Animationsworkflow: Tools für Geschwindigkeit in Adobe Premiere Pro und After Effects

1. Einführung: Was ich am Motion Design liebe, ist die Tatsache, dass man etwas nehmen kann , das einmal statisch war, und es zum Leben erwecken kann. Heute werden Sie lernen, nicht nur über Premiere Pro und After Effects, sondern auch, wie Sie die beiden Programme nahtlos nutzen können. Hey Leute, willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist William Kesling und ich bin ein digitaler Design-Künstler, der in Kalifornien lebt und arbeitet. Was wir in dieser Klasse erstellen werden, ist eine 10-Sekunden-Tonbearbeitung mit Premiere Pro und After Effects. Wir werden in Premiere Pro springen, um eine schnelle Skizze zu erstellen, und einmal in After Effects werden wir einige Tipps und Tricks durchgehen, um die Bearbeitung des Bewegungsdesigns wirklich zu erhöhen. Auch innerhalb dieser Klasse werden wir etwas über Organisation lernen. Eines dieser grundlegenden Dinge, die, wenn Sie wirklich beherrschen und konzentrieren können , wird es Ihnen viel Zeit sparen, auch wenn Sie kein Redakteur sind und sagen wir nur ein Motion-Designer, wird es Ihnen viel Zeit sparen, auch wenn Sie kein Redakteur sind und sagen wir nur ein Motion-Designer, bald erkennen, dass sie Hand in Hand gehen. Es ist unvermeidlich, von einem Motion-Designer zu einem Editor oder einem Editor zu einem Motion-Designer zu wechseln. Was wir heute übergehen werden, stimmt möglicherweise nicht direkt mit dem überein, was Sie bei Ihrem Job tun. Wir geben Ihnen jedoch ein Beispiel, um durchzuarbeiten, damit Sie diese beiden Programme verstehen und dann dieses Wissen nutzen und es anpassen können. Fühlen Sie sich frei, mit dem Wasserzeichen 3D-Rendermaterial zu folgen , das wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben, und auch die vier Optionen für Musik. Ich bin wirklich aufgeregt für euch, diese Klasse zu nehmen, denn die Kontrolle über die Programme , die Sie verwenden, ermöglicht es Ihnen, effizienter zu sein, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, was es dann auf lange Sicht noch angenehmer macht. Das alles, was gesagt wird , springen wir zum Schreibtisch und tauchen direkt in diese Klasse ein. 2. Erstelle eine Skizzenbearbeitung in Premiere Pro: Jetzt, da wir es auf den Schreibtisch geschafft haben, beginnen wir mit der 10-Sekunden-Tonbearbeitung in Premiere Pro. Sobald wir damit fertig sind, zeigen wir Ihnen, wie Sie von Premiere Pro zu After Effects wechseln können, wo wir einige subtile Animationen hinzufügen und die After Effects-Voreinstellungen und -Effekte verwenden können, die sich in After Effects, um dieses Projekt wirklich aufzupolieren. Lass uns direkt hineintauchen. Bevor wir in Premiere Pro eintauchen, möchten wir unseren Dokumentenordner öffnen und einen neuen Ordner erstellen. Ich werde diesen SkillShare Master-Ordner aufrufen. Nun, das beginnt, dass das Projekt sehr organisiert ist. In diesem Master-Ordner werde ich einen neuen Ordner erstellen, und hier werde ich alle Informationen behalten, die ich in Premiere Pro und After Effects verwenden werde . Allerdings habe ich diesen anfänglichen Ordner eingerichtet, wie ich dann die folgenden Ordner innerhalb der beiden Programme entsprechen möchte , die ich verwenden werde. Den ersten Ordner, den ich erstellen werde, nennen wir es Footage, weil ich weiß, dass ich Filmmaterial habe. Wir rufen das nächste Assets an. Assets, Ich setze wirklich alles von bestimmten visuellen Effekten, die ich verwenden möchte, um PNGs oder Fotos, die ich verwenden möchte. Dann rufe ich einen anderen Ordner Audio an. Dann weiß ich, dass ich in einer AAfter Effects Datei arbeiten werde, also mache ich Ae. Ich weiß auch, dass ich in pre pro arbeiten werde, also mache ich auch einen Pre Pro-Ordner. Dies ist ein guter Ausgangspunkt, um nur Ihre Ordner so beschriftet zu haben. Wenn Sie denken, dass Sie etwas anderes wie Effekte benötigen und Sie möchten, dass etwas anderes beschriften, fühlen Sie sich frei, alles in diesen Master-Ordner zu legen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich in Premiere Pro springen werde und wir werden ein neues Projekt hier oben in der linken oberen Ecke starten. Was wir hier tun können, ist, dass wir unser Ziel wählen können , wo wir wollen, dass dieses Projekt gespeichert wird. Ich weiß, dass ich diese SkillShare Klasse nennen möchte, und Sie können das alles nennen, was Sie wollen. Ich gehe durchstöbern. Ich gehe zu meinen Dokumenten, und ich gehe zum SkillShare Master-Ordner pre pro. Hier werde ich dieses Pre-Pro-Projekt speichern. All das ist in der Regel gut und ich werde einrichten. Ihr könnt einen Blick darauf werfen, wie ich es eingerichtet habe, und ich werde auf „Okay“ klicken. Sie können sofort sehen, dass Premier Pro einen Projektordner direkt in diesem Ordner erstellt hat. Premiere Pro ist offen. Wenn Sie noch nie in diesem Programm gewesen sind, kann dies sehr entmutigend erscheinen. Aber wirklich, die Sache an Premiere Pro ist, dass Sie keine Angst davor haben sollten. Es gibt Ihnen bereits die Medienanweisungen. Du hast deinen Projekt-Mülleimer hier drüben. Wir können sehen, dass unser jetzt SkillShare Master-Ordner alle Ordner enthält, die wir darin haben. Es hat das Premium-Projekt, es hat Audio, alle mit unseren Soundtracks eingerichtet, die wir verwenden können oder nicht wollen, dann haben wir das Filmmaterial. Wir haben auch ein paar gute Aufnahmen hier drin. Sobald wir in Premier Pro zurückkommen, werden wir alle unsere Ordnerstruktur importieren, die wir haben. Wir können dies entweder tun, indem wir aus unserer Ordnerstruktur ziehen und ablegen, aber wir werden das eigentlich nicht für diesen tun, wir werden tatsächlich unsere einzelnen Ordner erstellen die das nachahmen, was wir in unserem Dokumentenordner haben . Jetzt können Sie sehen, dass, wenn wir uns das ansehen und Sie sich das ansehen, wir genau dasselbe Zeug haben. Das hält uns von Anfang an organisiert. Was ich tun werde, ist, dass ich in meine Audio gehen und ich werde buchstäblich nur meine Audio-Ordner Soundtracks direkt in Audio ziehen . Dann können Sie sehen, dass es nur mit dem Hochladen beginnt. Ich habe sofort all diese und ich kann diese zurückspielen, wenn ich will. Als Nächstes bringe ich meine Aufnahmen rein. Was Alex getan hat, als er uns die 3D-Renders schickte, und manchmal ist das, was Sie bekommen, wenn Sie mit anderen Menschen arbeiten. Sie senden Ihnen JPEG-Sequenzen. JPEG-Sequenzen sind eigentlich nur eine Reihe von Bildern, aus denen sich bewegtes Bild oder ein Film bilden, was so etwas wie ein MOV oder ein mp4 wäre. Was wir tun wollen, ist, dass wir tatsächlich hier hineingehen wollen und wir wollen sehen, wir können alle diese JPEGs sind. Was wir tun wollen, ist, dass wir unseren Footage-Ordner öffnen wollen. Wir werden hier doppelklicken. Wir wollen zu unseren Aufnahmen gehen und wir wollen hierher. Das coole an Premiere Pro ist es wird sehen, dass diese alle beschriftet sind und wir können hier auf Optionen klicken und wir können Bildsequenz sagen. Wenn wir auf das erste klicken, haben Bildsequenz und wir klicken „Importieren, " jetzt anstelle von nur einem Bild, haben wir die ganze MOV. Wir werden das einfach in das Filmmaterial ziehen. Was Sie tun, anstatt es nicht jedes Mal ziehen zu müssen, können Sie einfach auf Footage doppelklicken. Premiere Pro wird eine neue Band eröffnen. Wir haben hier unser Master-Projekt. Wenn wir hier rauf gehen, haben wir unsere Mülltonne hier. Wir folgen auf dieselbe Weise, um auch alle anderen Aufnahmen zu importieren. Ihr Jungs werdet nur MOVs haben und für die MOVs werdet ihr nur auf die gleiche Weise importieren, außer für euch eine der Bildsequenzen. Sie können sehen, dass alle unsere Aufnahmen im Moment lila sind. Wir können diesen Footage-Ordner nehmen und wir können auch all das auswählen, dann können wir diese Rose für Rot beschriften. Jetzt werden alle unsere Aufnahmen rot sein. Dies ist nur ein guter Weg, um zu beginnen, sich zu organisieren. Alle unsere Audio-Samples sind grün, was mit Premier Pro geliefert wird. Was wir tun können, ist, dass wir sie beschriften können. Lass es uns grün halten, wir beschriften sie einfach so, dass alles grün ist. Dann Assets, wir haben momentan nichts. Dies ist wirklich nur ermöglicht es Ihnen, die Dinge von Anfang an organisiert zu machen. Jetzt, da wir dieses wirklich coole Filmmaterial haben, werden wir eine neue Sequenz starten. Was Sie tun werden, ist, können Sie zu diesem kleinen neuen Element gehen und Sie können Sequenz klicken. Dies ist nur eine gute Sache, um zu gehen, weil dieses Ding ein wenig verrückt aussieht und es gibt eine Reihe von verschiedenen Dingen, die Sie durchmachen können, aber wirklich müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, besonders wenn Sie nur eine erste skizzieren Sie es, um Ihre Idee zu erhalten. Mach dir keine Sorgen um irgendetwas von diesem Zeug. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir unsere eigene Sequenz erstellen. Sie können sehen, dass ich bereits einen erstellt habe. Ich werde euch zeigen, wie man das macht. Wir gehen zu den Einstellungen, oben oben hier. Wir gehen hier in den Bearbeitungsmodus und wir werden zu benutzerdefinierten gehen. Dann innerhalb der benutzerdefinierten, gehen wir zu 23 Frames. Dreiundzwanzig Bilder pro Sekunde sind gut. Es funktioniert, vor allem, da unser Filmmaterial 29 Bilder pro Sekunde beträgt, wird es ein bisschen ein Missverhältnis sein, aber wenn wir so etwas tun, wo wir wissen, dass wir die Dinge vielleicht etwas verlangsamen wollen. Es ist gut, eine niedrigere Sequenz-Framerate als das tatsächliche Filmmaterial zu haben, das Sie verwenden. Es ist nicht gut, das Gegenteil zu gehen, eine höhere Framerate Sequenz und niedrigere Bildfrequenz zu haben, aber wenn Sie dorthin gehen, wo Sie Aufnahmen mit hoher Bildrate und niedriger Bildrate Sequenz haben, können Sie die Dinge verlangsamen und wirklich nutzen Zeitlupe ein wenig besser. Dann machen Sie einen 1920 mal 1080 oder wir wollen quadratische Pixel progressiven Scan. Wir wollen einen 23 Zeitcode, Rec 709 ist in Ordnung dafür. Dann hier unten, wollen Sie nur sicherstellen, dass das nicht höher ist als das, was Sie schießen. Dies ist nur Ihre Video-Vorschau. Sie möchten, dass die Videovorschau niedriger ist als das, was sie ist. Diese erste Sequenz, die wir erstellen, werden wir nennen es Master wählt V1. Ich benutze V1, weil dies meine Versionsnummern sind. Manchmal durchlaufen Sie zehn verschiedene Versionen und es ist einfach gut, immer mehrere Versionen zu haben und sie immer zu beschriften, V1, V2 und so weiter. Jetzt haben wir unsere erste Sequenz, was wir tun können, ist, dass wir hier reingehen und eine neue Komp machen können. Wir machen Unterstriche Comp. Comp ist kurz für die Komposition. Sie können auch Unterstriche Sequenzen machen. Ich verwende hier einen Unterstrich in meiner Beschriftung, weil Unterstriche oder Sternchen oder irgendeine Art von Zahl es offensichtlich an den Anfang der Liste bringen würde. Wenn Sie 40 verschiedene Ordner haben, möchten Sie Ihre Comps an der Spitze haben. Es ist einfach, dorthin zu kommen, wo Sie hingehen müssen. Sie können sehen, ich mache comp, nichts ist wirklich passiert, aber wenn ich in diesem Namen Sache klicke, können Sie sehen, dass es nach oben bringt. Ich möchte nehmen, dass dieser Master Version 1 auswählt, und ich möchte das in meinen comp-Ordner ziehen, so dass jetzt alles darin ist. Ich kann dann mit der rechten Maustaste gehen und ich kann zum Etikett gehen und ich werde sie Lavendel beschriften. Sicher. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen werden, im Grunde das Material auszuwählen, mit dem wir bearbeiten möchten. Natürlich haben wir all diese tollen Aufnahmen, die Alex Sailor uns gegeben hat , und wir können das durchmachen und einfach beobachten, was wir hier wollen. Sie können sehen, dass dieser bereits mit einem In- und Out-Points beschriftet ist. Das sieht toll aus. Was wir tun werden, ist, dass wir das einfach auswählen und es in unsere Sequenz ziehen. Da wir unsere eigene Sequenz erstellt haben und wir keine Sequenz aus unserem eigentlichen Filmmaterial erstellt haben, wird es uns eine Warnung geben. Es wird sagen, dass der Clip nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmt. Ändern Sie die Sequenz entsprechend den Clip-Einstellungen. Dies liegt daran, dass die Bildrate unterschiedlich ist. Für diesen Fall werde ich euch zeigen, dass es okay ist, das zu tun. Jetzt können Sie sehen, dass in diesem Fenster, es zeigt meine Bearbeitung. Dann gehe ich zum nächsten Filmmaterial und werde sehen, was ich daran mag. Ich weiß, dass das cool sein könnte, zu beschleunigen und so etwas zu tun. Ich werde es hier starten und ich werde ich für N auf meiner Tastatur tun. Dann vielleicht hier für O, für raus. Dann werde ich es einfach per Drag & Drop ablegen. Dann machen wir das einfach für alle Schüsse. Sie wählen aus und wählen, was Sie wollen. Jetzt haben wir unsere Auserwählten. Sie können sehen, dass wir eine Sequenz erstellt haben. Grundsätzlich sind alle unsere Clips in unserer Reihenfolge aufgeraut und angelegt , was wir für unsere Bearbeitung verwenden möchten. Jetzt möchte ich gerne eine andere Sequenz erstellen, die die, die ich gerade erstellt habe, nachahmt. Aber was ich mit dieser Sequenz tun werde, werde ich zu meinen Comps gehen, ich werde meine Sequenz auswählen, die ich erstellt habe, und dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, ich werde auf „Duplizieren“ klicken. Jetzt habe ich Master Selects Version 1, Kopieren 1. Sie sehen, wenn ich eine neue Sequenz öffnete, können Sie sehen, dass es eine weitere Registerkarte hier oben auf meinem Panel hier unten geöffnet, was cool ist, weil dann können Sie hin und her durch sie alle springen. Sie haben gerade gesehen, dass Premiere Pro gespeichert hat, was großartig ist, danke für das Speichern, aber es ist immer schlau, die Projekte Ihrer Jungs zu speichern, also ist es Befehl S, um Ihr Projekt zu speichern, weil wir es bereits darin eingerichtet haben Anfangsordner ganz am Anfang. Jetzt, da ich diese Sequenz ausgewählt habe, möchte ich diese eine Edit Version 1 nennen. Jetzt, da ich diese zwei verschiedenen Dinge in meiner Komposition habe, könnte ich sogar mehr organisiert werden und innerhalb meiner Komposition könnte ich eine andere Sache namens Bin machen und ich kann diese eine Selects nennen. Ich kann voran gehen und meine Selects Sequenz in meinen Selects Ordner legen, und dann kann ich für meine Bearbeitung voran gehen und das in den Ordner ziehen, nur eine andere Möglichkeit, einen Ordner zu erstellen, und diesen einen Edit nennen. Noch einmal, haben Sie keine Angst, Ihre Sachen zu überfärben, und wir werden einfach weitermachen und dieses Magenta nennen, also sind alle unsere Comps Magenta. Jetzt gehen wir zu unserer Bearbeitung und wir haben unsere Master-Edit-Version 1, und wir können sehen, dass es genau dasselbe ist, was wir vorher hatten. Nun, hier wird es ein bisschen mehr Spaß. Ich werde das zur Seite ziehen, nur um mir ein bisschen mehr Platz zu geben. Ich weiß, dass meine Bearbeitung etwa 10 Sekunden dauern wird, also werde ich gehen und ich werde O für out tun, und ich kann am Anfang gehen und ich erstellen, nur um einen In- und Out-Punkt auf meiner Sequenz-Timeline zu erstellen, also dann ist das wo ich weiß, dass ich innerhalb arbeiten werde. Eine coole Sache, die Sie auch tun können, sagen wir, Sie arbeiten an etwas, das mehr auf Instagram basiert und Sie möchten, dass es eine Schleife ist, was Sie tun können, ist, dass Sie hier nach oben gehen und auf die Schaltfläche „Plus“ auf der Seite klicken können, und Sie können sehen, dass es eine Reihe von anderen Tools gibt, die Sie verwenden können. Ein Werkzeug, das wir aufschreiben wollen, ist dieses und wir werden es buchstäblich nach unten ziehen und wir werden auf „Okay“ klicken und dann Boom. Dies ist das Loop-Wiedergabe-Werkzeug. Wir werden nur Clip-Loop-Wiedergabe, so dass, wenn es bis zum Ende kommt, es wieder an den Anfang schleifen. Nun, was wir tun werden, um unsere Bearbeitung zu beginnen, ist, dass wir etwas Sound hinzufügen. Vor allem, wenn man so etwas tonales macht, ist es großartig, in Richtung Sound zu editieren. Wir haben euch vier verschiedene Soundtracks zur Verfügung gestellt und wir können sie jetzt anhören. Sie sind alle sehr inspiriert von Interstellar und Matrix und Sci-Fi. Nun, wenn Sie etwas völlig anderes verwenden wollen, auf jeden Fall etwas völlig anderes verwenden, würde ich gerne sehen, was ihr wählt. Ich werde Example_04 tatsächlich für den Soundtrack verwenden, und ich werde das einfach auf unsere Timeline ziehen und ablegen. Sie sehen, dass es in der Lage ist , auf die ganze untere Hälfte ziehen und fallen zu lassen, weil diese ganze untere Hälfte, das ist alles Ihre Audio, das ist alles Ihre Aufnahmen. Sie können jetzt sehen, dass ich meine Bearbeitung abspiele, es wird tatsächlich wiedergegeben. Ich kann einfach anfangen zu legen, was denke ich, wäre ein cooler Intro-Shot aus den Aufnahmen, die ich habe? Nun, ich denke, das hier ist ziemlich rade, also werden wir damit anfangen wollen. Vielleicht schneiden wir den Anfang dort ab, also kommt es direkt in diese Bewegung, und dann hört es auf, oder geben ihm vielleicht eine kleine Sekunde und dann boom. Eine Menge Bearbeitung und rythmatische Bearbeitung fühlt es einfach heraus, wie klingt es? Dann wird es bearbeitet und dann schneidet es genau dort. Wir werden das machen, und dann wird es abschneiden. Das ist eine Menge von einfach zu spielen. Es ist gut zu sagen: „Okay, das wird passieren“, präsentieren Sie es, und dann gehen wir vielleicht in so etwas ein. Vielleicht zeigst du beide, nur um es zu zeigen. Ich mag es, wenn das Licht da herumgeht, also werde ich einfach den Punkt finden, an dem das Licht kommt. Was ich darüber nachdenke, während ich diese Bearbeitung durchmache, ist, obwohl es rythmatisch ist und es tonaler von einer zentralen 10-Sekunden-Schleife ist, denke ich darüber nach, wie ich immer noch eine Geschichte erzählen kann, auch wenn es nur etwas ist, das ich weiß. Es erlaubt Ihnen, über Bearbeitungen auf eine andere Weise nachzudenken, so dass Sie nicht nur so sind: „Nun, diese Aufnahme ist cool, lassen Sie mich damit beginnen, und diese Aufnahme ist zweiter cool, also lassen Sie mich das dort setzen.“ Nun, in diesem Fall ist jeder Schuss cool. Nur um euch wissen zu lassen, was diese kleinen Dinge sind, sind eigentlich kleine Tastaturstücke nur so dass man vielleicht etwas mehr über die Geschichte nachdenken kann. Wir haben, sagen wir, ein Zeichen hier zeigen wir, und dann werden wir beide Charaktere zeigen und dann vielleicht das Innere zeigen. Eine Sache zu beachten, dass, wenn Sie das durchmachen, das ist eine grobe Skizze. Ich habe eine Tendenz, zu überdenken und wirklich in Bearbeitungen einzutauchen und zu versuchen, es perfekt zu machen , aber für diese Übung, und es ist gut, dies zu üben, und ich übe das die ganze Zeit, ist nur etwas grob denn dann werden wir es in After Effects nehmen und diese finale Politur hinzufügen und auch eine endgültige Bearbeitung hinzufügen, wenn wir Dinge anpassen und Dinge bewegen müssen. Sie können hier zoomen Halten Option und Ihr Mauspad und Sie können sehen, dass der Ton hier abfällt, und ich möchte dies bewegen, so dass ich einfach ziehen und schneiden Sie es. Aber wenn es nur ein paar Frames sind, kann ich den Clip auswählen, den ich will, und ich kann „Befehl“ halten, und ich kann einfach Clip über sein Befehl und die Pfeiltaste schieben, nur um es präzise zu machen. Vielleicht werde ich das hier ein bisschen beschleunigen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Cool, ich denke, das wird schön sein, es genau dort zu haben. Das ist, wo das Ende des Songs ist. Ich kann auf „O“ klicken. Jetzt muss ich den letzten Schuss noch herausfinden. Das zeigt sich ziemlich nett. Was wir jetzt tun werden, da wir unsere Sequenz alle bearbeitet haben und es in einer groben Bearbeitung ist, werden wir S befehligen, um dies zu speichern und wir werden unseren Master tatsächlich in V1 duplizieren. Wir tun dies aus genau dem gleichen Grund, warum ich es das andere Mal gemacht habe, nur um eine Version 2 haben zu können. Was ich in dieser Version 2 des Edits tun möchte, möchte ich eigentlich jeden Clip loswerden, den ich nicht benutzt habe. Ich klicke auf „A“ auf meiner Tastatur und das wird diese zwei Doppelpfeile hochziehen, die ich dann die Clips auswählen und dann löschen kann. Ich werde euch zwei Möglichkeiten zeigen, das in After Effects zu bringen. Ich ermutige dich immer, all dein Filmmaterial auf eine Zeile innerhalb der Sequenz zu setzen, also bereinigen Sie Ihre Sequenz, in der du jetzt bearbeitet hast , weil Sie das in After Effects aufnehmen werden. Wir werden das einfach nach unten ziehen, und ich halte „Shift“, weil Shift es erlaubt, nur nach oben und unten zu gehen, und so ziehe ich „Shift“ und ich werde nur diese ziehen. Dann haben wir unsere kleine Bearbeitung, Befehl S. Alles, was ich Ihnen gerade gezeigt wie man eine schnelle Bearbeitung macht, kann für große und kleine Projekte verwendet werden. Normalerweise starte ich gerne alle meine Projekte mit einer schnellen Skizzenbearbeitung und verwende dann diese Versionsnummern, um dann in der Lage zu sein, zu kochen und die Bearbeitung polierter zu machen. Jetzt möchte ich, dass ihr versucht, genau dasselbe zu tun, diese Fähigkeiten mit dem Wasserzeichenmaterial zu lernen, das wir euch bereitgestellt haben, oder jedes andere Material, das ihr denkt, das funktioniert für eure Bearbeitung oder für das Projekt, das ihr möchte es ausprobieren. Vergiss nicht, den Fortschritt deiner Jungs oder Fragen, die ihr habt, in die Diskussionsrunde zu schreiben . Nun, da alles gesagt wurde, springen wir zu After Effects und fangen an, das alles zu beschriften und unser Premiere Pro-Projekt ins Spiel zu bringen. 3. Bringe ein Premiere Pro-Projekt in AE: In dieser nächsten Lektion werde ich Ihnen nun beibringen, wie Sie von Premiere Pro zu After Effects wechseln . Premiere Pro eignet sich hervorragend für viele Dinge, vor allem für die Bearbeitung, minimale Effekte, Farbkorrektur, Sounddesign, aber es kann nicht tun, was After Effects kann, und umgekehrt. Es ist toll zu wissen, wie man diese beiden Programme austauschbar benutzt. Was ich euch zeige, wie man jetzt macht, ist nicht notwendigerweise das End-All-alles, es gibt 1000 Möglichkeiten, alles zu tun, aber das sind die beiden Wege, die ich am effektivsten finde. Sobald wir After Effects öffnen, werden Sie sehen, dass wir mit einem Einstiegsbildschirm ähnlich wie in Premiere Proaufgefordert einem Einstiegsbildschirm ähnlich wie in Premiere Pro Wir werden noch einmal ein neues Projekt erstellen. Auf unserem neuen Projekt-Bildschirm haben wir ähnliche Panels wie in Premiere Pro, wir haben unser „Komposition“ -Panel, wo wir an unserer Komposition arbeiten werden, unserem „Hauptprojekt“ -Panel, wo wir all unsere Aufnahmen und beschriften unsere Ordner wie zuvor in Premiere Pro, und dann haben wir unsere „Sequenz“ hier unten, in der wir auch bearbeiten werden. Ich werde meinen Finder nur als referenzierte hochziehen, und ich gehe zu „Dokumente“. Ich werde sehen, dass ich ein Audio von „Assets“ und einen „Footage“ -Ordner in meinem „Projekt“ -Panel brauche . Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich werde auf „Neuer Ordner“ klicken. Sie können dies auf ein paar verschiedene Arten machen, oder Sie könnten hier unten klicken, es erstellt auch einen neuen Ordner. Ich brauche drei Ordner. Jetzt, da ich alles in meinen After Effects beschriftet habe, werde ich eine neue Komposition erstellen. Ich möchte eine benutzerdefinierte 1920 x 1080, das klingt großartig, quadratische Pixel, genau wie mein letzter, 23 Frames pro Sekunde, genau wie mein Premiere Pro-Projekt, und dann all diese Auflösung, denn dies ist Ihre Wiedergabe, ist auch in Ordnung und dann meine Hintergrundfarbe, können wir das später ändern, wenn wir müssen. Aber für diesen Kompositionsnamen werde ich es „Master_comp_v1" beschriften. Sie können sehen, wie in Premiere Pro, jetzt in After Effects, wir haben „Master_comp_v1" ist jetzt auf unserem „Projekt“ -Panel. Ich werde voran gehen und sagen, ich möchte einen neuen Ordner erstellen und ich werde diesen „Comp“ nennen, und wie zuvor kann ich „Comp“ unterstreichen. Sie können sehen, dass viele Dinge in Premiere Pro und After Effects zusammen laufen. Jetzt ziehe ich meinen „Master_Comp“ in meinen „Comp“ -Ordner, damit ich sehen kann, dass dies mein „Master_Comp_v1" ist. Ich werde darauf doppelklicken, damit ich es offen habe. Jetzt ist es unter meinem „Bearbeiten“ -Panel hier unten geöffnet. Ich sehe, dass da offensichtlich nichts drin ist. Der einfachste Weg, den ich herausgefunden habe, von Premiere Pro in After Effects zu wechseln , funktioniert nur dann wirklich, wenn Sie mit einem Projekt arbeiten , das minimale Ordner und minimales Filmmaterial aufweist. Der Grund dafür ist, dass After Effects gerne alles herbringt, so wie ich es dir zeigen werde. Was Sie tun, ist, gehen Sie zu „Datei“, gehen Sie zu „Importieren“, „Adobe Premiere Pro Project importieren“. Alles ist beschriftet, also gehst du „Premiere Pro“, „SkillShare_class“, und du klickst auf „Öffnen“, und es wird sagen, „Alle Sequenzen“, also gehe ich „Master_Edit_v2", denn das ist derjenige, in dem ich all diese Ebenen auf einer Timeline setze in Premiere Pro, und ich klicke auf „OK“, und Sie sehen, wie es alles gebracht hat. Ich weiß, dass ich nicht alle Aufnahmen verwendet habe, und ich weiß, dass ich nicht alle Audiodateien verwendet habe, aber es ist wirklich in Ordnung, weil dieses Projekt so klein ist. Obwohl dies ein bisschen schneller Weg ist, dies zu tun, werde ich Ihnen einen Weg zeigen, wo Sie ein wenig selektiver sein können , aber Sie müssen noch ein paar Schritte tun , nur um es so zu machen, wie Sie es wollen. Ich werde auf „Comp“ klicken, stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist, und dann werde ich „Footage“ auswählen, und Sie werden sehen, warum ich hier in einer Minute „Footage“ auswählen werde. Dann werde ich zurück in Premiere Pro springen, und ich werde buchstäblich ziehen und wählen Sie das Material, das ich in dieser ersten Bearbeitung hatte, Version 2, Ich gehe zu „Befehl, C“, um es zu kopieren. Ich gehe zurück in After Effects mit ausgewähltem Filmmaterial, dann werde ich nach unten springen und ich werde in das „Komposition“ -Panel klicken, und ich werde buchstäblich „Befehl V“ und fügen Sie es ein und boom. Das Problem dabei ist, dass es das Audio nicht eingebracht hat. Was wir tun müssen, ist in Premiere Pro zu gehen, und es gibt zwei Möglichkeiten, dies erneut zu tun. Sie können Ihr Audio auswählen, und Sie können auf „Befehl C“ klicken, und dann können Sie es einschalten. Stellen Sie sicher, dass Audio ausgewählt ist, wählen Sie in Ihrem „Kompositionsbearbeitung“ -Bedienfeld, und Sie können „Befehl V“, und es wird es direkt dort einfügen. Sie können sehen, dass wir uns das anhören können. Nun die Sache darüber, dass ich sehe, dass es manchmal funktioniert und manchmal nicht, für experimentelle Skizzenbearbeitung, etwas Schnelles, das ist eigentlich wirklich großartig. Sie fügen es einfach dort ein und dann sind Sie in der Lage, Effekte oder Titel oder jede Farbkorrektur oder alles, was Sie wirklich tun wollen, um dies zum Leben zu erwecken. Aber die Sache, die ich gerne mache, ist tatsächlich zurück zu meinem Premiere Pro-Projekt, und das hilft wirklich, wenn Sie zusätzliches Sounddesign haben oder wenn es ein längeres Stück ist. Sie können hier gehen, und Sie gehen „Datei“, „Exportieren“, „Medien“, und das wird Ihr „Export“ -Panel öffnen. Aber eine gute Sache, weil wir Verknüpfungen lieben, „Command M“ wird auch Ihre „Export“ bringen. Wir gehen auf das „H264" Format „Waveform Audio“, und was ich tue, ist, dass ich genau das Audio exportiere. Da Sie sehen können, dass ich meine In- und Out-Points habe, ist dies der einzige Teil, der exportiert wird. Dann ist das alles gut, ich werde wählen, wohin ich das will. Ich weiß, dass ich möchte, dass es unter „Audio“ geht, vielleicht möchte ich es so etwas wie „Edit_Soundtracks“ nennen. Dann nennen wir das „Edit_SoundTrack_V1". Boom, dein Video wurde erfolgreich ausgenutzt. Dann, wenn ich zurück zu „Audio“ und ich habe „Audio“ ausgewählt, und ich doppelklicke in dieses Panel, werden Sie sehen, dass ich in der Lage, Material zu importieren, und dann kann ich hier nach unten gehen, und „Bearbeiten“, Ich werde auf „Öffnen“ klicken, und Sie sehen, dass es „Edit_SoundTrack_v1" hochzieht. Ich werde das in Audio ziehen, und dann kann ich das hier runter ziehen. Obwohl das Kopieren und Einfügen sehr gut für das Filmmaterial funktioniert, funktioniert das Kopieren und Einfügen nicht immer so gut mit dem Audio. Manchmal kommt der Ton etwas verzerrt oder der Ton ist etwas niedriger als erwartet, dass Sie in Premiere Pro arbeiten und dann versuchen, ihn direkt in After Effects zu integrieren. Ich habe herausgefunden, dass das Exportieren einer WAV-Datei aus Premiere und das anschließende Einfügen dieser WAV-Datei in After Effects am besten funktioniert. Ich werde diese anfängliche Sache loswerden, die wir mitgebracht hatten, und das kann ich auch aus dem Audio löschen. Jetzt können Sie sehen, dass alles da drin ist. Was ich von Anfang an gerne gemacht habe, obwohl wir hier sehr organisiert sind, ist, dass wir hier nicht sehr visuell organisiert sind. Manchmal werde ich schlecht darin, meine Ebenen zu beschriften, aber beschriften Sie immer Ihre Ebenen, tun Sie nicht wie ich, nehme ich an. Aber es ist gut, immer Ihre Ebenen zu beschriften, und ich weiß, dass all dies etwas beschriftet ist, aber ich bin eine visuellere Person, also werde ich all diese auswählen, und ich werde die kleine Farbe hier auswählen, ich werde rot machen, und für meine Soundtracks, gelb. Jetzt schauen Sie sich unsere Bearbeitung an, klicken Sie auf „O“ auf unserer Tastatur, die Sie bis zum Ende der Ebene bringen wird, und ich werde auf „N“ klicken. Anders als in Premier Pro, wo es „I“ und „O“ war, es in After Effects „B“ und „N“, nehme ich an, Anfang und Ende. Jetzt, da wir hier alles beschriftet haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Workspace-Voreinstellung erstellen. Workspace-Voreinstellungen helfen Ihnen wirklich, wie Effizienz, und machen es schneller, wenn Sie in ein Programm springen , weil Sie wissen, wo alles ist. Dies hilft wirklich auch, wenn Sie Plugins haben, die Sie auf einer täglichen Basis verwenden. Für mich verwende ich immer Motion 2. Motion 2 ist ein tolles Plug-in zu erschwinglichen Preisen, und ich benutze es für jedes einzelne Projekt, also würde ich das sehr empfehlen. Ein weiterer großartiger ist GifGun, das dir wirklich hilft, schnelle kleine Exporte und GIFs zu machen , wenn du so etwas bearbeitest, das schon ziemlich schnell ist. GifGun zu verwenden, um einen Kunden zu zeigen, oder zeigen Sie Ihrem Chef, oder zeigen Sie einem Kollegen, wo Sie gerade sind, mit einem Bearbeitungs- oder Motion-Design-Prozess ist großartig. Also lebe und sterbe ich von GifGun. Nehmen wir an, ich habe alles gut organisiert, wie ich es mag, und ich möchte zu „Fenster“ gehen, ich möchte zu „Arbeitsbereich“ gehen, und dann möchte ich zu „Als neuen Arbeitsbereich speichern“ gehen. Ich kann das „1920_1080_William“ nennen, und ich kann auf „OK“ klicken. Das wird es retten. Wenn ich zu „Workspace“ gehen würde und unter „Text“ gehen würde, würde es alles umschalten. Aber wenn ich zu dem zurückkehren möchte, was wir gerade hatten, gehe ich zu „Workspace“ und gehe zu „1920_1080_William“. Dies ist wirklich gut, um Workspace-Voreinstellungen zu verwenden, beide Premiere Pro und After Effects, um Ihren Workflow effizienter zu gestalten. Jetzt haben Sie zwei verschiedene Möglichkeiten gesehen, Ihr Projekt von Premiere Pro in After Effects zu verbessern . Spielen Sie herum, probieren Sie verschiedene Dinge aus und sehen Sie, was wirklich für Sie funktioniert. Wenn das gesagt wird, freue ich mich, zu sehen, was ihr erschafft. Stellen Sie sicher, dass Sie Fragen posten, die Sie haben, und lassen Sie uns eine Unterhaltung darüber beginnen, was Menschen mit diesen neuen Techniken erstellen. 4. Suche und Neuverknüpfung von Aufnahmen: Jetzt, da wir unser AAfter Effects Projekt-Setup haben und wir dabei sind, einige Effekte hinzuzufügen möchte ich darauf eingehen, wie man zusätzliches Filmmaterial herstellt , um ein wenig mehr visuelle Effekte hinzuzufügen und auch, wie man Aufnahmen neu verknüpfen kann, wenn Dinge verloren gehen oder , wenn Dinge nicht verknüpft werden sollten, wenn Sie wieder in eine Bearbeitung zurückkehren, unabhängig davon, ob es sich um Premiere Pro handelt oder wenn es sich in After Effects befindet. Sourcing von Footage ist etwas, das Sie alleine tun können , um Ihnen dabei zu helfen, eine Geschichte weiter zu erzählen. Es ist in Ordnung, Filmmaterial zu beziehen. Ich denke, es ist okay und ich denke, oft sieht es so aus, als wäre es eine schlechte Sache. Ich Source Source, um visuelle Effekte zu meinen Inhalten hinzuzufügen, meine Projekte, um sie wirklich noch mehr zu pushen. In dieser Lektion werden wir Staubpartikel beziehen. Wenn es richtig verwendet wird, obwohl es wie eine sehr kleine Sache scheint, kann es verwendet werden, um wirklich zu erhöhen, vor allem das Projekt, an dem wir arbeiten, um ihm eine Atmosphäre zu geben. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir YouTube hochziehen werden. Wenn wir YouTube haben, können wir weitermachen und nach dem suchen, was wir wollen. Nun ist es gut zu wissen, dass Sie YouTube nicht verwenden müssen. Offensichtlich gibt es eine Reihe von Stock-Footage-Websites da draußen, aber sagen wir, Sie haben nicht die Mittel oder Sie haben nicht das Geld, gehen Sie zuerst auf YouTube ist, was ich empfehle. Sie keine Angst, einfach gut mit Ihren Suchen zu werden und herauszufinden, wie Sie dies zu formulieren, wenn Sie nach dem suchen, was Sie wollen. sicher, dass, wenn Sie etwas beschaffen, verwenden Sie die Wörter wie „frei“ und stellen Sie sicher, dass es in der Beschreibung kostenlos zu verwenden ist. Selbst wenn es für etwas ist, das Sie intern tun, ist es immer noch gut, darüber nachzudenken und das zu üben. Ich weiß, dass ich Staubpartikel will. Ich werde „freie Alpha-Staubpartikel“ eingeben. Alpha ist fast so, als würde es keinen Hintergrund geben. Aber auf jeden Fall, suchen Sie nach Dingen auf eigene Faust oder Sie können folgen, was ich tue und ich werde den Link von dem, den ich in der Beschreibung verwenden, die ihr Jungs einfach herunterladen könntet, wenn ihr nicht suchen wollt. Ich werde „freie Alpha-Staubpartikel“ eingeben und auf „Enter“ klicken und dies ein bisschen größer machen. Ich gehe einfach zum ersten. Lassen Sie uns anklicken und sehen, was er verlangt, und sehen, was es ist. Es hat ein bisschen Musik dran. Es sind buchstäblich nur kleine Staubpartikel schweben, was genau das ist, was wir wollen. Klicken Sie auf „Mehr anzeigen“ und er bittet um eine Spende. Er hat einen Patreon. Wenn Sie das Geld haben, können Sie der Person etwas Geld geben, um dies herunterladen zu können, aber er bietet es auch kostenlos an, so können Sie gehen herunterladen 4k und er gibt Ihnen einen Link. Gumroad ist eine Website, auf die ich mehrere verschiedene Male gekommen bin , um Plugins herunterzuladen oder kostenlose Dinge wie diese herunterzuladen. Ich weiß, dass es eine sichere Website ist, und ich fühle mich sicher, hier zu gehen, und ich weiß, dass dies seriöser ist und ich kann darauf vertrauen. Sobald ihr eure Aufnahmen bezogen und heruntergeladen habt, könnt ihr zu eurem Master-Ordner gehen , den wir von Anfang an eingerichtet hatten. Sie können zu Ihrem neuen Video gehen, das Sie gerade heruntergeladen haben. Ich beschriftete es „Staub“ und was ich tun möchte, ist, dass ich es in Footage fahren möchte. Innerhalb von Footage möchte ich einen neuen Ordner erstellen. Ich möchte das „Animationen“ nennen und ich werde sie einfach hier hineinziehen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass seit Sie Ihren Ordner angepasst haben, in dem Sie gearbeitet haben, vorsichtig sein werden, denn wenn Sie wieder in Ihre Programme gehen, in denen Sie gearbeitet haben und ich After Effects hochziehen werde, können Sie sehen, dass einige Dinge jetzt verschoben wurden. Dateien konnten nicht gefunden werden. Das ist nicht etwas, worüber man sich verängstigt. Dies ist nur eine gute Lektion, die man lernen kann. Was Sie tun müssen, ist auf „OK“ zu klicken. Du gehst zu deinen Aufnahmen und du wirst sehen, dass sie nicht gefunden werden können. So wird es aussehen, einschüchternd. Aber alles, was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste und Sie können „Material ersetzen“ gehen. Klicken Sie auf „Datei“ und Sie wollen, um zu explodieren. Ich weiß, dass, wenn ich zu meinen Dokumenten gehe und dann zu meinem Skillshare Master Folder, Footage Ordner, Animations Ordner gehe, ich weiß, dass Explode unter Explode 1 ist, und dann kann ich auf explode0000 klicken, und einfach so. Dann hier unten können Sie sehen, dass es Sie auffordert, als JPEG-Sequenz zu importieren. Ich gehe auf und dann boom. Da ich das erste neu verknüpft habe, Adobe After Effects und Adobe im Allgemeinen klug genug, um die anderen fehlenden Footagedateien in demselben Ordner zu kennen und zu suchen und sie gefunden zu haben. Das Gleiche gilt für Premiere Pro. Jetzt, da ich alles neu verknüpft habe, sowohl in meiner Premiere als auch in After Effects, was ich tun werde, ist, dass ich einen neuen Ordner unter Footage erstellen und es „Visual Effects“ nennen werde und dann werde ich gehen und den Staub finden und ich bin nur , um den Staub in den Visual Effects-Ordner zu ziehen. Also jetzt sind alle meine Aufnahmen immer noch richtig organisiert und ich kann weiter zu After Effects gehen und diesen Staub hinzufügen und ein wenig mehr Tiefe und Atmosphäre in meiner Bearbeitung zu machen. Beschaffung von Filmmaterial sollte keine beängstigende Sache sein. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil und lernen Sie, wie Sie es besser nutzen können. Erfahren Sie, wie Sie effizienter suchen, lernen Sie, wie Sie nach Dingen suchen, die Sie wirklich wollen. Dies alles geht zurück auf Ihre Projekte zu denken, bevor Sie in sie eintauchen und von Anfang an organisiert werden. Sourcing Footage sollte keine beängstigende Sache sein, und es ist immer gut, nichts zu besitzen, was nicht dir gehört, und Kredit zu geben, wo Kredit fällig ist. Lassen Sie uns nun wieder in die Bearbeitung eintauchen, in das Projekt, und sehen, wie wir das noch weiter vorantreiben können. 5. Atmosphäre und Tiefe hinzufügen: Ob es sich um ein tonales Stück für ein Produkt wie das handelt, was wir heute kreieren, oder wenn es sich um ein Interview handelt, es ist immer großartig, kreative Wege zu finden , um Ihrem Projekt Tiefe und Atmosphäre zu verleihen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige der Aktieneffekte verwenden , die mit After Effects zu Ihrem Vorteil kommen, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie dieses Staubpartikelmaterial verwenden , um wirklich Tiefe und Atmosphäre hinzuzufügen auch zu Ihrem Projekt. Zuerst möchte ich euch zeigen, was wir versuchen und imitieren und eine kürzere Version von erstellen werden. Hier ist, genießen Sie das zu sehen. Nun, nachdem wir das gesehen haben, lasst uns eintauchen und sehen, was wir gemeinsam erschaffen können. Da wir wieder in unserem AAfter Effects Projekt sind, können wir sehen, dass wir etwas haben, das schon ziemlich großartig ist. Was ich zuerst tun möchte, ist, dass ich euch zeigen möchte, wie ihr die Staubpartikel einbauen könnt , die wir euch vorhin gezeigt haben. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Staubpartikel in mein Projekt einbringen möchte. Nun, ich weiß, dass ich sie unter dem Filmmaterial habe, und ich möchte all das Filmmaterial ziehen , und ich möchte diese Animation aufrufen, und dann möchte ich in meinen Finder gehen, und ich möchte in mein Visual Effects-Panel gehen, und ich kann Ziehen Sie das einfach hier rein. Manchmal funktioniert es nicht, kein Problem. Wir werden nur den Staub direkt in den Footageordner ziehen , und es wird hier kommen, und ich möchte es in eine visuelle Effekte VFX setzen. Jetzt haben wir unsere visuellen Effekte Staub hier, ich kann „Fit“ sagen, um die ganze Sache sehen zu können, und Sie können sehen, dass es rendert, also ist es ein bisschen langsam, aber Sie können sich eine Vorstellung davon machen, womit wir arbeiten. Jetzt, da es da drin ist, möchte ich diesen Staub auf diesen Schuss auftragen. Was ich tun möchte, ist, dass ich diesen Schuss vorkompensieren möchte. Vorkompilieren eines Shots bedeutet im Grunde, einen Schuss zu machen, den Sie in einer Komposition haben und einen weiteren Komp innerhalb dieser Komposition machen, der nur diesen spezifischen Schuss enthält . Ich wähle diesen Schuss aus. Ich werde „Shift Command C“ tun, um eine Vorkomposition dieses Shots zu machen. Ich möchte diesen Podiumstaub beschriften. Ich werde alle Attribute in eine neue Komposition verschieben, obwohl ich keine Effekte habe. Was wir tun müssen, ist die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebene anzupassen. Meine ausgewählte Ebene ist nur so lang und daher möchte ich, dass die Komposition, die wir erstellen, auch das nachahmt, also werde ich auf „OK“ klicken. Sie können jetzt sehen, dass die Pre-Comp-Komposition, die wir gerade erstellt haben, jetzt die Größe des Shots hat, den wir bereits bearbeitet hatten. Nun, um in diese Pre-Comp zu gelangen, was Sie tun können, ist einfach auf die Pre-comp doppelklicken. Was ich als Nächstes tun möchte, ist jetzt möchte ich nur meinen visuellen Effektstaub auf mein Panel ziehen . Sie können sehen, dass es, da es Alpha war, keinen Hintergrund für das eigentliche Bild gibt, was großartig ist. Jetzt können wir sehen, dass es selbst jetzt ein wenig Wert hinzufügt, aber es ist nicht wirklich drängt es dorthin, wo wir es wollen. Wir wollten es ein bisschen subtiler machen und oft, wenn wir solche Sachen machen, geht es darum, subtil zu sein. Klicken Sie auf „R“, um zu drehen, vielleicht nur sehen, wie es so aussieht. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus, wenn es mehr in einem 90-Grad-Winkel gedreht wird, und ich traf „S“, genau um 19 und das ist cool, genau da, vielleicht ein bisschen abseits zur Seite. Ich möchte es maskieren, also ist es nur an einem bestimmten Ort in diesem tatsächlichen Schuss, und jetzt möchte ich eine Maske darauf erstellen, also werde ich „Shift Command N“ tun und ich möchte, dass die Maske ein wenig organisch aussieht. Was ich mache, ist, dass ich nur diese Punkte auswähle, ich werde auf „G“ auf der Tastatur klicken, um dann mein Stiftwerkzeug zu bekommen und ich werde halten „Option“. Wenn ich „Option“ halte und darüber ziehe, wirst du sehen, dass es anders ist. Dies bin ich nicht halten „Option“ und ich bekomme etwas, das ich einfach bewegen kann. Wenn ich nun „Option“ halte und es über ziehe, bekomme ich das Stift-Werkzeug, damit ich dies ein bisschen mehr von einer organischen Form machen kann, was wir wollen. Nun, ich werde hier nur eine organische Form bekommen, die sich schön anfühlt, vielleicht ein wenig wickelt hier herum. Es muss nicht perfekt sein, und Sie werden sehen, warum. Jetzt sehen Sie, dass es genau hier positioniert ist, und vielleicht wollen wir es etwas größer machen. Wir wollen, dass es ein bisschen mehr nach oben geht und dann nur ein bisschen so rotiert. Ich werde auf dieser Ebene auf „M“ klicken, weil ich weiß, dass eine Maske darauf ist Wenn ich also auf M klicke, wird die Maske angezeigt. Jetzt auf der Maske, ich will das runter und ich will zu Mask Feather und dann will ich es ausfedern. Siehst du, wenn wir ihn einen Haufen federn, die Linie nicht so hart, was schön ist. Nun, was wir tun können, um dies ein bisschen weniger hart zu machen , ist, dass wir ein einfaches Halsband darauf setzen können. Das einfache Halsband, Sie werden sehen, was es tun wird, ist es einen Umriss nach außen hinzufügen oder es wird ein wenig darauf kommen. Ich füge nur ein einfaches Halsband hinzu, nur ein wenig, um es zu machen, also sind sie nicht so intensiv von Stücken. Aber dann möchte ich ein bisschen einen Schärfen hinzufügen , um vielleicht einige dieser kleinen Stücke herauszubringen. Sie können sehen, wenn ich den ganzen Weg nach oben gehe, wird es eine Menge der Stücke bringen, was offensichtlich nicht das ist, was wir wollen, aber vielleicht wollen wir etwa 300, dann können wir das ein- und wieder einschalten. Sie können sehen, dass einige der Dinge ein wenig mehr erscheinen als die anderen. Jetzt können wir sagen, okay, das sieht gut aus. Ich kann sehen, was ich zu erreichen versuche, aber jetzt möchte ich die Beleuchtung ein wenig anpassen. Ich gehe auf Ebene, ich gehe zu Neu, Anpassungsebene. Einstellungsebenen sind die Freunde von euch. Anpassungsebenen ermöglichen es Ihnen, eine Reihe von Effekten gleichzeitig auf eine Reihe von verschiedenen Ebenen anzuwenden , anstatt jede einzelne Ebene zu durchlaufen. Es gibt definitiv Anwendungsfälle für Einstellungsebenen, also spielen Sie definitiv mit ihnen herum und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Was ich mit meiner Einstellungsebene tun möchte, ist, dass ich ein wenig Farbkorrektur hinzufügen möchte. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, Farbkorrekturen hinzuzufügen, vom Hinzufügen von Farbtönen bis zum Hinzufügen von Ebenen. Ich mag Lumetri Color immer. Sie können Ihre Einstellungsebene auswählen und Lumetri-Farbe direkt auf die Einstellungsebene ziehen und ablegen die Einstellungsebene ausgewählt haben, können Sie auf Lumetri-Farbe doppelklicken und sie direkt in die -Einstellungsebene. Ich mag diese Art zu färben, weil es Ihnen viel gibt, mit nur einem Effekt zu arbeiten. Es ist etwas, um eine Idee zu bekommen, etwas, um eine schnelle Bearbeitung zu machen, etwas, um ein wenig zusätzliche Farbe schnell hinzuzufügen. Grundlegende Korrektur mit diesem wird Ihnen Dinge wie Ihren Weißabgleich, Ton, Sättigung und dann, wenn Sie in kreative, erhalten Sie Dinge wie Ihre ursprünglichen Anpassungen, die wie verblasste Film schärfen, Vibrance, mehr Sättigung. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich in die Sättigung gehen will und ich möchte die Sättigung ein wenig erhöhen, in Ton gehen und ich möchte Kontrast ein wenig springen und ich möchte vielleicht die Weißen ein wenig stoßen, und ich möchte die Schatten hinunter. Der Kontrast fügt auch ein wenig Sättigung hinzu. Kontrast, den ich tun werde, ist 50. Wirklich, ich spiele nur herum. Ihr könnt sehen, was ich hier für meine Farbkorrektur getan habe, eine wirklich einfache Farbkorrektur, aber ihr könnt das Vorher und Nachher sehen und wie wir dieses Ding wirklich zum Leben erweckt haben. Nachdem wir diese Anfangsfarbe gemacht haben, ist die Sache, die ich bemerkt habe, dass die Staubpartikel ein wenig zu hell und unnatürlich sind . Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinen Staubpartikeln gehe, ich werde auf „T“ klicken, um meine Deckkraft hochzuziehen, und ich werde die Staubpartikel auf etwa 40 Prozent abnehmen. Was ich tun kann, um diese Partikel noch mehr zu erweichen und ihnen ein bisschen natürlicher zu machen , ist, dass ich ihm eine Unschärfe hinzufügen kann. Sie können sehen, wenn ich die Unschärfe viel ausschalte, alles wird verschwinden. Ich möchte nur dieses Super-Minimum halten und eine 10-prozentige Unschärfe machen. Sie können sehen, dass wir jetzt etwas haben, das sich ein bisschen natürlicher anfühlt. Ich möchte diesem eigentlichen Stück ein wenig Glanz verleihen. Das Glühen wird ihm ein wenig mehr Helligkeit geben und es wird auch zum Leben erwecken. Ich gehe zurück zu meiner Einstellungsebene und ich werde Glühen hinzufügen. Glühen, wenn es um Dunkelheit geht. Es ist ziemlich leistungsfähiges Werkzeug und es lohnt sich auf jeden Fall, mit zu spielen. Du bekommst eine Schwelle. Sie können sehen, wenn Sie es anpassen. Dann dein Radius, den wir wollen, dass unser Radius hoch ist, weil wir nicht wollen, dass das Leuchten an diesen hellen Punkten sättigt, wir wollen, dass das Leuchten mehr zerstreut wird und sich ein bisschen natürlicher anfühlt. Sobald das ist, können wir die Schwelle ablehnen, um zu sehen, was das tut. diesen Radius hinaufsteigt, macht es etwas besser. Wenn Sie Ihre Effekte innerhalb Ihrer Einstellungsebene legen, ist es gut zu beachten, dass sich der Effekt am niedrigsten auf alle darüber liegenden Effekte auswirkt. Moment beeinflusst mein Glüheffekt tatsächlich die Farbe, die ich darauf legte, aber wenn ich nicht möchte, dass es die Farbe beeinflusst, werden Sie sehen, dass er sich ändert und das Leuchten nicht so gesättigt ist. Wenn ich wieder nach oben gehe und jetzt nur ein Glühen hinzufüge, können Sie sehen, dass das Leuchten mehr weiß und weniger von diesem Blau ist. Das fühlt sich ziemlich gut an für mich. Es ist auch eine Sache, wo Sie zur Anpassungsebene gehen können, und Sie können diese eine Farbe nennen. Dann können Sie diese Ebene mit Befehl D duplizieren, und Sie können dieses eine Glühen nennen Anstatt also sowohl Ihre Farbe als auch Ihr Glühen auf derselben Einstellungsebene zu haben, können Sie gehen und sie aufteilen lassen. Auf der Leuchten-Einstellungsebene werde ich tatsächlich die Farbe löschen und auf der Farbe werde ich tatsächlich das Glühen löschen. Jetzt kannst du herumspielen, mit dem man was beeinflusst , indem man einfach über Glühen und Farbe wechselt und wie es geht. Wie ich mit diesen Clips nach oben und unten gehe, ist Befehl linke Klammer, rechte Klammer, linke Klammer, rechte Klammer , um nach oben und unten zu gehen. Sie keine Angst, diese Dinge zu verfeinern, um es richtig zu machen. Eine Sache, die ich denke, nachdem ich das alles organisiert ist, dass sich vielleicht die Staubpartikel ein wenig zu schnell bewegen, also was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich „Command Option T“ tun werde , um meine Zeit-Neuzuordnung zu bringen. Mit der Zeit-Neuzuordnung können Sie die Zeit eines bestimmten Clips neu zuordnen, um ihn langsamer zu machen oder ihn schneller zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich Zeit-Neuzuordnung machen werde und ich werde einen Keyframe erstellen, und dann werde ich zum Ende gehen und ich werde einen anderen machen. Dann werde ich diesen Punkt herausziehen, nur um es ein bisschen länger von einem Clip zu machen. Weil ich will, dass das etwas langsamer geht. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich werde nur wieder in die Deckkraft gehen und ich werde es auf 40 ändern. Ich kann sogar wieder in die Maske gehen, das auf etwa 100 auszufedern. Wenn wir uns das ansehen, können wir sehen, was das Vorher und das Nachher war. Nach und dann vorher, ist das. Ich gebe Ihnen nur die Utensilien, um dies noch weiter zu schieben, also spielen Sie mit all diesen Einstellungen herum. Aber wirklich ist es schön zu sehen, wie Sie das Quell-freie Filmmaterial aufnehmen, es sofort in Ihr Projekt einfügen und es etwas Tiefe und Atmosphäre zu dem hinzufügen können, in dem Sie arbeiten. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir zurück in den Kompositionsordner gehen und wir können sehen, dass, seit Sie einen Pre-Comp von diesem Podiums-Schuss gemacht haben, es jetzt hier rauf kommt. Wir wollen nicht, dass das in unserem Comp-Ordner ist, sondern nur umklappen. Wir wollen, dass dies in einem bestimmten Ordner namens Pre-Comps sein würde und wir können das Podium Pre-comp direkt dort fallen lassen. Wenn wir nun auf den Master doppelklicken, können wir sehen, dass wir dies haben, aber wenn wir zu Pre-Comps gehen, können wir auf das Podium Staub gehen und wir wissen, dass das der Podium Staubschuss ist, den wir haben. Denken Sie immer daran, Ihr Projekt zu speichern und so organisiert wie möglich zu sein. dies im Voraus tun, wird Ihnen helfen, auf lange Sicht viel Zeit zu sparen. Jetzt möchte ich euch zeigen, wie man einen weiteren Schuss innerhalb unserer Bearbeitung anpasst und sehen, wie ihr es mit ein paar weiteren Effekten, die in After Effects kommen, noch weiter schieben könnt . Wir werden wieder in unsere Meisterkomposition springen. Ich möchte diesen Schuss hier machen, und ich werde ein paar Dinge hinzufügen, um es wirklich zu schieben. Was ich denke, wäre wirklich cool statt nur einer, vielleicht waren es 40 oder vielleicht gab es 50 von denen und ich werde euch einen schnellen Weg zeigen , das zu tun. Ich werde meine ein wenig tun, damit ich das sehen kann und ich werde eine Maske erstellen, also „Shift Command N“, um eine Maske zu erstellen, und ich werde nur diese Maske direkt um dieses Stück hier machen . Ich werde es nur abspielen, also werde ich auf „I“ klicken, um zum Anfang dieses bestimmten Clips zu gehen und jetzt werde ich auf „B“ klicken, um den Abspielkopf dort zu starten und dann gehe ich zu „O“, um zum Ausgang oder zum Ende dieses Clips zu gehen. Ich werde auf „Ende“ oder „N“ klicken, um das Ende der Schleifenperiode zu tun. Jetzt, wenn ich es spiele, wird es einfach diesen Schuss spielen. Ich möchte den Schuss hier etwas kleiner machen. Ich möchte euch zeigen, den Effekt, den ich zuerst hinzufügen möchte, es heißt Repeat Title. Ich werde darauf doppelklicken, um es hinzuzufügen. Sie können sehen, wenn ich rechts gehe es hat mehr und wenn ich nach links gehe, hat es mehr, und Sie können es mit dem gleichen mit der Spitze anpassen 1700, 1700. Nun, wenn ich gehen würde und ich würde, um diese Ebene zu wählen und ich würde zu skalieren gehen und sagen, es kleiner zu machen, könnte man sehen, dass es nur so weit geht. Ich kann sehen, dass ich, wenn ich es schiebe , ein bisschen mehr nach links ging als nach rechts. Jetzt in diesem, in der Tat, können Sie sogar ein wenig mehr hinzufügen und Sie können es visuell interessanter machen, indem Sie sie drehen. Was ich finde, ist ziemlich cool. Sie können durch diese Flieseneffekte gehen und Sie können herausfinden, welche für Sie arbeitet, welche Sie denken, ist ziemlich rad. Ich werde mit dem hier gehen. Die coole Sache darüber, da es auf einer Maske ist, können Sie die Animation durch Animation auf der Maske anpassen. Wenn ich dies tun wollte, könnte ich dies klicken, ich könnte zu „M“ gehen, ich gehe zu Maske. Ich könnte den Timer für die Maske einstellen und einen Keyframe machen und dann könnte ich ein wenig gehen und ich konnte es anpassen, indem ich diese beiden Punkte auswähle und über ziehen und jetzt hast du eine coole kleine Animation. Sie können das für den gesamten Schuss anpassen. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese Seite auch anpassen können und, Sie haben es erraten, Sie können es sogar nach oben und nach unten tun, und so jetzt. Was Sie sogar tun können, um dies zu schieben, können Sie eine Skalierungsänderung hinzufügen, so „Shift Option S“, um einen Schlüssel zu erstellen. Was ich dann tun kann, ist, dass ich das am Anfang ohne Leichtigkeit vergrößern kann , nur einfache Animation. Sie können sehen, als ob es zurückfallen würde, und als es zurückfiel, drängt sich der Schuss selbst. Nun, vielleicht möchte ich das ein wenig erleichtern und ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe nach unten Keyframe-Assistent, Easy Easy, und Sie können sehen, dass es ein wenig Leichtigkeit dabei ist. Das kommt von einem Schuss zum nächsten, vielleicht denke ich , ich möchte, dass diese Leichtigkeit ein bisschen abrupter wird, also was ich tun werde, ist, dass ich in den Graph-Editor gehen werde, der genau hier ist. Sie können sehen, dass ich beide Keyframes ausgewählt habe, oder alle Keyframes ausgewählt, ich gehe in den Diagramm-Editor und ich werde nur die linke Halteoption auswählen und vergrößern. Ich werde heranzoomen. Dann werde ich nach rechts gehen, um wirklich die ganze Energie und Dynamik hier zu machen . Ich werde dieses richtige auswählen und ich werde es noch weiter treiben. Jetzt verkleinern wir, Sie können sehen, dass der ganze Schwung am Anfang ist. Sie können sehen, dass wir etwas haben, das ziemlich aggressiv ist. Vielleicht wollen wir nicht, dass es so aggressiv ist, also lasst uns das einfach zurückgeben. Ich finde, das ist ziemlich cool. Wenn ich wollte, könnte ich im Grunde die gleiche Farbkorrektur bringen , die ich auf diesem vorherigen Clip gemacht habe, also kann ich in diesen Pre-Comp doppelklicken und ich kann zur Farbe gehen, ich kann die gesamte Farbanpassungsebene kopieren, und so werde ich es auf den Clip einfügen. Wenn ich es auf den Clip einfüge, können Sie sehen, dass der Effekt, den wir früher hatten, hier ein wenig durcheinander wird und das liegt daran, dass jetzt die Farbe den Effekt beeinflusst. Wir wollen eigentlich, dass die Farbe zuerst ist, und dann wollen wir die Wirkung darauf auswirken, also müssen wir das nur anheben. Ich mag eigentlich nicht wirklich die Farbe und wie sie übersetzt, also was ich tun werde, ist, dass ich es anpassen werde. Das sieht dort ziemlich cool aus. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir den Glüheffekt hinzufügen können, den wir zuvor hinzugefügt haben. Wir haben ein schönes Glühen hier und es spielt durch, aber vielleicht will ich es dahin schaffen, wo es ein wenig flackert. Eine coole Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Schiebereglern, also werde ich euch zeigen, wie man einen Schieberegler benutzt. Was du tun wirst, ist, dass du auf Schieberegler gehst. Sie werden einen Schieberegler auf dieser Einstellungsebene hinzufügen, und dann innerhalb des Glühens, Sie werden „Option“ halten und Sie werden den Schwellenwert anpassen, weil Sie sehen, wenn ich den Schwellenwert hier anpassen, es gibt mir tatsächlich etwas Variation, also was ich tun möchte, ist, dass ich mit der Optionstaste auf die Stoppuhr für den Glühschwellenwert klicken möchte, und das wird es rot machen. Wenn es rot macht, bedeutet das, dass ich einen Ausdruck hinzufügen und den Prozentsatz so anpassen kann , dass ich denke, dass es am besten passt, also werde ich den Wackelausdruck verwenden. Der Wackelausdruck ist etwas, das großartig zu verwenden ist, und es hat mehrere verschiedene Verwendungen und das ist nur eine Sache, die ich gefunden habe, ist ziemlich cool. Sie können es zu vielen verschiedenen Dingen wie Position und verschiedenen Effekten tun , um es einen interessanten Effekt zu geben. Ich werde „wackeln“ eingeben und ich werde auf „Enter“ klicken und dann „13“ eingeben und dann Komma tun und dann werde ich die Pick Peitsche verwenden, und ich werde gehen und ich werde den Schieberegler auswählen, und dann bin ich gehen, um es mit einer Klammer zu beenden und ich werde nur aus ihm klicken. Ich weiß, du siehst, dass nichts wirklich passiert, und das liegt daran, dass unser Schieberegler auf Null ist. Wenn wir also auf die Stoppuhr auf unserem Schieberegler klicken, wählen Sie unsere Einstellungsebene, klicken Sie auf „U“, um alle Keyframes anzuzeigen, die wir haben. Wir können sehen, dass wir den Nullknopf in der Mitte gemacht haben. Wir können hier zoomen Halten Option und Scrollen. Wenn wir auf „I“ klicken, können wir an den Anfang dieser Einstellungsebene gehen und wir können es 30 machen, nur damit Sie sehen können, was wirklich tut und jetzt geht es 30-0. Du siehst, wir sind in der Lage, den Wackelausdruck so anzupassen , dass er fast ein bisschen flackert. Das ist nur eine Möglichkeit, Schieberegler zu Ihrem Vorteil zu verwenden, wenn Sie den Wackelausdruck verwenden. Fühlen Sie sich frei, um in After Effects zu spielen, und haben Sie keine Angst, einfach Dinge auszuprobieren und Fehler zu machen, denn viele dieser Zeiten, diese Fehler werden ziemlich cool, wenn Sie wirklich von ihnen lernen können. Es ist ein unglaublich leistungsfähiges Programm und nutzt nur ein Prozent davon, kann Ihr Projekt wirklich auf die nächste Ebene schieben. Ich spiele seit Jahren in After Effects herum und lerne so viel und habe jedes Mal, wenn ich ins Programm gehe, so viel gelernt. Es ist wirklich ein Programm, mit dem Sie in der Lage sein, um zu spielen und bestimmte Effekte zu finden, die für Ihre Projekte funktioniert. Es kann etwas so einfach sein oder etwas, das sehr, sehr komplex mit mehreren verschiedenen Ebenen ist, aber es liegt an Ihnen und wie Sie die Dinge nutzen möchten , die mit After Effects einhergehen. 6. Exportiere in Media Encoder: Nehmen wir an, ich bin mit meinem Projekt fertig und ich möchte das nehmen und ich möchte es exportieren. Ich werde es zuerst speichern, dann werde ich sicherstellen, dass ich die Komp habe, die ich exportieren möchte, ausgewählt. Es ist ausgewählt, ich werde über Datei gehen und ich gehe zu Exportieren. Ich kann zwei verschiedene Arten des Exports durchführen. Ich kann Media Encoder hinzufügen oder zur Renderwarteschlange hinzufügen. Das Hinzufügen zur Renderwarteschlange ist ein Gefühl was Sie direkt in After Effects rendern werden. Das bedeutet, dass Sie während des Renderns keine weiteren Änderungen in After Effects vornehmen können. Auch beim Rendern gibt es in der Renderwarteschlange innerhalb von After-Effects begrenzte Formate, die Sie tatsächlich rendern können ohne eigene Voreinstellungen in einem anderen Programm zu erstellen. Was ich Sie ermutige zu tun, ist mit dem Rendern in einer Warteschlange herumzuspielen. Aber ich werde euch zeigen, wie man in Media Encoder zuerst rendert, weil ich denke Media Encoder ist der beste Weg, um Ihre Zeit zu nutzen und am effizientesten zu sein. Wir gehen, um Media Encoder Queue hinzufügen. Wenn du das tust, mag es so aussehen, als würde nichts passieren. Aber dann werden Sie sehen, dass sich Media Encoder öffnet. Auf diese Weise können Sie während des Exports wieder zu After Effects wechseln, um einige dieser Änderungen vornehmen und eine andere Version vornehmen zu können oder weiterhin an Ihren Projekten arbeiten zu können, damit Sie nicht auf die Bearbeitung warten müssen. Media Encoder kommt in der Regel mit Ihrer Warteschlange ausgewählt. Wenn die Warteschlange jedoch nicht vorhanden ist, wenn Sie in Media Encoder gehen, gehen Sie zu Fenster und stellen Sie sicher, dass die Warteschlange ausgewählt ist. Ein weiterer Media Encoder ist aufgetaucht. Wir können sehen, dass es drei verschiedene Dinge gibt, die wir auswählen können. Sie können Ihr Format, die Voreinstellung, ändern, wenn Sie bereits Voreinstellungen in Ihrer Ausgabedatei festgelegt haben. Was wir tun werden ist, dass wir eigentlich nur auf das „Format“ klicken , um in das eigentliche Panel zu gelangen , das Ihnen ein wenig mehr über die Anpassung zeigt. Wenn du hier deinen endgültigen Export machst, sieht das ziemlich rad aus. Wir wollen H264 tun, denn lassen Sie uns sagen, wohin das geht und überprüfen oder das wird auf online leben, dann ist H264 völlig in Ordnung. Wenn Sie etwas tun werden, das viel höher res vielleicht ProRes sein wird, und Sie können in das schauen, was ProRes ist. Dafür werden wir H264 tun, und nachdem ich H264 gemacht habe, möchte ich auf „Benutzerdefiniert“ klicken. Dann möchten Sie zu Ihrem Ausgabennamen gehen. Ihr Ausgabename ist der Ort, an dem Sie diesen exportieren werden. Hier ist mein Master-Ordner, ich werde einen Exportordner in meinem Master-Ordner erstellen. Sie könnten dieses Rendering auch nennen. Dann werde ich in Export mein Video etikettieren. Ich werde es Skillshare_Class_V1 nennen und speichern. Dann, wenn ich hier zu meinen Videoeinstellungen komme, können Sie sehen, dass mein Video Basic exportiert, ich möchte meine Quelle entsprechen, dies ist nur eine einfache Möglichkeit, die Quelle, woher Sie kommen übereinstimmen. Wir wollen auf „Rendern bei maximaler Tiefe“, „Software-Encoding“ klicken , das ist völlig in Ordnung. Dann wollen wir runterkommen und einen 2-Pass machen. Es könnte auf 1 Pass sein und 1 Pass ist völlig in Ordnung. einem Durchgang erhalten Sie eine größere Dateigröße. Aber zwei Durchläufe ermöglichen es Ihnen, eine kleinere Dateigröße zu haben. Normalerweise behalte ich meins bei 15 und 20. Ich möchte maximale Renderqualität verwenden und dann sicherstellen, dass alles gut ist. Dann werde ich auf „OK“ klicken. Dann können Sie sehen, dass es H264 Custom ist und dann in dem Ordner ist, den wir mit dem Export ausgewählt haben und es ist alles bereit zu gehen. Sobald es fertig ist, können Sie voran gehen und klicken Sie auf diesen grünen Pfeil, und es wird dann exportiert. Sie werden gut sein, das dann an wen zu senden, um es für die Überprüfung oder für die endgültige Lieferung zu sehen. 7. Letzte Gedanken: Da hast du es. Wir haben die Oberfläche gekratzt, wie Sie eine Skizzenbearbeitung in Premiere Pro vornehmen können, indem Sie diese Skizzenbearbeitung in After Effects übernahmen, nur einige Effekte hinzugefügt haben, um sie wirklich auf die nächste Ebene zu bringen, etwas über die Beschaffung von Filmmaterial zu erfahren und das Filmmaterial neu zu organisieren, und am Ende wirklich sicherstellen, dass alles in einem vereinheitlichten Projekt zusammenkommt. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr erschafft, und danke für das Kommen. Bitte habt keine Angst, Diskussionen innerhalb der Diskussionsrunde zu beginnen und mir Fragen zu stellen, die ihr wollt. Nochmals vielen Dank und reden bald.