Animierte Striche in Adobe After Effects - Teil eins

1. Animierte Stroben in After Effects – Einführung: - Theo. Heute bin ich Page Martin und willkommen zu deiner Lektion über animierte Striche in After Effects. Was wir hier vorstellen werden, ist ein uralter Prozess, um Striche entlang eines Maskenpfades innerhalb von Adobe nach Effekten zu erzeugen . Auf dem Weg zeigen wir Ihnen, wie Sie Text in Masken konvertieren und auch, wie Sie in Illustrator-Artwork importieren können , damit Sie einen wirklich ausgefallenen Pfad erhalten können, so dass Sie einige ausgefallene animierte Striche bekommen können . Wir werden auch einige der Optionen betrachten, die Sie haben und die ganze Strochengenerationswelt was Sie hier vor Ihnen sehen, ist irgendwie alles gezeichnet und auf einmal, , wie zum Beispiel, sondern wird auch auf einen kleinen Knopf klicken und Ihnen zeigen, wie können Sie Dinge nacheinander entlang des Weges oder gegen Ende streicheln. Wir werden auch ein wenig über einige drei D-Positionierung sprechen, so dass Sie ein wenig Tiefe in den animierten Strichen bekommen können . Und während dies nur Teil eins in späteren Teilen wird auch auf all die verschiedenen Optionen , die Sie zusammen mit einigen Nachher-Effekten verwenden können. Andere Animationswerkzeuge, zusammen mit der Generierung von Strichen, so dass Sie eine wirklich ausgefallene Art von Bewegungsgrafiken gehen 2. Masken in AE erstellen und animierte Strobe generieren: Das Hauptwerkzeug, das wir in all diesen Vorträgen verwenden werden, befindet sich unter dem Effektwerkzeug. Was wir tun werden, ist der Effekt, der Schlaganfall erzeugt, und das wird das Hauptwerkzeug sein, das wir verwenden werden. Dies gibt es für eine sehr lange Zeit in Aftereffekte. Und in der Tat ist es eines dieser Werkzeuge, die es nur pro Kanalfarbe unterstützt. Wenn Sie also ein 32-Bit-Bild verwenden, wird es immer noch funktionieren. Es wird nur einen kleinen Fehler erzeugen. In der Tat können Sie oben sehen. Ich habe den Schlaganfall in seiner kleinen kleinen gelben Sache, die uns daran erinnert dass sagen, es ist dieser nur acht Glasfaserkanal. Warum? Weil es sehr alt ist, aber es ist auch sehr effektiv. Es ist auch Onley, die an Masken arbeitet. Du denkst vielleicht, Hey, ich könnte einfach eine Form auswählen und es wird nur, ah, einen Strich um die Form erzeugen. Die Antwort ist nein, es ist nicht wie Illustrator. Dieses Werkzeug erzeugt und animiert Striche um Masken. Bevor wir also diese Animation wie das, was Sie im Intro gesehen haben, erstellen wir ein paar Texte und konvertieren diese Texte und Masken. Nun, Glück, ist es sehr einfach, nach Fakten zu tun. Und im zweiten Teil des Vortrags, denke ich, wäre der dritte. Wenn ich das Intro einfüge, zeige ich dir, wie du etwas von Illustrator Ah herbeibringst, und kann dich eigentlich retten . Ah, viel Zeit. Plus in Illustrator, können Sie viel mehr schickere Arbeit tun. Aber einige von Ihnen mögen Illustrator vielleicht nicht, einige von Ihnen denken, ich weiß nicht einmal , was für ein Zauberillustrator und das ist absolut OK. Wie alle Lehrer werde ich mit der Führung alles beginnen, was ich getan habe und ich mag von Grund auf neu beginnen . Ich werde mich nach Effekten öffnen und, ah, ich werde hier reinkommen und ich werde hier so ziemlich neue Komposition sagen. Ich werde es in HD tun, und das ist nur für das Rendern der Lage, auf dem Bildschirm aufzunehmen. Aber Sie können jede Größe machen. Sie wollen Ihre eine vier K Person oder wenn Sie sogar Early Adopter sind und Sie wollen acht k große Dauer weise gehen . Ich werde diese ziemlich kurze fünf Sekunden halten, wird ziemlich genug für diesen Vortrag sein. Sie sind mehr als willkommen, länger zu gehen, wenn Sie wollen, gehen Sie voran und klicken Sie auf, OK, jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich einen festen auf den Hintergrund dieses Bildschirms legen werde, weil ich mit einem weißen Hintergrund gehen werde und ich werde einfach Klicken Sie in einen Volumenkörper. Es ist bereits für Weiß eingestellt, weil ich es dort hatte, bevor ich nur klicke, OK, und ich bin ein Schloss, das an Ort und Stelle, weil ich nur einen weißen Hintergrund wollen. Ich werde auch einen Text auf dem Bildschirm eingeben, weil unsere drei Schritte werden zwei eingeben, diesen Text in Masken konvertieren und dann den Strich auf die Masken anwenden und dann auf dem Weg, zeigen Sie einige der -Optionen. Also der Text, den ich vorher geschrieben habe, animiert nur etwas Text. Man könnte einfach ein paar Wörter schreiben, ein Text spielt keine Rolle. Die Wahl der Schriftart liegt hier wirklich ganz bei Ihnen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie einen schickeren Fehler mit einer Menge von Saref Kanten darauf haben, dann werden Sie eine feinere Pinselgröße wollen, wenn wir tatsächlich mit Pinselgrößen herumspielen , weil Sie die Kontrolle über die Größe des animierten Pinsels haben. Wenn Sie haben, möchte ich eine große, mutige Schrift, die Sie mit einer dickeren Pinselgröße davonkommen könnten. Ich tippe nur einen Text ein. Und wenn Sie noch nie einen Text in Aftereffekte auf der rechten Seite verwendet haben, wenn die Charakterfenster nicht da sind, können Sie immer in ein Fenster gehen und suchen sollte in der Lage sein, Zeichensteuerung zu sehen. Sechs. Wenn Sie wie Abkürzungen sind und ich das etwas größer machen werde, wie groß? Ich werde diese 350 machen und ich werde die Größe meiner Vermietung oder Abstand zwischen meinem Text erhöhen . Und ich bin ziemlich gut. Ich muss die Größe meiner Box nicht neu anordnen oder so etwas. Das wird nicht zu viel von Bedeutung sein. Was ich werde, um dio zu konvertieren, ist dieser Text eine Masken. Jetzt. Das Wichtigste, was Sie beachten müssen, ist, dass das Konvertieren von etwas, das die Masken sehr ähnlich ist wie in Illustrator erweitert werden. Sobald Sie etwas in eine Maske konvertieren, können Sie nicht mehr eingeben. Ich meine, du denkst vielleicht gut, warte eine Sekunde. Könnte ich tun, dass ich diese Schicht und das Interesse verlieren werde? Nein, es wird die Ebene beibehalten Wenn Sie also einen Rechtschreibfehler machen, können Sie ihn beheben, aber dann müssen Sie ihn erneut in Maske konvertieren. Beachten Sie also, dass dies eine destruktive Bearbeitung ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Layer ausgewählt haben. Es ist unter Schicht und Auto Trace gemacht, und du denkst, Hey, Art zu sagen, wie klingt das? Bildverfolgung Wir verfolgen live. Und die Antwort ist: Ja, Ja, genau wie Illustrator. Wenn ich das weiter anspreche, werde ich voran gehen und einfach darauf klicken und es steht: Arbeiten Sie an dem aktuellen Frame. Das ist absolut in Ordnung. Kanal um Kanal, Absolut gut. Sie können mit der Schwelle und der Toleranz spielen, vor allem, wenn Sie eine ziemlich große Sarah Schriftart oder einige sehr komplizierte Schriftformen haben. Vielleicht möchten Sie mit der Toleranz, insbesondere mit der minimalen Fläche, herumspielen . Der Mais um das für mich, da ich gerade einen schönen, großen mutigen Denken bekam . Ich werde einfach voran gehen und sagen: Okay, Okay, jetzt sind die Masken, die erstellt werden, auf ihrer brandneuen, sehr eigenen Ebene, die sagt, dass automatisch verfolgt und dann einige Steuerjahre vielleicht nicht sagen, dass ein Text nur einen Text sagt, weil , der der Name des Layers war. Die eigentliche Textebene ist noch vorhanden. dass Wenn ich den Auto-Trace-Layer ausschalte, werden Sie sehen,dasser dahinter ist. Ich werde den Text wirklich ausschalten. Ich bin ein Medaillon, also ist es nur da von einem Text zurück auf dem Auto. Verfolgen Sie etwas Text. Es wird eine ah-Form erstellen, und sie sind Vektorwerkzeuge. Wenn du also mit dem A-Straßenwerkzeug hierher kommst, kannst du ihn twittern, ihn twittern, wenn du es wolltest, aber es sind Vektorformen. Sie sind nicht mehr, dass du ihn nicht mehr antippen kannst. Es ist ah, wenn ich sage, es ist eine zerstörerische Bearbeitung, meine Männer, es ist eine zerstörerische Bearbeitung, als hätten Sie keine Textbearbeitungsfähigkeit mehr. Es ist nicht destruktiv, als würde es es nicht in eine Grafik umwandeln. Das wäre komisch, dass er keine drei D drinnen machen würde. Sobald wir die Maske haben, beginnt der Fonds. Hier ist, wie die Erzeugung des Schlaganfalls geschieht. Wir werden hierher kommen, um zu bewirken. Wir haben immer noch die automatisch verfolgte Ebene durch die Art und Weise ausgewählt, Effekt generieren Strich. Und wenn Sie es auf die Effektsteuerelemente hinzufügen sollten angezeigt werden, wird es keinen Unterschied sehen. Aber das Wichtigste, was wir beachten müssen, ist, dass es Wege gibt, entweder eine einzelne Maske zu wählen . Sie haben die Möglichkeit, die 11 Masken zu wählen, die Sie vielleicht gemacht haben 20 oder ich werde alle Masken überprüfen. So erzeugt es alle Masken jetzt Pinsel, Größe und Farbe und Härte und Deckkraft. Das wird irgendwie bis zu deiner Geschwindigkeit sein. Aber ich habe einen weißen Hintergrund, also will ich keine weißen Pinselfarben. Ich werde voran gehen und eine schöne schwarze dunkle Farbe wählen. Ich werde die Pinselgröße vergrößern, um so etwas wie eine Art Großes zu sein, wie sieben oder acht und, ähm, die Härte, die ich gehen werde und es 79 damit finden lassen. Wenn du das tust,wirst du feststellen, dass der Strich automatisch auftaucht. Wenn du das tust, Es ist noch nicht animiert, weil wir ihm keine Schlüsselbilder gegeben haben, aber es sollte erscheinen, und ich werde gehen und ganz unten übersprungen, wo sagt Malstil, Sie haben die Fähigkeit, auf das ursprüngliche Bild zu malen. Oder Sie könnten eine Transparenz machen oder Sie können ein Originalbild enthüllen. Diese oder etwas, mit dem Sie ein wenig später herumspielen könnten, hängen davon ab, was Sie erreichen möchten. Vor allem, wenn Sie mit einem anderen Farbhintergrund gehen. Dies könnte sein, wo Sie tun wollen. Nur durch. Ich möchte jetzt über die Schlüsselbilder sprechen, weil wir den Text gemacht haben, den wir ihn in Maskierung konvertiert haben. Also, jetzt werden wir den Effekt anwenden. Der Effekt der Erzeugung des Strichs geschieht, indem eine Start- und Endposition des Strichs festgelegt wird. Beobachten Sie, wie ich werde diese Endposition wieder auf 50% drehen und Sie werden sehen, dass das, was es tut, ist es Art von Streichungen sich um die gerade die e. Und wenn Sie denken, um sich selbst, Hey, hey, ich mag das auf diese Weise ausgewählt nicht wirklich. Kann ich es schaffen, damit ich es nicht sehen kann? Nun, wenn Sie einfach irgendwo darauf klicken, damit Sie diese Ebene nicht ausgewählt haben, werden die Masken nicht mehr ausgewählt. Und dann könnten Sie tatsächlich einfach auf Spiel klicken statt zu tippen. Ich werde meinen Cursor oben auf dem Ende halten, und ich werde es nur ziehen, damit Sie sehen können, dass die Masken für ein wenig erscheinen, aber dann geht davon aus, dass Sie auf die Maus lassen und irgendwo klicken. Dann konnten Sie sehen, wie es aussieht. Animieren ist einfach, wie einfach nur mit einer Anfangs- oder Endposition zu spielen. Ich werde nur das Ende mit dem Schlüsselrahmen versehen. Das ist, was ich tun werde, ist, dass ich es mit dem Wert von Null beginnen werde, und ich werde einen Schlüsselrahmen setzen. Mein Wiedergabekopf ist bei Null. Ich werde einen Endwert von Null setzen, und ich werde diese Stoppuhr einschalten, um mir einen Schlüsselrahmen zu geben. Ich ziehe meine Timeline oder meinen Wiedergabekopf irgendwo bis zu den drei Markierungen. Das ist die Drei-Sekunden-Marke. Und dann, wenn meine Stoppuhr noch eingeschaltet ist, werde ich meinen Wert ändern und das auf 100% setzen. Das konnte ich nicht eingeben. Wenn Sie sehen möchten, wie es aussieht, erweitern Sie Ihre Ebenen und gehen Sie zu den Effekten und öffnen Sie den Strich-Tab und Sie können sehen, dass es Ihre beiden Keyframes gibt. Jetzt hoffe ich, dass Sie nicht so ein Anfänger sind, dass Sie nicht wissen, was Aftereffects-Schlüsselbilder sind. Wenn Sie es sind, wäre mein Vorschlag, diese Vorlesung von Ihrem kleinen verlorenen stoppen und gehen Sie zurück und machen Sie einige Recherchen über, was ein Schlüsselrahmen ist. Aber an diesem Punkt, unter meinem Vorschau-Tab, kann ich einfach voran gehen und drücken, Vorschau und spielen. Ich möchte sicherstellen, dass nichts ausgewählt wurde, damit ich nicht die Maskierungskonturen habe. Und dann konnte ich sehen, wie mein Text jetzt gezeichnet wurde. Im Moment wird dies sequentiell gezeichnet. Das Problem ist, es zeichnet es nicht sequentiell. Es zeichnet S O M E t. Und dann hat es eine Tina macht nicht das e und das X. Warum? Denn das Problem, auf das Sie stoßen, wenn Sie die Masken in Aftereffects generieren, ist, dass sie nicht immer in Ordnung gebracht werden. In der Tat, als ich mit dieser Vorlesung herumspielte, als ich ein paar anfängliche Dinge machte, Mann, hatte ich einen Text. Es war so weit außer Betrieb. Es ist verrückt. Also, was ist die Bestellung? Es heißt, Schlaganfall sequentiell. Es ist nicht sequentiell. Basierend auf den Buchstaben basiert es sequenziell auf den Masken. Und da werde ich den Effekt-Tab schließen und die Maske öffnen und offenbaren, dass ich 11 Masken habe. Jetzt, da ich auf jede Masse klicken werde, damit Sie sehen können, dass das S irgendwie hervorgehoben wird. Wenn ich in die 1. 1 klicke, wird die O Art von hervorgehoben. Ah, ebenso wie die M und E. und sie sind sehr subtile Highlights. Du siehst nur, dass die Punkte ausgewählt werden, wenn ich zum Tee komme, ist das in Ordnung. Aber wenn ich auf Maske Nummer acht klicke, dass IHS nicht die richtige Masse Nummer acht lila ist . Das Einssein in Lila ist dieses Ende t. Also, das ist an der falschen Stelle. Ich habe eine Maske Nummer 11 und das ist die X. Und was passiert dann? Das ist es muss nach unten gezogen werden. Wie ordnen Sie die Reihenfolge der Masken neu an? Sie klicken einfach auf eine Maske, halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie einfach dorthin, wo Sie denken, dass es sein muss. Das E scheint in Ordnung zu sein, und ich denke, das ist jetzt gut. Das E scheint in Ordnung zu sein, Als ich die Bestellung neu arrangierte, habe ich gerade angeklickt und ich droge es, bis es irgendwie in eine bestimmte Reihenfolge ging. Warum geht es nicht in Ordnung? Die Antwort ist, ich weiß es nicht. Aber im nächsten Video, wenn wir aus Illustrator importieren, werden Sie feststellen, dass wir keines dieser Probleme haben werden. Alles klar, aber wenn wir diese Reihenfolge neu anordnen, haben wir die Möglichkeit, diesen sequentiellen Schlaganfall zu bekommen. Und wenn ich nur Teoh, geh voran und spiele hier, du wirst sehen, dass es jetzt in Ordnung gezogen wird. Jetzt denkst du auch für dich selbst, okay, ich habe Thea nur am Ende animiert. Könnte ich diesen Start auch animieren? Die Antwort ist sicher. Wenn ich den Start animieren wollte, sagen wir, dass er irgendwo hier ist. Ich werde eine Stoppuhr geben, so dass anstelle von, ah, beginnend bei, ah, gut bei Null beginnen wird. Aber hier draußen ist es am Ende. Ich werde es zu 100% haben, damit du sehen kannst, dass es sich irgendwie selbst zieht. Und das ist der Unterschied zwischen dem Einrahmen des Anfangs und dem Einrahmen des Endes. Und das ist etwas, das du einfach mit diesem Bett herumspielen könntest, was du willst. Ich ging etwas langsam da, weil meine Widder aufholen mussten. Nein, ich habe angehalten, um wieder zu spielen. Und Ah, der Anfang ist nicht etwas, das Sie zu dio haben. Und wenn Sie die Schlüsselbilder loswerden wollen, schalten Sie einfach die Stoppuhr aus und setzen Sie sie zurück auf Null und dann wird es Ihnen völlig in Ordnung sein. Jetzt. Möglicherweise möchten Sie auch keinen Strich nacheinander, weil Sie dies nicht tun können. Weißt du was? Du wolltest nur auftauchen, und hier kannst du es einfach hinziehen lassen. Und wenn es für Sie langsamer wird, dann ordnen Sie einfach die Position der Schlüsselbilder neu an. Das Schöne an dem gesamten Startstopp ist, dass man sich einfach verstecken könnte, auf einen dieser Keyframes klicken und man könnte ihn einfach nach links ziehen und man kann eine Ziehung schön und wirklich schnell haben , besonders wenn man etwas Text macht . Und du denkst, ist es so, wie sie den Titel für fremde Dinge gemacht haben? Vielleicht, vielleicht nicht. Aber das ist eines von denen, wie kleine Werkzeuge, die Sie an dieser Stelle irgendwie ein bisschen spielen wollen. Also werden wir im nächsten Abschnitt zu tun ist, dass wir genau das gleiche tun werden. Nur ein Import von Illustrator. 3. Konvertieren von Adobe Illustrator Kunstwerken in AE Masken: Willkommen zurück, was du vor dir siehst. Hier ist eine schöne kleine Drehform, die gerade kam. Haben Sie Adobe Illustrator. Es ist eine Form, die ich einfach mit einem Pinselwerkzeug gezeichnet habe, damit ich einen doppelseitigen Pfad bekommen kann. So sieht es so aus, als würde es einmal zeichnen als ein zweites Mal, und ich habe nur ein wenig gedreht, und ich habe es dann als Maske in Nachwirkungen gebracht, und das ist, was wir in diesem speziellen Abschnitt tun werden. Also lass mich voran gehen und ah ist an dieser Schicht aus. Bohm. Ich habe immer noch meine SMS dort. In der Tat pausiert es wahrscheinlich die Wiedergabe. Ich verkaufe in meinem Text, dass ich dort sitze. Ich schalte sie einfach aus, weil ich das für ein bisschen später behalten werde. Warum? Weil ich das im vierten Abschnitt benutzen werde, um etwas von Illustrator zu holen . Das erste, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie etwas einen Illustrator zeichnen müssen. Wenn Sie eine Form erstellen, können Sie einfach Steuerelement C kopieren und direkt in nachfolgende Effekte einfügen, und solange es in eine Volumenkörperebene eingefügt wird, wird es in eine Maske eingefügt. Erlauben Sie mir, Ihnen zu zeigen, dass ich voran gehen werde und ich in Ihrer festen Schicht erschaffen werde, und zu diesem Zeitpunkt, nur weil wir voran gehen und es etwas andere Farbe machen. Ich werde irgendwie für Ah gehen, bereit, bereit, Brown. Und ich werde voran gehen und klicken, OK? Und es wird an der Spitze bleiben, ist absolut in Ordnung. Aber was sie es als Mittelgrau-Rot nannten, sieht immer noch so aus, als wüsste ich es nicht, Brick und Illustrator. Ich habe diese Form, die ich gemacht habe, und ich werde dir zeigen, wie ich das ein wenig später gemacht habe, aber ich werde es einfach kopieren, kontrollieren, sehen Sie weiter nach Effekten. Und mit dem Solid, der ausgewählt ist, werde ich V kontrollieren wenn Sie auf einem Mac-Befehl sind. Ähm, tut mir leid. Wenn ich Kontrolle sage, bin ich auf einem PC. Wie auch immer, mein Punkt hier ist, dass, sobald ich diese Form von Illustrator in Aftereffekte auf einen Aftereffect-Volumenkörper eingefügt habe , es zu einer Maske wurde. Und wenn ich den weißen Hintergrund ausschalten würde, werden Sie sehen, dass es auch die Farbe des Braun losgeworden ist. Wow. Es ist wie alles weg, es ist nicht mehr da, weil es einfach eine Maskenform ist. Sobald Sie eine Form bekommen, ist es immer noch ein Vektor. Das bedeutet, Sie können hier reinkommen und Sie können das Transformationswerkzeug verwenden und verbergen. Ah, du könntest alle Vektorkurven sehen und den ganzen Bildschirm auffüllen, wenn du Lust hast . Ah, der Prozess, den ich das Weiße wieder anschalten werde, ist genau der gleiche wie in der vorherigen Vorlesung. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebene mit Ihrer Maske ausgewählt ist, gehen Sie bis zum Effekt generieren Strich. Und ich werde voran gehen und lassen wir den Brownback da reinlegen, weil ich mich selbst denke. Ich will mein Mauerwerk. Und so bleibe ich bei der Farbe, mit der ich gehen werde, etwa fünf und ah, nur damit es optisch da ist. Und ich werde das Ende auf Null setzen, und ich werde Schlüsselrahmen für das Ende bemerkt. Mein Wiedergabe-Marker ist Null und ich bin der Schlüssel, der es als Null rahmt. Und dann irgendwann in Richtung der Mitte oder Ende dieses einen, werde ich diesen Endwert auf 100% ändern und dann alle treffen Rückspulen und spielen. Und, äh, und wenn das weitergeht, werden wir das sehen. Da gehen wir. Jetzt. Dies ist ein Paradebeispiel dafür, wo der Farbstil ins Spiel kommt. Du wirst bemerken, dass es so ist, als ob du hier an dich denkst. Warten Sie eine Sekunde, die Zeilen schon da. Das liegt daran, dass es auf dem Originalbild malt. Das Originalbild waas in der Tat, dieser mittelgraue rote Vollkörper und meine Maske, die ich von Illustrator gezogen habe, hat eine gewisse Dicke . Wenn Sie einen Blick in Illustrator werfen und einen Blick darauf werfen, dass es eine gewisse Dicke hat . Also, äh, als ich es gemalt habe oder als ich es überklebte, war ah tatsächlich in einem Pinsel in Illustrator gemacht . Das Spiel war etwas Dicke Bus es, obwohl es ist, obwohl ich den Schlag ausschalten könnte, Ähm, Ähm, du wirst immer noch sehen, dass, weil es immer noch eine Maske ist und es einen Teil dieses Hintergrunds überprüft das tut weil es sich auf dem Originalbild befindet. Ich schalte das wieder ein und versichere Ihnen den Unterschied zwischen ah, mehreren Gegenständen, wenn ich etwas auf einem transparenten Ah machen wollte und ich voran gehen und spielen, das ist, wo, dann kommt die Farbe des Pinsels ins Spiel, und das ist, wo, wie wenn Sie es einstellen möchten, das bedeutet, dass Ihr Hintergrund transparent ist, also kommt nichts im Hintergrund durch. Und wieder, es spielt zweimal, weil es einen inneren und einen äußeren Teil des Schlaganfalls hat. Nun, wenn ich das ändern wollte, um eine Offenbarung des ursprünglichen Bildes zu sein, lassen Sie mich gehen und das zurückspulen. Was sie tun wird, ist, dass es wird. Es wird die Farbe nicht aus dem Strich ziehen, aber es wird die Farbe aus dem Hintergrund ziehen. In der Tat, zeig dir einfach, dass ich gehe und ich werde die Farbe der Striche wie gelb ändern. Nur damit es etwas ganz anderes ist. Aber da es offenbart wird, wird das Originalbild die Farbe des Volumenkörpers enthüllen. Und wenn ich den Boom dort spiele, hol mir jetzt meinen Brown. Das Interessante an der ganzen Enthüllung ist, dass es tatsächlich entlang des Schlaganfalls folgt , und es verdoppelt sich nicht. Der Strich, den er tut, nimmt nicht die Innen- und Außenseite des Pinselstrichs, aus dem er stammt. Illustrator. Es ist auf Lee, nur zu überprüfen, was in der Bürste ist. Und so bekommen Sie nicht die doppelten Kanten Stücke, weil Sie den Hintergrund enthüllen. Es hat nicht wirklich etwas mit dem animierten Strich zu tun, außer dass der animierte Strich etwas auftaucht. Dies ist eine großartige Möglichkeit, es so aussehen zu lassen, als würde jemand etwas Handschrift machen. Wenn Sie jemals Zeh haben kein Bild, das ist Hand geschrieben und Sie wollen Ah zeichnen, eine Maske um, dass, wenn wir in einige der fortgeschritteneren in Teil 2 bekommen, Ich werde tatsächlich einige Dinge auf der Hand tun, Zeichnung in einem Maske. Nun, was ich tun wollte, ist, gehen Sie voran und zappen Sie diese Schicht, die ich gemacht habe. Uh, ich gehe in den Illustrator, öffne das, und ich werde das schließen und fangen wir wieder von Grund auf an. Aber ich möchte über den Unterschied zwischen einem Pinselstrich, einem Illustrator und einem Bleistiftstrich und Illustratoren sprechen. Ich werde weitermachen und neue erstellen, und ich möchte übereinstimmen, was ich in Aftereffekten habe. Wenn ich ah HD verwende, möchte ich die HD-Option wählen. Wenn ich ah bin, unter Verwendung von ah vier Kuchen. Ich möchte etwas eingeben. Ich gebe es wahrscheinlich von Hand ein. Definitiv gehen, um mit der Horizontalen zu bleiben. Nun, könnten Sie mit einem kleineren und nur in großen Thema gehen? Fragen Sie. Und die Antwort ist Yeah, aber wenn Sie die Enthüllung des Bildes machen, vergrößern Sie tatsächlich den Hintergrund und das könnte einige bekommen. Jaggi ist da drin, also passen Sie einfach an. Es ist viel einfacher. Du magst den HD-Fernseher vielleicht nicht, weil er am Ende einen klaren Hintergrund hat. Ähm und so kennen Sie einige der Optionen dort. Ich gehe weiter und klicke auf weitere Einstellungen, und ich schalte die Transparenz immer aus, weil, ja, mir geht's gut. Ich werde schlagen, Dokument erstellen. Und dann habe ich einen weißen Hintergrund und, ah, ich werde in den Bildschirm passen, damit wir das Ganze sehen können. Und dann habe ich gerade gezeichnet, Ich ging, Hier ist, was ich getan habe. Ich ging zum Pinsel und zeichnete gerade eine Linie. Und dann ging ich völlig Werkzeug zu sein, was dieses ist, und doppelklickte darauf und ich tippte einen Wert ein, den ich mit der Größe auf etwas wie 400 auf dem Twirl änderte . Und so dass, als ich kam in machte einen Wirbel? Oh nein, nein, eigentlich glaube ich, es lief viel größer als das. Wahrscheinlich muss es 600 gehen. Und für den Fall, dass du dich fragst, was ich mache, die richtige Größe. Schließen Sie es zu gehen, Lehrer. Ah, die Größe dieser Dimension sind die äußeren Ränder des Wirbels. Und so ist das Ihre maximale Größe. Und wenn Sie noch nie einen Dreh vor Ah gemacht haben, bedeutet das Drehwerkzeug, dass Sie einfach zu einem Pfad gehen und klicken und halten Sie mit der linken Maustaste gedrückt und es ist nur Welten für Sie. Ok? Kannst du mehrere machen? Ja, das kannst du. Und wenn du es wie am Rande , tust,gibt dir irgendwie interessantere Drehungen, okay? Und das Wichtigste, was ich hier heranzoomen werde, ist, dass das mit einem Pinsel gemacht wird. Und obwohl es so aussieht, als hätte es nur einen einzigen Vektorumriss, hat es tatsächlich eine gewisse Dicke für den Pinsel. Das ist sehr wichtig, denn wenn ich das von Illustrator kopiert habe und in After Effects gehe und ich diesen neuen Volumenkörper mache und ihn nach unten einfüge, wird das passieren, wenn man die Maske vergrößert. Ich werde ein Innere und eine Außenseite des Weges sehen. Wenn Sie also etwas aus Illustrator kopieren , erweitert es die Form. Das ist, was behandelt, es ist ein Innen und ein Außen. Und das ist ziemlich wichtig zu beachten, dass, wenn Sie etwas in Pinselarbeit tun oder wie wenn Sie etwas in Illustrator eingeben würden, wenn Sie etwas im Text tun und es über bringen, Ähm, Ähm, es macht das Innere die Außenseite. Natürlich wollten Sie den Text machen, wie es die Löcher verlieren könnte, und meine Entschuldigung bei jedem von Ihnen Schrift-Fanatiker da draußen, weil sie das Wort Loch benutzt haben, weil von Ihnen Schrift-Fanatiker da draußen, weil sie das Wort Loch benutzt haben, weil sie Schüsseln genannt werden und ah, sie Schüsseln genannt werden und ah, Schleifen. Und wahrscheinlich gibt es noch etwas anderes. Ich bin jetzt kein Schriftfanatiker. Nun, erste Minute setzt uns zurück, um in den Bildschirm passen, und wieder, der Prozess hat immer Auswirkungen generieren Schlaganfall. Und wenn du anfängst, damit herumzuspielen , weißt du, du wirst vielleicht feststellen, dass Hey, ich will nur mit ein bisschen Gelb herumspielen und ich mag das Gelb und ich denke an mich, ich bin werde bis zum Ende gehen ist Key Frame das und zat das aus und und, äh, gut und ein Schlüsselrahmen. Und ich denke an mich selbst, Lasst uns auf transparent machen. Sehen Sie, wie das aussieht auf Ich denke Größere Pinselgröße, vielleicht, ich weiß nicht. Versuchen Sie es 13. Super, super riesig. Und ja, das ist verloren. Ich mag keine 13. Ah, langsam, es ist okay, aber ich bekomme wieder die Doppellinie. Wie bekommen wir nicht die doppelte Linie? Nun, gehen wir zurück zu Illustrator, einem Illustrator. Ich werde nicht mit dem Pinselwerkzeug zeichnen. Ich werde mit dem Stift-Werkzeug zeichnen. Oder ich könnte den Bleistift benutzen, aber meistens werde ich den Stift benutzen. Ich werde gehen und sicherstellen, dass das ausgewählt und weg ist. Ich werde hier in das Stift-Werkzeug kommen, und ich werde nur klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken und klicken. Und manchmal bekomme ich ein paar Punkte, die manchmal ein paar Ecken haben, und manchmal werden sie es einfach gut nennen und einfach dort anhalten und das Werkzeug ausschalten. Dies ist ein Pfad, den ich mit dem Bleistift erstellt habe. Es ist ein schrecklich aussehender Weg, aber es ist gut genug für das, was wir Dio werden. Ja, ich könnte hier reinkommen und spielen. Ich könnte, weißt du, mit einem Warpwerkzeug spielen. Und ich könnte machen, ich möchte das alles kurvig und alles so machen, weil, wissen Sie, ich möchte nur alle meine Punkte, meine Kurven anpassen und ich möchte einen Blick schöner machen. Und es wird einfach nicht passieren, weil es nur eine zufällige Linie ist. Ich werde es kopieren. Wählen Sie es aus, Befehl, sehen Sie Ihr Steuerelement. Siehst du, ich werde wieder in die Nachwirkungen gehen. ich. Wie können wir eine Maske loswerden, die ich auf einem festen einfach geklebt habe? Öffnen Sie die Ebene. Finden Sie die Maske. Drücken Sie einfach die Löschtaste. Boehm, es ist weg. Jetzt denkst du, Hey, warte eine Sekunde. Meine Maske ist meine Ebene ist nicht da. Erinnern Wir haben den Malstil noch daran befestigt. Also ist es auf transparent gesetzt. Ich könnte es auf das Original und das Tempo zurücksetzen. Da gehen wir. Wenn du auf das zoomen würdest, wie ich hierher kommen würde und 40% sagen würde. Sie werden sehen, dass es keine doppelten Linien gibt. Wie kommt es? Denn diese Maske ist nur ein einziger Pfad. Es ist nicht erweitert. Nun, ich meine, ich denke, man könnte es expandiert nennen, aber es war nur eine Vektorform und eso, wenn man die doppelten Linien nicht bekommt oder nicht will, dann würde man sicherstellen wollen, dass man nicht mit dem Pinselwerkzeug, das Sie entweder den Stifttroll oder das Bleistift-Werkzeug verwendet haben. Ok. Und das ist ziemlich reich daran, wenn man mit der Illustrator-Sache herumspielt. Wenn Sie etwas einfügen würden, bei dem bereits der Strich daran befestigt war Ah, müssen Sie den Pfad zurücksetzen. Also in meinem Fall werde ich einfach mit dem Weg gehen und dort. Es ist bereits animiert, weil ich den Schlüsselrahmen in ihrem hatte, ähm, wenn du mit etwas Extra von anderem als einigen spielen willst, die ich nicht abgedeckt habe, probiere einen Text aus und füge ihn ein. Obwohl Sie mit Text finden, werden Sie mehrere Masken bekommen, und der Spaß daran ist, dass sie bereits in Ordnung sein werden. Wenn Sie also etwas Text hier unten einfügen, müssen Sie sich keine Gedanken über die Neuanordnung der Maskenreihenfolge machen, denn von Illustrator erinnern sie sich an die Reihenfolge. Ich weiß nicht, warum sie nicht nach der Reparatur kommen. Also gehen wir weiter und in diesem Abschnitt im nächsten Abschnitt werden wir darüber reden, wie Sie ein bisschen von drei B in Ihre Animationen einführen können. 4. Animierte Stroben in AE mit 3D-Ebenen: da alle guten Lektionen eine Art Zusammenfassung haben sollten. Und hey, was kann ich nächste Art von Schritt machen? Das werden wir jetzt tun. Also, was Sie hier vor Ihnen sehen, ist die einige Textebene, die ich zusammen mit dem gelben irgendwie Curlicue gespeichert hatte . Und Sie werden feststellen, dass der Text die weiße Art der Abdeckung des gelben Curlicue hat. Das liegt daran, dass Tres beim Auto auch eine Textebene verfolgt hat. Ich habe es auf Originalbild gesetzt, das ich angeschaut habe, es ist auf transparent und, ich weiß nicht, macht es einfach ein wenig schwieriger zu lesen. Ah, aber das weißt du genau, was dir überlassen ist. Also eine der Optionen, die Sie haben, ist die Umwandlung Ihrer Ebenen in drei B und anstatt etwas zu haben, ist es sehr flach. Wie, was das jetzt ist, können Sie etwas mit etwas Tiefe geben. Und was ich hier tun werde, ist nur in den letzten paar Minuten dieser Lektion zeigen Ihnen nur einige Optionen. Und eine der einfachsten Möglichkeiten ist es, eine Art von Boden zu schaffen, auf dem Sie mit Ihren Bildern tun können . Also werde ich meine Wiedergabe Kopf bis zum Ende scrollen und was ich tun werde, ist, dass ich das Gelb nehmen werde und das in eine Drei-D-Form verwandeln werde. Entschuldigung, eine Drei-D-Ebene und ich werde es abflachen, damit es wie der Boden oder die Basis der irgendeinen Textebene darauf sieht. Es funktioniert so. Ich gehe zu meinem Mittelgrau und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich klopfen werde. Ich wollte nicht darauf doppelklicken meine schlechte darauf. Ich wollte es umbenennen und so, äh, wenn ich eine Umbenennung will und ich mit der rechten Maustaste auf Ah umbenennen werde, und ich werde das nur Curly nennen, weil ich auf diese Weise weiß, was es ist. Und es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Ebenen zu benennen, die ich lockig in eine Drei-D-Schicht verwandeln werde, also habe ich die Möglichkeit, etwas Drei-D-Transformation darauf durchzuführen. Ich klicke auf das kleine Symbol, das direkt unter der Drei-D-Box ist, und ich werde den Transformations-Tap öffnen und was ich tun werde, ist, dass ich das flach legen werde. Also werde ich die X-Rotation nehmen und das werde ich nicht ganz auf 90 Grad einstellen. Ich werde es einfach so drehen, dass es irgendwie flach ist. Ich werde auch die Y-Position einnehmen und ich werde sie senken, so dass es irgendwie so , ah, Boden und ich will es irgendwie so einstellen. Jetzt ist das Ding. Sie müssen sich daran erinnern, dass, wenn Sie in drei D arbeiten, Sie nicht eine Schicht Straße und einige Ebenen haben wollen, nicht drei D, wenn Sie wollen, dass er irgendwie aussehen, wie sie zueinander gehören. In der Tat werden Sie bemerken, dass, wenn ich das reinstelle, ich denke, ich möchte vielleicht ein bisschen von drei d da haben. Es ist also keine schlechte Idee, einfach nur die drei auf Ihre Ebenen zu drehen. Du brauchst vielleicht nicht drei D, aber das weißt du nie. Aber was ich jetzt habe, ist, dass ich eine schöne kleine Perspektive habe, und ich habe eine gewisse Tiefe in meinem Bild, die ich vorher nicht hatte. Und wenn Sie noch nie mit den drei D-Optionen Ah herumgespielt haben, dann ist es X Y Z in Bezug auf Ihre Positionsskala. Dasselbe. Die gesamte Skala ist jetzt alle miteinander verbunden. Orientierung. Die Verwendung sind einfach Prozentsätze der Rotation. Wenn ich die A-Y-Rotation dort ändern würde, könnte ich ein wenig mehr von ah, andere Art von Perspektive bekommen . Ich werde nicht gehen, ich werde weitermachen, die Null behalten. Denn wieder, ich möchte nur, dass das wie ein Boden aussieht, damit ich genau die gleiche Rotation hier unter dem X machen kann , die Sie mit der Orientierung erhalten. Wenn ich mit dieser Orientierung kommen könnte, werden Sie sehen, dass es irgendwie genau dasselbe tut. Ähm, warum? Warum gibt es zwei verschiedene? Ich weiß es nicht. Ich habe das Programm nicht geschrieben. Ah, ich weiß nur, dass das ungefähr dasselbe tut. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass da draußen wahrscheinlich jemand sagt: Nein, Nein, tut es nicht. Das ist in Ordnung. Ich werde die Skala erhöhen. Es ist nur ein kleines kleines bisschen. Ich will es nicht zu sehr erhöhen, weil dieses System, das ist nur eine einfarbige Farbe. Aber ich denke für mich selbst, keine schlechte Idee, weiterzumachen und es vielleicht ein bisschen zurück zu bringen, damit ich es nicht wirklich so weit will . Vorwärts bereit, seine Position ein wenig zu ändern. Ich nehme den Z-Wert und schicke ihn rückwärts, denn X, y und Z a Z sind irgendwie vorne und hinten. Und so ist es genau wie die Samos-Skala. Ich nehme an, du könntest es einfach skalieren und als gut bezeichnen. Uhm, ich werde meine Textebene nehmen und sie einfach flach lassen. Und ich bin der See, wie das aussieht. Ich werde gehen und spielen und sehen, ob es mir ein bisschen besser gefällt, jetzt habe ich immer noch die Enthüllung auf. Ähm, ich habe es nicht auf transparent auf dem Text gesetzt. Ich habe das auf dem Text. Ich will es auf dem Originalbild haben, aber ich denke, das ist nicht schlecht. Vielleicht gefällt mir das etwas besser. Könnte ich das ein bisschen drehen? Mawr? Die Antwort ist sicher. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie zu viel Perspektive. Ah, das kluge Ding wäre, wenn du wirklich ein echter Boden sein wolltest, ein negativer 90 Jahre positive 90 Grad und dann kannst du es einfach anpassen, jetzt eine andere Art zu adressieren sagt, dass du ernsthafte kleine Griffe bist, die dir die Fähigkeit, ein wenig Anpassung zu tun. Und das könnte Ihnen mehr realistische Art von Boden geben. Aber ich betrüge ein wenig, anstatt auf minus native Grade zu gehen. Ich habe gerade, wie ein minus 70 etwas Grad und das gab mir ein wenig mehr den Boden Art von visueller dort. Ich werde weitermachen, das ein bisschen zurückschicken, und ich werde mir einen Text öffnen. Ich werde nur eine kleine Teeny Rotation auf das Warum machen. Nur so eine kleine Wendung. Ich will nicht, dass es zu schlecht wird, aber ich werde es auch ein wenig nehmen und bewegen. Also habe ich ein bisschen Lead-Raum los. Meine Positionierung ändert, und ich werde es ein bisschen nach rechts legen. Auf diese Weise. Wenn ich etwas hier auf der linken Seite, der rechten Seite meines Bildschirms hinzufügen wollte, sagte ich tatsächlich, war Bewegung es auf der rechten Seite seiner Bewegung nach links. Ja, ich weiß. Ah, aber auf diese Weise habe ich ein wenig Tiefe auf dem Bildschirm, und das ist ein ganz anderer Spielwechsler, wenn Sie anfangen, mehrere Stücke hinzuzufügen und in späteren Teilen, wenn dies kommt herum, Immer wenn ich zum nächsten Abschnitt komme, wird es einige Animationen geben, damit Sie diese Teile tatsächlich animieren können. Aber im Moment wird es wirklich darum gehen. Also werde ich sagen, Hey, Hey, lade einige deine Illustrator-Dateien kopiert, mache etwas Kopieren und Einfügen in ein paar Volumenkörper, spiele mit deinem Generationstrich-Generierungswerkzeug herum und habe Spaß an deinen Projekten .