Animierte Lower Thirds (in TV „Bauchbinden„) für Twitch

1. Lerne Stephanie!: Hallo, mein Name ist Stephanie und ich werde dir beibringen, wie man animierte untere Drittel wie diese in After Effects macht. Möchten Sie mit Ihrem Publikum interagieren und es vielleicht daran erinnern, Ihrem Stream zu folgen oder Sie in Ihren anderen Socials zu fangen. Dies ist der Kurs für dich. Ich illustriere nicht nur Kinderbücher und mache Grußkartenaugen, ich habe auch in Videobearbeitung und Nachwirkungen gearbeitet. Während dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie eine für das Auge ansprechende Schrift auswählen , ein Logo erstellen und dabei einige schnelle Verknüpfungen in After Effects lernen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene, die mit der Videobearbeitung vertraut sind. Vielleicht bist du neu bei After Effects. Dies ist ein großartiger Ort als Einführung, um sich mit der Software fortzubewegen. Dieser Kurs ist ideal für diejenigen, die ihre Zuschauer ermutigen möchten, sie in ihren anderen Socials zu verfolgen, zu abonnieren und zu erwischen. Sie können diese Fähigkeiten auch verwenden, um kleine Titel und Ihr Video auf Abruf durch Twitch zu erstellen. Aber in dieser Klasse können Sie Untere Drittel erstellen, die Sie immer wieder verwenden können. 2. Einführung in den Kurs: Hi da. Ich bin so froh, dass du mir auf diesem Kurs beigetreten bist. Ich habe dir so viel zu zeigen, aber keine Sorge, ich werde jedes Schlüsselelement in verschiedenen Lektionen aufschlüsseln. Sie erhalten eine Einführung in niedrigeren Dritteln und warum sie hilfreich sind. Ich werde auch Schriften, Logos, Farbpalettenauswahl diskutieren , ein unteres Drittel und Nacher-Effekte erstellen und sogar auf das OSP-Stream-Deck hochladen. Hab Geduld mit dir selbst. Nachwirkungen können einschüchternd sein, wo. Und ich habe das Gefühl, dass es beim Erlernen einer neuen Software am besten ist, sie so einfach wie möglich zu halten. Wenn Sie Fragen oder neue Entdeckungen haben, teilen Sie diese bitte in der Diskussion mit. Ja, ich, ich habe es fast vergessen. Teilen, teilen, teilen Sie Ihre Fortschritte und Ihre Projekte. Screenshots sind schnell und schnell. Schnelle und schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Fortschritte und Fortschritte hochzuladen. In der Projektbeschreibung habe ich Links zu Ressourcen aufgenommen, die während des Kurses verwendet werden. Markieren Sie diese Webseiten, die Sie möglicherweise entdecken, Sie können sie für andere Projekte und Designs verwenden. Also fangen wir mit unserer ersten Lektion über Lower Thirds an. Matzke hat angefangen. 3. Über die unteren Drittel: Was ist also ein niedrigeres Drittel? Ein unteres Drittel ist eine Kombination aus Texten und grafischen Elementen im unteren Bereich des Bildschirms. Um dem Publikum mehr Informationen zu geben, muss es nicht unbedingt das untere Drittel des Bildschirms belegen, aber dort erhält es seinen Namen. Ihre unteren Drittel geben Ihrem Publikum Informationen, die sie von nirgendwo anders auf visuelle Weise erhalten, normalerweise durch eine Kombination aus Text und Grafiken. Sie sind schwierig zu balancieren. Sie müssen gut aussehen, leicht lesbar sein und die Grafik ergänzen und mehr Kontext geben, was auch immer auf dem Bildschirm angezeigt wird. Einige gute, die auf Bildschirmschriftarten zu berücksichtigen sind, wäre Arial für Torah, Helvetica. Die Liste ist ziemlich umfangreich. Diese Schriften werden als serifenlose Schriften betrachtet. Die Listen auf den Schriftarten sind aufgrund der erhöhten Lesbarkeit und Benutzerfreundlichkeit sehr beliebt . Darüber hinaus sind viele von ihnen bereits Standard. Wir haben auf Ihren Computer geladen. Aus Liebe zu Käse und Crackern. nicht, ich wiederhole, Benutze nicht, ich wiederhole, keine Comic Sans. Ich persönlich weiß, dass es wie ein Reiher-FADH aussieht und es ist süß und skurril, aber es gibt so viele bessere, die da draußen sind. Sie können sie finden und kostenlos herunterladen. Hilfreiches unteres Drittel verwendet eine Schriftart, die mit Ihrer Marke verknüpft ist. Der Kontext ist kurz und direkt auf den Punkt gebracht. Bei zu vielen Texten könnte der Betrachter wichtige Informationen falsch interpretieren. Auswahl der Farben. Wahrscheinlich sind Sie kein etablierter Träumer und Sie haben möglicherweise bereits eine Farbpalette ausgewählt, wenn Sie neu im Streaming sind und keine Farben im Sinn haben. Es gibt einige einfache Stellen, die Sie auschecken können, um eine Farbpalette zu erhalten ist augenschonend und ästhetisch ansprechend. Color Hunt ist eine kostenlose Website, auf der Benutzer Farbpaletten erstellen und teilen. Ich werde einen Link zu dieser Website in das Projekt stellen. Beachten Sie ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Verwenden Sie keine übersättigten Farben. Denken Sie daran, dass die Farbkombinationen zwar zusammen gut aussehen, aber nicht immer sehr gut auf dem Bildschirm übersetzt werden. Roter und grüner, gelber oder gelber Text auf einem blauen Bildschirm. möchte wirklich nicht, dass die Augen Ihrer Zuschauer schmelzen. Ihr unteres Drittel könnte auf der linken, mittleren oder rechten Seite des Bildschirms ausgerichtet sein . In einigen Fällen können Sie auch die linke Seite des Bildschirms verwenden. Einige Streamer neigen dazu, dies zu tun, um ihren Chat zu präsentieren. Lassen Sie uns mehr über unsere unteren Drittel besprechen und sie in der nächsten Lektion in die optimale Position bringen . 4. Logo-Design in Illustrator: In dieser Lektion entwerfen wir Ihr Logo für Ihr unteres Drittel und Adobe Illustrator. In Adobe Illustrator importieren wir Ihre Logografik. Gehe zu Datei, Ort. Finden Sie Ihre Datei und platzieren Sie sie, ohne sie mit der Zeichenfläche zu verknüpfen. Um die Größe Ihres Bildes zu ändern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie die Maus. Auf diese Weise wird Ihr Bild bei der Größenänderung nicht verzerrt. Als Nächstes machen wir einen Kreis. Wähle eine Farbe aus, die dir gefallen könnte. Ich entschied mich für den Farbton von Discord Purple. Es heißt Blurb. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Und wir klicken mit der rechten Maustaste und verschieben dieses Bild nach hinten. Ändern Sie die Größe Ihrer Logos hier Spezifikationen. Um meinen Kreis herum füge ich einen Strich hinzu. Und Sie können die Dicke Ihres Schlaganfalls erhöhen oder verringern. Jetzt wähle ich alles aus und verkleinere es einfach um sicherzustellen, dass mein gesamtes Logo und meine gesamte Form ausgerichtet sind. Ich gehe zur Registerkarte „Ausrichten“. Durch Auswahl dieser Ausricht-Objekte. Sie können es an der Auswahl des Flughafens Artist ausrichten. In diesem Fall richtete ich es an der Kunsttafel und richtete alles in der Mitte von vertikal oder horizontal aus. Und ich werde die Größe meiner Kunsttafel ändern, weil ich nicht all diesen negativen Platz brauche. Und jetzt exportiere ich mein Bild, indem ich zu Datei exportieren als gehe und als PNG auswähle. Und vergiss nicht, dein Logo zu benennen. Ich benutze auch die Kunsttafel, also bleibt sie innerhalb der Größe der Zeichenfläche. 1 Ausbeutung, stellen Sie sicher, dass Sie es in den Hintergrund ändern, ziemlich transparent. Auf diese Weise erhalten Sie keinen weißen Hintergrund, wenn Sie ihn in After Effects bringen. Und wir sind fertig. In der nächsten Lektion richten wir unseren Raum und unsere Nachwirkungen ein. 5. Alles über die Title: Sprechen wir also über Titelsicherheit. Titel sichere Aktion, sichere Margen, sicherer Bereich, Sicherheit, wie auch immer Sie sie nennen, sie sind wichtig. Manche Leute vergessen sie und überraschenderweise weiß eine Reihe von Menschen nicht einmal von ihnen. Wenn es jedoch darum geht, Videoprojekte wie Dokumentarfilme, Interviews oder die Übertragung eines Feldes zu streamen oder zu erstellen , das wichtig ist, um Ihren Text und andere Mitteilungen im sicheren Bereich des Titels zu haben . So wird auf meinem Bildschirm angezeigt oder die Richtlinien , wo sich der Action-Tresor im sicheren Bereich befindet. Abhängig von Ihrem Seitenverhältnis. Wenn Ihre Texte über den sicheren Bereich des Titels gehen und das nicht der Stil ist, für den Sie sich entscheiden, besteht wahrscheinlich die Möglichkeit, dass Ihr Text abgeschnitten wird. Fakten. Und Videobearbeitungsprogramme wie Premier, iMovie Aftereffekte und Studio Vegas. Sie zeigen eine Überlagerung dieser Richtlinien. Wenn Sie also bearbeiten, ist alles sicher, was die Aktion und den Titel angeht. Und wenn ich Action sage, spreche ich davon. Bewegung ist Bewegung, Bewegung, Bewegung, die innerhalb des Bildschirms stattfindet. Du willst deine Action auf dem Festland nicht hier drüben, denn dann kann niemand dich sehen. wir nun über Farbe, Schriftart und Positionierung des unteren Dritten diskutiert haben , beginnen wir mit der Gestaltung unseres Unteren Dritten. 6. Arbeitsbereich: In dieser Lektion navigieren wir in After Effects und richten unseren Workspace ein. Im Moment habe ich eine vorgefertigte Komposition, also werden wir von Anfang an damit beginnen. Dies ist der Bildschirm, den Sie sehen, wenn Sie After Effects öffnen, ein neues Projekt erstellen. Oben auf dem Bildschirm finden Sie eine Registerkarte mit der Aufschrift „Fenster“ und „Arbeitsbereich“. Dies sind die verschiedenen Arten von Arbeitsbereichen, die Adobe beim Erstellen Ihres Bereichs voreingestellt hat. Dies ist also die Standardeinstellung. Und oben wird es einige Schlüssel geben, die wir auch verwenden werden, nicht alle für einige von ihnen. Und dann werden sich Ihre Layer hier unten befinden, und hier werden alle Ihre Dateien angezeigt. In meinem Arbeitsbereich stelle ich es also auf Essential Graphics ein. Wesentliche Grafiken zeigen mehr Registerkarten und Objekte an, die Sie tun können. Das Wunderbare an diesen Tabs ist, du kannst einfach am Hamburger vorbeiziehen, das Wort, und sie in jede Spalte legen, die du willst. Also zeige ich dir, wie ich meinen Workspace gerne einrichte. Während ich Dinge ziehe, können Sie sehen, dass ein kleines violettes Overlay passiert, da es sich selbst dazu bringen wird, sich zu lokalisieren. Sie können sie auf den Boden oder auf die Seite legen oder einfach alle zusammen wie einen Stapel haben. Ich behalte gerne mein Bild, damit ich genau sehen kann, wo alles ist. Aber das ist Ihre persönliche Präferenz. Jetzt mache ich eine neue Komposition. Aber wenn diese Einstellungen, habe ich sie bis 1920 bis 1080 eingestellt. Unten sehen Sie, dass es ein neues Kompositions-Setup gibt. Genau hier. Ich schalte die Alpha-Sperre um. Und dann können Sie auch den Titel Speichern unter umschalten, den wir in einer vorherigen Lektion besprochen haben. Und Sie können sehen, wo sich der Titel Safe und die Action Safe-Bars befinden. Und hier drüben werden Ihre Dateien angezeigt. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um sich mit dem Bereich und der Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs vertraut zu machen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Aufbau unserer Unteren Dritten und After Effects. Okay. 7. Das untere Dritte erstellen: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Aufbau unseres Unteren Dritten. So wird das abschließende Projekt aussehen. Nehmen Sie sich also Zeit damit, seien Sie geduldig. Und wenn Sie Fragen haben, gehen Sie die Videos noch einmal durch oder senden Sie mir eine Nachricht in Skillshare. Also lasst uns anfangen. Und mach dir keine Sorgen, After Effects sieht ein wenig einschüchternd aus, aber du kannst das tun. Also werden wir uns eine neue Komposition einrichten. Ich nenne meine Komposition. Das kann sich also daran erinnern, wann immer ich muss, wieder darauf zu gehen. Und ich behalte es im HD-Format für die Bildrate 2009. Also hier meinen Workspace, den wir erstellen, gehen Sie zur Registerkarte Layer und wählen Sie Neu und gehen Sie dann zu einem neuen Volumenkörper. Ich mache es so, damit ich sehen kann, in welchem Arbeitsbereich ich arbeite. Und genau hier schalte ich einfach auf die volle Größe meines Bildschirms um. Also habe ich es auf eingestellt. Und noch einmal können Sie die sicheren Rasterlinien für Gezeitenaktionen einschalten. Im Moment werde ich den Titel sicher aufbewahren, da dieses untere Drittel Text n haben wird. Als nächstes importiere ich meine Grafik. Also musst du den Import oder Befehl I oder Control I Datei einreichen, wenn du auf dem PC bist. Und Sie werden sehen, dass Sie die Logo-Grafik auf der linken Seite des Bildschirms haben. Also ziehe ich das in mein Ebenenbedienfeld und bringe es nach vorne. Wie Sie sehen können, ist es wirklich, sehr groß. Also drücken wir den Abwärtspfeil und ändern die Größe des Skalierens. Und es wird es nur auf eine Größe reduzieren, die meiner Meinung nach besser für den Raum geeignet ist. Als nächstes füge ich eine weitere Ebene hinzu, wird eine Formebene sein. Wir werden Teil B beenden. Wir werden ein Rechteck erstellen, um das Lehrbuch darüber zu haben. Und dann drucke ich das Rechteck direkt unter der Grafik. Dann drücken wir Hinzufügen, gehen zur Registerkarte Hinzufügen und fügen ein Rechteck ein. Und Sie sehen einen weiteren Einzelposten, der für einen Rechteckpfad notiert wird. Und ich füge auch eine Füllung hinzu, um ihm eine andere Farbe zu geben. So können Sie die kleinen Kästen sehen, wo sich das Rechteck idealerweise befindet. Und du siehst, dass es rot ist. Oben werde ich diese Farbe von Rot zu einem dunkleren und dunkleren blauen Marmor ändern. Sie können die Pipette verwenden, um eine Farbe auszuwählen, wenn sie sich auf einer Grafik befindet. Und wir lassen das einfach runter, um es ein bisschen dunkler zu machen. Jetzt ändere ich die Größe und die Breite meines Rechtecks. Und dieser Rechteckpfad. Du drückst den kleinen Pfeilgriff nach unten. Und Sie können die Größe anpassen, indem Sie entweder nach links und rechts ziehen , um die Länge und Breite anzupassen. Und ich werde das einfach in eine Position bringen, die ich für akzeptabel halte. Und ich werde auch die Ecken anpassen, um es etwas runder zu machen. Einige konzentrierten sich auf das Maximum, um ihm eine weichere Anziehungskraft zu verleihen. Und jetzt lege ich meinen Gegenstand, meine Objekte dort ab, wo ich sie haben möchte, soweit der Text sein soll und wo die Grafik sie auftaucht. Und das nächste, was ich erstellen werde, ist eine Textebene, zur Ebene des neuen Textes zurückkehrt , der eine serifenlose Schriftart zeigt, um dem Betrachter das Lesen zu erleichtern. Versuchen Sie, sich von selten dekorativen Schriftarten fernzuhalten, insbesondere auf dem Bildschirm, da der Betrachter wichtige Informationen verpassen könnte. Also mache ich dieses untere Drittel für Coppa. Das ist für ihren Zwietracht Channel. Genau hier im Textfeld. Ich arrangiere gerne, dass mein Absatz zentriert wird. Sie können eine Mitte links oder rechts anordnen. Ich halte es im Mittelpunkt. Und ich werde es in allen Großbuchstaben haben. Und meine All-Caps werden ein kleines Case Caps, eine Reihe von AAC-Apps sein, und Sie können einen Subraum-PCA erstellen. Jetzt werde ich die Größe ändern und meinen Text ersetzen, wodurch ich es sein wollte. Und ich werde die Texthöhe anpassen, die Größe muss ein bisschen größer werden. Spielen Sie also herum, wie Sie es in einem Text, dem Kerning und dem Abstand ausrichten möchten. Aber es ist sehr ideal, Ihren Text in einer Zeile zu halten. Perfekt. Jetzt habe ich genau dort, wo ich es haben möchte. Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade das untere Drittel gebaut. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unser Unteres Drittel zu animieren. 8. Animation des unteren Dritten: Unser unteres Drittel ist gebaut. Jetzt lasst es uns animieren. Wir werden unsere unteren Drittel mit etwas animieren, das sie Keyframes nennen. Ein von Adobe definiertes Keyframe wird also verwendet, um Parameter für Bewegungseffekte, Audio und viele andere Eigenschaften festzulegen , Audio und viele andere Eigenschaften diese normalerweise im Laufe der Zeit zu ändern. Ein Keyframe markiert den Punkt, an dem Sie einen Wert angeben. Eigenschaften einer Layer-4-Schicht wie räumliche Position, Deckkraft oder Lautstärke. Werte zwischen Keyframes werden interpoliert. Wenn Sie die Keyframes verwenden, um Änderungen im Laufe der Zeit zu erstellen, verwenden Sie normalerweise mindestens zwei Schlüsselbilder. Eine für den Staat am Anfang und eine für den neuen Staat am Ende der Änderung. Ich zeige ein Beispiel dafür, wohin ich gehen soll und wie Keyframes hinzugefügt und entfernt werden. Unter jedem Inhalt der Ebene werden Sie also immer irgendeine Art Stoppuhren sehen. Und diese dienen dazu, anzugeben, welchen Zeitpunkt die Form hat oder wie etwas sie und mich bewegen wird. In dieser schnellen Demonstration wird durch Klicken auf die Schaltfläche Animieren und das Anpassen der Deckkraft befehligt. Die Ebene lässt Nachwirkungen wissen wie Hey, wir möchten diese Ebene animieren. Und wenn Sie auf die Stoppuhr klicken, sehen Sie ein Diamant-Pop-up. Dieser Diamant ist ein Indikator für einen Schlüsselrahmen. In diesem bestimmten Zeitpunkt möchte oder wie Ihr Objekt aussehen soll , um auf der linken Seite einen weiteren Schlüsselrahmen hinzuzufügen, auf einen anderen Diamanten zu klicken, und jetzt werden Sie sehen, dass zwei Keyframes sichtbar sind. Jetzt. Derzeit sind alle Keyframes auf eine Deckkraft von 100 eingestellt. Es gibt also keine Änderung durch Ändern eines der Schlüsselbilder. Und wenn es zum nächsten Keyframe geht, wird es voll im Blick. Es beginnt also bei 0 und es baut sich auf 100 auf. Nehmen Sie sich Zeit damit, mit diesen Keyframes herumzuspielen. Denn wenn man darüber nachdenkt, ist ein Keyframe wie ein wichtiger Zeitpunkt. Dieser entscheidende Moment ist, wo du willst oder wie du etwas aussehen willst. Wenn Sie jemals das Bedürfnis haben, dass einige davon, funktionieren die meisten dieser Keyframes nicht für Sie. Sie können immer auf die Stoppuhr klicken und dadurch werden alle Keyframes in diesem bestimmten Teil der Timeline gelöscht. Ich benenne meine Rechteckebene, meine Shape Layer 2, Schieberegler um. Weil ich will, das wird eine mentale Notiz für mich sein. weiß, dass ich möchte, dass meine Bar in den Rahmen gleitet. Ich wollte einigen meiner Schichten einige Effekte hinzufügen, nur um ihr ein polierteres Aussehen zu verleihen. also in die Effekte und Voreinstellungen Geben Sie also in die Effekte und Voreinstellungen „Matte einstellen“ ein und ziehen Sie diese auf die Textebene. Was Set Matte tun wird, wird es uns ermöglichen, unsere Texte dort zu behalten, wo sie sind. Aber wenn das Rechteck hinter unseren Texten liegt, werden die Texte sichtbar sein. Wenn sich das Rechteck nicht auf dem Bildschirm befindet , ist es nicht der Fall, aber der Text ist nicht sichtbar. Du wirst sehen wie, du wirst sehen, wenn das alles zusammenkommt. Als Nächstes füge ich einen Schlagschatten hinzu, um meinem Schieberegler in meinem Symbol ein wenig Tiefe zu verleihen. Und ich füge diese sowohl meine Seitenleiste als auch mein Icon oder ein Logo hinzu. Und spiele mit den Schlagschatten-Einstellungen für jede Ebene. Der Abstand des Schlagschattens wird also bestimmen, wie weit das Formpixel eines Bys von der Hauptgrafik entfernt sein wird. Und die Weichheit wird die Kanten nur weicher machen, damit sie weicher aussehen. Fühlen Sie sich frei, damit nach Ihren Vorgaben herumzuspielen. Jetzt haben wir unseren Layern einige unserer Spezialeffekte hinzugefügt. Lasst uns weitermachen und anfangen, unser unteres Drittel zu animieren. Also klicke auf diese kleine Karotte, aber ich beginne mit der Animation des Feindes und wähle die Deckkraft des Textes. Ich kuh, wir haben vorhin besprochen, dass jetzt tatsächlich mit der Deckkraft arbeiten wird. Und dann stelle ich mich hier ein paar Keyframes ein, um zehn Frames vorwärts zu bewegen, du kannst die Befehlsverschiebung nach oben oder auf PC nach oben drücken. Und ich animiere auch den Schieberegler. Wie ich bereits erwähnt habe. Wann immer ich nach Effekten arbeite, halte ich meinen Missbrauch gerne sauber, weil ich manchmal verwirrt bin. Also minimiere ich Dinge, an denen ich nicht sehen möchte, an denen ich nicht arbeite. So können die Schieberegler animiert werden, indem Sie die Position ändern, wo sie sich befinden, indem Sie auf die Stoppuhr klicken, um zu sterben, um mit dem Hinzufügen eines Keyframes zu beginnen. Im Moment, wo es sich gerade befindet, ist der Status, in dem sich das Keyframe befindet. Im Moment gibt es also keine Veränderung. Indem wir diesen Diamanten drücken, fügen wir einen weiteren Keyframe hinzu. Und jetzt sehen Sie, dass es zwei weitere Keyframes gibt. Und Sie können auch sehen, dass der Text leicht animiert wird. Wie Sie sehen können, ziehe ich den Schieberegler aus einer Position. Am Anfang dieses ersten Keyframes wird es also außerhalb des Bildschirms sein. Und wenn die Zeitleiste zum zweiten Keyframe gelangt, wird sie vollständig auf dem Bildschirm sein. Also möchte ich, dass meine Sidebar kommt und ich werde etwas glatter. Also gehe ich zum hier gezeigten Graph Editor. Im Moment sieht man es von A nach B, wie diese Animation verlaufen wird. Also klicke ich auf den Easy-Ease-Button. Also gib ihm einfach einen schönen sanften Hang. Und ich mache das Gleiche für den anderen Endpunkt. Wenn Sie die Griffe ziehen, wird der Bogen einfach nicht so gerade gemacht. Es gibt ihm nur eine sanfte Kurve. Und Sie drücken die Schaltfläche Graph Editor, um aus dem Graph-Editor zu gelangen. Und jetzt können Sie auf der Timeline sehen, wie der Keyframe Shane zu einem Stundenglas formt. Dort ist es also glatt. Als nächstes ändere ich die Größe des Symbols, weil ich eintauchen wollte. Klicken Sie auf das kleine Karottensymbol neben der Transformation, wir sehen Weitere Optionen, die Sie ändern können. zum Anfang meiner Zeitleiste gehe, passe ich die Skala an, indem ich auf die Skalenstoppuhr klicke. Da ist es der Anfang des Segments. Ich wollte, dass es nicht sichtbar ist, also muss man klein sein. Aber zuerst möchte ich meine drei Keyframes einrichten. Also nicht existent, ziemlich groß. Und dann wird es wieder auf eine kleinere Größe zurückgehen. Und neben der Größe für Ihre Szenennummern. Und es sieht aus wie ein Link. Also. Das Bild wird innerhalb seiner Einschränkungen bleiben, ohne verzerrt zu werden. Wenn Sie nicht auf diesen Link klicken, wird das Bild verzerrt, aber wir behalten es Links, damit alles einheitlich und universell bleibt. zurückgehen und den Graph-Editor gesagt haben, werden wir etwas nette, einfache Leichtigkeit machen , also ist es nicht so wackelig. Verstecke alle meine Punkte. Klicken Sie auf, Einfach, Erleichtern. Jetzt ist hier der wirklich coole Teil über die, über diese Griffe. Sie können das ziehen, diese Griffe an verschiedenen Positionen anpassen und ich werde das Ergebnis ändern, wie es leicht ist East End. Und jetzt können Sie sehen, wie Einblick Up boop, boop, boop der beste Weg ist, wie ich es beschreiben kann. Aber nimm dir Zeit und spiele mit dem Spiel mit den Griffen herum und sieh dir an, wie dein Icon ins Spiel kommen soll. Willst du, dass es wie ein großer Pop ist? Oder vielleicht ist es nur ein schneller Pop. Lassen Sie mich dabei mehrmals meine Meinung ändern und das ist okay. Tun Sie einfach das, was Ihrer Meinung nach am besten für Sie funktioniert. nun den Griff nach unten ziehen, können Sie am Ende der Zeitleiste sehen, die ein wenig hat, einen zusätzlichen Sprung hat. Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit und treten zurück und sehen, wo sich alle unsere Schlüsselrahmen befinden und wie unser Projekt von Anfang an aussehen wird. Jetzt animieren wir den Ausgang Ihres Keyframes. Also geh für mehrere Frames darüber, wo ich es hier mache. Sie können Ihre Keyframes markieren, Control oder Command C und dann Control oder Command V, um Ihren Freund einzufügen, um Ihre Keyframes gegen Ende Ihrer Timeline einzufügen. Und mach das für jedes Element. Sie haben also das Highlight zeilenweise. Markieren Sie nun das Back-End aller Ihrer Keyframes. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Keyframe-Assistenten und Zeitrückwärts Also wirst du sehen, wie es einzieht. Und dann ziehe ich mich raus. Jetzt hat er das Logo gesehen und wie es das gemacht hat. Wir sind Animationseffekte. Das wollen wir nicht. Als ich versuchte, dies zu korrigieren, entschied ich mich, in meinen Graph-Editor zu gehen. Und jetzt kann ich sehen, wo das Gehen als Action stattfindet. Auf der roten Linie kann man also sehen, wie es irgendwie albern anzieht. Also ziehe ich die Griffe so, dass sie gerade sind , und entferne die Option Easy Ease. Jetzt bleibt es also in Bewegung. Nun, nicht in Bewegung, aber es bleibt still. Und vielleicht spiele ich vielleicht mit und handhabt ein bisschen TIF, ich kann ein bisschen mehr oder weniger geprallt werden und ich möchte mir jetzt etwas Zeit nehmen, um aufzuräumen, wie alles aussieht und deine Keyframes aufräumt. Vom Start, meinem Keyframe, kann ich sehen, dass ein bisschen von der Schieberegler irgendwie rumhängt, und ich möchte nicht, dass das da ist . also meinen Schlüsselrahmen auswähle, ziehe ich ihn einfach aus dem Rahmen heraus. Und als letzten Schliff klicke ich auf Motion Blur und wähle auf jeder meiner Ebenen Bewegungsunschärfe aus. Wenn alles animiert ist, gibt Bewegungsunschärfe einen verzerrten Effekt, nur damit die Animation so aussieht, dass sie sich reibungslos bewegt. Und noch einmal werde ich alle meine Keyframes überprüfen und sicherstellen, dass alles dort ist, wo ich es haben möchte. Im Moment ist meine Animation sehr lang. Was ich also tun werde, ist die Dauer anzupassen, indem ich die Größe des Lineals ziehe. Indem ich den blauen Tab reinziehe meine Zeitleiste verkleinere, kann ich sehen, wo sie beginnt und endet. Also zieh das einfach ein bisschen näher, denn wir wollen nicht, dass unsere Animation 37 ist. Dies ist nur eine fünf- oder 6-Sekunden-Schleife. Wenn wir es also ausprobieren, ja, mein Schienbein ist nur etwa sechs Sekunden lang. Und in der Vorschau wird es einfach weiter schleifen und schleifen. Herzlichen Glückwunsch an diejenigen, die weniger als ein bisschen lang waren, aber Sie haben gerade Ihr unteres Drittel und After Effects animiert. In der nächsten Lektion exportieren wir unser Unteres Drittel und bereiten es für den OBS vor. 9. Exportieren des unteren Dritten: Okay, du animierst einfach gebaute und belebte Erde, Erden. Und jetzt exportieren wir es. Sieht das nicht wunderbar aus, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um die harte Arbeit zu schätzen, die Sie geleistet haben. Wir sind fast am Ende des Tunnels. Also zuerst ist dieser blaue Raumbereich Ihre Komposition, die transparent sein wird. Schalte diese blaue Ebene aus. Wenn du also ausnutzt, zeigt sich das nicht. Denken Sie daran, wie das Endprodukt mit einem Blick das Ziel ist, das wir anstreben. Sie in dieser Komposition Schalten Sie in dieser Komposition das Transparenzraster unter Ihrer Hauptkomposition ein und aus, das Gehirnweiße Schachbrett, da Sie transparente Flecken sind. dieses Raster oft aktivieren, wirkt sich nicht auf das endgültige Rendern aus. Es ermöglicht Ihnen nur eine Vorschau des Endprodukts zu sehen. Alles, was nicht ausgefüllt ist, gilt als transparent. Als Nächstes gehen wir nur für alle Fälle zur Dateispeicherung. Und jetzt exportieren wir es und fügen es zur Renderwarteschlange hinzu. Jetzt hat sich das untere Panel geändert. in diesem unteren Bereich hier auf die Rendereinstellungen, Klicken Sie in diesem unteren Bereich hier auf die Rendereinstellungen, wo Sie die Qualität Ihres Renders sehen können , wenn es vollständig fertig ist, und die Zeitspanne und die Bildrate. Wir werden die Ausgabe davon ändern, um Logopunkt-MOV zu verwerfen. Aber zuerst, bevor wir exportieren, werden wir einige Dinge da drin ändern. Einstellung. Ändern Sie Ihr Format auf eine schnelle Zeit. Das ist der, den ich wärmstens empfehlen kann. Und Ihre Videoausgabe geht an RGB plus Alpha. Dieser Alpha wird sicherstellen, dass der Hintergrund, alles andere, was nicht ausgefüllt ist, wir transparent sein werden. Jetzt, um es noch einmal zu überprüfen, werden wir ändern, wo wir unsere Stimmung speichern werden, unsere Export-Filmdatei, und klicken dann auf Speichern. Als letztes, was Sie tun, drücken Sie die Render-Taste. Abhängig davon, wie viel Strom Sie in Ihrem Computer haben. Ihre Rendergeschwindigkeitszeit kann variieren. Aber sobald es fertig ist, hören Sie einen Dang und Ihr unteres Drittel wurde endlich exportiert. Das ist am schwierigen Teil erledigt. Lassen Sie uns einen letzten Schritt machen und auf das OSP-Stream-Deck hochladen. 10. Auf OBS Stream Deck hochladen: In dieser Lektion werde ich meine Freundin Coppa haben, dir zeigen, wie sie das OSP-Stream-Deck hochlädt oder darunter. Nehmt es weg. Zuerst möchten Sie eine Quelle hinzufügen. Sie werden also all die verschiedenen Quellen sehen, die aufgelistet sind. Sie möchten eine neue Quelle hinzufügen. Sie möchten auf die Medienquelle klicken. Jetzt sehen Sie die verschiedenen Optionen für welche Art von Medien Sie importieren können. Du klickst auf Quelle hinzufügen. Und wenn Sie bereits den Quellnamen haben, klicken Sie einfach auf die vorhandenen Quellen. Ich habe bereits einen Namen, aber für die meisten anderen Leute werden sie zum ersten Mal eine neue Quelle hinzufügen. also direkt darunter Fügen Sie also direkt darunter stattdessen eine neue Quelle hinzu. Also klick darauf. Du nennst deine Quelle. Klicken Sie auf Quelle hinzufügen. Sie möchten Ihre Datei durchsuchen. Ich habe es genau hier oben, untere dritte MOV-Datei. Das öffnest du. Treffer erledigt. Gut gemacht, gut gemacht. 11. Letzte Gedanken: Ich weiß, dass es eine kleine Herausforderung war, weil du da drin gehangen und ein unteres Drittel animiert hast. Nicht jedermanns unteres Drittel wird gleich aussehen. Und das ist ziemlich in Ordnung. Du machst eine Animation, vielleicht ein bisschen federnder, oder du hast trotzdem kein eigenes Logo benutzt. Unabhängig davon, du hast einen tollen Job gemacht und ich bin so stolz auf dich, dass du da drin gehangen bist. Wenn Sie der Meinung sind, dass Afrika das Programm beendet, möchten Sie beginnen, weitere Kurse mit diesem Fokus auf Skillshare zu erkunden. Denken Sie daran, dass Ihr unteres Drittel nicht nur zum Streaming verwendet werden soll, sondern Sie können es auch für Projekte verwenden. Ich hab ein paar Bürsten für dich. Hat dir diese Lektion gefallen und hat dir meine anderen Kurse schwerer angesehen. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken, indem Sie eine Bewertung abgeben und einen Kommentar hinterlassen. Clic, bist du neugierig darauf? Einige der anderen Arbeiten, die ich gemacht habe, findest du mich hier auf Instagram. Du siehst, was ich dort schon mit den unteren Dritteln gemacht habe, die wir gerade gemacht haben. Danke für Ihre Zeit bei diesem Kurs. Ich werde Ausschau halten nach den unteren Dritteln, die du erschaffst.