Animiere deine Aquarell-Illustrationen mit Photoshop und After Effects

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Will Camp ein Animator und auf Erzieher aus Los Angeles. Derzeit unterrichte ich in der Kunstabteilung am Riverside Community College. Neben dem Unterricht habe ich Animationen für meine persönlichen Filme, verschiedene Arten von Filmen und Werbespots illustriert . Mein primäres Werkzeug für die Animation ist Aquarellmalerei Medium. Ich bin ein neugieriger Beobachter und ein Lernender, wie Sie selbst alltägliche Inspiration zum Malen nehmen. Und es waren Tauschtiere, Menschen, Pflanzen und Astra-Konzepte, wie es viele von euch tun. In dieser Klasse geht es darum, zu lernen, wie Sie Ihre Hand gezeichnet und Schinken Schmerzen machen. Illustration. Verschieben Ob Sie hier sind, um diese Klasse als Maler-Illustrator zu nehmen, War ist ein Animator für Animationen. Sie können versichern, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Durch die Kombination zweidimensionaler Kunst und digitaler Animation eröffnen Sie einzigartige Möglichkeiten, Ihre Aquarellarbeit auf die nächste Stufe zu bringen. Sie lernen, wie Sie einfache Bewegungen erstellen und wie Sie eine schnelle Video- und Geschenkdatei Ihrer eigenen bewegten Illustration erstellen. Für diese Klasse benötigen Sie Adobe Photo Shop, Adobe nach Fetten Zeichen- und Malmaterialien, Aquarellpapiere. Animationspapiere sind wie Box und Scanner. Ich hoffe, Sie können mich anschließen, damit wir alle eine originelle, persönliche und einzigartige bewegte Illustration erstellen können, die für Ihre zukünftigen Animationsfilme und Geschenke verwendet und in sozialen Medien auf und offline Galerien und Filmfestivals geteilt werden kann. Ich bin sehr aufgeregt, heute mit euch allen zu malen und zu animieren, also lasst uns loslegen. 2. Kunstbedarf: Für diese Klasse brauchst du also eine Reihe unterschiedlicher Kunst. Vorräte sind ein Animationsbedarf. Also zuerst habe ich erscheinen, ist die Licht-Dollar oder Tracing-Box. Und hier bekommst du, äh, äh, Acme Animation Pick Bar, bringe es auf den Boden deiner Lebensbox und dann mit dem Klebeband oder Abdeckband im Vorfeld und klebe es unten auf den Boden. Als Nächstes brauchen Sie ein Emissionspapier. Also Animationspapiere, genau wie alle anderen Vorpapiere. Außer es gibt drei Löcher auf dem Boden, zwei rechteckige an jedem Ende und in der Kreisform in der Mitte. So können Sie, und er hat es Frame für Frame gemacht. Und natürlich natürlich brauchst du deine Aquarellpalette und brauchst du deine Aquarellpalette und Pinsel. Also die empfohlene Größe des Pinsels. Moment halte ich die Pinselgröße sechs und 10, aber irgendwo zwischen 6 und 12 oder 15 wäre gut genug. Du brauchst natürlich ein Skizzenbuch . Also, wenn Sie es auf dem Feld für Ideen, Skizzen und Lebenszeichnungen bringen , können Sie nützlich und ah, Aquarellpapier kommen . Ich mag mit diesem kann leicht Aquarellpapier sahn, aber es kann wirklich jede Art von Aquarellpapier sein, wie Sie es erleichtern, und dann werden Sie Bleistifte in jedem Racer brauchen. Sie können aber auch den Kopek Multi Liner Stift verwenden. Ein feiner Punkt. Scharpie. Wir sind in einem Kugelschreiber. Ich verwende Prisma Farbstifte für Texturen auf meiner zusätzlichen Animation oder für die Füllskizzen und Ideen. Skizzen, Beobachtungszeichnungen. Schließlich benötigen Sie für die Vorräte einen Scanner und einen Computer. Es kann jede Art von Scanner sein. Es kann jede Art von Computer sein. Eine Zong, wie Ihr Scanner kann die Mindestgröße von einem Buchstaben Größe 8,5 mal 11 Papier scannen und Ihr Computer oder ein Laptop hat Adobe Photo Shop, und es wird nach Effekten. Aber wenn Sie möchten, digital zu animieren und den Prozess zu überspringen, eine Lichtbox und äh, und Animationspapiere zu bekommen äh, , so dass Sie diese Teile überspringen und direkt auf Ihrem C Antique oder Tablet arbeiten, gibt es immer eine Möglichkeit, Tun Sie es. Sie können verschiedene Anwendungen verwenden, aber unter denen, was ich empfehle, ist ein Fotoshop, weil Sie einfach auf und aus den Ebenen klicken und eine Reihe von mehreren Ebenen erstellen und auf jeder Ebene animieren können, können Sie senken Sie die Deckkraft, und Sie können die Schicht bei Bedarf loswerden. Wenn Sie also bereit sind, einen Fotoshop oder eine andere digitale Anwendung zu animieren und die Dateien einzeln zu exportieren, die denken, dass sie nach Effekten zu Adobe gebracht werden können, können Sie den Prozess der handgezeichneten Animation technisch überspringen und individuell Scannen jeder und machte einen Rahmen. Also alle Lektionen in dieser Klasse wird es wirklich hilfreich sein, wenn Sie irgendeine Art von Grundwissen über Photoshopped, grundlegende Werkzeuge und nur grundlegende Navigation haben Grundwissen über Photoshopped, , unabhängig davon, ob Sie mit Bleistift auf Papier gehen, Handwara in traditionellen Animation oder Null auf die Animation, die Anwendungen wie Adobe Photo Shop durchgeführt werden kann. Also, ohne weiteres, lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Animationstechniken: in dieser Lektion. Heute lernen Sie grundlegende Animationstechniken, einschließlich Timing und Abstand von Ihren Zeichnungen, wie man richtig Fuß die Rahmen und verwenden Sie ein Leben Dollar und Animationspapiere. Auf diese Weise können Sie diese Technik verwenden, die Sie für das Projekt verwenden, das wir alle gemeinsam erstellen werden . Also für diese Lektion, alle Einheit ist die Animationspapier Animation, Acme Hole gestanzte Animationspapier und das Bild auf der Unterseite der Lichtböcke, so dass wir das Papier und einen Bleistift und einen Radiergummi registrieren können. Also hier, lassen Sie uns an einer einfachen Animation arbeiten. Wenn Sie also zum ersten Mal animieren, stellen Sie sicher, dass Sie so gewohnt wie möglich animieren. Also, nachdem du Feind lose wie ich es tue, ähm, eines der Dinge, an die du dich erinnern musst, ist, dass du vielleicht zurückkommen und alle Lücken schließen willst , die du in der Kontrolllinie siehst. Auf diese Weise, wenn Sie es in Fotoshop kanalisieren, können wir es schön aus dem leeren Hintergrund machen, so dass er ein eigenständiges ah animiertes Objekt sein kann . auch nicht, Vergessen Sieauch nicht, Ihre Frames zu nummerieren, und vergessen Sie noch einmal , wenn Sie jeden Rahmen so animieren, wie Sie sehen können, nicht, die Papiere hin und her zu drehen, um die Bewegung zu überprüfen. Eines der wichtigen Dinge für Sie sich erinnern, ist Thea Anguish Prinzipien nicht diskutieren hier ist nicht der einzige Weg, um zu animieren. Während es wichtig ist, vollständig zu verstehen und sich daran zu erinnern, was es braucht, um ein richtiges Gewicht und Schwerkraft aus den Charakteren zu zeigen , ist es wichtig zu bestätigen, dass es nicht ist. Die einzige Möglichkeit, die Art und Weise zu animieren, wie Ihr Charakter animiert wird, sollte wirklich davon abhängen, wie Ihr Charakter entworfen wird und entsprechend Ihrer eigenen einzigartigen ursprünglichen Vision. In diesem speziellen Fall habe ich diese Flügel aus diesem einfachen Charakter wachsen lassen, so dass sie die Flügel klappen können, wenn sie sich vorwärts bewegt . Noch einmal, halten Sie Ihre Animation schön und verlieren. Und vergiss nicht, zu deinen Zeichnungen zurückzukehren und all die kleinen Lücken in deiner Steuerlinie zu schließen . Also lasst uns die Animation nochmals besuchen. Also hier habe ich die ersten paar Zeichnungen verteilt, so wie ich zerquetscht organische Blob ist Charakter nach unten. Sie werden sehen, wie der Charakter vorwegnimmt so Vorfreude Augen sehr notwendig in Animation, weil es zeigt, wie der Charakter sammelt seine Energie und Dynamik, um vorwärts zu bewegen . und springen Sie vorwärts. Und dann, wenn Sie wieder zum gestreckten Rahmen gehen, nennen wir es eine Strecke. Wie beim Squash und Strecken , neige ich dazu,die Form in einer umgekehrten Kurve oder in umgekehrter Richtung zu animieren, um einen solchen Kontrast zu erzeugen . Und dann, oben in der Aktionslinie, vergessen Sie nicht, zu verlangsamen oder zu lockern, was bedeutet, dass Sie die Geschwindigkeit der Animation ein wenig auf der Spitze der Aktionslinie verlangsamen möchten , damit Sie die Schwerkraft spüren können. Sie können spüren, wie das Gewicht des Charakters nach unten fällt, Ah, viel effektiver. noch einmal nicht, Vergessen Sienoch einmal nicht,mit der Aktionslinie oder dem Aktionsbogen zu arbeiten, damit sich Ihre Animation ziemlich reibungslos bewegen kann . Und wenn Sie Ihren animierten Rahmen ausstrecken, wie Sie hier sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie den Charakter ausstrecken die Volumenkonsistenz beibehalten. Also, wenn der Abstand zwischen jedem der animierten Frames immer größer und größer und noch größer ah, nennen wir dies er ist aus oder verlangsamen, was bedeutet, dass Sie Ihre Beschleunigung beschleunigen. Also der Charakter, nach einem leichten Moment der Lockerung in oder Verlangsamung oben in der Aktionslinie. Sie möchten die Zeichnungen größer und größer ausräumen, während sie auf den Boden oder auf das Erdgeschoss fallen , damit Sie Ihren Charakter mehr warten und, ah,wissen Sie, mit der richtigen Schwerkraft zeigen ah,wissen Sie, wissen Sie, können. Sehen wir uns nun an, wie sich diese Demonstration entwickelt hat. Bei deiner nächsten Lektion. Wir werden endlich mit der Arbeit an diesem Projekt beginnen, indem wir erforschen und Brainstorming und die Konzeptskizze entwickeln, die Sie bei der Arbeit an Ihrem eigenen animierten Illustrationsprojekt basieren . 4. Freiraum skizzieren: in dieser Lektion. Heute werden wir über Forschung, Brainstorming und visuelle Entwicklung sprechen. Wir gehen ins Feld und machen einige Ideen, Skizzen, Beobachtungszeichnung Skizzen, machen Videos, Bilder, so dass wir sie auf Ihren Computer oder auf Ihr Telefon bringen können, damit Sie das als Ihre Referenz, während Sie an diesem animierten Illustrationsprojekt arbeiten. Also bin ich draußen im Feld und mache einige Beobachtungszeichnungen und Ideenskizzen, obwohl ich weiß, was ich animieren werde. Sitzen diese großformatigen Tauben auf einer Art von Ästen? Ich wollte voran gehen und so viele Skizzen wie möglich von verschiedenen Arten von Vögeln , die kommen und besuchen die Website und die Vogelfutterstation. Vergessen Sie nicht, so viele Videos und Bilder Bildreferenzen wie möglich zu machen. Nur für den Fall, dass es einige wichtige Details oder Posen gibt, die Sie in den Feld-Skizzen verpasst haben . Werfen wir nun einen Blick auf meinen Zeichnungsprozess, obwohl er größtenteils als Geschwindigkeitszeichnung angezeigt wird. Sie können eine grobe Idee von meiner Herangehensweise bekommen und wie ich die Einfachheit und, ah, Geste aus den Figuren hervorsteche ah, . Ich zeichne, als zu realistisch und detailliert mit den Zeichnungen zu werden. Obwohl ich mit Farbstifte für uh, diese Demonstrationen, sollten Sie sich frei fühlen, jedes Medium Ihrer Wahl zu verwenden, einschließlich nur Graphitstifte und eine Art von Farbmaterialien. Am Ende des Tages werden Sie Aquarell oder Malmaterialien verwenden, um das eigentliche Projekt auszuführen. Wie auch immer, ich ermutige Sie, Ihr Skizzenbuch nach draußen zu bringen. Neben nur einem Telefon oder einer Kamera s, so können Sie ein gutes Gefühl für den Charakter oder Objekte, Bewegungen und Persönlichkeiten bekommen , bevor Sie beginnen, sie zu animieren. Meiner Meinung nach, schneller und gestischer endet Arbeitgeber, Ihre Zeichnungen oder desto besser ist es. Also hier ist der Prozess aus den Konzepten Skizze bekommen. Ich habe mich entschlossen, für mein animiertes Illustrationsprojekt zu verwenden, das ich mit Ihnen zusammenarbeiten werde . Sie können Farbstifte oder Aquarell verwenden, waren wirklich jede Waffenstillstand von Medium für die Konzeptskizze für Ihr tatsächliches Projekt. Aber das erste, was Sie hier bemerken, ist, dass ich den Feldführer zeichne, was bedeutet, dass diese kleine Box, die ich zeichne, um anzuzeigen, dass das Bildschirm-Seitenverhältnis ist, mit dem ich in diesem speziellen Fall eins nach dem anderen quadratischen Bildschirm-Seitenverhältnis arbeiten werde . Wie Sie sehen können, versuche ich, die Formen ziemlich einfach zu halten und versuche, verschiedene Layer-Möglichkeiten zu betrachten . Für meine eigentliche Animation. Sie können sehen, ich habe eine Hauptfigur Baum Zweige und Hintergründe Teiler Dementsprechend. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit, um zu entscheiden, welche Art von groben Farbpalette Sie für Ihr tatsächliches animiertes Projekt haben . Nun, da Sie Ihr eigenes Konzept, Skizzen und Beobachtungen, Zeichnungen aus Ihren Recherchen haben Skizzen und Beobachtungen, , lassen Sie uns fortfahren und beginnen, mit der nächsten Lektion zu animieren. 5. Animationsbilder zeichnen: in dieser Lektion heute werden wir animieren. Also, jetzt habe ich all die Materialien gesammelt, Äh, aus meinen Forschungen und Ideen, Skizzen, Brainstorming aller Beobachtungszeichnungen und das Videomaterial und die Bilder, die ich auf dem Feld gemacht habe , wir werden für Ihr aktuelles Projekt animieren. Zuerst werden Sie eine vorläufige Skizze des Gesamtaussehens aus dem Projekt zeichnen, und dann werden Sie eine Decke aus Animationspapier legen, als die Hintergrundbeleuchtung einschalten. Dann beginnen Sie mit der Verfolgung der Charakterebene. Und vergessen Sie nicht, den Ebenennamen in diesem Fall aufzuschreiben, die Vögel. Und nur zum Beispiel, Sie werden sehen, wie ich die Vogelfiguren für eine minimale Bewegung animieren. Während ich neue Posen aufstelle, wirst du sehen, wie ich jeden Frame entsprechend nummeriere. Grundsätzlich schlagen die Vögel in diesem Fall die Flügel. Ich sitze auf einem Ast, also halte es hübsch, minimal und einfach. Das ist Revision de animierte Frames. Die ersten 3 Frames sind in Bewegung, was bedeutet, dass ich die ersten 3 Frames voneinander verfolgt habe, so dass es in einer sich wiederholenden Bewegung, anderen Worten, ich habe sie in einen Zyklus gesetzt, so dass ich diese drei Zeichnungen zusammenstellen kann und lassen Sie es aussehen wie viel Dauer ich das auch will . Und dann möchte ich sicherstellen, dass Vögel Rahmen Nummer eins und acht in einer ähnlichen oder fast gleichen Posen sind . Auf diese Weise, wenn der Zyklus von Animationsrahmen Nummer eins bis acht gesetzt, wird es die Bewegung wiederholen, und dann gehen Sie zu einer Textur mit Farbstiften oder und einem Bleistift. Aber selbst wenn ich die Textur hinunterlege , versuche ich, , versuche ich,es ziemlich einfach zu halten, nur das Licht und die Dunkelheit vom Objekt betrachte, was völlig optional ist. Aber durch das Hinzufügen von Textur, Sie wissen, dass Sie etwas mehr charakteristisch für die Vögel geben, und Sie können machen Sie sich bewegen. Illustration ansprechender auf diese Weise. Der nächste Schritt ist, dass Siri eine Reihe von beweglichen Griffen ausgibt, was bedeutet, dass alle einzelnen Ebenen, wie Baum, Vordergrundbaum, Mittelgrundeintrittshintergrund. Sie verfolgen im Grunde aus Ihrer vorläufigen Skizze, um, und so können Sie einen Zyklus aus jeder dieser Ebenen machen. Aber selbst dann können Sie feststellen, wie ich versuche, es einfach zu halten und zu verlieren. Sie müssen nicht alle Hintergrundebenen perfekt verfolgen, wissen Sie ah, indem Sie lose und grob eine Zeichnung von einer anderen verfolgen, um einen beweglichen Halt zu machen. Im Grunde geben Sie ihr ein Leben mehr. Und dann wird mein letzter Schritt in dieser Animation als etwas Textur auf den Bäumen sein. Baumschichten, genau wie das, was ich mit den Texturen auf den Vögeln gemacht habe. Also, wenn sie diese beiden Fotoshop und nach Effekten bringen und diese Texturebene auf meiner Animation des beweglichen Halts Ebene, können Sie mehr Reichtum und Tiefe hinzufügen. Ah, und wieder charakteristisch für alle Ebenen, die Sie animiert haben. Aber was ich mit diesen Farbstiften auf den Baumschichten mache, ist, , nicht nur, um dem Baum wieder auf minimale Weise Textur hinzuzufügen, sondern auch ein gewisses Maß von den Werten von Licht und Dunkel zu zeigen. Jetzt haben wir die minimale Bewegung der Vögel animiert und bewegen halten alle einzelnen Bäume und Hintergrund. Es gibt und die nächste wird nicht sein, Aquarell zu verwenden, um alle Ebenen zu malen. Wir werden schließlich mit der mit der Linie arbeiten kombinieren. Wir haben gerade fertig gemacht 6. Aquarellblöcke malen: in dieser Lektion. Heute werden wir zu malen Einheit, Ihre Aquarellmalerei Materialien und Aquarellpapiere für diese Lektion. Ich werde ein paar verschiedene Farben für die Farbänderungen in Farbübergängen für jede Ebene aus Ihrer Animation malen . Und das schließt deinen Charakter ein. Ah, ein paar Ebenen Ihres Hintergrunds, vielleicht Mittelweg, im Vordergrund Wenn Sie auf dem Schöpfer sind, wenig mehr tippen. Also die erste Schicht, die ich male, sind meine Charaktervögel. Aber bevor Sie irgendwelche Farben auf das Papier legen, ist das erste, was Sie tun wollen, eine gute Menge an Zeit mit gemischten Farben zu verbringen. So erhalten Sie die richtige Farbe für den Charakter oder für jede Ebene. Also schließlich, was Sie hier tun, ist die Erstellung von ungefähr 5526 Blöcken, rechteckige Blöcke von Aquarell, die die Farbe jeder Ebene darstellen, wie Sie in der rechten oberen Ecke des Bildschirms sehen können. Es gibt ein kleines Miniaturbild aus der Konzeptzeichnung, die ich für dieses Projekt gemacht habe, und jedes Mal, wenn ich jede Ebene male, werden Sie die Pfeile sehen, die angeben, für welches Objekt oder für welche Ebene ich diese Blöcke male , wofür? Normalerweise muss ich mir die Konzeptskizze ansehen, die ich gemacht habe. Und, ähm, schauen Sie sich den grundlegenden Kragen an, der auf jeder Ebene in der Konzeptzeichnung dargestellt wird. Und noch einmal versuche ich, so viel Farbmischung wie möglich zu machen , ,um die richtige Farbe zu erhalten. Und dann, was ich tun würde, ist, mit 5 bis 6 rechteckigen Blöcken aus dem gleichen Farbton zu kommen , aber mit einer leichten Variation. Auf diese Weise. Als ich es in einem Zyklus sah, äh, äh, und schließlich verschmelzen diese Blöcke mit Thea Schwarz-Weiß-Linien-Animation, habe ich zuvor getan, so dass ich diesen flackernden Effekt betrachte. Ah, diese Art von sieht aus wie Wasserreflexion in der Art und ein anderer Zweck, mit ihm zu kommen , ist Satz von 6526 Aquarell rechteckigen Blöcken mit ah leichte Variation in jedem Block. Ist das so, dass ich davon absehen kann, dass jede Ebene statisch aussieht. Also, was Sie jetzt sehen, , sind alle Aquarell-Malblöcke, die ich für die gesamte einzelne Ebene getan habe. Wie Sie sehen können, gibt es Baum, Mittelgrund, Vordergrund und Vögel, Hintergrundschichten cetera. Und was ich jetzt tun werde, ist, diese Bilder zu nehmen und jeden Block einzeln zu scannen . Oh, so können Sie jeden rechteckigen Aquarellblock als einzelne Datei speichern und diese Bilder über Aftereffect Adobe Aftereffekte bringen , um ein Diesel Compositing zusammen mit der Schwarz-Weiß-animierten Ebene zu machen . Ich habe es vorher getan. der nächsten Lektion wird die Bearbeitung mithilfe von Adobe Photo Shop in Adobe nach Fats durchgeführt. 7. Bearbeitung in Photoshop: in dieser Lektion heute wird in erster Linie Adobe Photo Shop verwendet, damit Sie die Ebenen trennen und die Ebene aus Ihren handgezeichneten Animationen und Gemälden kanalisieren können. In der nächsten Lektion können Sie diese Bilder in Adobe After Effects aufnehmen und mit der Bearbeitung beginnen. zuerst Öffnen Siezuerstden Scanner und dann nehmen Sie Ihre Konzeptskizze mit dem, äh, dem Feldführer, dem kleinen Kasten, den Sie gezeichnet haben. Legen Sie Ihr Feld Kerl auf den Kopf mit einem Papier auf der Unterseite des Scanners und drücken Sie die Vorschau oder Übersicht Taste und wählen Sie dann den Bereich von Ihrer Haut. In diesem Fall handelt es sich um ein quadratisches Bildschirm-Seitenverhältnis. Aber achten Sie darauf, auf die Pick-Zellen zu klicken, so dass Sie mit dem Pixel anstelle von Zoll arbeiten können , da beide töricht in Aftereffekte ist pixelfreundlich. Indem Sie die Auflösung Ihres Scanners , wird es Ihnen erlauben , erhöhen, wird es Ihnen erlauben,die Größe der Pixel zu erhöhen, und ich werde die Dimension irgendwo um 1000 oder 10 80 Pixel halten. Ah, aber die Größe des Bildschirms ist wirklich bis zu Ihnen und klicken Sie dann auf das Ordner-Symbol neben Ursus Scan zu, so können Sie den Bereich oder Ordner auswählen, in dem Sie die Dokumente speichern werden, und stellen Sie sicher, dass Sie alle umbenennen Zeit Ihre Haut und Sie später Vögel oder Hintergrund Vordergrund Mittelweg, usw.. Jetzt wirst du anfangen, den ersten Frame von der ersten Ebene zu scannen, die die Vögel sind. Könnte der erste Rahmen auf dem Kopf auf das Papier im Scanner und etwas darauf legen um es irgendwie nach unten zu drücken, so dass es keine Lücke zwischen dem Blatt und dann der Schwein Bar gibt, und dann wirst du anfangen zu scannen. Die meisten Scanner nummeriert die Datei automatisch in der Reihenfolge. Wenn Sie jedes Mal auf den Betrugs-Button klicken, müssen Sie also nicht jedes Maleine Vorschau des Feldes oder der Box anzeigen, wenn Sie auf einem einzelnen Frame scannen. Wenn Sie jedes Mal auf den Betrugs-Button klicken, müssen Sie also nicht jedes Mal eine Vorschau des Feldes oder der Box anzeigen, wenn Sie auf einem einzelnen Frame scannen Scannen Sie weiterhin alle Schwarz-Weiß-Zeichnungsrahmen, einschließlich der Zeichen, Hintergrund, Vordergrund-Baumzweige usw., indem Sie alle gescannten Zeichnungen im Finder öffnen auswählen und drehen Sie sie, um sie auf den richtigen Weg zu Petition. Wenn Ihre Zeichnungen oder nicht im rechten Winkel gescannt, aber manchmal einige Skinner, wird es Ihnen erlauben, sie zu scannen, äh, im rechten Winkel von der ersten Stelle. Aber die Art, wie mein Scanner funktioniert, ist es Kensington 90 Grad Winkel. Also muss ich zur Vorschau gehen und die Werkzeuge vierteln und nach rechts drehen, um im Grunde noch einmaldie antianimierten Frames im rechten Winkel zu positionieren. im Grunde noch einmal Jetzt in der Vorschau können Sie voran gehen und überprüfen, ob alle und es Frames gemacht. Schwarz-Weiß-animierte Rahmen sind in der richtigen Reihenfolge neben wird Haut Aquarell-Malblöcke , so legen Sie jedes Blatt auf einmal. Zuerst überblicken Sie es wie bei der Schwarz-Weiß-Layer. Dann gehen Sie voran und wählen Sie das Kästchen aus. Ich werde jeden dieser Aquarell Box Wasserschnitt Block nennen, so dass Sie klicken. Jetzt gehen Sie weiter und benennen Sie es um. Benennen Sie jede Ebene anders, wie Sie es bei der Schwarz-Weiß-Ebene getan haben. In diesem Fall ist es W C sicher für Aquarell auf Vögeln, so dass eine groß genug von einer Auflösung, um jede Box mit der großen Pixelrate Haut , weil Sie diese Aquarellblöcke in ah gemalt haben, ziemlich kleinen Maßstab. Was Sie tun möchten, ist, jede Box auszuwählen und, wie, ah, hohe Auflösung mit diesen Aquarellblöcken, werden Sie sich im Grunde bewegen. Es gab eine kleine gepunktete, gepunktete Linie Box von 1 zu 1 anderen, und jedes Mal, wenn Sie von einem Feld zum nächsten Feld bewegen, werden Sie auf den Betrug Button drücken. Fahren Sie mit dem gleichen Vorgang fort und scannen Sie jeden Aquarellblock nach den restlichen Aquarell-Layern. als Nächstes Wählen Sieals Nächstesalle Schwarz-Weiß-Rahmen aus und öffnen Sie sie im Adobe Photoshopped Guru Actions Panel für eine Aufnahme . Sie werden jedoch jeden Schritt in den Alphakanal aufnehmen oder einen weißen leeren Blattbereich herauskanalisieren . So drücken Sie zuerst die Schaltfläche „Neue Aktion erstellen“ auf der unteren rechten Seite des Aktionsfensters und klicken Sie auf die Schaltfläche „Aufzeichnen“ und doppelklicken Sie auf die Ebene im Ebenenbedienfeld in der unteren rechten Ecke, um die Ebene zu entsperren, und klicken Sie dann auf den Magic Want to, die auf dem Tools-Panel auf der linken Seite der Anwendung und wählen Theo Leere Teil und später er auf Ihrer Tastatur geliefert, und dann gehen Sie vor und speichern Sie es oder speichern Sie es Haus und dann, ähm, schnell, sicher und schließen Sie dann das Fenster aus dieser bestimmten Zeichnung und dann gehen Sie weiter und drücken Sie Ah, die Stopp-Taste am unteren Rand des Aktionsfelds. Danach müssen Sie alles, was Sie für den Rest der J-Pic-Dateien tun, die sie öffnen, im Grunde ist, auf die Wiedergabe-Schaltfläche am unteren Rand des Aktionsfelds zu klicken . Wenden Sie alle diese Schritte auf einmal an, damit Sie nicht alle diese einzelnen Schritte durchlaufen müssen, um den Hintergrund oder die MT zu kanalisieren . Jedes Mal, wenn Sie es wissen, öffnen Sie Thea J-Pic-Datei. Klicken Sie auf den Finder oder wo immer Sie können. Suchen Sie Ihre Dateien, so dass Sie alle dummen bis Dokumentdateien PSD-Dateien auswählen können und erstellen Sie einen Ordner namens PST oder bieten Kanal und verschieben Sie sie über in den Office-Channel-Ordner. Nach der Anwendung des Angebots. Allgemeine Aktion für jede Datei. Öffne die PSD. Die Photoshopped Doktrin-Dateien in der Vorschau durch die schnellste gehen. Wenn es einen einzelnen Rahmen gibt, der in diesem Fall geteilt oder überarbeitet werden soll, sehen Sie einen Teil des leeren , Papierteils,der nicht gelöscht wird. Sie gehen voran und bringen diese Dateien wieder in den Fotoshop und wählen Sie den Bereich mit dem Magic one Werkzeug und im Werkzeugfenster und gelöscht in der nächsten und der letzten Lektion. Sie gehen voran und bringen all diese Kanäle, die alle PST, Dokumentdateien und Aquarellmaldateien über. Aber seien Sie nicht hinter Fats her, und wir gehen weiter und zu einem linearen, bearbeiten diese Frames in einer sequentiellen Reihenfolge und machen eine Filmdatei. 8. Aufstellung in After Effects: in dieser Lektion wird heute endlich editieren. Jetzt haben Sie Ihre gescannten Bilder in Adobe animiert und gescannt und weitergeleitet. Photoshopped wird die Bilder nehmen, die Sie in Fotoshop kanalisiert haben, um nach Effekten zu Adobe und wird eine Desertier-Compositing und vielleicht machen grundlegende Spezialeffekte . Damit meine ich Cholera-Anpassung Unschärfe. Wenn Sie ein paar Hintergrundflackern verschiedene Ebenen, einschließlich Zeichen und Hintergründe in linearer Timeline, öffnen Sie zuerst Adobe, nachdem Effekte das Projekt in einem entsprechenden Ordner gespeichert haben, erstellen Sie einen Ordner auf Projekt Panel, eigentlich ein paar Ordner, eine für den Wettbewerb, die andere für Bilder. Und innerhalb des Ordners können Sie selbst Ordner erstellen, zum Beispiel Schwarz-Weiß-Comp und W C. Aquarell Camp, CETRA Click und Direktive Dateien aus Ihrem Projektordner in den Projekt-Panel-Ordner Krieg. Sie können Gehe zu Datei und importieren und Dateien importieren, um die Dateien zu importieren, anstatt auf die Dateien aus dem Finder in den Ordner zu ziehen . Und dann gehen Sie zu den Voreinstellungen, um die Standardbelüftung jedes animierten Frames zu ändern . Und da drüben, wie Sie sehen können, gibt es unsere Minuten Sekunde und Rahmen Sie werden auf ein neues Wettbewerbssymbol unten im Projektfenster klicken und dann auf den Wettbewerbs-Ordner klicken und Sie werden eine neue Wettbewerb und stellen Sie sicher, dass Sie einen anderen Namen von der Konkurrenz für jede Schicht. Aber die andere Sache, die Sie bemerken, ist, dass es eine Framerate Framerate gibt, die ich als 29,97 oder 30 30 Frames ausgewählt habe , oder 29,97 Arbeitet als gleichermaßen. Im Grunde, was das bedeutet, ist in 30 Frames Dauer, die gleich einer Sekunde sein wird. Eine Sekunde entspricht also 30 Frames, also können Sie sich vorstellen, ob Sie jeden Rahmen an uns drei Frames halten. Dann benötigen Sie etwa 10 gescannte Bilder oder 10 Zeichnungen, um eine Sekunde Bewegung zu erstellen , und klicken und ziehen Sie dann die schwarz-weiße B G eine Datei über die Timeline, und Sie werden die ersten 3 Frames kopieren und einfügen auf die Timeline für Male. Aber ich werde sagen, sicher zu sein über 20 zu 30 mal, Also die Art, wie Sie tun, ist klicken Sie auf Wählen Sie diese drei Frames auf der Timeline, wie Sie sehen können, und dann ah Kam NC oder Control CNPC und Befehl v. Esso. Halten Sie den Befehl die Taste gedrückt und halten Sie immer wieder V für viele Male, und dann werden Sie alle diese Zeichnungen und auf der Timeline auswählen. Wie Sie sehen können, es auch gefallen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie dann zum Schlüsselbild-Assistenten und Sequenz-Layer. Dann sehen Sie diese Art von Treppenformat aus. All diese animierten Frames werden nacheinander in einem linearen Format zusammengesetzt, und Sie können die Leertaste drücken, um eine Vorschau zu rendern oder die Animation zu testen. Und stellen Sie sicher, dass alle Wettbewerbe in einem Ordner und benennen Sie jede Konkurrenz unterschiedlich nach dem Namen von jeder Schicht. Dann, von diesem Punkt an, Sie gehen, um den gleichen Prozess für den Rest der schwarz-weiß oder Hand gezeichnet ah animierte Rahmen wiederholen und eine Ebene, Schaffung einer anderen Konkurrenz off für jede Ebene und dann nach unten in die Zeitleiste und duplizieren Sie dann den gleichen Satz von drei Schleifenbildern für mehrere Male und klicken Sie dann Klicken Sie auf und ziehen Sie die Dateien nach unten in die Zeitleiste und duplizieren Sie dann den gleichen Satz von drei Schleifenbildern für mehrere Male und klicken Sie dannmit derrechten Maustaste auf die selektiven Frames in der Zeitleiste und dem Keyframe-Assistenten und rechten Maustaste auf die selektiven Frames in der Zeitleiste und dem Keyframe-Assistenten und grundsätzlich Sequenzschichten. Dann, was Sie hier sehen, ist die Charakterschicht der Vögel. Ich werde durch Aftereffekte gehen, CC und Präferenzen und importieren Sie noch einmal und ändern Sie die Dauer von jedem Frame, ganz oder auf drei drei gehalten. Und so, wie Sie sehen können, habe ich die ersten 3 Zeichnungen von der Geburt heruntergebracht, die wiederum eine bewegliche Schleife waren. Und dann duplizierte ich mehrere Male und füge zufällig die flatternden Flügel Teil in den Mord von der Schleife ein, damit er stationär an Ort und Stelle bleiben kann, ohne statisch auszusehen. Und dann kann es weiterhin die Flügel hier und da in der Mitte klappen und im Grunde fertig machen Wettbewerbe für den Rest der schwarz-weißen Linienschichten. Aber wie Sie sehen können, ich mache Wettbewerb ist nicht nur für die Hintergründe, Vordergrund Mittelweg, sondern auch einige der Textur auf Missionen, die ich hatte. Ich habe mit Farbstiften fertig, also jetzt werden wir einen Comp machen, der Aquarellmalblöcke zusammensetzt, die wir zuvor eingescannt haben . Also, wie Sie sehen können, werden die Aquarellbilder oder Malblöcke unter W. C. Picks Bilder gespeichert C. , richtig? Also, aber das erste, was ich tun möchte, ist, nach den Effekten CC-Einstellungen zu gehen, ein Import, so dass ich jeden Frame oder jedes gescannte Bild importieren kann, um jeweils drei Frames dauern. Aber, wie gesagt, denn in der Animation erfordert 30 Frames, um einmal eine Art Bewegung zu schaffen. Wenn Sie jedes Gemälde für drei Freunde halten, können Sie sich vorstellen, dass es 10 Gemälde geben muss, um einen zweiten Satz zu schaffen. Das ist also eine Art Grundlage von diesem Konzept. Aus, Off Timing oder Bildrate im Allgemeinen ziehen Sie weiterhin über die Aquarellblöcke für ein Projektfenster in eine Zeitleiste und duplizieren Sie die gleichen Dateien etwa 20 Mal oder sogar 30 Mal. Also, wie alle Dateien auf der Timeline auf, im Grunde, werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und es einen Schlüsselbild-Assistenten nennen und Ebenen sequenzieren und, natürlich, drücken Sie die Leertaste , um die Animation zu testen. Setzen Sie den gleichen Prozess für den Rest des Aquarell-Block-Layers und benennen Sie jeden Wettbewerb anders. Hier können Sie also die Vordergrundschicht sehen, den Himmel, den Hintergrund dort, einen weiteren Hintergrund dort, all diese animierten Rahmen oder Malblöcke alle setzen sie in die Sequenz, Ebenen oder Sequenzreihenfolge als das, was Sie tun werden, ist, einen neuen Ordner namens Combined Competition zu erstellen. Und so bisher hatten wirbisherSchwarz-Weiß-Wettbewerb und den Aquarellwettbewerb. Jetzt wirst du einen kombinierten Wettbewerb haben, bei dem du beide Aquarellschicht und zurück kombinieren wirst , Eine Schwarz-Weiß-Bleistift-Animation dort zusammen schaffen den ersten kombinierten Wettbewerb wo du die Kombination der Linie und Mission mit dem Aquarell-Block. Schichten Sie das Medikament über die B Y P d eine Schicht und ah W C Aquarell PG eine Schicht auf die Timeline. Also mag ich die vorherigen. Jetzt, da Sie bereits einzelne Zeichnungen und Gemälde bearbeitet haben, müssen Sie sich auf der Timeline nur noch mit zwei Wettbewerben auseinandersetzen. Sie können die Aquarell-Block-Ebene auf ihre Transformation Ah neu skalieren, und skalieren, um den gesamten Bereich von der Schwarz-Weiß-Form abzudecken. Du gehst zur Mod-Spalte, uhm off black and white, füttere dich auf das Haar und klickst normal und änderst es in Schablonenangebot. Nun, wenn Sie die Formspalte nicht sehen, was Sie tun werden, ist, dass Sie gehen und klicken Sie auf die Schalter Schrägstrich Modi eso, die die Mod-Spalte zeigen kann und im Grunde den gleichen Prozess für den Rest fortsetzen der Aquarell-Layer. Also die ganze Idee ist, die Schwarz-Weiß-Form auf der vorderen Schicht und direkt unter der Ebene auf der Timeline zu haben , werden Sie Aquarell-Block setzen, und hier können Sie sehen, wie ich die Aquarell-Block-Layer von der Last legen Sie die Aquarellschicht unter jedem der beiden Vögel, und ich werde wieder die Größe des Aquarellblocks, um jede Geburt nach Bedarf anzupassen und, um den gesamten Bereich von der Animation abzudecken. Und jetzt ist es nicht die Aquarellhandlung, nicht nur das Schwarz-Weiß. Es ist Aziz. Sie sehen die kombinierte Form, und ich wiederhole den gleichen Vorgang für die Äste und die Hintergründe usw. Und vergessen Sie immer nicht, alle 5 bis 10 Minuten auf die nächste Lektion zu speichern, wird es weiterhin hinzufügen, Zusammenstellung aller kombinierten Wettbewerbe für den endgültigen Wettbewerb und machen Sie eine Film-Datei und geben Datei 9. Animation in After Effects: in dieser Lektion. Heute werden wir weiterhin das Animationsprojekt bearbeiten, schließlich alle kombinierten Schichten von schwarzen und weißen Linien Animation und Aquarell Malerei Blöcke zusammenstellen und eine Filmdatei und die GIF-Datei erstellen. Wir werden erforschen, wie Sie den richtigen Kompressionstyp des Videos richtig auswählen und wie Sie eine Schleifenaktion und ein Rendering für die Geschenkdatei richtig anwenden. Bevor wir mit der Bearbeitung fortfahren, möchte ich, dass Sie ein leeres Blatt Aquarellpapier scannen und nach Effekten in Adobe importiert haben, damit Sie die leere Aquarellpapierebene unter den gesamten Layersatz legen Lassen Sie uns nun voran und erstellen Sie einen neuen Wettbewerb mit der gleichen Einstellung wie die vorherigen . Wettbewerbe und ziehen Sie das leere Blatt Aquarellpapier nach unten. Datei auf der Timeline, klicken Sie auf das Ende der Freude lila Block vom leeren Blatt und ziehen Sie es auf die rechte Seite des Wettbewerbs, um die gesamte Timeline zu spüren. Jetzt sind wir bereit, alle kombinierten Wettkämpfe auf die Timeline zu ziehen. Beachten Sie, wie ich die kombinierte Konkurrenz jeder Ebene übereinander schichten oder stapeln während ich entscheide, welche Ebenen oben auf welcher Ebene in Ihrer Timeline liegen sollen. Sie können mit der rechten Maustaste auf eine der späteren klicken, wenn Sie zusätzliche Farbe erstellen möchten oder Helligkeitseinstellung beim Effekt. Werkzeug zum Farbkorrektur-Werkzeug. Sie können sehen, wie ich kontinuierlich die Helligkeit der meisten Ebenen auf dem mittleren Boden und Vordergrund anpassen , um sie dunkler zu machen, dann zog schwarz-weiße Texturschicht und schwarz-weiße Vogelschicht auf der Oberseite der Vögel und Baum-Layer und änderte die meisten von normal in Farbe. Brennen oder Sie können sogar versuchen, eine Mod-Spalte neben dem Namen der Datei auf der Timeline zu multiplizieren . Eine zusätzliche Sache, die ich mache, ist, die Deckkraft von einer DePuy Texturschicht zu senken und Wischerschicht zu sein . Also, ähm, die Arbeiten über späten Zeilen erscheinen nicht zu dunkel oder zu stark. Drücken Sie die Leertaste auf der Tastatur, um Ihre Animation zu rendern und zu testen. Sie können immer auf und aus dem Eis-Symbol auf der linken Seite Ihrer Timeline klicken. Um zu überprüfen, auf welcher Ebene Sie sich gerade befinden, können Sie weitere Anpassungen vornehmen, wie z. B. Unschärfe oder Sättigung, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Wunschebene klicken. In diesem speziellen Fall der himmelblaue Hintergrund und um steuern Sie es auf Effektfarbe, Korrektur oder Unschärfe und Schärfen. Ich trenne die blaue Schicht ein wenig aus und verwischt sie. Und, natürlich, vergessen Sie nicht, gelegentlich zu sparen. Wenn Sie ein Copyright-Symbol Wasserzeichen zu Ihrem Stück hinzufügen möchten, können Sie einfach Google Copyright Symbol und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Kopierer-Symbol und fügen Ihr Projekt in After Effects. Um dies zu tun, müssen Sie auf das T-Symbol im Werkzeugbedienfeld klicken. Machen Sie eine Box auf Ihrem Wettbewerb Panel, um die Eingabe zu ermöglichen und, äh, äh, Rechtsklick und Hit Tempo, um das Copyright Symbol, das Sie gerade von Google kopiert haben, einfügen. Sie können die Spaßgröße, Fondsart und Farbe auf Charaktere steuern . Panel auf der rechten Seite der Anwendung verlängert die Dauer des Copyright-Symbols auf Ihrer Timeline. Endlich sind wir bereit, eine Filmdatei zu erstellen. Gehen Sie zum Wettkampf-Hit. Fügen Sie zur Renderwarteschlange hinzu, um mit dem Speichern und Rendern zu beginnen, klicken Sie auf die besten Einstellungen, um sicherzustellen , dass Sie die höchste Qualität auswählen und Ihr Projekt mit der vollen Auflösung ist. Klicken Sie dann auf verlustfrei, um die Komprimierung oder den Kordik-Typ von Animation in H-Punkt auf 64 auf frühere Optionen auf der rechten Seite der Einstellung zu ändern . Benennen Sie die Datei um und speichern Sie eine Datei in einem entsprechenden Ordner, indem Sie auf den aktuellen Namen neben der Datei neben der Ausgabe in klicken. Außerdem kann diese Datei im Ordnerprozess am Anfang des Rendervorgangs mit Render auf der rechten Seite des Render-Queue-Bedienfelds ausgeführt werden , um den Vorgang abzuschließen. Wenn der blaue Balken das rechte Ende erreicht, bedeutet dies, dass das Rendern abgeschlossen ist, Speichern beendet nach dem Effekt. Und lasst uns die Tür öffnen. Werde Photoshopped, um eine Geschenkdatei aus dem Projekt, das du erstellt hast, öffnen Klicken Sie dann auf eine Filmdatei Ihres Projekts, als öffnen Sie dort, Sie können Ihr Projekt zusammen mit der Timeline geöffnet sehen. Darunter können Sie den Dateiexport drücken und für das Web speichern. Lexi ändern Lipping-Optionen von Einsen zu ewig, damit Ihr Projekt aussehen kann. Zum Beispiel, wenn ein Schlag Iran Social-Media-Websites wie Tumbler, Sie können die Größe der Datei und Dimension auf dem aktuellen Panel überprüfen. Ah, Sie werden speichern auf dem Boden und drücken Sie sparen ein weiteres Mal. Lassen Sie uns überprüfen, ob die Datei richtig sicher war. Sie können zu Ihrem Finder gehen und die Datei suchen. Geben Sie Datei Sie haben gerade gemacht und drücken Sie einfach die Leertaste auf Ihrer Tastatur, um zu überprüfen, wie die Geschenkdatei kam heraus. Sie können die Größe der Datei sehen, die etwa 50 Megabyte beträgt. Das ist definitiv kleiner als die Filmdatei, aber vielleicht nicht klein genug, um an Orten wie Tumbler oder Ihre Website hochzuladen. Gehen wir also weiter und finden Sie eine Möglichkeit, die Dateigröße kleiner zu machen und gleichzeitig die ähnliche Bildqualität auf Ihrer Timeline beizubehalten. Auf der Unterseite des Fotoshops können Sie die Dauer des Projekts auf der Oberseite der Anwendung Goldenes Bild verkürzen. Klicken Sie dann auf die Bildgröße, änderte die Ansicht in Pixel anstelle von Zoll, und ändern Sie die Dimension auf irgendwo um 400 bis 500 Pixel a Z Für die Anzeige Ihrer Arbeit auf Telefonen und beiden Social-Media-Websites, braucht es nicht so groß wie über 1000 Pixel sein. Dann wiederholen Sie den gleichen Vorgang beim Exportieren der Datei als Geschenkdatei. Wie zuvor können Sie die Datei umbenennen, indem Sie in einer kleineren Datei als die Originaldatei angeben. Zunächst einmal können Sie sehen, wie die Dateigröße um fast 50 Mal kleiner als das ursprüngliche Geschenk reduziert wurde. Schauen wir uns an, wie mein Projekt auf dem nächsten Video vollständig herauskam, was meine Schlussfolgerung ist. Ah wird eine kurze Zusammenfassung dessen machen, was wir gelernt haben, und erkunden Sie ein paar Nachrichten über Hochladen und Präsentieren Ihrer Arbeit. 10. Schlussbemerkung und Hochladen deiner Arbeit: Ich möchte jedem von euch danken, dass ihr diesen Kurs genommen und auf die Reise gegangen Reise gegangen mit mir einzigartige und originelle bewegte Illustrationen geschaffen habt. Ich kann es wirklich nicht erwarten, Teoh. Ich schaue mir jedes Ihrer Projekte an. Ihr habt es alle so weit geschafft, und das ist ein Anfang, sogar Mawr. Spannende Reise und Gelegenheit vor Ihnen. Was kannst du jetzt mit diesem tollen Projekt machen, das du gemacht hast? Ich möchte einige Anregungen machen. Zum Beispiel wird die Nutzung von Social-Media-Websites der Schlüssel auf Tumbler sein. Sie können die GIF-Datei posten. Du hast eine vorherige Lektion gemacht und es wird ein wenig extra sein. Plus, wenn Sie sicherstellen, dass Sie richtig verwenden Hashtag wie geben Design Illustration, Aquarell Vögel. In diesem speziellen Fall das Gleiche für Instagram. Außer Sie werden eine schnelle Zeitfilm-Datei oder auf MP vier Datei statt Geschenk hochladen. Der Grund, warum die Verwendung von Hashtags wichtig ist, ist, dass viele Kunstbetrachter Hashtag-Tag-Editoren und mögliche zukünftige Kunden über Hashtag auf Ihre Arbeit zugreifen. Neben Ihrer E-Mail oder Website oder anderen Social-Media-Websites, wie wäre es mit V me oder YouTube? Ich empfehle Ihnen, einen Desktop oder einen Laptop anstelle eines Telefons zum Hochladen Ihrer Arbeit auf Vimeo oder YouTube zu verwenden , hauptsächlich weil es einfacher ist, auf diese Weise zu navigieren. Und im Gegensatz zu Tumblr oder Instagram, wo die meisten Zuschauer auf Ihre Arbeit auf ihren Telefonen zugreifen, ein größerer Zuschauer auf Vimeo oder YouTube auf Ihre Arbeit oder Animation auf ihren Computern zu . Ich empfehle Ihnen, Ihre Arbeit in der Projektgalerie hochzuladen, damit ich einige Kommentare hinterlassen kann, einige Vorschläge, Feedback, alles, was hilfreich sein kann oder Probleme beheben kann. Auch, ein 50, um mich per E-Mail zu erreichen 1005 bei hotmail dot com oder DME auf meinem Instagram bei W I L l 1005 Das ist der Wille 1005 Ich würde gerne auf jede Ihrer Anliegen Fragen Kommentare beantworten , nicht nur über die Projekte Sie hier getan haben, aber wirklich über alle zukünftigen möglichen Projekte. Nochmals vielen Dank und glückliche Malerei und glücklich animieren