Äolischen Modus 101 (Gitarre): Aeolische, Tipps, Tricks und Techniken

1. Erstaunende Äolisch: Einführung und Willkommen: Hallo Leute Chris UP hier Und ich freue mich sehr, meinen neuesten Skillshare-Kurs über den Äolischen Modus zu starten . In dieser speziellen Lektion werden wir den Äolischen Modus auf eine Oktave lernen und das Saitenmuster freigeben. Wir werden uns auch ansehen, wie es mit der Pentatonik und den Arpeggien zusammenhängt , und wie wir die äolische Tonleiter im Kontext hören können, wird darin bestehen, sie in einigen benutzerdefinierten Links zu hören , die ich für euch erstellt habe. Dies wird Ihnen helfen, den Äolischen Modus in Kontexten zu hören und möglicherweise dabei, eine äolische Mischung zu erstellen. Wenn du dran bist, tut mir leid, du freust dich. Nimm die Gitarre. Lass uns etwas Eolian spielen. 2. Erstaunlicher Äolischen Teil 1 – Den Äolischen Klang finden: Begleite mich auf Karatsuba, und das ist eine ganz besondere Lektion über Äolian. Heute werden wir über die tiefen Eigenschaften des Modus sprechen . Wir werden auch über die diatonische Akkordstruktur sprechen und wie sich diese spezifisch auf Eolian bezieht. Und wir werden auch darüber sprechen wie man effektiv solar in Äolisch mit diatonischen in pentatonischen Skalen sowie Arpeggien arbeiten kann. Okay Leute, also wollte ich euch einen kurzen Crashkurs geben , der genau zeigt, was Eolian der sechste der sieben diatonischen Modi ist. Es wird oft als natürliches Moll oder umgangssprachlich als natürliches Moll bezeichnet . Man hört es in Songs wie Kryptonit um drei geht heute Abend sicher runter von Adleraugenkirsche. Und wahrscheinlich einer meiner persönlichen Lieblingslieder aller Zeiten. Höre auf dein Herz, indem du es rockst. Okay, also werden wir heute alles lernen in Äolischer oder natürlicher Minderjähriger. Und das ist relativ zum übergeordneten Schlüssel, der G-Dur ist. Sie bestehen also aus den gleichen Noten, sechs Naturtönen und einem scharfen auf dem f. Gehen wir es also zuerst mit Bundzahlen durch und dann sprechen wir über die Notennamen und einige der Intervalle. Ich fange bei sieben der fünften Saite an. Ich spiele 7910. Ich gehe zur vierten Saite und spiele auch 7910 und dann 79 auf der dritten. Okay, nett und einfach. Jetzt möchte ich über die beteiligten Notennamen sprechen. Beginne hier mit einem ANR, Fis, was unsere einzige zufällige oder scharfe oder flache Note ist. G natürlich dort. Und dann gehe ich a, B, C, D und dann E, das ist unsere Aktivität. Wir müssen uns Eolian also als einen der drei kleinen Modi vorstellen . Wenn wir also Äolisch mit Dorian vergleichen, hat Dorian den sechsten Platz gelöscht, während Eolian nur diese Art von traurigem minus sechs hat , wenn wir es mit Phrygisch vergleichen. Phrygian Scott Bets, gruselig, abgeflachte Sekunde. Was wird also Eolian von Phrygisch und Dorian trennen ? Es hat dieses dunkle minus sechs. Und ein bisschen weniger angespannt. Flache Sekunde wird abgeflacht. Ich muss das Minus sechs und die reguläre Sekunde wirklich hervorheben , um das Beste aus der Antenne in Maßstab und Klang herauszuholen. 3. Erstaunlicher Äolischen Teil 2 Die äolische diatonic: Okay, jetzt möchte ich über die diatonische Akkordstruktur und unsere Portaloptionen in Bezug auf Eolian sprechen die diatonische Akkordstruktur und . Wenn wir nun bedenken, dass die äolische Elterntonart G-Dur ist, werden wir alle Akkorde in G-Dur lernen, aber wir beginnen mit e-Moll als sechstem Akkord. Wir werden das durchgehen und dann darüber sprechen, was einige unserer Optionen sein könnten, um einige Akkordfolgen von Fehlern zusammenzustellen . Und wie ich bereits sagte, werden wir die Tonart G-Dur verwenden und daraus Zitate verwenden, um eine diatonische Akkordfolge zu entwickeln. Aber ich fange mit dem Sechs-Akkord an , der e-moll ist. Wir werden das durchmachen. A-Moll ist ein Sechs-Akkord, und das besteht aus a, G und B. Der Sieben-Akkord wird fis-Moll sein , sieben, flach fünf , der aus Fis, a, C und a. G wird bei sein man hat unsere übergeordnete Tonart erwischt, und die besteht aus G, B und D. a-Moll wird zwei Akkorde haben, die aus einem C und einem bestehen. B-Moll wird ein Drei-Akkord sein, der aus B, D und Fis besteht . Say wird unser vier Akkord sein, bestehend aus C, E, und G wird ein Fünf-Akkord sein, bestehend aus D, Fis und Also haben wir, hoffentlich macht das alles Sinn. Machen wir das noch einmal, aber wir machen es mit ein paar Tabs. Okay, also offensichtlich ich, Akkordfolgen werden ziemlich langweilig, wenn wir einfach so durch die Akkorde radeln. Deshalb wollte ich dich durch eine der häufigsten äolischen Akkordfolgen führen. Wir haben es mit 6415 in der Tonart e-Moll oder G-Dur zu tun . Wenn du das so sehen willst, verwende ich meinen A-Moll als sechsten Akkord. C-Dur wie mein Vierakkord. G-Dur als mein Ein-Akkord, D-Dur als mein Fünf-Akkord. Also werden wir so gehen. Und dann entscheide ich mich für diesen traurigen Sechs-Akkord. Wir können das in jedem anderen tun, Caleb, wir wollen, lass uns b-Moll verwenden. Zum Beispiel. Wenn ich b-Moll verwende, ist mein BA Ollie, und wenn wir bedenken, dass dies der sechste Modus der Tonart D-Dur ist . Ich werde B-Moll als sechsten Akkord haben, G-Dur als meinen vier Akkord. D ist mein Eins und mein Hauptfach ist meine Fünf. Also macht es immer noch 6415, aber diesmal mache ich es in einer anderen Tonart. Es ist also eine hübsche Jungfernfahrt, Eolian Sand. Aber wie Sie sehen können, mache ich mich wirklich, sehr auf den sechsten Akkord ein. Versuchen Sie also, mit einigen Variationen herumzuspielen. Behalten Sie es zuerst in einem Moll und Sie können andere Tasten ausprobieren. Aber stellen Sie sicher, dass Sie mit dem sechsten Akkord beginnen und sich auf diesen Sechs-Akkord auflösen. 4. Erstaunliche Äolischen Teil 3 Äolischen Soloing: Okay, in diesem Abschnitt der Lektion werden wir über Solo-Optionen sprechen. Also wenn ich diese drei Dinge solo spiele, die ich wissen möchte, bevor ich überhaupt die Gitarre berühre. Was sind meine diatonischen Optionen für drei Töne pro Saite ? Was bin ich? Pentatonische Formen, die ich benutzen darf und welche Arpeggien mir zur Verfügung stehen. Okay, schauen wir uns unsere Solo-Optionen an. Ich möchte mit drei Noten pro Saite beginnen, äolische diatonische Tonleiterform. Ich fange bei 12 der sechsten Saite an. Ich spiele 121415. Ich spiele 121415 auf der fünften Saite. Ich springe zur vierten Saite und spiele 121416 und auch die gleiche 121416 auf der dritten. Das hätten wir bisher haben sollen. Und dann bin ich zu 13 der zweiten Saite gesprungen und spiele 131517141517 auf der ersten Saite. Jetzt haben wir also eine sechste Saite, drei Noten pro Saite Skalenform. Ein weiteres wirklich, sehr nützliches Werkzeug für Solon ist natürlich die beliebte Pentatonik. Und ab 126 Saiten werde ich 1215 spielen. Und dann spiele ich über die nächsten drei Saiten hinweg 1214. Wir werden am 1215 der Sekunde enden. 1215 der ersten. Natürlich, wenn wir dieses freche Blau hinzufügen wollen , sind wir jetzt draußen. Wir können 1215 dasselbe auf der sechsten Saite haben, 121315 auf, sorry, 121314 auf der fünften Saite, mit einer frechen Note dort. 1214 immer noch an der vierten Saite. 121415. Das ist das Schleifmittel flach, fünf flach, nett. Und dann möchte ich wie gewohnt 1215 auf dem zweiten und dem ersten spielen . Also sind wir nett und sexy. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind Arpeggien. Also möchte ich eine einfache e-moll-Triade machen, und dann machen wir auch minus siebtes Arpeggio, und das machen wir in zwei verschiedenen Positionen. Die erste kleine Triade, die ich haben werde, sind diese fünf Saiten. Ich beginne mit sieben der fünften Saite mit meinen Anos. Ich werde fünf der vierten spielen, was meine kleine dritte sein wird, die J ist Und ich werde meinen fünften spielen , der im vierten Bund der dritten Saite sein wird, und es wird ein Bainit. Die nächsten drei Töne werden dasselbe sein. Ich werde spielen. Fünf der zweiten Saite und dann drei bis sieben der ersten. Und das geht einfach AGB EGB. Also wenn ich das Minus-Siebte bekommen und abstimmen will, was ich finde, ist cool, wenn man bei minus sieben anfängt und sich dann in den Wurzelknoten vorarbeitet. Also fange ich jetzt an einem Tag an. Und ich spiele 57 am fünften, fünf am vierten. Dann spiele ich für sieben auf der dritten Saite. Und ich möchte fünf der zweiten Saiten und 37 der ersten Saite spielen . Das ist ein bisschen mehr ein sexy Jazz-Sound. Eine andere coole Art, wie wir A, G und B spielen können , aber wenn ich sie an dieser Stelle spiele, kann ich das Hoch in der Luft erreichen und ich habe einen etwas anderen Sound, aber die Noten werden alle ziemlich ähnlich sein. Gehen wir das also etwas langsamer durch. Ich spiele sieben vor zehn auf der fünften Saite. Ich werde am vierten und dritten neun spielen. Ich kaufe acht der zweiten Saite und dann sieben bis 12 an der ersten Saite. Also werden wir gehen. Wenn wir das jetzt ein bisschen interessanter machen wollen , machen wir es hier ein bisschen sechs und addieren die minus sieben. Also werde ich den gleichen Start haben, 17 in der fünften Saite, neun in der vierten. Jetzt spiele ich die Dean-Kunst. Jetzt spiele ich sieben vor neun auf der dritten Saite. Das ist mein minus sieben plus neun der dritten Saite. Und dann spiele ich acht der zweiten Saite, sieben bis zehn, die erste Saite. Und das geht vom B-Knoten D aus, der minus sieben ist, was ziemlich erotisch ist. Okay, wir haben ein paar grundlegende Dinge geklärt. Eine diatonische Drei-Noten-Skala pro Saite, eine Position der Pentatonik und ein Arpeggio. Denken Sie daran, dass wir uns nicht nur auf die drei äolischen Noten pro Saite diatonisch beschränken . Denken Sie jedoch daran, dass G-Dur der übergeordnete Schlüssel ist. Wir können jedes Motiv G-Dur verwenden, und es wird immer noch in k mit Eolian klingen. Also habe ich g, ionisch, dorisch, phrygisch, c lydisch, D, mixolydisch und Geschwür. F-Sharp Locrian wird auch eine Vermögensveräußerung sein. Und wir sind auch nicht nur auf die erste Position der pentatonischen a-Moll-Box beschränkt , es gibt fünf Positionen, die uns zur Verfügung stehen. Und eine weitere Sache , die Sie beachten sollten, ist was auch immer unsere Akkordprogression tut, wir können ein Arpeggio über jedes dieser Gerichte machen. Wir sind also nicht nur auf das e-Moll-Arpeggio beschränkt. Wir können jedes Arpeggio verwenden , das direkt mit den Gerichten übereinstimmt. 5. Erstaunliche Äolischen Teil 4 Äolischen Licks, die dir helfen, Kreativ zu werden: Okay, also haben wir im vorherigen Kapitel über Solo-Optionen gesprochen, als ich einige ziemlich langweilige und robotergestützte Maßstabsformen und Arpeggien besprochen habe . Was wir in diesem Kapitel machen werden, ist, dass wir daraus ein paar coole Licks machen. Und ich erkläre die Prämisse von h link. Ich spiele es langsam durch und dann spiele ich es über einen Playback ab. Man kann diese Licks also auch im Zusammenhang mit Musik hören. Das erste Beispiel, LEC, verwendet den klassischen pentatonischen Raga-Eintrag von Chuck Berry und verwendet den B-Flat oder einen scharfen, flachen Fünftonton, um der Pentatonik ein böses, bluesiges Gefühl zu verleihen . Das zweite Beispiel, LEC, verwendet eine äolische diatonische Skalenform mit 3 Knoten pro Saite äolische diatonische Skalenform und vermischt Shredding und Legato. Ich habe auch ein paar verrückte Ben's Guthrie Govan-Stil aufgenommen du dich um den Hals bewegst. Nein. Das dritte Beispiel, das die a-Moll-Pentatonik mit den Tönen der äolischen diatonischen Tonleiter kombiniert die a-Moll-Pentatonik mit den Tönen der . Dies ist eine coole Art, von einer Skala zur nächsten zu wechseln, um unterschiedliche Stimmungen und Gefühle in Ihrem Spiel zu vermitteln. Das vierte Beispiel ist ein Lick, ein aufsteigendes fünfsaitiges, ein Moll-Arpeggio verwendet wird und die diatonische Skala der Äolischen Skala abfällt . Das fünfte Beispiel ist ein ziemlich fortgeschrittenes Leck, wird eine komplexe Mine und neun Arpeggio verwenden. Und werfen Sie einige Chromatiden ein, um ein bisschen jazzige Spannung der Außennote hinzuzufügen . Das letzte Beispiel mag Pedale auf einer a1-Kunst und hat wechselnde Melodie-Noten, die aus der äolischen Tonleiter stammen. Tretleckagen sind eine großartige Möglichkeit, Spannung aufzubauen, erzeugen aber auch einen eingängigen melodischen Haken. Okay, um es kurz zusammenzufassen: Alles, was wir heute in Eolian gelernt haben, kann in jede andere äolische natürliche Molltonart übersetzt werden . Eine andere Sache, die ich betonen muss, ist die Wichtigkeit Jan Whitney mit der Backing-Track jammt, mit Gehirnen. Ich höre dich wirklich über Eolian spielen. Eolian Akkordprogression ist der beste Weg, um zu verstehen, was Sie aus dem überschriebenen Spielen herausholen möchten, nur versuchen, diese Momente hervorzuheben. Eine andere Sache, die für euch wirklich, sehr hilfreich sein könnte , ist, erstellt zu werden. Versuchen Sie, einige Dinge auf Äolisch zu komponieren, egal ob Sie die Tonleiter verwenden, um Rippen zu schreiben, oder ob Sie eine Akkordfolge schreiben und diesen sechsten Akkord wirklich, wirklich verfeinern. Das Wichtigste, was wir heute mitnehmen , ist, dass wir anfangen zu hören und das Gefühl bekommen, dass wir wirklich versuchen, dieses natürliche Nebengefühl zu verbessern, das ein sehr bergiges Dorf ist. sagte Sam. Wenn wir also Musik hören und traurig sind, sie wahrscheinlich äolisch. Hoffe euch hat diese Lektion gefallen und sie war hilfreich. Ich bin Chris super, ich werde euch alle sehr bald erwischen.