. Ich könnte wirklich einen tollen Tag haben. 10. TIPPS zum PEELING von Malen: Okay, also hier werde ich unser Abdeckband und unseren Fan unserer Gebäude erneuern und abziehen. Wenige Tiefen beim Bau ihrer Abdeckbänder. Sie können immer föhn, verwenden Sie einen Fön, um Ihr Band zu trocknen und entfernen Sie es auf. Denken Sie daran, den Studienabschnitt. Wann immer Sie Abdeckband entfernen, halten Sie es einfach in einem 90-Grad-Winkel und halten Sie es fern. Wenn Sie es so entfernen, wird es definitiv die Ableitung der beiden. Sie können immer, immer, immer, halten von Winkeln wie diese. Und bauen Sie aus der Tiefe und erhalten Sie die Skript-Grenzen. Einen Fön zu haben ist eine tolle Idee. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie irgendwo stecken bleiben. Wir haben Gras, schöne Grenzen und wir sind bereit zu gehen. Lassen Sie uns das Malen unterschreiben. Und wir fügen hinzu, wer Decal könnte 11. Letzte Gedanken: Während Wohnzimmer war dunkel mit Tinnitus CFO und muss diese wählen. Aber ich kann Ihnen versichern, dass es 100 Geburten in lernbare Fähigkeiten heißt. Kein leichtes Geschenk. Selbst ich nehme meine Bürsten nach 15 Jahren langer Lücke im Alter von 10 Jahren auf, so dass je mehr Sie üben, desto besser werden Sie bekommen. Verliere nie die Hoffnung. Halten Sie üben ist gleich e, um Ihr zu sein, bis Sie es beherrschen und, und tun Sie sie es. Sie sind Aufgaben im Projektabschnitt, so dass ich es tun kann. Sie können mich auf Instagram mit der Geschwindigkeit der Reise nach McCandless finden. Und vergessen Sie nicht, das eBook aus dem Ressourcenbereich herunterzuladen, das E-Book, das Sie düster über alle Vorräte, die Sie für Aquarellbilder benötigen. Ich folge mir auf Skillshare für regelmäßige Updates über meine Klassen. Halten Sie schwere Blutungen zu üben scheint auf Wiedersehen.