Animieren von Text-Leitfaden mit Adobe After Effects

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Jake und ich Motion Designer. In dieser Klasse werden wir eine Reihe verschiedener Arten des Lesens von Textanimationen durchgehen . Ich zeige Ihnen, wie Sie eine professionelle Bewegungsdesign-Vorlage erstellen können . Das Beste an diesem Kurs ist , dass er ideal für Anfänger ist, auch wenn Sie Adobe After Effects zuvor nicht geöffnet haben. Ich beginne mit den Grundlagen und nach und nach werden wir zu komplexeren Techniken kommen. Mit jedem neuen Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine komplexe Textanimation erstellen können mit der Möglichkeit, den Text und nur eine Ebene zu ändern. Und unser Projekt wird dieses gesamte Schuldesign automatisch darauf anwenden. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diese Bewegungsgrafik-Vorlage zu erstellen, die für einen Anfänger gut aussieht. Aber vergessen Sie nicht, dass alle komplexen Projekte aus diesen einfachen Teilen hergestellt werden. Ich freue mich, Sie in meiner Klasse sowie Ihre Ergebnisse zu sehen , nachdem Sie alle Schritte befolgt haben. Also lasst uns anfangen. 2. Grundlagen des Erstellen von Text: Ich verwende Adobe After Effects bis 1021, aber Sie können jede Version verwenden, die Sie haben. Sie können Ihr Layout auch auf Standard ändern. Wie Sie sehen können, verwende ich das Standardlayout, was bedeutet, dass Sie dieselben Panels sehen sollten , die Sie auf meinem Bildschirm sehen können. Wenn Sie einige der Panels nicht sehen können, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können , zum Beispiel Charakter. Du kannst zu Fenster gehen und es von hier aus aktivieren , Charakter, Charakter. Zuallererst müssen wir eine neue Komposition schaffen. Um eine neue Komposition zu erstellen, klicken Sie hier auf dieses Symbol, direkt hier, ganz links auf dieses Symbol. Und nennen wir es hier deinen Text. Diese Komposition , in der wir unsere Texte anwenden werden und später wird diese Art von Animation erzeugen. Aber hier können wir unsere Dimensionen eingeben, die 1920 bis 1080 sind. Legen wir nun die Dauer auf vielleicht 15 Sekunden fest und klicken auf Okay, also müssen wir zuerst unseren Text erstellen. Um unseren Text zu erstellen, müssen wir dieses horizontale Typenwerkzeug auswählen , das hauptsächlich hier links links liegt, Halten und ziehen, um dieses Typfeld zu erstellen. Und diese Box können wir alle Texte schreiben, die mögen, ich gebe meinen Spitznamen ein, der mj ist. Wir können auch zum Absatz gehen, und hier können wir den Mittelpunkt des Textes festlegen, was bedeutet, dass er immer zentriert wird, wenn wir diesen Text ändern wollen . Und wir können auch zum Ausrichtenbedienfeld gehen, das Sie auch über Fensterausrichten aktivieren können , um dieses Panel zu sehen. Und in diesem Panel können wir unseren Text auf unserem Bildschirm zentrieren , damit wir hier klicken können, um ihn horizontal auszurichten und hier vertikal auszurichten. Wir können diesen Text auch vergrößern, indem hier in einem Zeichenfenster diese Eigenschaft ändern, wir können diese Schriftgröße ändern oder diesen Ankerpunkt ändern, um ihn auf die Mitte zu setzen. Um diesen Ankerpunkt in die Mitte zu setzen, drücken wir Control Alt Home. Sie können sehen, dass es in die Mitte springt. Was ist Ankerpunkt? Grundsätzlich ist Ankerpunkt der Punkt, von dem aus die Animation funktioniert. Zum Beispiel können wir unsere Ebene auswählen, diese Textebene drücken R, um die Drehung zu sehen. Es dreht sich von diesem Ankerpunkt aus. Wenn wir diesen Ankerpunkt also im Grunde ändern, wird er sich von diesem Punkt aus drehen. diesem Grund ist es sehr wichtig , Ihren Einstiegspunkt an den Ort zu setzen , von dem aus Ihre Animation stammen soll. Stellen wir es auf die Mitte oder drücken Sie einfach Strg Z. , um alle diese Aktionen rückgängig zu machen. Wieder einmal können wir sicherstellen, dass es horizontal und vertikal ausgerichtet ist . Es wird also in der Mitte unseres Bildschirms sein. Dies ist wirklich praktisch, denn jetzt können wir unsere Textebene auswählen und S auf der Tastatur drücken, um unsere Skala zu sehen. Und jetzt, wenn ich diese Eigenschaft ändern werde, ändert sie sich vom Zentrum aus. Unser nächster Schritt wird das Ändern der Schriftart sein. Sie können eine beliebige Schriftart auswählen, die Ihnen gefällt. Also lasst uns sie durchklicken. Sie müssen nur diese Schriftart auswählen und dann die Taste nach unten auf Ihrer Tastatur drücken Taste nach unten auf Ihrer Tastatur um durch alle Schriftarten zu blättern, die Sie haben. Dieser Effekt funktioniert bei jeder Schriftart und jeder Sprache. In meinem Fall werde ich Bindung verwenden, die Mark meine Worte für diesen Effekt genannt hat, ist besser, nicht zu dünne Schrift zu verwenden oder nicht fett zu sein. So etwas sollte gut funktionieren. Ich doppelklicke auf diese Ebene, um diese Zeichen nicht großgeschrieben zu machen. Dies sind die Grundlagen des Verlaufstextes in Adobe After Effects. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere Texte zu animieren. Wir sehen uns nächstes Video. 3. Einfache Animation: Lassen Sie uns nun diesen Text animieren, um Text und Adobe After Effects zu animieren. Klicken Sie hier, um nach unten zu scrollen. Und du kannst diesen Wirbel und S2 sehen, den er animiert. Und wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, sehen Sie das Eigenschaftenfenster , in dem Sie Ihren Text animieren können. In unserem Fall wollen wir Position verwenden. Also lasst uns auf Position klicken. Dieser erste Wert ist zum Beispiel die x-Achse. Wie Sie sehen können, bewegt es sich nur von links nach rechts, und diese ist die Y-Achse nach oben und unten. Also lasst es uns nach oben bewegen. Grundsätzlich erzählen wir der Software, die wir von oben nach unten animieren möchten. Stellen wir es auf „Top“, indem wir diesen Wert auf minus 330 ändern. Der nächste Schritt besteht darin, diesen Bereichsauswahlknopf zu öffnen. Wir können diesen Text mit diesem Startwert von 0 bis 100 animieren . Aber wie Sie sehen können, ist diese Bewegung etwas zu bissig. Was wir tun können, ist, diese Offset-Position zu animieren, sie gibt uns erweiterte Optionen. Im Animieren. Lassen Sie uns diesen Offset auf minus 100 setzen und ein Keyframe erstellen. Und etwas später im Video in etwa zwei Sekunden können wir es auf 100 einstellen. Was sind das für Keyframes? Grundsätzlich sind diese Keyframes Zeitpunkte, an die sich erinnern, der Wert der Natriumeigenschaft ist. Dieser Keyframe. Denken Sie an diesen Wert von 100% dieses Eigenschaften-Offsets und diesen Moment in der Zeit. Nach zwei Sekunden weiß der Lieferant, dass er diesen 100% oder Immobilienvermögen haben sollte . Und wie Sie sich hier am Anfang erinnern, haben wir in diesem Keyframe einen Wert von minus 100 gesagt . Im Grunde versucht After Effects jetzt, von minus 100 auf 100 zu wechseln, was wir in diesen Keyframes gesagt haben. Wenn Sie hier aufpassen, können Sie sehen, dass es sich von minus 100 auf 100 ändern wird. So funktioniert die Animation im Grunde. Aber wie Sie sehen können, haben wir ein Problem. Es geht hoch und dann runter. Um dieses Problem zu beheben, müssen wir zu fortgeschritten gehen und diese Form ändern, um hochzufahren. Es wird uns ermöglichen, diese Animation herunterzufallen, aber es ist viel glatter und wir können diesen Effekt noch mehr kontrollieren. Wenn wir zum Beispiel diesen Keyframe hier für eine Sekunde setzen und diesen Arbeitsbereich auf diesen Moment bekommen, indem wir auf diese Kante klicken , halten Sie und j hier. Und jetzt können wir 0 oder Numpad drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Drücken wir 0 oder Numpad. Und wie Sie sehen können, haben wir diese schöne sanfte Falldown-Animation. Um diese Animation noch interessanter zu gestalten, können wir diesen Keyframe auswählen und F9 drücken. Im Grunde wird es eine gewisse Beschleunigung geben und die Animation verlangsamen. Wenn wir hier zum Graph-Editor gehen, können wir diese Art von Bogen sehen, darstellt, dass er hier am Anfang mit großer Geschwindigkeit geht und dann langsamer wird. Und um diesen Effekt noch weiter zu erhöhen, können wir hier ändern und die Registerkarte Erweitert, dies ist ein hoher Wert. Wenn wir also festlegen wollten, ist dies ein hoher Wert auf minus 100. Wir werden diesen Effekt noch weiter verstärken. Wenn wir 0 oder Numpad drücken, werden Sie sehen, dass es am Anfang sehr schnell und am Ende sehr langsam geht . Und übrigens kannst du immer mit diesen Werten herumspielen. Wenn wir zum Beispiel auf 100 wechseln, werden wir einen entgegengesetzten Effekt erzielen. Es fängt sehr langsam an und es fällt sehr schnell ab. In einigen Fällen könnte es sein, was Sie wollen. Aber in unserem Fall wollen wir am Ende eine sehr langsame Bewegung haben . An diesem Punkt gefällt mir nicht, wie es am Anfang zu schnell geht. Um dieses Problem zu beheben, können wir diese Position einfach auf einen höheren Wert ändern. Grundsätzlich, wenn wir diesen Wert auf minus Bein 2 Tausend ändern , sollten wir diese schnelle Bewegung am Anfang nicht sehen können , aber wir werden mit dieser wirklich langsamen und schönen Bewegung am end, was im Grunde das gleiche ist, wie Sie in der Vorschau gesehen haben. So können Sie diese wirklich langsame und schöne Animation in Ihren zukünftigen Projekten erstellen diese wirklich langsame und schöne Animation . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Reihe von Animationen für einen Text erstellen können . Wie Sie hier sehen können. Es geht runter, geht dann hoch und geht runter. Und es ist alles auf einer Ebene. Und es wird sehr praktisch sein weil wir den Text ändern können und er wird immer noch alle Animationen haben , die wir brauchen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Reihe von Animationen auf nur einer Ebene erstellen können . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Komplexe Animation: Um also die nächste Animation zu erstellen, ist es einfacher, es auf einer anderen Textebene zu erklären. Duplizieren wir diese Textebene, indem sie auswählen und Strg D drücken, um sie zu duplizieren. Verstecken wir diese Ebene, indem wir auf diesen Augapfel klicken und daran arbeiten . Mal sehen, was wir haben. Wir haben diese Animation des Herunterfallens. Und wir wollen von diesem Teil tiefer auf unseren Bildschirm fallen . Versuchen wir, all diese Animationen zu öffnen, diesen Text dann Animator und Bereichsauswahl. Denken Sie an diese Eigenschaft der Position. Denken Sie daran, ab welchem Zeitpunkt dieser Text erscheinen wird. In unserem Fall wollen wir es festlegen, diesen Wert auf Wunsch, es wird gehen. Und wir wollen, dass es weiter nach unten geht. Im Grunde das Gegenteil von dem, was wir haben. Wir hatten minus zweitausend und ändern wir es in zweitausend Knoten. Ich kann sehen, wie es gesprungen ist und diese Animation erstellt hat, die nach oben geht. Um es von diesem Moment an herunterzufallen, können Sie einfach zum Fortgeschritten gehen und diese Rampe nach oben ändern , um nach unten zu fahren. Wie Sie sehen können, fällt es nach unten, da wir diese Bewegung noch mehr verstärken möchten, wir können diesen Keyframe hier einfach auswählen und F9 drücken. Jetzt wird es sehr langsam anfangen und schneller fallen, genau wie wir es auf dieser Ebene hier hatten. Grundsätzlich wollen wir diese beiden Effekte jetzt kombinieren. Und Sie würden denken, dass es einfacher ist, diese beiden Ebenen einfach so einzustellen . Und wir werden unseren Effekt erzielen, den wir wollen. Aber wie Sie sich in der Vorschau erinnern, hat dieser Effekt eine Reihe dieser Textebenen, die nacheinander auftreten. Und im Grunde haben Sie diese Textebenen an Ihrer Komposition ankurbeln. Zum Beispiel hätten wir so viele Schichten und dann würden wir versuchen, sie nacheinander zu platzieren. Nehmen wir an, Sie möchten den Text Ihrer Animation ändern . Wie Sie sehen können, hätten wir zu viele Schichten davon. Und du musst eins nach dem anderen gehen und deinen Text ändern. Und wenn Sie die Farbe ändern möchten, müssen Sie die Farbe einzeln ändern. Und deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie all diese Animationen in nur einer Textebene erstellen können . Lassen Sie mich also Strg Z drücken, um alle diese Aktionen rückgängig zu machen. Und im Grunde werden wir mit diesen beiden Schichten gehen. Jetzt möchte ich diesen deaktivieren, der sich auf diesen konzentriert, mit dem es beginnt. Im Grunde möchte ich also einen anderen Animator auf diesen Text anwenden . Also hätten wir zwei von ihnen. Also lasst uns diesen Animator duplizieren. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Strg D, um Befehl D zu duplizieren, wenn Sie sich auf einem Mac befinden. Und dann lasst es uns öffnen. Und wie Sie sich erinnern, haben wir den zweiten Wert von minus 2 Tausend auf das Gesamtvermögen geändert . Haben wir auch diesen Range Selector erweitert und diese Rampe nach unten geändert. Und jetzt müssen wir diese Keyframes noch etwas weiter verschieben. Diese erste Animation wird passieren, dann diese zweite. Und wie Sie sich erinnern, haben wir diesen Keyframe ausgewählt und drücken F9-Domain, diese Animation zu Beginn noch langsamer. Wie Sie sehen können, haben wir diese Animation nur auf einer Ebene. Drücken wir die Entf-Taste. Um diesen zu löschen. Wir brauchen es nicht mehr. Verschieben wir diese Keyframes so, dass sie sich überlappen. Ich setze diesen Keyframe auf diesen Keyframe, den ich auf sechs Sekunden einstellen werde. Im Grunde wird sich diese Animation also überlappen. Es hört nicht wirklich auf. Es geht einmal nach unten, wird das ganze Wort sehen, was genau das ist, was wir wollen. Übrigens können wir diesen Keyframe auswählen und die Strg drücken. Halte. Ein Klick auf diesen Keyframe ganz links verstärkt diese langsame Bewegung im Grunde zu Beginn des Herunterfallens. Und jetzt drücken wir 0 nummeriert. Wir werden diese Art von Animation auf nur einer Ebene haben. Hier ist ein cooler Trick. Sie können zu diesem Animator für den ersten Tag gehen und diese Randomizer-Reihenfolge sowohl in als auch in den zweiten, Animator, ändern diese Randomizer-Reihenfolge sowohl in . Und klicke auf diesen Randomizer. Zwei an. Und jetzt haben wir diese zufällige Art von Briefen heruntergefallen, was genau das ist, was Sie in der Vorschau gesehen haben. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Reihe dieser Textebenen kombinieren können . Und wir werden immer noch in der Lage sein, den Text an einer Stelle zu ändern und er wird aktualisiert und das gesamte Projekt. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Effekte hinzufügen: Jetzt wollen wir eine Reihe dieser Kopien erstellen , um diesen Effekt noch interessanter zu machen. Dafür wollen wir eine neue Komposition erstellen. Schauen wir uns hier an, um eine neue Komposition zu erstellen. Nennen wir es Hauptkomposition und klicken Sie auf OK. Hier können wir eine neue Ebene erstellen. Gehen wir zu Layer New Solid. Und nennen wir es BG für den Hintergrund. Und klicken Sie auf Okay, um diesen Hintergrund etwas interessanter zu gestalten , können wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen und ihn hier eingeben, ramp. Wenden wir nun diese Verlaufsrampe an. Hier haben wir zwei Farben , die Sie einstellen können. Wir können den ersten auf dieses helle Blau setzen. Zweitens, Zwei weitere dunkleres Blau. Mit diesen Punkten können wir festlegen von wo aus dieser Farbverlauf beginnen wird. Übrigens können Sie mit dem Scroller an der Maus Ihr Bild vergrößern und verkleinern. Und Sie müssen auch diesen Rampen-Streueffekt ankurbeln . Wir werden keine Zeilen auf Ihrem Bildschirm sehen. Stellen wir es auf 250 ein. Übrigens können Sie zu Project gehen und diese Bits pro Kanal auf 16 setzen diese Bits pro Kanal auf 16 Im Grunde müssen Sie die Alt-Taste auf der Tastatur halten , wenn Sie sehen können, dass ich Alt halte, ganz links auf diese Zahlen klicken. Lasst uns es also auf 16 ändern. Jetzt, wenn wir unseren Hintergrund haben, können wir unseren Text einfach hier ablegen. Klicken Sie ganz links darauf, Ihren Test hier, Komposition und Drag & Drop oben auf den Hintergrund. Wie Sie sehen können, haben wir diese Animation. Zunächst möchten wir also einige Effekte anwenden, um dieses Design interessanter aussehen zu lassen. Wir können einen Effekt anwenden, der als „Kanten suchen “ bezeichnet wird. Tippen Sie einfach hier ein, suchen Sie Asiens ganz links klicken und ziehen Sie auf Ihre Text-Komposition. Und wenn wir jetzt auf diese Kippschalter drücken, können wir diesen Modus ändern. Um sich zu multiplizieren. Wir bekommen diese schönen Kanten dieses Effekts. Jetzt ist es unser Ziel, eine Reihe von Kopien dieses Textes zu erstellen und eine Reihe von Effekten anzuwenden, die ein interessanteres Aussehen erzeugen. Lassen Sie uns das duplizieren. Ihr Text hier, Komposition, ausgewählt und drücken Sie Strg D, um ihn zu duplizieren. Lassen Sie uns dann 15 Frames überspringen und diese Ebene oben auf diese 15 Frames verschieben. Übrigens, wenn Sie Ihre Zeit hier auf 50 auf Frames gröber einstellen , können Sie diese Komposition ganz links auswählen und ziehen, Umschalttaste gedrückt halten. Und es wird auf diesen Zeitcursor einrasten, was wirklich praktisch ist. Mit dieser zweiten Kopie können wir einige andere Effekte anwenden. Mit dieser Ebene können wir beispielsweise diesen Effekt „ Kanten suchen“ auswählen und löschen. Stattdessen können wir andere Effekte wie den Bill Effekt anwenden. Also dieser Fülleffekt und lass ihn auf die zweite Ebene fallen. Und mit diesem Effekt können wir einfach die Textfarbe ändern. Bevor wir diesen Modus jedoch in den Normalzustand ändern müssen , müssen Sie nur auf diese Kippschalter klicken , bis Sie diese Modi sehen. Stellen Sie also diese zweite auf normal, und jetzt können wir einfach unsere Farben ändern. In meinem Fall möchte ich etwas aus dem Hintergrund verwenden, aber ein bisschen dunkler. Mit dieser Pipette können Sie einfach die Teile Ihres Farbverlaufs auswählen. Wählen wir diesen dunkleren Teil Ihres Farbverlaufs. Wir werden diese Farben des Hintergrunds immer noch haben. Es würde also interessant aussehen und auf Okay klicken. Wir können auch den Effekt anwenden, der als Schlagschatteneffekt bezeichnet wird. Und wenn Sie diese Entfernung ändern, können Sie sehen, dass wir diesen Schatteneffekt angewendet haben. Zuallererst möchte ich diese Richtung auf 180 ändern, was im Grunde bedeutet, dass sie den Schatten nur darunter fallen lässt. Lassen Sie uns diese Entfernung auf einen niedrigeren Wert wie 19 ändern. Und lasst uns etwas Weichheit hinzufügen. diesen Wert ändern, können Sie im Grunde sehen, dass unser Schatten mehr Software ist. Lasst uns es auf vielleicht 44 ändern. Wir können auch die Deckkraft verringern, sodass sie weniger sichtbar ist. Ich setze mich auf 25 ein. Wie Sie sehen können, haben wir unserem Text ein wenig Tiefe hinzugefügt . Um einen interessanteren Effekt zu erzielen, können wir einen weiteren Schlagschatteneffekt genau auf diesen Schlagschatteneffekt werfen, genau so. Und lass uns diese Pipette wählen. Lassen Sie uns diesen helleren Teil unseres Hintergrunds wählen. Vielleicht noch heller. Lassen Sie uns diese Richtung auch auf 180 ändern, also wird sie nur unten sein. Lasst uns diese Distanz in eins ändern. Grundsätzlich erhalten wir zwei, diesen Text, diese kleine Kante, als hätte er eine gewisse Dicke. Sie können diese Entfernung auf zwei ändern , wenn Sie diese Art von Effekt erhöhen möchten. Und wenn Sie diesen Effekt noch sichtbarer machen möchten, können Sie diese Deckkraft auf 100% ändern. Und ich dachte, ich kann sehen, dass wir diese kleine Dicke in meinem ursprünglichen Beispiel haben, ich habe es auf eins gesetzt, um es subtil zu halten. Jetzt können wir diesen Text noch einmal duplizieren und einen anderen Stil geben, um diesen Effekt noch komplexer zu machen. Text-Komposition und drücken Sie Strg D, um es zu duplizieren. Lassen Sie uns nun unseren Zeitcursor mit dieser Text-Kompositionsebene und genau in diesem Moment auf den ersten, zweiten und mehr setzen mit dieser Text-Kompositionsebene und genau in diesem Moment auf den ersten, zweiten und mehr . So wird es noch später passieren. Von diesem Moment an wird es einfacher sein, weil wir nur die Farbe ändern wollen . Wir möchten diesem Text mit jeder neuen Animation eine hellere und hellere Farbe verleihen . Ändern wir diese Füllfarbe in eine hellere Farbe. In nur ein bisschen heller als unser Hintergrund sollte so etwas gut funktionieren. Wie Sie sehen können, haben wir diesen ziemlich coolen Effekt , um diesen kleinen Vorteil zu bekommen. Mehr Wirkung und so wird es sichtbarer sein. Wir müssen diesen Schlagschatteneffekt in etwas hellere Farben ändern . Wie Sie sehen können, erhöhen wir diese H-Sichtbarkeit und klicken wir auf Okay. Wir können das Gleiche noch einmal machen. Lassen Sie uns diesen Zeitcursor im Grunde auf 1 Sekunde und 15. Frame setzen . Drücken Sie Strg D, um diese Ebene zu duplizieren und zu diesem Moment zu verschieben. Dann scrolle diesmal gröber hier, um diesen letzten zu sehen. Und lassen Sie uns auch zu einer helleren Farbe wechseln. So etwas sollte gut funktionieren. Lassen Sie uns auch diesen Schlagschatteneffekt ändern. Noch hellere Farbe. Wir würden diesen kleinen Vorteil hier sehen. Und lasst uns noch einmal machen. Wählen Sie diese Ebene aus, drücken Sie Strg D, SetTime-Cursor, zwei Sekunden morbid, diese Ebene dauert zwei Sekunden. Hier. Setze deinen Zeitcursor, um dich zu sehen. Dieser letzte. Wechseln Sie zu einer viel helleren Farbe. Fast zwei Weiß haben auch den strukturellen Effekt auf Weiß geändert. Wir werden auch diesen Vorteil haben. Und übrigens ist es eine gute Idee, Ihr Projekt zu speichern da After Effects von Zeit zu Zeit abstürzen kann. Gehen wir also zu File, Speichern und speichern, wo immer wir möchten. Mal sehen, was wir diesen Arbeitsbereich bereits in diesen Moment geändert haben , und drücken Sie 0 oder nummeriert. Wie Sie sehen können, haben wir bereits diesen wirklich coolen Effekt und das Beste daran, dass wir diesen einfach öffnen können, Ihren Text hier Komposition. Du doppelklickst einfach darauf. Sie können Ihren Text nur einmal ändern. Zum Beispiel wollen wir zu etwas anderem wechseln , vielleicht in Richtung Teilen. Und lass uns zur Hauptkomposition gehen. Und wie Sie sehen können, wird es automatisch aktualisiert. Und Sie können sogar die Schriftart ändern Sie möchten, zu jedem anderen Fonds. Und wie Sie sehen können, wird es automatisch geändert. Deshalb ist es wirklich eine gute Idee, Ihr Projekt auf diese Weise einzurichten. Sie hätten die ganze Animation nur Spaß auf einer Textebene und können dann diese Textebene mit dieser Textebene verwenden, einige Male und eine andere Komposition. Und auf diese Weise können Sie Ihre Texte immer an einem Ort ändern. Aber wir haben hier ein kleines Problem. Wie Sie sehen können, haben wir diese Animation im Anschluss. Und wenn wir diesen Text noch einmal duplizieren , duplizieren wir ihn. Drücken Sie Strg D und verschieben Sie es auf vielleicht zwei Sekunden und 15 Frame wie zuvor. Wenn wir diese Farbe in Weiß ändern, was wir als Endergebnis haben wollen. Sie können sehen, dass wir diese Animation haben, aber sie hört nicht auf. Es geht runter. Und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass es bleibt. Also würden wir am Ende unser Wort haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie noch mehr Animationen auf diese Textkomposition anwenden können noch mehr Animationen auf diese Textkomposition anwenden und dennoch alle Animationen auf einer Ebene haben. So werden wir in Zukunft noch ändern können, nur diese eine Ebene wird alle diese Effekte automatisch für die zukünftige Verwendung aktualisiert. So können Sie im Grunde Vorlagen für Ihre zukünftigen Projekte erstellen . Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Vorlagenerstellung: Gehen wir also hier zu Ihrem Text, komposition und erstellen Sie die Animation, in der wir den ersten Teil haben , aber nicht heruntergefallen sind. Idee hier ist, dass diese Animation wieder an den Anfang zurückkehrt. Im Grunde haben wir diese Animation des Herunterziehens. Und lasst uns sicherstellen, dass es nach oben und dann wieder runter geht. Aber hören Sie in diesem Moment auf, wo es auf unserem Bildschirm erscheint. Also lasst uns genau das machen. Im Grunde wollen wir diese Animation nur zurücksetzen. Wählen Sie dazu diese Keyframes aus, klicken Sie ganz links und halten Sie sie gedrückt , um beide auszuwählen. Drücken Sie zum Kopieren Strg C und dann Control V, um es einzufügen. Wir möchten diese Keyframes zeitumkehren. Um diese Animation umzukehren. Um dies zu tun, möchten wir rechten Maustaste auf diesen Keyframe klicken, zum Keyframe-Assistenten gehen und auf diese Zeitrückwärts-Keyframes klicken. Das Gleiche wollen wir mit diesen Keyframes machen. Wähle sie aus. Drücken Sie Strg C, ungefähr hier. Drücken wir Control V, um es einzufügen. Und auch Key Frame Assistent, Time-Reverse-Keyframes. Im Grunde haben wir jetzt diese Animation, die wir bereits hatten. Und dann wird es auf den Anfang zurückgesetzt. Und im Grunde muss dieser Teil nicht sehr genau sein. Also können wir diese Keyframes einfach so zusammen zerquetschen. Leg sie einfach zusammen, um sie zusammen zu zerquetschen. Im Grunde setzen wir diese Animation zurück. Und schließlich können wir diese Key Frames einfach auswählen. Wieder einmal unsere erste Animation des Herunterfallens. Drücken Sie Strg C, um sie zu kopieren. Drücken Sie hier Strg V, um es einzufügen. Und jetzt haben wir im Grunde diese Animation des Herunterfallens und sie bleibt auf dem Bildschirm, was genau das ist, was wir wollen. wir also sicher , dass diese Animation hier um neun Sekunden beginnt. Dies ist wichtig zu wissen und wir können sogar den Marker setzen, Sie lassen einfach die meisten auf diesen Marker hier streichen, ganz links klicken, halten und ziehen Sie bis zu diesem Moment. Wir würden wissen, dass diese zweite Animation, herunterfällt und auf dem Bildschirm bleibt, hier um neun Sekunden beginnt. Es wird in wenigen Minuten nützlich sein. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung geben. Wir haben diese erste Animation , die wir hier bereits benutzt haben. Jetzt haben wir diese Reset-Animation erstellt. Und dann das zweite, erwähne ich, dass dies nur auf unserem Bildschirm erscheint. Lass uns diese Animation benutzen. Wenn wir zur Hauptkomposition zurückkehren, können wir sehen, dass wir diese Animation haben, die Sie erstellt haben, aber auch diese Zurücksetzungsbewegung haben. Und wir müssen dieses Problem beheben. Grundsätzlich müssen wir unsere Schichten schneiden. Wir würden diesen Rücksetzungsantrag nicht sehen. Das ist wirklich einfach, weil wir wissen, dass diese Reset-Emotion nach sechs Sekunden beginnt. Wählen wir diese Textebene aus. Gehen wir zu dieser sechsten Sekunde und schneiden Sie einfach diese Ebene ab. Das Gleiche , was wir mit diesem machen wollen. Wir müssen nur 15 Frames überspringen und diese Textebene schneiden. Und um es bis zu diesem Moment zu schneiden, können wir einfach die Alt-Taste auf der Tastatur halten und die eckige Klammer schließen. Es wird bis zu diesem Moment kommen. Geben wir 15 Frames an, wählen Sie dieses aus, halten Sie Alt gedrückt und schließen Sie die eckige Klammer, Alt gedrückt und schließen um sie bis zu diesem Moment zu schneiden. einmal 15 Frames. Hab es, 15 Frames haben es auch hier drin bekommen. Im Grunde genommen schneiden wir einfach diesen Moment ab, in dem er zurückgesetzt wird, und wir werden diesen Teil nicht sehen. Und jetzt haben wir nur diese Animation , die wir schon haben wollen. Und wenn wir jetzt zum Projekt gehen, können wir einfach Ihre Text-Komposition hier in unsere Hauptkomposition ziehen . Wie Sie dazu sehen können, Ihre Texte hier Komposition, haben wir diesen Marker, was bedeutet, dass es von diesem Moment an diese Animation gibt , die wir haben möchten. Lassen Sie uns diesen ersten Teil auf diesen Moment schneiden. Wenn wir es hier einstellen und diese löschen, weil wir diese Ebene nicht wollen. Sagen wir hier, dann lösche diese Textebene. Ich kann sehen, dass diese Charaktere immer noch herunterfallen, aber dieser bleibt, was genau das ist, was wir wollen. Wir können diese Textebene auch dazu bringen, weiter zu gehen. Es hat gerade deine Tests hier geöffnet Komposition und schreibe hauptsächlich hier, um diese Kompositionseinstellungen zu ändern . Wir können diese Komposition auf 25 Sekunden einstellen und auf Okay klicken und dann einfach ausstrecken. Diese Textebene. Wir können herauszoomen, um alle unsere 25 Sekunden zu sehen und auszustrecken. Jetzt mit dieser Textanimation fahren wir 25 Sekunden. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Lassen Sie uns das verlängern, damit es nicht verschwindet. Wie Sie sehen können, haben wir diesen ersten Teil der Animation. Wir können unseren Haupttext sehen , der auf dem Bildschirm erscheint. Und jetzt fällt es nicht runter. Wieder einmal ist es wirklich praktisch, denn jetzt können wir den Text nach Belieben in jede Art von Text ändern. Und es wird immer noch unser gesamtes Design aktualisieren. Und es ist sehr praktisch für die Mehrfachnutzung. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen , wie Sie mit diesen Licht-Leaks-Effekten ein interessanteres Aussehen erzeugen ein interessanteres Aussehen können. Es sind benutzerdefinierte Lecks, die aus unseren Texten entstehen, was im Grunde bedeutet, dass wenn die aus unseren Texten entstehen, was im Grunde bedeutet, dass wenn wir unseren Text ändern, er immer noch im März erscheinen wird. Interessanter und integrierter Weg , um unseren Effekt zu ergänzen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Lichtdurchlässigkeiten: Lassen Sie uns jetzt unsere Licht-Leaks-Effekte erzeugen. Um unsere coolen Lichtleckeffekte zu erzeugen, können wir diesen Text einfach hier duplizieren , der der Haupttext mit dieser Art von Animation ist , ohne herunterzufallen. Lassen Sie es uns also duplizieren, wählen Sie es aus und drücken Sie zum Duplizieren Strg D. Wenden wir den Effekt an, der fraktales Rauschen genannt wird Klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie diese Komposition an. Und lassen Sie uns hier eine Reihe von Optionen ändern. Grundsätzlich können Sie den Stil dieses Fraktaltyps ändern. Wir möchten diesen String-Effekt verwenden , da er viel interessanter aussehen würde. Wir können diesen Kontrast erhöhen , um nur diese Linien zu erhalten. Vielleicht stellen wir es auf einen sehr hohen Kontrast ein, wie 575. Zuallererst können wir es viel größer machen. Drücken wir S auf der Tastatur und skalieren Sie es. Vielleicht sogar bis 370. Es wird viel von unserem Bildschirm brauchen. Wir können auch hier klicken, um sich dehnen und Y-Achse genau so ausdehnen zu können . Lassen Sie es uns ein bisschen strecken, vielleicht 400, und vielleicht verschieben wir es ein bisschen so nach oben und stellen Sie einfach sicher, dass es Ihren Bildschirm vollständig bedeckt. Dann können wir diesen Modus ändern, um hinzuzufügen. Um diese Modi zu sehen, können Sie einfach zu diesen Kippschaltern gehen und diesen Modus ändern, um hinzuzufügen. Jetzt können wir nur helle Flecken unserer Texte und dieser kleinen Zeilen sehen . Zuallererst möchte ich diese Zeilen etwas verschwommener machen. Geben wir also ein Effekt in Voreinstellungen, Gaußsche Unschärfe, ganz links klicken und ziehen Sie ihn hierher. Stellen wir es auf vielleicht 115 ein. Wir können diese verschwommenen Abmessungen in vertikal ändern, daher wird es vertikal unscharf sein. Außerdem können wir die Skala transformieren und auf einen viel größeren Wert ändern. Wir würden weniger von diesen Zeilen bekommen. Ich setze meins auf 370. Und wenn wir diese Ebene solo machen würden, werden wir alle unsere Lichtlecks sehen. Und wie Sie sehen können, hat es keine wirkliche Animation. Um eine Art Animation hinzuzufügen. Wir möchten die Alt-Taste auf der Tastatur halten. Wie Sie sehen können, halte ich Alt ganz links auf diese Entwicklung. Hier können wir einen Ausdruck eingeben. Wir können Zeit eingeben, 100 multiplizieren und irgendwo wie hier klicken. Im Grunde wird es diese Evolutionseigenschaft ändern Und auf diese Weise fügen wir diese Art von Animation mit dieser Gaußschen Unschärfe hinzu. Sie können diese Art von vertikalem Gebläse erhöhen oder verringern und das Aussehen erhalten, wir auch diese Helligkeit verringern können. Vielleicht stellen wir es auf minus 50 ein. Es wird nicht so hell sein. Und wir würden auch wollen, dass diese Animation ausfällt. Um diese Animation zu verringern, können wir diese Offsetturbulenz ändern. Der zweite Wert, wie Sie sehen können, wenn ich den zweiten Wert ändere, können wir diese Animation des Herunterfallens erhalten. Lassen Sie uns hier am Anfang dieser Ebene einen Keyframe für diese Offsetturbulenz setzen. Und später hier, Lasst uns es zu einem wirklich großen Wert ändern. Im Grunde wollen wir es herunterfallen lassen. Sie können auch U auf der Tastatur drücken, um diese Keyframes zu sehen , die wir gerade erstellt haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Wert so groß wie nötig machen , um das Gefühl zu bekommen, dass er heruntergefallen ist. Lasst es uns an den Anfang bringen. Und lass uns dein Numpad drücken , um zu sehen, was wir haben. Wie Sie sehen können, haben wir bereits dieses Gefühl, dass es durch Einwilligungen in diesem zweiten Wert heruntergefallen ist , so viel Sie brauchen, können Sie diese Animation des Herunterfallens beschleunigen. Mein Fall, ich denke, ein Wert wie 4.500 wird gut funktionieren. Wir können auch eine Skalierungsanimation hinzufügen. Zum Beispiel etwa hier. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten und S bis C drücken . Auch unsere Waage setzt ein Keyframe. Gegen Ende können wir diese Art der Skalierungsanimation lesen. Es wird auch bis zum Ende in Richtung Kamera gehen. Um diesem Lichtleckeffekt einige Farben hinzuzufügen, können wir VR-chromatische Aberrationen anwenden. Wählen wir es aus und lassen Sie es hier unten fallen. Und indem wir nur diese beiden Werte von Aberration Read und Aberration Blue ändern, können wir interessante Ergebnisse erzielen. Ändern wir es also auf minus fünf bis fünf und Folgedistanz, wir können es auf 25 ändern, um einen Gezeiten-Look zu erhalten. Und im Grunde, wenn wir aus diesem Solo-Modus ausgehen, können wir diesen Effekt zusätzlich zu unserer Animation sehen. Wir haben diese chromatischen Aberrationen, die unseren Lichtlecks ein interessanteres Aussehen verleihen. Und ungefähr hier können wir gegen Ende kontrollieren, wie diese leicht X verblassen werden. Und um eine Fade-Away-Animation zu erstellen, können wir den Effekt anwenden, der als Belichtung bezeichnet wird. Hier bei der Kalibrierung lassen Sie es uns auf Ihre Schreibtischkomposition fallen, die oben steht. Im Grunde genommen, indem Sie diese Gamma-Korrektur ändern, indem Sie hier klicken, um ein Keyframe zu erstellen. Hier können wir diesen Wert am Ende im Grunde auf 0 setzen , und er beginnt vollständig zu verblassen. Und denken Sie daran, Sie können diese Gaußsche Unschärfe immer ändern, um zu steuern, wie viel von dem Unschärfen auf Ihrem Lichtleckeffekt sehen möchte . Und der endgültige Effekt , den wir hinzufügen möchten , sind einige leichte Lecks auf dem Buchstaben selbst, um diese Lecks, die wir bereits haben, zu mischen die wir bereits haben, und etwas zu unserem Test hinzuzufügen. Wie Sie in meinem ursprünglichen Beispiel sehen können, können wir also im Grunde einige Interaktionen von Lichtverbindungen mit dem Buchstaben selbst sehen . Fügen wir diese winzigen Details im nächsten Video hinzu. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Fortgeschrittener Glow Effekt auf Text: Lassen Sie uns unseren Buchstaben diesen winzigen Glanz hinzufügen , der diese Techniken mit unseren Buchstaben vermischt. Grundsätzlich ist es ziemlich einfach , dies auszuwählen, Ihre Texte hier mit diesem Ihre Texte hier mit Marker und drücken Sie Strg D zum Duplizieren. Wir möchten diese Effekte auswählen , die wir bereits auf unsere Lichtlecks anwenden werden. Wir können auch die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, um sie umzubenennen. Nennen wir es späte Lecks. Und dieses können wir es glühen nennen, vielleicht nah, weil wir ein engeres Leuchten und dann breiter haben werden . Also nennen wir es vielleicht eng. Und lassen Sie uns diesen fraktalen Rauscheffekt und den Gaußschen Unschärfe-Effekt auch kopieren . Und dann wähle einfach diesen Glow Tight hier am Anfang dieser Ebene aus. Drücken Sie einfach Control V, um es einzufügen. Und mal sehen. Was wir haben ist, dass Sie sehen können, dass es bereits funktioniert. Aber wir möchten ändern, um hinzuzufügen. Diese Interaktion mit unseren Briefen können wir bereits sehen. Mit dieser Gaußschen Unschärfe. Wir können es straffer oder breiter leuchten lassen. Also mal sehen wir hier, am Ende können wir es wirklich weiß machen. Aber fangen wir mit dem seitlichen Glühen an, also dem engen Leuchten, möchten wir diese Helligkeit auf viel heller ändern . Etwas wie minus zehn ist, dass man sehen kann, dass es etwas heller wurde und die Spieler dieses Kerls verändert oder sogar enger ist, etwa 35. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diesen engen Schlag auf unsere Briefe , der dazu beiträgt, sich mit diesen zu verbinden. Es leckt aus. Und lasst uns auch zu Lichtlecks gehen und diesen Belichtungseffekt kopieren. Wählen Sie es aus und drücken Sie Strg C, im Grunde 0. Denken Sie daran, dass dieser Belichtungseffekt das Verblassen dieses Effekts darstellt. Im Grunde können wir diese Lichtlecks auswählen, U auf der Tastatur drücken, um zu sehen, wo dieses Fading beginnt. Es ist ungefähr hier. Wie Sie sehen können, beginnt die Belichtung hier. Machen wir das Gleiche mit diesem engen Leuchten. Vielleicht sogar ein bisschen später. Drücken Sie Strg V, um diesen Belichtungseffekt einzufügen, und er wird etwas später verblassen. Übrigens stellt es sicher, dass Ihr Text hier zu hell und weiß ist . Und klicke auf Okay. Lasst uns nun zur Hauptkomposition zurückkehren. Und jetzt können Sie sehen, dass wir dieses wirklich schöne Leuchten auch auf unseren Buchstaben haben , der auch verblasst. Jetzt können wir es im Grunde einfach duplizieren und dieses zu breite Leuchten umbenennen und es breiter machen. Lasst uns diese Gaußsche Unschärfe auf vielleicht etwas wie 150 ändern . Es wäre also viel breiter. Sie können mit diesen Werten herumspielen , um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Mit dieser Helligkeit können Sie sie erneut verringern oder erhöhen, wenn Sie sie sichtbarer oder weniger sichtbar machen möchten. In meinem Fall setze ich mich auf minus 35 ein. Es wird subtiler sein. Und jetzt, wie Sie sehen können, fügt sich dieses Leuchten besser in unsere Lichtlecks ein. Und schließlich können wir einfach einen Schlagschatteneffekt von jeder dieser Ebenen kopieren einen Schlagschatteneffekt von jeder und ihn auf diese Hauptebene legen , um hier ein bisschen Schatten zu geben, wir sind fast fertig. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung machen, bevor ich Ihnen zeige wie Sie die Gesamtfarbe mit nur einem Klick ändern können. Langsamer wie Sie sehen können, wenn wir unsere Texte ändern würden . Es erzeugt immer noch alle Effekte mit neuem Text, was wirklich praktisch ist. Und im nächsten letzten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben dieser Texte mit nur einem Klick ändern können . Wir sehen uns nächstes Video. 9. Farbe in einem Klick ändern: Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben dieser Vorlage ändern können. Und mit nur einem Klick, im Grunde möchten Sie zur Ebene wechseln, neue Einstellungsebene. Jetzt setzen wir es oben und knapp unter diese Tiefs, denn wir wollen unsere Leuchten nicht einfärben. Es hat bereits diesen chromatischen Aberrationseffekt. Und es wäre zu viel, wenn Sie das Bild insgesamt einfärben würden. Zunächst möchten wir also zu Effekten und Voreinstellungen gehen und hier Farbton und Sättigung eingeben und sie auf diese Einstellungsebene fallen lassen, die wir auch SCC zur Farbkorrektur aufrufen können. Im Grunde klicken Sie einfach hier auf Colorize. Es wird insgesamt in einer Farbe einfärben. Und wenn Sie diese farbige Iteration auf 100% ändern möchten, können Sie die Trennung dieses Effekts maximieren. Also im Grunde genommen gibt es nur diesen einen Wert an. Sie können die Farben insgesamt ändern und es wird immer noch diese Art von Animation und Gefühl haben , die wir bereits haben. Wie Sie mit diesem Effekt und ohne ihn sehen können, können Sie alle diese Farben hinzufügen und mit einem Klick anpassen. Wenn Ihnen diese chromatische Aberration iPads nicht gefällt und Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist. Sie können immer zu späten Lecks gehen und diese VR-chromatischen Aberrationen deaktivieren. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, warum Sie diesen Effekt nicht zusätzlich zu all Ihren Effekten anwenden möchten . Wenn ich es hier oben fallen lasse, kannst du sehen, dass wir zu viel von der gleichen Farbe bekommen, was diesen Effekt billiger machen könnte. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Farbkorrekturebene direkt unter Ihren Leuchteffekten einstellen diese Farbkorrekturebene würden. Und auf diese Weise können Sie sehen, dass es die Lecks und Glüheffekte der Schule, die wir haben, nicht verändern wird. Und übrigens können Sie immer einen Flucheffekt hinzufügen wenn Sie Ihrem Effekt etwas mehr Kontrast hinzufügen möchten. Und jetzt drücken wir 0 oder Numpad , um zu sehen, was wir als Ergebnis haben. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich habe eine Reihe von Orten auf VFX, Animationstexte, Animationstexte, Animationen, Farbverlauf von Vorlagen und sogar auf Cinema 4D als Logo-Animationen. Ich empfehle Ihnen, diese nur 12-Minuten-Klasse anzusehen, die Ihnen eine wirklich mächtiger Effekt. Folglich können Sie mir hier auf Skillshare folgen. Ich poste jede Woche eine Brille und hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Danke fürs Zuschauen.