Anleitungsvideos mit dem Final Cut Pro erstellen von grünen Bildschirm

1. 01 Einführung: Hallo, mein Name ist Terry Martin und ich bin Softwareentwickler, Creative Content Maker und Kursersteller. letzter Zeit scheint es, als ob jeder in seiner Mutter, einschließlich meiner eigenen Mutter, daran interessiert ist, Online-Videoinhalte oder -kurse zu erstellen , aber viele haben keine Ahnung, wo sie anfangen sollen. Tatsächlich ist es mir fast peinlich darüber nachzudenken, wie viel Zeit ich verschwendet habe, als ich angefangen habe herauszufinden, welche Ausrüstung ich benutzen sollte, und dann herauszufinden, wie ich es benutzt. Es ist nicht so, dass es noch keine Videos und Lektionen gibt, die diese Dinge lehren. gibt es sicherlich. fiel mir jedoch furchtbar schwer, Kurse und Videos zu finden , die sich auf das konzentrierten, was ich erstellen wollte. Was ich biete, ist das. Wenn Ihnen der Stil des Lehrvideos gefallen hat , den ich hier zeige, werde ich Ihnen meinen eigenen Workflow in seiner Gesamtheit beibringen , damit Sie nicht die Zeit verschwenden müssen, die ich damit verschwendet habe , alles herauszufinden. Ich beantworte nur alle Fragen, die ich zu Final Cut Pro hatte, die fast jedes Video, das ich gesehen habe, zu beschönigen schien oder davon auszugehen schien, dass ich es bereits wusste. Ich zeige Ihnen alle Software, Tipps und Tricks hinter den Kulissen, mit denen ich alles zusammenreiße. Wenn dich das interessiert, dann lass uns anfangen. 2. 02 Computerausrüstung: Okay, das erste, was wir uns ansehen werden, ist welche Art von Computer- und Computerausrüstung Sie benötigen. Final Cut Pro läuft nur unter Mac OS und daher können Sie nur einen Mac verwenden , um diese Art von Arbeit mit Final Cut Pro zu erledigen , der eine ganze Reihe von Computeroptionen direkt dort herausfiltert . Das nächste, was ich sagen würde, ist das. Wenn Sie bereits einen Mac besitzen und die neuesten Versionen von macOS darauf installieren können, würde ich empfehlen, dass Sie zunächst den vorhandenen Mac ausprobieren, den Sie bereits haben. Sie haben also die macOS-Version auf die neueste Version aktualisiert . Das nächste, was Sie jedoch tun möchten, ist, in den Mac App Store zu gehen und zu sehen, ob Sie die neueste Version von Final Cut Pro kaufen und installieren dürfen zu sehen, ob Sie die neueste Version von Final Cut Pro kaufen und installieren . Wenn du das machen darfst, dann ist das genau dort ein gutes Zeichen. Im Allgemeinen ist Äpfel ziemlich gut darin, die Softwareversionen einzuschränken, sowohl die macOS-Version als auch andere Software von ihnen, die Sie installieren dürfen wenn Ihr Computer damit nicht umgehen kann. Also würde ich weitermachen und das installieren. Und dann drittens, mach weiter und benutze einfach den vorhandenen Computer, den du mit diesem Kurs hast. Und die Hauptsache, auf die Sie achten sollten, um festzustellen, ob Ihr Computer für diesen Kurs geeignet ist oder nicht . Ist das, während du diesen Kurs durchmachst , um Dinge und Sachen zu bearbeiten, wirst du aufpassen. Bekommst du Verzögerung und Stottern und den bunten Spinning-Beachball-Effekt und solche Dinge, dann könnte das ein sehr starkes Zeichen dafür sein, dass es an der Zeit sein könnte, einen neuen Computer zu bekommen. Die andere Sache, auf die Sie achten können, aber das würde ich sagen, ist weniger wichtig, wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind und endlich Ihre Videos exportieren. Wie lange dauert das? Dies ist normalerweise viel weniger wichtig , denn selbst wenn Ihr Computer drei Stunden oder sechs Stunden benötigt , um ein Video zu exportieren, wenn Ihr Workflow so ist , dass Sie nur wirklich an einem Video pro Tag und du arbeitest den ganzen Tag daran. Und dann gehst du ins Bett und kurz bevor du ins Bett gehst, sagst du deinem Computer einfach, er soll mit dem Exportieren dieser Datei beginnen. Und wenn du morgens aufwachst, ist alles erledigt, dann spielt es keine Rolle. Wenn das dein Workflow ist. Auf der anderen Seite, wenn Sie einen Workflow haben , bei dem Sie 100 Videos durchlaufen möchten , und Sie diese relativ schnell durchgehen müssen . Und wenn du ins Bett gehst, beginnst du mit dem Export und wenn du aufwachst, ist es noch nicht fertig und du musst wieder an der Bearbeitung weiterer Videos arbeiten. Nun, das ist ein starker Hinweis auch darauf , dass Ihr Computer möglicherweise nicht für das geeignet ist, was Sie tun. Das sind also ein paar Dinge, auf die man achten muss. Sprechen wir über den Arbeitsspeicher in Ihrem Computer. Du könntest wahrscheinlich mit acht Gigs RAM auf einem Mac davonkommen . Ich würde wahrscheinlich nicht viel weniger versuchen. Es fällt mir schwer vorzustellen, dass Sie mit weniger als acht Gigs RAM viel erreichen können , um leichte bis moderate Bearbeitungsarbeiten zu erzielen. Die Hauptsache , die der Arbeitsspeicher, den Ihr Computer hat, wahrscheinlich wieder beeinflussen wird, ist Ihre Gesamtbearbeitungsgeschwindigkeit. Wie oft begegnet man Stottern und Verlangsamungen und solchen Dingen. 16 Gigs wären also besser. Wenn du mehr als 16 Gigs bekommen kannst, das vielleicht besser für einige Leute, die anfangen, mehr wie Poweruser und Dinge zu werden. 16 Gigs sind allerdings ziemlich gut. Ich habe gut neun Monate lang eine ganze Menge an einem M1 MacBook Air bearbeitet an einem M1 MacBook Air , mit nur 16 Gigs RAM. Und es war durchaus angemessen für das, was ich tat. Also denke ich, dass du dort okay sein solltest. Dann sprechen wir jetzt über die Speicherung des Computers, Ihrer Festplatte, obwohl es sich technisch gesehen nicht mehr um eine Festplatte handelt. Also verwenden alle modernen Macs, soweit ich weiß, jetzt ein Solid-State-Laufwerk. Aber wie auch immer, lass uns über die Größe sprechen. Ich würde mindestens ein Terabyte-Solid-State-Laufwerk in Ihrem Computer empfehlen Terabyte-Solid-State-Laufwerk in , mit dem Sie zumindest mit der Bearbeitung beginnen können. Und das kann viele, viele Monate oder viele, viele Jahre dauern , je nachdem, wie viele Videos Sie machen möchten und wie lang sie sind und wie viele Dinge dieser Art sind. Ein Terabyte ist meiner Meinung nach ein gutes Startminimum. Wenn Sie einen Computer haben, der für alles , was ich bisher gesagt habe, gut funktioniert , aber intern kein Terabyte Speicher hat. Das ist okay. Was Sie in diesem Fall tun können, behalten Sie Ihren Computer nur durch ein externes Solid-State-Laufwerk mindestens einem Terabyte oder mehr. Und das ist ein guter Weg. Viele professionelle Videoredakteure machen sowieso genau das Gleiche. Und ich würde auch zusätzlich zu dem einen Terabyte Solid-State-Laufwerk empfehlen zusätzlich zu dem einen Terabyte , an dem Sie Ihre primäre Videobearbeitung durchführen würden . Ich würde empfehlen, dass Sie zusätzlich ein weiteres externes Festplattenlaufwerk erhalten . Also kein Solid State, sondern die ältere Technologie eines normalen alten Festplattenlaufwerks, sie sind viel billiger als Solid-State-Laufwerke und Sie benötigen nicht die Geschwindigkeit des Solid-State-Laufwerks. Was Sie mit diesem zusätzlichen externen Laufwerk machen werden ist es einfach für die Sicherung zu verwenden. So können Sie Ihren Computer so einrichten, dass Ihre Final Cut Pro Library direkt auf diesem externen Laufwerk gesichert Ihre Final Cut Pro Library wird. Und jetzt haben Sie eine nette sichere Kopie davon für den Fall Ihr Hauptcomputer in den Laden gehen muss . Es wird gestohlen oder was auch immer der Fall sein mag, Sie haben ein nettes Backup und diese externen Festplatten kosten nicht viel. Außerdem verwende ich zufällig auch ein Gerät namens Doc, und das ist nur ein Gerät, das an die USB-Anschlüsse oder die Thunderbolt-Anschlüsse Ihres Computers angeschlossen wird. Und dann können Sie eine ganze Reihe mehr Geräte anschließen . Es ist also wie eine Steckdosenleiste für Ihren Computer, obwohl es nicht so sehr um Strom geht, es eher darum, die Anzahl der Peripheriegeräte zu verlängern , die Sie an Ihren Computer anschließen können. Das Dokument, das ich derzeit mit meinem MacBook Pro verwende , heißt Hyper-Laufwerk Gen2 und es hat 16 Ports. Es kann auch meinen Laptop mit Strom versorgen. Das Schöne daran ist, dass ich nur ein Kabel an meinen Laptop anschließen muss , um es meinen Monitor und alles andere anzuschließen, was ich habe. Und ich habe viele Peripheriegeräte, von denen ich denke, dass das ganz nett ist, das ist optional. Das musst du nicht haben. Ich lasse Sie nur wissen, dass dies eine andere Option ist , die Sie sich vielleicht ansehen möchten. Lassen Sie mich jetzt auch abdecken, wenn Sie einen ganz neuen Computer benötigen oder kaufen möchten, was sollten Sie sich ansehen? Also werde ich jetzt sagen, dass, wenn Sie nicht eine Million Dollar für einen Computer ausgeben möchten, aber Sie möchten einen Computer für diese Art von Arbeit machen , die wirklich zuverlässig und solide und großartig sein wird. Ich würde damit beginnen, einfach auf den Mac Mini zu schauen , der eigentlich der billigste Mac ist, den sie herstellen. Aber es ist eigentlich sehr, sehr leistungsstark und man muss sich diese Art von relativ gesehen ansehen , der neueste Mac mini den M1-Prozessor enthält. Und dieser M1-Prozessor ist in Bezug auf die Videobearbeitung viel leistungsfähiger , als die meisten der schnellsten Intel-Prozessoren, die Apple zuvor in ihre Computer investiert hat. Der billigste Mac , den Sie heute kaufen können , ist in vielerlei Hinsicht Größenordnungen schneller als viele der schnellsten und teuersten Macs, die Sie vor zwei Jahren kaufen konnten. Denken Sie also nicht , dass er, nur weil der Mac mini der billigste neue Mac ist , den Sie kaufen können , nicht wert ist, was Sie tun müssen. Ich würde nachdrücklich darauf achten, einen M1 Mac mini mit 16 Gigs RAM und mindestens einem Terabyte SSD-Speicher zu bekommen. Und das wäre eine fantastische Konfiguration für dich. Wie gesagt, ich habe tatsächlich gut neun Monate damit verbracht , ein M1 MacBook Air zu verwenden , um eine Menge Bearbeitung durchzuführen. Und es war ein fantastischer Computer für mich. Wenn Sie nun die Portabilität wünschen, können Sie sich auch das M1 MacBook Air ansehen. Das ist auch ein großartiger Computer. Und dann können Sie von dort aus einfach nach oben gehen, wenn Sie einen größeren Bildschirm wünschen und es Ihnen nichts ausmacht, das Geld auszugeben, dann können Sie sich die MacBook Pros oder andere Macs ansehen , die gemacht werden. Aber ich lasse Sie jetzt nur wissen, dass die billigsten Macs, die gerade brandneu hergestellt werden gerade brandneu hergestellt werden für fast alles mehr als angemessen sind, praktisch jeder von Ihnen würde es tun wollen, insbesondere im Hinblick auf das Erstellen von Lehrvideos. Du machst hier keine Blockbuster-Spielfilme. Ich denke, das deckt ziemlich gut ab, welche Hardware Sie für diese Art der Bearbeitung suchen müssen. In den kommenden Lektionen werfen wir einen Blick auf verschiedene andere Arten von Hardware, wie die Beleuchtung und Mikrofone für Audio und solche Dinge . Also sehe ich dich im nächsten. 3. 03 Beleuchtung: Okay, als nächstes sprechen wir über Beleuchtung, und das sollte eine kürzere Lektion sein. Ich verwende hauptsächlich drei Flachbildschirm-LED-Leuchten von der Begleitung namens Papas Honey. Ich hab diese Lichter bei Amazon. Sie sind relativ erschwinglich und sie sind sehr praktisch für die Art und Weise, wie ich aufnehme. Ich habe diese Lichter an einem Schreibtisch montiert, ich gerade stehe vor dem ich gerade stehe. Und sie werden an den Rändern des Schreibtisches montiert, damit sie mir in Bezug auf meinen Schreibtisch völlig aus dem Weg bleiben . Und darüber hinaus sind diese Lichter LED-Leuchten, die Paneele sind sehr flach und nehmen daher auch in dieser Hinsicht praktisch keinen Platz ein. Zusätzliche Funktionen, die mir an diesen Lichtern gefallen. Und übrigens versuche ich nicht, Ihnen zu sagen, dass Sie mit blendenden LED-Flachbildschirmen gehen sollen. Was Sie tun können, gehen Sie bei Amazon aus und Sie können einfach nach flachen LED-Leuchten oder Tischleuchten suchen, so etwas wie diese Foto-Lichter. Und Sie sollten viele Flachbildschirme sehen , die dem ähneln, was ich habe, einschließlich meiner. Weitere Funktionen, die ich an diesen Lichtern mag, sind die Tatsache, dass sie alle mit einer Fernbedienung gesteuert werden können . Und ich kann zusätzliche Lichter kaufen, die so konfiguriert werden können , dass sie auch mit derselben Fernbedienung arbeiten. Das ist also sehr praktisch, Helligkeit, Farbe und Temperatur einstellen und sie einzeln ein- oder ausschalten können . Eine der gebräuchlichen Möglichkeiten , Beleuchtung in Video oder Fotografie zu verwenden , besteht darin, etwas zu machen , das als Drei-Punkte-Setup bezeichnet wird. Und hier haben Sie im Grunde eine dreieckige Anordnung von Weißen. Eigentlich verwende ich dieses Setup gerade nicht. Ich habe mich hier auf ein bisschen mehr Zwei-Punkte-Licht-Setup für meine Schreibtischsituation eingestellt. Ich habe zwei Lichter auf einer Seite meines Gesichts und dann ein Licht etwas weiter entfernt auf der anderen Seite meines Gesichts. Dies gibt mir den Effekt, dass ich auf der einen Seite mehr Helligkeit und auf der anderen Seite etwas dunkler habe, was ich für mich als relativ angenehmes Aussehen halte. Da ich braune Haut habe, finde ich außerdem , dass ich mehr Licht benutzen muss als sagen, meine Frau, die viel, viel gerechtere Haut hat als ich. Und wenn ich meine Frau gerade hier mit dem gleichen Beleuchtungsaufbau stehen lassen würde, wäre dies zu viel Licht für sie bis zu dem Punkt, dass das Bild überhaupt nicht gut aussehen würde. Sie würde mit zu viel Licht ausgewaschen werden. Also müsste ich den Lichtpegel einstellen und es für sie senken. Aber wegen meiner dunklen Haut brauche ich mehr Licht, also ist das etwas, das man beachten sollte. Wenn du dunklere Haut hast, brauchst du mehr Licht. Wenn Sie jetzt keine Disney LED-Flachbildschirme kaufen , ist das in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein so helles Setup erhalten , wie Sie es sich im Grunde leisten können, das variabel angepasst werden kann , obwohl es variabel einstellbar sein muss . Und ich denke, solange du das tust , solltest du ziemlich gut sein. Eine weitere Alternative, die Sie auch in Betracht ziehen können, die für viele Social-Media-Videofilmer und Menschen auf YouTube sehr beliebt Social-Media-Videofilmer und Menschen auf ist, ist die Verwendung eines einzigen Ringlichts. Ringlichter können ziemlich hell werden, besonders weil sie normalerweise ziemlich nah verwendet werden. Und Sie können die Kamera direkt in die Mitte des Rings platzieren . Das ist also auch ziemlich praktisch. Das ist also eine andere Alternative , die Sie in Betracht ziehen könnten. Vielleicht besitzen einige von euch vielleicht schon ein Ringlicht. Und wenn ja, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, das auszuprobieren, bevor Sie ausgehen und eine Reihe von LED-Panels kaufen, das könnte alles sein, was Sie brauchen. Ich denke, das letzte, was ich über Beleuchtung sagen werde , ist, dass ich viele Jahre gedauert habe , um zu verstehen, wie wichtig Beleuchtung ist. Ich würde Fotos machen und Videos und Dinge aufnehmen und ich würde mich fragen, wie kommt, dass meine Fotos und Videos nicht annähernd so gut aussehen wie Profis. Und die natürliche Neigung für Menschen, die nicht wissen, was sie tun , ist anzunehmen, dass sie eine bessere Kamera brauchen. Und in vielen Fällen, wenn Sie gerade erst anfangen, besteht eine gute Chance , dass die Beleuchtung tatsächlich wichtiger ist als die Kamera. Sie möchten also auf jeden Fall sehr auf Ihre Beleuchtung achten. Und ich denke, das ist so ziemlich alles, was ich zu dieser Zeit über Beleuchtung sagen muss. Also sehe ich dich im nächsten. 4. 04 Kameras: Okay, also wird unser nächstes Thema Kameras abdecken. Welche Kameras kannst du benutzen , die du vielleicht schon hast? Was sollten Sie kaufen usw. Lassen Sie mich damit beginnen, Ihnen zu sagen, was ich gerade verwende , da Sie mich durchschauen Ich verwende eine Nikon D 7500 digitale Spiegelreflexkamera oder eine DSLR-Kamera. Jetzt produziert diese Kamera ein einigermaßen anständiges Bild. Ich hoffe, du wirst mir zustimmen , dass es einigermaßen anständig ist. Aber ich empfehle definitiv nicht , dass du diese Kamera bekommst. Es sind viel bessere Kameras für einen besseren Preis, den Sie heute bekommen können. Lassen Sie mich Ihnen schnell einige der Vor- und Nachteile dieser Kamera mitteilen, nicht damit ich Ihnen sagen kann warum Sie diese Kamera kaufen sollten oder nicht. Aber einige der Vor- und Nachteile , die ich erwähnen werde, sind tatsächlich Dinge, auf die Sie mit jeder Kamera achten sollten , die Sie kaufen werden. Der Grund, warum ich diese Kamera verwende, obwohl ich sie nicht empfehle, liegt übrigens darin, dass ich sie bereits besaß, bevor ich angefangen habe , diese Art von Kursen zu machen. Und ich wollte nicht mehr Geld ausgeben als ich unbedingt auf einmal musste. In Ordnung, also einige der Profis dieser DSLR-Kamera oder die Tatsache, dass sie in 4k-Video aufnehmen kann, was in der heutigen Zeit gut ist. Meiner Meinung nach sollte wahrscheinlich jede Kamera, die Sie in Betracht ziehen werden, TE unterstützen, um eine höhere Auflösung zu erzielen. Das ist gut. Dann denke ich im Allgemeinen, dass die Gesamtbildqualität für meine Zwecke scharf genug ist . Das ist also ein weiterer Profi, jetzt auf einige der Negative, von denen ich ein paar habe. Die erste, die ich furchtbar nervig fand, ist die Tatsache, dass diese Kamera und der meiste Zugang zu DSLR-Kameras mittlerer Ebene tatsächlich eine künstlich auferlegte 30-Minuten-Aufnahmegrenze haben . Das bedeutet, dass die Kamera einfach die Aufnahme aufhört, wenn Sie auf Record klicken und Ihre Videos aufnehmen, wenn Sie 29 Minuten und 59 Sekunden oder ähnliches erreichen. Dies ist auf einige Rechtsvorschriften der Europäischen Union über den Wettbewerb zwischen Fotoausrüstung und echten Videokameras oder ähnlichem zurückzuführen. Es ist also eine künstlich auferlegte Grenze, aber Sie müssen sich dessen bewusst sein. Wenn Sie vorhaben, eine neue Kamera zu kaufen, würde ich empfehlen, dass Sie nach einer Kamera suchen, die dieses 30-Minuten-Rekordlimit nicht haben . Es ist wirklich nervig. Und was ich am Ende tun muss, ist meine Kamera auszuschalten und sie dann wieder einzuschalten und dann kann ich weitere 30 Minuten aufnehmen. Ein weiteres Ärgernis bei dieser speziellen Kamera ist die Tatsache, dass sie keinen automatischen kontinuierlichen Autofokus hat. Wenn ich zum Beispiel im Rahmen vorwärts und rückwärts gehe, passt die Kamera den Fokus nicht automatisch an. Bei mir. Ich muss entweder an der Kamera sein und den Auslöser gedrückt halten, um ihn zum Autofokus zu zwingen, oder ich muss mich manuell auf meine eigenen konzentrieren, was ich auch tun kann, während ich rechts stehe hier wird aufgezeichnet. Was ich normalerweise tue, um das zu umgehen, ist, dass ich ein bedrucktes Blatt Papier mit einigen fokussierenden Markierungen und solchen Dingen darauf nehme ein bedrucktes Blatt Papier mit . Und ich werde es auf einen Stativständer oder eine Art Ständer kleben , und dann lege ich das Blatt Papier und den Ständer ungefähr dort hin, wo mein Gesicht sein würde. Dann muss ich zurück zur Kamera gehen und mich dann manuell fokussieren, weil ich das durchmachen muss. Ich versuche meine Kamera nicht zu oft zu verändern. Ich wollte es meistens einfach an Ort und Stelle lassen. Aber es gibt viele gute Kameras, insbesondere von Sony, die über eine wirklich hochwertige kontinuierliche Autofokusfähigkeit verfügen . Und ich empfehle auf jeden Fall, wenn Sie vorhaben, Videos in dieser Richtung aufzunehmen , in denen Sie die gesamte Aufnahme selbst durchführen, auf jeden Fall eine Kamera mit einem guten kontinuierlichen Autofokus suchen . Und dann ist das letzte Problem , auf das ich auf dieser Kamera erwähnen werde , auf die Sie bei jeder Kamera achten sollten , meiner Meinung nach, dass es einen guten Flip-Out-Bildschirm hat, mit dem Sie sich selbst überwachen können du nimmst dich selbst auf. Dieser Nikon D 7500 hat einen großartigen Bildschirm, großartige Qualität und hervorragende Auflösung. Es ist sogar ein Touchscreen, aber es flippt nicht um 180 Grad aus und schwenkt sich so, dass ich mich während der Aufnahme sehen kann. Das ist offensichtlich ein Problem da Sie sich nicht einfach selbst überwachen können , während Sie sich selbst aufnehmen , um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Jetzt habe ich Wege, um diese Probleme zu umgehen, und ich werde diese jetzt erwähnen. Okay. jetzt sagen, was ich getan habe, um diese Probleme Lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, was ich getan habe, um diese Probleme zu umgehen. Für das 30-Minuten-Rekordlimit. Ich habe mir zwei verschiedene Lösungen ausgedacht. Die erste Lösung , die ich anfangs verwendete, war die und ich kaufte einen USB für k HDMI Capture Device von Begleitung namens Elgato. Und das Gerät wird als CAM-Link für k bezeichnet, der an einen USB-Anschluss Ihres Computers oder in meinem Fall in meinem USB-Dock oder Hub angeschlossen wird. Und meine Nikon-Kamera hat einen HDMI-Ausgang. So kann ich das Kabel zwischen meinem HDMI-Ausgang meiner Kamera und in dieses Fork HDMI-Aufnahmegerät anschließen und nicht in der Kamera, sondern tatsächlich auf meinem Computer aufnehmen . Ich habe das tatsächlich einige Monate lang gemacht und es war okay. Jetzt hatte ich zwei Probleme damit, nach denen ich nicht verrückt war. Eines dieser Probleme war die Tatsache , dass bei der Aufnahme mit vier K die Bildrate für das k-Capture-Gerät nicht großartig war. Und so war mein Video nur ein bisschen abgehackt. Jetzt bemerken einige Leute, die nicht sehr wählerisch in Bezug auf Videos und Dinge sind , vielleicht nicht wirklich, wenn Sie ihnen im Voraus einen AB-Vergleich gegeben haben . Aber ich habe es definitiv bemerkt und ich war nicht verrückt danach. Es war nicht schlimm, aber ich wünsche mir wirklich , ein schönes, glattes Bild zu haben. Das war also ein Problem, um das ich mich nicht wirklich kümmerte. Das andere Problem war jedoch, dass ich, als ich mit diesem Ansatz auf dem Computer aufnahm, nachdem ich mit der Aufnahme fertig war, lieber in einem stärker komprimierten Format speichern diese Videodatei lieber in einem stärker komprimierten Format speichern wollte und MP4-Format bei der Aufnahme in Echtzeit mit diesem für k-Aufnahmegerät, wandelte mein Computer nicht sofort alles, was er aufnahm , in eine höhere Komprimierung wie MP4 um. Ich musste es danach sagen, und dass die Zeit, die es brauchte, um in MP4 umzuwandeln , an der Zeit ist, dass ich nicht viele andere Dinge mit meinem Computer machen konnte , weil ich es nicht wollte verlangsamt meinen Computer noch weiter. Ich nehme vielleicht 30 Minuten auf und dann muss ich vielleicht nicht mehr wissen, wie lange, irgendwo zwischen zehn und 20 Minuten, um meine Datei neu zu codieren oder zu übersetzen und in eine weitere zu speichern komprimiertes Dateiformat. Jetzt musste ich nicht in diesem komprimierten Dateiformat speichern , aber ich habe an einem Videokurs gearbeitet , der ungefähr 90 Stunden lang sein würde . Und so wollte ich etwas konservativer sein wie viel Platz ich nutzte. Zusammenfassend musste ich mich also jedes Mal etwas mehr Zeit nehmen , wenn ich ein Video aufgenommen habe nachdem ich fertig war, um dieses Video dann in einem kleineren, komprimierteren Format neu zu codieren , damit ich speichern kann mehr Speicherplatz auf meinem Solid-State-Laufwerk in meinem Computer. Ich fand das ein bisschen nervig. Und dann veranlassten mich die leicht abgehackten Framerate-Probleme , die ich auch bekam , schließlich nach einer besseren Lösung zu suchen. Dann war die nächste Lösung, die ich mir ausgedacht habe, ein externes Hardware-Aufnahmegerät zu kaufen . Jetzt kaufte ich ein Gerät von der Begleitung namens Atomos und die Geräte namens Ninja Five. Es ist wirklich nur ein kleiner kleiner Computer mit einem eingebauten LCD-Touchscreen und verfügt über einen HDMI-Eingang und einen Ausgang. Und so kann ich den HDMI-Ausgang meiner Kamera einfach an den Eingang dieses Atomos Ninja Five-Geräts anschließen HDMI-Ausgang meiner Kamera einfach an . Und dann können Sie auf der Rückseite dieses Geräts Patronen von Solid-State-Laufwerken aufnehmen, die direkt an dieses Gerät angeschlossen sind und in Echtzeit direkt auf dieses Solid-State-Laufwerk aufnehmen. Darüber hinaus kann dieses Gerät in Echtzeit zu einer Reihe verschiedener Codecs codieren. Und ein Codec ist nur der Mechanismus, der tatsächlich die Kodierung oder Übersetzung in ein bestimmtes Format durchführt. Wenn ich dann mit der Aufnahme auf dem Atomos fertig bin, kann ich einfach die SSD-Kassette herausnehmen und diese dann an ein USB-Gerät anschließen, das an meinen Computer angeschlossen ist , und dann die Dateien von kopieren die Kassette und auf mein internes Solid-State-Laufwerk des Computers importieren Sie sie in Final Cut Pro und führen Sie alle meine Bearbeitung durch. Um diesen Ansatz zusammenzufassen, habe ich keine Probleme mehr mit der abgehackten Bildrate, da dieses Gerät ein dediziertes Hardwaregerät ist , das sozusagen kontinuierlich mit voller Geschwindigkeit aufnehmen kann . Und zweitens muss ich nicht mehr darauf warten, meine Videos neu zu codieren, nachdem ich sie aufgenommen habe, da sie während der Aufnahme in Echtzeit codiert werden, was fantastisch ist. Und tatsächlich löst der Atomos auch ein drittes Problem, nämlich dass ich mich selbst überwachen kann, weil der Atomos etwa ein Fünf-Zoll-LCD-Touch-Display hat . Und so habe ich tatsächlich meinen Atomos Ninja Five direkt unter meiner Kamera montiert. Und ich kann nach unten schauen, was ich gerade mache und mich selbst sehen und sicherstellen , dass ich im Rahmen bin und all diese guten Dinge. Es ist eigentlich viel bequemer als sogar ein Flip-Bildschirm, der möglicherweise meiner Kamera verbunden war. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum habe ich nicht einfach eine ganz neue Kamera gekauft? Und ich habe das stark in Betracht gezogen und ich werde es irgendwann immer noch tun, aber ich konnte die Atomos für rund 600 US-Dollar kaufen . Während die Kameras, von denen ich upgraden wollte, mich rund 2 Tausend Dollar gekostet hätten. Also traf ich zufällig die Entscheidung , dass die Atomos im Allgemeinen die billigere Option für mich sind, die fast alle meine Probleme lösen würde. Das einzige verbleibende Problem, das ich habe, ist immer noch das Problem mit der Autofokussierung, aber ich lebe vorerst damit. Jetzt. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, bevor ich diese Lektion abschließe, ist, dass Sie auch einfach eine normale Smartphone-Kamera verwenden können. Und tatsächlich werde ich jetzt auf mein Smartphone wechseln , welches ein iPhone zehn ist. Also nicht einmal wie das neueste beste iPhone mit den neuesten besten Objektiven und all dem Zeug. Nur damit Sie sehen können, wie das aussehen würde, wenn Sie sich für diese Route entscheiden. Dies ist ein Beispiel dafür, wie es aussieht , wenn ich Videos mit meiner iPhone-Dose aufnehme, die an meinen Atomos Ninja H5 Recorder angeschlossen ist. Ich nehme die Datei immer noch genauso auf wie mit meiner DSLR. Ich benutze einfach nicht die DSLR-Kamera, ich benutze jetzt das iPhone zehn. Hoffentlich gibt Ihnen dies eine Vorstellung von dem Qualitätsunterschied , den Sie vielleicht sehen könnten, zumindest bei etwas älteren Handys wie dem iPhone zehn. Bevor wir diese Lektion abschließen, möchte ich nur ein paar anderes Zubehör erwähnen , das Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Und Sie können diese Artikel an verschiedenen Orten wie Amazon online abrufen. Die erste ist, dass Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, eine Kamera-Schreibtischhalterung zu erhalten. Das ist im Grunde ein einziges Teleskopstativ, obwohl es kein Tri Mono Pod ist. Ich nehme an, man könnte es so nennen, dass es normalerweise am Rand eines Schreibtisches montiert wird und Sie Ihre Kameraausrüstung darauf montieren können. Es bleibt Ihnen also aus dem Weg, ermöglicht es Ihnen aber, die Kamera gut zu montieren. Sie können solche bekommen, die uns sagen können, dass wir auf und ab gehen , damit Sie auch die Höhe einstellen können. dieser Richtung möchten Sie vielleicht auch eine Kamera-Kugelkopf-Halterung in Betracht ziehen . Das ist nur ein weiteres Gerät, das Sie an Ihre Kamerahalterung anschließen können . Und dann kann die Kamera an der Kugelkopfhalterung befestigt werden. Und es ermöglicht Ihnen nur mehr Bewegungsgrade , so dass Sie mehr Möglichkeiten haben, wie Sie die Kamera positionieren. Dann ist das letzte Accessoire , das ich schnell erwähnen werde , meine Verwendung eines Greenscreens. Auch hier können Sie zu Amazon gehen und einfach nach Greenscreen-Hintergrund suchen und Sie finden alle Arten von Greenscreen-Optionen. Und ich glaube nicht, dass ich wirklich viel habe , was ich hier empfehlen muss, außer vielleicht den größten zu bekommen, der in den Raum passt außer vielleicht den größten zu bekommen, der in den Raum passt, in den Sie aufnehmen werden. Der, den ich benutze, kommt mit einem eigenen Ständer, damit ich ihn an diesem Ständer montieren kann, was für mich sehr praktisch ist. Aber ansonsten können Sie online gehen und nach ihnen suchen, und ich denke, Sie werden dort kein Problem haben. Ich denke, das wird diese Lektion beenden. In der nächsten Lektion sprechen wir über Audio, also sehe ich dich dort. 5. 05 Audio: Okay, als nächstes sprechen wir über Audio, was offensichtlich auch sehr wichtig ist. Lassen Sie mich Ihnen zuerst meine aktuelle Konfiguration mitteilen und ich werde Ihnen auch ein wenig über die Geschichte verschiedener anderer Konfigurationen vorführen, die ich ausprobiert habe und warum ich sie jetzt nicht verwende. In erster Linie wird das aktuelle Mikrofon, das ich verwende , als Kondensatormikrofon bezeichnet. Und das heißt, dass es in erster Linie dazu gedacht war , Klang von Instrumenten aufzunehmen. Obwohl ich es offensichtlich für Stimme verwende. Es ist nicht wirklich eine große Sache. Ich meine, ich denke, Sie werden wahrscheinlich zustimmen , dass meine Stimme ziemlich gut klingt und das ist der wahre Grund, warum ich dies verwende, nachdem eine Reihe anderer Mikrofone vorgesprochen habe. Jetzt das Modell dieses speziellen Mikrofons als EMT 404. Ich sage dir das nur, um gründlich zu sein, aber genau wie bei meiner Nikon-Kamera empfehle ich dir eigentlich nicht , das zu bekommen. Mein Grund, dies nicht zu empfehlen, liegt jedoch nicht darin, dass es irgendwelche Fehler aufweist. Ich denke, es klingt wirklich großartig für das, wofür ich es verwende. Es ist nur so, dass dieses Mikrofon tatsächlich eines von zwei Stereomikrofonen ist . Und soweit ich weiß, ist es die einzige Möglichkeit , dieses Mikrofon als Paar zu kaufen . Und so macht es für die meisten von Ihnen nicht viel Sinn, zwei mal zwei Mikrofone, wenn Sie nur eines brauchen. Der Grund, warum ich es habe, liegt daran, dass ich ein Hobby habe , Musik zu produzieren und aufzunehmen, und ich besitze ein paar verschiedene Mikrofone. Und das ist zufällig eines, von dem ich entdeckt habe, dass für diese Art von Videos sehr gut für mich funktioniert. Jetzt verwende ich dieses Mikrofon eher in einer Auslegermikrofonkonfiguration, das heißt, dass ich das Mikrofon über einem Ausleger-Mikrofonständer montiert habe und dann nach unten zeigt. Jetzt funktioniert diese Konfiguration sehr gut für mich. Ich finde, weil es den Klang außergewöhnlich gut aufnimmt, bleibt er vollständig außerhalb meines Rahmens, es sei denn, ich entscheide mich dafür , ihn in den Rahmen einzufügen. Und es erlaubt mir, die sogenannten Plosivstoffe zu vermeiden . Was sind einige der unerwünschten Geräusche , die auftreten können, wenn wir in ein Mikrofon sprechen, normalerweise durch die Herstellung der englischen p- und b-Sounds, diese explosiven Sounds, die als plosive Sounds bezeichnet werden. Indem ich also kein Mikrofon habe in das ich direkt sprechen muss, kann ich einige dieser harten Geräusche vermeiden , die Sie sonst vielleicht gehört hätten. Jetzt werden Sie definitiv bemerkt haben , dass es viele YouTuber gibt , die auch große Mikrofone verwenden. Dies sind auch Kondensatormikrofone, jedoch normalerweise zum Aufnehmen von Stimme bestimmt sind. Und sie machen wirklich einen fantastischen Job. Und ich besitze auch einen von denen. Der einzige Grund, warum ich dieses Mikrofon nicht für diesen Zweck verwende, ist, dass ich persönlich diese Art von Mikrofon im Sichtbild habe, da ich viele Greenscreen-Aufnahmen mache ich . Und wenn Sie auf verschiedenen Videos wie auf YouTube bemerken, wo viele Leute diese Art von Mikrofonen benutzen. Diese Mikrofone sind fast immer im Rahmen. Und das liegt daran, dass sie am besten abholen wenn Sie direkt in dieses Mikrofon sprechen. Und ich bevorzuge es einfach, diese Art von Mikrofon nicht in meinem Rahmen zu haben , während ich aufgenommen werde. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen von der Illusion bricht , dass ich in den Bildschirm eingebettet wenn ich meinen Greenscreen-Effekt verwende. Aber wenn Ihnen das egal ist und Sie im Allgemeinen den absolut besten Audio-Sound wünschen . Ich glaube nicht, dass Sie wirklich viel größere Kondensatormikrofone sein können. Sie werden auch Leute sehen, die ein Reversmikrofon oder einen Lavalier oder einen Lavalier benutzen , ich weiß es nicht. Die meisten, die meisten Amerikaner sprechen diesen Lavalier aus. Das sind die winzigen kleinen Mikrofone, die Sie an Ihr Hemd oder was auch immer stecken können. Jetzt besitze ich auch einen von denen. Und ich habe einige Zeit damit verbracht viele Videos aufzunehmen, die es trugen. Aber ich werde sagen, dass ich die Platzierung dieses Mikrofons wahrscheinlich nie so gut gemeistert die Platzierung dieses Mikrofons habe, wie ich es mir vielleicht gewünscht hätte. Und verglichen mit dem Sound, den ich von einem anderen Mix bekomme, den ich benutzt habe, wie diesem. Ich mochte das Geräusch einfach nicht so sehr. Außerdem musste ich etwas vorsichtig sein, wie ich mich bewege , damit es sich nicht meiner Kleidung und allem anschnappte. Jetzt denke ich, dass ich etwas davon hätte verbessern können, indem ich einfach mit meiner Lavalier- oder Lavalier-Mikrofonplatzierungstechnik besser wurde, der ich vermute, dass ich sie einfach nicht benutzt habe lang genug , um darin gut zu werden. Das ist jedoch etwas, das Sie beachten sollten wenn Sie einen dieser Mix verwenden. Genau wie bei meiner Kamera besitze ich zufällig bereits Mini-Mikrofone , die ich persönlich vorsprechen und mich für eines entscheiden konnte , das mir am besten gefiel. Du wirst also wahrscheinlich nicht schon meine Mikrofone besitzen. Und da das eine Mikrofon, das ich verwende , das ich am meisten liebe , eines ist , das ich nicht wirklich empfehlen kann, weil Sie Ihr Geld verschwenden würden , um zwei davon zu kaufen, wenn Sie nur eines brauchen. Ich habe keine wirklich lange Liste von Mikrofonen, damit ich es Ihnen persönlich empfehlen kann. Stattdessen empfehle ich Ihnen einfach zu googeln für beliebte Mikrofone zum Aufnehmen von Videos im Wesentlichen. Und hoffentlich können Sie eingrenzen, welche Art von allgemeinem Mikrofon und welche Art von Mikrofonkonfiguration oder -einrichtung Sie suchen. Basierend auf Ihren Kriterien. In meinem Fall bevorzuge ich es, mich ein bisschen freier bewegen zu können und mir keine Sorgen machen zu müssen sich etwas an meinem Hemd reibt. Und mach dir auch keine Sorgen darüber, dass ich ein Mikrofon in meinem Rahmen habe. Und auch keine Sorge darüber, dass ich meinen Mund nicht direkt in ein großes Membran-Kondensatormikrofon und sich keine Sorgen um Plosivstoffe und all das machen muss. Für mich funktioniert eine Boom-Mikrofonkonfiguration sehr gut und es ist heutzutage mein bevorzugter Ansatz. Aber wenn Sie sich für einige oder all diese Dinge nicht interessieren , werde ich sagen, dass Sie vielleicht nur nach großen Membran-Kondensatormikrofonen googeln möchten großen Membran-Kondensatormikrofonen und wie auch immer aussehen sie sind laut Bewertungen und Dingen die beliebtesten, damit wirst du wahrscheinlich einverstanden sein. Was den Preis angeht, würde ich wahrscheinlich Mikrofone empfehlen, die mindestens 100 Dollar oder mehr kosten, alles andere als das. Und ich würde mir Sorgen machen, dass die Klangqualität möglicherweise nicht so großartig ist. Eine Sache, die Sie vielleicht versuchen könnten, ist, dass Sie in Ihrer Stadt einen anständigen Musikladen haben , der eine große Auswahl an Mikrofonen hat, und es Ihnen nichts ausmacht, etwas verrückt auszusehen. Sie können erwägen, etwas wie einen Laptop und eine Sound-Schnittstelle zu nehmen , über die ich auch in einem Moment sprechen werde. Und bringen Sie Ihren Laptop und Ihr Sound-Interface zu einem lokalen Musikgeschäft und bitten Sie um Erlaubnis, viele ihrer Mikrofone direkt vor Ort vorzusprechen . Weil du wirklich nicht wissen wirst, wie ein Mikrofon klingen wird , bis du es einfach ausprobiert hast. Das wäre vielleicht der idealste Weg, ein Mikrofon zu wählen , darin, es auszuprobieren , bevor Sie es tatsächlich kaufen. Und dann schätze ich, dass das letzte Gerät , das Sie benötigen, ein Audio-Interface ist. Für unsere Zwecke ermöglicht ein Audio-Interface, dass Sie ein Mikrofon daran anschließen können. Und dann wandelt es die analogen Signale , die von diesem Mikrofon kommen , in digitale Signale , die Ihr Computer dann aufnehmen kann. In der Regel werden sie an einen USB-Anschluss Ihres Computers und verfügen dann auch über angeschlossen und verfügen dann auch über Anschlüsse zum Anschließen von Mikrofonen. In der Regel für die Aufnahme von Sprache ist der beliebteste allgemeine Mikrofonstil ein sogenanntes Kondensatormikrofon. Und das bezieht sich nur auf den elektromechanischen Ansatz, diese Art von Mikrofon verwendet. Ein Aspekt von Kondensatormikrofonen besteht jedoch darin, dass sie normalerweise etwas benötigen , das als Phantomspeisung bezeichnet wird. Das ist eine 48-Volt-Stromquelle , die die Mikrofonliste tatsächlich mit Strom versorgt. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie ein Audio-Interface erhalten , das Phantomspeisung bereitstellen kann, was überhaupt nicht schwer sein sollte. So ziemlich jedes Audio-Interface , mit dem Sie Mikrofone anschließen können , kann Phantomspeisung liefern. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie das erwähnt sehen, wenn Sie nach einem guten suchen. Jetzt ist der, den ich verwende, von einer Firma namens Focus, oder? Das Modell ist das Scarlet Solo, und ich kann dieses Audio-Interface sehr empfehlen. Ich habe im Laufe der Jahrzehnte eine Reihe von Audio-Interfaces besessen und dieses hat mir sehr gut gefallen. Und die Audio-Interfaces von Focus scheinen zu einigen der beliebtesten zu gehören. Denn wenn Sie auf YouTube gehen, werden Sie auch viele YouTuber sehen, die diese Audio-Interfaces haben. Sie haben eine deutliche rote Farbe für sie. Es ist nur ein sehr praktisches Audio-Interface. Ehrlich gesagt, für meisten typischen Audio-Interfaces, die Sie bei Amazon kaufen könnten oder irgendwo, mehr als 60 oder 70 Dollar kostet. Die meisten Leute werden wahrscheinlich keinen großen Unterschied von einer Schnittstelle zur anderen bemerken . Ich denke nur, dass die Fokusrechte gut konstruiert sind. Sie fühlen sich solide an, sie fühlen sich an, als würden sie nicht kaputt gehen. Sie klingen gut. Sie haben ein relativ niedriges Signal-Rausch-Verhältnis, das nur die Menge an unerwünschter Luft oder Statik ist, die Sie im Signal hören werden , wenn überhaupt niemand spricht. Davon willst du so wenig wie möglich, wenn du aufzeichnest. Und ich denke, das wird es so ziemlich für Audio tun. Also sehe ich dich im nächsten. 6. 06 Vorbereitung auf die Aufnahme: Alles klar, also mache ich das erste, was ich tun werde , das Licht einzuschalten. Und ich habe meine Lichter an einen Smart-Stecker angeschlossen , damit ich das einfach machen kann. Hey, Google schalte die Aufnahmeleuchten ein. Da sind wir los. Jetzt habe ich also etwas Licht. Der nächste Schritt ist, dass ich meinen Greenscreen einrichten werde. Ich benutze übrigens tatsächlich grüne Bildschirme. Dann überprüfe ich, ob meine Green Screens den gesamten Bereich abdecken, den ich möchte. Und ich sehe, dass ich nicht ganz so viel Deckung über meinem Kopf habe , wenn ich möchte, dass jemand diesen einen Greenscreen etwas näher an mich heranbringt . Nur ein bisschen. Ja, und ich denke, das ist ein bisschen besser. Und dann nehme ich den Greenscreen da drüben und bringe ihn einfach noch ein bisschen mehr rüber. Jetzt kannst du es nicht sehen, aber ich habe noch ein Licht. Wahrscheinlich siehst du hier genau den Rand davon. Also habe ich noch ein Licht, um den Dingen in dieser Ecke einfach zu helfen. Und ich habe kürzlich dieses Licht bewegt, also ist es ein bisschen von dort entfernt, wo ich es normalerweise haben würde, aber ich denke, es wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, die Beleuchtung auf den grünen Bildschirmen auszuarbeiten, um ehrlich zu sein, ehrlich zu sein, manchmal wirkt sich das auf mich aus und poste, wenn ich tatsächlich meinen Greenscreen anwende effekt. Aber es ist okay. Ich meine, ich mache hier keine Hollywood-Spielfilme. Und jetzt wirst du auch sehen, dass der Rand meines Schreibtisches ein wenig herausragt. Und ich mag es nicht, das umgehen zu müssen. Was ich in letzter Zeit gemacht habe ist das mit etwas mehr Greenscreen-Tuch aufzudecken, das ich genau hier habe. Vielleicht hast du das in einigen der anderen Videos gesehen und dich gefragt, worum ging das alles? Nun, jetzt findest du heraus, worum es geht. Ich vertusche nur den Rand meines Schreibtisches, wo der Schreibtisch auftauchte. Und ich versuche im Grunde nur, nicht zu viele wirklich schreckliche Falten zu haben , obwohl ich genau hier eine habe. Aber auch hier werde ich nicht viel Zeit damit verbringen , daran zu arbeiten. Ich kann, ich kann viel davon im Post maskieren , wenn ich bearbeite. Ich will nur die großen, großen Teile abgedeckt und ich versuche , eine glatte Kontur meistens so viel wie möglich zu bekommen, aber ich werde dort nichts gegen diese kleine Kante tun . Ja. Und wieder kann ich sehen, dass dieses Licht dieses Licht hier mehr herausragt als früher jemand , der das nur ein bisschen zurückschiebt. Auch das liegt daran, dass ich gestern dieses Licht von dort bewegt habe , wo es normalerweise sein würde. Das hat das versteckt. Okay, so habe ich den Greenscreen so ziemlich eingerichtet. Mein nächster Schritt wäre es, meine Kamera einzurichten und mich zu konzentrieren. Okay, also mein nächster Schritt besteht darin, meine kamerabezogenen Geräte einzuschalten. Also schalte ich zuerst meine Atomos ein, die ich schon die Patronen in den Rücken gelegt habe. Und Sie werden feststellen, dass der Lüfter tatsächlich ziemlich laut ist, weil es ein ganzer, ganzer Computer ist, der ziemlich hart laufen muss , um die Echtzeit-Videokomprimierung und alles, was er tut, oder? Also gibt es die Atomos. Dann komme ich zu meiner Kamera, meine Nikon. Ich schalte das an. Dann schalte ich gerne den Überwachungsbildschirm oder die Live-Ansicht ein, damit ich aus dieser Perspektive sehen kann , was vor sich geht. Normalerweise habe ich bereits Einstellungen, die ich verwende, die größtenteils gesperrt sind, also lege ich mich meistens nicht an. Lassen Sie mich jedoch die Haupteinstellungen durchgehen, auf die Sie achten sollten, wenn Sie eine DSLR verwenden oder die Kamera überhaupt auf Ihrem Smartphone verwenden. Sie haben jedoch Software, Sie die Einstellungen mehr steuern können. Es gibt wahrscheinlich ungefähr drei oder vier Einstellungen , auf die ich achten würde. Einer von ihnen ist ISO. Und der ISO-Pegel steuert die Rauschmenge , die sich im Gesamtbild befindet. Und offensichtlich wirst du so wenig Lärm wie möglich wollen. jedoch Je weniger Rauschen Sie jedoch durch Senkung der ISO ins Bild bringen , desto dunkler wird das Bild. Im Moment ist meine ISO tatsächlich auf 200 eingestellt. Lass mich dir zeigen, was passiert, wenn ich das anpasse. Ich halte meine ISO-Taste hier gedrückt. Und dann kann ich das nach unten bewegen und du siehst, wie das Bild tiefer wird. Jetzt kann ich nicht weniger als 100 gehen, aber du siehst, wie das schwächer und schwächer wurde. Je heller ich es mache, desto höher wird die Belichtung offensichtlich sein, aber desto mehr Rauschen wird jetzt bei diesen niedrigen ISO-Werten unter etwa 1000 im Bild landen jetzt bei diesen niedrigen ISO-Werten unter etwa 1000 im Bild . Ich bekomme nicht viel Lärm und so. Das ist nicht etwas, worum ich mich wirklich zu sehr kümmern muss , aber ich möchte nur zeigen, dass diese ISO-Ebene im Allgemeinen je niedriger man es bekommen kann, während es immer noch gut bleibt Expositionsniveaus, desto besser. ISO ist also eins, und dann kann ich meine F-Stopps hier anpassen, was derzeit bei F5 0.6 liegt. Das kann ich anpassen. Und das wirkt sich auch wie viel Licht in die Kamera gelangt. Also lasse ich einfach ein bisschen mehr Licht rein. Schließlich kann die Verschlusszeit auch die Lichtmenge einstellen. Sie arbeiten also wirklich damit, wie viel Licht Sie hereinlassen. Und ein großer Teil dessen, was diese Einstellungen aussehen sollten, wird darauf hinausgehen, was Ihnen gefällt, was für Sie gut aussieht. Damit musst du experimentieren. Und dann ist die Hauptsache, mit der ich normalerweise arbeiten muss, im Mittelpunkt. Ich zögere mich gerade etwas damit zu beschäftigen weil es immer ein bisschen schmerzt, dass ich mich einwähle. Okay, also das nächste, was ich normalerweise gerne mache, ist QuickTime auf meinem Computer zu öffnen und ich zeige Ihnen warum. Okay, also hier ist QuickTime. Und was ich dann gerne mache, ist, dass ich einen Option Command N mache einen Option Command N um ihm zu sagen, dass ich eine Filmaufnahme machen möchte . Im Moment habe ich die Einstellungen für die Filmaufzeichnung von quicktime eingestellt, um die Eingabe von meinem Cam Link for k Capture-Gerät zu übernehmen . Ich werde Sie daran erinnern, dass es dieses kleine Gerät ist, das ich über einen HDMI habe Kabel daran angeschlossen. Es ist diese Art von beigefarbenem Kabel. Das ist eigentlich das gleiche beigefarbene Kabel, das ich als Ausgabe von meinen Cam-Links habe. Mit anderen Worten, ich habe den HDMI-Ausgang meines Nikon in den HDMI-Eingang meines Atomos Ninja. Und dann die Ausgabe meines Atomos Ninja , der auch ein HDMI ist, der in den Eingang meines Cam Link geht . Und der Grund, warum ich das jetzt benutze ist, nicht mehr auf dem Computer aufzunehmen, was ich nicht mehr mache. Aber nur damit ich einen schnellen kleinen Big Picture-Monitor machen kann . Im Grunde verwende ich das jetzt als großen Überwachungsbildschirm. Es macht es mir also viel einfacher, einfach ein besseres Gefühl für Dinge zu bekommen, wie ob ich im Fokus bin oder nicht, und tatsächlich kann ich jetzt visuell sehen , dass ich nicht im Fokus stehe. Aber lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie ich sagen kann, ob ich im Fokus bin oder nicht , ohne das Blatt unbedingt noch greifen zu müssen . Mein Atomos Ninja hat etwas namens Focus Peaking. Und wenn ich das einschalte, passiert der Bildschirm wenig, ein wenig rote Kanten und Dinge für Dinge , die im Fokus stehen. Und wenn ich mein Gesicht ein wenig bewege, kann ich mir eine Vorstellung davon machen, was los ist. Jetzt wird es hier etwas knifflig für mich. Was ich auch tun kann, weil ich auf meinem Bildschirm immer noch visuell sehen kann , dass ich noch nicht perfekt im Fokus bin. Ich weiß nicht, wie gut man das von dort aus sehen kann, aber ich sehe ganz klar, dass ich gerade nicht ganz im Fokus bin . Lassen Sie mich tatsächlich versuchen, es mit meiner linken Hand zu machen , denn ich möchte, dass Sie sehen, was dieser Fokus erreicht, während ich meinen Fokus hier anpasse. Siehst du, dass ich jetzt gerade viel mehr Rot bekommen habe. Ich kann auf dem Bildschirm hier, auf meinem Monitor hier, meinen großen Monitor sehen auf meinem Monitor hier, , dass ich konzentrierter besser in den Fokus komme. Ich gehe ein bisschen zu weit und du siehst jetzt, dass das Rot einfach weniger zurückgegangen ist. Ich gehe ein bisschen zurück. Da ist es und jetzt bin ich ziemlich rot. Das bedeutet also, dass ich laut den Atomos ziemlich gut im Fokus bin und irgendwie sehen kann, was meine Augen sind, die ja, das sieht auch viel fokussierter aus. Das sagt mir, wann ich im Fokus bin oder nicht. Und wenn ich zurücktrete, ist weniger Rot an mir. diese Weise kann ich mich also einigermaßen gut in meinen Fokus stellen. Dann kann ich das ausschalten. Okay, das nächste, was ich tun kann , ist meine Audiopegel zu überprüfen. Und eine Möglichkeit, das zu tun, ist gleich hier auf meinem Audio-Interface. Sie sehen also, dass während ich spreche, dieses grüne Licht aufleuchtet und das lässt mich nur wissen , dass es dort ein gutes starkes Signal bekommt . Jetzt kann ich das mit diesem Knopf einstellen , für diesen Kanal ist, an dem ich mein Mikrofon angeschlossen habe. Also wenn ich das ganz nach oben anpasse und weiter rede, während es jetzt rot wird. Das ist zu viel und du hörst wahrscheinlich, dass es zu viel ist. Also drehe ich das wieder nach unten bis ich nicht gelb, orange oder rot bekomme und ich bekomme nur das Grün. Und das war's schon. Und ich möchte jedoch auf einem ziemlich normalen Niveau sprechen. Dies ist das Niveau, auf dem ich normalerweise sprechen würde. Ich versuche es direkt an den Rand zu bringen , wo es gelb und rot wird, aber ich mache es nicht ganz, während ich immer noch auf einem wirklich anständigen Niveau spreche. Und ich könnte das nur ein bisschen mehr ablehnen. Und 123 testen und eins zu drei testen. Sie können also dort sehen , dass das ein ziemlich gutes Niveau ist. Ich sehe immer noch nur ein bisschen ziemlich gute Level-Tests 123, teste 123. Da sind wir los. So wähle ich das ein. Und dann wirst du auch hier sehen, dass meine 48-Volt-Anzeigeleuchte an ist. Das heißt also nur, dass mir 48 Volt Phantomspeisung an mein Mikrofon geliefert wird, was Sie genau dort sehen können. Okay, an diesem Punkt ist meine gesamte Hardware eingerichtet und meine Bildschirme sind eingerichtet und ich bin jetzt bereit für die Aufnahme. 7. 07 Aufzeichnung einer Kurseinheit: Okay, jetzt, da wir unser gesamtes Hardware-Setup, unsere Beleuchtung und die Überwachung und all das ist einsatzbereit. Wir sind bereit, eine kleine Testaufzeichnung einer Beispielstunde zu machen . Sagen wir vielleicht, wir tun so, als würde ich eine Lektion über die Verwendung von Apple-Nummern erteilen, das ist Apples Tabellenkalkulationsprogramm. Wenn ich diese Lektion mit dem Greenscreen aufnehme, werde ich normalerweise QuickTime verwenden , um meinen Bildschirm aufzuzeichnen, insbesondere um die Anwendung aufzuzeichnen, die ich unterrichte. Und dann nehme ich auch mein Audio vom Mikrofon auf und nehme mich dann auch mit der Kamera gegen den Greenscreen auf. Ich zeige dir, wie ich all diese Dinge aufgestellt habe. Oder zumindest ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie ich dies normalerweise tun könnte. In Ordnung, also habe ich QuickTime bereits für dieses Überwachungsfenster einsatzbereit, aber das ist nicht das Fenster, mit dem ich meinen Bildschirm aufzeichnen würde . Also öffne ich ein weiteres Fenster von QuickTime, um nur meinen Bildschirm aufzunehmen. Aber bevor ich QuickTime starte, lass mich die Apple-Nummern öffnen , weil ich sicherstellen möchte, dass ich die richtigen Abmessungen für Bereich meines Bildschirms habe, den ich tatsächlich aufnehmen werde. Das ist eigentlich ziemlich wichtig. Lassen Sie mich also eine Instanz von Zahlen starten. Im Moment mache ich einfach ein neues Dokument. Jetzt habe ich ein kleines Dienstprogramm auf meinem Computer namens MOM, MOM. Und es hat eine Ikone genau hier. Und was mir dieses Dienstprogramm ermöglicht, ist, dass ich die Größe und Positionierung von Fenstern auf meinem Computer verwalten kann. Ich habe bereits eine Voreinstellung für dieses Dienstprogramm, das jedes Fenster, das ich ausgewählt habe, für dieselben Dimensionen, die für High Definition verwendet werden, ändern kann jedes Fenster, das ich ausgewählt habe, für dieselben Dimensionen, die für , die ich mich nie erinnere, was diese Zahlen sind. Ich komme hier hoch, klicke darauf und da ist es. Es ist 1920 um 1080. Okay, da bekommst du also die zehn ATI oder zehn ADP in HD. Wenn ich diese Option auswähle, die ich vorab erstellt habe, wird die Größe dieses Apple Numbers-Fensters auf diese Dimensionen geändert. Also lass mich es dir hier zeigen. Da sind wir los. Jetzt weiß ich, dass dieses Fenster bereit für HD ist. Jetzt verschiebe ich oft auch das Fenster, das ich aufnehmen möchte , nach oben links. Jetzt müssen Sie das nicht tun, aber wie Sie vielleicht auf Macs wissen, zeigen sie die Menüleiste hier oben an. Wenn Sie Dinge unterrichten, bei denen Sie die Menüleiste anzeigen müssen, sollten Sie normalerweise sicherstellen , dass die Menüleiste in Ihrem Rahmen endet, direkt im Fensterrahmen, in dem Sie gehen um von aufzunehmen. Dies stellt ein weiteres kleines Problem dar , das ich Ihnen in einem Moment hier zeigen werde. Lassen Sie mich jetzt den Fokus wieder auf QuickTime legen. Und von hier aus kann ich mich jetzt darauf vorbereiten, meinen Bildschirm aufzunehmen. Ich gehe zu Neue Bildschirmaufnahme abrufen. Und jetzt siehst du, dass ich dieses kleine Indikatorfenster hier habe um zu zeigen, welcher Teil meines Bildschirms aufgenommen wird , richtig? Nun, hier ist das Ding. Derzeit wird es mein Menü nicht aufnehmen. Wenn ich möchte, dass das Menü aufgenommen wird, muss ich dieses kleine Auswahlfenster hierher ziehen . Aber jetzt, da ich das getan habe, schneide ich den unteren Rand meines Apple Numbers Programms ab. Also werde ich hier in einer Minute mit der Aufnahme beginnen, aber ich werde die Größe dieses Fensters so ändern, dass ich jetzt die Menüleiste einschließe. Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten. Möchten Sie auch die Menüleiste aufnehmen? Wenn Sie Personen Optionen anzeigen , die sich in der Menüleiste befinden, möchten Sie dies möglicherweise tun, aber möglicherweise möchten Sie auch sicherstellen , dass Sie Ihr Video aufnehmen und zeigen Ihre Schüler Ihren Bildschirm, damit sie möglicherweise die Möglichkeit haben das gesamte Fenster zu sehen. Und das nicht nur wie ein Teil davon. Ich hätte meinen gesamten Bildschirm aufnehmen können, aber dann wären der Text und die Dinge in diesem Fenster sehr, sehr klein, weil mein Monitor ziemlich breit ist. Diese Dimension passt jedoch nicht auf typische HD-Displays. Und so würde alles bis zu dem Punkt verkleinert werden, dass der gesamte Text hier ziemlich unlesbar wäre. Deshalb möchten Sie sehr darauf achten, typischerweise HD-Auflösungen oder kleiner als diese aufzunehmen, wie 640 oder 800 mal 600 oder so ähnlich. Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie eine Dimension verwenden , die den gesamten Bildschirm ausfüllt. Und dass Ihr Fenster, das Sie aufzeichnen, den gesamten Speicherplatz einnehmen kann , es sei denn, Sie wollten, dass es mehr oder weniger beansprucht. Jetzt kann ich zu meinen Optionen für Quicktime Recording kommen . Die andere Sache, die ich jetzt vielleicht machen möchte, ist zu entscheiden, was ich für Audio aufnehme. Was ich hier normalerweise machen möchte, ist, dass ich meine Stimme als Teil dieser Bildschirmaufnahme aufnehmen möchte. Und der Grund, warum ich das normalerweise tun möchte , ist, dass ich später, wenn ich meinen Greenscreen-Effekt mache, mein Gesicht über den Bildschirm überlege , den ich aufgenommen habe. Ich möchte das Video, das ich von meinem Nikon bekommen habe, und das Video, das ich vom Bildschirm erfasse, synchronisieren meinem Nikon bekommen habe, und das Video, das ich vom Bildschirm erfasse, Ich möchte diese synchronisieren, damit wenn ich sage, dass ich hier klicke, Meine Stimme von mir sagt, dass ich bin Das Klicken hier wird synchronisiert während ich klicke, wo immer ich in diesem Moment geklickt habe, alles muss synchronisiert werden. Final Cut kann mehrere Videoclips automatisch synchronisieren , solange diese Videoclips alle das gleiche grundlegende Audio haben, es muss nicht gut klingen, aber alle Clips müssen haben das gleiche Audio. Und so habe ich nur die Audiospur eingefügt, bei dieser Aufnahme gemeldet werden soll. Jetzt müssen Sie das nicht tun, aber wenn Sie es nicht tun, werden Sie dort sitzen und manuell versuchen, mehrere Clips zu synchronisieren , und das macht nicht viel Spaß. Und deshalb wirst du viele Leute auf YouTube sehen und so, wenn sie zeigen, wie sie Dinge aufnehmen, du wirst sehen, wie sie klatschen. Sie versuchen, ein lautes Audio-Event einzurichten ein lautes Audio-Event , damit sie Dinge manuell synchronisieren können. Aber das müssen wir nicht tun, denn Final Cut kann es für uns tun. Okay, also muss ich ein Audio-Interface auswählen , von dem ich aufnehmen möchte. Jetzt. Ich nehme tatsächlich schon Audio auf, bevor ich hier überhaupt mit der Videoaufnahme begonnen habe, und dafür verwende ich ein anderes Programm. Und um sicherzustellen , dass ich keinen Konflikt zwischen QuickTime-Aufnahme von Audio von diesem Mikrofon und meinem anderen Programm habe , das ich gerade für euch verwende , um Audio aufzunehmen, Ich habe zwei virtuelle Audio-Interfaces erstellt, eines für mein anderes Programm und dann eine für QuickTime. Und so wähle ich das virtuelle Audio-Interface , das ich nur für QuickTime erstellt habe. Und genau das werde ich tun. In Ihrem Fall würden Sie jedoch einfach das Audio-Interface auswählen , das Sie tatsächlich auf Ihrem Computer haben , oder den Mikrofoneingang Ihres Laptops, wenn Sie das nur verwenden. Jetzt bin ich bereit aufzunehmen. Und so werde ich hier auf Record klicken. Und dann werde ich auch Rekord auf meinem Ninja treffen. Jetzt bin ich im Geschäft. Also ein paar Dinge, die ich jetzt machen werde, werde ich die Größe dieses Fensters ändern. Da sind wir los. Alles klar. Dann werde ich auch meine Benachrichtigungen zum Schweigen bringen. Jetzt. Ich kann einfach herkommen und sagen, dass ich mich konzentrieren möchte und ich weiß es nicht, vielleicht mache ich es für ungefähr eine Stunde. Also schalte ich im Grunde nur das „Bitte nicht stören“ ein. Okay, also nehme ich jetzt auf. Jetzt tue ich so, als würde ich eine echte Lektion aufnehmen. Ich fange jetzt an. Hi, ich bin Terry. Ich werde dir beibringen, wie man Apple-Nummern benutzt, um lustige Sachen zu machen , die die Leute normalerweise nicht tun würden. Und ich werde dir beibringen, wie man Interessantes macht. Okay, also habe ich an dieser Stelle die Aufnahme meiner Lektion beendet. Und jetzt muss ich die Aufnahme einfach beenden. Also müsste ich hier zum Quick Time-Icon gehen , um QuickTime von der Aufnahme zu verhindern. Also gehe ich weiter und klicke jetzt darauf. Okay, und das zeigt mir sofort die Berichterstattung über meinen Bildschirm , den ich dann speichern kann und ich werde das nur für eine Sekunde aufhalten. Dann kam ich hierher zu meinem Atomos-Bildschirm und klicke auch hier auf Stop, um die Aufnahme zu beenden. An dieser Stelle hier sind die Schritte, die ich jetzt unternehmen würde. Ich würde zur QuickTime-Aufnahme zurückkommen und diese Datei einfach speichern. Ich mache einen Befehl S oder ich könnte zum Speichern von Dateien gehen und dann würde ich es etwas nennen. Normalerweise versuche ich es etwas Sinnvolles zu nennen wie ich es nicht weiß, Numbers. Lektion eins, so etwas. Jetzt, vollständige Offenlegung, ich habe das alles bereits abgeschlossen , aber meine Kamera, die mich aufzeichnete stoppte alles, wie ich dir jetzt zeige, ist tatsächlich gestorben. Im Moment simuliere ich irgendwie , wie ich alles gestoppt habe falls jemand super scharfsinnig ist und hier einige Diskrepanzen bemerkt. Ich lasse dich jetzt nur wissen , dass ich nur die Bewegungen des Anhaltens und Sparens durchmache , aber das habe ich tatsächlich schon außerhalb der Kamera gemacht. Wie auch immer, ich hätte diese Datei benannt und dann auf Speichern geklickt, was ich jetzt nicht machen werde weil ich es bereits gemacht habe. Dann könnte ich dieses Fenster schließen. Und dann würde ich hier auf meinem Ninja das ausschalten, dann meine Kassette, meine SSD-Kartusche herausnehmen , und dann würde ich sie hier in meinen USB-Dongle stecken , damit ich den Inhalt lesen kann. Dann kopiere ich normalerweise die Datei, die Videodatei von meiner SSD und auf mein lokales Laufwerk. Genau das mache ich. Einige Leute würden das von der SSD auf eine externe SSD kopieren oder sie lassen es hier drauf und gehen dann direkt in Final Cut. Und importiere das Video direkt von der SSD. Es gibt also viele Möglichkeiten , dies zu tun. Jetzt kopiere ich meine Atomos Ninjas-Videodateien gerne direkt auf das interne Solid-State-Laufwerk meines Laptops, da Dr. unendlich schneller sein wird als jedes andere Laufwerk, das ich habe. Und zufällig habe ich eine wirklich große SSD, um riesige Mengen an Videoaufnahme- und Bearbeitungsarbeiten zu erledigen. Es gibt eine ganze Menge Leute, die dazu neigen, eine externe SSD oder ähnliches zu bearbeiten . Und das ist auch in Ordnung. Dies schließt ziemlich meinen allgemeinen Workflow ab, wie ich meine Videos aufnehme und meinen Bildschirm aufnehme. Lassen Sie mich nun nur ein paar Unterschiede wiederholen , auf die ich nicht sehr detailliert eingegangen bin. Wenn Sie kein Atomos-Gerät oder einen äquivalenten externen Hardware-Aufnahmegerät für Video haben, haben Sie hier mindestens zwei weitere Optionen. Ich habe kurz darüber gesprochen, dass ich auch mit meinem Cam Link für K. aufnehmen kann Aber ich habe in einem meiner vorherigen Videos gesagt , dass ich das nicht mehr mache, weil ich die Bildrate bei 4k gefunden habe Entschließung nur ein bisschen abgehackt für meinen Geschmack zu sein, aber viele Leute würden es wahrscheinlich nicht bemerken oder sogar wirklich interessieren. Also in diesem Fall, anstatt den Ninja zu haben und die Patrone zu extrahieren und die SSD-Patrone herauszunehmen und anzustecken. In diesem Fall hätte ich stattdessen getan, dass ich meine Kamera, meine Nikon-Kamera, direkt mit dem Cam Link verbunden hätte . Ich hätte QuickTime gestartet und ich hätte gerade das Videofenster aufgenommen , das ich derzeit nur Vorschau und nicht für die Aufnahme verwende. Ich hätte einfach einen Bericht darüber getroffen. Jetzt können Sie sowohl Ihren Bildschirm aufnehmen, Sie für die Aufzeichnung von Apple-Nummern gesehen haben eine externe Videoquelle gleichzeitig mit QuickTime. Und das habe ich auch gemacht. Das kann auch funktionieren. Darüber hinaus könnten Sie andere Programme verwenden , um dasselbe zu tun. Seit einer Weile hatte ich dort sogar sowohl meinen Bildschirm als auch meine Videoaufnahme mit dem Cam Link mit dem Programm OBS Studio aufgenommen, das besonders für sehr beliebt ist Leute, die Live-Streaming machen und solche Dinge. Aber das ist eine super leistungsstarke Anwendung, die auch alle Arten von Video- und Audio-Dingen melden kann. Aber meistens benutze ich QuickTime heutzutage , weil ich es meistens einfacher finde. Die andere Art und Weise, wie Sie Ihr Video insbesondere von einer DSLR aufnehmen können, besteht darin, dass Sie immer einfach auf die interne SD-Karte des DSLRs oder auf welche Art von Flash-Speichergerät es aufnehmen interne SD-Karte des DSLRs oder können verwendet. So können Sie direkt auf die Kamera aufnehmen , wie sie verwendet werden sollte. Nehmen Sie dann Ihre Flash-Speicherkarte heraus und schließen Sie sie entweder mit Ihrem Dokument an Ihren Computer an oder wenn Ihr Computer einen SD-Kartensteckplatz hat oder welche Art von Steckplatz Sie dort haben, dann kopiere deine Dateien. Das wäre also etwas ähnlich wie ich den Ninja benutze und einfach die Patrone herausnehme. Und noch einmal eine kurze Erinnerung, einer der Hauptgründe, warum ich den Ninja verwende, besteht darin meine speziellen Kameras 30-Minuten-Rekordlimit zu überschreiten. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich es verwende. Alles klar, also denke ich , dass das diese Lektion abschließen wird. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Dateien in Final Cut importiere und ein ganz neues Projekt starte. Ich verwende diesen Begriff im allgemeineren Sinne, weil dieses Wort in Final Cut etwas anderes bedeutet. Aber wie auch immer, in der nächsten Lektion zeige ich dir, wie ich das alles mache. Also sehe ich dich im nächsten. 8. 08 Erste Schritte mit Final Cut: Hey, willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen meinen vollständigen Prozess zum Erstellen einer Greenscreen-Tutorial-Lektion. Und wir beginnen damit, Final Cut Pro gerade zu starten. Ich gehe davon aus, dass Sie Final Cut Pro bereits erhalten haben, aber wenn nicht, können Sie zum Mac App Store gehen und ihn von dort herunterladen. Sobald du es hast, lass uns weitermachen und loslegen. Jetzt werde ich meine Final Cut-Einstellungen irgendwie zurücksetzen , damit es so ist, als wäre es das erste Mal, dass ich es jemals geöffnet habe. Und damit ich das mache, ich den Befehl Option gedrückt wenn ich auf Final Cut Pro doppelklicke. Aber für dich musst du das nicht tun. Weil ich wieder alles zurücksetze. Es fragt mich, ob ich damit einverstanden bin meine Einstellungen zu löschen, was ich bin. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Kopie von Final Cut Pro so nah an dem ist , wie eine brandneue Installation aussehen würde Sie. Final Cut hat sich geöffnet und mir wird diese kleine Nachricht vorgestellt , die mir von einigen der neuen Funktionen erzählt , die darin enthalten sind. Ich werde mich in diesem Kurs auf nichts davon einlassen. Ich klicke auf Weiter, um das zu verwerfen. In Ordnung. Normalerweise maximiere ich gerne mein Fenster. Also mache ich das jetzt. Ich kann mein Menü immer noch sehen, indem ich hierher komme. Okay, und wie Sie sehen wenn Sie Final Cut zum ersten Mal starten, wird Ihnen hier ein brandneues Projekt präsentiert. Jetzt verwende ich den Begriff Projekt nur eine Weile hier im allgemeineren Sinne des Wortes, aber Final Cut hat tatsächlich Vorstellung von etwas, das als Projekt bezeichnet wird. Und es ist wahrscheinlich nicht das, was Sie denken, wenn Sie mit Final Cut vertraut sind , in Final Cut, dieser Top-Level-Ding hier, die die meisten Leute, die allgemein mit Computeranwendungen vertraut sind , aber nicht speziell Final Cut könnte sich als Projekt vorstellen. Dies wird eigentlich als Bibliothek bezeichnet. Dies ist die Hauptorganisationsstruktur , die Final Cut uns bietet, um unsere gesamte Meisterarbeit oder wie auch immer Sie es nennen möchten, abzuhalten . Wenn Sie das Wort Projekt nicht verwenden möchten, das sie dafür nicht verwenden, zumindest. Sie erhalten hier eine Standardbibliothek. Sie können das umbenennen oder löschen und ein anderes erstellen, was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie ein neues erstellen möchten, können Sie hier zu Datei Neu kommen und dann Bibliothek wählen. In der Tat werde ich weitermachen und das sogar einfach tun, dann kannst du entscheiden, wo du das leben willst. Jetzt platziert Final Cut Pro standardmäßig Bibliotheken unter den Film-Ordner Ihres Home-Verzeichnisses. Wenn ich also einfach darauf klicke, kannst du es vielleicht hier sehen. Hier ist also Ihre Hauptfestplatte und dann Benutzer in Ihrem Home-Verzeichnis, das in meinem Fall Terry ist. Deiner wird sein, wie immer du heißt. Und dann der Film-Ordner darunter , dort möchte Final Cut diese Bibliotheken standardmäßig speichern. Sie können sie offensichtlich dorthin bringen, wo immer Sie möchten. Einige Leute ziehen es vor, ihre Bibliotheken auf einem externen Laufwerk zu behalten , insbesondere in einem externen Solid-State-Laufwerk. Ich behalte meine lieber, während ich aktiv an ihnen an meinem lokalen Solid-State arbeite fahren, weil ich ein sehr großes Solid-State-Laufwerk habe, das viel schneller ist als alle externen Laufwerke. Aber so können Sie eine neue Bibliothek erstellen. Und ich werde das auch sagen, da ich diesen Kurs darauf konzentriere, Ihnen hauptsächlich zu zeigen, wie Sie Final Cut verwenden, um Ihren eigenen Greenscreen-basierten Kurs zu erstellen. Ich sage das. Ich würde empfehlen, dass Sie pro Kurs eine Bibliothek erstellen. Wenn Sie drei Kurse machen möchten, möchten Sie wahrscheinlich drei verschiedene Bibliotheken für jeden dieser Kurse haben . Also werde ich so tun, als würde ich einen Kurs erstellen, in dem ich lehre, wie man Dinge mit Apple-Nummern macht. Also werde ich diese Bibliothek in etwas Passenderes wie den Apple Numbers Kurs umbenennen diese Bibliothek in etwas Passenderes wie den . Nur damit es sinnvoller ist. Okay, so könntest du das machen. Okay, jetzt überspringe ich das Scribing dieser intelligenten Sammlungen gerade und komme zu dieser nächsten Sache. Das nächste ist also die nächste Organisationseinheit von Final Cut Pro, die als Veranstaltung bezeichnet wird. Und so geben sie uns auch ein Standardereignis , dessen Name anfängt , unabhängig vom Datum zu sein. Und wieder können Sie das im Interesse der Zeit und allem anderen erneut umbenennen . Ich gebe Ihnen einen Vorschlag, wie Sie Ereignisse nutzen könnten, und ich werde das speichern. In der Tat gebe ich Ihnen ein paar Vorschläge. Wenn Sie einen relativ großen Kurs oder einen Kurs gemacht haben in dem Sie Ihre Lektionen in Abschnitte oder Kapitel aufteilen möchten . Nehmen wir an, Sie haben vielleicht einen Kurs, der aus zehn Kapiteln besteht. Und dann könnte jedes Kapitel fünf oder zehn oder 100 Lektionen enthalten. In diesem Fall könnten Sie die Ereignisse verwenden, um die Kapitel darzustellen. Jetzt musst du das nicht. Ereignisse können tatsächlich auf viele verschiedene Arten genutzt werden . Und du wirst sehen, dass viele Leute viele verschiedene Dinge mit ihnen machen . Aber ich biete Ihnen nur einen Vorschlag für ein paar Möglichkeiten an, wie Sie sie benutzen können, denn als ich mit Final Cut angefangen habe, eines der Dinge, mit denen ich viel Zeit verschwendet habe war eines der Dinge, mit denen ich viel Zeit verschwendet habe, es einfach zu versuchen um zu verstehen, ob Apple eine beabsichtigte Möglichkeit hatte diese Strukturen zu verwenden. In dem ich jetzt sagen werde, habe ich nicht das Gefühl, dass Apple mir oder uns sehr stark sagen wollte mir oder uns sehr stark sagen wollte , wie sie denken, dass wir Final Cut Pro verwenden sollten. Und ich denke, einer der Gründe dafür ist , dass es viele verschiedene Arten von Menschen gibt verschiedene Arten von Menschen Final Cut für verschiedene Dinge verwenden. Du hast Filmemacher, Dokumentarfilme und Leute , die Fernsehserien machen, Leute, die YouTube-Videos machen, Leute wie ich Tutorials und Kurse und solche Dinge machen. Weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , Final Cut zu verwenden. Es gibt jedoch eine relativ begrenzte Anzahl von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bibliotheken und die darin enthaltenen Dateien strukturieren können. Ich habe das Gefühl, dass Apple Disk irgendwie davon abhält , uns wirklich tief zu sagen, wie man es benutzt. Wie gesagt, eine Möglichkeit, die Ereignisse zu verwenden , besteht darin, die Ereignisse Kapitel oder Abschnitte eines Kurses darstellen zu lassen . Andererseits könnten Sie es tun, besonders wenn es sich um einen relativ kurzen Kurs handelt, z. B. sagen wir, der gesamte Kurs wird nur zehn Lektionen lang oder so sein , wo Sie es nicht tun muss es wirklich in Kapitel aufteilen. In diesem Fall würde ich wahrscheinlich einfach zulassen, die Ereignisse ihre eigenen Lektionen darstellen. In diesem Fall würde ich dies vielleicht in etwas wie Lektion eins umbenennen , Mellon echtes Leben. Ich würde das wahrscheinlich etwas sinnvolleres nennen , wie zum Beispiel was wirst du in Lektion eins lernen? Und das würde ich vielleicht sagen. In der Tat, vielleicht sogar Zahl, es ist so etwas wie eins. Und was auch immer Sie lernen werden, Zahlen öffnen, sagen wir einfach OK, und das können Sie später umbenennen. Wenn Sie dann mehr Events erstellen möchten, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Sie können hier zum Menüpunkt Neue Datei kommen. Oder Sie können mit der rechten Maustaste auf die Bibliothek klicken und hier ein neues Ereignis wählen. Oder Sie können einfach die Tastenkombination verwenden, was meine Präferenz ist. Normalerweise mache ich normalerweise nur eine Option in. Und sagen wir, ich möchte eine weitere Veranstaltung für meine zweite Lektion machen . Schluss-Zahlen. Sagen wir, ich mache noch eine, drei Berechnungsspalte. Alles klar, also könntest du das machen. Um das wirklich schnell zusammenzufassen, könnten Sie, wie gesagt, Ereignisse verwenden, um Kapitel darzustellen, oder Sie könnten Ereignisse für eine Lektion nach der anderen verwenden. Dann wird die nächste Einheit unter den Ereignissen als Projekt bezeichnet. Dort benutzen sie das Wort Projekt. Und das Projekt ist vielleicht am einfachsten zu verstehen in Final Cut, da ein Projekt im Grunde zur Erstellung eines Videos führt, einer echten Videodatei. All diese anderen Strukturen stellen hier keine Videodateien dar. Sie sind einfach Sammler von Dateien wie Mediendateien und solchen Dingen. Aber die eigentlichen fertigen Videos, die wir exportieren und hochladen, an verschiedene Orte wie YouTube oder Vimeo oder wo immer diese alle durch das Projekt repräsentiert werden. Und so wie wir Bibliotheken und Ereignisse erstellen können, können wir auch Projekte erstellen. Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können ein Ereignis auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken und neues Projekt sagen. Oder du kannst einen Befehl N machen, oder du kommst hier zu File New Project, okay? Es gibt also viele Möglichkeiten, dies auch zu tun. Und wieder verwende ich lieber Tastenkombinationen, also mache ich einen Befehl N. Wenn ich jetzt eine Lektion pro Veranstaltung mache, bedeutet das auch, dass ich ein Projekt pro Lektion mache . Es mag Sinn machen, dass Sie dies nicht tun müssen, aber es könnte sinnvoll sein, das Projekt genauso zu nennen wie das Ereignis. In diesem Fall mache ich vielleicht wieder 01 Eröffnungsnummern. Nun, andererseits, wenn ich ein Ereignis pro Kapitel mache und dann dieses Kapitel so etwas wie Erste Schritte genannt habe . In diesem Fall besteht eine gute Chance, dass ich mehrere Projekte habe. Und jedes Projekt wird jede Lektion sein. Ich zeige Ihnen, wie jedes dieser Szenarien tatsächlich aussieht. Im Moment mache ich das Szenario, in dem ich eine Lektion und ein Projekt pro Veranstaltung habe. Also gibt es mein leeres Projekt. Es ist leer in dem Sinne, dass ich keine Medien eingebracht und Medien in dieses Projekt eingebracht habe. Eine andere Sache, die ich jetzt bemerken sollte, ist, dass ich jetzt hier unten eine Zeitleiste habe, da ich gerade dieses Projekt erstellt habe. Und Sie werden in Kürze sehen , dass wir hier tatsächlich anfangen, unsere Medien einzuziehen , um zu entscheiden, wie das fertige Video aussehen soll . Was ich denke, dass ich tun werde, nur damit Sie einen Vergleich von ein paar verschiedenen Ansätzen sehen können . Lassen Sie mich auch eine andere Bibliothek erstellen. Du darfst mir gerne mitfolgen, wenn du möchtest, aber du musst es nicht. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie eine kapitelbasierte Bibliothek und ein Kurs aussehen könnte. In Ordnung, vielleicht nenne ich diese Bibliothek Elektroautos bauen. Und das zeigt auch , dass Sie mehrere Bibliotheken gleichzeitig öffnen können. In Final Cut mache ich das jedoch nicht sehr oft, aber das können Sie sicherlich. Okay, in Ordnung, also gibt es das. Und dann benenne ich diese erste Veranstaltung hier um, so etwas wie, ich weiß nicht, Materialien zu erhalten. Lassen Sie mich auch, ich lege hier eine Nummer ein , damit ich die Dinge schön und ordentlich behalten kann. Okay, also gibt es eine Veranstaltung, dann erstelle ich meine erste Lektion hier. Meine Lektion könnte also so etwas wie, ich weiß nicht, ein Punkt 01 sein. Ich wusste keine auffälligen materiellen Deals. Dann habe ich vielleicht noch eine Lektion, einen Punkt 02. Die Art und Weise, wie ich diese Projekte benenne, ist einfach etwas, was ich hier erfinde. Was ich mache, ist, dass ich meinen Projektnamen die Nummer des Kapitels voranstelle . Dieses Kapitel ist also Kapitel eins. Ich möchte, dass das Projekt ein Punkt ist und dann etwas, das Sie nicht tun müssen. Das ist nur eine Nomenklatur , die ich eher verwende. Alles klar, also lass uns sehen. Ich weiß nicht, ich bekomme Geld, ich erfinde hier buchstäblich nur Sachen. Aber jetzt können Sie sehen, wie es aussieht, wenn Sie mehrere Projekte haben , die innerhalb einer Veranstaltung zu einzelnen Videos werden Sie könnten einfach so weitermachen. Und lasst uns auch ein zweites Kapitel haben. Ich werde hier ein zweites Kapitel machen. Ich weiß nicht, dass ich die Fabrik baue. Dann könntest du ein paar Lektionen haben. Das werden also zwei Punkte sein, 01, Land finden. Dann vielleicht eine mehr oder weniger als hier 2.02, mit Ziegeln gebaut. Jetzt können Sie eine kleine Vorstellung davon sehen wie es aussehen könnte, hier einen wasserbasierten Mehrkanalkurs zu machen , im Vergleich einem wahrscheinlich kürzeren Kurs, bei dem Sie keine Kapitel benötigen. Im Moment werde ich das Mehrkanal-Ding schließen , das nur da war, um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen würde. Und wir konzentrieren uns vorerst allerdings hauptsächlich auf den individuellen unterrichtsbasierten Ansatz. Okay, jetzt werden wir als Nächstes lernen, wie wir unsere aufgenommenen Medien tatsächlich importieren können. In früheren Lektionen haben Sie gesehen, wie ich mich einen kleinen einfachen Vortrag darüber aufgenommen habe, wie man Zahlen und alles macht einen kleinen einfachen Vortrag darüber . Dafür habe ich zwei Aufnahmen. Eine ist meine Bildschirmaufnahme und dann ist die andere von mir gegen einen Greenscreen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Dateien in das Projekt importieren können . Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach durch den Finder zu gehen. Und normalerweise behalte ich meine Aufnahmen gerne vorübergehend in meinem Download-Ordner. Es spielt jedoch keine Rolle, wo Sie sie aufbewahren, aber normalerweise behalte ich sie hier und dann können Sie sie auswählen und hinüberziehen. Ich schätze, ich zeige dir, wie das aussieht. Dies ist meine typische Art, dies zu tun. Ich schnappe sie mir so. Und während ich diese festhalte, lasse ich nichts los. Ich mache dann eine Befehlsregisterkarte, um wieder zu Final Cut zu wechseln , wo ich sie dann ablegen kann. Okay, das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Ich habe sie noch nicht wirklich abgesetzt , weil ich hier ein paar andere Dinge machen möchte. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht jedoch darin, zuerst sicherzustellen, dass Sie bei dem Ereignis hervorgehoben werden , das Sie mitführen. Dann können Sie einen Befehl I für den Importbefehl I ausführen. Und das öffnet sich hier dieses Medienimport-Fenster. Und dies ist vielleicht der gebräuchlichste Weg , wie viele Leute dies tun werden. Es ist ziemlich einfach. Und dann müssen Sie dorthin navigieren, wo Sie Ihre Dateien speichern. Jetzt verwende ich diese Methode normalerweise nicht, da sie immer an einem anderen Ort verwendet wird, als wo ich meine Dateien aufbewahre, während ich meine Importdateien immer bereits in meinem Finder geöffnet habe . Und so fällt es mir normalerweise einfach leichter, sie einfach zu greifen und in Final Cut zu ziehen. Aber das könntest du auch machen. Downloads. Und so gibt es die Akten dort. Jetzt können Sie mehrere Dateien auswählen. Und in meinem Fall muss ich die Aufnahme von mir haben und dann habe ich auch die Aufnahme meines Bildschirms. Und ich habe beide ausgewählt, indem ich einfach in der Schicht gedrückt hielt. Sie können auch den Befehl gedrückt halten, wenn Sie nicht zusammenhängende Dateien auswählen möchten . kannst du machen. Sie haben hier ein paar Optionen, übrigens können Sie explizit angeben, welches Ereignis diese beiden hinzugefügt werden soll, was mich an einen anderen Punkt bringt, wenn Sie Ihre Mediendateien und Dinge einbringen. Sie werden nicht wirklich mit einem bestimmten Projekt verknüpft. Stattdessen sind sie mit einem Ereignis verbunden , das Sie möglicherweise intuitiv finden oder nicht, aber so macht Final Cut das. Sie müssen entscheiden , in welchem Ereignis diese Mediendateien leben sollen. Eine andere Sache, die ich dann sagen sollte , ist , dass man sich Bibliotheken und Ereignisse auch als nur Ordner vorstellen kann. Und das ist im Wesentlichen das, was sie sind. Aber Projekte, die zu Videos werden, können nicht so sehr als Ordner betrachtet werden. Das ist mehr in meinem Kopf, ich denke an diese eher als Akten. Nur um Ihnen einen Bezugsrahmen zu geben, wenn es Ihnen hilfreich ist, in diesen Worten zu denken. Wir sagen, dass Sie diese Mediendateien in den Ereignisordner 01 Opening Numbers legen. Wenn du es so überlegen willst, dann hast du hier unten einige Optionen. Eine Bibliothek kopiert oder Dateien an Ort und Stelle gelassen. Ich ziehe es fast immer vor, in die Bibliothek zu kopieren , die diese Dateien buchstäblich nur aus meinem aktuellen Download-Ordner in einen Ordner in meiner Bibliothek kopiert. Und der Grund, warum ich es normalerweise lieber so mache, ist, dass ich meine gesamte Bibliothek als eine riesige Einheit behandeln kann , die ich dann abholen und auf andere Laufwerke und solche Dinge kopieren kann. Auf der anderen Seite, wenn ich diese Dateien an Ort und Stelle lasse , lässt mich Final Cut mit den Dateien bearbeiten, aber es zeigt auf sie, wo immer sie tatsächlich leben. In diesem Fall leben sie im Download-Ordner und dort bleiben sie. Das Problem dabei ist, dass ich vor allem für mich irgendwann alles löschen werde, ich vor allem für mich irgendwann alles löschen werde was sich in meinem Download-Ordner befindet. Und wenn ich das machen würde, nachdem ich diese Videos und Dinge bearbeitet hatte, dann habe ich gerade meine Videos kaputt gemacht diese Videos und Dinge bearbeitet hatte, . Jetzt weiß ich, dass es viele Final Cut-Benutzer gibt , die es vorziehen, ihre Dateien nicht in ihre Bibliothek zu kopieren und sie an Ort und Stelle zu lassen. Und das liegt vor allem daran, dass sie wählen und es vorziehen, selbst zu verwalten, wo die Dateien leben, was eine weitere Option ist, die Sie tun könnten. Sie können Ihre eigene Ordnerstruktur erstellen , die Ihre Bibliothek darstellt, und Sie können Ihre Dateien dorthin verschieben, wo Sie sie haben möchten, Ihre Mediendateien dorthin, wo Sie sie haben möchten. Und dann kannst du Final Cut einfach sagen, Hey, lass meine Akten dort, wo ich sie bereits abgelegt habe, weil sie dort sind, wo ich sie haben möchte. kannst du auch total machen. Ich entscheide mich einfach dafür, das nicht zu tun. Es fühlt sich für mich wie ein bisschen zusätzliche Arbeit an, aber Sie haben dort viel Flexibilität. Mal sehen. Ich glaube nicht, dass wir jetzt auf eine dieser anderen Optionen eingehen werden, außer wenn Sie zufällig an einem Computer arbeiten , der mit der Art der Kodierung Ihrer Mediendateien nicht umgehen kann sind sehr gut dabei, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen. Nehmen wir an, Ihre Mediendateien sind mit dem H.265-Codec codiert , der ein hochkomprimierter Codec ist. Und langsamere ältere Computer haben es möglicherweise schwer, diese Dateien schnell zu bearbeiten, da sie prozessorintensiver sind, sagen wir mal. In diesem Fall bevorzugen Sie möglicherweise oder müssen Sie mit sogenannten Proxy-Dateien arbeiten. Proxy-Dateien sind Duplikate Ihrer importierten Medien-Videodateien, jedoch weniger intensiv auf Ihrem Prozessor sind, während Sie bearbeiten. Möglicherweise möchten Sie Proxy-Medien oder sogar die optimierten Medien verwenden . Das sind diese Optionen. Ich musste sie aber nie wirklich benutzen, also kümmere ich mich nie damit. Okay, und dann gibt es hier noch andere nützliche Dinge , mit denen du spielen kannst. Aber ich gehe immer einfach mit den Standardwerten hier. In Ordnung? Also werde ich diese beiden Dateien jetzt importieren. In Ordnung? Und jetzt tauchen sie hier auf. Aufgrund der Art der Bearbeitung, die ich mache, geht es um Online-Kurse, in denen ich meinen Bildschirm aufnehme und mich selbst aufnehme. Mit anderen Worten, ich mache nicht viele Videos, in denen ich an verschiedenen Orten in verschiedenen Szenen und Dingen unterwegs bin verschiedenen Orten in verschiedenen Szenen und , weil ich nicht an verschiedenen Szenen und Dingen bin. Ich finde, dass diese spezielle Viewer-Konfiguration, bei der sie mir meine importierten Videoclips im Filmstreifenformat zeigt meine importierten Videoclips im Filmstreifenformat für mich einfach viel Platz verschwendet. Und normalerweise klicke ich lieber hier auf diesen kleinen Tab und zeige meine Medien nur als textbasierte Listen an. Weil ich nicht wirklich 30 Minuten von mir gegen den Greenscreen und 30 Minuten meiner Bildschirmaufnahme sehen muss 30 Minuten von mir gegen den Greenscreen und 30 Minuten meiner Bildschirmaufnahme sehen . Das sieht sowieso alles nach dem Gleichen aus. Wenn ich jedoch einen Film oder eine TV-Show mache in der andere Szenen in verschiedenen Einstellungen und so stattfinden . In diesem Fall könnte die Filmstreifenansicht für mich besonders nützlich sein , um schnell durchstöbern und sehen zu können. Okay, da ist die Szene, in der ich am Strand war und da ist die Szene, in der ich im Büro war oder was auch immer. Und meiner Meinung nach denke ich, dass dies eines der nützlichsten Dinge an der Filmstrip-Ansicht ist , aber ich benutze es nicht. Deshalb sehe ich die Dinge lieber einfach auf diese Weise. Ich denke, es ist einfach schneller und bequemer für mich. Okay, also haben wir alles importiert. Jetzt mache ich weiter und schließe diese Lektion ab. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, was ich als nächstes mache, um den Greenscreen vorzubereiten und zu bearbeiten. Wir sehen uns im nächsten. 9. 09 Synchronisieren von Multi: Alles klar, also habe ich dir in der letzten Lektion gezeigt, wie du loslegen kannst. Wir haben eine Bibliothek und Events und einige Projekte erstellt und unsere Dateien importiert. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was ich mit diesen Dateien mache um sie auf die Green-Screen-Effekte vorzubereiten. Also denke ich, dass diese Lektion irgendwie Spaß machen sollte. Alles klar, also das erste, was ich mache , ist , dass ich meine beiden Videodateien nehme, eine von mir gegen den Greenscreen und dann die andere meines Bildschirms. Und ich wähle diese beiden Dateien so aus. Und ich habe einfach die Umschalttaste gedrückt , während ich darauf geklickt habe. Wenn Sie hier eine Million Dateien hätten, könnten Sie sie auch einfach auswählen, indem Sie eine auswählen und dann Befehl gedrückt halten und dann die andere auswählen, wo immer es sein mag. könntest du auch machen. Das nächste, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir diese beiden Dateien, diese beiden Videoclips, zusammenbringen wollen . Und wir möchten, dass sie per Audio synchronisiert werden, da es sich um zwei separate Aufnahmen desselben Zeitraums handelt . Da redet einer von mir und dann macht einer von mir Dinge auf dem Bildschirm, um Videoclips zu trennen , und wir wollen, dass sie sie synchronisieren, weil das Endziel mich überlagern wird der grüne Bildschirm oben auf der Videoaufnahme meines Bildschirms. Final Cut kann diese beiden Videoclips tatsächlich aufnehmen und rechtzeitig miteinander synchronisieren , so dass ich, wenn ich sage, dass ich auf etwas klicke, zu diesem Zeitpunkt tatsächlich auf dieses Ding klicke. Und so ist der Weg , dies zu tun, zuerst Beide Clips müssen genügend Ähnlichkeit in ihren Audiospuren haben. Und das habe ich offensichtlich, weil meine Bildschirmaufnahme meine Stimme über das Mikrofon aufnahm und dann meine Video-Greenscreen-Aufnahme meine Stimme über das Mikrofon meiner DSLR-Kamera aufnahm. Okay, also haben beide ungefähr dieselbe Audiospur. Okay, solange du das hast, kann ich mit der rechten Maustaste auf diese Auswahl klicken. Und ich kann hier runter kommen , um Clips zu synchronisieren. Standardmäßig sollte Final Cut diese Option bereits hier aktiviert haben. Verwenden Sie Audio für die Synchronisation, und genau das wollen wir. Ich übernehme einfach die Standardwerte hier. Ich klicke auf, Okay? Alles klar, was also passiert ist, ist, dass Final Cut eine neue virtuelle Videodatei erstellt hat , und sie hat seinen Namen von einer dieser beiden Dateien hier gesehen und dann auf einem synchronisierten Clip angegriffen. Jetzt nenne ich das eine virtuelle Videodatei , weil Sie hier in einem Moment sehen werden , dass dies der letzte Put einen zusammengesetzten Clip nennt. Ein Clip, der aus anderen Clips besteht . Es ist keine echte Videodatei. Es ist wie eine virtuelle Videodatei. Du wirst in nur einer Sekunde sehen, was ich hier meine. Okay, das nächste, was ich normalerweise mache, ist, diesen Clip auf meine Timeline zu bringen. Ihr Projekt. Es muss nichts angezeigt werden , bis Sie ein Video in diese Timeline gebracht haben. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest ein Video so nach unten ziehen. könntest du machen. Oder mein oft bevorzugter Weg ist, dass es einige Tastenkombinationen gibt , die auch verschiedene Medien auf die Timeline bringen können . Normalerweise werde ich an dieser Stelle nur das Video haben, an dem ich interessiert bin, das in diesem Fall mein synchronisierter Clip ist, das in diesem Fall mein synchronisierter Clip ist, und dann werde ich E drücken. Jetzt merke ich , dass ich gerade einen bekommen habe wenig Warnung hier. Sie bearbeiten Clips zwischen Bibliotheken. Und der Grund, warum ich das bekommen habe, ist, dass mein aktuelles Projekt im Moment ein Beispielprojekt aus der Bibliothek für Elektroautos und nicht aus dem Apple Numbers Kurs ist ein Beispielprojekt aus der Bibliothek für Elektroautos . Also diese Botschaft, sie haben mich gerade geweckt und mir klar gemacht, dass ich das in die falsche Bibliothek stellen würde. Ich hätte es immer noch tun können, aber Final Cut wurde irgendwie klar, dass wahrscheinlich nicht das war, was ich tun wollte und das war es nicht. Was ich hier tun kann, ist einfach auf dieses Eröffnungsnummer-Projekt zu doppelklicken . Jetzt merkt man, dass sich dieser Name hier unten geändert hat. Jetzt bin ich im richtigen Projekt. Und so kann ich jetzt diesen zusammengesetzten Clip, den synchronisierten zusammengesetzten Clip, auswählen und dann E. drücken. Das E, was das bedeutet ist, dass alle von Ihnen ausgewählten Medien bis zum Ende der Timeline gebracht werden. Da hatten wir nichts in der Timeline. In diesem Fall hat es es einfach an den Anfang der Zeitleiste gestellt. Aber wenn ich einen anderen Clip auswählen würde, mache ich es hier ganz schnell als Test. Ich wähle einen anderen Clip aus. Und wenn ich wieder E drücke, wird es nicht am Anfang, sondern am Ende dieser Zeitleiste hier stehen. Also bin ich bei fünf Minuten und 33 Sekunden. Wenn ich E. jetzt treffe , bin ich bei zehn Minuten und 11 Minuten in irgendwas. Wenn ich meine Timeline verkleinere , damit ich jetzt diese beiden Clips sehen kann , die ich in meine Timeline aufgenommen habe. Du wirst sehen, dass ich jetzt auf verschiedene Arten verkleinern kann. Wenn ich nur die gesamte Timeline auf einem Bildschirm sehen wollte , kann ich eine Umschalttaste Z machen. Da ist mein erster Clip genau dort und da ist der zweite Clip. Ich kann auch Pinch und Zoom verwenden. Also kann ich genau hineinzoomen, wie du es auf deinem iPhone tun würdest. Ich benutze dafür mein Trackpad und ich kann kneifen, um so wieder herauszuzoomen. Aber wenn ich es einfach will. Nutze den gesamten Platz für die Timeline in einer Ansicht hier kann ich wieder Shift Z machen, und diese Art von Renormalisierung ist alles. So kann ich die gesamte Timeline auf einem Bildschirm sehen. Jetzt habe ich das nur gemacht, um dir zu zeigen, wie das aussieht. Da dieser zweite Clip hervorgehoben ist, kann ich einfach auf Löschen klicken, um das loszuwerden. Wir werden ein bisschen mehr über einige dieser anderen Möglichkeiten erfahren , wie Sie Clips herunterbringen können. Aber die Hauptsache, die ich mache, ist, dass ich wieder eine Umschalttaste Z mache, um das alles einfach zu ändern. So können Sie teilweise sehen, was gerade in diesem Compound-Clip steht. Das nächste, was ich tue, ist auf diesen zusammengesetzten Clip zu doppelklicken, da es sich um einen zusammengesetzten Clip handelt, der aus mehreren Clips besteht, aber wir sehen diese mehreren Clips derzeit nicht. Sie können sich also einen zusammengesetzten Clip als einen virtuellen Videodatei-Schrägstrich vorstellen einen virtuellen Videodatei-Schrägstrich , der andere Clips enthält, um in diesen Ordner zu gelangen, um diese anderen Clips zu sehen Sie können auf den zusammengesetzten Clip doppelklicken. Entschuldigung für die Verwirrung zwischen Clips und Klicks. Okay, also doppelklicke ich jetzt darauf und schaue mir das an. Jetzt gibt es zwei Videoclips. Der obere ist m0 gegen den grünen Bildschirm und der untere ist mein Bildschirm dort. Okay, jetzt sind wir in unserem Compound-Clip, und wie Sie sehen können, haben wir zwei Clips, einen übereinander, einen übereinander dass wir diesen Green-Screen-Clip haben. Und dann haben wir auch den Hintergrundclip. Und Sie werden feststellen, wenn ich meinen Cursor nach links und rechts bewege , während ich oben auf einem dieser Clips bin, können Sie tatsächlich den Ton hören mit diesen Clips verbunden ist. Das nennt man Schrubben. Dies ist eine praktische Funktion, die ich sehr nutze, damit ich hörbar Dinge hören kann , wie wo ich im Clip bin oder manchmal sogar einen Abschnitt des Clips hören möchte oder so etwas, damit ich herausfinden kann , wo ich meine nächste Bearbeitung machen möchte. Ich kann die Leertaste drücken , um sie wiederzugeben. Wir können alle diese Datensätze nach Nachnamen sortieren. Was ich gerade höre, ist das Audio von diesen beiden Clips gleichzeitig. Und das bestätigt mir auch , dass das Audio synchron ist weil ich nicht wie verdoppelt oder verzögert oder ähnliches höre . Sie können also jetzt sehen , dass, wenn ich die synchronisierte Funktionalität von Final Cut verwendet habe, diese beiden Videodateien tatsächlich zusammengestellt hat. Wenn ich darauf zoome, sieht man tatsächlich, dass sie wahrscheinlich nicht am selben Ort starten . Übrigens zoome ich heran, indem ich den Befehl und das Gleichheitszeichen gedrückt halte , was wirklich Befehl und das Pluszeichen ist. Aber ich muss die Schicht nicht halten. Also zoomen die Minus-Taste und die Gleichheitsschaltfläche ein- und heraus. Oder ich kann auch das Prise und Squeeze machen. Das. Das funktioniert auch auf dem Trackpad. Okay, jetzt möchte ich zum Anfang dieser beiden Filmstreifen gehen und kann die Home-Taste auf meiner Tastatur drücken. Oder wenn Sie sich auf einem Laptop befinden, der keine Home-Taste hat, können Sie die Funktion und die linke Pfeiltaste ausführen. Hier bin ich ganz am Anfang und zoome hinein. Und jetzt können Sie sehen, wie Final Cut diese beiden Clips synchronisiert hat. Was ich hier sehe , ist, dass ich angefangen habe, dieses Greenscreen-Video aufzunehmen , bevor ich mit der Aufnahme meines Hintergrundvideos begann. Und so hat Final Cut genau hier einen sogenannten Lückenclip eingefügt , um etwas Platz einzunehmen, um diese beiden Clips perfekt zu synchronisieren. Alles klar, also lass mich hier wieder rauszoomen. Ich mache eine Shift Z, um alles hier zusammen zu stecken. Okay, so funktioniert die Synchronisation. Der nächste Schritt , den ich normalerweise mache, besteht darin, das Audio auf meinem Greenscreen auszuschalten das Audio auf meinem Greenscreen da ich hier nicht beide Audiospuren benötige. Ich brauche wirklich nur einen, um das Audio für diesen gesamten Track auszuschalten. Was ich tun kann, ist hier in diesen Inspektorbereich zu kommen. Wenn Sie diese kleine Gegend nicht geöffnet haben, gibt es mehrere Möglichkeiten, ihn zu öffnen. Sie können hier auf dieses Symbol klicken , das es öffnet und schließt. Oder du kannst den Befehl Nummer vier machen, was ich normalerweise mache. Und darunter hast du im Grunde mehr kleine Tabs , die du zwei bekommen kannst. Da möchte ich das Audio für diesen Clip ausschalten . Ich kann sicherstellen, dass ich den Clip ausgewählt habe. Sie können auf einen dieser Clips klicken. Ich will diesen Green-Screen-Clip. Dann gehe hier rauf zu diesem Lautsprechersymbol. Klicken Sie darauf. Und jetzt kann ich verschiedene Audio-bezogene Optionen sehen. Und was ich gerade machen werde, ist einfach auf dieses Kontrollkästchen für den ersten Dialog zu klicken und das zu tun und das schaltet das Audio für den gesamten Clip aus. Jetzt habe ich nur noch das Audio hier unten für meine Bildschirmaufnahme. Wenn ich das abspiele, höre genau zu, dass diese Spaltenbuchstaben aufgetaucht sind. Was Sie vielleicht bemerken, ist, dass der Ton meines Mikrofons nur aus dem linken Lautsprecher kommt. Und der Grund dafür ist, dass ich nur ein Mikrofon an mein Audio-Interface angeschlossen habe . Die Audio-Interfaces sind jedoch eine Stereo-Schnittstelle. Es gibt also zwei Eingangskanäle, links und rechts. Mein Mikrofon ist nur an das Äquivalent des linken Eingangs angeschlossen . Es. Und wegen der Art und Weise, wie ich meine Aufnahme und alles mit QuickTime einrichten kann, bekomme ich hier standardmäßig wegen der Art und Weise, wie ich meine Aufnahme und alles mit QuickTime einrichten kann, nur meine Stimme aus dem linken Lautsprecher, also müssen wir das beheben. Wenn Sie nun in QuickTime mit einem Setup wie diesem aufnehmen , besteht eine gute Chance, dass Sie das gleiche Problem haben. Und deswegen zeige ich dir, wie das geht. Nun gibt es andere Möglichkeiten , dies zu vermeiden. Als hätte ich mein Mikrofon in einer dedizierten Audioaufnahmeanwendung aufnehmen können, wo ich ihm dann sagen konnte, dass ich wollte, dass es in Mono statt Stereo aufgenommen einer dedizierten Audioaufnahmeanwendung aufnehmen können, wo ich ihm dann sagen konnte werden soll . Und wenn ich das getan hätte, hätte ich dieses Problem wahrscheinlich nicht mehr, weil Final Cut wissen würde, dass dies eine Mono-Aufnahme war und diese Mono-Aufnahmen, es standardmäßig sollte, sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite wiedergegeben werden. Dies wurde jedoch als Stereo-Aufnahme aufgenommen , in der es nur einen Tonkanal gibt, der sich auf der linken Seite befindet. Also müssen wir das beheben. Alles klar, so wie das geht, komme ich jetzt zu diesem Clip. Und ich bin immer noch in meinen Audioeinstellungen hier im Inspector. Und ich kann genau hier sehen, dass Final Cut tatsächlich glaubt, dass das mit diesem Clip verbundene Audio in Stereo aufgenommen wird. Ich werde dies jetzt ändern, indem hier auf dieses Dropdown-Menü klicke. Und ich werde ihm sagen, dass es Dual Mono anstelle von Stereo verwenden soll . Und wenn ich jetzt runterkomme und Werte darin spiele oder einfach nur schrubbe, bekomme ich jetzt den Ton sowohl von links als auch von rechts heraus , okay? Eine andere Sache , die ich im Laufe der Zeit entdeckt habe , die ich tun sollte, ist, dass diese beiden Tracks hier den linken und den rechten Kanal darstellen. Wie Sie hier sehen können, habe ich Sounddaten auf dem linken Kanal. Es ist nicht links beschriftet, aber genau das ist es. Und ich habe hier keine Sounddaten auf den richtigen Kanälen. Und deshalb schalte ich das einfach aus, indem ich das auch deaktiviere. Eine weitere Sache, die wir in dieser Lektion tun werden ist, dass ich mein Sprachaudio gerne modifiziere , um die Pegel zu erhöhen und sicherzustellen, dass es stark und klar klingt. Und auch um einige Hintergrundgeräusche und Geräusche des Raumes und ähnliches zu reduzieren Hintergrundgeräusche und Geräusche . Um das zu tun, öffne ich die Auswirkungen Schmerzen und das kann ich genau hier tun. Ich klicke auf diesen kleinen Kerl oder ich kann Command Five machen. Okay, hier sind alle meine Effekte, die ich habe, und ich habe Zugriff auf Videoeffekte und Audioeffekte. Was ich jetzt will, ist Audio Effects. Also kann ich hier runter zum Audio-Bereich gehen. Hier unten gibt es einen Abschnitt namens Voice. Und ich klicke darauf und scrolle dann auf diese Weise, bis ich diese Voice-Over-Verbesserungen finde. Das ist also eine nette kleine Verbesserung für Voice-Over-Arbeit, was ich im Wesentlichen mache. Was ich hier tun kann, ist einfach sicherzustellen, dass ich diesen Clip ausgewählt habe. Sie können sehen, dass es mit diesem gelben Rand ausgewählt wurde. Und dann kann ich hierher kommen und ich kann jetzt ein paar Dinge machen. Ich könnte das oben auf meinen Clip ziehen. Aber ich ziehe es vor, einfach darauf zu doppelklicken. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird dieser bestimmte Effekt für den ausgewählten Clip aktiviert, doppelklicke ich darauf. Und wenn ich jetzt hierher komme und scrolle, sehe ich, dass dies tatsächlich diesen Voiceover-Verbesserungseffekt zu diesem Track hinzugefügt hat . Das nächste, was ich tun möchte, ist diese Verbesserung zu verwenden , um meinen Sprachpegel zu erhöhen , damit sie lauter werden. Jetzt will ich das nicht einfach nach Gehör machen. Ich möchte tatsächlich ein Messgerät verwenden, damit ich tatsächlich sehen kann , wie meine Level sind, um einen Zähler zu ermöglichen. In Final Cut können Sie hier zum Menüfenster gelangen , das im Workspace angezeigt wird. Und dann genau hier, Audiomesser, oder Sie könnten Shift Command Acht machen. Ich aktiviere jetzt meine Audiomessgeräte. Und jetzt bekomme ich diesen schönen Zähler hier. Wenn ich jetzt alles durchscheuere, siehst du diesen Zähler hier. Aber was ich jetzt normalerweise mache, ist einfach nur abzuspielen und ich kann sogar zoomen. Wie Sie hier im Meter sehen können, war dies jetzt meine Level, die zwischen minus 20 und minus 12 Dezimalzahlen schweben , und das ist nicht laut genug 10Ks. Nun, oft das, was Sie für unsere Level mindestens zwischen minus 12 und minus sechs schießen möchten für unsere Level mindestens zwischen minus 12 und minus sechs schießen . Manche Leute werden sogar schießen, um etwas lauter zu werden. Das ist etwas persönliche Präferenz, aber zumindest möchten Sie zwischen minus 12 und minus sechs kommen und vielleicht etwas näher am Minus Sechs-Bereich liegen. Um diese Level zu erhöhen, werde ich also wieder hierher kommen, um meine Voice-Over-Verbesserung zu erreichen . Und so wie ich das gerne mache, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Übrigens gibt es, ich glaube nicht, dass es unbedingt einen richtigen Weg gibt , sondern wie ich es gerne gemacht habe. Ist, ich klicke auf diesen Button hier für den Kompressor. Darauf klicke ich. Und das öffnet dieses kleine Plug-In. Alles klar, dann komme ich hier runter und fange an zu spielen. Und ich werde einen Abschnitt finden, in dem es genug kontinuierliche Gespräche gibt. Okay, los geht's. Und ich kann ein bisschen hineinzoomen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich hier zu diesem Ausgabedokumentwähler kommen kann. Das war eine Weile. Ich schaue mir das ordentlich an. Ich fange an, diese Ausgabewahl hochzurollen bis ich im negativen sechs Bereich von diesen bin. Wir können alle diese Datensätze nach Nachnamen oder nach einem beliebigen Feld sortieren , aber ich werde sie alle nach Nachnamen sortieren. Wenn Sie das zuerst machen möchten, können Sie einfach auf die Spalte klicken. Beachten Sie hier, dass diese beiden roten Murmeln aufgetaucht sind. Und wenn ich auf dieses kleine Dropdown-Feld klicke, merke ich jetzt, dass ich diese zwei kleinen roten Markierungen dort habe. liegt daran, dass ich mit 1 den Gewinn so hoch angehoben habe , dass meine Lautstärke zu laut war. Das willst du nicht, weil das so genannte Clipping bewirkt, was zu Verzerrungen führt und dann klingt deine Stimme nicht gut. Was Sie im Grunde versuchen, ist, Ihre Pegel laut genug zu machen , aber ohne zu laut zu sein , dass sie nicht gut klingen. Okay, also bin ich ziemlich zufrieden mit dem, was ich dort gemacht habe. Und jetzt kann ich normalerweise, oh, die andere Sache auch, du kannst hier auch mit einigen Presets herumspielen , obwohl ich es nie tue. Ich mag im Allgemeinen diesen Standard der druckvollen männlichen Stimme. Wenn du also weiblich bist, solltest du vielleicht die druckvolle weibliche Stimme ausprobieren. Das habe ich nie wirklich versucht. Sie können diese Einstellungen gerne ausprobieren oder selbst mit diesen Einstellungen spielen. Aber ich mag im Allgemeinen die Standardeinstellungen hier, abgesehen von der Tatsache, dass ich tendenziell herausstelle , dass die Ausgabe dort zunimmt. In Ordnung, wenn Sie also hier fertig sind, können Sie auf das X klicken, um das zu schließen. Und das Letzte, was ich tue, werde ich auch hierher zurück zum Bereich Audioverbesserungen kommen. Und ich gehe hier runter zur Audioanalyse-Show. Und ich klicke gerne auf diese Geräuschentfernung. Wenn ich jetzt zur Wiedergabe oder nach irgendeinem Feld zurückkomme , werde ich sie alle nach Nachnamen sortieren. Lass mich das abschecken. Sie können einfach auf eine Spalte klicken. Und jetzt siehst du hier oben, dass diese Spaltenbuchstaben aufgetaucht sind. Und wenn ich hier auf diese kleine Zeichnung klicke, den Unterschied genau dort , den kleinen Pfeil, bei aktivierter Geräuschentfernung, braucht es tendenziell ein wenig vom Hall und dem Geräusch des Zimmers draußen. Und manchmal, wenn ich mit diesen LED-Leuchten aufnehme, die, obwohl sie LED sind, heiß werden. Manchmal fange ich an zu heiß zu werden und ich möchte meinen Deckenventilator in diesem Raum einschalten. Ich halte es relativ niedrig, aber ich habe den Deckenventilator immer noch an. Und die Geräuschentfernung leistet großartige Arbeit, um diesen Ton ebenfalls loszuwerden . Jetzt können Sie mit diesen Einstellungen spielen, und ich habe im Laufe der Zeit mit verschiedenen Einstellungen experimentiert, von fünfunddreißig Prozent bis zu 50%. Heutzutage bin ich ziemlich einverstanden mit 50%. Ich finde, dass es meine Stimme immer noch relativ natürlich klingen lässt . Wenn Sie es auf 100% erhöhen, Ihnen die Art und Weise, wie es klingt oder auch nicht. Du fängst an, meiner Meinung nach ein bisschen zu robotisch zu klingen . Aber Sie können damit experimentieren wie viel Rauschunterdrückung es dort implementiert. Wenn Sie dann seltsames hmm haben , Geräusche von elektrischen Geräten in der Nähe oder so, können Sie wie die Brummentfernung ausprobieren, bis es wie viele Hertz der Strom läuft und Dinge davon sortieren. Es gibt also ein paar nette Dinge , die Sie mit all dem machen können. In Ordnung, also denke ich, das wird das abschließen, worüber ich für meine ersten Audiobehandlungen sprechen möchte . Und so werden wir uns in der nächsten Lektion endlich mit dem Greenscreen befassen und ich zeige Ihnen, wie Sie den Greenscreen-Effekt aktivieren können. Okay, also wir sehen uns im nächsten. 10. 10 Ausrichten des grünen Bildschirms: In Ordnung, also jetzt grüner Bildschirm, also wähle ich meinen grünen Bildschirm so aus. Und das erste, was ich tun werde, ist , zu meinen Videoeffekten zu kommen. Jetzt gibt es zwei wichtige Dinge die ich hier machen möchte. Und ich denke, das erste, was ich tun werde , ist das, was Maskierung genannt wird. Und im Grunde wollte ich Gegenstände in dieser Szene ausschließen, die nicht hier sein sollten, wie mein Stativständer hier und das Mikrofon und den ganzen Rest dieses Raumes. Und ich kann das tun, indem ich das sogenannte Maskieren verwende. Ich komme zu meinen Maskeneffekten hierher. Und ich habe verschiedene Arten von Masken, die ich benutzen kann. Die, die ich normalerweise verwende, heißt Draw-Maske, da ich damit eine Grenze dafür zeichnen kann, wo ich alles ausschließen möchte. Okay, also doppelklicke ich oder ziehe das hier auf diesen Clip. Ich doppelklicke einfach darauf, um sicherzustellen, dass das da ist. Obwohl ich sehen kann, dass es dort angekommen ist, wechsle ich jetzt meinen Tab von dieser Audio-Registerkarte weg und zurück zum Video-Inspector. Ich war beim Audio-Inspector. Jetzt wechsle ich wieder zum Videoinspektor. Und jetzt kann ich sehen, dass dieser Effekt, den ich gerade hinzugefügt habe, genau hier ist, zeichne eine Maske. Okay, also hier unten gibt es mir diese Nachricht, gibt es mir diese Nachricht um zu klicken, um einen Kontrollpunkt hinzuzufügen. Im Grunde kann ich also einfach auf Punkte klicken und diese Punkte werden als Linien verbunden. Du wirst hier in einem Moment sehen, was ich meine. Jetzt eine andere Sache, die ich oft gerne mache, lass mich die Größe ändern. Ich kann die Größe ändern, wenn ich meinen Cursor genau dort setze und dann einfach ein bisschen nach unten ziehe. Und ich kann dies auch damit ändern. Auf diese Weise bekomme ich einfach mehr Platz zum Arbeiten und mehr Platz um zu sehen, was ich mache. Die Art und Weise, wie ich das oft gerne mache, besteht darin, tatsächlich ein Level herauszuzoomen , damit ich ein bisschen mehr so sehen kann. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist , dass ich tatsächlich anfangen kann Punkte außerhalb meines Ansichtsbereichs zu klicken. Und du wirst genau sehen, warum ich das in einem Moment mache. Jetzt fange ich einfach an zu klicken. Irgendwie wo immer ich will eine Grenze zwischen mir und allem anderen. Also sieh dir das an. Ich klicke dort und klicke dann hier. Ich möchte das Stativ ausschließen und komme dem kleinen Bereich dort nahe. Jetzt kann ich mich dafür entscheiden, einen Großteil dieses Green-Bildschirms beizubehalten , und ich denke, ich werde dies tun, obwohl ich ihn nicht brauche, es könnte meine Greenscreen-Verarbeitung etwas komplizierter machen , was Ich möchte Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn Sie sich mit ein paar kleinen Ärgernissen auseinandersetzen müssen. In Ordnung, also bringe ich das runter und jetzt muss ich diese Schleife einfach schließen. Okay, also muss mein letzter Punkt hier mit dem ersten zusammenkommen. Ich kann einfach so klicken und mir das ansehen. Jetzt schließt es standardmäßig alles aus, was hier außerhalb meiner Grenze lag. Jetzt kann ich hierher kommen und Fit wählen , um das in den Raum zu passen , den ich gerade habe. Okay, das kann also Schritt eins genannt werden. Und ehrlich gesagt scheint es nicht wirklich wichtig zu sein , ob Sie diesen Schritt zuerst oder den nächsten Schritt machen , der zuerst der Greenscreen-Schritt ist, es scheint nicht wirklich wichtig zu sein. Aber jetzt besteht der nächste Schritt darin , unseren Greenscreen-Effekt anzuwenden , der übrigens nicht als Greenscreen-Effekt bezeichnet wird, sondern unter der Option zum Keying steht. Und der Effekt wird Kia genannt weil er eine bestimmte Farbe angibt, in unserem Fall die grüne Farbe, die jedoch vollständig konfigurierbar ist, Sie könnten einen blauen Bildschirm verwenden. Sie könnten jede Farbe verwenden, solange es sich um eine Farbe handelt, die hoffentlich nicht zu dem Thema gehört , das Sie behalten möchten. Jetzt ist das Gleiche hier. Ich kann einfach auf dieses Gang doppelklicken. Und übrigens, bevor ich überhaupt darauf doppelklicke, merke ich, wenn ich nur meinen Cursor über diesen Effekt führe, eine Vorschau darauf, wie es aussehen wird. Es sieht aus, als würde es schon ziemlich gute Arbeit leisten. Also doppelklicke ich jetzt einfach darauf. Und voila, ich habe mich selbst ausgeschaltet. Jetzt sehe ich hier ein paar Artefakte, weil ich nicht weiß, ob du das sehen kannst, aber du siehst diese kleinen Fransen hier. Das ist ein bisschen Artefakt-Sache, bei der der Computer nicht ganz sicher war, ob das etwas Grün war oder nicht, vielleicht wird etwas Grün von meinem Hemd reflektiert oder so ähnlich. Ich werde Ihnen einige Dinge zeigen , die Sie vielleicht tun können, um das aufzuräumen, aber mehr oder weniger hat es irgendwie einen guten Job gemacht. Alles klar. Mal sehen wir hier. Lass mich ein bisschen hineinzoomen. Jetzt. Ich kann auf verschiedene Arten hineinzoomen. Ich kann hierher kommen und einfach einen anderen Prozentsatz auswählen, zu dem ich aufsteigen möchte, oder solange mein Fokus hier auf diesem Bereich liegt. Und ich habe gerade dort geklickt , um sicherzustellen, dass ich mich hier konzentriert habe. Dann kann ich auch ein Command Plus zum Vergrößern machen, oder Command Minus zum Vergrößern. Dann bekomme ich dieses kleine Hand-Ding hier, direkt in dieser kleinen roten Box, in der ich herumscrollen kann. Sich irgendwie bewegen und Dinge sehen. Der Grund, warum ich das getan habe, war, dass ich näher darauf achten konnte , was hier vor sich geht. Okay, also werde ich jetzt ein bisschen mit diesem Greenscreen-Effekt herumspielen und sehen, ob ich hier etwas von dieser Verrücktheit beheben kann , diese Artefakt-Sache. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Eine Möglichkeit, die oft sehr hilfreich ist, besteht darin, zuerst die Art und Weise zu wechseln, wie ich diesen Greenscreen-Effekt gerade betrachte, und die vollständige Composite-Ansicht wie das fertige Produkt zu sehen. Aber manchmal ist es hilfreich, es einfach mehr in Bezug auf eine Maske zu betrachten . Und wenn ich also hierher zu meinen Greenscreen-Effekt-Eigenschaften komme, setze ich meinen Cursor genau hierher, wo „View“ steht. Ich kann hier auf dieses mittlere Icon klicken. Und jetzt sehe ich eine Art Silhouette. Das gibt mir eine etwas andere Sicht auf das, was hier vor sich geht. Ich sehe ein bisschen Fransen oder was auch immer dort. Es ist nicht ganz solide. Wenn Sie diese Art von Problem haben. Eine Sache, die Sie vielleicht ausprobieren möchten , weil ich nicht sehe, dass es wirklich schlecht passiert. Es ist nicht so schlimm, diese Fülllöcher zu benutzen. Wenn Sie sich also vorstellen, dass diese kleinen Fransen hier irgendwie wie kleine Lücken in der Maske sind. Vielleicht können Sie versuchen zu adressieren, indem Sie sich das nur ansehen, indem Sie sich das einwählen, hier Löcher füllen, bis diese verschwinden. Jetzt möchten Sie meiner Meinung nach relativ konservativ sein. Sie möchten es nicht einfach bis zur höchsten Einstellung bringen . Sie möchten sehen, ob Sie damit davonkommen können, genau das zu erhöhen, um diese Löcher zu füllen. Eine andere Sache, die Sie jedoch tun möchten, ist, den gesamten Clip zu überprüfen. Scrollen Sie irgendwie durch den gesamten Clip und stellen Sie sicher, dass dieses Problem nicht in einem anderen Rahmen und im Clip zurückkommt , da dies passieren kann. Es schaut sich die KD-Domain an. Der größte Teil. Jetzt werde ich wieder passen, damit ich das Ganze sehen kann , das besser aussieht. Und dann gehe ich weiter und wechsle zurück zur zusammengesetzten Ansicht, die dieser Button hier unter Ansicht ist. Dann scrolle ich noch einmal über das Ganze. Und dann spiele ich es einfach für eine Minute zurück und bekomme einfach etwas besser wie sie interessante Dinge mit Apple-Nummern wie Öffnen machen , okay, das sieht ziemlich gut aus. Nun noch eine Sache, die ich merke, dass Sie vielleicht nicht bemerken, wenn Sie mit Final Cut nicht gut vertraut sind. Ich kann einfach sehen, dass die Qualität meines Bildes hier nicht gut ist, wie ich es gewohnt bin, und vor allem während es Bang Up Dokument abspielt, ist es nicht schlecht, aber ich weiß, dass es in der Lage ist, ein bisschen besser auszusehen. Was meiner Meinung nach hier passiert, ist, wenn ich hier zur Ansicht komme und darauf klicke. Ich kann hier sehen, dass meine Qualität für die Videoqualität, die ich hier in diesem Viewer sehe, darauf eingestellt ist bessere Wiedergabeleistung anstelle einer besseren Wiedergabequalität zu priorisieren . Jetzt laufe ich zufällig auf dem neuesten MacBook Pro mit einem M1 Macs-Chip mit den meisten Grafikkernen und all dem. Und ich weiß genau, dass mein Laptop dieses Video mehr als in der Lage ist , dieses Video in höchstmöglicher Qualität abzuspielen . Also werde ich die höchste Qualität wählen. Wenn Sie sich jetzt auf einem langsameren oder älteren Computer damit möglicherweise nicht umgehen kann, müssen Sie entscheiden, was Sie dort tun möchten. Sie jedoch daran, dass dies die endgültige Ausgabequalität oder ähnliches nicht beeinträchtigt . Es wirkt sich nur auf die Qualität dessen aus, was Sie sehen, wenn Sie Ihre Clips durchschrubben und in diesem Viewer wiedergeben Ich werde eine bessere Qualität wählen. Und wenn ich das jetzt in dieser Lektion wiederspiele, ja, das sieht besser aus. Wir sind in Apple-Nummern und ich werde auch steigen. Der Name sieht eigentlich ziemlich gut aus. Und dann mache ich eine Umschalttaste Z, damit ich einfach den ganzen Clip anbringen kann . Ja, das sieht ziemlich gut aus. Alles klar. Nun, eine andere Sache, die ich gerne mache, möchte ich natürlich keine Lektion mit mir selbst erteilen, richtig tot in der Mitte der ganzen Seite hier. Das ist wahrscheinlich nicht gut. Ich möchte selbst die Größe ändern und mich dann auf die eine oder andere Seite stellen. Normalerweise war ich wirklich gerne mehr auf der rechten Seite weil ich dadurch normalerweise weniger vom Bildschirm verdeckt . Lass mich dir zeigen, wie das geht. Also wähle ich wieder meinen Green-Screen-Clip aus und es gibt mehrere Möglichkeiten , dies jetzt zu tun. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Größe selbst ändern möchte, was als Skalierung bezeichnet wird. Also könnte ich hierher zum Inspektor kommen und hier runter zu Transformieren scrollen und hier auf diese Schaltfläche „Anzeigen“ klicken. Und dann könnte ich alles skalieren , indem ich diesen 100% -Wert hier beeinflusst. Also kann ich diesen Wert einfach anklicken und ziehen , um ihn zu ändern. Und du wirst sehen, was dort passiert. Ich werde kleiner oder ich kann mich größer machen. Das ist also eine Möglichkeit oder ich kann den Schieberegler hier benutzen , um dasselbe zu tun. Oder ich komme hier rüber. Und dieses kleine Symbol hier, das ist das gleiche wie dieses Icon hier. Dies ist also das Transformationssymbol, und ich kann dort auf dieses kleine Dropdown-Menü klicken. Und jetzt bekomme ich diese kleine Begrenzungsbox. Und wenn ich diese kleine Ecke hier ziehe , kann ich auch die Größe ändern, genauso wie das, was ich gerade gemacht habe. Sei jetzt vorsichtig. Wenn Sie diese Bereiche gedrückt halten , die sich nicht an der Ecke befinden, Sie nur die Größe dieser einen Dimension dieses Clips, und das ist wahrscheinlich nicht das, was Sie wollen. Du siehst komisch aus. Es hat sich ausgestreckt oder so. willst du vielleicht nicht tun. Okay, also das andere nette, was du jetzt tun kannst , ist, neu zu positionieren. Auch. Um das zu tun, klicke ich einfach auf dieses Plus genau hier in der Mitte und ich kann mich selbst bewegen. Also denke ich, was ich tun möchte, ist mich hier unten rechts zu stellen und vielleicht werde ich mich auch ein bisschen kleiner machen. Ich schaue es nur an. Vielleicht weiß ich so etwas jetzt was du denkst. Oh, wo du in die falsche Richtung schaust , sieht das verrückt aus. Ja, es sieht verrückt aus, aber das kann ich auch in einem Moment reparieren. Sagen wir, dass ich hier sein möchte. Dann klicke ich, ich bin fertig. spiele ich wieder ab. Okay, das sieht also gut aus, außer der Tatsache, dass ich in die völlig falsche Richtung schaue, aber ich kann mich selbst umdrehen. Und was ich hier tun kann, ist wieder zum Video zu kommen und mich dir einen anderen Weg zeigen zu lassen , wie du Effekte finden kannst, denn es gibt hier so viele Effekte und du erinnerst dich vielleicht nicht immer, wo sie sie haben alle leben. Was Sie also tun können, ist, dass Sie dort auf die Kategorie Alle klicken und dann hier zu dieser Suche kommen und dort hineinklicken . Und wenn Sie sich dann an ein Schlüsselwort erinnern, von dem Sie glauben, dass es mit dem Effekt verbunden ist , an dem Sie interessiert sind , können Sie es eingeben. Ich weiß, dass ich mich selbst umdrehen will , also tippe ich so Flip. Es ist umgedreht. Wenn ich darauf doppelklicke, siehst du die Vorschau genau dort. Habe gerade das Knie umgedreht. Schon wieder. Ich hätte das einfach schnappen und rausziehen können. In der Tat mache ich es vorerst so, oder ich hätte es auch doppelt anklicken können. Und wenn ich dann zu meinem Inspektor komme, habe ich jetzt die umgedrehten Optionen. Hier sind Parameter und so können Sie die Richtung umkehren. Derzeit ist es auf horizontal eingestellt, aber ich hätte es auch sagen können, dass es mich vertikal drehen soll. Jetzt stehe ich auf dem Kopf, was ich nicht will. Ich möchte horizontal gedreht werden. Aber jetzt kann ich diesen SMAC spielen. Das war eine Textdatei. Es wird auch als CSV-Datei bezeichnet. Alles klar, also das ist genau da genau das Basic und lass mich mich größer machen und einfach einen guten Tag bekommen. Ich bringe dir jetzt ein paar Techniken bei. Das erste ist etwas, das meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Wir können alle diese Datensätze nach Nachnamen oder nach einem beliebigen Feld sortieren , aber ich werde sie übrigens sortieren. Es tut mir leid, ich habe nicht explizit gesagt, dass ich beim Abspielen nur die Leertaste drücke. Hoffentlich sahen Sie meine kleinen Tastenkombinationen dort oben. Aber es tut mir leid, ich habe total vergessen zu sagen, dass ich tatsächlich die Leertaste treffe, um sie wiederzugeben. Du könntest auch diesen kleinen Play-Button genau dort drücken . Das macht das Gleiche, aber ich habe diesen Knopf so ziemlich nie berührt, weil er klein und klein ist und ich einfach die Leertaste drücken kann. Lass mich dir übrigens noch eine Sache mit dem KIA zeigen. Nehmen wir an, Ihre Greenscreen-Aufnahmen sind wirklich miserabel. Und lassen Sie mich hier sehen, was ich tun könnte, ist, mich einfach größer machen zu lassen , nur damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Oh, und übrigens, also eine andere Möglichkeit dies neu zu positionieren, besteht darin , sicherzustellen, dass ich hier auf diesem Green-Screen-Clip ausgewählt bin . Und dann kann ich einfach die Steuerung gedrückt halten und dann klicken. Und dann kann ich mich selbst verwandeln. Ich ziehe mich ganz schnell hierher. Jetzt, sehr schnell, möchte ich nur in Woche 21 eine andere Technik machen, die bei der Arbeit mit Greenscreens sehr hilfreich ist . Manchmal haben Sie also einen grünen Bildschirm, der wirklich, sehr lausig ist. Vielleicht haben Sie zu viele Falten auf dem Bildschirm und die Beleuchtung ist nicht einheitlich genug. Teile des Greenscreens zeigen sich irgendwie in Ihrem Hintergrund oder ähnlichem. Okay, lass mich sehen, ob ich simulieren kann , wie das ein bisschen aussehen würde. Ich meine, um ehrlich zu dir zu sein, habe ich hier eine Grenze, aber du siehst sie im Allgemeinen nicht mit meinem bunten Hintergrund. Ich meine, wenn du wirklich genau hinsiehst, kannst du es dort sehen. Normalerweise gebe ich mir nicht wirklich alles, um das zu beheben, aber es ist da. Aber sagen wir, dass ich etwas Schlimmeres hatte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das aussehen würde, wenn ich eine schlimmere Situation hätte. Und ich denke, ich werde es tun, dass ich einen weiteren Videoclip importieren werde. Mal sehen. Ja, ich habe einen Videoclip, den ich mit meinem iPhone aufgenommen habe . Die Qualität ist also etwas schlechter als durch meine DSLR. Ich importiere das nur für Beispielzwecke hier. Es gibt diesen Clip und ich bringe diesen Clip als dritten Clip hier rein . Und ich ziehe es einfach zufällig irgendwohin. Okay. Alles klar. Also gibt es diesen Clip. Nehmen wir an, ich möchte den Greenscreen-Effekt auch auf diesen Clip über alles andere anwenden den Greenscreen-Effekt auch auf , was ich habe. Ich habe es dort ausgewählt. Und dann komme ich hier runter, bis ich gerade den Flippe-Effekt herausgefiltert habe , also muss ich das für eine Minute ausschalten. Und dann kann ich wieder hier runter zum Keying gehen und dann kann ich den Kia anwenden. Mal sehen, wie gut das geht. Eigentlich hat er einen ziemlich guten Job gemacht. Normalerweise hätte ich erwartet, dass es dort etwas schlechter gemacht hätte . Lassen Sie mich mich rüberziehen und sehen, schauen Sie sich richtig an, was ich habe, und schauen Sie, ob es irgendeinen Lärm oder irgendwas gibt. Nun, eigentlich sehe ich, dass ich etwas übermäßig transparent bin . Mal sehen wir mal hier. Wenn ich also zu dieser zusammengesetzten Ansicht wechsle , sehe ich hier, dass ich nicht ganz so solide bin , wie ich es gerne hätte. Offensichtlich habe ich Ihnen bereits gezeigt, dass eine Sache, die Sie tun können, ist, einfach die Fülllöcher zu benutzen. Lass mich wieder bewegen, weil ich es einfach nur sehen wollte. Okay. Ja. Ja. Da ist also ein bisschen von etwas. Normalerweise würde ich das wahrscheinlich nur verschleiern. Aber sagen wir, dass ich das nicht ausgeblendet habe. Ich rede gerade hier über dieses bisschen. Sagen wir, das war direkt neben mir statt weit hier drüben. Und ich musste das maskieren. Nun, in diesem Fall könnte ich diese Beispielfarboption hier verwenden, anstatt es möglicherweise zu maskieren . Darauf klicke ich also. Und was ich dann tun kann, ist, dass ich hier ein kleines Quadrat direkt über diesen Bereich ziehen kann . Und was das tun wird, ist, Final Cut beizubringen welche zusätzlichen Farben ich ausschlüsseln wollte. Okay, also wähle ich das einfach so aus, bis es verschwindet. Und so verschwand das genau dort. Und lass mich das nochmal machen und dir zeigen , was passiert, wenn ich ein größeres Quadrat benutze, okay, also wähle ich das noch einmal aus, komm her und ich werde ein größeres Quadrat machen. Du siehst, dass das gerade verschwunden ist. liegt daran, dass wenn ich hier zur ursprünglichen Ansicht wechsle , was wir sehen, tatsächlich mehr Greenscreen. Das ist also, das ist eigentlich eine ziemlich realistische und angemessene Sache , die ich hier mache. Der Grund, der auftauchte, bevor ich die Farbe dort abprobierte , liegt darin, dass dieser Grünton als etwas zu unterschiedlich angesehen wurde von den anderen Grüntönen in diesem Bild. Was ich gerade gemacht habe war, dass ich gerade Final Cut beigebracht habe. Hier ist ein weiterer Grünton, den du auch benutzen solltest, wenn du dein Keying machst. Sie können tatsächlich weiter auf diese Beispielfarbe klicken und dann andere Bereiche abtasten, wenn sie nicht weitergehen. Das ist eine wirklich leistungsstarke Möglichkeit, schnell bessere Schlüssel zu erhalten. Ich bekomme manchmal Probleme hier mit dieser Falte, und so werde ich oft feststellen, dass ich diesen Beispielfarbeffekt genau dort anwenden möchte . In der Tat. Nun, die andere Sache, die ich ansprechen werde , ist, mich ein bisschen besser auszufüllen. Ich benutze einfach wieder die Fülllöcher. Sieh dir das an und das repariere das einfach. Und dann kannst du mit dem Wert dort herumspielen. Es gibt also ein paar kleine Tricks. Es gibt viel mehr, was Sie mit dem Kia machen können, aber dies sind zwei der häufigsten Arten von Situationen, auf die Sie wahrscheinlich stoßen, wenn Sie einen grünen oder blauen Bildschirm verwenden. Okay, also denke ich, dass ich das in der nächsten Lektion abschließen werde . Ich zeige dir, wie ich dann anfange alles zu bearbeiten. Also sehe ich dich im nächsten. 11. 11 Bearbeitung: Okay, willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir uns mit den Green-Screen-Effekten befasst und den Kia und die Maskierung und all das angewendet. Ich habe dir ein bisschen gezeigt, wie mit etwas weniger lustigen Schlüsselproblemen umgehen kannst. In dieser Lektion werden wir jetzt in meinen allgemeinen Workflow einsteigen , um diese Clips zu bearbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist, diese kleine Probe hier loszuwerden . Ich habe das gerade ausgewählt und auf Löschen geklickt. In Ordnung, Nehmen wir an, ich bin fertig mit meinen High-Level-Audiobearbeitungen und meinen Green-Screen-Effekten auf hohem Niveau und all dem. Und jetzt bin ich bereit, diesen Clip tatsächlich zu bearbeiten , weil ich Fehler bei dem haben werde , was ich sage, wo ich mich wiederhole und Uhs und all diese Sachen sage . Und vielleicht habe ich zu früh angefangen oder Dinge wiederholt, oder? Ich möchte das alles bearbeiten. Wie mache ich das? Alles klar, also lass mich dich jetzt daran erinnern, dass ich gerade in einem zusammengesetzten Clip bin. Jetzt möchte ich aus diesem zusammengesetzten Clip zurückziehen und meine Bearbeitungen auf das gesamte Composite anwenden . Jetzt könnte ich genau hier bearbeiten. Ich könnte das auf jeden Fall tun, aber das ist etwas weniger praktisch für mich, denn wenn ich einen Abschnitt dieses Green-Screen-Clips von hier nach hier ausschneide , möchte ich, dass der gleiche Abschnitt hier unten ebenfalls ausgeschnitten wird. kann es vollkommen. Aber der einfachste Weg, dies zu tun, wäre normalerweise, wenn ich es hier mache, wenn ich es hier mache, eine Befehlsverschiebung B, die das Blade-Tool verwendet. Und ich müsste diese Klinge auf beide Clips anbringen und sicherstellen, dass ich sie aufgereiht habe, was übrigens einfach zu machen ist, wenn ich so etwas wie eine Command Shift V mache, Okay, also habe ich gerade ein Befehl Umschalt V oder Shift Command V, und das wurde nur angewendet, der über beide Clips geschnitten wurde. Und dann könnte ich hierher kommen und dann noch eine Verschiebung machen Kommando V. Dann könnte ich das alles auswählen, und dann könnte ich die Löschtaste drücken und es loswerden. In der Tat mache ich es. Alles klar, also habe ich gerade einen zufälligen Schnitt gemacht. Das war nicht so schlimm, aber ich arbeite gerne schneller als das. Und es ist ein bisschen schwer zu machen. Und jetzt mache ich diese Kürzungen übrigens rückgängig. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wenn ich aus diesem zusammengesetzten Clip zurückkomme, kann ich meine Bearbeitungen an nur einem Clip anstelle von zwei Clips vornehmen. Aber alles wird virtuell so angewendet, als hätte ich es hier gemacht. Lass mich wieder raus und zeig dir was ich meine. Hinten hier raus, ich kann einfach diese kleine hintere Pfeiltaste genau dort drücken. Und jetzt schaue ich mir das Composite an und weißt du was, ich habe vergessen, mich wieder kleiner zu machen. Also lass mich wieder hier reinspringen. Ich doppelklicke auf. Dann wähle ich meinen Green-Screen-Clip aus. Und dann mache ich eine Steuerungstransformation. Und mal sehen, wo bin ich? Das bin ich. Dann mach ich mich kleiner. Ich weiß nicht, vielleicht ist das gut und stelle mich so irgendwo hin. Fertig. Dann gehe ich wieder raus. Du siehst, wie Final Cut dort alles neu zeichnet und tatsächlich neu rendert, jetzt wo alles gut aussieht. Nun merke ich, wenn ich hier drüben schrubbe, höre ich nichts. Der Grund, warum ich nichts höre , ist , dass ich diesen Clip auswählen muss. Dann muss ich hierher zu meiner Audiospur kommen. Und jetzt haben Sie manchmal dieses Problem, manchmal nicht. Aber wenn Sie dieses Problem haben bei dem Sie gerade Ihre Behandlung des Green-Screens beendet Ihre Behandlung des Green-Screens und das alles so, wie ich es getan habe. Und dann gehst du zurück zum Composite-Clip und du hörst nichts, du musst hier zur Audio-Konfiguration kommen. Und möglicherweise müssen Sie sich für eine Handlung entscheiden. Klicken Sie einfach darauf, und das verbindet einfach das Audio von diesem Clip mit Ihrer gesamten Handlung. Jetzt kann ich mein Audio schrubben. Und übrigens, wenn Ihnen das Audio-Scrubbing nicht gefällt oder wenn Sie es manchmal ausschalten möchten, können Sie eine Umschalttaste S machen. Und jetzt kann ich meinen Cursor bewegen, ohne das zu hören. Und ich weiß, dass es einige Redakteure und Leute und Benutzer von Final Cut gibt, die das eigentlich nicht mögen. Ich finde es jedoch sehr hilfreich, wenn ich bearbeite. In der Tat brauche ich es so ziemlich, wenn ich bearbeite, da meine Bearbeitungen meistens nicht visuell vorgenommen werden. Meine Bearbeitungen werden mit meinen Worten vorgenommen, wie ich sage, also muss ich hören, was ich sage. Okay? In Ordnung, jetzt bin ich bereit mit der Bearbeitung zu beginnen. Und bei dieser HD-Auflösung, die ich hier verwende, würde ich es vorziehen, einige der Bereiche von Final Cut zu schließen , die ich jetzt nicht brauche. Ich werde diesen Bereich hier schließen, was ich mit diesem Button hier machen kann, den Browser. Oder ich kann einen Kontrollbefehl machen, was normalerweise so würde ich es machen, aber Sie können genau dort darauf klicken. Und dann kann ich den Inspektor auch schließen. Und ich kann auch hier runter kommen und meine Effekte schließen. Normalerweise lasse ich das Messgerät dort liegen, weil ich schätze, dass ich einfach zu faul bin , um mich damit anzulegen. In Ordnung. Bereit zum Bearbeiten, das nächste, was ich tun möchte, ist, diesen zusammengesetzten Clip größer zu machen diesen zusammengesetzten Clip größer nur damit ich visueller sehen kann, was los ist. Und ich möchte es sowohl größer als auch ausgedehnter machen. Mach es größer. Eine Möglichkeit, das einfach zu tun, ist Command Shift plus. Du siehst dort, dass es so größer wird. Jetzt können Sie alternativ direkt hierher zu diesem Icon kommen und darauf klicken. Und dann kannst du die gleichen Dinge tun. Sie können also die horizontale Zoomstufe beeinflussen. Und dann können Sie auch die Höhe des Clips beeinflussen. kannst du machen. Ich bin wirklich groß, wenn ich Tastenkombinationen oft verwende. Und um das jetzt auszustrecken, damit ich meine Audio-Wellenform leichter vergrößern und sehen kann. Ich werde ein Command Plus machen bis ich es auf dieser Ebene für mich sehe, diese Weise kann ich kontrollieren, wo ich einzelne Wörter und solche Dinge sehe . Dann gehe ich zum Anfang dieses Clips, indem ich auf den dieses Clips, indem ich auf Home-Button oder die Funktion Linkspfeil klicke. Hier bin ich am Anfang. Was ich normalerweise tun würde, ist einfach wieder zu spielen, bis ich finde wo ich bereit bin, mit meinem Ninja reinzukommen. Okay, jetzt bin ich im Geschäft. Also ein paar Dinge, die ich jetzt machen werde, werde ich lesen. Ich möchte nicht warten und mir das alles anhören. Lassen Sie mich mein schrubben Shift S wieder einschalten . Und jetzt werde ich herauszoomen, damit ich hier mehr von der Zeitleiste sehen kann , damit ich schnell sehen kann, wo sie war? Welchen Punkt in dieser Zeitleiste fange ich an, meine Lektion tatsächlich zu übermitteln? Vor allem könnte es hier sein. Wenn ich jetzt anfange zu spielen und zu bearbeiten, mache ich normalerweise meine Wiedergabe und Bearbeitung zweimaliger Geschwindigkeit, damit ich immer noch hören kann, was ich sage, aber ich muss nicht da sitzen und es mir anhören in Echtzeit. Und ich weiß, dass ich eher ein bisschen ein langsamer Redner bin. Um wiederzugeben. Ich kann die Leertaste drücken, aber wenn ich diese Bearbeitung mache, klicke ich normalerweise L. In Ordnung, also nehme ich jetzt auf. Jetzt gehe ich, und wenn du mehrmals L triffst, wird die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Mal, wenn du L triffst, schneller. Also sieh dir das an, ich treffe es einmal Stunde. Das ist Echtzeit und treffe es zweimal. Alles klar, also nehme ich jetzt auf. Jetzt tue ich so, als würde ich eine echte Lektion aufnehmen und ich könnte jetzt nicht anfangen, dreimal gehen. Wenn du viermal dran bist. Jetzt kann ich damit auch rückwärts gehen. Anstelle von l kann ich also J machen, um zurück zu gehen, rückwärts zu gehen. In Echtzeit. Ich kann es doppelt so schnell wieder treffen, dreimal so schnell. Ich kann K drücken, um aufzuhören. Zieh Zahlen, um witzige Sachen zu machen. Okay, jetzt möchte ich den Anfang finden , wo ich tatsächlich mein Unterrichtsenzym beginne. Jetzt tue ich so, als würde ich die richtige Lektion lesen. Ähm, ich fange jetzt an. Alles klar, also da ist meine Lücke. Lassen Sie mich also hineinzoomen. Ich fange jetzt an. Hi, ich bin Terry. Okay. Also möchte ich damit anfangen. Dort möchte ich, dass mein Clip tatsächlich anfängt. Genau hier. Ich bin eingeschlossen Ich schließe diesen Atem absichtlich ein. Hi, ich bin Terry, weil mir das natürlich erscheint. Okay, also würde ich von hier aus normalerweise O drücken , weil ich einen sogenannten Out-Punkt markieren möchte . Wenn ich klicke, oh, wenn ich hier die O-Taste drücke, merke, was gerade passiert ist. Nun, lass mich wieder rauszoomen und du siehst. Also habe ich genau dort O geklickt. Und jetzt habe ich diesen gelben Rand. Lass mich das Schrubben ausschalten. Jetzt habe ich diesen gelben Rand rundum vom Anfang dieses Clips bis zu diesem Punkt dort. Okay? Dies ist einer der Schlüssel zum schnellen Bearbeiten in Final Cut Pro ist die Tatsache, dass Sie in- und Out-Punkte markieren können. Also wirst du anfangen zu sehen, wie ich das mache , während ich diesen Clip hier bearbeite. Ich habe von Anfang bis zu diesem Zeitpunkt alles ausgewählt, was ich nicht will . Jetzt kann ich einfach die Löschtaste drücken, bam, das ist alles einfach weg. Dann kann ich ein bisschen zurückzoomen. Jetzt bin ich am Anfang, der neue Anfang meines Clips und ich werde wiedergeben, hallo Ontario. Und ich werde dir beibringen, wie man Apple-Nummern benutzt, um lustige Sachen zu machen , die die Leute normalerweise nicht tun würden. Ich bringe es dir genau dort bei. Ich habe einen absichtlichen Fehler gemacht. Ich möchte sagen, hallo, ich bin Terry. Lass mich ich dir beibringen, wie man interessante Dinge macht. Jetzt sagte ich: Hi, ich bin Terry und ich werde dir beibringen, wie man benutzt. Okay, also genau hier wo ich sage, und ich werde dir beibringen, wie es geht. Das möchte ich loswerden. Ich markiere einen Endpunkt, indem ich das I für N auf der Tastatur drücke. Das ist mein Endpunkt. Und vielleicht möchte ich das nur ein bisschen überziehen. Es gibt meinen Endpunkt, ich bin Terry. Und dann will ich zu springen und ich schreibe dort wo ich sage und bla, bla, bla, bla, oder? Jetzt drücke ich O auf der Tastatur, und dann lösche ich diesen Clip, diesen Bereich, rechts, diesen Bereich zwischen dem In- und Out-Punkt dort, indem ich auf Löschen klicke. In Ordnung, so. Jetzt ist mein eigener persönlicher Bearbeitungsstil so, dass ich oft gerne einen kleinen Übergang mache, wenn ich diese Sprünge so mache, weil ich dazu neige, viele dieser Arten von Bearbeitungen vorzunehmen. Dies ist absolut nur meine eigene Vorliebe dafür, wie ich gerne selbst bearbeitet habe, wenn ich in solchen Lektionen spreche. Um schnell einen Übergang zu schaffen, hier eine reibungslose Art von Glättungsübergang. Ich kann jetzt, da ich gerade diese Bearbeitung und Löschung vorgenommen habe, wenn ich einen Befehl T mache , wird der Standardübergangsstil für den endgültigen Schnitt hier eingefügt. Und was das tun wird, ist, dass es diese beiden Clips irgendwie mischen wird , in denen ich mich genau dort schneide. Also sieh dir das an. Wenn ich das wiederspiele, siehst du das. Siehst du, wie das dort verschwommen wird? liegt daran, dass es diese beiden Clips tatsächlich ineinander verschmilzt . Und ich werde dir beibringen, wie es geht. Ich finde, dass das diese Schnitte nur ein wenig glättet. Aber eine Sache, das ist ein wirklich langer Übergang für das, wofür ich ihn hier verwende. Normalerweise möchte ich , dass das viel kürzer ist, vielleicht irgendwo da drin. Und wenn ich das jetzt wiederspiele, bin ich Terri und ich werde es dir beibringen. Du siehst, wie diese Art von reibungslos so umging. Lassen Sie mich Ihnen in der Tat zeigen, wie das ohne den Übergang aussieht . Ich wähle diesen Übergang aus und lösche ihn dann. Wenn ich das dann abspiele, wird es etwas erschütternder. Es ist vielleicht nicht besonders auffällig, aber es wird ein bisschen erschütternder. Hi, ich bin Terry und ich werde sehen, wie es plötzlich plötzlich gesprungen ist. Das möchte ich vermeiden, indem ich diese Übergänge mache. Und jetzt, da ich Übergänge für diesen Zweck so häufig verwende , wenn ich meine Bearbeitungen und den endgültigen Schnitt mache, möchte ich nicht ständig reingehen und die Größe meines Übergangs ändern müssen . Ich habe tatsächlich die Geldbuße gelesen, die Standardlinks meiner Übergänge in den Einstellungen. Ich kann ein Kommandokomma machen, um in die Einstellungen für den endgültigen Schnitt zu gelangen. Und dann kann ich zur Bearbeitung herkommen . Ich kann die Übergangslänge neu definieren. Und normalerweise gehe ich für etwas wie etwa 0,3. Ich glaube, das mache ich normalerweise. Mal sehen, 0.3. Okay, und dann schließe ich das. Wenn ich jetzt hier runter zu dieser kleinen Lücke komme, klicke ich einfach einmal. Und es spielt keine Rolle, ob ich auf die rechte Seite dieser linken Lücke oder auf die linke Seite der rechten Lücke klicke. Es spielt keine Rolle zu viel. Dann kann ich wieder einen Command T machen. Und jetzt ist dieser Übergang schmaler als zuvor. Jetzt sind es 0,3 Sekunden statt 1 Sekunde lang. Und dann spiele ich das noch einmal hier zurück. Und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie interessante Dinge mit Apple-Nummern machen können, wie das Öffnen von Dokumenten und vielleicht das Addieren einiger Zahlen oder etwas in dieser Richtung. Begleite mich in dieser Lektion. Okay, also hier sind wir in Apple-Nummern und okay, Ordnung, also zeigt dir das die Grundlagen dessen, was ich mache, wenn ich bearbeite. In der nächsten Lektion werde ich den gesamten Clip bearbeiten. Und dann zeige ich Ihnen ein paar zusätzliche Kleinigkeiten , die Sie hier einsetzen können, wie Titel und solche Dinge. Okay. Wir sehen uns im nächsten. 12. 12 Eine vollständige Bearbeitungssitzung: Alles klar, willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich die Lektion, an der wir hier gearbeitet haben, mit dem Greenscreen-Effekt bearbeiten . Und das Hauptziel dieser Lektion ist es, Sie durch viele der häufigsten Szenarien und Techniken zu führen, die ich täglich verwende. Jetzt werde ich versuchen, das irgendwie durchzuziehen. Daher würde ich Ihnen raten diese Lektion nicht nur zu verwenden, um zu sehen, wie ich diese Techniken sondern auch als Referenz, da ich hier viele dieser gebräuchlichsten Techniken haben werde . Okay, also lass uns loslegen, okay. Vorwärts gehen. Hi, ich bin Terry und ich werde dir beibringen, wie man Apple-Nummern benutzt , um lustige Sachen zu machen , die die Leute nicht verlassen wollen. Und ich werde dir beibringen, wie man interessante Dinge macht. Hier. Ich habe absichtlich einen kleinen Fehler gemacht oder wie auch immer du es hier nennen willst , wo ich einen dummen Witz gemacht habe und diesen Witz ausschneiden möchte. Also nochmal werde ich herausfinden, wo dieser Witz beginnt und wo ich mich dann richtig wiederhole. Also wiederhole ich mich genau hier richtig. Und ich werde dir beibringen, wie man interessante Dinge macht. Wieder wird es mir gut gehen, also ist es am Ende und ich bin Terri und ich bin kein Recht da. Lassen Sie mich also mit Befehl gleich ein bisschen mehr hineinzoomen. Ich werde hier einen Endpunkt setzen, weil dies der Anfang ist , wo ich das ausschneiden möchte. Dann werde ich herausfinden, dass der Punkt Apple Nummern zu tun ist, witzig zu machen, dass die Leute es tun werden. Dann ist hier das Ende. Also werde ich O drücken, um einen Out-Punkt festzulegen, und dann kann ich Löschen drücken, um diesen Bereich loszuwerden. Jetzt habe ich jetzt zwei Clips, weil ich gerade einen Clip in zwei Teile geteilt einen Clip in zwei Teile , weil ich gerade gemacht habe. Anders als am Anfang , wo ich einfach das Ganze abgeschnitten habe, von Anfang an. Nun, meine persönliche Präferenz ist es, diese beiden Clips ein wenig mit einem Übergang zu mischen . Und Final Cut verfügt über eine Standardübergangsfähigkeit. Wenn Sie Befehl T drücken , wird der Standardübergangseffekt für endgültige Schnitte angewendet , nämlich einfach einen Auflösen, eine Kreuzauflösung zu verwenden. Ich kann diesen Übergang jetzt automatisch anwenden, da das der letzte Schnitt ist, den ich gerade gemacht habe. Wenn ich einen Befehl T mache, ist es da. Okay. Nehmen wir an, ich mag diesen Kreuzauflösungseffekt nicht und ich wollte einen anderen Effekt erzielen. Ich könnte genau dort zu meinen Effekten kommen. Und hier sind alle Effekte, okay, also gibt es das Standardkreuz auflösen. Jetzt könnte ich stattdessen andere Effekte anwenden. Ich könnte einen finden und einfach auswählen und direkt oben drauf ziehen. Also gerade jetzt Theorie. Und jetzt scheint das nicht wirklich viel zu tun. Mal sehen, wie wäre es mit einem anderen. Übrigens werden viele dieser Übergänge in meinem Fall hier nicht sehr offensichtlich sein, denn der Clip, aus dem ich in dem Clip komme, den ich übergehe , um fast identisch auszusehen. Okay, vielleicht möchte ich diesen Schwarzloch-Effekt anwenden , damit ich sicherstellen kann, dass mein Übergang ausgewählt ist. Und dann kann ich einfach auf diesen Effekt doppelklicken. Und wenn ich dann hierher komme, Luft es ist, dann wenn ich möchte, dass das länger dauert, kann ich es erweitern, weil ich erinnere mich daran, dass ich die Standardlänge meiner Übergänge neu definiert habe. Offensichtlich möchte ich diesen Effekt nicht wirklich , der hier seltsam aussieht, aber Sie haben die Idee, damit Sie mit diesen Übergängen spielen können. Also werde ich diesen Übergang vollständig löschen, indem ich ihn abwähle und dann Löschen mache, dann markiere ich diese Pause hier und dann werde ich meinen Standardübergangsbefehl T. auch erneut anwenden . Wenn Sie nun neu definieren möchten , welcher dieser Übergänge derzeit der Standardwert ist , dann ist das Kreuz aufgelöst. Wenn Sie dies jedoch neu definieren möchten, könnten Sie eine finden und dann die Steuerung gedrückt halten und dann darauf klicken, dann erhalten Sie die Option, als Standard zu setzen. Jetzt gehe ich auf Escape , weil ich das nicht will. So könnten Sie aber auch neu definieren, was der Standardübergang voranschreitet. Und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie interessante Dinge mit Apple-Nummern machen können, wie das Öffnen von Dokumenten und Addieren einiger Zahlen oder etwas in dieser Richtung. Also schließe dich mir in dieser Lektion an. Okay, also hier sind wir in Apple-Nummern und ich gehe hier zum Datei-Menü. Und ich habe keinen kleinen Fehler mit einem a gehört, und ich habe dort inne gehalten, also möchte ich das vielleicht beheben. Also schauen wir uns das Dateimenü hier an und ich sehe hier nicht das Dateimenü hier. Und das habe ich nicht. Okay, also werde ich von hier aus einen Endpunkt setzen und dann werde ich genau hier abholen, genau da, einen Out-Punkt-Löschbefehl T, Gewerkschaftsmenü hier. Und ich öffne ein Dokument. Dann will ich diese Pause vielleicht nicht. Die Pause ist irgendwie in Ordnung, aber vielleicht möchte ich, dass diese Pause etwas kürzer wird. Was ich hier tun könnte, ist hier eine Pause zu machen und genau dort eine Pause zu machen. Und es gab mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Der gebräuchlichste Weg , dass ich es normalerweise als Befehl B für Break mache, oder tatsächlich ist es Blade. B ist für Klingenwerkzeug. Und dann noch eins hier. Jetzt können Sie diese Klingenschnitte jedoch auf viele Arten erstellen . Ich habe gerade einen Befehl B gemacht. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, besteht darin, die B-Taste gedrückt zu halten und ohne loszulassen, zu sehen, was dort passiert. Jetzt verwandelt sich mein Cursor Schere und wo immer mein Cursor ist, kann ich einfach einmal klicken und das wird auch einen Schnitt machen. Aber wenn ich dann meine B-Taste loslasse, verwandelt sich der Cursor wieder in einen normalen Zeiger. Okay, das ist eine andere Möglichkeit , einen Klingenschnitt zu machen. Und lassen Sie mich das mit einem Befehl Z rückgängig machen. Nun könnte ich einfach B treffen , ohne es festzuhalten. Und das dann dauerhaft verwandelt es meinen Cursor in das Blade-Werkzeug und dann verhält es sich genauso. Wenn Sie bestimmte Tasten gedrückt halten , die Ihren Cursor oder Ihr Werkzeug ändern, das Werkzeug, das Ihr Cursor darstellt, wird der Cursor vorübergehend in dieses Werkzeug verwandelt. Aber wenn Sie es loslassen, kehrt Ihr Cursor zu dem Werkzeug zurück , das er zuvor hatte. Aber wenn Sie keine gedrückt halten, drücken Sie einfach diese Taste, dann bleibt Ihr Cursor bei diesem neuen Tool. Es gibt mehrere Tools und diese Tools werden tatsächlich angezeigt. Es gibt ein Auswahlwerkzeug, das normalerweise meine Standardtrimmung, Position, Bereich, Blade, Zoom und Hand ist. Aber wie auch immer, lass mich wieder zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln. Also, wenn ich jetzt alle Aktionen beibehalten möchte , die in diesem Clip aufgetreten sind, aber ich möchte, dass es schneller geschieht. Vielleicht möchte ich es nicht ausschneiden, weil ich befürchte, dass die Schüler die Aktion verpassen würden, die von dem, was ich dort getan habe. In diesem Fall könnte ich diesen Clip tatsächlich lesen. Und der gebräuchlichste Weg , das zu tun, ist ein Command R für die Rate Time zu machen. Und jetzt bekomme ich dieses grüne Ding hier. Und dann komme ich gleich zu diesem kleinen , kleinen schwarzen vertikalen Balken dort. Und ich kann dieses Ding einfach ziehen und das wird den Clip tatsächlich schneller machen. Oder ich könnte es in die andere Richtung ziehen und es langsamer machen. Das ist super, super nützlich wenn ich nicht möchte, dass die Schüler völlig verpassen, was in dieser Lücke oder in diesem Clip passiert ist. Aber ich möchte, dass es schneller passiert , weil es einfach zu lange dauert. Das ist eine Technik, die ich oft verwende. Verkürzen Sie diesen Text. Alles klar, da ist es. Lass mich gut, also mache ich das noch einmal. Hier ist noch eins hier. Und diese Lücken zeigen Ihnen das wirklich nur zur Veranschaulichung, diese Lücken sind nicht so lang, aber ich werde dort wieder ein Kommando B machen. Und noch eins hier. Wählen Sie diesen Clip zu einem Befehl R aus, und dann ziehe ich ihn einfach ein wenig nach unten. Sie können diese nach der Tatsache lesen. Auch. Übrigens, diese Technik des Timings kann man hier oben tatsächlich erreichen. Das Menü „Ändern“ wiederholt, okay, also gibt es hier alle Optionen, aber normalerweise verschwende ich nicht gerne meine Zeit damit, hierher zu kommen. Normalerweise mache ich einfach das, was ich dir gerade gezeigt habe. Okay, also denke ich, dass Sie wahrscheinlich den Kern haben, wie man Übergänge und Dinge dieser Art schneidet und anwendet. Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein paar andere Techniken zeigen , die ich von Zeit zu Zeit verwende, gehen Sie hier zum Anfang zurück. Nehmen wir an, ich möchte, dass diese ganze, ganze Lektion verblasst. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin, den Anfang dieses gesamten Clips auszuwählen , oder? Wenn mein Cursor hier zu diesem kleinen Symbol wird , kann ich das auswählen. Und wenn ich dann genau hier einen Befehl T mache , um einen Übergang anzuwenden wird es jetzt einfach verblassen. Und wenn ich möchte, dass das Fade länger dauert, kann ich das einfach rausziehen. Hi. Das ist also irgendwie nett. Hi, ich bin Terry. Dann kannst du am Ende auch dasselbe machen. Also bin ich zum Ende gegangen, indem ich die End-Taste auf meiner Tastatur drückte oder du könntest eine Funktion nach rechts ausführen. Ich habe schon einen hier. Das wird also einfach so verblassen. Aber wenn ich möchte, dass dieses Fade wieder länger dauert, kann ich den linken Rand dieses Übergangs greifen und das ein wenig Zeit herausziehen. Hier. Da sind wir los. Das erinnert mich jetzt daran, dass dies eigentlich nicht Teil der Lektion ist. Und dann würde ich auch sagen, lasst uns jetzt das Ende dieser Lektion finden und diese Lektion stellen. Also würde ich normalerweise Sachen treffen. Okay, also habe ich gerade für uns geschrieben. Okay, also vielleicht hier mit unserem Computer und wir sehen uns im nächsten. In Ordnung, also gibt es das Ende dieser Lektion. Wenn ich also genau dort schneiden möchte, der einfachste Weg für mich, dies zu tun und alles rechts von dem Ort zu verwerfen , an dem sich mein Cursor gerade befindet, ich zu drücken, um einen Endpunkt zu setzen. Und damit ergibt der letzte Schnitt, dass letzte Schnitt, dass der Out-Punkt das Ende dieses Clips sein sollte. Wenn ich also mit Command minus herauszoomen, dann kannst du sehen, dass ja, es geht dann kannst du sehen, dass ja, nur davon aus, dass der Out-Punkt das Ende des gesamten Clips sein sollte. Jetzt kann ich einfach auf Löschen klicken. Wenn ich jetzt wieder hineinzoome, kann ich jetzt nur das Ende dieses verbleibenden Clips hier auswählen und dann einen Übergang anwenden , der ein Fade-Out sein wird. Lass mich ein bisschen rauszoomen. Dann der nächste. Da geht's, sehen wir, und dann kann ich das etwas länger machen. Der nächste. Okay, das ist also eine nette kleine Technik, die du benutzen kannst. Lassen Sie mich Ihnen einen weiteren Trick zeigen, den ich von Zeit zu Zeit gerne verwende. Sagen wir, ich unterrichte. Lass mich irgendwo in die Mitte gehen , nur zufällig irgendwo. Okay. Sagen wir, ich unterrichte hier etwas, wo ich reden möchte. Lass mich meinen Cursor hier setzen. In Ordnung, also sagen wir, ich lehre eine Technik, die mein Körper verdunkelt. Ich möchte über etwas sprechen, das sich hier auf diesem Bild unter mir befindet. Und ich möchte sicherstellen, dass die Schüler das sehen können. Was kann ich dagegen tun? Nun, ich kann mein Selbst vorübergehend ganz verschwinden lassen, oder ich kann mich transparent machen, oder ich kann mich selbst bewegen. Also möchte ich dir jetzt ein paar dieser Techniken zeigen. Das erste, was ich tun werde, ist zu bestimmen, welche Reichweite in diesem Video ich sicherstellen möchte , dass die Schüler das sehen können , was ich blockiere. Lass mich ein bisschen rauszoomen. Okay, also mache ich gleich hier eine Pause, Kommando B, und noch eine hier, damit ich einen Clip haben kann. Jetzt kann ich mich daran erinnern, dass dies alles ein zusammengesetzter Clip ist alles ein zusammengesetzter Clip , der aus einem Clip von mir und einem Clip des Hintergrunds besteht. Also kann ich dort auf diesen Clip doppelklicken und zu den ursprünglichen zugrunde liegenden Clips zurückkehren. Und jetzt kann ich einen dieser beiden Clips bearbeiten , ohne den Rest des zusammengesetzten Clips zu beeinflussen. Das war der springende Sinn, dass ich einen Befehl B mache und einen neuen Clip mache. Okay, sagen wir jetzt , dass ich mich hier nur für die Dauer transparent machen wollte . Und übrigens, wenn ich rauszoome, siehst du hier sogar dieses ausgegraute Zeug hier. Dies sind die Bereiche, die nicht innerhalb des Clips ausgewählt sind , den ich im zusammengesetzten Clip erfunden habe. Tut mir leid, wenn das verwirrend ist. Alles klar. Wie auch immer, wenn ich mich transparent machen wollte, ist das ziemlich einfach zu machen. Ich wähle diesen oberen Clip und gehe dann zum Video-Tab. Ich kann hier runter kommen , um zu komponieren. Es gibt eine Eigenschaft namens Deckkraft. Und ich kann das tatsächlich runterbringen und mir das ansehen. Ich kann in unterschiedlichem Maße transparent werden. Was unter mir ist, ist nicht mehr verdeckt. Also wenn ich jetzt wieder in den Compound-Clip springe indem ich hier auf diesen kleinen Pfeil treffe. Mal sehen. Hier bin ich solide Einstellungen mit Apple-Nummern wie hier zu öffnen. Ich bin transparent. Lektion hier, und dann bin ich wieder solide. Wenn ich einen schönen kleinen sanften Übergang zwischen diesen Clip-Übergängen haben möchte , kann ich diesen Clip hier auswählen, und dann kann ich einen Befehl T machen. Und das wird meinen Standardübergang anwenden sowohl die linke als auch die rechte Seite dieses Clips. Wenn ich dieses Back-Dokument abspiele, werde ich in dieser Richtung reibungslos transparent. Also schließe dich mir in dieser Lektion an. Alles klar, also hier sind wir. Ich kann wieder hierher kommen. Und ich könnte das rückgängig machen, wenn ich wollte. Ich könnte oder ich könnte meine Deckkraft erhöhen oder verringern oder was auch immer ich tun möchte. Sagen wir, ich möchte mich woanders bewegen, vielleicht auf die gegenüberliegende Seite. Okay, also lass mich weitermachen und meine Deckkraft erneut erhöhen. Aber dieses Mal schalte ich meinen Flipped Effekt hier aus. Dann ziehe ich mich einfach um. Also hier unten in der Transformation kann ich mich mit meiner Position anlegen. Normalerweise mag ich, wenn ich so etwas mache , bewegen wir uns selbst. Normalerweise möchte ich es so machen, anstatt es von Hand zu machen, damit ich meine vertikale Ausrichtung so beibehalte , wo ich vertikal auf dem Bildschirm bin. es ist also einfacher für mich, Ich glaube, es ist also einfacher für mich, das einfach zu verschieben. Und was ich hier mache ist, dass ich nur diese Zahl ziehe , jetzt kannst du eine Zahl eingeben, aber ich weiß nie, welche Nummer ich dort eingeben soll. Wenn Sie also den Cursor direkt auf diese Zahl setzen und dann einfach mit der Maus oder Ihrem Trackpad ziehen. Dann können Sie sich horizontal bewegen , ohne die vertikale Ausrichtung zu beeinträchtigen. Das ist also eine andere Sache , die du tun könntest. Und dann zoome ich wieder raus und dann springe ich wieder hier raus. Und so werden wir das wiedergeben und Dokumente öffnen. Und vielleicht hast du einen schönen kleinen Übergang. Diese Zeilen. Begleite mich in dieser Lektion. Okay, also hier sind wir. Das ist eine coole Sache , die du tun kannst. Damit kannst du eine Menge Dinge machen. Lassen Sie mich nun auch diese Gelegenheit nutzen, um nur ein bisschen darüber zu sprechen , wie die Schichtung innerhalb von Final Cut funktioniert, obwohl dies irgendwie offensichtlich sein könnte. Wenn ich jetzt wieder in diesen Compound-Clip springe, haben wir hier zwei Clips. Lass mich übrigens mein Schrubben dort ausschalten. Ich erinnere mich also nicht, ob ich im letzten Video darüber gesprochen habe, aber ich habe gerade mein Schrubben mit der Umschalt S ausgeschaltet Wenn ich also Meinen Cursor über die Timeline hier bin, bin ich kein länger hören das Audio dafür. Wir haben hier zwei Zeitleisten, eine primäre Zeitleiste und eine sekundäre Zeitleiste. Und das lange und kurze davon ist, dass die obersten Zeitleisten auf niedrigeren Zeitlinien erscheinen werden. Ich könnte andere Medien hierher ziehen und sie über diesen Greenscreen-Effekt stellen. Und dann würde das oben auf dem Greenscreen-Effekt erscheinen, der wiederum auf meinem Hintergrund auftaucht. Okay, es ist also nur eine Schichtsituation dort. Alles klar. Nachdem wir das gesagt haben, nutzen wir das. Also bin ich einfach wieder aus dem Compound-Clip gesprungen. Ich schaue mir jetzt das Ganze an, sagen wir, ich habe ein anderes Video, in dem ich irgendwie irgendwo in der Ecke auftauchen möchte . Okay. Also lass mich dir zeigen, wie du das kannst. Sagen wir, ich möchte diesen Clip genau hier benutzen. Ich kann diesen Clip runterbringen, damit ich ihn einfach nach unten ziehen kann. Oder ich klicke wie vielleicht gleich hier oder so. Ich klicke nur zufällig irgendwohin. Und wenn ich dann einen Cue mache, alle Medien, die ich im Browser ausgewählt habe, nach unten und oben auf meine Timeline bringt . Wenn ich also Q treffe, siehst du das? Es hat es einfach genau dort platziert. E hätte es also am Ende meiner primären Zeitleiste platziert , aber F: Platziert es überall dort, wo mein Cursor war, aber als sekundäre Zeitleiste. Okay. Alles klar. Sie sehen also jetzt, dass diese neue sekundäre Zeitleiste das ersetzt, was darunter liegt . Aber sagen wir, ich möchte, dass diese sekundäre Zeitleiste als kleines Feld in der Ecke erscheint. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Im Allgemeinen wählen Sie es aus. Und normalerweise lege ich meinen Spielkopf irgendwo über diesen Clip, damit ich ihn tatsächlich beobachten kann ohne dass mein Cursor da sein muss. Wenn ich hierher ziehe, kann ich immer noch sehen, was hier los ist. Alles klar, dann kann ich steuern, darauf klicken und transformieren wählen. Oder ich komme hierher zu den Transformationsoptionen, die es mir ermöglichen, die gleichen Dinge zu tun. Normalerweise bevorzuge ich es für diesen Fall , den Klick auf Transformieren zu steuern. Und dann ändere ich eine Ecke davon und schau mir das an, du siehst, was dort passiert. Ich fange schon an, die Dinge fertig zu machen und dann kann ich es dorthin bringen , wo ich es will. Sagen wir, ich möchte, dass das hier oder vielleicht hier ist, ich weiß es nicht. Vielleicht hier so. Und dann kann ich einfach auf Fertig klicken. Und jetzt mit Apple-Nummern, wie ein paar Zahlen oder etwas in dieser Richtung. Also schließe dich mir in dieser Lektion an. Okay, also hier sind wir in Apple-Zahlen. Ich weiß nicht, eigentlich möchte ich vielleicht, dass dieser Clip hier ist. Dann sagen wir, dass ich diesen Clip-Modus nicht will und klicke auf Fertig. Und dann sagen wir , dass ich nicht möchte dass dieser Clip ganz so früh beginnt. Ich wollte hier anfangen. Nun, ich kann einfach die linke Seite des Clips greifen und ihn reinziehen. So. Als ich das gerade gemacht habe, schneide ich einfach ab, wo es anfängt. Vielleicht wollte ich, dass es ganz am Anfang anfängt, aber ich wollte es auch so schneiden , wie ich es gerade dort gemacht habe. Weil ich gerade diesen Clip getrimmt habe, auch dort getrimmt habe, wo er anfängt, aber ich möchte nicht, dass er an dieser Stelle im Videoclip beginnt . Ich wollte anfangen, es ist am Anfang der Videoclips, wenn das irgendeinen Sinn ergibt, oder? Weil sieh noch mal zu, siehe hier , ich bin nur, ich schneide das , aber damit schneide ich auch den Ausgangspunkt des Videos ab. Der Ausgangspunkt ist, wo das Rot ist, und jetzt schneide ich es ab. Jetzt fängt es genau hier an. Aber ich möchte nicht, dass das, was in dieser kleinen Box angezeigt wird , an diesem Punkt beginnt, ich wollte am Anfang seines eigenen Videos beginnen. Eine Möglichkeit , das zu beheben, besteht darin, die T-Taste gedrückt zu halten , die so trimm ist. Und wenn ich jetzt nach rechts ziehe, ziehe ich diesen Videoclip tatsächlich an seinen Anfang. Irgendeine Art von Rückspulen bis zum Anfang. Oder ich könnte in die andere Richtung gehen, wenn ich wollte, dass es etwas später anfängt , während ich keine habe . Ich habe jetzt keinen Spielraum dafür. Aber du verstehst die Idee. Sie können die Trim-Taste verwenden, um zu rollen, wo Ihr Videoclip tatsächlich beginnen wird. Vor allem, wenn Sie den Anfang oder das Ende getrimmt haben , lasse ich die T-Taste los. Alternativ hätte ich einfach die T-Taste eingeben und dann dasselbe tun können. Aber dann muss ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren, das mein bevorzugtes Werkzeug ist, indem ich auf ein klicke. Okay, dann möchte ich diesen Clip vielleicht auch rahmen, lass ihn einfach ein bisschen schöner aussehen. Ich wähle es aus. Und dann kann ich mit diesem Button hier zu meinen Effekten kommen . Und dann kann ich zu Suchen kommen und border eingeben. Und es gibt einfache Grenzeffekte. Wenn ich also darauf doppelklicke , während ich diesen Clip ausgewählt habe. Ich habe jetzt eine Grenze angelegt. Jetzt mag ich diese graue Farbe nicht und vielleicht ist das etwas zu dick. Ich möchte, dass es vielleicht ein schwarzer Rand damit ich hierher kommen kann, um sicherzustellen, dass Sie die Videoeigenschaften ausgewählt haben. Und dann komme ich hierher zum einfachen Rand und ich kann diese Farbe ändern. Wenn ich hier auf dieses Grau klicke, öffnet das hier dieses Farbrad-Ding. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Oder ich könnte auch einfach hier auf dieses Dropdown-Menü klicken und dann einfach ein Schwarz auswählen. Okay, es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie nun das Farbrad-Ding machen, haben Sie andere Möglichkeiten , wie Sie Farben auswählen können. Und vielleicht willst du einfach nur die einfachen Farben hier. Also wähle ich Schwarz aus und ich kann das schließen. Und ich mag nicht, wie dick das ist, also kann ich diese Breite etwas weniger machen. Also kann ich hierher kommen und mir das einfach noch einmal schnappen und nach unten scrollen. Ich ziehe die Nummer nach unten. Oder ich könnte direkt eine Zahl wie 12 eingeben. Oder ich könnte diesen Schieberegler hier benutzen. Okay, also hier sind wir in Apple-Zahlen und vielleicht ist das auch zu lang. Lassen Sie mich also ein wenig herauszoomen und ich verkürze einfach die Länge davon. Jetzt, da ich die Länge auf der rechten Seite verkürzt habe , kann ich hier mein Trimmwerkzeug verwenden und ich kann auch auf diese Weise scrollen , um festzustellen wo im Video das beginnen soll. Okay, lass mich wieder reinzoomen. Nun sagen wir auch, dass ich möchte, dass dieses Video genau am Anfang dieses darunter liegenden Clips beginnt. Ich kann den ganzen, ganzen Clip hier schnappen und ich kann ihn einfach bis zum Anfang schnappen, so. Jetzt ist der Grund, warum das Schnappen passiert weil ich eine Option für das aktiviert habe , was genau hier ist. Das Einrasten ist aktiviert. Nun, wenn ich das ausschalten und diese Art von ganz frei an den Anfang stellen wollte , aber nicht direkt am Anfang. Ich könnte die N-Taste drücken, um das Schnappen auszuschalten und zu sehen, was dort passiert ist , das nicht mehr hervorgehoben ist. Also wenn ich das noch einmal mache, ist es an, es ist ein bisschen, das ein- und auszuschalten. Und wenn ich das jetzt schnappe, kann ich es einfach hinstellen, wo ich will. Aber wenn ich an irgendeinem Ort schnappen möchte, kann ich entweder die N-Taste gedrückt halten und es wird alle möglichen Dinge einrasten . Es rastet dort an der kleinen weißen Abspiellinie oder ich kann sie dort schnappen. Oder sie machen es einfach, Dinge genauer dort zu platzieren, wo sie manchmal hin sollen. In Ordnung. Das ist schnappen. Alles klar, dann sagen wir, ich möchte, dass dieser Videoclip mit einer schönen Titelseite oder so beginnt. Dann kann ich hierher zu diesem Icon kommen. Es gibt viele Titel , die mit Final Cut geliefert werden. Im Grunde findet man also einfach eine, die mir gefällt. Jetzt habe ich ein paar Extras, die ich gekauft habe, aber es gibt auch viele kostenlose. Okay, also werde ich mich einfach für dieses grundlegende 3D entscheiden. Jetzt habe ich dieses grundlegende 3D mit nur einem Klick ausgewählt . Und was ich hier tun kann ist, dass ich zuerst mein Schnappen einschalte . Und dann sagen wir, ich möchte, dass das reinkommt. Ich möchte diesen grundlegenden 3D-Titel hier anwenden. Jetzt. Ich könnte es hier mit einem Q auf diesen vorhandenen Clip überlagern . Ich könnte Q. Und jetzt habe ich den Titel gerade dort platziert . So könnte ich es also tun. Ich könnte jedoch auch in meine primäre Handlung eingefügt werden. Also habe ich meinen Cursor genau hier. Wenn ich also W treffe, schau was passiert? Sehen Sie jetzt, dass Sie es gerade hier eingefügt haben. Jetzt kann ich den Text ändern. Wenn ich das auswähle, lass mich meinen Spielkopf genau dorthin legen. Wenn ich das auswähle und dann doppelklicke ich darauf. der Regel doppelklicken Sie auf eine dieser Arten von Effekten , die Text enthalten. Wir lassen Sie sofort damit beginnen, den Text zu bearbeiten. Also kenne ich keine Apple-Nummern. Und dann klicke ich auf Escape. Jetzt lasst uns das wiedergeben. Hi, ich bin Terry. Okay. diese Weise können Sie einen Titel hinzufügen. Und dann gibt es zwei andere Arten von Texten, die ich oft verwende. Eines heißt untere Drittel, und diese sind in diesem Menü zugänglich, und hier sind hier einige niedrigere Drittel. Niedrigere Drittel, unsere Texte , die normalerweise nicht den gesamten Bildschirm aufnehmen sollen . Ich denke, traditionell haben sie das untere Drittel des Bildschirms beansprucht, obwohl man sie überall hin bewegen kann , wo immer Sie möchten. Ich wähle einfach einen nach dem Zufallsprinzip aus. Und sagen wir, ich möchte hier ein niedrigeres Drittel haben . Etwas Putten, lege meinen Spielkopf dorthin, und ich werde dieses untere Drittel genau hier auswählen. Und ich werde ein Q machen , weil ich möchte, dass es überlagert wird, also ist es da. Okay. Dann kann ich den Text darin ändern. Ich doppelklicke darauf. In Ordnung, also kann ich diesen Text hier standardmäßig bearbeiten. Und ich weiß es nicht, ich sage einfach Terry, wenn ich dann die Beschreibung beeinflussen möchte, habe ich einfach auf das Wort Beschreibung geklickt. Lehrer, dann klicke ich Escape , um da rauszukommen. Und wenn ich möchte, dass dieses untere Drittel länger auf dem Bildschirm bleibt, kann ich es einfach herausziehen. Beachten Sie, wie ich meinen Cursor direkt auf den kleinen Griff dort setze, damit ich die Länge verkürzen oder länger machen kann . Sieh alles. Okay? Okay, also hier ist mein Dokument so. Und übrigens könnte ich auch hier unten dasselbe tun . Für diesen Titel könnte ich also den rechten Rand auswählen und dann einfach herausziehen. Jetzt wird dieser Titel länger dort bleiben. Und das ist mit ziemlicher Sicherheit zu lang, aber du hast die Idee, damit ich es auch kürzen kann. Hi, ich bin Terry. Und dann können Sie diese natürlich auch durch andere Optionen ersetzen . Sie können sie immer einfach nach oben ziehen und auch auf diese Weise ersetzen. Dann ist die letzte Art von Text, den ich manchmal verwende, weniger schick. Sagen wir, ich möchte hier etwas Text auf den Bildschirm legen . Okay, also klicke ich direkt dort, klicke genau dort auf meinen Play-Kopf, und dann kann ich ein Control T machen. Und das gibt mir nur einen Standardtext. Okay? Ich kann meinen Spielkopf irgendwo hier hineinlegen. Standardmäßig ist der Standardtext weiß. Wenn ich das sehen will, werde ich es wahrscheinlich hier nicht sehen können. Aber wenn ich darauf doppelklicke, kann ich es mir dann schnappen und dorthin verschieben. Okay. Vielleicht muss ich es irgendwo hinstellen , wo es tatsächlich gesehen werden kann. Dann kann ich einfach anfangen zu tippen. Hallo. Das ist mein Text. In Ordnung? Und dann kann ich das überziehen. Und dann haben Sie all diese Optionen, mit denen Sie von Textverarbeitungsprogrammen ziemlich vertraut sein sollten , indem Sie die Schriftart und die Ausrichtung und alle möglichen Dinge ändern. Und wieder wird das so lange dauern, wie ich möchte, dass es andauert. Okay? So. Begleite mich in dieser Lektion. Okay, also hier sind wir in Apple-Nummern und ich gehe zum Menü Datei. Nun, wenn ich hier zurück zum Browser gehe, so wie du mich in diesen Videoclip gezogen hast, hätte ich auch Musik oder Fotos, Bilder, egal welches PDF einziehen gezogen hast, hätte ich auch Musik können. So können Sie verschiedene Arten von Medien importieren. Und dann kannst du diese Medien in deine Zeitleiste ziehen und sie nach Herzenslust bearbeiten, so wie du es hier gesehen hast. Ich denke, dies deckt die meisten meiner am häufigsten verwendeten Techniken ab. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen nur ein paar weitere Techniken im Allgemeinen und wie Sie das Video in eine finalisierte Datei exportieren können. Also sehe ich dich im nächsten. 13. 13 Exportieren: Alles klar, Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen nur ein paar andere Techniken und hauptsächlich, wie Sie Ihr Video exportieren können, wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind. Der typische Weg , den ich exportieren werde, besteht darin , einfach einen Befehl E für den Export auszuführen. Das ist der schnellste Weg. Aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen ein paar manuelle Möglichkeiten zeigen , die Sie auch verwenden können. Wahrscheinlich ist es die nächstüblichste Sache , die Sie tun müssen, hier zu diesem kleinen Bitty Share Icon zu kommen . Dann werden Ihnen hier verschiedene Optionen vorgestellt . Jetzt habe ich einige Voreinstellungen, über die ich hier in einem Moment sprechen kann. Aber der allgemeine Weg, wie Sie dies wahrscheinlich tun möchten, möglicherweise darin, einfach Datei exportieren zu wählen. Und dann kannst du hier zu deinen Einstellungen gehen und dann kannst du ein bisschen mehr darüber erfahren, was du jetzt machen willst, lass mich dich warnen. Final Cut bietet nicht viele Optionen, wie Sie exportieren möchten, da Sie von Apple ein Add-On-Programm namens Compressor erhalten können . Und es ist im Kompressor , wo Sie viel mehr Optionen haben. also Wenn Sie also mehr Kontrolle über Ihre Video-Exportoptionen wünschen, sollten Sie vielleicht einen Kompressor verwenden, und ich werde hier wahrscheinlich in nur einem Moment einen kleinen Vorgeschmack darauf zeigen . Aber die Grundlagen sind da. Wenn Sie nur ein Basisvideo mit seinem Audio exportieren möchten , besteht eine gute Wahrscheinlichkeit, dass Sie wahrscheinlich H.264 verwenden möchten , wenn Sie dieses Video mit anderen Personen teilen sind diese anderen Optionen in der Regel eher dazu gedacht, dass Profis Videos miteinander teilen , damit sie bearbeitet oder farblich bewertet werden können und solche Dinge. Okay, zum größten Teil sind diese ProRes-Optionen hier keine Videoformate, die Sie jemandem liefern möchten , um einfach etwas anzusehen. Dies sind eher Zwischenformate für mehr Bearbeitung und so. H.264 soll jedoch ein endgültiges Format für Konsum und für das Zuschauen und solche Dinge sein. Das würde ich wählen. Und dann kannst du hier unten entscheiden, was du damit machen willst. Speichern Sie es einfach oder starten Sie QuickTime oder öffnen Sie den Kompressor über diese Option. Und ich bin mir nicht sicher, wie viel das sinnvoll ist. Und dann können Sie auf Weiter klicken und dann entscheiden, wohin die Datei gehen soll und wie sie heißen soll. Das ist also einer der einfachsten Ansätze für den Export Ihres fertigen Projekts. Jetzt sage ich das ab. Dann kannst du genau das Gleiche tun, indem du einfach Command E. auch machst . Das wird das Gleiche erreichen. Angenommen, Sie möchten nur einen kleinen Bereich Ihres Videos zu Testzwecken exportieren . Lass mich dir zeigen, wie du das kannst. Die Art und Weise, wie ich es normalerweise mache, besteht darin, die R-Taste für die Reichweite gedrückt zu halten . Oder du könntest zum Bereichs-Tool wechseln , aber normalerweise halte ich die Archae gedrückt und dann wähle ich jeden Videobereich aus, den ich möchte. Nehmen wir an, es ist einfach solide , dass ich jetzt, obwohl ich es nur hier unten in der Hauptgeschichte ausgewählt habe, exportieren kann, was alles exportieren kann, was in diesem Bereich passiert. Wenn ich dann einen Befehl E mache, oder ich könnte dort oben auf diese Freigabe-Schaltfläche klicken und dann auf Weiter klicken. Jetzt wird dies nur diesen Videobereich genau dort exportieren . Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie zufällig etwas ausgewählt haben, wenn Sie irgendwo in Ihrer Timeline einen Bereich ausgewählt haben und Sie das gesamte Video exportieren möchten, machen sicher, dass du es abwählst. Ich klicke einfach von einem Clip ab oder was auch immer. Okay, jetzt lass mich dir zeigen, ob du mehr Kontrolle darüber haben willst , wie du alles exportierst. Weil dies eine andere Sache ist, die ich seit einiger Zeit nicht vollständig verstanden habe, als ich mit Final Cut wie man angefangen habe , sollte es dieser mächtige Editor sein. Wie kommt es, dass sie mir keine guten Möglichkeiten geben , wie ich Dinge exportieren möchte. Und der Grund ist, dass ich, ich schätze, Apple beschlossen habe, dass sie das alles da reinlegen werden. Kompressoranwendung, wenn Sie diese Leistung wünschen. Was Sie jedoch tun können, ist, dass Sie hier zu Datei, An Kompressor senden, wenn Sie einen Kompressor installiert haben , und dann eine neue Charge. Das Coole daran ist, dass Sie, wenn Sie mehrere Projekte in Ihrer Bibliothek haben , mehrere Projekte auswählen und dann alle an Compressor senden können und dann alle an Compressor senden , um exportiert oder konvertiert zu werden was auch immer du mit ihnen machen willst. Also wähle ich einfach neue Charge und dann öffnet sich der Kompressor. Okay, also hier sind wir im Kompressor. Also hier ist mein Projekt genau hier. Jetzt haben Sie eine ganze Reihe von Voreinstellungen zur Auswahl. Sie haben sie sogar hier für YouTube und Facebook zum Beispiel, ich kann das auf vier k erweitern. Dies sind also Standardwerte, die sie bereits erstellt haben. Aber sagen wir, ich möchte nur eine wirklich, wirklich einfache MP4-Situation machen. Ich kann hierher zu Video-Sharing-Diensten kommen und mir das ansehen. Ich habe 4k ADHS 7201080. Und so weiter und so fort. Und du steckst nicht nur bei diesen fest. Diese sollen wirklich nur Ausgangspunkte sein. Nehmen wir an, ich möchte das jedoch als vier K exportieren. Also kann ich hierher kommen und das einfach auf diesen Clip ziehen . Okay, dann sehe ich meine Einstellungen hier drüben. Ich habe hier oben einen Tab, allgemeine Video- und Audioeinstellungen. Ich kann im Allgemeinen nur sehen, was mit diesem Job passieren wird. Wenn ich dann meine Videoeinstellungen ändern möchte, klicke ich hier auf den Video-Tab. Ich kann die Rahmengröße und die Bildrate ändern. Mal sehen, was gute sind. Hier ist ein guter Codec, H.264. Wenn Sie jedoch H.265 verwenden möchten, das ungefähr die Hälfte so groß ist ohne viel oder Ungleichheit zu verlieren, können Sie HEVC wählen , einem H.265-Codec. Und wenn du nicht weißt wovon ich rede, ist das okay. H.265 ist jedoch die noch engere, bessere Komprimierung als H.264, die am häufigsten mit Ihrer Standard-MP4-Videodatei verbunden ist . Also könntest du das wählen. Sie haben hier nur eine ganze Reihe von Möglichkeiten. Hier sind all die guten Sachen. Vielleicht wähle ich HEVC und dann kannst du hier unten auch einen Kodierungstyp auswählen. Lass mich dir eine kleine Warnung geben. Wenn Sie sich auf einem Mac befinden, der über die Hardware-Codierungschips zur Beschleunigung der Codierung verfügt , wie diese Art von Arbeit, sollten Sie diesen Encoder auf schneller einstellen, okay, Sie werden nicht wählen wollen langsamer mit höherer Qualität , die die Codierung über Software durchführt, anstatt den Kodierungschip auf dem Computer zu verwenden. Vor allem, wenn Sie einen M1 Mac oder einen M2 haben , wenn Sie dies sehen, sind die M2g vielleicht in Fünfer raus. Wer weiß es? Wenn Sie jedoch die hardwarebeschleunigte Kodierung nutzen möchten , wird dieser Kodierungsauftrag schneller ausgeführt. Sie werden das Set auf schneller setzen wollen. Viele Optionen, die Sie hier machen können. Sie können es beschneiden, um es wie Briefkasten oder ähnliches zu platzieren. Viele Dinge, auf die ich hier nicht eingehen werde, aber das ist der Kern. Wenn Sie dann bereit sind, können Sie einfach auf Stapel starten klicken. Dann könnten Sie hier viele Projekte haben und unterschiedliche Einstellungen auf jeden von ihnen anwenden und dann den Stapelprozess für alle starten. Dieses Programm kann sogar über Ihr Netzwerk codieren. Wenn Sie andere Computer mit Kompressor installiert haben , können Sie Jobs an andere Kompressorinstallationen senden . Und dann können Sie die Dinge noch schneller erledigen , vorausgesetzt, Sie haben ein Netzwerk, das schnell genug ist, um alle diese Dateien hin und her zu senden. Sie können diese Einstellungen sogar für einen schnelleren Export innerhalb von Final Cut zur Verfügung stellen. diese Weise können Sie es also so gestalten, dass Sie etwas schnell exportieren können , ohne zum Kompressor kommen zu müssen, aber Sie können die Kompressoreinstellungen verwenden. Und im Grunde würden Sie sehen, wenn Sie in die Final Cut Pro-Datei kommen , Ziel freigeben und dann hinzufügen, dann können Sie hier unten auf Ziel hinzufügen klicken und dann Compressor auswählen einstellungen. Darauf doppelklicke ich also. Und jetzt zeigt Ihnen das tatsächlich alle Einstellungen, die bereits im Kompressor aufgetaucht sind. Okay, also zurück im Compressor, könntest du eine dieser Einstellungen auswählen und dann könntest du sie vielleicht duplizieren, als würde ich diese hier duplizieren. Das brachte dieses Duplikat in meine benutzerdefinierten Einstellungen. Und ich könnte das so etwas wie meine ausgefallene Fork nennen. Und dann kann ich hier etwas ändern. Vielleicht verwende ich das mit der HEVC-Codierung. Und ich weiß nicht, ich könnte etwas oder was auch immer zuschneiden. Da sind wir los. Okay. Hier siehst du das Vorher und das Nachher. So wie auch immer, das ist nicht einmal der Punkt. Der Punkt war nur, dieses Profil hier zu ändern. Wenn ich dann herkomme und zu meinen Bräuchen komme, muss ich wahrscheinlich da raus und wieder darauf eingehen. Da ist es meine ausgefallene Fork. Jetzt taucht das da oben auf. Jetzt ist es sehr einfach für mich, einfach hier zu File, Share zu kommen und meine ausgefallene Fork zu wählen. Aber das Coole an diesem Ansatz ist, dass ich nicht einmal den Kompressor öffnen muss und dieses Profil weiterhin verwenden kann. diese Weise können Sie auch diese benutzerdefinierten Einstellungen und Dinge dafür haben , wie Sie alles exportieren möchten ohne den endgültigen Schnitt verlassen zu müssen. Ich habe nur ein paar andere kleine Techniken , die ich Ihnen sehr schnell zeigen möchte , insbesondere im Hinblick auf den Export. Also habe ich Ihnen jetzt gezeigt, dass Sie einen Befehl E ausführen können , um hier schnell zum Exportdialog zu gelangen. Und Sie können Ihr Video exportieren oder sogar einen Bereich exportieren. Was ich jedoch nicht wirklich ins Detail gegangen bin, ist die Tatsache, dass Sie wählen können welches Exportprofil Sie verwenden. Jetzt verwenden wir hier standardmäßig diese, die Exportdatei genannt wird, die einfach im Grunde genommen einen MP4 exportieren wird , Sie können dies ändern. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wenn Sie in die Einstellungen gehen und ich mit einem Befehlskomma dorthin gelangen kann, oder Sie könnten zum Menü gehen und zu Ihren Präferenzen gelangen. Hier sehen Sie diese Ziele, die wir uns früher angeschaut haben , von denen Sie ihnen sogar hinzufügen können. Vor allem von Orten wie Kompressor. In der Tat gibt es meine Fantasie für k. Nehmen wir an, dass wir jedes Mal, wenn wir einen Befehl E ausführen, in die My Fancy Forks exportieren können , anstatt diese Standard-Exportdatei hier. Nun, Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf eines dieser Ziele klicken. Und dann kannst du das zu deinem Standard machen. Ich mache meine ausgefallene Fork, mein Standard jetzt. Und dann kann ich das schließen. Wenn ich jetzt ein Kommando E mache, okay, und jetzt sind wir wieder in diesem Dialog hier. Und jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt mit den Einstellungen „My Fancy for K“ exportieren werden . Und wenn ich damit fortfahre, kann ich wählen, wo diese neue Videodatei abgelegt werden soll. Vielleicht ändere ich das. In der Tat kann ich das öffnen und lege es hier in diesen unbenannten Ordner. Wenn ich jetzt auf Speichern klicke , wird die Datei tatsächlich exportieren. Lass mich weitermachen und das machen. Da sind wir los. Wenn ich jetzt sehen wollte, dass dies tatsächlich so passiert , damit ich wissen kann, wann es erledigt wird. Ich kann ein Kommando neun machen. Hier sind also die Hintergrundaufgaben und hier ist der Job, der genau dort unter Sharing arbeitet. Wenn Sie nun mehrere Aufgaben oder mehrere Freigabeaufgaben hätten , könnten Sie hier auf dieses kleine Dreieck klicken und das wird geöffnet, um Ihnen all die verschiedenen Aufgaben, die in diesem Moment stattfinden. Aber das ist eine schöne Art zu sehen, wie lange es dauern könnte, bis diese Aufgabe abgeschlossen ist. Ein paar andere Kleinigkeiten , die ich dir zeigen möchte. Wir haben gesehen, wie man Effekte anwendet, aber ich glaube nicht, dass ich Ihnen explizit gesagt habe wie Sie sie entfernen können. Mal sehen wir hier. Wenn ich den Clip auswähle und etwas Verrücktes daran mache, mal sehen, werde ich ihn verzerren. Mal sehen. Ich drehe es rückwärts. Ich habe gerade auf das Flipped doppelt geklickt. Jetzt ist das alles rückwärts. Wenn Sie hier sehen, ist der Text rückwärts und alles. Nehmen wir an, ich habe das versehentlich angewendet und das will ich nicht mehr. Nun, ich kann hierher kommen. Und wenn ich hier auf den Titelteil dieses Effekts klicke, klicke ich einfach dort. Jetzt bekomme ich diesen gelben Rand hier. Und jetzt, da ich diesen gelben Rand habe, wenn ich einfach auf Delete bam drücke, ist dieser Effekt verschwunden. Okay, also können Sie auf diese Weise alle Effekte loswerden , die Sie nicht mögen. Eine andere Sache, die du tun kannst. Das werde ich erneut anwenden. Okay? Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie nur sehen möchten wie Dinge aussehen würden, wenn dieser Effekt nicht vorhanden wäre, aber Sie möchten ihn nicht löschen. Du kannst es immer einfach deaktivieren. Ich überprüfe und deaktiviere es. Und das ähnelt dem Löschen, außer dass es nicht dauerhaft ist. Das sind ein paar Dinge, die du dort machen kannst. Wenn wir zurück in den ursprünglichen Green-Screen-Compound-Clip gehen , denken Sie daran, diesen grünen Bildschirm einzurichten, wir mussten die Maske und den Kia anwenden. Und dann habe ich mich auch selbst umgedreht und was habe ich sonst noch gemacht? Und ich habe mich selbst bewegt und mich kleiner skaliert, also habe ich ein paar Dinge gemacht. Nun, was wäre, wenn ich viele, viele Lektionen machen würde und all diese Änderungen jedes Mal anwenden wollte . Zwei verschiedene Videos von mir gegen den Greenscreen. Ich möchte die gleichen Schritte machen. Nun, anstatt jedes Mal jedes Mal anwenden zu müssen , könnte ich tatsächlich nur eine benutzerdefinierte Voreinstellung von all dem erstellen und dann alles erneut anwenden. Die Art und Weise, wie ich das machen kann, ist sehr einfach, da ich es jetzt schon hier oben habe. Alles, was ich tun muss, ist hier zur Voreinstellung für Speichereffekte zu kommen , damit ich darauf klicken dann meiner neuen Voreinstellung einen Namen wie mein neues Preset geben kann. Und dann kann ich eine Kategorie auswählen damit ich eine neue Kategorie erstellen kann oder ich kann sie in eine bestehende Kategorie einfügen , damit ich eine neue erstellen kann. Auf diese Weise habe ich hier bereits eine benutzerdefinierte Kategorie, Teres Zoll. Und dann kann ich auswählen, welche dieser Effekte ich als Teil dieser Voreinstellung speichern möchte. Also habe ich die Draw-Maske, den Schlüssel oder das Flipped, die Position und die Skala benutzt den Schlüssel oder das Flipped, , damit sie weiß, was ich geändert habe. Aber sagen wir, ich wollte den Flip aus irgendeinem Grund nicht einbeziehen. Ich könnte das ausschalten und dann würde das nicht gerettet werden. Dann kann ich hier runter kommen und das speichern. Und jetzt, wenn ich das nächste Mal einen Greenscreen-Effekt mache , öffne ich dieses Greenscreen-Video einfach von selbst. Ich kann hier hochkommen, um den Clip zu öffnen. Okay, jetzt habe ich das einfach alleine und ich möchte all diese Änderungen jetzt vornehmen. Jetzt kann ich zu Terrys Zoll und meiner neuen Voreinstellung herkommen und mir das ansehen, ich werde nur sicherstellen, dass das ausgewählt ist. Doppelklicken Sie darauf und bumm, schauen Sie sich das an. Es sieht ziemlich gut aus und alles klein und alles und auf der rechten Seite und umgedreht und all das, alles in einem Schritt. Nun sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie wie ich sind und jedes Mal Ihren Greenscreen einrichten und abreißen müssen . Sie dürfen den Greenscreen nicht jedes Mal genau in die gleiche Position bringen. Und deshalb möchten Sie einfach sicherstellen , dass Ihr Greenscreen aufgrund von Änderungen in der Beleuchtung und der Dinge richtig maskiert wird? Ich weiß es nicht. Ich komme vielleicht hierher und überprüfe es einfach ein wenig und stelle sicher, dass es einige kleinere Unterschiede gibt, dann solltest du die Farbe vielleicht noch einmal probieren müssen oder so ähnlich. Das ist also nur eine Sache, die Sie beachten sollten, aber Sie können sich immer noch viel Zeit sparen , indem Sie diese Voreinstellungen verwenden. Alles klar, das Letzte, was ich Ihnen hier sehr schnell zeigen möchte Ihnen hier sehr schnell zeigen möchte ist, dass wir, als wir diesen Green-Screen-Effekt gemacht haben, zuerst mit Final Cut begonnen haben, um unsere Bildschirmaufnahme zu synchronisieren und die Greenscreen-Aufnahme. Wir wählen diese beiden Clips aus und klicken mit der rechten Maustaste und haben dann die Clips synchronisieren ausgeführt. Was das wirklich getan hat, ist, dass es einen zusammengesetzten Clip erstellt hat, in dem diese beiden Clips darin durch Audio synchronisiert werden. Sie können jedoch aus Gründen Ihre eigenen zusammengesetzten Clips erstellen , außer dass Sie Audio synchronisieren möchten . Grundsätzlich können Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Timeline vereinfachen oder einen Effekt auf mehrere Clips anwenden möchten Ihre Timeline vereinfachen oder , alle diese separaten Clips auswählen und einen zusammengesetzten , alle diese separaten Clips auswählen Clip erstellen und dann wende jede Änderung an, die du willst, das Ganze. Lassen Sie mich Ihnen also schnell zeigen, wie das aussehen könnte. Sagen wir hier, ich habe diesen Clip hier und dann habe ich die anderen Clips darunter. Und sagen wir, ich möchte eine Art Wirkung auf die Gesamtheit all dessen anwenden , nicht auf das gesamte Projekt, sondern nur diese Teile hier. Das erste, was ich tun werde, ist, diese primäre Handlung zu schneiden, genau dort, wo dieser Clip beginnt und einen weiteren, wo dieser drin ist , damit ich genau das isolieren kann, was sich unter diesem Clip befindet. Okay, also setze ich meinen Cursor hierher und ich habe das Schnappen eingeschaltet. Dann kann ich diesen Clip hier unten in der primären Handlung auswählen . Führe einen Befehl B genau dort und komm dann hierher, wähle diesen aus, führe einen weiteren Befehl B genau dort aus. Okay, hier ist der Schlüssel mit meinem Auswahlwerkzeug, das ist dieser Pfeil , den ich gerade habe. Ich kann dann einfach alle diese Clips ziehen und auswählen. Ich wähle oben alles besser und dann alles, was darunter ist. Wenn ich dann eine Option G mache, kann ich einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen und ich kann ihn mit jedem Testzusammengesetzclip benennen jedem Testzusammengesetzclip und die Eingabetaste drücken und mir das ansehen. Jetzt wurde all das in einem virtuellen oder zusammengesetzten Clip konsolidiert . Jetzt, mit diesem Clip, kann ich hierher kommen und ich kann alle Effekte anwenden , die ich möchte, und diese werden auf das Ganze angewendet. Aber ich kann auch hier reinspringen und zurück zu den ursprünglichen Sachen kommen, die hier waren. Auch. Das ist einfach eine gute Möglichkeit verschiedene Clips und Dinge neu zu gruppieren und dann das Ergebnis zu vereinfachen , damit Sie globale Bearbeitungen und globale Änderungen an diesem ganzen kleinen Set vornehmen können . Alles klar, jetzt weißt du, wie man einige grundlegende Bearbeitungen vornimmt. Sie wissen, wie man einen Greenscreen anwendet, Sie wissen auf verschiedene Arten zu exportieren und haben ein hohes Maß an Kontrolle über auch ein hohes Maß an Kontrolle über Ihre Exporteinstellungen. Obwohl ich dir hier nicht alles im Universum gezeigt habe , habe ich dir wahrscheinlich gezeigt, was ich 95% der Zeit verwende. Sie haben jetzt ein Watt, mit dem Sie Ihre Ziele erreichen können. Wenn Sie also in diesem Kurs noch nicht mit mir mitverfolgt haben, möchte ich Sie jetzt ermutigen, eine einfache Bibliothek und ein einfaches Projekt mit einer einfachen Lektion zu erstellen eine einfache Bibliothek und ein einfaches . Bearbeiten Sie es vorzugsweise mit einem grünen Bildschirm, wenn Sie einen haben, bearbeiten Sie es und teilen Sie dann Ihre abgeschlossenen Lektionen. Ich würde gerne sehen, was Ihnen alle einfallen lassen und hoffentlich hat Ihnen dies allen geholfen zu verstehen viel besser jetzt, wie Sie Final Cut Pro verwenden können, um gut aussehende Tutorials, Lektionen und Dinge dieser Art zu erstellen. Ich hoffe, das hat euch allen geholfen. Und damit werde ich dir alles tun, kümmere dich auf.