Aquarell-Collage – Midcentury Modernes Stillleben

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jessica und ich bin ein Fan von fast allen Kunstprozessen. Aber irgendwie habe ich mich nie in den Prozess der Klausel verliebt. Irgendwie bleiben mir die ganzen Klauselmaterialien hängen und nicht das Papier. Und ich mag es einfach nicht, Chaos zu stiften. Und ich liebe auch Design, das simpel ist. also einmal, ungefähr anderthalb Wochen, ich habe mir einen Collagen-Workshop angesehen, und ich mag den Lehrer Sie war wirklich süß, und so habe ich sie mir immer wieder angesehen, obwohl ich dachte, meine Chancen, mit all diesen Dingen eine Collage zu machen , waren gering und Aber ich interessierte mich für die Tatsache , dass es sich um eine Collage aus Seidenpapier handelte und der Lehrer farbiges Seidenpapier auf die Seite klebte und dann ein weiteres, das überlappend darauf lag Seite klebte und dann ein weiteres, das überlappend darauf Als das passierte und ich den durchsichtigen Effekt usw. sah, kam mir mein Hauptmedium in den Sinn, nämlich Aquarell, und ich dachte, ich frage mich, ob ich den gleichen Effekt mit Wasserfarbe erzielen könnte den gleichen Effekt mit Wasserfarbe erzielen Also habe ich mich hingesetzt und es gemacht. Und das ist das Stück, das ich geschaffen habe, etwas beeinflusst vom Design der Mitte des Jahrhunderts. Wie dem auch sei, ich habe es fertiggestellt und gepostet und so viele Leute waren wirklich, wirklich begeistert von dem Verfahren, Wasserfarben zu verwenden , um die Papiere im Unterricht quasi zu fälschen Und so habe ich diesen Kurs gemacht. Unser Projekt wird es sein, dieses Stillleben, das Sie sich ansehen, noch einmal zu spielen, und zwar Schritt für Schritt Und nebenbei, wie ich es immer in meinem Unterricht mache, werde ich Informationen über das Design der 50er Jahre auf Füllfederhalter mit gebogener Spitze, die eine schöne krumme Linie bilden, und darauf, wie man mit Wasserfarben arbeitet, viele lustige Dinge aufkleben Design der 50er Jahre auf Füllfederhalter mit gebogener Spitze, die eine schöne krumme Linie bilden, und darauf, wie man mit Wasserfarben arbeitet, werde ich Informationen über das Design der 50er Jahre auf Füllfederhalter mit gebogener Spitze, die eine schöne krumme Linie bilden, und darauf, wie man mit Wasserfarben arbeitet, viele lustige Dinge aufkleben. uns ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gehen und Spaß dabei haben 2. Zubehör: Unsere Angebotsliste für diesen Kurs ist sehr kurz und sehr einfach und sorgt nicht für Chaos, was wirklich das Beste ist. Wir brauchen ein paar Stücke Aquarellpapier, und vielleicht ist das in Ordnung, wenn du nur eines hast Ich arbeite an einer Größe von vier mal sechs. Und wenn du willst, könntest du auch andere Übungsblätter haben, aber ich hätte gerne mindestens ein Übungsstück derselben Arbeit, auf der ich ein Projekt mache , weil es dann genauso aussieht. Wir brauchen einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich weiß, dass viele Leute sagen, dass Stifte böse Jungs sind und man sie nicht braucht und so weiter, aber ich Sie sind mein bestes kreatives Werkzeug und sie helfen mir bei der Planung, was auch immer ich tue Das ist also eine sehr harte Mine, eine vier H, und ich kann sie sehr leicht verwenden, und sie lässt sich perfekt von Aquarellpapier lösen Das ist also eine gute Sache. Wir werden Aquarell brauchen. Sie können beliebige Wasserfarben sein. Ich verwende hier verschiedene Marken. Ich habe sie nach Farben ausgewählt und in eine funktionierende Palette gelegt . Ich benötige einen Pinsel. Jetzt stehen mehrere Typen in verschiedenen Größen zur Auswahl. Und so können Sie wählen, was Sie haben. Und ich zeige dir im Unterricht den Unterschied zwischen einem Winkelpinsel und einem spitzen Rundpinsel, aber ein bisschen größer ist besser als kleiner. So kannst du dein Aquarell schnell verteilen. Aber jede Größe, die dieser Größe nahe kommt, ist in Ordnung. Wir brauchen einen Stift mit Fine-Liner und permanenter Tinte. Das ist ein Nibal-Auge. Das ist ein Fineliner. Und ich habe nicht wirklich einen Fineliner verwendet. Und wenn du lieber das tun möchtest, was ich getan habe, brauchst du einen Füllfederhalter, und dieser hier ist zufällig etwas Besonderes. Er hat eine gebogene Spitze, und davon werde ich dir erzählen Es heißt Fudenib FDE. Und ich benutze gerne ein Lineal, wenn ich solche Dinge mache, damit ich kein großes Durcheinander daraus mache und gerade solche Dinge mache, damit ich kein großes Durcheinander daraus mache Linien Und ich liebe diese Art von Lineal weil man es durchschauen kann, und wenn man es am Rand des Papiers ausrichtet, kann man perfekt horizontale Linien ziehen und sie voneinander trennen Und zu guter Letzt habe ich hier eine Pasca-Pin in Weiß. Das ist ein guter Tipp. Ja, das ist einer ihrer eigentlichen, ja, sie haben zwei Arten von kleinen Tipps, und das ist der PC One M, nur um die weißen Linien in diesem Symbol genau hier zu ziehen. Und das ist alles. Das ist alles was wir brauchen. Kein Klebstoff und kein Haufen Zeug. Und wir sind weg. 3. Sammeln der Elemente: Lasst uns die Elemente sammeln. Das Erste, was Sie tun müssen, wenn Sie sich nicht genau daran halten, ist zu bestimmen wie Ihre Linienführung aussehen wird . Es kann alles sein Ich wollte einen Mid-Century-Look und so habe ich meine, du weißt schon, erste Skizze wie diese nur mit Bleistift gemacht . Dann wollte ich, dass das Design insgesamt dieses Retro-Feeling hat. Also ging ich zu dem, das ist nicht wirklich das Atomsymbol aus den 50ern, aber es ist nah dran, und es ist eines das üblich ist und das ziemlich einfach zu zeichnen ist, also könnte ich dieses verwenden Und ich möchte die Linien, die ich auf der einen Seite setze, mit etwas auf der anderen Seite in Einklang bringen einen Seite setze, mit etwas auf der anderen Seite Und ich mag wirklich das andere Symbol aus der Mitte des Jahrhunderts , eine Reihe paralleler Linien mit Punkten an beiden Enden Ich weiß nicht, es ist einfach ein cooles Design, finde ich. Nun, ich bin in den 50ern aufgewachsen und mein Vater war Architekt, und er interessierte sich für die allerneuesten Entwicklungen in der Designwelt Und so hatten wir in meiner Kindheit Vorhänge mit Farbspritzern und Symbolen wie diesem und Lampen mit solchen Designelementen in meinem Zuhause Ordnung, das ist also die Komponente, die unsere Linie sein wird Nachdem wir herausgefunden haben, was unsere erste Zutat ist, wird unsere Linienzeichnung wahrscheinlich sein Als Nächstes wählen wir unsere Collagepapiere aus. Bei der Aquarell-Collage verwenden wir kein echtes Papier, wir werden es fälschen Das heißt aber nicht , dass wir nicht die Papierfarben auswählen sollten , die wir verwenden möchten Ich habe ein paar Tipps was für solche Dinge am besten funktioniert. Wir werden die Farben, die wir benötigen, überlappen. Wir müssen also ein paar Dinge über sie wissen , damit sie gut zueinander aussehen Und wenn sie etwas Transparenz haben und das mit Quash nicht so gut funktionieren würde, wäre das eine ganz andere Sache Ich möchte, dass wir uns ein Farbrad ansehen. Das ist einfach ein sehr verbreitetes Muster aus der Encyclopedia Britannica. Verwenden Sie es, um Farben auszuwählen, die miteinander harmonieren und keinen Schlamm bilden Also nur eine wirklich schnelle Lektion zur Farbtheorie. Sie haben verschiedene Dinge, sogenannte Farbschemata, und Farbschemata entsprechen bestimmten Formeln Und einer von ihnen wird analog genannt. Und das bedeutet , dass sie zusammenkommen, die Farben passen sehr gut zusammen Und das garantieren Sie , indem Sie eine Hauptfarbe wählen und dann die Nachbarfarben. Bis zu einer Palette von fünf. Nach der Fünfer-Palette nehmen Sie einen Schalter und biegen dort ab, nehmen Sie einen Schalter wo es mehr Kontrast geben könnte, als Sie möchten, oder Farben könnten Matsch machen. Nun, was meine ich damit? Wir werden uns eine zweite Formel für Farben im Farbkreis ansehen , und das sind Komplementärfarben. Das bedeutet, dass die Farbe im Farbrad das Komplement der ersten Farbe ist. Die gebräuchlichsten Farben, die wir kennen, sind Blau und Orange und Grün und Rot sowie Gelb und Lila. Das sind Ihre wichtigsten Komplimente, und dann haben ihre Nachbarn natürlich dieselbe Art von Beziehung zueinander Was ist das für eine Beziehung, komplementäre Farben bewirken zwei Dinge, die völlig entgegengesetzt sind Zum einen lassen sie sich optisch gegenseitig auffallen, einfach wunderbar, wenn sie auf eine bestimmte Weise verwendet werden, und wenn sie auf eine andere Weise verwendet werden, bilden sie zusammen Schlamm. Und wenn ich Schlamm sage, meine ich deine Erdtöne, Brauntöne und warme Grautöne und kühle Gräber, je nachdem, welche Komplimente du zusammenstellst und warme Grautöne und kühle Gräber, je nachdem, welche Komplimente Aber was wir hier machen, wir tun so, als wäre das Seidenpapier und wir werden es überlagern, wir wollen nicht, dass Schlamm in dieser Schicht ist Seidenpapier und wir werden es überlagern, wir wollen nicht, dass Schlamm in dieser Schicht Wir wollen eine schöne Mischung, und aus diesem Grund werden wir ein komplementäres Farbschema vermeiden ein komplementäres Farbschema vermeiden Wenn Sie neugierig sind, wie sie sich gegenseitig zur Geltung bringen, dann ist es so, wenn Sie einen in einem größeren Bereich und einen in einem kleineren Bereich verwenden , wenn Sie zum Beispiel einen blauen Kreis und einen orangefarbenen Umriss hätten , würde das Blau einfach richtig, richtig zur Geltung kommen. Der Trick besteht darin, die beiden Komplimente nicht zusammen in derselben Berichterstattung zu verwenden , wissen Sie, als ob gleiche Berichterstattung kollidieren würde Du denkst an ein Weihnachtsoutfit, bei dem jemand einen roten Rock und einen grünen Pullover trägt und du denkst vielleicht, Oh, das gefällt meinen Augen einfach überhaupt nicht Das ist ein Konflikt. Und das ist, wenn Sie die beiden Komplimente in derselben Intensität verwenden und die Intensität die Brillanz oder die leicht gedämpfte Grautonrichtung bedeutet Brillanz oder die leicht gedämpfte Grautonrichtung Das ist Intensität, und hohe Intensität ist einfach hell, hell, hell, sehr niedrige Intensität, auch Sättigung genannt, ist sehr kommt also nicht zu Kollisionen wenn eine der Farben einen Grad zurück hat und eine hell ist oder wenn Sie diese Art von Abwechslung herstellen, wenn Sie zwei Farben auf derselben Fläche und in derselben Intensität haben derselben Fläche , und dann haben Sie Probleme. Bei dieser Art von Überschneidungen müssen wir also sicherstellen, dass wir uns von komplementären Farben fernhalten und bei der Harmonie bleiben Und so fing ich mit meiner Farbauswahl, meiner Palette Ich habe eine Farbe ausgewählt, von der ich wusste, dass ich sie haben wollte, und die mir spontan einfiel. Und ich entscheide mich für diese Art von Retro-Ding. Und so habe ich mich für Kobaltblau, Türkis oder Blaugrün entschieden. Es heißt This one's by M gram. Es ist nett. Und wenn Wasser hinzugefügt wird, ist es schön und durchsichtig. Und sehr hübsch. Und dann sehe ich es mir hier auf dem Rad an. Und das will ich in diesem speziellen Fall nicht, ich will nicht düsterer werden. Das ist die andere Überlegung , dass man bei sehr dunklen Farben das Durchsichtige nicht ganz so gut hinbekommt . Ich will also nicht von meinem Schwanz in diese blauviolette Richtung gehen . Ich möchte diesen Weg gehen. Also bis zu fünf Farben, wenn ich von hier aus fünf Farben wähle, komme ich hierher. Und ich mag das, und es ist irgendwie indisches Gelb. Und was ich hier verwendet habe, war ein indisches gelbes Aquarell Bam Gram Mein Grün, ich weiß nicht. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich dieses echte Weihnachtsfest irgendwie grün sehen wollte . Ich wollte ein gelbes Grün, aber ich wollte kein gewöhnliches weil das nicht wie in den 50ern aussieht Das sieht modern aus, Frühlingsgrün oder Maigrün oder was auch immer Und so sammle ich Farbe. Ich bin verrückt und kaufe Farben aller Künstlermarken, aber ich kaufe sie nach Farbe, nach dem, was mir gefällt. Und dann mische ich von dort aus. Ich darf Ihre drei Vorwahlen nicht herausnehmen und alles mischen , was Sie wollen, was Sie natürlich tun können, und hier haben wir sie, wenn ich meine Akzentfarbe hier anbringe Aber im Moment erzähle ich dir nur, warum. Aber ich habe ein eher Retro-Grün gefunden, weißt du, wie man früher Kühlschränke und so Avocado nannte. Das war in dieser Farbe. Nicht wirklich eine Avocadofarbe, es sei denn die Avocado ist etwas älter und nicht mehr so glücklich wie am Anfang. Aber ich mag etwas daran. Also habe ich es ausgewählt, es heißt Braunrosa und es ist von Sanier Aquarell , der Linie ihrer Und dann bin ich irgendwie aus meiner Komfortzone herausgesprungen , um eine Akzentfarbe zu bekommen, die eher im Bereich des Kontrasts liegt, wie das , worüber wir gesprochen haben, mit dem wir Probleme bekommen könnten, wir können Kontrast bekommen, was nett ist, wenn man fast zu mit dem wir Probleme bekommen könnten, wir können Kontrast bekommen, was nett ist, wenn man fast Okay? Und das ist fast ein Kompliment dazu, fast ein Grün Und so funktioniert es theoretisch und wir hoffen, dass es im wirklichen Leben funktioniert Eigentlich wissen wir, dass es so ist, weil ich das Stück schon einmal gemacht habe. Ich bringe dir bei, das Stück zu machen. Okay, also meine Akzentfarbe ist Quin Magenta, und diese ist von Holbein Und ich mag es einfach , weil es ein blaues Rosa ist. Und wir werden gleich über diesen Prozess sprechen. Aber mir gefällt, was es macht und welche Kanten es hat. Es hat einen fast blauen Schimmer, fast einen violetten Schimmer. 4. Pinselstriche: Wir haben unsere Linienzeichnung und wir haben unsere Palette ausgewählt. Und wir haben über Pinsel gesprochen , die das für uns erledigen werden. Und ich habe hier ein paar Winkelpinsel dabei. Das ist ein spitzer Widder. Es hat irgendwie einen schönen, großen, farbigen Bauch. So heißt das, und es kommt zu einem gewissen Punkt. Wir werden den Punkt nicht wirklich brauchen. Wir werden nur ein wenig bei der Herstellung unseres Papiers experimentieren. Und wenn wir wollen, dass es zerlumpter ist oder was auch immer. Also ich habe Winkelpinsel , die dir viel Kontrolle geben, aber trotzdem ziemlich gleichmäßige Kanten Und ich habe die in zwei Größen. Dann ist der andere Pinsel , den Sie in jeder Größe verwenden können , flach. Dies wird als Flachpinsel bezeichnet. Hier gibt es keinen Winkel. Das würde dir eine Menge Muster auf einmal geben, ein großer Pinsel wie dieser Aber was wir tun wollen, und ich werde diese beiden nur verwenden, um es Ihnen zu zeigen , bevor wir zu unserem eigentlichen Kunstpapier gehen unserem eigentlichen Kunstpapier , auf dem wir unsere Collage machen werden, wir werden nur eine kleine Demo machen, wie man ein interessantes Stück Papier macht, wenn es nicht wirklich ein Also ich habe etwas von meinem Kobaltblaugrün hier drüben, und das ist es, was ich mache Du kannst das machen , wie du willst, aber ich nehme eine Palette und ich nehme meine halbe Pfanne und ich mache, weißt du, ich mache eine Menge Farbe und kratze sie in einen Palettenbrunnen ab, damit ich nicht in einem halben Stift rein und raus muss Es ist einfach einfacher für mich, und dafür gebe ich alle vier Farben rein Aber gerade führe ich vor, wie wir unser Blatt Papier herstellen. Okay, wir wollen also einen nassen Pinsel. Ich tauche das einfach in Wasser. Es ist sehr nass und ich bin in Santa Fe. Alles trocknet schnell, also ist das bei mir schon getrocknet, aber das kann behoben werden Und jetzt nehme ich diesen richtig beladenen Pinsel auf das Papier, und ich werde mit dem Pinsel zeichnen, ich werde ein Rechteck zeichnen, von dem ich so tue, als wäre es ein Stück Und Sie stellen fest, dass Sie mit diesem Winkelpinsel eine raue Kante bekommen können Ich habe nicht genug pigmentiertes Haar oder Haarfarbe. Aber du bekommst keine wirklich raue Kante. Wir schauen uns an, was der Rundpinsel in einer Minute machen wird. Nun, wenn ich meine Farbe aufgetragen habe, möchte ich nicht, dass sie einfach so flach trocknet, auch wenn es realistisch wäre , weil ein Stück Papier, farbiges Papier, flach ist, aber ich weiß es nicht. Ich mag den Spaß an der Transparenz und dem Durchsichtigen und der Textur des durchscheinenden Papiers. Und das können Sie sicherlich mit einer Heißpresse oder einem glatten Papier machen. Aber wenn Sie es nicht tun, wenn Sie es auf einem strukturierten Papier tun, werden Sie in Ihrem Fall am Ende viel mehr Spaß haben, weil die Textur des Papiers durchscheint Ich tupfe meinen Pinsel hier drüben ab und bewege ihn einfach ein bisschen Nur um es interessant zu machen. Und beim Aquarell gibt es eine Phase der Nässe, aus der man herauskommt Und das ist momentan meins. Weil jeder weitere Pinselstrich da drin ist, während die Farbe trocknet, wird dir nur ein paar Streifen geben Für uns, für diesen Moment, werden wir damit aufhören Und ich bin gleich wieder da, um es mit dir mit der Rundbürste zu versuchen. Ich habe meine Palette neu geladen, sodass ich mit dir ein weiteres Stück Swatch Slash Papier machen kann , indem ich den Rundpinsel verwende und schaue, ob wir einen kleinen Unterschied im Aussehen erzielen können einen kleinen Unterschied im Aussehen erzielen Der Rundpinsel trägt viel Farbe, und ich liebe das. Ähm, gleich hier unten kannst du sehen, was dort passiert. Also schauen wir mal, ob wir jetzt nicht so einen schlimmen Riss in Ihrem Blatt Papier hätten , wie ich es hier habe, aber das ist okay, weil es nicht wirklich Papier ist, und wir machen eine Collage, und das könnte uns einfach gefallen Also das können Sie mit dem Rundpinsel machen. Das passiert nicht wirklich , wenn Sie einen Flach- oder Winkelpinsel verwenden . Und du entscheidest selbst was dir daran gefällt. Ich werde auch ein bisschen Wasser reinholen und schauen, ob wir ein paar wirklich interessante Happenings in der Textur kreieren können paar wirklich interessante Happenings in Ich dämpfe meinen Pinsel und wir kommen zurück und nehmen einfach etwas Farbe auf Denn dort, wo du siehst, wird es hell. Wenn wir das machen würden und schon ein getrocknetes Stück Farbe dahinter wäre , ein Stück Papier, entschuldigen Sie, wir würden diese Farbe durch diesen weißesten Bereich sehen , wir würden sie durch das Licht im Dunkeln anders sehen , und Sie werden in einer Minute sehen, wie sich das Aber diese Textur, die wir hinzufügen, macht es viel interessanter als einfarbige Farben 5. Erstellen der Collage: Wir sind bereit, mit unserem eigentlichen Kunstwerk zu beginnen. Aber bevor wir das tun, werden wir eine Entscheidung treffen oder eine Entscheidung darüber durchdenken , wo wir unsere Zettel auf unserer Collage platzieren werden. Sie haben eine vorläufige Skizze gemacht. Das ist ein bisschen größer als es tatsächlich wäre. Sie haben eine vorläufige Skizze gemacht , um eine Vorstellung von dem Platz zu bekommen , den Ihre Strichzeichnung einnehmen wird, denn hinter diesem Raum werden Sie Ihre farbigen Papiere als Hintergrund platzieren. Also willst du dir das ansehen , wie groß es ist, und es ist ungefähr so groß, so groß genau hier. Und dann fange ich immer mit einer Ankerform an und baue daraus, und ich versuche, das irgendwo in der Mitte zu haben. In diesem Fall war meine Ankerform also mein indisches gelbes Papier. Hier war es nicht ganz bis zur Hälfte des Blattes Papier, und es war so breit, wie ich es machen wollte Aber von diesem Bild aus werde ich mit dem Rest Also werde ich sie beiseite legen. Und nimm das und nimm, glaube ich, einen Winkelpinsel. Und ich werde den Farbblock etwas zu kurz von hier oben abwiegen , nicht überkreuzt, nicht mittig. Also hier ist ein halber Punkt, etwas niedriger. Ich fange hier an und gehe so weit. Und ich werde es breiter machen, weil wir einige Überschneidungen machen werden Ordnung. Ähm, wie ich dir gezeigt habe, als wir unser Swatching gemacht haben, werde ich hier etwas Wasser hinzufügen, damit sich die Dinge bewegen und sie interessant machen Und mein Rand ist vielleicht einfach ein bisschen zu perfekt. Also werde ich einfach so etwas machen. Und die Seite hier drüben wird sowieso fleckig werden. Aber das werde ich hier auch machen. Aber nicht viel. Nicht extrem, nicht so direkt, denn wenn ich dieses Papier zerreißen würde, wäre es eine Sache, aber ich tue so, als hätte ich zerrissen und jetzt können Sie Ihr Papier übrigens wenden, weil es nicht festgeklebt ist, und was für ein Segen das ist Okay. Und dann machen wir das Aufregende, Farbe trocknen zu sehen. Ich sehe viele Online-Lehrer, die sagen, du weißt schon, es mit Gewalt oder lass es trocknen oder lass es trocknen oder so. Mit einem Fön oder einer Heißluftpistole. Ich mache es nicht. Und der Grund, warum ich es nicht mache ist, dass, während es nass ist, kleine Pigmentpartikel herumschweben. Im Wasser, und sie siedeln sich auf interessante Weise an Also, ich werde zurückkommen und das machen , um es noch interessanter zu machen Aber das ist immer noch nass genug, dass wir das hier auf wirklich interessante Weise vermischen werden hier auf wirklich interessante Weise vermischen Und wenn wir es in Ruhe lassen und es auf diese Weise trocknen lassen, entsteht daraus eine eigene Kunst Das macht Aquarell. Es wird sich weiter vermischen. Und manchmal, wenn die Dinge nicht nass genug sind, entsteht daraus Blumenkohl Das ist etwas, was man in einem echten Aquarell nicht haben möchte in einem echten Aquarell Aber weißt du, bei solchen dekorativen und abstrakten Dingen sind sie interessant Es sind interessante Markierungen. Das lassen wir also an der Luft trocknen. Hier wird es nicht lange dauern. Wenn Sie in Florida sind, wird es etwas länger dauern , aber es macht Spaß. Vielleicht, um zwei dieser Teile gleichzeitig laufen zu lassen. Sie haben also etwas zu tun , während Ihr Papier trocknet. Okay, unser indisches Gelb ist jetzt völlig getrocknet, und ich werde mir meine Referenz hier ansehen, und ich denke, dass das zweite Puzzleteil mein braunes Rosa sein wird, oder mit anderen Worten, mein Grün, weil es diese Blautöne überschneidet, und wenn ich das als nächstes hineinlege, werde ich wissen, wie ich meine beiden blaugrünen Bereiche platzieren muss Also habe ich meinen Pinsel nass gemacht. Ich habe dieses bisschen Farbe hier und fertig, und das wird sehr zufällig sein. Ich habe meinen Pinsel nicht nass genug. Du siehst das über Santa Fe, oder? Okay, sehr zufällig. Und ich werde gleich drüber hinweggehen und die Kanten vom Pinsel her irgendwie rauh lassen. Das gefällt mir. Und wieder kehren wir in den Farbtrocknungsmodus zurück. Wenn Sie also ein zweites Stück haben an dem Sie gleichzeitig arbeiten, wäre das ein guter Zeitpunkt, um daran zu arbeiten, während es trocknet. Außerdem würde ich das einstellen, wenn Sonnenschein durch dein Fenster kommt, so wie es gerade hier ist, würde ich es direkt in die Sonne stellen und es wird schneller trocknen, so wie es gerade hier ist, würde ich es direkt in die Sonne stellen und es wird schneller trocknen, aber es trocknet immer noch auf natürliche Weise, was es tun möchte. Wenn Sie einen Fön oder ein Wärmewerkzeug verwenden, werden Sie diese kleinen Pigmentpartikel bewegen diese kleinen Pigmentpartikel , während die Luft in sie hineinströmt. Und das ist es, was einen Unterschied macht. Weißt du, manchmal macht es einen Unterschied, der dir wichtig ist und manchmal nicht. Aber ich liebe es einfach wirklich was Aquarell macht, wenn man es sich selbst überlässt. Ich werde ein bisschen Farbe aufnehmen, weißt du, mit nur einem feuchten Pinsel von diesem Bereich hier unten, damit das Blau die Farbe aus diesem Bereich hier unten übermalen wird Farbe aus diesem Bereich hier unten übermalen Ich werde hier nicht reingehen, weil ich die Tatsache stören würde, dass dieses Grün über dem indischen Gelb liegt und nicht damit vermischt ist. Es ist also, als würde man durch zwei farbige Filme schauen , und es ist etwas anderes, eine andere Wirkung auf die Augen als wenn die beiden Farben miteinander vermischt werden. Es ist eine ganz andere Sache. Sie können damit experimentieren, aber ich möchte das nicht stören und diese beiden in diesem Bereich vermischen Ich warte also darauf, zu trocknen. Okay, wir sind trocken und ich entschuldige mich für alle Wetterereignisse, die Sie hören können Mir weht hier Wind. Bei mir quietscht es quasi durch ein Fenster und ich kann einfach nichts dagegen tun Also machen wir einfach weiter und Sie werden wissen, was im Hintergrund ist Ordnung, also lege ich, meinem Plan entsprechend, zwei Bereiche blaues Papier Und der erste wird irgendwo hier drin sein, und ich werde darauf achten, was ich tue, damit ich etwas Ähnliches habe Stück, das wir replizieren Okay, und du solltest aufpassen, dass der Teil, der über ein anderes Blatt Papier geht , dort nicht viele Pinselstriche Und der Grund dafür ist, dass es sich vermischen wird. Auch hier haben wir diese gemischte Situation. Dadurch wird es eher eine einseitige Sache, und das wollen wir nicht. Also, wenn ich reingehe und etwas abhole, will ich dieses Licht haben, weil es oben ist , in Richtung meiner Gänseblümchen, die weiß sind Ich gehe da nicht wieder rein. Lass einfach das B stehen, weil die eine Überlagerung Farbe darunter nicht zu stören scheint Okay. Also das ist unser blauer Fleck, einer von ihnen, und dann den anderen ich überschneide die untere Ecke davon. Also ein bisschen mehr Wasser, ein bisschen mehr Farbe. Und lass es irgendwie so stehen, vielleicht ein bisschen breiter. Das ist alles nur dein Sinn für Design und dein Geschmack. Das kann was auch immer sein, denn es ist ein zerrissenes Stück Papier, oder? In Ordnung, und schon wieder ein Blitz. Ich mag die einfarbige Farbe, Sie können es wahrscheinlich sehen. Aber ich mag den Effekt verschiedene Trocknungs- und Mischmuster zu sehen und das Papier und die Textur durchgehend zu Also mehr Farbtrocknung. Und wir kommen wieder. Jetzt ist es an der Zeit, aus meiner leuchtenden Farbe einen Blickfang zu kreieren , zu keiner dieser Farben genau passt, aber näher kommt. Es ist nicht wirklich in der kleinen Nachbarschaft von Freunden hier. Ich verwende ein dreiachtel-Zoll-Winkelbürstenhaar, weil ich die Tatsache mag, dass es auf einem gemalten Kreis eine schöne glatte Kante bildet . Ich werde das hier ein bisschen feuchter machen und zur besseren Kontrolle mein Papier umdrehen. Bin ich so groß, wie ich sein möchte, oder so gut im Kreis, wie ich sein möchte? Nein. Und so repariere ich das jetzt. Ordnung. Ich füge etwas Feuchtigkeit hinzu Das ist mein Perfektionismus, ich von ganzem Herzen begrüße In Aktion. Ich werde besser, wenn ich versuche, perfekt zu sein, und ich weiß, dass ich das nie kann, aber ich höre nie auf, es zu versuchen. Okay, ich werde da nicht übers Blaue gehen. Ich will nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt hier reinläuft . Und es gibt ein bisschen Bürstenhaar, aber das ist okay. Das hole ich mir später. Ich schiebe es an den Rand. Und da ist meine Fokusform. In der hellsten Farbe, damit es sich wirklich von allem anderen abhebt Und jetzt muss das trocknen. Ich werde es in der Mitte noch etwas leichter machen. Heb es einfach irgendwie hoch. Tupfen Sie den Pinsel ein wenig ab und kommen Sie feucht zurück und heben Sie ihn Und dann geh raus, solange es dem Kätzchen gut geht . Da haben wir's. 6. Skizzieren der Linienarbeit: Damit ist unser Aquarellcollage-Teil dieses Projekts fertig Dies ist kein Kompositionskurs, aber ich werde auf etwas hinweisen , denn wann immer Sie nur wenige Informationen für andere herausgeben können , sollten Sie es tun Wenn man eine gute, ausgewogene Komposition hat, steht ein Star im Mittelpunkt, wie bei einer Bühnenproduktion. Und das liegt daran, dass es zuerst ins Auge fällt, und wir haben hier einen Schwerpunkt, zwei Dinge wichtig sind , damit es ins Auge fällt Erstens ist es eine Farbe , die fast ein Kompliment zu dieser Farbe ist, was bedeutet, dass sie mehr hervorstechen wird Außerdem ist es ein Kreis, und der Kreis ist in seiner Komposition eine Augenfalle Wenn du einen Kreis hast, legst du ihn nie in die Mitte deines Kunstwerks, weil er nirgendwo anders hingehen will. Wenn es hier ankommt, musst du es von hier rausholen. Ich müsste das in der Mitte haben , ich müsste irgendwo noch einen rosafarbenen Kreis haben , damit sich das Auge des Betrachters bewegt. Aber wenn man eine ausgewogene Komposition hat, ist interessant, dass sie aus jeder Richtung funktionieren sollte. Nun könnte ich einige wirklich interessante Dinge auf diese Papieranordnung zeichnen . Das ist ein bisschen unmittig, aber ich meine, es ist immer noch eine sehr ausgewogene, einfache Komposition. Aber wenn wir es so gemacht haben, funktioniert es auch so. Und was ist damit? Wow, jetzt haben wir ein Kreuz. Hier könnten wir einen ganz anderen Weg gehen. also darum, dass eine Komposition, die gut ist, rundum gut ist. Das nächste, was wir tun müssen, ist, unsere Linien zusätzlich zu unserer Collage hinzuzufügen unsere Linien zusätzlich zu unserer Collage Also habe ich diese vorläufige Skizze gemacht, und, Das ist mein Hund Hört auf damit. Ich will keinen Lärm. Okay. Schauen wir uns also auch ein bisschen an, wo es bei diesem ersten gelandet ist. Das wird anders sein. Aber ich möchte bei der gleichen Idee bleiben , dass unsere Vase ungefähr zwei Drittel südlich der Horizontlinie zentriert sein wird ungefähr zwei Drittel südlich der Horizontlinie zentriert und das Blau überlappt Das Schöne an getrocknetem Aquarell ist, dass man jedes Radiergummi drüber zeichnen kann Man zeichnet eine Skizze und Bleistift und dann übermalt man sie, man kann sie nicht mehr löschen, weil die Graphitpigmentpartikel irgendwie mit den Aquarellpartikeln vermischen, und es ist einfach in der Mischung, darin getrocknet, und man kann es nicht Aber über getrocknetes Aquarell kannst du das, und deshalb werde ich meine Linien zuerst mit einem Bleistift zeichnen meine Linien zuerst , weil das genau das ist, Das ermöglicht es mir, Dinge unterwegs zu kreieren und zu bewegen. Und ich weiß, dass viele Leute sagen, wirf deinen Stift weg, aber das wird hier nie passieren, weil es mein bestes kreatives Werkzeug ist. Also hier ist meine Horizontlinie. Deshalb möchte ich, dass die Oberseite meiner Vase ein wenig in den rosafarbenen Bereich reicht. Und in diesen Bereich. Es gibt also eine leicht schräge Spitze, und die Steigung wird hier rüber gehen, um nach So weit, so gut. Ich versuche es so horizontal wie möglich zu gestalten. Siehst du, das ist der Grund für den Bleistift. Ich benutze einen sehr hellen Stift. Das ist ein Vier-H, und ich verwende einen Federstrich. Ich lasse ihn einfach über das Papier fallen, lasse ihn einfach um meine Skizze zu erstellen, und das macht es leicht, ihn zu entfernen. Ich ging zurück und machte die Oberseite meiner Vase etwas schmaler Es sah dort einfach zu dick aus, und ich werde den Boden herunternehmen, oder? Ich bin hier. Und mal sehen, wo das hinführt. Wir werden eine kleine Schrägstellung haben, eine Form, die im Design der Mitte des Jahrhunderts sehr verbreitet war Damals wurden viele Dreiecke verwendet, viel mehr, als seitdem im Design verwendet wurden Und es war so etwas wie ein Markenzeichen dieser Zeit. Okay, mir gefällt, wo meine Vase landet, und ich möchte meine Blumen platzieren Sie sind vielleicht nicht so groß wie die in meiner Skizze. Aber ich fange an, eine Blume mit einer kleinen Mitte zu zeichnen, und ich setze ihre Mitte sozusagen an die erste Stelle. Manchmal nur einer nach dem anderen. Und dann lege die Blütenblätter auf und gehe dann zum anderen. Aber wie dem auch sei, ich werde meine Blütenblätter einzeichnen. Viele Lehrer machen weiter und zeichnen vor der Kamera, und dann beschleunigen sie es. Ich zeichne so langsam. Ich liebe es. Ich beschwere mich nicht Ich zeichne so langsam, dass ich es so schnell beschleunigen müsste , dass du nicht einmal sehen könntest, was ich mache Also komme ich zurück und erzähle, wie ich die Blumen fertig gemacht habe. Im Mid-Century-Design waren die meisten Dinge quasi sehr, sehr ausgefallene Ausstecher. Sie hatten sehr perfekte Formen. Als ich meine Blumen malte, hatten sie perfekt ausbalancierte Blütenblätter, aber das ist nicht meine Persönlichkeit. Also musste ich etwas Seltsames machen , weil ich das immer mache. Ich habe nur einige der Blütenblätter verbogen, um ihnen Leben einzuhauchen. Deshalb sind sie nicht alle wie kleine Soldaten aufgereiht, wie es in den 50ern der Fall war Als Nächstes möchte ich diesen Block von 50er-Jahre-Linien mit den Punkten am Ende erstellen 50er-Jahre-Linien mit den Punkten am und genau herausfinden, wo ich ihn hinstellen möchte Ich möchte, dass es die Vase mehr überschneidet als diese. Es ist eine Sache, die ich tun wollte. Ich möchte auch, dass es die Komposition bis zu diesem Punkt ausbalanciert. In dieser Hinsicht sind wir schwer. Deshalb möchte ich hier etwas Interessantes aufschreiben. Aber kein allzu großes Ding. Also werde ich hier einfach ein kleines Rechteck einarbeiten und schauen, ob ich dort meine Linien platzieren möchte, und ich möchte mich nicht danach richten, weil ich nicht weiß , es ist einfach besser, Dinge nicht in einer Reihe zu platzieren, wenn man sie nicht aneinanderreihen kann , weil es so dynamischer ist. Ich glaube, dann wird es mir gefallen, wo das landet. Also werde ich als Nächstes einen Abstand für meine Zeilen wählen . Ich mag so etwas, und dann werden sie am Ende kleine runde Kugeln haben . Ich benutze ein Lineal. Ich finde, sie sind großartige Werkzeuge. Ich entschuldige mich nie dafür. Also hier kann ich das Lineal anordnen. Ich liebe solche. Weißt du, aus meinen anderen Kursen ist diese Art von Lineal manchmal ist diese Art von Lineal wunderbar, weil man nicht an Zahlen denken muss, und viele Künstler denken nicht gern an Zahlen. Aber du kannst sichergehen, dass eine Linie waagerecht verläuft, indem du sicherstellst, dass eine der dickeren Linien hier auf deinem kleinen Lineal am Seitenrand liegt. Dann wissen wir, dass wir horizontal sind. Und ich liebe diesen Trick. Ich mache das als Richtschnur, wenn ich Texte in meine Tagebücher und Skizzenbücher Ich schaue mir das an. Ich könnte es messen, aber ich nur, weil, weißt du, in den 50ern alles ausgeglichen sein muss Aber ich glaube, ich schaffe es, ohne wirklich zu messen, wenn ich meinen Text mache und meine Skizzenbücher, Ich nehme einfach zwei Zeilen meines Drucks und erhalte das Maß, und dann mache ich Punkte bei diesem Maß, sodass ich weiß , dass die Schrift aussieht, als ob sie einen Abstand hat, okay Aber hier, kein Schreiben. Einfach entwerfen. Verstehst du, was ich mit langsamem Zeichnen meine, oder? Diese Linien sind also ziemlich gleichmäßig. Und ich werde alle Bleistiftlinien löschen sobald ich die Linien gezogen habe. Aber wir werden mit dem Tuschen weitermachen. Ich werde Ihnen einen Füllfederhalter der besonderen Art zeigen , der etwas Besonderes macht Du kannst ihn hier sehen. Schau dir an, wie grob die Linie auf dem rauen Aquarellpapier ist 7. Einfärben der Linework: Tintenlinien sind ein sehr interessantes Gestaltungselement. Und es gibt so viele Möglichkeiten , sie mit einem Pinselstift, mit einem feinen Linerstift, mit einem Füllfederhalter zu gestalten, es gibt einfach unendlich viele Möglichkeiten, Linien zu zeichnen. Das ist ein Füllfederhalter mit einer Spitze, von ich glaube , dass man sie nicht gut genug sehen kann Aber am Ende ist die Spitze verbogen Und ein anderes Wort für diese Art von Spitze ist Fude FDE. Und es macht eine Linie, die entweder sehr dünn oder dick ist, je nachdem, wie stark Sie den Stift nach unten neigen, die Spitze hinlegen oder Sie können ihn platzieren, wie Sie wollen hinlegen oder Sie können ihn platzieren, wie Sie Das ist also eine glatte Post-it-Notiz-Sache. Ich glaube, ich mache das nie, aber ich denke, manche Leute können sie umdrehen und so ihre dünne Linie ziehen. Ich tue es nicht. Ich schaffe es einfach mit dem Trinkgeld. Und dann, mit ein bisschen Druck, kannst du sogar so eine Linie ziehen. Und behalte es im gleichen Winkel. Das sieht auf kaltgepresstem Aquarellpapier besonders gut aus und man spürt , wie es sich auflöst, wenn man weitermacht Ich sehe hier richtig schief . Das musst du nicht Du kannst geradeaus gehen und es wird immer noch diese wirklich interessante strukturierte Linie haben diese wirklich interessante strukturierte Linie Es ist irgendwie kaputt und es sieht lustig aus. Es passt wahrscheinlich nicht zum Design aus der Mitte des Jahrhunderts , weil die Dinge so sauber waren. Aber ich mache es trotzdem. Nun, dieser Stift, ich werde den Link in die Ressourcen einfügen , weil er von Amazon kam und wirklich günstig war. Ich glaube, es kostet etwa 16$ und es wird mit einem Konverter geliefert, ich werde Ihnen zeigen, was ein Konverter ist Sie sind wunderbar. Aber normalerweise muss man sie getrennt von Füllfederhaltern kaufen . Das ist der Drehknopf. Und wenn Sie gegen den Uhrzeigersinn drehen, leeren Sie die Tintenpatrone und dann stecken Sie die Spitze in die Tinte und gehen im Uhrzeigersinn, und es füllt das, was hier einer Patrone entspricht Und das ist eine wunderbare Sache, und sie kosten normalerweise weitere 8$ oder so etwas zusätzlich zu den Kosten, sagen wir, für einen Lamipin Das ist schon im Lieferumfang enthalten, es ist also unglaublich. Die andere tolle Sache ist, dass ich es nicht ständig benutze. Ich benutze es zeitweise. Und es trocknet nicht aus. Und ich finde, das ist ein unglaublicher Trick, denn bei jedem Füllfederhalter muss man quasi Baby drauflegen und jeden zweiten Tag Dinge damit schreiben, und dieser ist einfach, er kommt einfach zurück. Ich werde diesen Link in die Ressourcen aufnehmen, falls jemand daran interessiert ist mit einer solchen Linie zu zeichnen. Nun zurück zum vorliegenden Projekt. Nochmals, ich werde Sie nicht dazu bringen, mir dabei zuzusehen, wie ich das auf meine mühsame Art mache das auf meine mühsame Art Aber ich werde dir nur zeigen , was ich mache, indem ich direkt über meine Bleistiftlinien gehe Das wird also der Stängel meiner Blume sein, und da löst sich die Linie wirklich auf. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Ich werde versuchen, das ein bisschen zu korrigieren. Aber das ist viel interessanter als nur, du weißt schon, ein feiner Stengel Und du kannst, wie ich schon sagte, jedes Farbwerkzeug verwenden , das du möchtest , und es auf deine Art machen, weißt du? Aber ich finde das einfach interessant genug, um dir davon erzählt zu haben Jetzt mache ich meine Tinte und bin wieder da. 8. Letzte Berührungen und Extro: Während dieses Videos wirst du wahrscheinlich etwas Wind heulen hören Wir hatten ein ziemliches Wetterwochenende, aber ich wollte diesen Kurs beenden, und das habe ich getan Ich bin mit dem Tuschen fertig geworden und habe die Mitte meiner Blumen gelb gemacht, genau wie hier, weil mir gefällt, wie es die Farbe aufnimmt und das Auge bewegt Und dann fügen wir ein wenig interessanter hinzu unserem Fokuspunkt ein wenig interessanter hinzu und verwenden dieses Symbol, das kein Atomsymbol ist, sondern ein ähnliches Symbol aus den 50ern Und ich verwende einen Pasca-Pin, und dieser wird leider nicht so weiß angezeigt, wie er sollte Aber wir werden es trotzdem tun, weil ich dir nur die Idee gebe Also mache ich ein Kreuz und dann, dazwischen, eine gerade Linie durch Und das ist wiederum ein sehr ikonisches Ding der 1950er Jahre, das meiner Meinung nach ein atomares Etwas im Atom sein sollte. Ich weiß nicht, was sie damals gemacht haben. Aber wie dem auch sei, es ist irgendwie süß. Also das gibt den letzten Retro-Touch, und dieser hier sieht sogar so aus , als würde er innerlich explodieren Und das vervollständigt unsere Aquarell-Collage. Wenn du etwas überarbeitest, ist es nie dasselbe, wie du Sie können diese Idee aufgreifen und in jede Richtung gehen , weil Sie Farbpaletten und die Formen Ihres zerrissenen Papiers wählen können Manchmal macht es Spaß , so etwas wie farbiges Papier zu nehmen und es zu zerreißen Zerreiße es in Stücke, als wäre es Collagepapier, als ob du es in einem Schrank verwenden würdest Aber wofür du es verwenden wirst, ist in diesem Fall ein Modell für deinen Pinselstrich, Wasserfarbe, damit es genauso aussieht wie Ich habe das Gefühl, dass ich das auf ein noch schickeres Niveau bringen werde , und wenn doch, werde ich es sicherlich mit Ihnen teilen Ich werde den Link zum Füllfederhalter mit gebogener Spitze im Bereich Ressourcen platzieren , und einige Leute haben nach der Glaspalette gefragt Das benutze ich. Diese wurden tatsächlich von mir erstellt, und ich werde diesen Link auch in den Ressourcenbereich aufnehmen. Es gibt sie in vielen Größen, und dieser wird als Farbstreifen bezeichnet. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs und die Erstellung dieser wunderbaren Collage gefallen . Ich würde gerne deine Interpretation sehen. Wenn Sie es also fertig haben, laden Sie es bitte in den Projektbereich hoch, wo wir es teilen und Sie Feedback erhalten können.