Aquarell-Blumen leicht gemacht: 3 Blumen für Anfänger

1. Über diesen Kurs: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Lisa und ich bin eine in Malaysia lebende Aquarellkünstlerin Ich habe vor sieben Jahren mit Aquarellen angefangen und Blumen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. In diesem anfängerfreundlichen Kurs lernst du, wie man mühelos wunderschöne Aquarellblumen malt . Wir gehen zunächst die Grundausstattung durch, die Sie benötigen. Ich werde Ihnen wichtige Aquarelltechniken wie Nass und Trocken vorstellen wichtige Aquarelltechniken wie Nass und Trocken Nass-/Nasspinsel, Hebe - und Trockenpinsel, die sich perfekt zum Bemalen von schönen Bodenbelägen Anschließend wenden Sie diese Techniken an, um drei wunderschöne Blumenprojekte zu malen Wir beginnen mit Kirschblüten, gefolgt von einem schönen Kosmos-Blumengarten und enden mit einigen farbenfrohen und lebendigen Ich führe Sie durch jeden Schritt und gebe Ihnen dabei hilfreiche Tipps Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und auch für diejenigen, die ihre Fähigkeiten auffrischen oder etwas Neues ausprobieren möchten. Am Ende dieses Kurses werden Sie grundlegende Aquarelltechniken erlernt haben , die Sie in Ihren eigenen Blumengemälden verwenden können Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. 2. Für diesen Kurs benötigtes Vorrat: Ordnung. Also als Papier verwende ich dieses Aquarellpapier der Bau Hong Academy Das ist zu 100% gepresstes Aquarellpapier mit einer Stärke von 300 g/m2. Sie können auch ein Papier mit einem geringeren Gewicht verwenden, z. B. 200 g/m2 Und wenn Sie kein Baumwollpapier haben, können Sie alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht. Sie jedoch daran, dass Ihre Ergebnisse variieren können, insbesondere wenn Sie nass auf nass streichen. Da es sich um einen Anfängerkurs handelt, malen wir auf ein kleinstes Blatt Papier, um die Handhabung zu vereinfachen. Also werde ich dieses Papier halbieren. In diesem Kurs werden wir Rundpinsel verwenden. Verwenden Sie diese mittelgroßen Rundbürsten. Ich habe eine Größe acht aus silbernem schwarzem Samt, eine Größe drei und vier von Altu Du wirst auch einige kleinere Rundpinsel benötigen, Beispiel eine Größe eins oder zwei Ich werde diese Größe eins von Altneu und einen chinesischen Kalligrafiepinsel verwenden Altneu und einen chinesischen Kalligrafiepinsel Sie benötigen außerdem einige Papiertücher, um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen, eine Mischplatte oder Palette, um Ihre Farben zu mischen , und etwas Und was Farben angeht, werde ich sie in den einzelnen Klassenprojekten auflisten . 3. Wesentliche Aquarell-Techniken: In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Aquarelltechniken behandeln einige grundlegende Aquarelltechniken , die wir in unseren Unterrichtsprojekten verwenden werden Die erste Technik ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Bei dieser Technik wird nasse Farbe auf trockenes Papier aufgetragen . Sie eignet sich hervorragend für harte und definierte Kanten. Jetzt können Sie diese Technik verwenden, wenn Sie scharfe, klare Linien und präzise Details erzielen möchten . Mit dieser Technik können wir beispielsweise feine Adern auf den Blütenblättern malen und auch feinere Details in der Blütenmitte erzeugen Die nächste Technik ist die Nass-in-Nass-Technik. Dabei tragen Sie feuchte Farbe auf nasses Papier auf, sodass sich die Farben vermischen und ineinander fließen können. Sie bei der Nass-in-Nass-Technik immer darauf, dass sich auf dem Papier eine schöne, gleichmäßige Glanzschicht ohne Wasserpfützen Dadurch können sich die Farben gleichmäßig vermischen , ohne dass unerwünschte Flecken oder Ziehungen entstehen Diese Technik eignet sich hervorragend, um weiche Kanten und ein traumhaftes, diffuses Aussehen zu erzielen weiche Kanten und ein traumhaftes ist nun zu beachten Bei dieser Technik ist nun zu beachten, dass je dicker die Farbmischung ist, desto weniger Spritzwasser auf die nasse Oberfläche spritzt Wenn ich zum Beispiel diese dickere Mischung aus Violett auf das Papier tropfe, verteilt sie sich nicht so stark wie die wässrige Mischung Behalte das im Hinterkopf, wenn du deine Blumen malst. Diese Technik eignet sich hervorragend, um sanfte Farbübergänge in den Blütenblättern zu erzeugen . Gehen wir nun zur Hebetechnik über. Bei dieser Technik wird Farbe vom Papier entfernt , um Akzente zu setzen oder Fehler zu korrigieren. Wir können einen sauberen Dammbürste verwenden, um Teil der Farbe vorsichtig abzuheben, solange sie noch feucht ist. Spülen Sie Ihren Pinsel nach jedem Lift ab und wiederholen Sie den Vorgang. Wir können das Taschentuch auch verwenden , um einige der Farben zu entfernen. Okay, lass uns jetzt zur nächsten Technik übergehen , der Trockenbürstentechnik. Jetzt male ich zuerst einen Strich mit einem normalen nassen Pinsel. Bei dieser Trockenpinseltechnik verwenden wir einen Pinsel mit sehr wenig Wasser und mehr Pigment. Ich werde überschüssige Feuchtigkeit von meinem Pinsel entfernen , indem ich sie auf ein Taschentuch tupfe Auf diese Weise kann ich grobe Texturstriche erstellen , bei denen ein Teil des weißen Papiers zutrifft Durch die Verwendung eines Pinsels mit wenig Wasser und mehr Pigment können wir diese groben Texturen erzielen, die unserem Bild Tiefe und Charakter verleihen. Wir werden diese Technik verwenden, um den Kirschblütenzweig zu malen. Wenn Sie nun eine eingehendere Lektion über Aquarelltechniken wünschen , empfehle ich Ihnen dringend, empfehle ich Ihnen dringend meinen neuntägigen Kurs zur Aquarell-Blumen-Herausforderung Er behandelt die Nass-in-Nass-Technik ausführlich und beinhaltet auch eine praktische Übung, die Ihnen hilft, sie zu meistern Ich glaube, dass dies für Anfänger, die an diesem Kurs teilnehmen, von großem Nutzen sein wird . 4. Kirschblüten: In dieser Lektion werden wir eine sehr einfache Komposition aus Kirschblüten malen , und ich werde Ihnen zeigen, wie man die Trockenpinseltechnik verwendet Beginnen wir damit, unsere Farben für die Grundfarbe vorzubereiten. Ich werde Muschelrosa verwenden. Wenn Sie das nicht haben, können Sie gerne ein dunkles Rosa oder Rot verwenden. Achten Sie nur darauf, eine wässrige Mischung zu verwenden , da wir möchten, dass die Grundfarbe sehr hell ist Die zweite Farbe ist Quinacriton-Magenta. Nun, das ist ein dunkles Rosa. Auch hier gilt: Wenn Sie das nicht haben, gerne jedes beliebige Rosa oder Rot in Ihrer Palette verwenden. Für die nächste Farbe werde ich Quinacriton-Magenta mit etwas Sepia mischen , um eine rotbraune Farbe zu erhalten Wenn Sie kein Sepa haben, können Sie gerne alle dunklen Brauntöne in Ihrer Palette verwenden, z. B. veganes Färbebraun oder verbranntes Umbra Ordnung, also fange ich damit an, den Hauptzweig unserer Kirschblüte leicht mit etwas Muschelrosa zu skizzieren den Hauptzweig unserer Kirschblüte leicht mit etwas Muschelrosa mit Also male ich nur ein paar gestrichelte Linien , um als Leitfaden für das Platzieren der Blumen zu dienen Sobald wir alle Blumen gemalt haben, kommen wir zurück und malen in der Filiale mit etwas Spa. Ordnung. Fangen wir mit unserer ersten Kirschblüte an. Ich werde eine Vorderseite mit Blick auf die Kirschblüte streichen. Ich male fünf kleine Blütenblätter und lasse eine Lücke für die Mitte. Nun, solange die Blütenblätter noch feucht sind, klopfe ich vorsichtig etwas Magenta auf die inneren Teile der Blütenblätter und lasse es in die nassen Blütenblätter übergehen Jetzt können Sie für diesen Schritt gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln für diesen Schritt gerne zu einem kleineren Pinsel Für die zweite Kirschblüte malen wir sie aus einer Schrägperspektive, sodass sie zur oberen rechten Ecke zeigt. Das bedeutet, dass die vorderen Blütenblätter hier aufgrund des Winkels kleiner aussehen werden. Während die Blütenblätter nach hinten größer erscheinen. Solange diese noch feucht sind, klopfen wir etwas Magenta auf die drei hinteren Blütenblätter. Lassen Sie uns nun weitere Kirschblüten entlang dieses Hauptzweigs hinzufügen Kirschblüten entlang dieses Hauptzweigs Wir können hier eine Seitenblume malen. Ich male gerade eine sehr einfache Seitenblume mit drei Blütenblättern. Die anderen beiden Blütenblätter sind nicht sichtbar, da sie von der Seite betrachtet werden. Und dann füge ich rechts ein paar Blumen hinzu. Gehen wir nun zum unteren Teil des Hauptzweigs über. Ich beginne mit einer Seitenblume auf der linken und male eine weitere Kirschblüte auf der rechten Seite, die ebenfalls schräg stehen wird. Um es einfacher zu machen, mache ich die Mitte mit damit ich weiß, wo ich die Blütenblätter platzieren muss. Um dem Bild einen zusätzlichen Kontrast zu verleihen, werde ich die Blütenknospen oben mit der rotbraunen Mischung abdunkeln oben mit der rotbraunen Dadurch werden sie etwas stärker hervorstechen, und dann male ich unten zwei weitere Blütenknospen Jetzt malen wir den Hauptzweig mit Sepia in der Trockenpinseltechnik Für diese Technik benötigen wir die richtige Menge Farbe auf unserem Pinsel Es sollte nicht zu nass oder zu trocken sein. Ich teste es zuerst auf einem abgekratzten Blatt Papier und entferne überschüssige Farbe mit einem Papiertuch , bis ich die gewünschte Textur habe Sobald ich damit zufrieden bin, male ich den Hauptzweig ein und verbinde die Blumen und Blütenstummel Als Nächstes bemale ich die Kelchblätter der Blütenknospen mit der rotbraunen Mischung Und ich werde den Seitenblüten, wo sie mit dem Stängel verbunden sind, auch eine Basis hinzufügen Seitenblüten, wo sie mit dem Stängel verbunden sind, Ordnung, ich werde den Blumen etwas Schatten hinzufügen, um ihnen mehr Dimension zu verleihen und zu verhindern, dass sie flach aussehen Hier verwende ich ein bisschen Magenta und füge nur hier und da ein paar Striche hinzu Als Nächstes werde ich die Blütenmitten mit einer rotbraunen Mischung abdunkeln mit einer rotbraunen Mischung Hier mache ich nur kleine Punkte. Bevor wir nun die Aussagen hinzufügen, müssen wir sicherstellen, dass die Blütenblätter vollständig trocken sind , um zu vermeiden, dass Farbe in die Blütenblätter Dafür verwende ich eine rotbraune Mischung, die mehr Rot als Braun hat, sodass sie rot ist als die Mischung, die ich für die Mittelpunkte verwendet habe Jetzt ist diese Blume noch feucht, also lasse ich sie trocknen Und während ich darauf warte, dass es getrocknet ist, male ich einfach ein paar feine Linien , um die Aussagen auf den anderen Blumen zu vervollständigen . In Ordnung. Gehen wir jetzt zurück zu dieser Blume um sie in den Aussagen zu malen. Und wir brauchen hier einen Stiel für diese Blume , um sie mit dem Hauptzweig zu verbinden. Damit ist unser Kirschblütengemälde abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich freue mich auf Ihre Klassenprojekte. 5. Cosmos-Blumengarten: In dieser Lektion werden wir diesen schönen Kosmos-Blumengarten malen diesen schönen Kosmos-Blumengarten Für unsere erste Kosmosblume verwenden wir eine wässrige Mischung aus Muschelrosa als Basisschicht Wenn du kein Muschelrosa hast, kannst du jedes Rot oder Rosa verwenden Achte nur darauf, eine leichte und wässrige Mischung zuzubereiten. Solange die Basisschicht noch feucht ist, werden wir etwas Quinagudon-Magenta dazugeben, um eine gewisse Farbabweichung der Blütenblätter zu erzielen gewisse Farbabweichung Wir verwenden dies auch, um einige Schattenlinien auf die Blütenblätter zu malen einige Schattenlinien auf die Bisher, erste Blume, wir werden eine nach vorne gerichtete Kosmosblume malen Ich beginne damit, die Blütenblätter zu malen und hier Platz für die Blütenmitte Um diese gezackten Kanten zu erzeugen, kombiniere ich meine Pinselstriche, um jedes Blütenblatt zu formen, wobei ich darauf achte, dass die Kanten leicht uneben sind Nun, es ist in Ordnung, wenn die Blütenblätter nicht einheitlich aussehen Dadurch sehen sie natürlicher und Nun, da wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden, um unser Magenta einzuspritzen. Wir brauchen unseren Baselayer, damit er nass bleibt. Ich werde die Blütenblätter ein paar Mal durchgehen , nur um sicherzugehen, dass sie länger nass bleiben. Als Nächstes tippe ich in der Mitte etwas Magenta hinein, sodass es in die nassen Blütenblätter übergeht Dadurch entsteht eine sanfte und schöne Farbvariation in unserer Blume Für diesen Schritt können Sie nun zu einem kleineren Pinsel wechseln, um die Kontrolle zu verbessern und zu vermeiden, dass die Blume mit Farbe überladen Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, z. B. einen Pinsel der Größe 2. Solange die Blüte feucht bleibt, kann ich die Form der Blütenblätter immer noch anpassen und verfeinern. Wir lassen das vollständig trocknen bevor wir es in der Blütenmitte malen. Gehen wir nun zu unserem zweiten Kosmos über. Nun, für unsere zweite Kosmosblume werde ich John Brilliant als Basisschicht verwenden Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie entweder Neapelgelb oder Ockergelb verwenden Achten Sie nur darauf, eine wässrige Mischung zu verwenden. Ich fange mit den Blütenblättern an und lasse hier einen leeren Raum für unser Blumenzentrum Nun wird diese Kosmosblume in einem Winkel von der Seite gemalt, sodass die beiden unteren Blütenblätter leicht nach oben gewellt erscheinen, wodurch sie kürzer aussehen als die Blütenblätter auf der Um sicherzustellen, dass die Blütenblätter feucht bleiben, werde ich sie ein paar Mal durchgehen , bevor ich meine nächste Farbe Solange die Blütenblätter noch feucht sind, gebe ich schnell etwas Muschelrosa in der Mitte hinein, damit es in die nassen Blütenblätter übergeht Dadurch entsteht ein weicher und schöner Farbübergang in der Blüte Für unsere nächste Kosmosblume malen wir nun eine Seitenansicht der Blume Ich mische Chinacridonmagenta mit etwas Violett, um einen rötlich-violetten Farbton für die Blütenblätter zu erzeugen einen rötlich-violetten Aber bevor wir diese Blume malen, lassen Sie uns die Stängel unserer ersten beiden Kosmos einmalen Ich verwende Olivgrün, um zwei dünne Stängel zu malen , die sich überlappen Lassen Sie uns nun in unserer Seitenansicht die Kosmosblume malen. Ich beginne damit, einen Punkt zu platzieren , damit ich weiß, wo ich die Blütenblätter malen muss Dann belade ich meinen Pinsel mit der rötlich-violetten Mischung und fange an, die Blütenblätter hinzuzufügen Ich achte darauf, dass alle meine Pinselstriche an diesem Punkt zusammenlaufen. Um zu verhindern, dass die Blume flach aussieht, verwende ich einen sauberen DM-Pinsel um etwas Farbe von den Blütenblättern Malen wir nun den Stiel und die Basis dieser Kosmosblume Jetzt haben wir unsere Hauptblumen gemalt. Fügen wir einige Blütenknospen und einige kleinere Kosmosblüten hinzu , um die Komposition zu vervollständigen Da diese Blumen nicht im Mittelpunkt stehen, malen wir sie in helleren Farben Fühlen Sie sich jetzt frei, beliebige Farben für diese Blumen zu verwenden. Ich fange mit ein paar Blütenknospen an. Ich verwende Muschelrosa für die erste Knospe. Für die zweite Blütenknospe verwende ich eine wässrige Mischung aus dem rötlich-violetten Farbton Als Nächstes male ich den kleineren Kosmos mit Seitenansicht in der oberen Hier verwende ich Jean Brilliant mit etwas Muschelrosa. Und dann male ich die Basis und füge einen dünnen langen Stiel hinzu. Als nächstes malen wir die Kelchblätter und Stängel für die Blütenknospen Lassen Sie uns nun einige Blätter malen , um die Komposition zu vervollständigen. Ich verwende ein helleres Grün, indem Gelb mit Olivgrün mische. Dann male ich mit der Spitze meines Pinsels einige dünne Linien, um die Blätter nachzuahmen Um dem Bild einen zusätzlichen Kontrast zu verleihen, werde ich die Stängel der wichtigsten Kosmosblumen mit etwas Olivgrün abdunkeln der wichtigsten Kosmosblumen mit etwas Dadurch heben sich die Stängel deutlicher von den Blättern ab Nachdem wir die Blätter gemalt haben, kehren wir zu den Blüten zurück. Ich werde damit beginnen, die Blütenzentren mit etwas Gelb auszufüllen . Jetzt, zu diesem Zeitpunkt, sind die Blütenblätter bereits trocken. Also werden wir etwas Textur hinzufügen, indem wir einige dünne Linien malen , um die Illusion von Blütenblättern und Schatten zu Für diesen Seitenwinkel-Kosmos verwende ich Muschelrosa Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar dünne Linien zu malen Jetzt können Sie gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln, z. B. zu einer Größe. Ordnung. Gehen wir jetzt zur Vorderseite über. Dafür verwende ich die Art einer Mutter. Ich werde diesem Kosmos auch einige Schatten hinzufügen, um ihm eine Dimension zu verleihen Als Nächstes fügen wir den Blütenzentren eine Dimension hinzu. Da der Schmerz bereits trocken ist, verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik. Ich beginne damit, kleine sepiafarbene Punkte am Rand der Mitte hinzuzufügen , um Schatten zu erzeugen und die bräunlichen Aussagen des Kosmos nachzuahmen Dann füge ich etwas verbranntes Ciena hinzu. Oh. Als Nächstes helle ich die Farbe auf, indem ich mit einem Papiertuch sanft auf die Mitte tupfe, um einige dieser nassen braunen Pigmente zu entfernen Für den letzten Schliff werde ich die Kelchblätter an den Blütenknospen und an der Basis des Sit-View-Kosmos abdunkeln und verfeinern . Damit ist unser Cosmos-Blumengarten vervollständigt. Ich hoffe, dir hat das gefallen und ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte zu sehen. 6. Bunte Stiefmütterchen: In dieser Lektion werden wir diese farbenfrohen Stiefmütterchen mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen Fangen wir mit den ersten Pfannen an. Für dieses Stiefmütterchen verwenden wir eine wässrige Mischung aus Violett als Grundfarbe Jetzt haben Stiefmütterchenblätter normalerweise mehrere Farben, einige mit einer dunkleren Farbe in der Mitte. Um diesen dunkleren Farbton zu erzielen, verwenden wir eine dickere Konsistenz desselben Violetts Fangen wir mit den seitlichen Blütenblättern an. Wir werden diesen Penis leicht nach links geneigt positionieren, um eine interessantere Komposition zu erzielen Und wir lassen hier einen leeren Raum für die Blütenmitte Da wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden , um die Blütenblätter dunkler zu machen, brauchen wir diese Zwischenschicht, um nass zu bleiben Um das zu gewährleisten, können wir die Blütenblätter ein paar Mal durchgehen , nur um sie feucht zu halten A Lassen Sie uns nun das vordere Blütenblatt malen. Jetzt wechsle ich zu meinem großen Baumpinsel und klopfe vorsichtig die dickere Mischung aus Violett an der Basis der Blütenblätter direkt außerhalb der Blütenmitte hinein, sodass sie in die nassen Blütenblätter übergeht Ich tippe nur langsam mit der Spitze meines Pinsels auf die Farbe Jetzt kannst du jederzeit zu einem kleineren Pinsel wechseln, um eine bessere Kontrolle zu haben und um zu vermeiden, dass die Blume mit Farbe überladen wird Sie sollten auch sicherstellen , dass Ihre Mischung nicht zu wässrig ist, da Sie nicht möchten diese Farbe über die gesamten Blütenblätter verteilt Jetzt malen wir die hinteren Blütenblätter sobald die Seitenblüten vollständig trocken sind Dadurch wird verhindert, dass unerwünschte Farben in die nassen Blütenblätter gelangen Für unser zweites Stiefmütterchen verwenden wir Gelb als Grundfarbe Und wir verwenden Quinacroton Magenta für die dunklere Farbe in der Nähe der Mitte Wir neigen diesen Pence leicht nach rechts, wodurch ein entgegengesetzter Winkel entsteht als bei unserem ersten Stiefmütterchen Das macht die Komposition dynamischer und interessanter. Fangen wir mit den seitlichen Blütenblättern an und lassen einen leeren Raum für die Blütenmitte frei. Ich werde das ein paar Mal durchgehen, um sicherzustellen, dass sie länger nass bleiben. Ich werde das jetzt ein paar Mal durchgehen, nur um sicherzugehen, dass sie für einen längeren Zeitraum nass bleiben, und ich mache dasselbe mit dem vorderen Blütenblatt und dasselbe mit dem vorderen Blütenblatt Als Nächstes geben wir etwas Chinacridon-Magenta in der Nähe der Mitte hinein und lassen es, bis es sich mit der Grundfarbe vermischt Ich benutze auch die Spitze meines Pinsels, um die Pigmente vorsichtig Für unser drittes Stiefmütterchen beginne ich mit einer wässrigen Mischung aus Muschelrosa als Basisschicht Wenn du kein Muschelrosa hast, kannst du jedes Rot oder Rosa verwenden und einfach etwas Wasser hinzufügen, um eine wässrige Mischung zu erhalten Für den dunkleren Farbton mische ich Chinacridonmagenta mit etwas Violett, sodass ein rötlich-violetter Farbton entsteht Für diese dritte Pfanne wiederholen wir die gleichen Schritte, die wir für unsere ersten beiden Stiefmütterchen verwenden Lassen Sie uns nun diese rötlich-violette Mischung hineingeben. Jetzt malen wir die Blütenblätter auf die Rückseite. Die Seitenblätter unserer ersten beiden Stiefmütterchen sollten inzwischen trocken sein Für dieses erste Stiefmütterchen mische ich Violett und Ultramarinblau, Stiefmütterchen mische ich Violett und Ultramarinblau sodass eine bläulich-violette Farbe entsteht Nun gibt es zwar zwei hintere Blütenblätter, aber wir werden sie zu einem großen Blütenblatt zusammenfügen, sodass es so aussieht, als ob sich die Blütenblätter überlappen . Das erleichtert diesem Anfängerkurs den Malprozess erleichtert diesem Anfängerkurs den Für das zweite Stiefmütterchen mische ich Chinacridon-Magenta mit etwas Violett, sodass ein rötlich-violetter Farbton entsteht Und solange es noch feucht ist, tippe ich auf der rechten Seite etwas Violett hinein, um einen Schatteneffekt zu erzielen Und für die letzten Stifte verwende ich Violett, um die hinteren Blütenblätter zu bemalen. Lassen Sie uns jetzt ein paar Linien auf die Stifte stecken. Dies sind Linien, die von der Mitte der Pfannen ausgehen. Ich verwende für jede Pfanne dieselbe Farbe wie die hinteren Blütenblätter. Für diese zweite Pfanne verwenden wir den rötlich-violetten verwenden wir den rötlich-violetten Für die letzten Pfannen verwenden wir Violett. Als Nächstes füllen wir die Blütenzentren mit etwas Gelb auf, um den Look zu vervollständigen Ordnung. Jetzt stecken wir die Stiele ein. Ich verwende hier Olivgrün, aber Sie können gerne jedes Grün in Ihrer Palette verwenden. Y. Ich male unten einige Blätter, variiere dabei ihre Größe und Richtung Um dem Bild Tiefe zu verleihen, verwende ich verschiedene Grüntöne Ich mische ein bisschen Gelb für einen helleren Ton und füge etwas Violett für ein dunkleres Grün hinzu. In Ordnung, damit ist unser Bild abgeschlossen. Ich hoffe, dir hat das Malen gefallen und teile deine Projekte in der Projektgalerie , damit ich dir Feedback geben kann. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben Spaß daran gehabt, zusammen mit mir zu malen und dass Sie etwas Neues gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, ein Klassenprojekt zu sehen, also lade es bitte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Wenn du jetzt Fragen hast, kannst du sie im Diskussionsbereich posten, und ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Kursbewertung hinterlassen könnten. Das wird diesem Kurs helfen, mehr Besucher zu gewinnen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich schätze Ihre Unterstützung sehr und hoffe, Sie bald in meinem nächsten Kurs zu sehen.