Animierte GIFS-Ratgeber für Einsteiger

1. Kurseinführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Elizabeth und ich bin ein digitaler Künstler, der sich auf Adobe Photoshop, Adobe Illustrator und Adobe After Effects spezialisiert hat. In dieser Klasse erstellen wir ein Looping-GIF, das tanzt. Zunächst erstellen wir mit dem Erstellen eines Charakters in Adobe After Effects. Dann lernen wir, wie man Ebenen übergeordnet und diese Ebenen animiert, um eine Tanzsequenz zu erstellen. Schließlich erstellen wir oft in Adobe Photoshop ein Looping-GIF. Dieser Kurs ist für jedes erfahrene Niveau gedacht, da ich Sie Schritt für Schritt durch und erkläre alles, was wir tun. Lasst uns also in After Effects weitergehen und loslegen. 2. KURSPROJEKT: Das Projekt in diesem Kurs besteht darin, Ihren eigenen Charakter zu erstellen und ihn mit den Fähigkeiten zu animieren , die Sie in dieser Klasse gelernt haben Sie können Schritt für Schritt weiterverfolgen und die Ihnen in dieser Klasse zur Verfügung gestellten Assets verwenden . Oder Sie kreieren etwas Originelles und Einzigartiges. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Projekt- und Projektbereich dieser Klasse teilen . Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfallen lässt. 3. Adobe After Effects Benutzeroberflächen: Um die Dinge zu beginnen, werden wir einen kurzen Durchgang durch die Benutzeroberfläche von After Effects machen. After Effects ist in verschiedene Abschnitte unterteilt , die als Panels bezeichnet werden. Und wenn ein Panel aktiv ist, sehen Sie diesen blauen Strich um die Box herum. Stellen Sie sicher, dass bei Tastenkombinationen das richtige Panel aktiv ist. Wenn du also etwas kopierst und einfügst, wird es im rechten Abschnitt angezeigt. Auf der linken Seite haben wir das Projektpanel. Hier befinden sich Ihre Assets, die erstellt oder importiert werden. Auch wo du deine Effekte kontrollierst. Rechts davon haben Sie Ihr Kompositions-Panel. Hier sehen Sie sich Ihre Komposition oder Ihr Video an. Darunter befinden sich dies Ihre Ebenen und das Zeitleistenfenster. Ihre Ebenen werden hier drüben gestapelt. Und rechts davon haben Sie Ihre Zeitleiste. Hier schrubben Sie sich durch Ihr Video. Auch wo wir Keyframing- und Eltern-Layer rechts neben Ihrem Kompositionsfenster sein würden. Dies wird Ihr Effekt-Panel sein. Hier werden Sie Informationen über Ihre Komposition anzeigen . Sie können Ihren Layern Effekte hinzufügen. Hier können Sie auch Text ändern. Oben ist die Schnittstelle, wo Ihre Tools sein werden. Wir werden diese durchgehen, während wir sie in der Klasse benutzen. Um zu beginnen, müssen wir also eine neue Komposition erstellen. Klicken wir also auf Neue Komposition. Und wir werden unsere Komposition nicht nennen. Ich nenne meinen Tanz. Also werden wir das anders machen. Instagram und das beste Seitenverhältnis für Instagram ist 1080 mal 1080. Deaktivieren Sie also das Sperren-Seitenverhältnis. Und dann ändern wir die Breite auf 1080 und Ihre Höhe auf 10, acht. Ändern wir die Bildrate auf 30 pro Sekunde. Und dann lassen Sie uns unsere Dauer ändern , um mit etwa drei Sekunden zu beginnen. Und das können wir später immer ändern. Sie können die Farbe vorerst schwarz behalten , da wir später unsere eigene einfarbige Ebene hinzufügen werden. Klicken Sie auf Okay. Und wir haben unsere Komposition begonnen. Okay, wenn du zum Projektfenster gehst und auf Projekt klickst, wirst du sehen, dass du deine neue Komposition hier hast, okay, oben wirst du sehen, dass du diese ebenfalls ausgewählt hast. Und genau daran werden wir arbeiten. Im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses habe ich einige Assets bereitgestellt, die wir in diesem JIF verwenden können. Es ist nur ein Gesicht und ein paar Schuhe. Und wir werden den Rest in dieser Klasse erschaffen. Also werde ich die jetzt importieren. Klicken wir also auf unser Projekt-Panel. Drücken Sie den Befehl I zum Importieren. Und was Sie tun werden, ist, dass Sie diese Assets und Ihren Computer lokalisieren. Und wenn Sie dies in After Effects importieren, stellen Sie sicher, dass Sie den Import als Komposition ändern und die Ebenengrößen beibehalten. Okay, und dann auf „Öffnen“. Und Sie werden sehen, dass wir neue Dinge in unserem Projekte-Panel haben . Wenn Sie also auf den Abwärtspfeil klicken, werden alle diese Assets in Adobe Illustrator erstellt und werden als verschiedene Ebenen angezeigt. Damit wir diese einzeln manipulieren können. Und wir werden den Körper, die Beine, die Arme und die Hände erschaffen . Und der nächste Abschnitt. 4. Figuren erstellen: Alles klar, In diesem Abschnitt des Kurses werden wir unseren Charakter erschaffen. Ich habe einen Kopf des Gesichts und ein paar Schuhe genauso wie Geschwindigkeiten zur Verfügung gestellt , einige Dinge zusammen. Wir werden einen sehr einfachen Charakter erschaffen. Und wir werden den Körper der Beine und Arme zusammen in After Effects erschaffen . Wenn Sie Ihr eigenes Gesicht, Kopf und Schuhe kreieren möchten , können Sie das gerne tun. Ich stelle Ihnen nur ein paar Vermögenswerte zur Verfügung. Dieser Abschnitt kann also etwas schneller voranschreiten. Sobald wir unsere Assets in After Effects importiert haben , indem wir auf Befehl I klicken, diese auf Ihrem Computer finden und sicherstellen, dass Sie sie importieren da die Komposition die Ebenengrößen beibehalten. Diese neuen Dateien sehen Sie hier in Ihrem Projektpanel. Also nehmen wir all diese Illustrator-Dateien und wählen sie alle aus, indem wir auf die obere klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und auf die untere klicken. Und wir ziehen diese einfach in unser Kompositionsfenster. Und Sie werden sehen, dass es auch Ebenen in Ihrem Ebenenbedienfeld für Sie erstellt . Wenn Sie Adobe Illustrator-Dateien in Nachwirkungen importieren , werden sie als Vektoren angezeigt. Und wir möchten, dass es sich um Shape-Ebenen handelt , damit wir sie manipulieren können. Sie möchten diese Vektoren also in Formebenen ändern. Sie dazu sicher, dass Sie alle ausgewählt haben. Und sie klicken nicht nur auf die oberste. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die untere. Rechtsklick, gehen Sie zu Erstellen. Und ich sage „Shapes aus Vektorebenen erstellen“. Klicken Sie darauf. Und Sie werden sehen, dass die Nacheffekte Ihre Vektoren automatisch in Formen verwandelt haben, die mit dem Stern daran werden Ihre Formebene sein. Und wir brauchen die anderen nicht mehr, damit wir durch unser Ebenenfeld gehen und sie löschen können . Klicken Sie also auf alle, die im Adobe Illustrator-Symbol enthalten sind, und löschen Sie es. Klicken Sie auf und löschen Sie alle Adobe Illustrator-Ebenen, nicht die Shape-Layer. Sie sollten also 123456 Ebenen haben. Und sie haben alle Sterne von ihnen. Wir müssen diese also so arrangieren , dass sie die richtigen Proportionen haben. Wir werden diese in Adobe Illustrator gleichermaßen skalieren, ihre Proportionen sind festgelegt. Wenn wir diese also in Adobe After Effects gleich skalieren, sollte sie perfekt passen, wenn Sie die Position an der richtigen Stelle einstellen. Also werden wir jede Ebene durchlaufen. Klicken wir auf den oberen, klicken Sie auf den unteren Bereich, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie S auf Ihrer Tastatur. Dies wird Ihre Waage für alle diese Ebenen erhöhen. Klicken Sie auf die Skala, klicken Sie auf eine dieser Zahlen, 25, und drücken Sie dann die Eingabetaste. Und weil sie alle ausgewählt sind, werden sie alle auf 25 Prozent steigen. Und weil sie alle miteinander verbunden sind, wie Sie hier sehen, ist dies die Länge, dass sie einheitlich proportioniert werden. Sie wurden alle jetzt auf 25 Prozent gesenkt , wenn wir nur die Positionierung für jeden von ihnen vornehmen müssen. Drücken Sie also erneut S auf Ihrer Tastatur, und das wird den Maßstabsteil löschen. Also müssen wir unsere Kopfschicht ganz nach unten bringen ganz nach unten da unsere Gesichtszüge über dem Kopf gezeigt werden müssen. Also klicken wir auf unsere Head-Ebene und ziehen sie ganz nach unten. Okay? Wie Sie sehen können, können wir die Herzzusammensetzung nicht wirklich sehen , weil sie so weit weg ist. Eine Möglichkeit zum Vergrößern ist, dass Sie mit der Maus nach oben und unten scrollen können . Wenn Sie einen Scroll auf der Maus haben, gehen Sie, falls nicht, genau hier zu diesen 50 Prozent und wählen eine davon aus, um hineinzuzoomen oder zu verkleinern. Oder auf Ihrer Tastatur können Sie die Steuerung oder den Befehl gedrückt halten und die Plus-Taste drücken, um hineinzugehen. Controller-Befehl, drücken Sie die Minus-Taste, um auszugehen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Charaktere ins Gesicht bringen werden. Nehmen wir also unsere Kopfschicht und bewegen sie in die Spitze und Mitte unserer Komposition. Alles klar? Und jetzt können Sie sehen, wenn ich hineinscrolle , dass die Spitze der Komposition verschwunden ist. Und wir können es nicht sehen, wenn wir nicht wieder rausscrollen. Wenn Sie vergrößert werden und den Kopf sehen möchten, halten Sie die Leertaste gedrückt und klicken und ziehen Sie auf Ihr Kompositionsfenster, und Sie können es verschieben , damit Sie es sehen können. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen und lassen Sie uns die Augenbrauen als nächstes platzieren. Wechseln Sie also zu Ihrem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf die Ebene „Durchsuchen“. Und Sie können diese entweder in Ihrem Kompositionsfenster verschieben oder zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen auf der Tastatur P drücken. Das wird Ihre Position ansprechen. Und Sie können scrollen, klicken und scrollen, um diese nach oben und unten oder links und rechts zu verschieben . Also zoome ich einfach hinein und setze sie dort hin, wo ich denke, dass Augenbrauen hingehören. Etwas zentriert auf die Nase , die schon Teil des Gesichts ist. In Ordnung, das ist gut. Jetzt lasst uns diese Ebene sperren, damit sie an Ort und Stelle bleibt. Und lasst uns die Augen schnell finden, die besagt, dass Augen das P auf der Tastatur treffen, um die Position zu erhöhen. Und lasst es uns an Ort und Stelle bringen. Lasst es uns hierher bringen. Wieder etwas zentriert, unter den Augenbrauen. Woo ein kleines bisschen nach rechts. Das sieht gut aus. Jetzt verriegeln wir auch Ihre Augenschicht, damit sie sich nicht bewegt. Scrollen Sie wieder raus. Und lasst uns die Mundschicht finden. Finde die Mundschicht. Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf P, um die Position aufzurufen. Klicken und ziehen Sie die Zahlen an, um sie aufzurufen. Und dann ziehen wir es auch an Ort und Stelle. Und wir haben das Gesicht. Ist das nicht bezaubernd? Verriegeln wir jetzt auch unsere Mundschicht , damit sie sich nicht bewegt. Und das Letzte, was wir tun müssen, ist die Ohren in Position zu bringen. Klicken Sie also auf die Ohren und drücken P auf Ihrer Tastatur und scrollen Sie sie nach oben. Und du wirst sehen, dass diese, wenn sie in Position gebracht werden, die Haare bedecken, so wollen wir nicht, dass es aussieht. Also werden wir diese Ebene nehmen und sie unter die Kopfebene ziehen , damit sie besser aussieht. In Ordnung, und Sie können auch sehen , dass die Farbe an den Innenohren nicht übereinstimmt. Dieser ist gelb und dieser ist orangeisch. Also wollen wir diese ändern, um zu diesem zu passen. Um das zu tun, gehen wir in unsere Ohrenschicht. Und wir klicken auf den Pfeil, um den Inhalt anzuzeigen , und klicken dann auf den Inhalt. Jetzt siehst du all diese Gruppen. All diese verschiedenen Striche und Füllungen sind die Gruppen. Okay? Also klicken wir auf diesen, und das ist eine Gruppe Nummer 4. Wenn wir also auf den Abwärtspfeil klicken und auf die Füllung klicken, sehen Sie hier die Farbe, die Sie ändern können. Klicken Sie auf diese Pipette, gehen Sie zu dem Ohr, das die Farbe haben soll , und klicken Sie darauf. Und jetzt passen sie überein. Und jetzt können wir auch die Ohrenschicht verriegeln. Alles klar, unser Kopf ist an Ort und Stelle. Wir möchten, dass all diese Funktionen mit dem Kopf folgen , wenn sich der Kopf bewegt. Was wir also tun können, ist, dass wir diese Funktionen an den Kopf stellen können . Was wir also tun werden, ist, dass wir alle unsere Ebenen freischalten werden. Klicken Sie also auf die Sperren oder Sie können einfach klicken und ziehen Sie nach unten oder nach oben und es wird alle freigeschaltet. Also wollen wir Eltern und die Augenbrauen, die Augen und den Mund bis zum Kopf und die Ohren an den Kopf. Also wählen wir die Brauen aus und halten den Befehl oder die Kontrolle gedrückt. Wähle die Augen, die Augenbrauen, den Mund und die Ohren aus. Und du wirst diese kleine Spirale hier sehen. Das nennt man „Pick-Peitsche“. Und was das tut, ermöglicht es Ihnen, diese Layer einer anderen Ebene zu übergeordneten. Und wenn du keine Elternschaft willst verbindet sie im Grunde eine Ebene mit einer anderen. Indem sie also die Augen und Augenbrauen bis zum Kopf erziehen, werden diese zum Kind des Elternteils , der der eigentliche Kopf ist. Also erziehe ich die Gesichtszüge bis zum Kopf, diese Gesichtszüge werden zum Kind des Elternteils und die Kinder werden der Elternschicht folgen , wohin sie auch geht. Wenn wir also den Kopf bewegen, folgen alle anderen untergeordneten Knoten diesem Kopf. Also lassen wir diese einfach auswählen, wählen Sie eines dieser Ausrüstungen aus und ziehen Sie diese Linie auf die Head-Ebene. Und du wirst hier sehen, wenn du das hast, dass diese alle mit der Kopfschicht verbunden sind. Und wenn wir zur Kopfschicht gehen und sie bewegen, kommen alle diese mit, was perfekt ist. Vergiss nicht, deine Arbeit zu speichern, während du weitermachst. Drücken Sie einfach Befehl S und speichern Sie ihn für Sie. Jetzt die Schuhe, wir werden die Schuhe hier runterbringen. Und wir werden uns später darauf zurückkommen. 5. Erstellen von Figuren, Teil 2: Das nächste, was wir tun müssen, ist einen Körper zu erschaffen. Wir werden einen Charakter schaffen, der sehr wenig Details und Körper und Arme hat , nur damit es einfacher zu animieren ist und wir ein Gefühl dafür bekommen, wie Keyframes funktionieren. Um also einen Körper zu machen, verwenden wir das Stiftwerkzeug, anstatt eine Form zu verwenden, weil ich möchte, dass der Körper sich kurven lässt, wenn er tanzt. Also müssen wir ein T-Shirt für unseren Charakter machen. Und um dies zu tun, verwenden wir unser Stiftwerkzeug. Gehe also zur Menüleiste oder zur Symbolleiste und nimm dein Stiftwerkzeug oder drücke G auf deiner Tastatur. Jetzt müssen wir die Füllung auf keine Füllung ändern. Drücken Sie also das Füllwort und drücken Sie dann das weiße Rechteck mit einer roten Linie durch das weiße Rechteck. Das wird keine Füllung sein und dann auf Okay klicken. Und dann wird der Strich jede Farbe haben, die Ihr T-Shirt haben soll. Ich möchte, dass mein Lehrer sein soll, hallo Mein Lehrer ist dunkel, ein helles Blau. Ist es in Ordnung? Und dann werden wir die Breite des Strichs anpassen, sobald wir sie auf dem Kompositionsfeld haben. Klicken Sie also darauf, wo der Hals sein würde. Halten Sie gedrückt, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf eine gerade Linie und klicken Sie dann erneut. Und jetzt haben wir einen Weg. Also denke ich, dass diese Breite momentan in Ordnung ist. Aber lasst uns zu unserem Ebenenbedienfeld gehen. Klicken Sie auf die soeben erstellte Formebene, drücken Sie die Eingabetaste und tippen Sie dann das Hemd ein. Klicken Sie aus. Jetzt muss dieses Shirt unter dem Kopf sein. Also klicken wir und ziehen es unter den Kopf. Alles klar, und jetzt haben wir ein Shirt. Das nächste, was wir tun wollen, ist ein paar Waffen zu erschaffen. Und wir werden genauso machen wie mit dem T-Shirt. Stellen wir also sicher, dass kein Layer ausgewählt ist und unsere Zahlung abklickt. Und wir wählen eine Hautfarbe aus, die die gleiche Farbe wie sein Gesicht hat. Also klicke auf deinen Schlaganfall. Gehe zur Pipette, klicke auf die Pipette und klicke dann einfach auf sein Gesicht, und das wählt die Farbe seines Gesichts für dich aus. Okay, klicken Sie auf Okay. Gehe nun zum Kompositionsfeld und klicke genau wie mit dem Shirt. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut. Und jetzt haben wir einen Arm. Denn dieser Arm ist viel zu groß. Lassen Sie uns diese Zahl also auf Sagen wir jetzt einfach 50“. Und das werden wir später reparieren, wenn es nötig ist. Get, Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf diese neue Formebene. Drücken Sie Enter. Und wir werden diesen rechten Arm nennen, weil es sein rechter Arm ist. Und es wird allerdings auf unserer linken Seite sein. Das könnte also etwas verwirrend sein. In Umbenennung ist es jedoch am besten für Sie. Und Sie können sehen, dass dies ein sehr flaches Ende hat. Wir wollen, dass das vom Lohn abgerundet wird. Wie wir das machen, gehen wir zu unserer rechten Armebene und klicken auf den Pfeil, um alle Optionen anzuzeigen. Geht zur Form eins. Und benennen wir diese Form um 1. Drücken Sie Enter und wir benennen dies in den Arm um, weil wir in einer Sekunde einen Ärmel hinzufügen werden. Klicken Sie jedoch auf den Arm und gehen Sie zum Strichabschnitt. Klicken Sie das nach unten. Und wo Line Cap steht, werden wir das in gerundet ändern. Und Sie werden sehen, dass es uns auf beiden Seiten abgerundete Kanten gibt. Okay, ich werde das ein kleines bisschen überziehen. Ups. Drücken Sie einfach P hier und ich schiebe es ein bisschen nach unten . 6. Erstellen von FigurenTeil: In Ordnung, jetzt müssen wir die Hülse für den Arm erstellen und wir können das ziemlich einfach machen. Aber bevor ich das mache, möchte ich den Ankerpunkt für den Arm ändern , weil ich möchte, dass der Arm von hier aus schwingt , nicht von hier. Sie werden also bemerken, wenn wir zur Rotation gehen und schwingen, schwingt es nicht von dort, wo die Schulter sein würde. Also werden wir diesen Ankerpunkt nehmen. Wir gehen hier hoch zu dieser kleinen gepunkteten Box , um Ihren Ankerpunkt zu bewegen. Gehe also über deinen Ankerpunkt und bewege ihn dorthin, wo die Schulter sein würde. Wenn Sie jetzt zu Ihrer rechten Armebene zurückkehren und sie drehen, werden Sie sehen, dass sie sich im richtigen Bereich dreht. Es ist eigentlich ein bisschen Hindernis. Also lasst es uns bewegen. Die Schulter wäre und das sieht besser aus. Okay, jetzt werden wir den Sleeve erstellen. Um dies zu tun, werden wir auf unseren rechten Arm Inhalt eingehen . Und wo es Arm in den Gruppen steht, ist dies eine Gruppe. Unter dem Inhalt befinden sich Ihre Gruppen. Und wir haben unseren Arm umbenannt. Wir werden das duplizieren und wir werden unseren Sleeve daraus erstellen. Klicken Sie also auf Ihre Armgruppe, nicht auf die Armebene, die bewaffnete Gruppe und drücken Command oder Control D, um sie zu duplizieren. Klicken wir also darauf und drücken Enter, und wir benennen diesen Schlaf um. Alles klar. Gehen wir nun in unseren Schlafinhalt ein und wir müssen die Farbe ändern weil wir möchten, dass die Farbe unseres Ärmels mit unserem T-Shirt übereinstimmt. Gehen Sie also zu Stroke, schlagen Sie erneut auf diese Pipette und klicken Sie auf das T-Shirt. Und jetzt haben wir es geändert. Aber man sieht, dass der Ärmel den gesamten Arm bedeckt , was wir nicht wollen. Und wir wollen auch nicht schlafen, um diese abgerundete Kappe zu haben. Wir wollten die Flatcap haben, die wir vorher hatten. Also gehen wir zurück zu unserem Ebenenbedienfeld. Wir sprechen das an, damit es für Sie leichter zu sehen ist. Gehe zurück zu unserem Ebenen-Panel und gehe unter der Schlafgruppe zur Line-Cap und ändere es wieder in Buck Cap. Jetzt haben wir diese geraden Enden, aber wir wollen, dass unsere Ärmel kürzer sind. Um dies zu tun, können wir dieser Gruppe einen Trimmpfad hinzufügen. Gehe also zu diesem kleinen Add und klicke auf den Button daneben. Und hier unten, wo Pfade trimmen steht, klicken Sie auf Pfade trimmen. Und das wird es deiner Schlafgruppe hinzufügen. Lasst uns das öffnen. Und hier können Sie es kürzer oder länger machen. Das ist also das Ende und das ist der Anfang. Also wollen wir das Ende hierher bringen , wo ein Kurzarmhemd sein würde. Bringen wir es also mit, um es dort zu sagen. Okay? Und eine andere Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir den Weg übertreffen wollen, den Ärmelweg zu unserem Armweg. Weil wir keine Keyframes für den Arm und die Hülse erstellen wollen Keyframes für den Arm und die , wenn sie nur eine Gruppe sein sollen. Okay? Und das können wir ganz einfach machen. Wir werden so ähnlich wie wir es mit dem Gesicht gemacht haben Eltern , ist ein bisschen anders. Also öffnen wir die Pfadabschnitte für unseren Arm und unsere Hülse. Und die Pick Peitsche ist da, aber wir müssen etwas anderes machen. Gehe zur Stoppuhr, drücke Alt oder Option und klicke dann darauf. Und du wirst sehen, dass ein Ausdruck auftaucht. Wir müssen dafür keinen Ausdruck schreiben da wir einfach diesen Weg zum Pfad auf dem Arm wählen . Und dann schreibe ich den Ausdruck für uns. Wenn wir jetzt den Arm drehen, schlagen wir R. Sie werden sehen, dass die Hülse mitgeliefert wird. Okay, wir müssen noch eine Sache reparieren. Sie können sehen, dass diese Schulter herausspringt und der Ärmel nicht ganz nach oben gekommen ist. Wir können das beheben, indem wir den Ärmel duplizieren. Lass uns also zu Arm gehen und lass uns die Schlafgruppe öffnen. Es tut mir leid. Lassen Sie uns einfach die Ärmelgruppe duplizieren. Klicken Sie auf Ruhezustand, drücken Sie Command oder Control D, C-Ärmel, drücken wir die Eingabetaste und wir geben einfach oberen Ärmel ein, damit wir sie nicht verwirren. Jetzt müssen wir nur noch die Strichkappe ändern , um sie zu runden. Und du wirst sehen, dass es das tut. Sie sehen aber auch, dass es den unteren Teil abrundet, dass er nicht abgerundet wird, dass er flach ist. Also werden wir einfach den Weg nach oben schneiden, wie wir es mit dem anderen getan haben , damit wir den unteren sehen , der ein Quadrat und nicht das abgerundete ist. Du siehst also, dass wir das länger machen, es geht ganz nach unten. Aber wenn wir es so ansprechen, dass es hier oben ist und es nicht zeigt, passieren Sie den ersten Ärmel. Also zieh dein Ende nach oben. Also bis das gerade wird. Und weil wir diese Blattschicht dupliziert haben, gelten alle Eigenschaften auch für den oberen Ärmel. Also müssen wir das nicht an den Arm bringen, weil es bereits erzogen ist. Wenn wir also zu dieser rechten Armschicht gehen und R treffen, um unsere Rotation zu erhöhen. Du wirst sehen, dass sich alles wunderbar dreht. Machen wir das rückgängig und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit erneut zu speichern. Da wir also einen Arm haben, haben wir zwei Arme, weil wir das einfach duplizieren und auf die andere Seite bewegen können . Klicken wir auf unseren rechten Arm, drücken Sie Command oder Control D, um ihn zu duplizieren. Klicken Sie auf die Ebene, drücken Sie die Eingabetaste, und wir nennen dies den linken Arm. Jetzt. Drücken Sie das und drücken Sie dann P auf Ihrer Tastatur. Und schieben wir es auf diese Seite. Und dann drücken wir während der Drehung R auf unserer Tastatur. Und dann drehen wir es einfach um 180 Grad und bringen dann wieder P hoch. Und wir werden es einfach runterbringen , damit es sogar mit dem anderen ist. Und jetzt sieht man, dass der Ankerpunkt ein wenig bewegt wird , weil er auf diesem Arm liegt. Also wollen wir diesen Ankerpunkt darauf bringen , wo die Schulter hier oben sein würde. Wählen Sie also entweder hier Ihren Ankerpunkt aus oder drücken Sie einfach einen auf Ihrer Tastatur. Aber das ist der einfachste Weg, indem Sie einfach ziehen. Hier. Man sieht, dass dieser Arm einen Teil seines Gesichts bedeckt. Also nehmen wir diese beiden Armschichten und ziehen sie unter den Kopf, aber nicht unter das Hemd. Okay. Jetzt haben wir zwei Arme und Kopf sind Hände etwas außerhalb der Mitte. Lass es uns ein kleines bisschen rüberziehen. Das sieht besser aus. Okay, vergiss nicht, deine Arbeit zu speichern. Und wir werden Hosen ziemlich genau auf die gleiche Weise kreieren . Wir erstellen einfach einen Pfad mit dem Stiftwerkzeug. Aber lass mich meinen Hintergrund so ausschalten , damit ich ein bisschen besser sehe. Meinen Schuh los. Ich hab meine Schuhe verloren. Alles klar. Das wurde ein bisschen behoben. Also machen wir einfach ein paar Hosen. Gehen wir also zu unserem Stift-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Gehe zu deinem Stift-Werkzeug. Und ich mache meine Hose vielleicht schwarz. Wie ein Grau. Nichts von denen. Alles klar. Wir klicken einfach wie zuvor. Klicken Sie also hier hoch, halten Sie gedrückt, Umschalttaste, klicken Sie hier unten. Und wir haben ein paar Längen. Sie sind an der falschen Stelle. Aber das werden wir reparieren. Klicken Sie also auf Ihre Shape-Ebene, die Sie gerade erstellt haben. Drücken Sie Enter. Und nennen wir es, rechtes Bein. Alles klar. Drücken wir P auf unserer Tastatur mit der ausgewählten Tastatur und lassen Sie es uns ein wenig bewegen. Das ist gut. Und du weißt, was ich nicht getan habe, ich habe vergessen, ein paar Hüften zu kreieren. So können wir das genau so machen, wie wir es mit einem T-Shirt gemacht haben, indem wir einen Trimmpfad mit abgerundetem aber drauf kreieren. Gehen wir also zurück zu unserer T-Shirt-Schicht. Lasst uns den Inhalt davon herausbringen. Und diese Formschicht wird das Shirt sein. Also klicken wir einfach darauf und tippen das Hemd ein, damit wir nicht verwirrt werden. Jetzt duplizieren wir diese Gruppe, nicht die Ebene könnte die Gruppe einfach duplizieren. Es Command oder Control D. Klicken Sie erneut darauf und nennen wir diese Hüften. Schwenk das auf. Und im Strich ändern wir die Farbe in die Farbe dieses Beines. Wir werden die Linienkappe ändern, um sie zu runden. Und dann fügen wir einen Trimmpfad hinzu, wie wir es mit den Shirts getan haben. Klicken Sie also auf Trimmpfade hinzufügen. Und lasst es uns ein wenig runterbringen, indem wir das öffnen. Und, ups, es tut mir leid. Wir werden den Anfang bringen, fängt hier an. Wir werden es gleich hier runterbringen. Okay, jetzt, da wir Hüften geschaffen haben, können Sie sehen, dass es hier oben diesen Kreis gibt , den wir nicht wirklich wollen. Wir möchten, dass die Unterseite des T-Shirts eine einfache Lösung zeigt. Alles was du tun musst, ist das Shirt zu nehmen und es über die Hüften zu ziehen und es zu gehen. Bringen wir nun unser Bein zurück und wir können anfangen, das zu bewegen, um einige Beine nehmen zu lassen Lass uns die Position ändern. Also ist es genau hier. Auch hier machen wir einen sehr, sehr einfachen Charakter. Alles klar, lass uns dieses Bein duplizieren und wir nennen es linkes Bein. Drücken wir P auf der Tastatur und schieben Sie es auf die andere Seite. Und das rechte Bein. Richten Sie es ein bisschen besser auf. Das sieht vorerst gut aus, ich möchte diese vielleicht etwas länger machen, da die Arme länger sind als ihre Beine. Also klicke und ziehe einfach. Dieser auch. Klicken und ziehen. Schicht nicht gedrückt, weil sie sich einheitlich verändern werden und das wollen wir nicht. Alles klar? Auch hier machen wir nur einen sehr einfachen Charakter. Okay. Lassen Sie mich diesen Kopf auswählen und das verkleinern, weil sein Kopf einfach zu groß für diesen Körper ist. Das ist ein bisschen besser. Waffen bringen die ein bisschen rein. Nur so lang. Okay. Also habe ich meine Schuhe vorher verloren, also muss ich sie wieder reinbringen und diese rüberziehen. Wir werden dies in eine Formebene umwandeln, wie wir alles andere getan haben, und löschen die erste Schuh-Ebene. Und lassen Sie uns das auf eine 25-prozentige Skala senken. Okay, und dann lasst uns unsere Schuhe an Ort und Stelle ziehen. Hoffentlich funktioniert das. Ich möchte die Schuhe eigentlich trennen. Was ich also mache, ist in meine Schuhschicht zu gehen. Und ich werde es tun, es gibt zwei verschiedene Gruppen. Markieren wir also Gruppe eins und Gruppe zwei. Das sind alle Gruppen für diesen Schuh. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf die Gruppen und gruppieren sie zu einer Gruppe. Okay? Jetzt werden wir diese anderen Gruppen nehmen und sie einfach löschen, weil wir für unsere Schuhe verschiedene Schichten unterscheiden , damit wir sie unabhängig voneinander manipulieren können. Benennen wir diesen Schuh Layer zwei um, rechten Schuh. Und dann duplizieren wir diese Ebene. Also klicke auf den Schuh einen Befehl oder kontrolliere D. Wir gehen so durch und du kannst sehen, dass er in die falsche Richtung geht. Jetzt ist eine einfache Möglichkeit, dies einfach umzudrehen, uns zu halten, den mittleren Knopf auf der linken Seite gedrückt zu halten und einfach rüber zu ziehen und es wird umgedreht. Stellen Sie sicher, dass sie ungefähr gleich groß sind. Alles klar. Benennen wir diese Ebene in den linken Schuh um. Also werden wir nicht verwirrt. Schauen wir uns die Waage auf diesen an. Sogar. In Ordnung, wir haben einen Charakter, einen sehr, sehr grundlegenden Charakter. Nehmen wir alle unsere Schichten und kollabieren sie. Und lasst uns einen einfachen Hintergrund für diese Ebene erstellen. Also fügen wir einfach eine feste Ebene hinzu. Gehen Sie zu Neu, gehen Sie zu Ebene, gehen Sie zu Layer, gehen Sie zu Neu, klicken Sie auf Volumenkörper und wählen Sie dann eine Farbe aus, die Sie in Ihrem Hintergrund haben möchten. Ich wähle gerade gerade Weiß aus. Und dann ziehen wir es nach unten. Alles klar. 7. Hüfte und Bchen animieren: Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Charakter animieren werden . Ich werde meinen Charakter beim Tanzen animieren. Er wird Zahnseide sein, glaube ich ist, wenn es heißt. Eine gute Möglichkeit, Ihre Animationen auszulösen, besteht darin , die Aktion selbst auszuführen oder ein Video von jemandem zu finden , der die Aktion durchführt, die Sie animieren möchten. Ich habe ein paar Videos online gefunden, in denen Leute tanzen und du kannst das Gleiche machen. Sie können auf YouTube gehen und ein HRef-Referenzvideo beißen, oder Sie können einige Bilder online finden. Unsere Animation wird ziemlich einfach sein. Wir werden im Grunde die Beine, die Hüften und die Arme animieren . Und dann werden wir zwischendurch ein wenig optimieren. Also werden wir Pose für Pose Animation anstelle von Frame für Frame machen . Wir werden zuerst jede Pose darlegen. Und nachdem wir diese Keyframes haben, gehen wir zurück und machen zwischendurch Posen, um es zu optimieren und es glatter zu machen. Diese Animation wird ziemlich einfach sein , da es nicht viele bewegliche Teile gibt. Die Beine sind in diesem Tanz stationär. Und so wie der Kopf, so ziemlich der Körper und die Hüften Woodside zur Seite mit einer kleinen Beugung zu ihnen und der Arm von einer Seite zur anderen vor und hinter dem Körper schwingen , was am schwierigsten sein wird Teil dieser Animation. Aber es ist nicht wirklich so schwierig. Wir werden unsere Haupt-Posen darlegen und dann die dazwischen liegenden Posen animieren , um die Animation zu glätten. Auf diese Weise können Sie die gesamte Animation planen und wissen, wo sie beginnen und enden wird. Um zu beginnen, werden wir die Anfangs- und End-Pose mit einem Keyframe versehen, da dies eine Schleife ist, die dieselbe sein wird. Lasst uns also in After Effects springen und loslegen. Das erste, was wir zu Key Frame gehen ist die Hemdschicht. Also verstecke ich einige meiner Ebenen. Es ist also einfacher für mich, Keyframe zu und ich werde auch einige von ihnen sperren. Ich habe die Schuhe verschlossen, ich habe den Kopf und alle Gesichtszüge verschlossen. Ich verriegle auch die Ohren und den Hintergrund. In Ordnung, und wie Sie sehen können, ist unsere Animation drei Sekunden lang und wir werden sie für den Moment so lange behalten. Wir werden es am Ende schneiden. Sobald wir wissen, wie lange unsere Animation dauern wird, gehen wir zu deiner Hemdschicht. Klicken wir tatsächlich auf, lassen Sie uns einige Ebenen ausblenden. Erstens können Sie in dieser kleinen Punktspalte Ebenen isolieren. Wenn Sie also darauf klicken, wird diese Ebene nur angezeigt. Also wollen wir gerade nur den Hintergrund und das Shirt sehen . Und das war's für den Moment. Das erste, was wir animieren werden, ist die Rotation des Hemdes, der Beine und der Arme. Und dann werden wir zurückgehen und die Pfade danach animieren. Klicken wir also auf unser Hemd und stellen das erste, was wir tun müssen, um sicherzustellen, dass unser Ankerpunkt an der richtigen Stelle ist. Ich habe den Ankerpunkt oben, wo der Hals sein würde, der genau dort ist, wo wir wollten. Wenn Sie Ihren Ankerpunkt verschieben müssen gehen Sie oben zu Ihrer Symbolleiste zurück. Klicken Sie auf das gepunktete Quadrat, welches der Ankerpunkt ist. Bewegt. Schnappen Sie sich Ihren Ankerpunkt und stellen Sie sicher, dass Sie ihn nach oben und in die Mitte bewegen , damit er sich von diesem Punkt aus dreht. Wenn du deine Drehung auf dem Shirt anhebst, kannst du sehen, dass es von oben dreht, wo der Hals sein würde. Machen wir das rückgängig. Gehen wir zum Anfang unserer Zeitleiste. Und wir werden damit beginnen , die Hüften ein wenig zu schwingen. Ich fahre ungefähr 17 Grad. Und das werden wir mit einem Keyframe versehen. Und um zu beginnen, werden wir zwischen jeder Pose 10 Frames machen, und dann werden wir das Timing herausfinden nachdem alles entscheidend gerahmt ist. Also lasst uns 10 Frames vorwärts gehen. Du kannst das tun, indem du deinen Abspielkopf ziehst. Oder du kannst die Umschalttaste gedrückt halten und auf „Seite unten“ drücken , damit du 10 Frames vorwärts gehen kannst. Und wenn Sie die Seite nach oben verschieben, werden Sie damit 10 Frames zurückerhalten. Also Shift und Page Down, um 10 Frames vorwärts zu gehen, oder Sie können es nach vorne ziehen. Jetzt gehen wir 17 Grad in die entgegengesetzte Richtung. Ziehen Sie es also zurück auf 17 Grad. Und es wird automatisch einen Keyframe haben. Wenn nicht, klicke einfach hier auf diesen kleinen Punkt und ich erstelle einen Keyframe für Sie. Ich muss zurück, weil ich es getan habe. Alles klar, also 17 Grad. Nun, weil wir diese beiden bereits haben , hat er gerahmt und dies ist die einzige Aktion, die die Hüften tun, ist, dass sie hin und her gehen. Wir können diese Keyframes einfach kopieren und einfügen . Also lass uns gehen. Wählen wir unsere Keyframes aus und Sie können entweder ein Auswahlfeld herausziehen oder auf eine Verschiebung klicken, auf die andere klicken, Befehl oder Strg drücken. Und dann gehen wir weiter zu Frame 20 und Befehl oder kontrolliere V. In Ordnung, also gehe ich hin und her perfekt. Und wir machen das noch ein paar Mal. Jeder Lass uns zu Frame 40 gehen, oder es wird der 10-Frame nach der 1-Sekunden-Markierung sein und einfügen. Und dann gehe zur 2-Sekunden-Markierung und füge es erneut ein. Und ich denke, das ist alles, was wir gerade brauchen werden. Wenn du das jetzt spielst, wirst du sehen, dass unsere Hüften hin und her schwingen. Sieht etwas grob aus, aber keine Sorge, wir werden es glätten sobald wir alles animiert haben. Okay, jetzt wo wir das haben, gehen wir zu unseren Beinen. Es tut mir wirklich leid Leute, ich füge das hinzu nachdem ich dieses Video bereits bearbeitet habe, ich habe vergessen, dir zu sagen, dass du deinen Ankerpunkt für die Beine bewegen sollst. Also finde deine Beine. Und lassen Sie uns sie aufdecken, indem wir auf den Punkt in den Ebenen klicken. Alles klar, nun, lasst uns die Schuhe auch zeigen, nur damit wir es sehen können. Richtig. Dann spreche ich das ein bisschen an. Kehren wir zum Anfang unserer Zeitleiste zurück. Alles klar, und dann lasst uns die Rotation für unsere Beine anheben . Klicken Sie auf jede Beinebene und drücken R. Und das wird Ihre Rotation erhöhen. Okay, lass uns auch Keyframes für jeden von ihnen drücken. Also traf die Stoppuhr bei jeder Drehung. Und dann drehen wir jedes Bein dahin, wo wir es für diesen Teil haben wollen . Okay. Ich weiß, dass das etwas rau aussieht und sie sind sehr gerade, aber wir werden es herausschneiden, wenn wir die Wege animieren. Wir haben gerade die grundlegenden Posen bekommen. Gehen wir zehn Frames vorwärts, wo die anderen dorthin gehen, wo die Hüften aufhören zu schwingen. Und wir werden die Beine drehen. Tut mir Leid. Und wir werden die Beine dort und dann dort drehen. Also eine einfache Möglichkeit, dies zu tun. Wenn du es nicht einfach rausdrehen willst. Du siehst, wie es 21 für das linke Bein und sieben für das rechte Bein sagt . Wenn Sie 10 Frames vorwärts gehen, kehren Sie dies einfach um. 21 für das rechte Bein und sieben für das linke Bein. Und es wird etwas richtig sein. Das linke Bein muss etwas mehr, glaube ich, zu etwa 10 hinzufügen , wo wir es vorher hatten. Und ich denke, das sieht perfekt aus. Jetzt hast du deine Beine animiert. Und wir werden das Gleiche machen wie mit dem Shirt. Wir werden einfach kopieren und einfügen. Gehen wir also zum linken Bein, ziehen, klicken Sie darauf, um Ihre Keyframes auszuwählen, oder Sie können die Umschalttaste wechseln und klicken, um sie auszuwählen. Befehl oder Control C, um sie zu kopieren. Gehe zu Frame 20, füge ein. Okay, sobald Sie diese eingefügt haben, trifft Garnelen, drücken Sie die Umschalttaste und klicken Sie zweimal nach unten, um 20 Frames vorwärts zu gehen. Und dann drücken Sie einfach noch einmal Command oder Control V , um sie einzufügen. Und dann noch einmal und 20 Frames und Einfügen. Und das ist gerade gut. Jetzt wirst du sehen, dass sich das eine Bein mit den Hüften bewegt. Perfekt. Jetzt müssen wir dasselbe für das rechte Bein tun. Wählen Sie also die Keyframes des rechten Beins, Command oder Control C aus, gehen Sie weiter zu Frame 20 und befehl oder steuern Sie V zum Einfügen. Und dann leiten Sie 20 Frames weiter, befehl oder steuern Sie V, um erneut einzufügen. Und dann noch einmal. Jetzt lasst uns das spielen. Und unsere Beine schwingen mit unseren Hüften. Ist eine großartige Tänzerin. Hey, vergiss nicht, deine Arbeit zu speichern, solange du es bist. 8. Arme animieren: Alles klar, also das nächste, was wir tun müssen , ist die Arme zu animieren, weil man keine Zahnseide ohne Arme schwingen kann. Okay, was wir also anfangen werden , ist die Arme zu zeigen. Gehen wir also zu unserem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf die kleinen Punkte, um sie zu enthüllen. Alles klar, Unsere Arme sind da. Und Sie können sehen, dass sie nicht so gut aussehen, aber wir werden das etwas später beheben. Das erste, was wir tun müssen, ist sicherzustellen , dass unser Ankerpunkt genau wie bei den Beinen und dem Hemd an der richtigen Stelle ist . Lasst uns also unseren Ankerpunkt für unseren linken Arm finden und sicherstellen , dass sich Ihre Schulter dort dreht. Und mach das Gleiche für deinen rechten Arm, wo deine Schulter sich drehen würde . Alles klar. Lasst uns nun unsere Keyframes für unser Shirt aufrufen , damit wir wissen können, wo wir die Arme nach Pose mit einem Keyframe versehen müssen . Klicke also auf die Shirt-Ebene und drücke U auf deiner Tastatur. Und das wird alle Schlüsselbilder aufrufen, die Sie für diese Ebene haben. Wir haben gerade nur Rotations-Keyframes, also kommt das immer zur Sprache. Gehen wir weiter und klicken auf unseren linken Arm, rechten Arm und drücken R, um unsere Rotation zu verbessern. Und wir werden anfangen, diese zu schlüsseln. Also in diesem Tanz gehen deine Beine die entgegengesetzte Richtung deiner Hüften? Entschuldigen Sie mich. Unsere Hüften werden es also leid tun, ihre Hüften gehen nach links. Unsere Arme werden also nach rechts gehen. Stellen wir also beim ersten Frame für jeden Arm ein Keyframe ein. Also traf die Stoppuhr an jedem Arm. Okay, und jetzt fangen wir einfach mit unserem linken Arm an. Und lass es uns hier machen . Ok, und jetzt auch unser rechter Arm. Lass es uns herumschwingen. Sag ungefähr 125. Sieht gut aus. Okay, jetzt wo wir diese Keyframes haben, gehen wir zehn Frames vorwärts. Drücken Sie also Umschalttaste und Seite nach unten. Und wir werden sie auf die andere Seite bringen. Also schwingen wir diesen linken Arm herum. Sag, dass es gut ist. Mach das Gleiche mit dem rechten Arm. Das ist 66. 65, sieht gut aus. Wenn du diesen Tanz machst, wird einer deiner Arme hinter den Rücken gehen. Und das sieht man mit diesem linken Arm auf unserer linken Armschicht, sollten wir hinter seinem Rücken gehen statt vor ihn. Wir müssen also diese linke Armschicht duplizieren. Drücken Sie also Command oder Control D. Okay, und benennen wir es um, damit wir nicht verwirrt werden und zurückgelassen werden. Wir wissen also, dass es hinter das Shirt gehen wird. Und ziehen wir diese Ebene unter das Shirt. Okay. Damit es so aussieht, als würde der Arm zurückgehen, nehmen wir diese erste, anfängliche linke Armschicht und wir werden herausfinden wo er hinter den Arm zu gehen beginnt , der genau hier ist. Auf Frame 5. Also werden wir diese Ebene verkürzen. Okay? Es zeigt sich also nach diesem Punkt nicht mehr. Sie können also entweder auf die Kantenebene klicken und sie ziehen, Umschalttaste gedrückt halten und hineinziehen. Es schnappt oder Zylinder, dass Sie Option einfach gedrückt halten und die Klammertaste, die rechte Klammer drücken können, und es wird sie kurz schneiden. Jetzt bringen wir es in etwa dort hin. Okay. Lass uns zu uns gehen und du siehst jetzt, dass es hinter den Arm geht. Arm, tut mir leid. Und du siehst jetzt, dass es hinter das Shirt geht. Um das ein wenig aufzuräumen, gehen Listen auf unsere linke hintere Ebene. Und lass uns zu Frame 5 gehen, und das schneiden wir ab, um dort anzufangen. Halten Sie also Option gedrückt und führen Sie die linke Klammertaste aus, und das schneidet sie aus, um dort zu starten. Okay, also haben wir den Schlüssel gerahmt. Jetzt müssen wir diese hinter der Ebene mit einem Keyframe versehen, um wieder herauszugehen. Was wir also tun werden, ist, dass wir die erste Ebene kopieren , die wir hier haben. Kopieren Sie mit Befehl oder Control C. Gehe zu Frame 20, drücken Umschalttaste und klicken Sie zweimal nach unten und fügen Sie es ein. Du wirst sehen, dass es zurückgeht. Also arbeiten wir jetzt einfach am linken Arm dafür. Und dann machen wir danach den rechten Arm. Jetzt, da wir es hinter uns haben und wieder rauskommen, müssen wir wieder nach vorne gehen. Also werden wir diese linke Armebene erneut duplizieren. Es beginnt also ein Frame 20 , wo wir die hintere Schicht abschneiden werden. Gehen wir also zur ersten Armschicht, die wir hatten, die oberhalb der Hemdschicht liegt, drücken Sie Command oder Control D. Und dann werden wir es tun, und Sie können den Namen linker Arm überlassen, das ist in Ordnung. Und ziehen wir diese Ebene heraus. Es geht also bis zum Ende unserer Comp. Aber fangen wir mit Frame 20 an, wo wir die unterste Ebene beenden werden. Gehen wir also hierher und drücken Option und dann auf die linke Klammertaste, um es dort zu starten. Und dann können wir und Sie sehen, dass es sich noch nicht dreht, aber wir werden das in nur einer Sekunde beheben. Gehen wir zu unserer untersten Armebene und wir werden die Keyframes kopieren. Gehen wir also zu den ersten beiden Keyframes. Klicken Sie auf das erste Keyframe für die hintere Ebene, klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste auf die zweite, lassen Sie das dritte aus, drücken Sie Command oder Control C und gehen Sie dann wieder zur linken Armebene. Der zweite, den wir gerade erstellt haben und auf Befehl oder Kontrolle von B und lassen Sie uns U drücken, um diese Keyframes aufzurufen. Und du wirst sehen, dass es an der gleichen Stelle ist, an der unser unterer ist. Aber wir werden das untere abschneiden , weil wir es nicht mehr brauchen. Denn im nächsten Teil des Tanzes wird es vor den Körper gehen vor den Körper und der rechte Arm wird zurückgehen. Gehen wir also zur linken und hinteren Ebene und drücken Sie die Option und die rechte Klammertaste, um diese Ebene zu beenden , und ziehen Sie sie dann über. Also schnappt es. Und jetzt wirst du sehen, dass wenn wir unsere Zeitleiste durchschrubben, der Arm hinter dem Körper und dann zurück und dann vor dem Körper schwingt , was genau das ist, was wir wollen. Okay, also lassen Sie uns einen weiteren Satz dieser Keyframes kopieren und auf unseren linken Arm einfügen. Markieren wir diese beiden Keyframes. Es befehl oder steuert C. Lass uns 20 Frames vorwärts gehen und auf Befehl oder Control V drücken Also lass uns sehen, wo wir sind. Okay, also gehen wir hinten raus, vorne raus. Und dann sollte das wieder zurückgehen, aber das werden wir herausnehmen. Also glaube ich nicht, dass wir es brauchen. Wir werden einfach hier aufhören. Also fangen wir da hinten an, draußen, vorne. Und dann ist hier wieder unser Ausgangspunkt. Nach links, nach rechts, nach links, nach rechts, nach links. Alles klar. Das wird das Ende unserer Comp sein, glaube ich. Aber lassen wir es einfach im Allgemeinen. Stellen Sie sicher. Also lasst uns unseren rechten Arm genauso machen wie unser linker Arm. Der rechte Arm ist also schon ein Keyframe für die ersten beiden Schwünge. Also fängt es dort an. Es geht hier, muss wieder rauskommen. Kopieren wir also den ersten Keyframe auf den rechten Arm. Drücken Sie Command oder Control C. Und dann gehen wir zu Frame 20 und fügen Sie das ein. Und dann machen wir dasselbe für den zweiten Keyframe, Command oder Control C und fügen Sie das ein. Und dann ist der nächste Schwung, wenn der rechte Arm hinter den Körper geht. Kopieren wir diese beiden Keyframes erneut, Command oder Control C, und fügen Sie sie auf Ihren rechten Arm ein. Und jetzt duplizieren wir diesen rechten Arm und bringen ihn unter. Also Command oder Control D. Benennen wir das in direkt hinter. Und dann ziehen wir es unter unsere Hemdschicht, genau wie wir es mit dem linken Arm getan haben. Und dann müssen wir zu unserem rechten Arm gehen , der oben ist, und wir werden ihn schneiden. Es sieht also so aus, als würde die unterste Ebene nur angezeigt werden. Lasst uns durchschrubben, um herauszufinden, wo wir es schneiden müssen. Also geht der linke Arm zurück, RAM schwingt zurück und schwingt zur Seite. Und genau hier muss der rechte Arm hinter den Körper gehen. Also nehmen wir diese rechte Armschicht , die über dem Hemd liegt, und wir werden sie mit Option und dem rechten Klammerknopf kurz schneiden . Und dann ziehen wir das rüber. Perfekt. Und jetzt mit dem Hintern, lasst uns unsere Keyframes aufrufen. Schlag dich mit der Auswahl. Und hier werden wir diese Ebene beginnen. Wir werden es also auswählen lassen, Option drücken und die linke Klammertaste. Und dort wird es anfangen. Mal sehen, wie das aussieht. Also schwinge ich zurück, vorwärts rüber, und hier geht der rechte Arm zurück. Und dann zurück. Alles klar. Hier ist okay, also wird unser Comp hier nicht aufhören, weil wir den rechten Arm so vorne haben müssen. Also müssen wir noch etwas mehr auf dem linken Arm und am rechten Arm animieren . Gehen wir also zurück zu unserem linken Arm, um zu schichten. Und wir werden es tun, mal sehen wir hier. Also zurück, vorne auf der Seite, muss es wieder in die andere Richtung gehen. Kopieren wir diesen Keyframe. Kopieren Sie, gehen Sie zurück zum, also ist das 1 Sekunde und gehen Sie zu 1 Sekunde und 20 Frames. Drücke Command oder Control V. Und dann brauchen wir sie alle, um wieder auf die andere Seite zu gehen, und hier ist unser Ende. Kopieren wir also ein anderes Keyframe. Stimmt's? Wir brauchen diesen Schlüsselrahmen genau hier, um nach rechts zu schwingen. Also Kommando oder Control C, geh vorwärts und befehle oder kontrolliere V. Und dann brauchen wir unser Recht. Okay, und ich denke, da wird es enden. Aber wir müssen es zu einer weiteren rechten Armschicht machen , um zu zeigen, dass es nach vorne geht. Nehmen wir also unsere erste Ebene des rechten Arms und wir gehen zu Command oder Control D, um sie zu duplizieren. Ziehen wir das so wie den gesamten Comp heraus und finden dann heraus, wo es nach vorne gehen wird. Also haben wir Swing, Swing, Swing Goes. Hier wird es auf der Rückseite gehen. Hier geht es hinten hin und kommt dann nach vorne. Genau hier muss unsere neue rechte Armschicht beginnen, weil sie diesmal vor dem Körper schwingen wird. Also lass deinen rechten Arm, deine rechte Armschicht beginnt hier. Gehen wir zur rechten Armschicht, die sich hinter dem Hemd befindet, und lasst uns das schneiden. Also endet es hier bei 1 Sekunde und 20 Frames ist der Ort, an dem es enden wird. also sicher, dass es ausgewählt ist, drücken Sie die Option und die rechte Klammertaste und ziehen Sie sie dann über. Also ist es dort geschnappt. Jetzt müssen wir den rechten Arm animieren , der nach vorne gehen wird. Lasst uns ein paar Keyframes aufrufen. Swing, und wir mussten nach rechts schwingen. Wir müssen also nur herausfinden, dass dieser erste Keyframe einwandfrei funktioniert. Kopieren wir also ersten Keyframe und gehen Sie hierher und fügen es ein. Weil wir genau dort landen wollen, wo wir angefangen haben. Alles klar, ich glaube, unsere Arme sind jetzt fertig. Lassen Sie uns das auf zwei Sekunden kürzen. Und lasst uns das einfach spielen und sehen, wie es aussieht. Oder Zahnseide, verkleinern und so können wir ein bisschen besser sehen. Alles klar, Unsere Arme sind fertig Keyframe. Wir werden sie ein bisschen besser machen , wenn wir sie mit dem Weg biegen. Aber wir haben die ersten Bewegungen durchgesetzt. Also lasst uns damit aufhören. wir sicher, dass wir unsere Arbeit retten. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir die Pfade dieser Ebenen animieren werden. 9. Pfade für die for: Okay, das nächste, was wir jetzt tun werden, da wir alle unsere entgegengesetzten Animationen gemacht haben , ist, dass wir die Pfade einiger Ebenen animieren werden . Die Beine müssen also eine kleine Biegung haben, wenn sie von Seite zu Seite gehen. Die Arme müssen nicht wirklich welche haben, denn wenn du diesen Tanz machst, deine Arme gerade und sie sind verschlossen. Wir werden diese also nicht animieren, aber wir werden den Weg der Beine und die Körper-T-Shirt-Schicht animieren . Also fangen wir mit einem Shirt an. Werfen wir einen guten Blick auf unser Shirt. Und lasst uns zum Anfang unserer Zeitleiste gehen. Lasst uns unsere Schicht suchen, Hemdschicht. Und wir klicken auf den Pfeil, um den Inhalt nach unten zu bringen , klicken dann auf den Inhalt und suchen dann das Shirt. Und denken Sie daran, dass wir unseren Weg bereits zu unserem Shirt erzogen haben. Jedes Mal, wenn wir diesen Hemdweg animieren, wird der angesagte Weg folgen, damit wir die Hüften nicht animieren müssen, sondern nur das Shirt. Gehen Sie also in die Hemdgruppe, suchen Sie den Pfad eins und klicken Sie nach unten, um zu zeigen dass er nach unten geklickt wird, um seine Option anzuzeigen. Also werden wir dem Körper nur eine kleine Biegung geben , damit er etwas dynamischere Bewegungen hat . So animieren wir diesen Pfad also mit dem Scheitelpunkt-Werkzeug, dem Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“. Also gehen wir zu unserem Stift-Werkzeug, klicken darauf und halten Sie gedrückt, und Sie sehen das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“. Was das tun wird, ist, dass es diesen Punkt in ein Bezier-Handle umwandelt . Wenn Sie also darauf klicken und ein wenig ziehen, werden Sie sehen, dass die Griffe auftauchen. Nun, mit diesen ist ein bisschen schwierig zu arbeiten, wenn Sie zuerst anfangen, aber Sie müssen nur damit spielen, um ein besseres Verständnis davon zu bekommen. Im Grunde genommen, je mehr Sie einen dieser Griffe herausziehen, das wird es manipulieren. Wenn Sie es also in die Mitte ziehen, werden Sie sehen, dass es den Körper so biegt , dass Sie ihn bewegen. Okay. Das Gleiche gilt für die Spitze. Wenn Sie hierher gehen und diese Griffe herausziehen, je mehr Sie sie nach unten ziehen, desto mehr wird es diesen Teil der Form beeinflussen. Wenn du es also nur einen kleinen Weg hier oben hast, wird es nur diesen Teil bewegen. Geh den ganzen Weg nach unten. Es wird auch anfangen, diese Teile zu bewegen. Machen wir das alles mit Command oder Control Z rückgängig und lassen Sie uns einfach eine kleine Kurve nach links geben , nicht viel. Also lasst uns diesen Griff finden und wir werden ihn hochziehen und eine winzige kleine kleine Kurve bekommen. Das war's. Und lasst uns dasselbe für den Top machen. Ziehen Sie den unteren Griff in einer sehr, sehr winzigen Kurve heraus. Brich nicht den Rücken. Alles klar. Gehen wir also zehn Frames vorwärts, indem wir die Seite nach unten verschieben und zu Frame zehn gehen. Und wir werden ihm nur eine gewisse Kurve in die entgegengesetzte Richtung geben . Also schnapp dir diese Griffe und bewege sie einfach auf die andere Seite dieser Linie und biege sie ein bisschen. Alles klar, und dann vergewissern Sie sich , dass dafür ein Keyframe vorhanden ist. Und du wirst sehen, dass sich der Körper ein wenig biegt. Nichts Verrücktes. Okay? Das ist also für den Rest der Sequenz sehr einfach . Wir kopieren einfach diese beiden Keyframes und fügen sie auf dem Weg ein. Also lasst uns zehn Frames vorwärts gehen, es tut mir leid. Ihr hervorgehobener Command oder Control C. Gehe zu Frame 20 und füge diese ein. Jetzt wirst du sehen, dass wir welche bei Frame 30 haben. Gehen wir zu Frame 40 oder 1 Sekunde, 10 Frames und fügen Sie es erneut ein. Alles klar, und lasst uns wieder 20 Frames vorwärts gehen. Und wir werden wieder einfügen, obwohl unsere Komposition hier endet, weil wir etwas Bewegung haben wollen, während sie läuft. Lassen Sie uns also herauszoomen und das spielen. Und du siehst, es hat eine kleine Kurve. Brauche nicht viel Kurve. Alles klar. Das nächste, was wir machen werden, sind die Beine. Also geh zu deiner Beinschicht. Fangen wir mit dem linken Bein an. Lassen Sie uns seine Optionen aufdecken. Suchen Sie den Inhalt, die Form und den Pfad. Gehe zum Anfang deiner Zeitleiste. Und klicke auf die Stoppuhr, um einen Keyframe zu setzen. Das Gleiche, was wir mit dem Körper gemacht haben, haben wir mit den Beinen zu tun. Nur ein kleines bisschen Kurve in die Richtung, in die sie gehen. Entschuldigung, gehen wir zu unserem Stift-Werkzeug, dem Vertex-Werkzeug. Und lass uns klicken und ziehen. Entschuldigung. Klicken und ziehen. Also kommen unsere Griffe hoch und ziehen wir einfach den Boden. Es tut mir leid. Ziehen wir einfach den oberen Griff rüber. Und mach dir darüber keine Sorgen. Bewegt den Schuh so hoch, dass er diese kleine Lücke abdeckt. Okay, machen wir das Gleiche für den oberen Zug, der runter und immer wieder gehandhabt wurde, tut mir leid, rüber auf die linke Seite der Linie. Nicht zu viel, weil es einfach unrealistisch ist. In Ordnung. Lass uns 10 Frames vorwärts gehen. Und beugen wir es in die entgegengesetzte Richtung. Nimm die Griffe und bewege sie einfach auf die andere Seite. Zoomen Sie heraus, sehen Sie, wie es aussieht. Alles klar, und dann gehen wir hin und her. Und das sieht gut aus. Jetzt machen wir das Gleiche. Kopieren Sie diese beiden Keyframes und fügen Sie während der gesamten Sequenz ein. Wählen Sie sie also aus Befehl oder Control C, gehen Sie zu Frame 20 und fügen Sie Command oder Control V. Gehe zu Frame 40 oder 1 Sekunde und 10 Frames und fügen Sie sie erneut ein. Und zwei Sekunden und füge ein letztes Mal ein. Jetzt haben sich unsere Beine etwas gebeugt. Ich kann keinen großen Unterschied erkennen, aber es gibt einen kleinen Unterschied. Jetzt machen wir das Gleiche mit dem anderen Bein. Verstecken wir das alles und gehen zu deinem rechten Bein und mach genau das Gleiche. Gehe zum Anfang der Zeitleiste. Geht zu deiner Form, zeige den Pfad an, lege einen Schlüsselrahmen fest. Stellen Sie sicher, dass unser Scheitelpunkt-Werkzeug ausgewählt ist , und gehen wir nach unten. Doppelklicken, ziehen Sie, bringen Sie den Griff nach oben, und wir biegen ein wenig und dasselbe mit der Oberseite. Dann ein bisschen. Gehe 10 Frames vorwärts. Und Ben auf die andere Seite und ziehe es raus, um zu sehen, wie es aussieht. Alles klar, ich denke, das ist gut. Kopieren wir diese beiden Schlüsselbilder und fügen wir sie während der gesamten Sequenz ein. Gehe zu Frame 20, Command oder Control V. 20 Frames vorwärts Befehl oder Steuerung V. Und die letzten zwei Sekunden Befehl oder Steuerung V. Jetzt zoomen wir heraus und sehen, wie es aussieht. Alles klar, er hat ein bisschen Ben bei sich. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Keyframes etwas lockern werden. Ich werde nicht viel benutzen. Wir werden nur alle Keyframes auswählen und es einfach machen. Gehen wir also zu unserem Ebenenbedienfeld. Drücken Sie Befehl a und drücken Sie dann auf der Tastatur U. Und es werden alle Keyframes angezeigt, die Sie für Ihre gesamte Animation haben . Klicken und ziehen wir ein Auswahlfeld und wählen Sie alle diese Keyframes aus. Rechtsklick. Und Sie können es auf dem Video nicht sehen, aber es gibt eine Option für Keyframe-Unterstützung. Und du wirst dazu gehen und dann wird das eine neue Box aufbringen und leicht, leicht schlagen. Und ich werde sehen, dass alle Ihre Keyframes in Lockerung geändert werden. Und du siehst, dass es deine Animation etwas glatter macht. Machen wir das also rückgängig und sehen uns das Vorher an. Alles klar, und lasst uns das wiederholen. Und es wird zeigen, dass du es ein bisschen glatter machst. Alles klar, also lasst uns die Schuhe ein wenig hochziehen , damit sie abdecken, wo diese kleine Lücke ist. Also lass uns zu deinem Lass uns zuerst die Schuhe entsperren. Geh zu deinem linken Schuh. Zoomen Sie ein wenig hinein und bringen wir es einfach dorthin, wo es das abdeckt. Und wir machen das Gleiche mit dem richtigen Schuh , um ihn ein kleines bisschen hochzubringen. Drücken wir P auf der Tastatur, um sicherzustellen, dass sie sich auf der gleichen Höhe befinden. Also 848. Alles klar. Mal sehen, ob das diese Lücke abdeckt, was es tut. Eine Sache, die mir nicht gefällt, ist, wie ich den Arm hier dahinter sehen kann . Wenn der linke Arm zurückgeht, können wir ihn nicht sehen. Was ich also tun werde, ist, dass ich das ein bisschen mehr drehen werde , damit wir es sehen können. Also lasst uns unseren linken Arm finden. Es wird das Hintern sein, was genau hier ist. Und wir nehmen einfach diesen Schlüsselrahmen und wir werden ihn ein bisschen mehr drehen , damit wir den Arm hinter dem Rücken sehen können. Alles klar, mal sehen, wie das jetzt aussieht. Sieht besser aus. Alles klar, speichern wir unsere Arbeit. 10. Kopf und Augen animieren: Alles klar, also das Letzte, alles klar, also das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir den Kopf animieren werden . Das ist kein guter Kopf für diese Animation, aber es wird den Trick machen. Wenn du durchgehst, wirst du sehen, dass sein Kopf überhaupt nicht bewegt und es nicht funktioniert. Also machen wir dafür nur eine winzige kleine Rotationsanimation. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie einige der Gesichtszüge animieren können, wenn Sie möchten. Wie man die Augen blinzeln lässt. Okay, also werden wir den Kopf zuerst animieren. Und weil alle Gesichtszüge und Ohren bis zum Kopf erzogen sind, werden sich diese mit dem Kopf drehen. Wir müssen also nicht all diese Animationen machen. Wir müssen nur den Hit animieren. Lasst uns also zu unserer Kopfschicht gehen. Und wir werden sicherstellen , dass unser Ankerpunkt am Hals liegt , weil er sich bis zu diesem Zeitpunkt drehen wird. Lasst uns also unser Ankerwerkzeug in der Symbolleiste finden und es unten in die Mitte verschieben . Und gehe zu deiner Handschicht, drücke R, um die Drehung zu erhöhen, und stelle sicher, dass dein Kopf sich richtig dreht. Mein Kopf ist etwas zu groß, also werde ich ihn auf etwa 18% verkleinern. Es ist immer noch zu groß. Es hat irgendwie einen großen Kopf. 16., das sieht besser aus. Also werden wir das machen. Okay, und weil ich es verkleinere, wirst du feststellen, dass dies eine kleine Ecke auftaucht, was wir nicht zeigen wollen. Also lasst uns unseren Kopf animieren und dann reparieren wir diese kleine Ecke. Gehen Sie also zurück zu Ihrer Kopfebene, drücken Sie R, um die Rotation zu erhöhen, geht am Anfang Ihrer Timeline. Jetzt drehen wir den Kopf so, wie die Arme laufen. Wo auch immer sich Ihr Arm befindet , so wird sich Ihr Kopf drehen. Also lassen Sie uns einfach nach ungefähr dort drehen. Und lasst uns für den Key-Frame klicken, 10 Frames vorwärts gehen und auf die andere Seite drehen. Ungefähr der gleiche Betrag. In Ordnung, und wir haben uns nicht gedreht. Jetzt scheinen wir diese Keyframes zu kopieren und einzufügen , wie wir es mit allem anderen getan haben. Wählen Sie sie also aus Befehl oder Control C, gehen Sie zu Frame 20 und befehl oder steuern Sie V. Geh 20 Frames vorwärts. Und befehle oder kontrolliere erneut V. Und dann 420 weitere Frames und noch einmal. Scrollen Sie heraus und schauen wir uns unsere Animation an. Alles klar, jetzt denke ich, dass er die Köpfe zu klein ist, also werden wir ein bisschen größer sein. Gehen wir zurück zu 18 ist das wie das aussieht. Alles klar, das reicht. Also lasst uns die Ecke reparieren, die genau hier rauskommt. Nein, vergessen Sie, Ihre Arbeit zu retten, während Sie diese Ecke reparieren werden Wir werden dieses Shirt in eine abgerundete Kappe verwandeln , anstatt die Knospenkappe, die wir hier haben. Aber wir müssen es duplizieren, weil wir diese gerade Linie immer noch in der Taille haben wollen. Also lasst uns zu unserer Hemdschicht gehen. Öffnen wir es, um den Inhalt zu sehen. Und du wirst feststellen, dass wir zwei Gruppen haben denen das Shirt in den Hüften liegt. Alles klar, machen wir uns Sorgen , dass wir die Ecke genau hier sehen können. Öffne dein Shirt Inhalt, geh zum Strich und ändere die Butt Cap in eine runde Kappe. Okay? Jetzt siehst du, dass es auftaucht. Und du wirst auch sehen, dass es hier unten abgerundet ist. Wir können dies beheben, indem wir einfach diese Ebene duplizieren und dann einige Trimmpfade zu beiden hinzufügen . Lassen Sie uns also zuerst die Ebene duplizieren , indem wir die Hemdgruppe auswählen, nicht die Ebene, sondern nur die Gruppe. Befehl oder Steuerung D. Siehe Shirt zum Aufklappen. Fügen wir beiden also einen Trimmpfad hinzu. Wähle dein Shirt aus zwei Gruppen aus, klicke auf „Hinzufügen“ und gehe zu Pfade trimmen. Okay? Und dann machen wir dasselbe für die erste Hemdgruppe. Klicken Sie darauf, gehen Sie zu Hinzufügen und klicken Sie auf Pfade trimmen. Jetzt arbeiten wir zuerst mit der ersten Hemdgruppe zusammen. Öffne also deine Trimmpfade und wo es heißt „Start“, das wird hier oben sein, wo die Schultern sind. Und bringen wir das einfach ein bisschen runter und bringen es ein bisschen zur Sprache. Es tut mir leid. Und wir kommen zurück und passen es am Präfix an, das andere. Und das Ende. Wir werden ein bisschen sinken. Gehen wir zur zweiten Gruppe. Öffne den Strich und ändere ihn in eine Knospenkappe. Okay, und dann geh zu den Trimmpfaden. Also diese zweite Gruppe, und lasst uns damit herumspielen , bis wir es so verstehen, wie wir es wollen. Und du kannst sehen, dass diese Ecke verschwand, tut mir leid, dass diese Ecke verschwand, als wir den Start erhöhen. Das ist also gerade erschienen. Und jetzt lasst uns bis zum Ende gehen und unseren Abfall nur ein bisschen aufbringen. Sagen wir richtig darüber, dass es gut ist. Und mal sehen, wie das oben aussieht. Wir haben diese Ecke nicht mehr, aber wir haben ein bisschen Platz. Also können wir die abgerundete Kappe wieder hochbringen. Nur ein bisschen und du kannst sehen, wie es sich bewegt. Wir wollen es nur ein bisschen hoch, also gibt es keinen Platz, wenn er Lawson ist. Und das sieht gut aus. Alles klar. Denken Sie daran, Ihre Arbeit zu speichern. Und lasst uns zu einigen Gesichtszügen übergehen. Ich werde dir einfach schnell zeigen, wie du ihn auf eine wirklich einfache Art und Weise blinzeln lassen kannst eine wirklich einfache Art und Weise blinzeln und dann vielleicht den Mund um die Zeit bewegen kannst, ist es genauso, wie wir die Wege für die Kurven an den Beinen und am Körper gemacht haben . Also lasst uns in unsere Augen gehen. Schließen wir die Hemdschicht und finden unsere Augenschicht. Und lass es uns öffnen. Und du wirst sehen, dass wir verschiedene Gruppen haben. Und das sind die Gruppen dieser verschiedenen Formen im Gesicht. Wenn Sie also auf eine Gruppe klicken, zeigt sie Ihnen, was es ist. Aus irgendeinem Grund habe ich die Weißen in zwei verschiedenen Gruppen, aber wir möchten, dass diese in einer Gruppe sind. Wählen wir also die erste Gruppe wenn Sie auch zwei verschiedene Gruppen haben. Und der zweite Rechtsklick, und gruppieren Sie dann Shapes. Und nennen wir das einfach Weiß, oder? Und diese dritte Gruppe wird das Schwarz von diesem sein. Also nennen wir das Schwarz, oder? Und dann das Weiß für die Linke. Nennen wir einfach die weiße Linke, damit wir es nicht verwirren. Und das Gleiche für das schwarze schwarze linke Auge. Okay? Was wir jetzt tun werden, ist, diese weißen Teile mit den schwarzen Teilen zu überführen. Und Sie können diese auch zu einer Gruppe kombinieren und sie einfach selbst machen lassen. Aber wenn Sie diese weißen Teile auch bewegen wollen , wollen Sie das nicht tun, anstatt nur zu blinzeln. Wir werden also tun, dass wir unser Weiß und Schwarz öffnen werden . Und wir werden einfach die Transformation für das Weiß und für das Schwarz öffnen . Okay? Für die Weißen werden wir jetzt zur Skala gehen. Und wir drücken Option und klicken auf diese Stoppuhr. Und das wird unsere Ausdrücke aufwerfen. Wir brauchen keinen Ausdruck. Wir werden diese Waage einfach auf die andere Skala bringen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Erziehung das rechte Auge auf das rechte Auge hat. Okay, also lasst uns die Waage nehmen, Peitsche wählen und auf die Skala des Schwarzen ziehen , oder? Ich skaliere und klicke darauf. Jetzt wirst du sehen, dass es verbunden ist. Wir müssen also die Weißen nicht animieren. Wir werden einfach das Schwarz animieren. Lasst uns die Verknüpfung aufheben, damit wir es transformieren können und es ist nicht einheitlich. Klicken Sie auf diese Kette und das wird die Verknüpfung aufheben. Drücken Sie die Stoppuhr, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Gehe 10 Frames vorwärts. Und lass uns das einfach schließen. I. Okay, gehen Sie 10 Frames vorwärts und kopieren wir das erste Schlüsselbild und fügen Sie ihn ein. Als ich es wieder öffnete, ist es sehr subtil. Sie müssen es nicht tun, wenn Sie es nicht wollen, aber ich kopiere diese einfach und füge sie durch meine Timeline ein. Und das ist es ist Augenblinzeln. Etwas komisch. Also lösche ich eine davon und verschiebe diese einfach. Es ist also ein zufälliges Blinzeln. Okay, machen wir das Gleiche für das andere Auge. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem ersten Schlüsselbild befinden, damit Sie wissen, wo der Blink beginnt. Nicht viele Menschen blinzeln mit einem Auge. Das wäre merkwürdig. Lasst uns die Linke sterben Transformation öffnen und das schwarze Auge, tut mir leid, sie waren auch schwarze Linke sterben Transformation. Lassen Sie uns Option machen und klicken Sie auf diese Waage. Stoppuhr. Halten wir Option gedrückt und klicken Sie auf die Skalierungsstoppuhr, um einen Keyframe zu erstellen und den Ausdruck aufzurufen. Und dann wählen wir die Peitsche auf die Skala des Schwarzen. Alles klar, jetzt legen wir einen Keyframe für die schwarze Skala fest. Geh vorwärts dorthin, wo das linke Auge blinkt, was genau dort ist. Lassen Sie uns die Verknüpfung dieser Skalen aufheben. Und damit habe ich auch geschlossen. Zoomen Sie hinein. Das sieht richtig aus, und dann gehen wir weiter dahin, wo das Auge offen ist. Den ganzen Weg. Genau da drauf. Kopieren Sie das erste Keyframe, Command oder Control C und dann V. Alles klar, und es ist ein bisschen langsam. Bringen wir diese Keyframes wieder zusammen. Und ja, sie blinken zu verschiedenen Zeiten. Was wir das beheben werden. Lasst uns das schließen. Also haben wir etwas Platz. Und dann lassen Sie uns die Keyframes für das linke Auge aufrufen und lassen Sie uns sie einfach alle an der gleichen Stelle wie das rechte Auge bewegen . In Ordnung, lassen Sie uns sie einfach erleichtern, indem Sie sie auswählen. Alle klicken mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent und dann einfach einfach. Alles klar, und er blinzelt. Jetzt. Du kannst das Gleiche mit dem Mund machen. Wenn du den Mund animieren willst, zeige ich dir einfach, wie du ihn sehr schnell animieren kannst. Und dann wird es das sein. Das ist also ein Weg oder ein Schlaganfall, genau wie die Arme. Sie werden also den Pfad animieren, damit er sich bewegt. Gehen wir also zu unserem Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten. Und du wirst sehen, wenn du darauf klickst, werden diese Griffe angezeigt. Okay? Und wenn du es einfach bewegen willst, kannst du es. Sagen wir also, du wolltest es schaffen. Oh, klicken wir auf eine Stoppuhr, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Geh ein bisschen vorwärts und spiele dann damit herum, bis, ups, tut mir leid. Bis ein Mund eine O-Form macht. Bring das rüber. Und du musst nur mit jedem Scheitelpunkt und den Griffen herumspielen , bis du eine Form bekommst, die du willst. Und es könnte ein wenig Zeit dauern , denn dieser Mund hat viel Platz. Sieht echt witzig aus. Das ist gerade gut. Und wir werden einfach das Keyframe geben, was es ist. Lassen Sie uns das erste kopieren, lächeln und einfügen. Und es wird dir nur zeigen, wie sich sein Mund bewegen kann. Es ist wirklich seltsam, aber es ist nur Demonstrationszwecken, um wirklich süß zu sein. Kopieren wir diese und fügen sie am Ende nach dem Zufallsprinzip ein. Sie bewegen sich auch herum. Mal sehen, wie es aussieht. Und lasst uns diese ersten löschen , weil dies in die Schleife geht. Alles klar? Der Kreis ist nicht perfekt, aber du hast die Idee. Und du kannst das Gleiche mit den Augenbrauen machen, wenn du willst. Ich denke, du wärst q, bis die Augenbrauen heben würden , während seine Hüften durch seine Arme schwingen. Also lasst uns unseren Stöbern finden. Und wenn du es öffnest, wirst du sehen, dass es zwei verschiedene Gruppen gibt. Eine davon ist, dass die Linke einmal für das rechte Auge stirbt. Und lasst uns für jede Gruppe auf den Weg gehen. Öffnen Sie diese, klicken Sie für jeden einzelnen auf ein Keyframe und gehen Sie dann 10 Frames vorwärts. Und lass es uns einfach so machen, dass die Augenbrauen heben. Also geh zu deinem Scheitelpunkt V. Und lass uns diese einfach nach oben bewegen. Es sieht also aus, als würden sie aufziehen. Das funktioniert. Kopieren und Einfügen. Lass uns ausziehen. Geht durch, geht zurück, Augenbraue wieder runter. Und wir wollen, dass seine Augenbrauen unten bleiben und sagen, dass er hierher geht. Lasst uns diesen Keyframe also hier oben verschieben. Kopieren wir diesen Schlüsselrahmen und legen ihn hier hin. Und dann wird das halten solange es da ist und dann wieder hochgeht. Alles klar, und dann wieder hier unten. Kopieren wir diesen Keyframe nach unten und fügen ihn hier ein und lassen es dann dort liegen. Es ist wirklich subtil, zeigt Ihnen aber nur, wie Sie die Augenbrauen animieren können, wenn Sie möchten. Alles klar, und wir sind damit fertig, unseren Charakter zu animieren. Du kannst das Gleiche für die andere Guy Bar tun , wenn du willst oder du kannst es ohne IRA-Bewegung verlassen. Aber wir sind bisher damit fertig, den Charakter zu animieren. Alles klar, das Letzte, was ich tun werde, ist Hintergrund. Ich will nicht wirklich einen weißen Hintergrund. Also füge ich einen Farbverlauf zum Hintergrund hinzu. Also gehe ich zum Effektbedienfeld und tippe den Verlauf ein. Und fügen wir diesem Festkörper einfach einen Farbverlauf hinzu. Okay, ich mag diese Farben nicht, aber wir können diese ändern, wenn wir das haben wollen. Oben. Ups. Hat das falsch gemacht? Lassen Sie uns auch diese Farbe haben. Und dann lassen wir das Rosa das Dunkelblau sein. Und um die Mischung zu bewegen, bewegen Sie das einfach. Ich will, dass es wirklich gemischt wird. Vielleicht hat Blau wegen seines Hemdes die falsche Farbe. Lass es uns in Rot ändern . Und du kannst jeden Hintergrund auswählen, den du willst. Und diese kleinen Kreise ermöglichen es Ihnen, sich zu mischen, wie Sie Ihren Farbverlauf blenden möchten. Das ist also eine gute Möglichkeit, einen Hintergrund zu finden , wenn Sie Ihren eigenen erstellen möchten. Das Letzte, was ich tun werde, ist meinen Charakter zu vergrößern. Der schwierige Weg, dies zu tun, wäre in jede Ebene zu gehen und sie zu skalieren. Die einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein Null-Objekt zu erstellen und alle Ihre Layer auf diesen Null zu übersetzen, damit es skaliert wird. Okay, wir werden die Gesichtszüge nicht dem Nullobjekt überordnen , nur den Kopf, weil die Gesichtszüge bereits bis zum Kopf übergeordnet sind und Sie keine Schicht mehr als einer Schicht überlegen können. Gehen wir also zu Layer New Null-Objekt. Okay? Ziehen wir diese Null nach oben, damit es für uns leichter zu sehen ist. Wählen wir alle unsere Schichten aus, mit Ausnahme der Augenbrauen, der Augen, des Mundes. Wähle den Kopf, die Arme, alle Arme, das Hemd aus. Und du wählst die Ohren nicht aus. Also wählst du jedes Objekt außer den Ohren, den Augenbrauen und dem Mund aus. Okay? Nehmen Sie diese Pick Peitsche einen von ihnen und ziehen Sie ihn dann auf die Null. Alles klar, also jetzt alles was du bist, also wirst du sehen, dass alle deine Schicht neben den Gesichtszügen ist bis zum Null überlegt ist. Gehen Sie also zu Ihrer Null-Ebene, klicken Sie darauf und drücken Sie S auf Ihrer Tastatur, um die Skalierung zu erhöhen und ziehen Sie sie, um sie zu vergrößern. Und Sie werden sehen, dass jede Ihrer Layer größer wird, ohne alle einzeln vergrößern zu müssen. Und wenn du durchgehst, siehst du, dass deine Animation immer noch funktioniert. Das Letzte, was wir tun müssen, ist unseren Arbeitsbereich auf den Computer zu kürzen , damit wir hier nicht vorbeigehen wollen. Aufrufen des Schiebereglers ist also noch drei Sekunden hier. Ziehen Sie es auf zwei Sekunden. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf diesen Schieberegler und trimmen Comp auf den Arbeitsbereich. Und du wirst sehen, dass es deinen Computer aufräumt. Jetzt müssen wir es nur noch aus After Effects exportieren und dann in Photoshop gehen und es in ein GIF verwandeln. Wenn Sie es von hier aus exportieren und einfach so verwenden möchten , wie es ist, können Sie es tun. Aber wenn du eine Schleife machen willst, machen wir das in Photoshop. 11. Exportieren als GIF: Das Letzte, was wir tun müssen, ist, unser GIF aus After Effects zu exportieren und es dann in Photoshop zu legen, damit wir es schleifen können. Um es also aus After Effects oder Becken zu exportieren, stellen Sie einfach sicher, dass unser Kompositionstanz als Vortrag ausgewählt wird. Und dann gehen wir zur Datei und exportieren und fügen sie zu Adobe Media Encoder Queue hinzu. Das wird Ihren Media Encoder öffnen. Stellen Sie sicher, dass Sie das heruntergeladen haben, wenn Sie dies nicht tun. Gehen wir dahin, wo es heißt Animated GIF. Wenn es nicht animiertes GIF heißt, klicken Sie auf den Pfeil nach unten und stellen Sie sicher, dass es animiertes GIF ausgewählt ist. Und Sie werden sehen, wo Ausgabedatei steht. Klicken Sie auf diesen Link und Sie können auswählen, wo Ihre Datei gespeichert werden soll. Und dann drücke die Wiedergabetaste und es wird deine Animation gerendert. Jetzt springen wir in Photoshop. Gehe also zu Photoshop und öffne dieses GIF für Photoshop. Ordnung, also sind wir in Photoshop, gehen wir zu Datei, Exportieren, Exportieren, Speichern für Web Legacy. Sobald wir da drin sind, können Sie sehen, dass wir diese kleinen Punkte haben. Es liegt daran, dass wir das Bild zu sehr dehnen. Machen wir es also ein bisschen kleiner. Gehe zur Bildgröße und reduziere sie einfach um die Hälfte auf 540. Und sie sind miteinander verbunden. Also machen sie das Gleiche und drücken Enter. Und du wirst sehen, wie diese Punkte verschwinden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie 12, acht Wüsten überprüft oder ausgewählt haben . Und stellen Sie sicher, dass Sie Looping-Optionen für immer statt einmal haben . Okay? Und wenn du das spielst, wirst du sehen, dass es für immer immer wieder läuft. Also lasst uns damit aufhören. Klicken Sie auf Speichern und speichern Sie es wo immer Sie möchten. Sag Dance, Loop, JIF. Und klicken Sie erneut auf Speichern. Ich habe schon einen, aber wir werden ihn ersetzen. In Ordnung? Und wenn du gehst und du den Geoff hast , den du durchspielen kannst. Jetzt müssen Sie es in soziale Medien hochladen. Sie gehen also auf Instagram oder TikTok oder andere soziale Medien, die Ihnen gefallen. 12. Vielen Dank: Und wir haben das Ende des Glases erreicht. Danke Leute, dass ihr den Kurs absolviert habt. Ich möchte darum bitten, dass ich gerne dein Feedback höre, wenn du eine Minute Zeit hast , um den Kurs zu überprüfen . Wenn Sie Fragen haben, Sie diese gerne im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen . Und vergessen Sie auch nicht, Ihre Projekte im Projektbereich dieser Klasse zu posten . Ich freue mich darauf zu sehen, was jeder erschafft. Nochmals vielen Dank, dass Sie den Unterricht genommen haben. Jeder kümmert sich darum.