Animierte Emotes für Twitch in Procreate | Stephanie Padgett | Skillshare

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Animierte Emotes für Twitch in Procreate

teacher avatar Stephanie Padgett, Growing Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Einführung

      1:43

    • 2.

      Course und Info

      1:36

    • 3.

      Emotes Recap

      1:17

    • 4.

      Drafing

      3:20

    • 5.

      Twitch's Easy Animate Feature

      1:22

    • 6.

      Animation in Procreate

      18:17

    • 7.

      Animation in Procreate Pt 2

      18:01

    • 8.

      Exportieren und Hochladen

      2:13

    • 9.

      Schlussbemerkungen

      0:59

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

278

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Engage dein Publikum durch die Erstellung animierter emotes für Twitch. In diesem Kurs werden wir dein Publikum noch weiter ansprechen, indem wir emotes in der procreate. animieren. Diese Animation ist nicht nur auf Twitch beschränkt, sondern kann auch angewendet werden, um „Sticker“ für deine anderen Social-Media-Plattformen wie Giphy und Instagram herzustellen. Dieser Kurs ist eine Fortsetzung des Erstellen von Emotes für Twitch.



 

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Teacher Profile Image

Stephanie Padgett

Growing Artist

Kursleiter:in

Stephanie Padgett is an illustrator, crafter and photographer who dabbles in cinematography. A graduate of Bowie State University, Stephanie has taken part in numerous artistic projects. Stephanie has illustrated children's books. Some of the books she has illustrated were Friendship Numbers, Solomon Squirrel's Christmas Adventure, and recently A Prayer For My Prince. She has also sold her greeting cards at craft fairs and fundraising events. She spends her free time in her Maryland home playing her bass guitar, designing shirts and playing video games.

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Transkripte

1. Kurs-Einführung: Hallo, mein Name ist Stephanie. Willkommen zu meinem Kurs über die Einbeziehung Ihres Zuckungspublikums mit Animationsmodi. Während dieser Klasse bringe ich Ihnen bei, wie Sie konkrete einfache Animationen erstellen, um Ihren eigenen animierten IE-Modus zu erstellen. So laden Sie Twitch hoch und zeigen Ihnen, wie Sie Zuckungen verwenden, Easy animierte Funktion. Diese Fertigkeiten nutzen Sie dann. Schätze deine ganz eigene Dynamik. Ich bin freiberuflicher Illustrator, Designer und rundum kreative Person. Ich freue mich sehr, meine Techniken mit Ihnen zu teilen. Dieser Kurs richtet sich an Schüler, die eine Einführung in animierte Gifs machen und sich fortbewegen möchten . Ich würde auch vorschlagen, meinen vorherigen Kurs zu belegen II-Modi für Twitch zu erstellen. Auf diesen Kurs bauen wir aus diesen vorherigen Lektionen auf. Diese Modi sind nicht nur auf Zucken beschränkt, sondern können auch als Instagram-Sticker oder Creator-Geschenke verwendet werden , die Sie auf dem Sticky auf einer GIPHY-App und möglicherweise anderen Social-Media-Plattformen verwenden können . Am Ende dieses Kurses lernen Sie, wie Sie am meisten für sich und Ihre Kunden animieren können. Lasst uns anfangen. 2. Kursmaterialien und Informationen: In diesem Kurs werden wir Ihr Publikum dazu bringen, mein animiertes emotionales Procreate zu schnappen . Ein weiterer Bonus, diese Animation ist nicht nur ihre empfindlichen Modi einzuschränken, sie kann auch auf die Herstellung von Aufklebern oder anderen Social-Media-Plattformen wie GIPHY und Instagram angewendet werden . Ich werde mein Apple iPad verwenden, absolut geschwollen, und die neueste Version von Procreate. Es ist lustig, wie ich drei Stimmen für unentschlossen bekommen , Spaß machen, Sounds träumen, Videospiele, gerne spiele. Ich war super aufgeregt und ich wollte, dass seine Freunde selbst in mich einbezogen werden. Ich interagiere mit Bobby Shrink. Er war so aufgeregt, als ich mich ihnen näherte um die Idee von diesem Virion zu haben. Er gab ihnen kreative Freiheit, nachdem er einige seiner Spielstücke gesehen hatte , und die Community stellt fest, dass ich in dir E-Mails erstellen konnte, insbesondere ihn, einen anderen Freund von mir, so dass Ich habe Besetzt-Modi illustriert. Und sie wollte für ihren Kanal für Mundpropaganda Teil einer Gemeinschaft werden. Ich war mehr Streamer und machte uns für sie. Ich empfehle Ihnen, Ihre Projekte in der Galerie zu teilen und mitzuteilen, was für Sie funktioniert hat. Sie werden nicht nur Ihre Fähigkeiten erwerben, sondern wir können alle voneinander lernen. In der nächsten Lektion werde ich eine kurze Zusammenfassung über das Erstellen eines Bootes teilen. Wir sehen uns dann. 3. Emotes Recap: Wenn Wörter nicht ausreichen, gibt es Modi. Beträge sind das, was Zuschauer und Streamer verwendet haben , um eine Reihe von Gefühlen und Chatten auszudrücken. Sie sind eine eigene Sprache. Es gibt auch eine Möglichkeit für Streamer , ihre Persönlichkeiten zu stärken. Es gibt Fans auch die Möglichkeit, epische Momente zu feiern, Geliebte zu verbreiten und aktive Mitglieder Ihrer Streaming-Community zu werden . Falls Sie möglicherweise nicht die meisten Nullen haben, teile ich meinen Prozess, sie in unserem vorherigen Kurs zu erstellen, der „Meist for Twitch erstellen“ genannt wird. In der Lektion teile ich meinen Prozess, erklären, dass der Modus dramatische Ausdrücke plant und einen unvergesslichen Charakter oder eine unvergessliche Persönlichkeit schafft . Die Beträge sind für den Ausdruck. Geh wild und verschiebe die Grenzen von Emotionen und Stimmungen und kommt an. Als Künstler können Sie Ausdrücke verschiedener Kräfte ziehen , aber plagiieren Sie nicht die Arbeit eines anderen. Entspann dich und hab Spaß damit. Zögern Sie nicht, Fragen in den Diskussionsforen zu stellen. In der nächsten Lektion werden wir die Modi entwerfen. 4. Drafing: In dieser Lektion entwerfen wir Ihren IE-Modus. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, verwende ich Mods aus dem Kurs zum Erstellen von E-Mails. Dies sind die beiden E-Mails, die ich meine Beispiele zeigen werde wobei diese spezifischen Modi für zwei verschiedene Streamer verwendet werden, die Kontakt aufnehmen, wie ich in meiner Geschichte erwähnt habe. Denken wir also an einige Elemente , die wir animieren können. weitesten entfernt. Erstens, was würdest du sagen, dass ihr Ausdruck ist? Als ich ihre Emo entwarf, wollte sie zum Ausdruck bringen, stolz zu sein, wie eine stolze Mutter. Um zu zeigen, dass ihr Kinn hoch gehalten wurde, ein breites für mich, Lächeln und Wangen Highlight. Für die nächste Emo. Was würdest du sagen, dass Seine Äußerungen tun? Er wollte einen Ausdruck von Gelächter haben. Ein paar Elemente , die ich animieren würde würden darin bestehen, dass sich sein Kopf bewegt und diese gelben Linien Bewegung zu ihnen haben. Hier sind einige weitere Beispiele für andere E-Mails, die ich erstellt habe. Lasst uns brainstormen und uns einige Ideen von Elementen einfallen lassen , die wir animieren können. Diese, was würdest du sagen, dass ihre Stimmung oder ihr Ausdruck ist? Jetzt haben drei darüber nachgedacht. Was sind einige der Elemente, die du für sie animieren könntest? Denken wir an eine andere. Hier haben wir eine Katze. Was würdest du sagen, dass ihre Stimmung oder ihr Ausdruck ist? Welche Elemente würdest du in diesem Fall animieren? Schweißtropfen, Mund, Kopf, wenn irgendetwas geht? Teilen Sie Ihre Antworten in der Diskussionsrunde mit. Ich mag es zu sehen, welche anderen Ideen Sie sich einfallen lassen. In der nächsten Lektion schauen wir uns die einfache Animate-Funktion an , in die wir uns wenden. 5. Die einfache Animate von Twitch: Einfache Animate: In dieser Lektion zeige ich dir, wie man Zuckungen benutzt , einfach animierte Kreatur. Das Tolle an dieser Funktion ist, dass Sie der Streamer sind. Muss die Szene nicht wirklich animieren. Twitch macht es für dich. die einfache Animationsfunktion auswählen, können Sie eine Animation auf eine Standard-IMO anwenden eine Animation auf eine Standard-IMO , die Sie oder Ihr Kunde möglicherweise bereits haben. Das Hochladen einer E-Mail muss Folgendes haben. Auf Schulden wird auf dem Bildschirm angezeigt. Im Twitch-Dashboard möchten Sie einen neuen Slot öffnen und neben einfach animieren und Ihren IE-Modus hochladen auswählen . Scrollen Sie nach unten und Sie können Ihre Animation auswählen. Sie können es entweder schütteln lassen, Rollen schwärmen, drehen oder hineinrutschen. Wählen Sie aus, welches für Sie am besten geeignet ist. Denken Sie daran, dass einige der Namen der Modi bereits in Ihrer neuen oder einer Bibliothek enthalten sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie es etwas anderes nennen. In der nächsten Lektion beginnen wir unsere Animation in procreate. 6. Animation in Procreate: In dieser Lektion werden wir anfangen, in procreate zu animieren. Dies ist der Prozess, den ich verwende, wenn ich nach den Modi animiere. Wie Sie sehen können, habe ich meine ursprünglichen E-Mails. Ich habe mich alle zusammen aufgelistet. Was ich tun werde, wähle ich entweder aus und drücke Duplizieren. Sie können wischen und Duplizieren drücken. Duplizieren Sie jetzt Ihren IE-Modus und vergewissern Sie sich , dass Sie ihn in die E-Mail umbenennen , in der Sie ihn animieren. Öffnen Sie Ihre doppelte Datei und schauen Sie sich Ihre Layer an und entfernen Sie diejenigen, die Sie nicht benötigen. In diesem Fall lasse ich die Katze frei. Einen Schatz weinen ganz hallo und verschmolzen. Weil ich hier einfach mit ihm zusammenarbeiten werde, um sich für seine LOL zu entspannen. Alles, was ich gerade habe, ist im Wesentlichen eine Clipping-Maske. Ich möchte einige meiner Elemente trennen , weil ich seinen Kopf animieren werde. Und ich werde auch die Lachlinien animieren. Es hilft auch, Ihre Layer zu benennen. Wenn Sie also zurückgehen und diese erneut besuchen, wissen Sie, was sich auf jeder Ebene befindet. Hier. Ich werde mich in den Lachlinien bewegen, wie die Highlights in den Baselines und Schatten von der Clipping-Maske. Sie befinden sich also auf ihrer eigenen separaten Ebene. Und es wird nicht betroffen sein, wenn ich die Grundfarbe für die Clipping-Maske lösche. Jetzt ursprünglich in dieser ganzen Liste und ich benutze den Tintenpinsel und das ist Procreate enthalten. Um eine bessere Sicht zu bekommen, zeige ich Ihnen, anstatt meine Hände zu sehen , wie alles auf meinem Bildschirm aussieht. Hier bewege ich diese Rettungsleinen. schalte einige meiner anderen Ebenen um. Wenn ich zur Basisebene der Clipping-Maske zurückkehre, kann ich zurückgehen und den Hintergrund, die zugrunde liegende Hintergrundfarbe, entfernen . Ich habe das Video beschleunigt, damit es nicht so lange dauert. Genieße die Musik. Ich lösche auch den weißen Umriss um den Rand der schwarzen Linien und bereinige die Kanten. Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, und Sie möchten versuchen, so viele Unvollkommenheiten wie möglich zu beseitigen . Jetzt haben wir auch angefangen, etwas von dieser Form des Schattens auszufüllen , indem wir meinen Finger auf die Farbe gedrückt hielten. Und dann kann ich diese Auswahl treffen. Wo sind einige der Lachzeilen, als sie das Originalbild überlagerten, ich gehe zurück und fülle diese leeren Lücken in Stücken aus. Jetzt verschmelze ich alle meine Farben seines Gesichts durch Kneifen auf einer Schicht. Erstaunlich in zwei Finger bei der Prise. Als Nächstes dupliziere ich das Originalkunstwerk nur für den Fall, dass ich es vermassele. Genau hier machst du den Umriss der lachenden Köpfe. Ich schalte auch meinen Hintergrund um , damit ich ein besseres Bild von dem bekommen kann , was ich mache. Um gerade Linien zu machen und sich fortzupflanzen, zeichnen Sie Ihre Linie und behalten Sie Ihren Stift bei. Helfen Sie in L, schnappen Sie sich an eine gerade Linie. Es ist in Ordnung, wenn ein Teil deiner Farbe außerhalb der Linie geht , lösche einfach. Ich habe meine Schoßlinien und sein Gesicht getrennt. Der Weg begann mit dem Animationsprozess. Sie befinden sich beide auf zwei separaten Ebenen damit ich sie animieren kann. Gehe zum Zweig, will die Gameten einschalten. Und du siehst unten auf deinem Bildschirm, du siehst eine Taskleiste und es hat Play. Wir haben die beiden Ebenen, Einstellungen und fügen Frame hinzu. Sie können Ihre Frame-Optionen immer umschalten und einen Blick auf die Einstellungen werfen und sehen wie viele Frames ich geputzt habe und wie viele Frames die Deckkraft für Tiere, die Zwiebelschalen Ihnen helfen , sich daran zu erinnern trage für dich zuerst angefangen und wo du gelandet bist. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um mit einigen Frame-Optionen zu erleben . Sie können Frames auch selbst hinzufügen, besonders wenn Sie in Ihrer eigenen Animation arbeiten , in der Sie nicht neu erstellen werden, wie nur Überschichten. Aber in diesem Fall werden wir es ziemlich einfach halten. Ich dupliziere jede meiner Gesichtschichten. Und wenn Sie unten sehen, wird jede Ebene als Animationsrahmen betrachtet. Beachten Sie, dass die letzten Zeilen weiter ausgegraut sind, weil wir auf jeder Ebene noch nicht zu diesem Zeitpunkt gekommen einzeln zu diesem Zeitpunkt gekommen sind. Und wir werden seinen Kopf neigen. daran, wo sein Kopf mit dem nächsten Frame enden wird. Diese kleinen Anpassungen vornehmen. Du fängst ein bisschen Animation an. Irgendwie ein Flip Book. Sie können drücken, abspielen oder pausieren. Sie können also umschalten, um zu sehen, was die Animation ist. Es wird so aussehen als ob ein Großteil der Animation keine Quadratwurzel ist, werden Sie einige harte Kanten haben. Was ich gerne mache, ist den leeren Raum auszufüllen, damit es nicht so aussieht, als hättest du eine Linie wie eine harte Linie auf seinem Hinterkopf damit es so aussieht, als würde er sich tatsächlich innerhalb des Platzes des Raumes bewegen. Da hast du es. Er lacht. Und Sie können die Frames pro Sekunde anpassen. Je mehr Frames und schneller sich bewegen, desto weniger Frames, desto langsamer und abgehackter wird die Animation nicht sein. Als Nächstes gehe ich zu den Lachzeilen über. Gruppieren Sie Ihre Layer zusammen und jede Gruppe, die als Animationsbild betrachtet wird, anstatt dass jede Ebene ein einzelner Frame-Vorteil ist. Jetzt sind sie einheitlich zusammen und trennen Gruppen. Du siehst, dass das Lachen da ist. Jetzt werden wir also daran arbeiten, die letzten Zeilen zu animieren. Ich möchte, dass sich diese Zeilen bewegen. Vielleicht vergrößern oder verringern Größe der Art von Wackeln um eine Minute. Verwenden des Auswahlwerkzeugs. Drücken Sie den Pfeil zu den verschiedenen Transformationen und verzerren Sie Ihr Bild. Machen Sie die freie Form, verziehen Sie sie, nachdem Sie gleichmäßig wachsen und schrumpfen. Für mich bevorzuge ich es, eine einheitliche Größe zu haben , wenn die Dinge wachsen und schrumpfen. Ich verwechsle mich nicht. Ich war ein Abzug aus seinem Gesicht. Ich kann mich auf den letzten konzentrieren, Illustrator. Und ich schalte auch die anderen Ebenen aus und arbeite an jeder Gruppe einzeln. Aber wenn ich die vorherige Ebene eingeschaltet habe, weiß ich, wo mein Ausgangspunkt ist. Jedes Mal, wenn ich animiere, gehe ich gerne zurück und überprüfe , ob alles so funktioniert, wie ich es gerne hätte. Während der Aufnahme. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht, aber ich habe von vorne angefangen und das ist okay. Ich beginne mit der freien Übergabe, indem ich die Größe der Lachlinien mit der Uniform Scale vergrößere oder verkleinere . Testen Sie es eng. Ich kann sehen, wie meine Rundenlinien boomen. Und ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Mein nächster Schritt besteht darin, seinen Kopf wiederzubeleben und hin und her zu neigen. Wenn ich seinen Kopf animiere, verwende ich das Rotationswerkzeug. Sie können weder plus noch minus Grad innerhalb von 300 und CCSE drehen . Geh weiter hin und her und überprüfe, ob du mit deiner Animation zufrieden bist. Im Moment bewegt er sich ganz viel zu schnell, also verlangsame ich seine Bildrate. Erinnere dich, wie ich sagte, ich möchte, dass sich sein Kopf innerhalb des Squarespace bewegt , damit er keine harten Kanten hat. Also gehe ich zurück und korrigiere diese Zeilen, damit wir nicht den Hinterkopf haben , der nicht wie ein Quadrat aussieht. Nachdem ich mir diese letzten Tipps und Sachen angeschaut habe, habe ich mein Endergebnis des lauten Lachens Ebola. Spielen Sie also weiter mit den Frames herum , dass die Einstellungen Sie sehen, wie schnell Sie Ihr Emote aufwickeln. Denken Sie jedoch daran, dass Sie auf eine bestimmte Anzahl von Seiten beschränkt sind , daher muss sie beim Hochladen mindestens eine Megabit-Größe haben. Sie können auch mit den Einstellungen herumspielen und sehen, wie die Animation laufen soll. Sie können die Schleife dort haben, wo es einfach hin und her geht, wo es von Anfang bis Ende kontinuierlich ist und einfach über unserer Tischtennis, wo es hin und her geht. Die Animationsstile sind ein bisschen anders. Jedes Mal. Im nächsten Video werden wir das stolze Emote animieren. Und ich zeige dir eine andere Technik, die ich verwende, wenn ich diese animiere. 7. Animation in Procreate Pt 2: In diesem Video zeigen wir Ihnen die Animation, die ich für Teil zwei mache und in Procreate animiere. Hier sind meine nächsten E-Mails. Also werde ich für den Stolzen tun. Ich mache weiter und dupliziere es und benenne die Datei um. Ich werde auch darauf achten, die zusätzlichen Emote-Layer zu entfernen , die ich nicht brauche. Und das Einschalten des Hintergrunds sowie das Zusammenführen verschiedener Aspekte der Ebenen. Da dieser IE-Modus ziemlich sauber ist, ist es für mich ziemlich einfach , alle Ebenen miteinander zu verbinden. Löschen Sie jetzt auch diejenigen, die ich nicht brauche, wie z. B. meine Skizzenebenen. Mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich ihre Augen aus und kopiere sie und füge sie auf eine separate Ebene ein. Ich werde das Gleiche auch mit ihrem Mund machen. Ihre Augen sind getrennt und ihr Mund ist getrennt. Auf dieser untersten Ebene. Ich werde ihre Augen und ihre Berge übermalen. Als Nächstes verwende ich das Einschalten des Animationsassistenten. Und auf dieser speziellen Ebene können Sie es gedrückt halten und als Hintergrund festlegen. So bleibt es mit Ihrer Animation ständig sichtbar, anstatt dass es ein Animationsbild ist. Für diese spezielle Animation möchte ich, dass sie klein anfängt und in ein Lächeln geht und ihre Augen blinzeln, wobei sie darauf achtet, alle meine Mundschichten zu beschriften. Zuerst dachte ich, ich würde die Mathe-Animation auf eine Weise machen , aber ich änderte meine Meinung, weil ich beim Einzoomen sehen konnte, dass es einen schwachen, schwachen Umriss darüber gibt, wo es ursprünglich gelöscht wurde. Und davon war ich kein Fan. Ich beschloss, einfach alle Elemente zu löschen , die ich nicht meinte. In diesem Fall wäre es die Haut und der Schatten um ihren Mund. Ich beschloss, einen der Schichtmunde intakt zu halten , damit ich weiß , wo mein Endpunkt sein würde. Allerdings wollte ich mit der Mundschicht wieder von vorne anfangen , weil ich anders war und wie es ursprünglich beim ersten Mal war, entschied ich mich, klein anzufangen und dann einfach weiter zu wachsen es gibt. Für diese spezielle Technik hatte ich meinen Endpunkt und animierte im Wesentlichen rückwärts. Wieder einmal werde ich einen Teil meiner Bildrate verlangsamen weil ich mich jetzt darauf konzentrieren möchte , wie ihr Mund animiert wird. Sobald ich mit der Form ihres Mundes zufrieden bin, ich die zusätzlichen Details wie den Schatten hinzu. Jetzt bin ich bereit, ihre Augen zu animieren. Ich fange sie wieder an, rückwärts zu arbeiten. Angefangen davon, ihre Augen zu halten, die am Endpunkt geöffnet sind , und beginnend damit ihre Augen von fast nach offen gehen. Also verwende ich den Endpunkt als Leitfaden , damit ihre Augen am selben Ort bleiben. Ich habe verschiedene Animationstechniken gesehen bei denen Menschen einen Charakter blinken lassen, aber sie haben ihnen nur zusätzlichen Lidschatten gegeben. Dieser spezielle Stream oder sie trägt kein schweres Make-up so. Daher war es mir wichtig sicherzustellen, dass diese Charakteranimationsdarstellung wie eine sehr gute Person von sich selbst aussah. Alle diese separaten Ebenen sind natürlich separate Animationsbilder. Also muss ich sie gruppieren. Sie bleiben also auf ihrer eigenen Animationsseite zusammen, ihrem eigenen Animationsrahmen. Ich meine, als letztes Stück möchte ich, dass ihre Wangen aufleuchten, während sie lächelt. Ich beginne mit einer kleinen Form des Highlights und füge weiterhin weitere Frames hinzu, damit es immer größer wird. Jetzt, da ich die geklärt habe, füge ich sie ihrem Gesicht hinzu. Die verschiedenen Gruppen, die in den entsprechenden Gruppen. Ich meine, weil ich nicht will, dass ihre Wangen so schnell aufleuchten. Ich werde die Animation für ihren Mund weiter ausbauen und diese Frames einfach am Laufen halten. Ich werde auch darauf achten, einige der zusätzlichen Farben aufzuräumen , die ich nicht um ihre Augen brauche. Diese Highlights entfernen. Also blitzt ihr Wangensalz wie magisch ein. Mir ist aufgefallen, dass ich einige meiner Gruppen und verschiedene Formationen hatte , also musste ich zurückgehen und diese reparieren. Jetzt macht das Aussehen der Animation viel sinnvoller. Granit ist noch nicht 100% fertig, aber wir sind fast da. Dieses Mal. Ich nehme mir einen Moment Zeit , um alle meine Frames umzubenennen. Jetzt wird mein nächster Schritt beenden, die Farbe hinzuzufügen und auszufüllen , die in ihren Augen war. Ich verwende auch eine gräuliche Art von Violett und stelle diesen Ebenenmodus auf Multiplikation ein, um ein bisschen Schattendetail hinzuzufügen , das sich unter dem Augenlid befindet. Denn wenn man darüber nachdenkt, wie ein Auge konstruiert ist, geht der Augendeckel über den Augapfel und es gibt ein bisschen Schatten, der über das Augenlid geworfen wird. Unter dem Augenlid. Ich habe immer ermutigt, zurückzugehen und weiter zu überprüfen , ob Ihre Platzierung und Platzierung Ihrer Frames-Animation dort sind, wo sie in heißer Luft sein möchten, um die Breite von Frames-Animation dort sind, wo sie in heißer Luft sein möchten, um du wolltest nachsehen. Okay, jetzt sieht sie irgendwie gruselig aus. Ich schalte die letzte Schicht ein, damit ich die Pupillen ihrer Augen ausrichten kann. Fast Freitag. Nur ein paar weitere Elemente , die ich sicherstellen möchte, dass ich hinzufüge, wenn es um die Details dieser speziellen E-Mail geht. Dort haben wir es durch die vollendeten Stolz. Dann gehe ich zurück und benenne alle meine Gruppen in zwei Ebenen um. Ich weiß, welcher Animationsrahmen welcher ist. Hier ist das Endergebnis mit der Looping-Einstellung, der Pingpong-Einstellung. In der nächsten Lektion werden wir unser Animate exportieren und hochladen, die Modi zum Zucken. 8. Exportieren und Hochladen: In dieser Lektion exportieren wir Ihr Emote und laden sie hoch, um zu zucken. Nachdem Sie die Animation Ihrer E-Modi abgeschlossen haben, sie jetzt exportiert werden , sodass Sie sie auf den Twitch-Server hochladen können. Gehe zum Schraubenschlüssel-Symbol oben links auf deinem Bildschirm. Gehe zu Teilen und wähle Animiertes GIF aus. Denken Sie daran, es gibt eine Größenbeschränkung dafür, wie groß Ihr IE-Modus sein sollte. Es sollte weniger als ein Megabyte , dass Sie es exportieren können. Da ich das für jemanden mache, schicke ich es an mein Google Drive in einen freigegebenen Ordner. Sobald Ihr Export erfolgreich ist, können sie ihn auf twitch hochladen. Und du lädst es so hoch, wie du die Easy Animate-Funktion hochlädst. Aber dieses Mal wird es ein animiertes GIF sein und stellt sicher, dass Sie es etwas anderes nennen , damit Sie diesen Warnindikator nicht erhalten. Testen Sie Ihre E-Mails, indem Sie zur Chat-Funktion gehen und das Emote auswählen , das Ihnen gehört. Genau hier. Sie wird es testen. Auf der anderen Seite sehen Sie, dass der IE-Modus animiert ist. Und du kannst das Feuer in ihren Augen in diesem Fall sehen. Für den anderen geht das Spiegelbild über ihre Brille. Das war's. Du bist fertig. 9. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zur Animation Ihrer eigenen Emo sind eine große Welle von schwereren Zuschauern, die ihre Emotionen ausdrücken , während Sie oder Ihr Kunde streamen. Weißt du, wie man es beim Animieren einnimmt? Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese E-Mails nicht nur für Twitchy geeignet, sondern können auch auf anderen Social-Media-Plattformen verwendet werden. Es ist seine Schulbildung oder Instagram. Hast du deine E-Mails schon animiert? Teilen Sie Ihre Kreationen in der Galerie. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Lass mich wissen, was für dich geklappt hat. Ich ermutige Sie auch, mir über Instagram in den sozialen Medien zu folgen . Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Bis zum nächsten Mal.