Aquarell-Doodles: Einfache Techniken mit Tinte und Aquarell

1. In diesem Kurs lernen werden.: Hallo, hier ist Lara, und willkommen zu meinem Kurs Watercolor plus Inc. In diesem Kurs wirst du deiner Kreativität freien Lauf lassen, indem du Wasserfarbe plus Tinte machst, Punkte machst und kalibrierte Marker oder einen Schreistift verwendest Zunächst erstellen Sie einen Katalog von Formen , die Sie für ein Astra-Gemälde verwenden werden Dann machst du eine botanische Illustration. Es ist sehr einfach und schön als Dekoration zu verwenden. Dann machen wir eine Illustration mit schwarzen und weißen Markierungen. Die Doodles sind eine sehr lustige Übung , die mit Kindern gemacht werden kann In der letzten Version werden Sie Formen in Aquarellflecken erkennen All diese Übungen werden dir helfen, deine Hand aufzuwärmen. Für das Abschlussprojekt empfehle ich Ihnen, ein abstraktes Gemälde mit Aquarell und Tusche zu ein abstraktes Gemälde mit Aquarell und Tusche Wir sehen uns in der Klasse. 2. Zubehör: Jetzt werden wir eine Überprüfung des Materials machen. Was die Zeitung angeht. Ich empfehle immer, 100% Baumwollpapier zu verwenden. Dann ist der Pinsel unsere Überweisung von synthetischen Haaren der Größe 2 über 0. Das sind die Aquarelle, die ich verwenden werde, aber Sie können Ihre eigenen verwenden. Und saugfähiges Papier und zwei Behälter mit Wasser. Eine, um die Bürste zu reinigen und eine andere, um das saubere Wasser zu sammeln. Wir werden auch einige weiße Tinte Marker und andere mit schwarzer Tinte verwenden. Dies sind kalibrierte Marker. Ihre Marke, die ich benutze, ist Micron und Staedtler. Es spielt keine Rolle, die auf die eine oder andere Weise, weil es tatsächlich die gleiche Marke ist. Wichtig ist hier, dass die Tinte wasserdicht ist. Ich habe mehrere Marker von verschiedenen Websites. Die Tiefe kann 0,50.2 und so weiter sein. Ich mag es, mehrere Größen zu haben. Dies ist ein Posca-Marker, ist ein Acryl-Marker, der eine andere Tiefe hat. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Marker verwenden. Für die Weißen haben wir drei Möglichkeiten. Einer ist ein Posca-Marker. Diese haben eine andere IP, aber es wird als die schwarze verwendet. Du musst es schütteln. Und Dänemark ist kein Aufschwung, den ich sehr mag, weil es normalerweise nicht sehr undurchsichtig ist. Also benutze ich normalerweise unsere weiße Hilfe von der einzigen Glühbirne Marke. Und ich werde dir später zeigen, wie ich sie benutze. Ein weiteres Update, das ich mag, ist waschen. Ich werde sagen, dass der drei Kapitel, Es ist der Rest, weil es super undurchsichtig, aber auch ist schwieriger, wenn es darum geht, Linien zu ziehen. Ich werde einen Beweis dafür machen, wie diese Marker auf der Oberfläche malen, die bereits mit Aquarell gemalt sind. Zuerst müssen wir den Stift schütteln und dann malen. Wie Sie sehen, ist es ziemlich undurchsichtig, aber manchmal verhält es sich nicht auf diese Weise. Ein weiterer erhalten ist die weiße Hilfe. Wir werden hier ein paar Zeilen zeichnen. Was hier passiert ist, ist, dass manchmal lässt es einige Gruppen, durch die die tiefe Basis, so dass es nicht sehr gut aussehen. Was wir tun können, um dies zu vermeiden, ist, das erste Event der Band zu treffen. So manchmal tut es auch, ist seltsame Dinge, aber die Linie ist endlich, dass die eine Posca machen kann. Jetzt werde ich die schwarze Posca benutzen. Diese haben einen anderen Tipp. Also benutze es. Du musst es schütteln und dann musst du die Spitze drücken. Folgen Sie einfach den Anweisungen, lesen Sie das tief, damit die Tinte an die Oberfläche kommt. Dann ziehen wir die Linien. Sie müssen vorsichtig mit der Textur des Papiers sein weil manchmal die Tinte springt zu den Seiten, wenn die Linien zu machen. Deshalb bevorzuge ich normalerweise kalibrierte Marker, sowohl das Mikron als auch einen Staedtler. Das Schlimme an diesen Markern ist, dass manchmal die Tinte nicht herauskommt oder nicht fließt, und sie ist nicht so undurchsichtig wie die schwarze Posca. Am besten ist es, beide zu haben, damit wir es je nach unseren Bedürfnissen ändern können. 3. Shapes: Das erste, was wir tun werden, isa Formen Katalog, die wir verwenden können. In dieser Art von Forschung. Sie können sich durch Aneignung mitreißen lassen. Aber wenn Sie es nicht auf diese Weise tun, Es ist besser, einen Datensatz zu halten, um es jedes Mal kontrollieren zu können, wenn wir malen. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, das ich bereits gemalt habe. In diesem Fall hier habe ich in einigen Kreisen bezahlt, ich habe einige botanische Elemente und einige Linien getan. Also werden wir mit unserem Katalog von Formen beginnen, um sie zu berücksichtigen. Die Idee ist, dass Sie im Laufe der Zeit dieses Register nicht verwenden müssen. Wir werden dies erst am Anfang tun. Dann werden Sie klar sein, welche Formen Sie malen werden. Und Sie brauchen es nicht zu konsultieren. Zum Beispiel habe ich es getan, improvisiere es auf meinem Blatt. Aber wenn Sie es schnell machen wollen und nicht darüber nachdenken, werden wir malen. Es ist besser, vorher einen Rekord zu haben. Zum Beispiel fangen wir an, Kreise und andere lustige Formen als gestrichelte Linien zu malen. Eine andere Sache, die ich normalerweise gerne malen, sind die Kreise mit Formen um. Hier. Ich werde einen Kreis malen. Im Gegensatz zu einigen Planeten um ihn herum, kann es auch gestrichelt werden. Linien sind Linien, als wären sie dieses Wettrüsten. Die Optionen sind unendlich. Das Beste ist, beginnen Malerei auf Inspirationen kommt zu Ihrer Taille auf Ideen, wie Sie durch diese Aufwärmübungen gehen. Und dann möchten Sie diesen Katalog von Formen konsultieren. Aber ich denke, es ist zunächst eine gute Idee, es zu haben, weil wir manchmal einen Stapel bekommen und dann lassen wir unsere Aquarelle und unsere Kreationen nicht fließen. In diesem Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, habe ich einige dieser Formen gemacht. Wie Sie sehen können. Ich habe einige konzentrische Kreise gemacht, die wir auch in den Katalog hinzufügen können. Ich habe einige Kreise, Dreiecke, Herzen gemacht , damit Sie sehen können, wie Sie es später in Ihren Projekten anwenden können. Eine weitere Aufzeichnung, die wir behalten können, sind Blätter und Blumen. Dies ist ein wenig komplizierter und ich empfehle Ihnen , die Blätter und Blumen selbst zu zeichnen. So haben Sie Ihren eigenen Katalog. Wenn nicht, können Sie einige der Elemente kopieren, die ich hier malte. Die Blätter und Blüten, die wir selbst malen. Wir haben unsere Persönlichkeit und wir alle haben eine Art zu wachsen. Also denke ich, es ist eine gute Idee, dass du es in deinem eigenen Tempo machst. Sie können es von echten Fotos kopieren oder Sie können sich auch von Pinterest inspirieren lassen. Sie müssen nicht den gesamten Katalog in ihrem ersten Datum ausführen. Wir werden sie in den folgenden Übungen verwenden. Wie ich Ihnen gesagt habe, ist es nicht notwendig, dass Sie dieselben tun, die ich getan habe. Also jetzt werden wir anfangen, mit Aquarellen zu experimentieren. Tinte. 4. Abstrakte Illustration: In unserer ersten Übung werden wir eine abstrakte Komposition erstellen. Ich werde Ihnen einige der Beispiele zeigen, die ich gemacht habe. Wir können Kreise oder längliche Formen machen und dann jedes Motiv nach innen zeichnen. Wir können auch mehrere Kreise zusammen machen oder eine Reihe von Flecken in verschiedenen Farben machen. In dieser Lektion werden wir eine tun, die dieser sehr ähnlich ist, aber mit mehr Kreisen. Wenn Sie mehr von denen mögen, die Sie hier gesehen haben, können Sie es auch so tun. Ich mag die Kreise, weil Sie sehen werden, wie das Aquarell von einem Kreis zum anderen fließt. Ich denke, es ist eine sehr schöne und entspannende Wirkung. Also werde ich es so machen. Ich werde die gleiche Farbpalette wie diese verwenden. Das wäre ein Gelb mit verschiedenen Schattierungen, wenn wir Wasser hinzufügen. Und Orange, saftgrün, indigo, lila, ein neonrosa genannt Opernrosa und türkis kobaltblau. Ich befolge keinen Befehl. Beim Malen sehe ich einfach aus und denke, welche Farbe gut aussehen wird. Die Basis dieser Illustration ist gelb, was die Farbe ist, die ich am meisten verwenden werde. Versuchen Sie, einen Kreis mit dem vorherigen zu verbinden. So können Sie sehen, wie Wasser und Farbe zwischen dem einen und dem anderen ausgetauscht werden. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie können auch mehr oder weniger Wasser verwenden. Sie können sogar mit Wasser einmal gemalt gehen, denn auf diese Weise gibt Ihnen einige charakteristische Formen der Aquarelle. In der nächsten Minute werde ich diese Illustration weiter malen. So können Sie vorwärts gehen, wenn Sie mit den Erklärungen fortfahren möchten. Jetzt zeichnen wir die Formen mit der Kalibrierung des Markers und dem weißen Gelstift. Wir werden als Referenz verwenden, den Katalog der Formen, die wir zuvor gemalt haben. Normalerweise verwende ich diesen weißen Gelstift, wenn der Kreis dunkel ist, um ihn Kontrast zu machen. Und verwenden Sie es nicht in den helleren Farben. Es ist nicht notwendig, alle Kreise zu malen. Ich werde nur ein paar tun, aber du kannst es tun, wie du willst. Was ich versucht habe, ist ein Gleichgewicht zu finden. In diesem ersten Kreis. Ich werde die gestrichelten Linien auf dunklen Hintergründen malen . Ich benutze gerne den weißen Gelstift. Ich bin, ich ziehe normalerweise Blätter. Der Stift wurde für eine Weile geschlossen, also werde ich ihn testen, um zu sehen, ob er richtig funktioniert. Ich werde die Zeichnungen so platzieren, als wären sie ein Zickzack von oben nach unten. Ich habe meine Illustration bereits beendet. Aber wenn Sie möchten, können Sie in mehr Kreisen zeichnen. Oder sogar alle Kreise. 5. Botanische Illustration: T. In dieser Lektion werden wir eine botanische Komposition anfertigen. Ich werde mehrere Kreise in vier Reihen mit jeweils drei Kreisen malen . Ich werde mehrere Farben verwenden, z. B. viele Grün - und Rosa-Orangetöne und vielleicht eine metallische Farbe wie Kupfer oder Silber. Diese grüne Farbe ist von der Marke White Knights. Es ist eine Pastellfarbe und es ist sehr schön. Ich teste die Farbe auf einem anderen Papier , um zu sehen, ob die Konsistenz stimmt. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde , ist Olivgrün. Verwandle dich ins Dunkle. Sie können die Kreise nach Augenmaß platzieren, aber denken Sie daran, immer drei Kreise pro Linie zu bilden. Es ist nicht notwendig , meine Farben zu kopieren. Wenn du nicht viel Ahnung von Farbenharmonie hast, kannst du meinem Kurs Aquarellfarbentheorie folgen Ich mag diese Farbe so sehr es ist ein Olivgrün der Marke Bangkok Eine meiner Lieblingsfarben ist auch das Fleisch von Daniels mit goldfarbener Vorderseite, das ist die Serie, die ich jetzt verwenden werde Wie Sie sehen können, verwende ich mehrere Grüntöne. Bei der Auswahl der grünen Farben muss man vorsichtig sein , da einige sehr dunkel sind und die Harmonie stören können. Es ist besser, die Farben vor dem Malen zu testen. Dieses Rosa stammt ebenfalls aus der Pastellpalette von White Nights. Eine Farbe, die wir haben sollen, ist Grün, ebenso wie ein Grundgrün , das wir verwenden können. Die Farben, die ich normalerweise am meisten mag, stammen von Daniels Fleisch Dieses Gelb ist Azogelb. Ich verwende diese Farbe in fast allen meinen Wasserfarben , weil sie eine sehr schöne goldene Farbe hat Ich male nie direkt aus der Pfanne. Aber in diesem Fall möchte ich sehr pigmentierte Kreise machen. Ich gebe einen Tropfen auf die Pfanne und sammle dann die Farbe Was bei den goldenen Wasserfarben passiert , ist , dass es sehr schwierig ist, die Konsistenz zu erreichen. Ich muss also sehr wenig Wasser verwenden , um das Pigment gut zu sammeln. Der nächste Bildschirm , den ich verwenden werde, ist eine Farbe namens Bambusgrün. Es ist ein sehr intensives Grün. Versuchen wir es zuerst in diesem Artikel, um zu sehen, ob es mich überzeugt Ich möchte am Anfang der Reihe nicht mehr Grün malen , also lege ich es in die Mitte Die folgende Farbe ist ein Hansa-Gelb, ebenfalls von Daniel Smith. Es ist orangegelb. Die letzte Farbe ist eine Mischung aus weißem Nachtrosa mit einer magentafarbenen Farbe, sodass ein etwas dunkleres Rosa entsteht. Okay. Jetzt können wir den Katalog mit Blumen und Blättern verwenden , den wir zuvor erstellt haben. Wir können vom Papier zur Illustration übergehen. Da ich hier nicht viele habe, werde ich mehr Formen improvisieren , damit ich sie später kopieren kann In dieser Übung verwende ich die schwarze Markierung. Wenn Sie einen dunklen Kreis gemalt haben, ist es besser, die weiße Markierung zu verwenden , da der Kontrast von Weiß im Angriff immer besser ist. Diese Illustrationen sind sehr schön zu dekorieren, aber ich habe schon ein paar vor dieser gemacht. Es ist besser, vorher ein paar zu machen, um die Hand aufzuwärmen und dann eine letzte zu machen. Die Idee dieser Übungen ist, Sie zu entspannen und zu inspirieren Bitte fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt. Ich werde das Video mit Musik belassen, falls Sie meine Zeichnungen weiter kopieren möchten. Wenn nicht, können Sie mit der nächsten Übung fortfahren. 6. Bäume Illustration: In dieser Lektion werden wir eine Risiko-Illustration malen. Diese neigen zu einer Menge, also lasst uns eine dieser beiden Kompositionen machen. Wir können es mit einer schwarz-weißen Markierung oder einigen Formen mit einer weißen Markierung im Inneren machen. Wir werden für diese Übung auch den weißen Posca-Marker verwenden für diese Übung auch den weißen Posca-Marker Später werden wir sehen, wie er verwendet wird. Die mit Posca hergestellten Leitungen sind SCA, also werden wir sowohl diesen als auch den Y-Pin verwenden In dieser Übung werden wir verschiedene Formen wie Büsche oder Dreien erstellen verschiedene Formen wie Büsche oder Dreien Um sie zu unterscheiden, verwende ich zwei Farben für jeden Baum oder Busch, beginnend mit einer orangen und einer gelben Farbe Es gibt keinen Grund, perfekte Formen zu machen, aber versuche, sie unterschiedlich zu gestalten. Die Idee dabei ist, dass wir eine gute Zeit haben , während wir malen. Für den nächsten Baum werde ich eine längliche Form erstellen und zwei Farben verwenden, das grüne Gold und das subgrüne. Versuche immer, die dunkle Farbe nach unten zu legen. Bei echten Bäumen ist der Schatten unten und das Licht oben. Wenn Sie es nicht auf diese Weise machen möchten, spielt es keine Rolle, da wir keine realistische Komposition erstellen. Du kannst es sogar nur in einer Farbe machen. Ich habe es so gemacht, um es ein bisschen anders zu machen. Jetzt mache ich einen Baum etwas länglicher und verwende Rosa und Amagenta. Das Rosa , bei dem ich immer Opera Pink oder Bright Opera verwende Wir können auch unsere eigenen Grünpflanzen kreieren. Zum Beispiel kann ich mit diesem türkisfarbenen Kovalt und einem Gelb ein ganz anderes Grün kreieren Der letzte Zug wird derselbe sein wie der erste, bemalt mit Orange und Burn Um die Baumstämme zu zeichnen, verwende ich einen Stdler-Marker mit einer dicken Spitze und kopiere ihn aus der Referenz , die ich hier einer dicken Spitze und kopiere ihn aus der Referenz , die ich Die Linie ist so, also werde ich sie mit dem Posca-Marker überarbeiten Um ihn zu verwenden, musst du ihn schütteln und dann mit der Spitze nach unten drücken , damit die Tinte herauskommt Zum Füllen der Bäume können wir die Formen herausnehmen oder erneut katalogisieren und kopieren. Für den ersten Druck male ich konzentrische Kreise Für den zweiten Baum machen wir einen anderen Stammtyp mit dem Posca-Marker Da der Boden dieses Baumes dunkel ist, werde ich ihn weiß streichen Wie Sie vielleicht wissen, müssen Sie es schütteln und dann auf einem anderen Papier testen. Wenn die Tinte nicht richtig herauskommt, müssen Sie sie erneut schütteln. In diesen Baum werde ich nur ein paar Zweige malen. Ich muss meinen Formenkatalog nicht verwenden. Die Übung selbst ist nicht sehr kompliziert. Ich werde das Video verlassen falls Sie meine Designs kopieren möchten. Am Ende des Videos zeige ich Ihnen, wie Sie diese kleinen Bäume fertigstellen können. Ich werde hier unter den Bäumen mit der Farbe Grüngold ein wenig Gefühl vermitteln. Malen Sie einfach eine sehr große Basis und machen Sie weiter, bis der Rest Ihren Wünschen entspricht 7. Kritzeleien: In diesem Fall werden wir Kritzeleien malen. Es ist eine sehr einfache Übung , die wir sogar mit Kindern machen können Es sind mit Tinte bemalte Aquarellflecken in Form von Tieren Zum Beispiel ein B oder ein Ai. In dieser Übung werde ich die Elemente separat ausführen. Ich werde keine endgültige Komposition erstellen . Sie können es selbst mit den Elementen machen , die Sie gemalt haben. Das Papier ist von AquaRell. Zellulosepapier, weil sie Testpapier sind und kein gutes Papier benötigen Um die Bienen zu zeichnen, musst du nur einige Punkte in Form eines Kreises machen . Ich mache drei Punkte, um drei Arten von Bienen zu machen. Wenn die Zeichnungen trocken sind, zeichnen wir die Linien der Bienen, den Schwanz und auch die Flügel. Während wir es trocknen lassen, werde ich die Form der Wange malen Dafür machen wir einen tropfenförmigen Fleck. Was ich hier gemacht habe, ist es in Farben gemalt, aber du kannst es malen, wie du willst. Lass uns zwei Wangen machen, eine schaut nach links und die andere schaut nach rechts Zum Schluss werde ich noch einen Kreis zeichnen und daraus einen Nagel Aber du kannst mehr Punkte machen und andere Tiere erfinden. Um das Stück zu malen, verwende ich die kalibrierten Marker. Was passiert ist, dass die Tinte manchmal trocknet. Ich werde auch die Posca benutzen , wenn die Linien nicht in Ordnung sind Male dieses kleine Stück. Es ist sehr einfach. Zuerst musst du drei Linien malen , die die Linien des Körpers sind. Dann malst du die Augen und ein lächelndes oder trauriges Gesicht. Zeichne auch eine Linie, als wäre es der Schwanz. Versuche, die drei Teile anders zu bemalen. Für die Wange werde ich die Tropfenform mit dieser Posca skizzieren, die etwas dicker ist Das Lustige ist, sie mit Blick auf verschiedene Stellen zu malen sie mit Blick auf verschiedene Stellen Auch die Augen und Flügel sind anders gestaltet Aber im Grunde sind die Formen immer gleich. Zeichne ein paar kürzere Beine, ein anderes ein längeres. Die Augen, einige Haare am Schwanz und andere am Kopf. In der letzten Form werde ich eine Schnecke zeichnen Lassen Sie sich von der Improvisation mitreißen. Einer der Nachteile der Verwendung von Posca ist, dass es länger dauert, sie auszuprobieren Achten Sie also darauf, dass Sie die Farbe nicht ziehen. Lass uns in der nächsten Lektion eine weitere Übung mit den Punkten machen. Sie werden sehen, dass es sehr viel Spaß machen wird. 8. Improvisation: In dieser Übung werden wir einige bedeutungslose Flecken malen , ohne darüber nachzudenken , mit schlecht definierten Formen Stellen Sie sich vor, Sie sind wieder klein und schauen zu den Wolken Sie sehen bekannte Formen in den Wolken, ein Flugzeug, eine Blume, eine Schnecke, eine Herde, einen Drachen Wir werden dasselbe tun, aber mit Aquarellflecken Diese Übung kann einige Zeit in Anspruch nehmen, weil ich mir überlegt habe, was ich zeichnen werde, bevor ich das Video aufnehme, aber mach dir keine Sorgen, wenn du dafür mehr Zeit brauchst Stellen Sie vor dem Lackieren sicher, dass die Flecken trocken sind. Der erste Fleck, den ich machen werde, ist Magenta. Es erinnert mich ein bisschen an Mario Bros, also werde ich das malen Dies ist eine sehr kostenlose Übung, sodass Sie nicht über den Wandfleck gehen müssen Sie können Kappen und Farbe zurücklassen. Was ich in diesem blauen Fleck sehe, ist wie ein Kopf mit seiner Nase, seinen Beinen und seinen Stacheln Okay. Dieser erinnert mich an einen Meteor, der auf die Erde fällt, also werde ich den Meteor malen und Feuer mögen Um Formen entstehen zu lassen, ist es nicht notwendig, dass das Papier immer in dieselbe Richtung zeigt Sie können das Papier drehen, um nach Formen in anderen Richtungen zu suchen . Das orange erinnert mich an B mit Blumen. Dieses Gelb ist ein bisschen schwierig für mich. Also denke ich, ich werde endlich einen Fisch zeichnen. Das Olivgrün sagt mir nichts, also werde ich das Papier umdrehen. Ich glaube, ich werde eine Art Kaninchen oder einen Mund zeichnen. Die lila, ich weiß nicht, warum sie mich an Mary Poppins mit ihrem Hut erinnert Du brauchst keine Zeichenkenntnisse. Die Idee ist, etwas kreativer zu sein, mach dir keine Sorgen. Manchmal sind wir besessen davon, dass nur realistische Zeichnungen Zeichnungen sind, die Wert verdienen Aber was wir tun müssen, ist Kunst, die uns etwas erzählt , das Gefühle und Emotionen hervorruft für das Abschlussprojekt, Versuchen Sie für das Abschlussprojekt, ein abstraktes Gemälde mit Wasserfarbe und Tinte zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.