Animierte Illustrationen für Instagram

1. Einführung: Die Entwicklung einer Obsession ist mit jedem Künstler während ihrer gesamten Karriere. Künstler beherrschen ihre Obsession und fordern sich heraus, einzigartige Kunst zu erschaffen. Hi, mein Name ist Aurelia und ich bin Grafiker. Ich bin in einem Vorort von Paris geboren und aufgewachsen, und jetzt lebe ich derzeit in Kopenhagen. Ich werde meinen Stil beschreiben, indem ich sage, dass er lebendig, bunt , minimalistisch ist und eine Mischung aus verschiedenen Kulturen, Afrika und Frankreich, vor allem. Ich bin momentan von der afrikanischen Musik inspiriert. Ich sehe gerne YouTube-Videos an und sehe, wie sich die Tänzerin bewegt Deshalb integriere ich meinen multikulturellen Hintergrund für meine Inspirationen, die dänisch sind, weil ich hier in Kopenhagen lebe. Also die dänischen Designer, sie verwenden Grautöne und ich versuche, dies in meine Illustration zu integrieren und gleichzeitig minimalistisch zu sein. Also bringen einige Hauch von Farben, und ich bin auch von den afrikanischen Prints namens Wachs inspiriert. So können Sie all diese Elemente in meinen Illustrationen sehen. Heute werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustration animieren. Also werden wir einige Recherchen machen; wie man eine Bewegung analysiert. Dann werden wir skizzieren. Wir gehen zum Illustrator, damit wir Ihre Zeichnungen digitalisieren können. Dann werden wir die Zeichnung in Photoshop animieren. Ich hoffe, du willst zu meiner Klasse kommen. Also lasst uns anfangen. 2. Inspiration aus deinen Erfahrungen: Bevor ich mit dem Unterricht beginnen möchte, möchte ich mit Ihnen meine Reise als junger französischer Künstler teilen. Ich bin Franzose, wie Sie hören können. Ja, ich habe schrecklichen Akzent. Ich versuche, daran zu arbeiten, aber es kommt jedes Mal zurück. Was kann ich tun? Aber im Ernst, ich komme aus Paris. Ich wohnte in der Vorstadt von Paris im Süden. Meine Heimatstadt liegt nur wenige Minuten von Paris entfernt , wenn Sie einen Vorstadtzug namens RER nehmen. Ich hatte eine große Kindheit und ich war sehr glücklich. Im Alter von 18 Jahren zog ich nach Dijon, die Senfstadt. Ich glaube, du kennst diese Senf-Sache. Aber sie machen nicht nur Senf tatsächlich. Sie haben eine Kunstschule. Eine öffentliche Kunstschule wirklich gut, wo ich für das Jahr studiert. Ich wurde in Malerei, Fotografie, Kunstperformance, Design, Architektur eingeführt. Ich habe eine reiche Ausbildung und es war wirklich cool , weil in meiner Familie niemand Interesse für Kunst hat. Damit ich irgendwo sein kann, wo ich mich wirklich beziehen kann, irgendwo, wo ich mein Interesse entwickeln und mit Menschen sprechen kann, etwas teilen, gemeinsame Interessen haben und unglaubliche Menschen von überall auf der Welt treffen kann. Die Leute kamen aus China, Indien, Spanien, Kolumbien, England. Es war wirklich verrückt für mich, denn ich komme aus dem Vorort von Paris und einer kleinen Stadt, wo ich fühlte, dass ich der einzige Ausländer war. Ich fühlte mich wirklich inspiriert und begann, an meinem bekanntesten Kunstwerk zu arbeiten. Ich begann neu zu fragen, wer ich war und wer ich als Künstler sein wollte. - Ja. Ich denke, es war nur aber [unhörbar], aber es hat mir wirklich geholfen. Ich reiste sogar, um mich selbst mehr herauszufordern. Ich war nach Kopenhagen. Ich habe sechs Monate lang einen Austausch gemacht. In einer Designschule. Ich wollte nach Dänemark kommen, weil ich den dänischen Minimalisten wirklich mochte. Ich war erstaunt zu sehen, dass es in jedem Haus ein Stück Design gibt. Könnte ein Stuhl, ein Tisch, ein Poster sein. - Ja. Das Design ist in das Leben des dänischen Volkes integriert. In Frankreich wird Design als etwas sehr Luxuriöses angesehen. Ich glaube nicht, dass Design nur für einige Leute ist. Es ist für jeden. Weil es die Lebensweise wirklich verändern kann. Wenn es gut Gedanken sind, dann kann es wirklich positiv für alle sein und Menschen inspirieren. Ich denke, dass Dänemark eine Stadt ist, um Inspiration zu bekommen. Es ist eine grüne Stadt. Es ist wirklich angenehm, hier zu leben. Sie können Ihr Fahrrad haben und die Stadt langsam ohne Stress erleben. Dänemark ist ein kleines Land. Es gibt nur 6 Millionen Einwohner. In Paris sind es sechs Minuten Einwohner. Ja, es ist klein. Dänemark kann andere Länder in Bezug auf Ökologie, Sozialfürsorge und Wohlbefinden mit Design inspirieren . Nun, es ist meine kleine Zeichnung. Ich versuche, meine Gedanken mit diesem Video zu illustrieren. Ich habe nur gezeichnet, ob in meinem Kopf kam. Es ist nicht perfekt, aber ich mag es, auch spontan zu zeichnen. Weil ich denke, Zeichnen ist so wichtig, Ideen zu teilen und eine Vision zu schaffen, eine Geschichte zu machen. Die Leute können sehen, wovon ich rede und wie ich die Dinge sehe. Sie können sehen, was in meinem Kopf vor sich geht. Lasst uns den Kurs beginnen. - Ja. 3. Skizze – Teil 1: Ich habe mich entschieden, mich für diese Klasse zu klatschen. Um zu animieren, um zu klatschen, werde ich mich zuerst auf die Enden konzentrieren. Ich habe diese Aktion gewählt, weil sie für immer in einer Schleife wiederholt werden kann. Ich will, dass sich mein Klatsch nach fünf Posen bewegt. Zuerst fangen meine Hände an zu reisen, dann gehen sie nach unten. Ich konzentriere mich auf die Hände, weil sie unsere Gedanken, Emotionen und Gefühle zum Ausdruck bringen. Wir fühlen etwas, das wir anderen zeigen wollen. Es ist eine Möglichkeit, auszudrücken und zu kommunizieren. In dieser Übung werden Sie Ihre Version des Klatschens erstellen. Es kann dein Klatschen sein, um zu feiern, es kann dein Klatschen sein, um jemanden zu ehren, es kann dein Klatsch sein, um eine Bestellung zu geben, es kann etwas sein, mit dem du dich verwandt fühlst. Ich beschloss, meinen Klatsch als lustigen Schub zu interpretieren. Weil ich will, dass du bis zum Ende dieser Klasse gesteigert wirst. 4. Skizze – Teil 2: Ich werde skizzieren, wie sich der Körper gerade mit den Händen bewegen wird. Ich möchte aus meiner Zeichnung ein Gefühl von Boost und Glück vermitteln. Ich zeichne, was ich möchte, dass mein Körper während des Clubs ausdrückt. Ich möchte, dass mein Körper springt. Es zu animieren bedeutet, zu beobachten, wie sich die Welt bewegt und zu verstehen, warum sie sich so bewegt. Ich mag es, Animationsfilm zu sehen, weil ich es liebe, jemanden Interpretation unserer Welt zu sehen. Mein Favorit im Moment ist Inside Out, weil ich denke, dass es ihnen wirklich gelingt, sich eine Mikrowelt von dem vorzustellen, was in unserem Kopf vor sich geht , indem sie verrückte Charaktere mit vielen verrückten Details kreieren. Ich bin erstaunt. Um deinen Charakter zu kreieren. Ich rate Ihnen, Animationen und Filme zu sehen , um Ideen zu bekommen, wie Sie Ihr einzigartiges Universum zu schaffen. Ich muss zugeben, dass ich viel Zeit damit verbringe, Filme und Musikvideos anzuschauen, um meine Referenzen zu nähren. Für mich aus isst aus, weil Sie zu schaffen müssen, um durch andere Künstler zu erleben. Ich hörte eines Tages ein Zitat von Picasso sagen, gute Künstler kopieren, und große Künstler stehlen. Ich muss sagen, dass ich dem zustimme. 5. Skizze – Teil 3: Jetzt werden wir ein Stop-Motion-Skizzenbuch machen. Bevor Sie digital gehen, möchte ich, dass Sie den Prozess des Animierens verstehen. Diese Aufgabe wird Zeit in Anspruch nehmen und ist die wichtigste in dieser Klasse. Sie können nicht weiter gehen, wenn es Ihnen nicht gelingt, einen Flow in Ihrer Animation zu erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten, zu animieren. Ich habe mich entschieden, Frame für Frame zu animieren, das sind 20-30 Bilder pro Sekunde, abhängig von der Aktion, die ich zeichnen möchte. Es ist die beste Technik, um eine reibungslose Bewegung zu erhalten. Jetzt zeichne ich auf einem transparenten Papier, Bild für Bild. Sie müssen die Posen zwischen den fünf Key-Posen zeichnen , die Sie im vorherigen Video skizziert hatten. Wie Sie sehen können, mache ich das nicht, weil ich eine Klarheit darüber habe, wie meine Bewegung aussehen sollte, aber wenn Sie zögerlich sind und einen Führer brauchen, nehmen Sie Ihre vorherige Zeichnung und überprüfen Sie, ob Sie in der die richtige Richtung. Schauen Sie sich die erste Pose und die zweite Pose zusammen an und zeichnen Sie die drei Posen zwischen ihnen. Tun Sie das für den Rest der Zeichnung. Zwischen jeder der fünf Posen gibt es also drei Posen, die Sie erstellen müssen. Ich werde Sie sehen lassen, was ich bisher getan habe. Beachten Sie, dass ich nicht ins Detail ziehe, sondern nur das Gesamtbild, da ich alle Zeichnungen scannen werde, um sie in Illustrator mit den roten Farben und Linien zu verfeinern. 6. Verfeinere – Teil 1: Phase 1 der digitalen Zeichnung. Also habe ich meine ersten Bilder der Sequenz gescannt das Bild in meine Illustrator-Datei importiert. Ich fange an, Ebenen zu erstellen und sie zu benennen, damit ich nicht verwirrt werde, sehr wichtig und ich diene jetzt nicht die richtigen Farben, ich möchte nur die Linien oben auf der ursprünglichen Skizze zeichnen. Ich fange am Gesicht an und schließe mit dem Körper ab. In diesem Kurs gebe ich Ihnen also nicht alle Antworten zur Verwendung von Illustrator, weil ich Ihnen den globalen Prozess der Erstellung einer animierten Illustration zeigen möchte . Die Gesichter zeichne ich mit weißen Konturen, sehr dünn und so gibt es grafische Nukleinsymbole. Ich spiele ein wenig mit der Augenbraue, manchmal sind unsere Pläne manchmal leer. Es hängt von meiner Stimmung ab, ich denke, wenn ich zeichne, geht es auch darum, was ich gerade fühle. Ich versuche, meinem Gefühl zu folgen, so dass meine Bilder repräsentativ für meinen Kreativitätsfluss sind, denke ich. Das Aussehen meiner Modelle ist in der Regel stolz und nie zu lächelnd, weil ich möchte, dass sie ernst aussehen und sich auf das konzentrieren, was sie tun. Wie Sie sehen können, bin ich wirklich fokussiert. Ich höre normalerweise viel Musik, während ich das tue, um mir etwas Impuls und Inspiration zu geben. - Ja. Ich schätze, das muss ich sagen. 7. Verfeinere – Teil 2: Jetzt bin ich fertig mit der Definition der Linien. Es sieht sauber aus und die Linien sind scharf. Ich werde mir die Details ansehen und etwas Harmonie bringen , um Persönlichkeit jetzt in Bezug auf die Farbe und Form. Ich muss die Haare, den Mund, die Hände umformen und dem Charakter etwas Leben bringen, um ihm etwas Schlag und frische Haltung zu geben. In dieser Phase kann ich viel Zeit verbringen, um zu verfeinern, über die Farben, Muster, die Form, Harmonie nachzudenken . Es ist eine Phase, die lang sein kann. Es kann einige Zeit dauern, weil es von Ihrer Stimmung abhängt. Es hängt von meiner Stimmung ab, wie ich jetzt über Farben fühle. Wenn ich denke, dass es eine richtige Pose ist. Wenn es gut geht in mein Universum. Es kann einige Zeit dauern, um es herauszufinden, denke ich. Ich mag es, lebendige Farben zu verwenden, weil ich denke, dass es einige [unhörbare] bringt, und etwas Frisches, etwas, das Sie lebendig fühlen lässt. Ich weiß es nicht. Etwas, das die Augen erregt und meine Palette ist rund um das Rot , Lila, Blau und Orange. Ich würde sagen, wie warme Farben. 8. Verfeinere – Teil 3: Nachdem ich 15 Posen in jeder Ebene gezeichnet habe, bin ich nun bereit, meine Arbeit in Photoshop zu exportieren, um sie zu animieren. Ich bin so aufgeregt, weil wir uns näher nähern und ich freue mich darauf, zu sehen, wie die Bilder zusammenarbeiten werden. Es ist meine Lieblingsphase in diesem Prozess, ich habe das Zeichnen langjährig gelehrt. Endlich bekommen wir die Animation zu sehen. Um zu exportieren, müssen Sie zu „Datei“, „Export“ gehen , benennen Sie das Pixel, das Sie exportieren möchten. Verwenden Sie das Format PNG und klicken Sie dann auf „Exportieren“. Sie müssen dies für jeden Layer tun, den Sie in der Datei haben. 9. Rahmen für Frame – Teil 1: Jetzt sind wir in Photoshop. Ich schiebe auch 15 Bilder in ein neues Dokument in Photoshop. So lagen die Bilder übereinander zwischen Schicht Abschnitt. Sie müssen die Zeitleiste verwenden, um zu animieren, gehen Sie zu Fenster, um es zu finden. In der Zeitleiste verwenden Sie die Frame-Animation, siehe unten, das Symbol zu wechseln. Sobald Sie es getan haben, erstellt 15 Frames miteinander, 15 Bilder. Sie müssen gut organisieren, alle Ihre Rahmen. Wie Sie sehen können, habe ich auch ein kleines Zeichen für [unhörbaren] Club gemacht, um dem Umzug ein wenig Schlag zu geben. 10. Rahmen für Frame – Teil 2: Ich kopiere alle Frames aus der Timeline. Ich klicke hier auf das kleine Icon. Ich wähle „Rahmen kopieren“ aus. Ich gehe wieder, ich klicke auf das kleine Symbol. Ich wähle Reverse Frame aus, und jetzt muss ich den Frame 16 und 30 verzögern. Ich tue das, um eine Schleife zu erstellen. Um das Video aus Photoshop zu exportieren, müssen Sie zu Datei, Export, Video rendern gehen. Dann müssen Sie es benennen und einen Ordner auswählen und die Größe davon sollte HDTV bis 1018 sein, aber es hängt davon ab, was Sie wollen. Dann ist es bereit zum Rendern. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Es sieht ziemlich cool aus. 11. Bonus 1 Teil 1: Soweit ein Bonus, werden wir etwas Text in den Hintergrund um den Charakter einfügen. Es wird Spaß machen und mit etwas Musik auch. Gehen wir, um das zu machen. Ich habe gerade einen Text gezeichnet , der ein Klatschen ist und glücklich bleibt. Ich habe einen Text wie für die Figur auf ein Papier gezeichnet und auf Illustrator vektorisiert. Jetzt ist es bereit, für Final Cut Pro X verwendet zu werden . Ich importiere ohne Hintergrund, also ist es eine PNG-Datei. 12. Bonus Teil 2: Also für diesen Bonus verwende ich Final Cut Pro X, so dass ich etwas Rhythmus erstellen und Musik setzen und auch einige Effekte verwenden kann, damit wir die Texte nach dem Song erscheinen und verschwinden lassen können. Mein Freund hat die Musik für dieses kleine Video gemacht, ich wollte etwas Besonderes haben, etwas, das sich der Atmosphäre und etwas wie frisch, lustig ernährt , also, ich hoffe, es gefällt dir. 13. Bonus – Teil 3 & Fin: Ich benutze die Effekt-Draw-Maske. Ich nehme es aus der Bibliothek und schiebe es in mein Bild. Ich werde die Punkte zeichnen, die mir helfen werden , sie erscheinen und verschwinden zu lassen, wie Sie hier sehen können. Ich fühle mich, als wäre ich bald fertig. Sehen wir uns jetzt die Ergebnisse an. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und dass Sie andere Informationen verwenden, und Sie werden etwas Spannendes machen. Ich werde alles sehen, was du bisher getan hast, und ich werde es kommentieren. Hi.