Animationsprinzipien: Die geheime Sauce, um Motion Design zu meistern

1. Trailer zum Kurs: Hallo zusammen, es ist Standard. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen die Prinzipien der Animation beibringen , das Geheimrezept, um Motion Design zu beherrschen. Und ich werde damit beginnen, Ihnen diese Frage zu stellen. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Ihre Animationen so langweilig und einfach aussehen, während andere mit schönen Bewegungen so schnell aussehen? Ich habe meine Animationsroller gemacht, die früher so aussahen. Und nachdem ich in die Wissenschaft hinter guten Bewegungen eingetaucht war und angefangen hatte, das Geheimnis einer schönen Animation zu lernen . Meine Animationen. In diesem Kurs werde ich Sie auf den Weg mitnehmen, den ich vor Jahren eingeschlagen habe. Und ich würde Ihnen die Prinzipien und Tools zeigen, mit Ihre Fähigkeiten verbessern und tolle Animationen erstellen können. Sie werden lernen, den Diagrammeditor zu verwenden , um mehr Kontrolle über Ihre Animation zu haben und die gewünschte Emotion anzuwenden. Am Ende des Unterrichts erstellen Sie ein kleines Animationsstück, erstellen Sie ein kleines Animationsstück indem Sie die Prinzipien anwenden, die Sie in der Lektion gelernt haben. Denken Sie daran, dass dies ein herausfordernder Kurs ist. Aber ich verspreche dir, wenn du die Lektionen aufnimmst und die Übungen anwendest, werden deine Animationsfähigkeiten auf einem anderen Niveau sein. Viel Glück. 2. Das Projekt: Ordnung, für das Klassenprojekt reichen Sie ein kleines Animationsstück Ihrer Wahl ein, Titel der Klasse enthüllt. Das Wichtigste dabei ist jedoch , die Prinzipien , die Sie in den Lektionen gelernt haben anzuwenden und sie auf Ihre Animation anzuwenden. Die Klasse ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil vermittle ich die Prinzipien am Ende jeder Lektion eine Übung, um das Gelernte in die Praxis umzusetzen . Im zweiten Teil fange ich an , das Klassenprojekt zu erstellen. Im Projekt und in den Ressourcen finden Sie After Effects-Projektdateien. Sie können es also herunterladen und verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie veröffentlichen , damit Sie Feedback und Unterstützung erhalten. 3. Die Grundlagen von After Effects: In dieser Lektion werde ich einige der Grundlagen der After Effects-Software für diejenigen behandeln einige der Grundlagen der After , die damit nicht vertraut sind . Es ist eine Bonusstunde. Wenn Sie also ein erfahrener Motion Designer sind und sich mit diesem Thema auskennen, können Sie diese Lektion überspringen, okay, also ich bin in After Effects. Und das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie ein neues Projekt starten möchten , ist, eine neue Komposition zu erstellen. Sie können also zur Komposition wechseln, zu einer neuen Komposition, oder Sie können Strg, Strg N auf der Tastatur drücken . Ordnung, also hier haben wir die Kompositionseinstellungen. Sie können den Namen Ihrer Komposition wählen. Ich nenne es. Grundlagen von After Effects. In Ordnung, hier haben wir eine Reihe von Presets, aus denen Sie wählen können. Du kannst das Kostüm vorerst behalten. Die Abmessungen 1080 mal 1080 und die Bildrate beträgt 30. Sie können wählen, mit welchem Frame Bildrate Sie arbeiten möchten. 24 oder 30, was auch immer du willst. Ordnung, drücke Okay. Und jetzt wurde in diesem Projektpanel eine neue Komposition erstellt. In diesem Projektpanel finden Sie Ihr gesamtes Vermögen und die Zusammenstellung, mit der Sie Ihre Projekte erstellen werden. Ordnung, lassen Sie uns nun eine neue Formebene innerhalb dieser Komposition erstellen . Sie können zu diesem rechteckigen Werkzeug gehen, drücken und halten, und Sie haben eine Reihe von Optionen, aus denen Sie wählen können. Ich werde das Rechteckwerkzeug wählen. Gehen Sie hierher, klicken und ziehen Sie und achten Sie darauf, die Umschalttaste gedrückt zu halten, um eine proportionale Form zu erhalten. Okay, lass mich es mit der Farbe Weiß füllen und den Strich entfernen. Ich brauche es nicht. In Ordnung, also hier habe ich meine Form. Sie können auf die Skalierung zugreifen, indem Sie S auf der Tastatur drücken. Hier haben wir die Skalierungseigenschaften. Kann es nach oben und unten skalieren. Und die Drehung kannst du plus R hinzufügen. Und du kannst sie nach links und rechts drehen. Aber wie Sie jetzt sehen können, erfolgt die Rotation nicht von der Mitte aus. Und die Skalierung auch. Es skaliert nicht von der Mitte aus. liegt daran, dass unser Ankerpunkt nicht innerhalb des Objekts zentriert ist. Sie können Y auf der Tastatur drücken, Strg-Taste drücken und die Taste gedrückt halten. Und Sie können es ziehen, um es in der Mitte des Objekts einzurasten. Oder Sie können die Tastenkombination auf der Tastatur verwenden. Sie können den Steuerbefehl auf dem Mac oder die Strg-Alt-Home-Taste unter Windows drücken . Jetzt habe ich also meine Form. Ich kann es jetzt skalieren, und es skaliert von der Mitte aus. Und ich kann es auch von der Mitte aus drehen. Sie können P auf der Tastatur drücken, um die Positionseigenschaften zuzugreifen. Wir können uns nach links und rechts bewegen, auf und ab. Ordnung, jetzt füge ich dieser eine einfache Animation Formebene zwei über der Quadratwurzel eine einfache Animation hinzu. Okay? Ich wähle die Ebene aus und drücke P auf der Tastatur, um auf die Positionseigenschaften zuzugreifen. Machen wir das Quadrat kleiner. In Ordnung? Okay, du gehst über dieses Uhrsymbol. Dieses Uhrsymbol und ein neuer Keyframe wurden erstellt. Sie können die Plus-Zeichen auf der Tastatur verwenden , um Ihre Timeline zu vergrößern und zu verkleinern. Oder Sie können diesen Slider hier verwenden. In Ordnung. Verschieben wir das hierher. Okay? Jetzt verschiebe ich die Timeline nach links, nach rechts. Und lassen Sie uns diese Form hierher verschieben. Und ein neuer Keyframe wurde ebenfalls erstellt. Okay, wenn ich eine Vorschau der Animation sehen möchte, muss ich zuerst die Arbeit an einem früheren Punkt meiner Timeline einschränken , indem ich den Schieberegler hierher ziehe. Oder ich kann N auf der Tastatur drücken. Um meinen Arbeitsbereich einzuschränken. Ist für, ist das Beenden des Arbeitsbereichs. Und B ist, den Arbeitsbereich zu starten oder eine Vorschau der gewünschten Animation anzuzeigen. Ordnung, das ist hilfreich, um Ihren Arbeitsbereich einzuschränken, insbesondere wenn Sie eine komplexe Animationsszene und umfangreiche Ebenen haben . Manchmal müssen Sie also eine Vorschau eines bestimmten Teils der Animation anzeigen, ohne so viel Zeit in Anspruch zu nehmen. In Ordnung, jetzt können Sie die Leertaste auf der Tastatur drücken , um eine Vorschau Ihrer Animation anzuzeigen. Und hier ist es. Ordnung, Sie können Ihre Animation also auch schneller machen , wenn Sie möchten, indem Sie die beiden Keyframes näher aneinander bringen. Also kannst du das hier rüberziehen. Jetzt ist deine Animation schneller und du kannst sie auch langsamer machen , indem du sie so weit voneinander entfernt machst. Stimmt es? Wie Sie jetzt sehen können, sieht die Animation steif aus, da es sich um eine lineare Bewegung handelt. Hier fügen wir die einfache Leichtigkeit hinzu. Kurz gesagt, Easy Ease lässt die Animation weniger linear aussehen. Sie können also die beiden Keyframes auswählen. Rechtsklick. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und Sie können Easy Ease wählen, oder Sie können alle Keyframes auswählen und F9 auf der Tastatur drücken. Also hier hast du deine einfachste. Also fängt es an. Es hat also eine gewisse Dynamik, bevor es losgeht. Und dann wird es am Ende langsamer. Ordnung, jetzt muss ich diese Ebene duplizieren. Also möchte ich einen mit Easy Ease und einen ohne Easy Ease wecken . Wählen wir also diese Ebene aus und Sie können auf Control klicken oder Sie können auf der Tastatur drücken und auf die Tasten klicken. Es ist also wieder normal Without Easy Ease. Und die zweite, sie hat die einfachste. Also was ich tun kann, ich werde die obige Ebene auflegen. Okay, ich werde dir den Unterschied zwischen easy easy und ohne Krankheit zeigen . Ordnung, sie wollen also unten das, das keine Leichtigkeit, Leichtigkeit, sondern nur lineare Bewegung hat. Und das obige, es hat den Easy Ease. Es ist offensichtlich. In Ordnung, jetzt gruppieren wir diese beiden Ebenen in After Effects. Wir nennen es Pre-Comp. Sie können also diese beiden Ebenen auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf precomp. Wir können deinen Pre-Comp nennen, wie du willst. Nennen wir es. Zwei Quadrate. In Ordnung? Hier können wir die gewünschte Option aktivieren, z. B. Die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen . Ich werde es überprüfen. Hier. Wir können dieses Kästchen auch ankreuzen , um eine neue Komposition zu öffnen. Wenn Sie Ihren PreComp erstellen, lasse ich ihn vorerst so, wie er ist. Kann drücken. Okay. Okay, jetzt habe ich meine zwei Schichten in einem Camp. Ordnung, jetzt kann ich auch diesen Comp duplizieren , indem ich Strg-D auf der Tastatur drücke. Jetzt habe ich zwei Spalten. Wir können diesen Comp ziehen, verkleinern und hier drüben platzieren. In Ordnung? Okay, das ist ein kurzer Blick auf die Pre-Comps und wie Sie sie in Ihren Projekten verwenden können . Okay. Lassen Sie uns nun sehen, was Erziehung ist und wie wir sie nutzen können. Parenting können Sie die Ebene oder die Anzahl der Ebenen einfach steuern , indem Sie sie mit einem gemeinsamen übergeordneten Element verknüpfen. Okay, nehmen wir an, ich muss dieses Objekt drehen, diese beiden, okay, bevor ich anfange, kannst du diese Comp-Ebene überprüfen. Das nennt man Kollapstransformation. Wenn Sie es überprüfen, entspricht der Comp der Formabmessung. Also sieh den Unterschied. Okay, jetzt ist es, es nimmt die ganze Rechnung in Anspruch. Nachdem ich es überprüft habe. Es entspricht genau den Abmessungen dieser beiden Quadrate. Und Sie können den Ankerpunkt auch zentrieren. In Ordnung? Nehmen wir an, ich muss diese Ebene drehen und ich benötige diese Ebene auch, um der Drehung dieser Ebene zu folgen . Also muss ich zuerst eine Rotationsanimation auf diese anwenden . Drücken Sie R, um auf die Rotationseigenschaften zuzugreifen. Klicken Sie auf dieses Uhrsymbol und verschieben Sie die Zeitleiste nach rechts. Und vielleicht so etwas. Sehen wir uns eine Vorschau an. Okay? Vielleicht mache ich es länger. In Ordnung. Jetzt brauche ich diese Ebene , um der Drehung dieser Ebene zu folgen. Was ich tun kann, ist, zu diesem Elternteil zu gehen, Peitsche auszuwählen, auf diese Ebene zu klicken und sie zu ziehen. Ordnung, also jetzt bewegt diese Ebene die Drehung dieser Ebene, okay? Äh, eine Sache noch. Wenn Sie auf Keyframes zugreifen müssen, die auf eine Ebene angewendet wurden, können Sie auf die Ebene klicken und U auf der Tastatur drücken. In Ordnung? Okay, schauen wir uns jetzt an, wie wir exportieren können. zunächst sicher, dass Sie Media Encoder aktiviert haben, und fahren Sie mit der Komposition fort. Zur Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Hier drüben. Sie können die gewünschten Einstellungen wählen. Format H.264, Preset, hohe Bitrate, alles andere ist gut. Sie können den Standort wählen. Ich wähle Desktop und klicke auf Speichern. Okay? Und schließlich benutzen Sie, Sie, drücken Sie die Startwarteschlange. In Ordnung? Oder Sie können randomisieren. Sie können die Option Zur Renderwarteschlange hinzufügen wählen. Ohne Media Encoder zu verwenden. Wir können Ihre Einstellungen hier wählen. Ausgangsmodule. Sie können Ihr Format wählen, H.264. Übrigens haben sie in After Effects 2023 dieses Format hinzugefügt, jeweils 0,264, was gut ist. Das ist okay. Und Sie können den gewünschten Ort wählen. Desktop, Speichern und Sie drücken auf Rendern. In Ordnung? Ordnung, das war's für diese Lektion. Und deine Übung besteht darin, das zu üben, was du gerade gelernt hast. Fangen Sie an, Dinge zu animieren, gewöhnen Sie sich an Pre-Comps und spielen Sie mit der Erziehung herum. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie einfach der Diskussionsgalerie und ich helfe Ihnen gerne weiter. Prost. 4. Timing und Abstand: Ordnung, in dieser Lektion werde ich über die beiden Kernprinzipien der Animation sprechen , das Timing und den Abstand. Und ich glaube, wenn Sie sich genug Mühe geben diese grundlegenden Prinzipien zu verstehen, werden Sie viel, viel besser sein als Sie oder die meisten Ihrer Animationskollegen. Okay, was ist das Timing? Zunächst wende ich eine einfache Animation auf diese kreisförmige Form an. Ich würde zur Position gehen und mit der rechten Maustaste auf einzelne Dimensionen klicken, damit ich mehr Kontrolle über die X- und Y-Position habe . Schlüsselbild. Nimm 24 Frames und ziehe den Kreis hierher. Okay, also 24 Bilder, da meine Komposition aus 24 Bildern pro Sekunde besteht. Es wird also 1 s dauern, bis diese Animation abgeschlossen ist. Das ist also im Grunde mein Timing der Animation. In Ordnung? Das erste Keyframe und das letzte Keyframe definieren also mein Timing der Animation, das sind 24 Frames, 1 s. Okay, was ist also 1 s. Okay, was ist, wenn sich meine Animation langsam anfühlt? Ich kann, was ist, wenn ich meine Animation schneller machen möchte , indem ich diesen Keyframe nehme und ihn dem ersten Keyframe näher bringe. Sagen wir jetzt 15 Frames, meine Animation ist schneller. Was ich jetzt ändere, ist mein Timing der Animation. Also, wenn du die Animation jetzt siehst, sieht sie linear aus und so. Normalerweise wenden wir Easy Ease an, um es weniger linear zu gestalten , indem wir die Keyframes auswählen und F9 auf der Tastatur drücken. Aber die Sache ist, die meisten Animatoren die einfache Leichtigkeit anwenden , ohne zu wissen was dahinter passiert. Also werde ich diese Einstellungsebene einschalten. Diese Ebene hat einen Echoeffekt. Lassen Sie mich also zu einer linearen Bewegung zurückkehren. In Ordnung? Okay, dieser Echoeffekt zeigt also die Frames zwischen diesen beiden Keyframes. In Ordnung? So sehen unsere Frames zwischen diesen beiden Keyframes in einer linearen Bewegung aus. Okay, lassen Sie mich jetzt die einfache Leichtigkeit anwenden und sehen, was passieren wird. Okay, wie Sie jetzt sehen können, die Frames zu Beginn sind die Frames zu Beginn der Animation näher beieinander und am Ende auch näher beieinander. Und deshalb ist die Animation am Anfang etwas langsam und am Ende etwas langsam. Die einfache Leichtigkeit besteht also darin, den Abstand zwischen den Frames und das Timing der Animation zu beeinflussen den Abstand zwischen den Frames , unser Timing ist immer noch dasselbe. Es sind immer noch 24 Frames, 1 s. Okay, dieses Tool hier ist der Diagrammeditor. Dieses Tool ist das wichtigste Tool in After Effects. Hier können Sie den Abstand der Animation steuern. Lassen Sie mich den Echoeffekt einschalten und lassen Sie mich ihn drehen, lassen Sie mich meine Animation und zwei lineare drehen. Gehen Sie also zum Diagrammeditor. Okay? Wenn Sie also die lineare Interpolation mit einer riesigen Linie haben die lineare Interpolation mit einer riesigen Linie sieht der Kurveneditor wie diese lineare Linie aus. Lassen Sie mich die einfache Leichtigkeit anwenden. Und lassen Sie mich den Echoeffekt einschalten. In Ordnung? Also, wenn ich hierher gehe und die Hand so mache, schau, was hier passiert. Die Frames zu Beginn der Animation kommen einander näher. Und wenn ich auch mit diesem Griff herumspiele, die Frames am Ende der kommen die Frames am Ende der Animation einander näher. Je flacher die Kurve ist, desto langsamer ist die Animation, da sich die Frames einander nähern. Und je steiler die Kurve ist, desto schneller ist die Animation, da die Frames weit voneinander entfernt sind In unserer nächsten Lektion erfahren Sie mehr darüber. Also, wenn ich möchte, dass sich mein Kreis am Anfang schnell, in der Mitte langsamer und am Ende schneller bewegt in der Mitte langsamer . Okay? Ich kann das so regeln. Ich kann die Kurve steiler machen, sodass die Frames weit voneinander entfernt sind, wodurch die Animation schneller wird. Ich kann das so regeln. Um es in der Mitte steiler zu machen, alles solide zu machen, um es in der Mitte flacher und am Ende steiler zu machen. In der Mitte liegen die Rahmen nahe beieinander. Und am Ende sind die Bilder weit voneinander entfernt, wodurch die Bewegung schneller wird. Es fängt also sehr schnell an. In der Mitte. Es ist sehr langsam, da die Frames nahe beieinander liegen. Und dann geht es schnell. Ordnung, da wir nun geklärt haben, was Timing und was Abstand ist, Ihre Übung darin drei oder vier verschiedene Abstandsoptionen wie wir es in dieser Lektion getan haben. Spielen Sie so viel wie möglich mit dem Diagrammeditor herum. Es wird dein Freund während des Unterrichts sein. Und vergiss nicht, deine Übungen im Projektpanel zu posten . Prost. 5. Die Wertkurve: Ordnung, in dieser Lektion werde ich mich etwas eingehender mit dem Diagrammeditor und insbesondere mit dem Wertdiagramm befassen. Ich habe dieses Diagramm für Sie erstellt, um Ihnen die verschiedenen Abstände zu zeigen , die Sie durch Ändern des Wertediagramms erzielen können . Also, welche Arten von Grafiken haben wir und wie können wir auf sie zugreifen. Okay, jetzt haben wir diese Formebene und wir haben eine X-Positions-Animation darauf angewendet. In Ordnung? Und diese Linien zwischen ihnen sind der Echoeffekt, den wir haben um die Bilder zwischen diesen beiden Keyframes anzuzeigen. Okay, in diesem kleinen Tool hier ist das der Diagrammeditor. Sie können es auswählen. Und hier haben wir Diagrammtyp und die ausgewählten Optionen ausgewählt. Und wir haben dieses Wertdiagramm bearbeiten und das Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Vorerst wähle ich das Wertdiagramm bearbeiten aus, da wir daran arbeiten werden. In Ordnung? Also wähle ich meine Keyframes aus. Und das ist die Linie, die wir haben da es sich um eine lineare Animation handelt, wir haben diese gerade Linie. Okay? Nur eine kurze Notiz. Stellen Sie sicher, dass Ihre Position getrennt ist. Sie haben also die X-Position und Y-Position per Rechtsklick, Dimensionen trennen. Jetzt sind sie bereits getrennt. Ordnung, also im Wertediagramm können Sie diesen Schieberegler verwenden, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern, oder Sie können die Minus- und Plus-Tasten verwenden. In Ordnung? Und dieses kleine Fenster hier passt in Ihre Diagrammansicht. In Ordnung? Okay, also das Wertediagramm, das ist der Wert und das ist die Zeit. Und je weiter Sie sich in der Zeit bewegen, desto höher ist der Wert. Okay, lassen Sie mich nun einfach, einfach auf diese beiden Keyframes anwenden . Drücken Sie F9. In Ordnung? Wie Sie jetzt sehen können, haben wir, da ich die Easy-Ease angewendet habe, da ich die Easy-Ease angewendet habe, jetzt eine Ease am Anfang der Animation und sie befindet sich am Ende der Animation. Die Rahmen sind also näher beieinander. Okay, jetzt wollen wir die Fähigkeit entwickeln, uns die Animationskurve anzusehen und herauszufinden, was passiert. Die Animationskurve zeigt Ihnen also die Wertänderung im Laufe der Zeit. Je steiler die Kurve ist, desto schneller bewegt sich das Objekt. Nehmen wir an, ich wähle diesen Bezier-Griff aus und bewege ihn so. Was ich hier mache ist, dass ich die Kurve am Anfang flacher mache. Aber im Laufe der Zeit, wenn Sie vorankommen, steigt der Wert. Die Bewegung beginnt also sehr langsam und wird um eins schneller, die Kurve ist steiler. Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich hier erinnern sollten, sind die folgenden. Steiler gleich schneller, steiler gleich schneller und flacher gleich langsamer. Wenn ich also diesen Bezier-Griff nehme und ihn so mache, mache ich die Kurve jetzt steiler. Was hier also passiert, ist die Frames voneinander entfernt sind, wodurch die Animation am Anfang und am Ende sehr schnell wird . Die Frames sind sehr nah beieinander, wodurch die Animation sehr langsam wird. Wenn Sie mit dieser Kurve herumspielen, sehen Sie, was hier in diesem Abstand zwischen den Frames passiert . Und du wirst anfangen, all das zu verstehen. Es braucht nur Übung und Konzentration, um es zu absorbieren. Ordnung, jetzt werde ich eine kleine Animation anwenden, um In Ordnung, jetzt werde ich eine kleine Animation anwenden, um Ihnen zu zeigen , wie ich das Wertediagramm verwenden kann , um die Animation flüssiger zu gestalten. Okay, nehmen wir an, ich habe diesen Teller hier drüben und ich trinke diese Tasse Kaffee. Ignoriere einfach die Formen und Farben. In Ordnung? Also wähle ich die leere Ebene aus. Es ist eine Komposition und ich habe alle meine Formen darin. In Ordnung? Also habe ich meinen Ankerpunkt in der Mitte. Also, was ich jetzt tun werde, ist P auf der Tastatur zu drücken. Ich werde meine Dimensionen trennen. Ich habe also mehr Kontrolle über die X- und Y-Position. Okay, wählen wir diese Keyframes aus, erstellen Keyframes und verschieben sie, erstellen Keyframes und verschieben sie, sagen wir, 24 Frames. Und ziehen wir das an den Anfang und legen die Platte außerhalb des Rahmens. Also jetzt, als ob es den Rahmen betritt. Okay, ich denke, 24 Frames sind ein gutes Timing. Es dauert etwa 1 s, bis wir ankommen. Ordnung, also lassen Sie uns jetzt etwas Rotation plus alles auf der Tastatur anwenden . Wählen Sie einen Keyframe aus. Sie können U drücken, um alle anzuzeigen. Schlüssel, die wir haben, die wir auf dieser Ebene haben. Okay, lass es uns drehen. Vielleicht weiß ich es nicht. So wie das. In Ordnung, das funktioniert für mich. Okay, lassen Sie uns nun etwas Skalierung auf diese Kapsel anwenden. Wenn der Teller ankommt, wird die Tasse Kaffee auftauchen. Drücken wir also S, wählen Sie zuerst die Ebene aus, drücken Sie S und erstellen Sie einen Keyframe. Beweg es so. Vielleicht, ich weiß es nicht. Bündel von Bildern als 15 Frames und mehr. In Ordnung? Okay. Wie Sie jetzt sehen können, ist meine Animation sehr einfach. Ich habe nur die Keyframes. Es ist eine lineare Bewegung. Ich kann sie nicht lockerer machen. Lassen Sie mich also zuerst alle Keyframes auswählen, die ich für die Platte habe , und F9 drücken. Einfach, leicht. Okay, jetzt sieht die Animation besser aus. Aber jetzt, da ich mit dem Wertediagramm vertraut bin, kann ich mehr Kontrolle über meine, über den Abstand der Animation haben . Nehmen wir an, ich möchte, dass der Teller reibungsloser ankommt, okay, damit ich meine Positionen auswählen kann. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Jetzt. Die rote Linie ist also meine X-Position und die grüne Linie ist meine Y-Position. Ich kann also meine Keyframes auswählen, diese Bezier-Handles und sie so verschieben. Wie Sie sich erinnern können, ist die Animation umso langsamer, je flacher die Kurve ist. Also kann ich es so machen. Also beobachte jetzt, was passieren wird. Okay, lassen Sie mich jetzt dasselbe für die Rotation anwenden. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Wählen Sie diesen Keyframe aus und bewegen Sie ihn wie folgt. Ich mache die Kurve flacher. Erkenne den Unterschied. Es entsteht sehr langsam. Es braucht Zeit, um aufzuhören. Jetzt kann ich das Timing etwas verlängern , um es für Sie offensichtlicher zu machen. Ja. In Ordnung. Nun schauen wir mal, was die Skalierung der Tasse angeht. Das gilt für Nullen. Okay, die Skalierung für die Tasse ist gut, aber lassen Sie uns dasselbe anwenden wie für den Teller. Gehen wir zum Diagrammeditor. Wählen Sie den Schlüssel, diesen Keyframe, und bewegen Sie den Bezier-Griff wie folgt. Je flacher die Kurve ist, desto langsamer ist die Animation. Okay, vielleicht können wir das Timing etwas verlängern , um es deutlicher zu machen. C. Ordnung, jetzt zeige ich Ihnen eine neue Art der Animation von Formen und wie Sie das Wertediagramm verwenden können , um den Abstand Ihrer Animation zu steuern. Also werde ich hier mit dem Stiftwerkzeug einen neuen Wellenpfad erstellen . Oder Sie können G auf der Tastatur drücken. Und ich werde das Stiftwerkzeug benutzen. Okay, also erstelle die Form. Okay, jetzt gehe ich zu dieser Play-Schaltfläche und füge die Trimmpfade hinzu. Ich werde das, das Ende und den Anfang verwenden , um eine kurze Form wie diese zu machen. Okay, und danach verwende ich den Offset, um die Form entlang dieses Pfads zu animieren. Verschiebe es aus dem Rahmen. Also das ist dieses Uhrsymbol. Und ich werde es, sagen wir, 2 s bewegen. Bewege es vollständig. Okay, jetzt habe ich diese Animation. Ordnung, wählen wir also In Ordnung, wählen wir also alle Keyframes aus und drücken F9, um das zu vereinfachen. Okay, wie Sie jetzt sehen können, ist das meine Animation. Es passiert nicht viel. Diese Form bewegt sich entlang dieses Pfades. Was ich jetzt tun werde, ist, da es eine Welle ist, diese Form muss in bestimmten Bereichen schneller werden und sie wird, und sie sollte in einigen Bereichen langsamer werden. Also füge ich jetzt Keyframes hinzu , wo die Form langsamer und wo sie beschleunigt werden soll. Okay, also zuerst wird es hier beginnen. Es wird, es wird ein bisschen langsam hier sein. Und hier drüben wird es schneller werden. Also werde ich einen neuen Keyframe erstellen. Und hier drüben wird es wieder langsamer Keyframe. Und an der Spitze hier, es wird wieder schneller werden. Hier drüben wird es langsamer werden. Ordnung, jetzt gehe ich zum Diagrammeditor. Wählen Sie den Offset aus. Und hier sind meine Keyframes. Okay, jetzt werde ich mit diesen Bezier-Griffen herumspielen . Aber bevor ich anfange, wähle alle Keyframes in der Mitte aus und gehe hier rüber und wähle Ausgewählte Keyframes in Auto-Bézier konvertieren . Dieses Werkzeug sperrt den Bezier-Griff zusammen. In Ordnung? Okay, hier sollte die Animation langsam sein, da sie sich nach oben bewegt. Also werde ich diesen Bezier so handhaben lassen. Also werde ich die Kurve flacher machen. Flacher ist gleich langsamer. Und hier wird es wieder an Geschwindigkeit gewinnen, dieser Keyframe. Also mache ich, lass uns, lass mich hineinzoomen. In Ordnung. Also hier wird es wieder an Fahrt aufnehmen. Also werde ich es so steiler machen. Und hier wird es wieder langsamer. Also werde ich die Kurve hier geschmeichelt machen. Achte darauf, dass du keine gerade, flache Linie hast gerade, flache Linie da du nicht möchtest, dass die Animation stoppt. Also machst du es einfach so. In Ordnung? Und hier drüben wird es wieder an Fahrt aufnehmen. Also werde ich die Kurve steiler machen. Und hier wird es wieder langsamer. Mal sehen, was wir jetzt haben. In Ordnung. Okay, es geht also langsam voran hier drüben. Und dann wird es wieder schneller. Und es wird langsamer. Und hier wird es wieder schneller und langsamer. Und das ist so ziemlich alles. Okay, also nur noch eine Sache. Bevor ich diese Lektion beende. Sie können hier rübergehen und das Kontrollkästchen „Transformation anzeigen“ aktivieren. Erstens, es ist aktiv. Sie können alle Ihre Keyframes auswählen. Es tut uns leid. Okay. Und Sie haben dieses Feld über Ihren Keyframes hervorgehoben. Mit dieser Box können Sie also Ihr Timing ändern, wenn Sie möchten. Für die gesamte Animation. Nehmen wir an, Sie denken, dass die Animation, dass die gesamte Animation dieser Form wirklich langsam oder schnell ist. Um es langsam zu machen, kannst du das hier rüberziehen. Jetzt ist die gesamte Animation schräg und du kannst sie auch schneller machen, indem du sie so ziehst. Okay, jetzt müssen wir das anwenden, was wir gerade besprochen haben. Sie können die Projektdatei aus dem Projektpanel abrufen und versuchen, so viel wie möglich zu üben. Denn dieses Fach ist eine Voraussetzung, um Ihre Animationsfähigkeiten zu entfalten. 6. Bonuskurs: Ordnung, in dieser Lektion werde ich einige der nützlichsten und wichtigsten Tools in After Effects behandeln . Ich glaube, wenn Sie mit After Effects vertraut sind, wissen Sie, was Kindererziehung heute und Mats sind. Diese Lektion richtet sich an diejenigen, die mit After Effects und diesen Tools nicht vertraut sind . Wenn Sie also ein erfahrener Motion Designer sind, können Sie diese Lektion überspringen. In Ordnung, also fange ich mit der Erziehung an. Hier habe ich zwei Formen. Ich habe die erste, ich habe sie mit Braun koloriert. Ich habe diesen Kreis, ich habe die Tasse Kaffee und ich habe dieses D aus zwei Schichten. In Ordnung. Was ist nun, wenn ich die Tasse Kaffee möchte und dieses Team dem Kreis folgt? Wenn ich also diesen Kreis um ihn herum bewege, glättet es alleine und die restlichen Formen folgen nicht dem Kreis. Was ich tun kann, ist, die restlichen Ebenen auszuwählen und sie mit der Auswahlpeitsche auf die Kreisebene zu ziehen , um sie sichtbar zu machen. Wenn ich nun den Schaltkreis verschiebe, folgen ihm die restlichen Formen . Okay, aber manchmal ist das nicht der ideale Weg, es zu tun. Manchmal benötigt man eine Ebene, um die gesamte Form zu kontrollieren oder zu bearbeiten. Also, was ich tun kann, dieses Knie, Rückgängig machen. Ich kann ein Nullobjekt erstellen. Sie können zur neuen Ebene gehen oder Sie können Strg Alt Shift Y drücken . Also hier habe ich mein Nullobjekt. Es ist ein leeres Objekt, enthält nichts und es wird in Ihrem Rendering nicht angezeigt. Also lass es mich in die Mitte legen. Der Ankerpunkt. Okay, lass mich es über die Formen ziehen. Ok, jetzt habe ich dieses Nullobjekt. So kann ich alle Formen auswählen, die Peitsche benutzen und sie auf den Nano ziehen. Und jetzt habe ich als Elternteil die Null. Es kontrolliert also die gesamte Form. Okay, lass es mich z. B. Form nennen. Ein Controller. In Ordnung. Es tut uns leid. Okay. Okay, was ich also mehr tun kann, ist eine, eine weitere Null für den Pokal und dieses Team alleine zu erstellen . Ich kann also eine weitere Null Control Alt Shift erstellen eine weitere Null Control Alt Shift während du sie hierher ziehst, den Becher und den Dampf auswählst und den Pick-Whip benutzt und ihn auf die Null ziehst. Verschieben Sie den Ankerpunkt die Mitte des Comps und geben wir ihm einen Namen. Kontrolleur. Also, wenn ich jetzt diese Ebene verschiebe, wenn ich die Tasse bewege, lass mich dieses Nickerchen vorerst deaktivieren. Wenn ich die Null bewege, bewegt das den Becher mit dem Dampf. Aber wenn ich jetzt die Form um einen Controller bewege, folgt die Tasse nicht. Das liegt daran, dass der Cup jetzt einen eigenen Controller hat. Was ich also tun sollte, ist den Cup Controller an den Shape Controller oder den Master Controller von ein paar Monaten anzuschließen den Cup Controller an den Shape Controller oder . Also wähle ich den Cup-Controller aus, wähle den Pick Whip aus und ziehe ihn zum Shape Controlling. Jetzt steuert dieser Shape-Controller alle Formen, einschließlich der Null oder des Griffs des Bechers. Wenn ich jetzt den Shape One Controller bewege, bewegt er sich. Die ganze Idee ist jetzt , dass ich die Tasse kontrollieren kann, würde dieser Controller alleine, und ich kann die gesamte Form kontrollieren. Würde das eine Kontrolle prägen. Sie können nach links und rechts skalieren und verkleinern. Und das Gleiche kann ich auch für diese Form anwenden. Mal sehen, hier haben wir eine MasterCard und sie hat ähnliche Formen darin. Ich möchte also, dass diese Kreditkarte selbst verwaltet wird. Was ich also tun kann, ist, dass ich zuerst eine neue Null erstellen möchte. Wählen Sie die MasterCard und die Formen und alle Formen innerhalb dieser rechteckigen Form aus. Und ich benutze und ziehe mit der Peitsche auf Null Vier. Platzieren wir den Ankerpunkt in der Mitte dieser MasterCard. Das ist die nächste Karte. Jetzt habe ich also die Kontrolle über das Gericht. Jetzt kann ich ein neues erstellen, nennen wir es und setzen den Ankerpunkt in die Mitte. Nennen wir es. Gemeistert. Jetzt kann ich diesen Kartencontroller auswählen, den Pick-Whip benutzen und ihn auf den Master-Knoten ziehen. Und ich wähle die kreisförmige Form aus und verwende die Peitsche, um sie für den Masterknoten sichtbar zu machen. Jetzt steuert der Master-Null die alten Formen und der Cart-Controller steuert die Karte mit. Ordnung, jetzt kann ich eine Null erstellen , die beide Formen an einem Tag steuern kann. Jetzt habe ich diesen Master-Knoten, oder nennen wir ihn wie diesen One-Shape-Two-Controller, oder? Es kontrolliert also diese Form und dieses NADH kontrolliert diese Form. Jetzt kann ich eine neue Null erstellen. Nennen wir es, Master Control. Und ich kann die Form auswählen, ein Steuerelement, das die gesamte Form steuert. Und ziehen Sie es mit dem Pick-Whip auf den Master-Knoten und formen Sie es , um den Pick Whip regulär zum Master-Steuerelement zu verwenden . Jetzt steuert diese Null beide Formen. Ich kann skalieren, drehen, nach links und rechts, nach oben und unten bewegen. Okay, lass uns jetzt ein bisschen über Matt sprechen. Ordnung, Matt ist ein Objekt, das die Sichtbarkeit eines anderen Objekts steuert. Nehmen wir an, ich habe diese Schale hier und möchte eine einfache Animation machen. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Ball von hier nach hier fällt. Wenden Sie einige grundlegende Animations-Keyframes an. Wir möchten 1 s und ziehen sie hierher. Ordnung, jetzt habe ich diese einfache Animation. Jetzt verwende ich, wie gesagt, die Matte, die die Sichtbarkeit dieses Objekts steuert. Was ich also tun kann, ist eine neue feste Ebene zu erstellen. Oder ich kann Strg Y auf der Tastatur drücken. Du kannst ändern, du kannst die Farbe wählen , die du willst, plus, okay? Ordnung, also lass es uns so herunterskalieren. Okay? Also jetzt bestimmt diese Form, diese Form hier drüben , die Sichtbarkeit der Schale, die ich habe. Was ich also tun kann, ist, zur Ball-Ebene zu gehen, zur Track Matte zu gehen. Wenn es für Sie nicht sichtbar ist, können Sie den Wechselmodus umschalten und es wird angezeigt. Es tut uns leid. In Ordnung. Ich kann also zur Kugelebene gehen, zur Track Matte gehen und die feste Form auswählen, die ich gerade erstellt habe. Okay, jetzt verwendet meine Schale diese Ebene als Alpha-Matte. Okay, aber wie du jetzt siehst, ist das nicht das, was ich will. Da ich möchte, dass der Ball hier und außerhalb dieser Box unsichtbar ist, möchte ich, dass er erscheint. Was ich also tun kann, klicke einfach auf diesen Klick, um die Matte umzukehren. Jetzt ist es sichtbar. Es ist innen unsichtbar, wenn sich der Ball innerhalb dieses Objekts befindet, und es erscheint, wenn sich der Ball außerhalb dieses Objekts befindet. In Ordnung? In Ordnung, wir haben also besprochen, was Nullen und Matten für die Erziehung sind und wie wir sie verwenden können. Diese Tools brauchen Übung, um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen , wie man sie einsetzt und wie man das am besten macht. Also mach weiter und fang an, damit herumzuspielen. Fehlgeschlagen und wiederhole es, bis du es bekommst. Jetzt haben wir die Informationen, die Sie benötigen, um zu üben. 7. Die Geschwindigskeitskurve: Ordnung, also in der vorherigen Lektion haben wir uns mit dem Diagrammeditor befasst und einige Dinge mit dem Wertediagramm gemacht, und wir haben gelernt, wie wichtig ein solches Tool für die Steuerung unserer Animation ist. Ich werde diese Lektion beginnen, indem Ihnen ein kleines Stück Automatisierung zeige. Das Auffälligste, was Ihnen bei einer wirklich guten Animation auffallen wird , ist der gekrümmte Bewegungspfad. Im wirklichen Leben. Wenn Sie einen Schmetterling sehen, bewegt er sich nicht in einer geraden Linie. Es hat diese bewusste Bewegung , bei der es langsamer und schneller wird. Einer schlendert im Obstgarten. Und das ist es, was das Animationsstück, das ich Ihnen jetzt zeigen werde, zu einem guten Animationsstück macht . Es hat diese bewusste Bewegung, durch die die Animation für die Augen des Betrachters schön und frech wird. In Ordnung, das ist gut. Also als Nachwirkung, wir haben ein paar Möglichkeiten, diese Art von Bewegung auszuführen. In dieser Lektion werde ich mich etwas eingehender mit dem Kurveneditor befassen. Und jetzt wählen wir eine andere Art von Grafik, dieses Geschwindigkeitsdiagramm. In der vorherigen Lektion haben wir also das Wertediagramm verwendet, um diesen wellenförmigen Bewegungspfad zu erstellen und zu steuern, dem die Bewegung beschleunigt und verlangsamt wird. Jetzt werden wir dasselbe tun, außer dass Sie eine andere Kurvenoption verwenden , nämlich das Geschwindigkeitsdiagramm. Sie werden dieses Diagramm manchmal in Ihren zukünftigen Projekten benötigen , und es ist am besten, sich daran zu gewöhnen. Nun, dieser Absatz ist etwas schwieriger und verwirrender zu lesen als das Wertediagramm. Es ist ein bisschen schwierig zu lernen. Aber hey, wenn es dich nicht herausfordert, wird es dich nicht verändern, oder? Also lasst uns anfangen. Ordnung, also ich habe diesen Bewegungspfad, sagen wir lineare Bewegung. Lassen Sie mich zuerst das Ja, Ja auf das erste anwenden , ich zeige Ihnen das Geschwindigkeitsdiagramm. Gehen wir zum Diagrammeditor und wählen wir unsere Keyframes aus. Gehen Sie zum Diagramm anzeigen, geben Sie den Typ und die Optionen ein und wählen Sie Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten aus. Und hier unsere Linienschiffe. Wählen wir also die Keyframes aus und drücken Sie F9. Einfach, leicht. Und jetzt haben wir diese seltsame Zeile. Okay, also werde ich zuerst die Keyframes wie zuvor platzieren , um zu wissen, wo sich die Form verlangsamt und wo die Spingeschwindigkeit steigt. Okay, also bis es hier ankommt, wird es schneller werden. Lassen Sie uns hier also einen Keyframe einfügen. Es wird langsamer werden. Lassen Sie uns einen Keyframe einfügen. Hier. Es wird wieder schneller werden. Und es wird langsamer werden. In Ordnung? Gehen wir also zum Geschwindigkeitsdiagramm. Ordnung, wie Sie sich erinnern, gilt im Wertediagramm steiler die Kurve, desto schneller die Bewegung und je flacher die Kurve, desto langsamer die Bewegung. In der Geschwindigkeitsgrafik ist das jetzt anders. In Speedy Graph gilt also Je höher die Kurve, desto schneller die Bewegung, und je niedriger die Kurve, desto langsamer die Bewegung. Okay, lassen Sie mich zuerst alle Keyframes auswählen und das Auto Bezier-Handle auswählen. In Ordnung. Okay, hier wird sich die Form verlangsamen. Lassen Sie mich also diesen Keyframe nehmen und ihn umdrehen. Mal sehen, 55, okay. Und es wird schneller werden. Lassen Sie uns also diesen Keyframe erstellen. Vielleicht 400. Es wird langsamer werden. Also lasst uns auch diese 50 machen. Und hier wird es schneller gehen. Also lass uns 400 draus machen. Und dann wird es langsamer werden, schätze ich. Hier können wir also mit dem Bezier-Griff herumspielen , um Ihre Kurve zu verfeinern . Es ist mein Hund. In Ordnung. Okay, wenn Sie also hier zu diesem Fenster gehen, können Sie Referenzdiagramm anzeigen auswählen. Dies ist das Wertediagramm, das Sie jetzt sehen können, soweit Sie sich erinnern können. Okay, wenn wir zurück zu „Wertdiagramm bearbeiten“ wechseln, sehen Sie, dass es dasselbe Diagramm ist, das wir zuvor erstellt haben. Nur dass wir jetzt den Geschwindigkeitsgraphen verwenden. Aber wir haben das gleiche Wertediagramm. Um einen Vergleich anzustellen, nehmen wir an, das Wertdiagramm hier, nehmen wir an, die Form eines Tages beschleunigt sich. Die Kurve ist flacher. In der Geschwindigkeitsgrafik. Die Kurve ist höher. Im Geschwindigkeitsdiagramm. Um die Bewegung schnell zu machen, muss die Kurve höher sein. Im Wertediagramm. Um die Bewegung zu beschleunigen. Es muss sein, die Kurve muss flach sein. Also hier ist unser Antrag. Okay, was ich jetzt von Ihnen empfehle ist, sich Folgendes zu merken. Im Wertediagramm steiler, gleiche Geschwindigkeit, flache oder gleiche Steigung. Und das Geschwindigkeitsdiagramm, je höher die Kurve, desto schneller die Bewegung, desto niedriger die Kurve. Langsamer ist die Bewegung. Ordnung, jetzt können wir so viel wie möglich üben. Sie können die Datei mit den Nachwirkungen aus dem Projekt und den Ressourcen abrufen. Und denken Sie daran, dass es wichtig ist, die Kurve zu verstehen. Redakteur verzichtet darauf. Der Rest der Lektionen wird nicht effektiv sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und viel Spaß beim Üben. 8. Oszillieren: In dieser Lektion werde ich eine der häufigsten Emotionen vorstellen , die Sie in Animationen häufig sehen. Das nennt man Oszillation. Was ist also Oszillation? Es ist einfach ein Objekt, das sich hin und her bewegt, und manchmal stoppt es nach der Hin- und Herbewegung. Lassen Sie uns also zu After Effects springen und etwas Oszillation durchführen. Okay, jetzt haben wir dieses Schaukelspielzeug aus Holz und sagen wir, wir wollen hin und her schwanken. Okay, lass es uns um 50 anfangen. Erstellen Sie einen Keyframe. Verschiebe es um 1 s und lass uns -50 erstellen. Okay, jetzt geht es 50 -50 und dann zurück zu seiner Ausgangsposition. Lassen Sie uns den ersten Keyframe kopieren und einfügen. Okay? In Ordnung, jetzt kann ich zum, okay, jetzt möchte ich das hin und her erweitern, indem ich per Kopieren gehe und die Keyframes kopiere und einfüge. Ich kann es tun, indem ich es mit dem Diagrammeditor weiß. wir sicher, dass wir im Wertediagramm sind. Und wir müssen auf dem letzten Keyframe sein und alle Keyframes auswählen. Befehl C zum Kopieren, Befehl V zum Einfügen. Lass uns noch eins machen. In Ordnung. Jetzt kann ich es als Loop-Animation haben. Okay, jetzt haben wir diese Hin- und Herbewegung, aber wie Sie sehen, fühlt es sich nicht so an, als ob sie ein Gewicht hätte. Es sieht schlecht aus. Lassen Sie uns also erstellen, wählen wir alle Keyframes aus und drücken Sie F9. Einfach, leicht. Lass uns jetzt sehen. Jetzt sieht es offensichtlich viel besser aus. Okay, aber ich muss noch ein paar Änderungen an der Kurve vornehmen, um sie glaubwürdiger zu machen , als ob sie etwas Gewicht hätte. Hier ist der Abstand also praktisch. Okay, stellen Sie sich jetzt einfach ein Kind vor, das auf einer Schaukel in einem Hinterhof spielt. Wenn die Schaukel ihre Endposition wie diese erreicht , stoppt sie für eine Weile, vielleicht für eine Millisekunde. Dann zwingt die Schwerkraft es, in seine Ausgangsposition zurückzukehren . Hier. Es wird für eine Weile anhalten und dann wird es in seine Ausgangsposition zurückkehren. Okay, um das zu ermöglichen, um diese kleine Pose zu machen, können wir zum Diagrammeditor gehen, dem Wertediagramm. Und lassen Sie uns diese Keyframes auswählen und sie ein bisschen wie folgt bewegen. Und hier auch. Vielleicht die beiden Seiten. Also verlängere ich jetzt die Kurve ein wenig. Also mache ich die Kurve flacher, um es zu schaffen. Wenn es also diese Position erreicht, hält es ein wenig, dann wird es seine Animation fortsetzen. Also lass uns sehen. Ja. Natürlich kannst du das machen. Sie können diesbezüglich mehr übertreiben. Also kannst du es vielleicht so machen. Wenn du mehr Zeichentrickfilme aussehen wolltest, verstehst du? Wenn das cool für dich ist, kannst du weitermachen und es schaffen. Ich brauche einfach nicht so viel Übertreibung, also komme ich mit diesem Antrag vorerst klar. In Ordnung. Jetzt fühlt sich die Bewegung an, als hätte sie ein gewisses Gewicht. Es sieht aus, als wäre es ein reales Objekt, das von der Physik beeinflusst wurde. Okay, cool. Also, wie Sie wissen, Oszillationen, manchmal müssen sie aufhören. Die Bewegung beginnt zu schwächen , bis sie aufhört. Und das passiert die meiste Zeit in unseren Animationen. Wir haben eine Form oder ein Logo. Es bewegt sich hin und her und dann hört es auf. Schauen wir uns also an, wie wir das auf ordentliche Weise erreichen können. Also hier haben wir unseren Swing. Es bewegt sich hin und her. Und dann muss es so sein, dass es aufhören muss. Dieser Keyframe muss also auf Null stehen. Jeder Schwung wird also immer weniger so sein , bis er Null erreicht. Diese drei oder vier Punkte sollten also eine Zerfallskurve bilden. Ich würde Ihnen also einen Weg zeigen, wie Sie das Zerfallen richtig durchführen können. Lassen Sie uns also eine neue Null erstellen. Okay? Lassen Sie uns eine Rotation nur als Referenz durchführen. Also erstellen wir einen neuen Keyframe. Lass es uns auf 0,50$ setzen. Unsere Ausgangsposition für den Swing ist 50, und dann wird er bei Null enden. Okay? Machen Sie es zu IIS. Und stellen wir fest, dass der erste Schlüssel steiler ist , um eine Abklingkurve zu haben. Das ist also die Zerfallskurve. Wir werden diese Zerfallskurve als Referenz und unsere Rotationsanimation verwenden . Um also die Zerfallskurve als Referenz zu sehen, gehen wir dieses Diagramm hier durch, fügen diese Eigenschaft und den Diagrammeditorsatz hinzu. Klicken Sie darauf. Und jetzt haben wir die Zerfallskurve und unseren Diagrammeditor als Referenz. Fangen wir also hier bei diesem Schlüssel an. Unsere Referenz hier ist bei 28. Unser Rotationsschlüssel sollte hier also -28 sein. In Ordnung? Hier bei dieser Taste können wir den Schlüssel im Auge behalten, der der Zerfallskurve entspricht. Hier bei diesem Schlüssel liegt die Referenzkurve bei 9,7. Also lass uns das auf -9,7 machen. Schauen wir uns diesen Schlüssel zur Kurve an. Und du bist, die Kurve sagt 1,2. Machen wir es zu -1.2. Schalten wir die Referenz aus. Okay, wie Sie jetzt sehen können, bilden die Schlüssel, die wir jetzt bei der Rotation haben eine Abklingkurve, bis wir die Null erreichen oder bis sie aufhört. Aber jetzt können Sie Ihre Bezier-Griffe anpassen Bezier-Griffe und wir werden sehen, was Sie haben. Okay? Okay. Ich finde das gut, aber manchmal denkt man, dass man die Tasten ein bisschen anpassen möchte . Vielleicht bist du mit dem Ergebnis nicht zu 100% zufrieden. Vielleicht kannst du dein Timing anpassen oder du kannst diesen, sagen wir weniger Keyframe, näher bringen. Die zweite, um es besser zu machen, um das Timing angemessener zu gestalten. Ich überlasse es dir einfach. Dies sind einige Änderungen, die Sie vornehmen können , um Ihre Animation anzupassen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Okay, vielleicht möchte ich das gesamte Timing der Animation ändern , damit ich das Transformationsfeld verwenden, alle Keyframes auswählen und es etwas schneller machen kann. Okay, eine andere Möglichkeit, das Timing Ihrer Animation zu ändern , ohne das Transformationsfeld zu verwenden , besteht darin, zu Ihnen zurückzukehren. Sie können die gesamten Keyframes auswählen und die Befehlstaste gedrückt halten und den letzten Keyframe auswählen. Und Sie können Ihr Timing nach Belieben anpassen. Vielleicht willst du es schneller oder vielleicht willst du es langsamer. In Ordnung, das war's für die Oszillation. Stellen Sie sicher, dass Sie im Projektfenster so viel wie möglich üben Sie im Projektfenster Sie können die Projektdatei mit dem Swing-Artwork abrufen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Vorsicht und Overshoot: Ordnung, in dieser Lektion werde ich ein neues und wichtiges Animationsprinzip vorstellen ein neues und wichtiges Animationsprinzip , das wir häufig in Animationen verwenden. Es heißt Antizipation, obwohl Überschreitung nicht als Prinzip angesehen wird, sondern oft erst nach der Vorfreude verwendet wird. Sie können es sich als Accessoire vorstellen. Okay, nehmen wir an, ich habe dieses Logo hier und möchte einige Skalierungsanimationen darauf anwenden, indem ich einige Skalierungsanimationen darauf Vorfreude und Überschreitung verwende. Also möchte ich es zuerst ein wenig verkleinern. Sagen wir 40. Ordnung, ich erstelle einen Keyframe. Machen wir ein paar Frames und machen es so, als ob es sich auf die Skalierung vorbereitet. Es skaliert also nach unten. Und dann wird es skaliert, sagen wir 75. Okay, das ist vorerst meine Animation. Wählen wir alle Keyframes aus und drücken Sie F9. Einfach, leicht. Okay, vielleicht möchte ich das Timing ändern. Ich möchte es ein bisschen schneller machen. Okay, als Definition ist Antizipation die Bewegung in die entgegengesetzte Richtung der Bewegung des Objekts . Es bereitet sich also auf die Skalierung vor. In Ordnung? Und hier kann ich zum Diagrammeditor gehen und das Wertediagramm verwenden , um mit dem Abstand herumzuspielen , wenn ich möchte. Also vielleicht möchte ich, dass es richtig glatt anfängt. Also kann ich die Kurve mit dem Bezier-Griff machen. Ich kann es schmeichelhafter machen. Die Rahmen werden also sehr nahe beieinander sein. So können wir eine langsamere Animation haben. Es wird klein anfangen. Und dann skaliert es. Und hier kann ich auch den Bezier-Griff flacher machen, damit das Easy Out reibungsloser wird. Ordnung, das ist jetzt für die Vorfreude. Lassen Sie uns nun etwas Overshoot hinzufügen. Beim Overshoot gehst du an der Stelle vorbei , zu der du gehen möchtest, und kommst dann zurück zur Ausgangsposition. Nehmen wir an, ich kann hier nach dem letzten Keyframe, den ich habe, einen Keyframe erstellen . Jetzt. Ich kann zum Wertediagramm gehen und diesen Keyframe auswählen und ihn so zusammenstellen. Das ist nur ein bisschen der Bezier-Griff. Also hier die Animation, sie geht über die Endposition hinaus und geht dann zurück zu ihrer Ausgangsposition. Ich schaffe es vielleicht um die 90. Es kann also offensichtlicher sein, mal sehen. Also hier, hier drüben, das ist unser Überschuss. Es geht hoch und dann geht es runter in seine Ausgangsposition. Ich kann das letzte Keyframe und das Hören glatter machen, indem ich den Bezier-Griff mache, indem ich die Kurve geschmeichelt mache. Stimmt es? Lass uns, lass uns mit dem Timing beginnen. Schneller. Vielleicht kann ich den Zeitpunkt der Überschreitung ein wenig ändern. In Ordnung? Okay, vielleicht war's das für Vorfreude und Übertreibung. Du kannst dir jede Form oder jedes Logo aussuchen, das du möchtest, und damit beginnen, deine Animation mit Vorfreude und Übertreibung zu übertreiben. 10. Bounce: Ordnung, es ist also die Gleichgewichtsstunde. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass das Letzte, was Sie in einem Animationskurs hören möchten , das Wort Physik ist. Aber warte mal. Wenn du ein guter Animator sein willst, musst du wissen, wie man einen Ball oder etwas anderes auf echte, saubere und überzeugende Weise abprallen lässt. Um das zu erreichen, musst du darüber nachdenken, was etwas bewegt und welche Kräfte darauf einwirken, um die richtige Bewegung für dein Gleichgewicht zu wählen. Okay, ich beginne diese Lektion zunächst mit Photoshop, um zu demonstrieren, wie der Ball springt und welche verschiedenen Faktoren das Springen der beiden beeinflussen. Nehmen wir also zunächst an, ich habe eine harte Sehnenoberfläche und einen Tennisball. Okay, jetzt haben wir zwei Faktoren, die sich auf die Ausgewogenheit dieses Boards auswirken werden. Das Gewicht des Balls. Und jetzt haben wir einen Tennisball. Und der zweite Faktor ist die Oberfläche oder die Art der Oberfläche, die wir haben. Jetzt haben wir eine harte Oberfläche. Der Tennisball wird also auf den Boden fallen. Dann wird es abprallen. Dann wird es etwas weniger springen. Da es etwas von seiner Energie verlieren wird immer weniger und weniger, bis es ankommt, bis es aufhört. Diese Sprungbewegung folgt also einer Abklingkurve. Also ziehen einige am Höhepunkt jeder Grenze eine kleine Linie. Sie sollten eine schräge Abklingkurve wie diese machen. Okay, also damit deine Knochen gut und glaubwürdig aussehen, vermeide ein ausgewogenes Muster, das vom Anfang bis zum Ende eine gerade Linie hat, wie dieses oder was auch immer. Okay? Jeder Sprung wird also langsamer dem Pfad der AD-Kurve folgt und bei Null endet. In Ordnung? Und achte darauf, dass das auch wichtig ist. Der Winkel, in dem der Ball auf den Boden trifft. Nehmen wir an, dies sollte genau derselbe Winkel sein , der den Boden verlässt. Deine Bezier kümmert sich. Und After Effects wird, wir später sehen werden, alle symmetrische Winkel haben. Und auch jeder Bounce benötigt immer weniger Frames. Also das Timing der Grenzen DKs sowie die Höhe. Das Timing zwischen diesen Frames wird also immer geringer sein als die Höhe, die Grenzen. Sie folgen also alle dieser schrägen Zerfallskurve. Okay, nehmen wir an, ich habe eine andere Art von Ball, eine Bowlingkugel. Und es wird auf die rechte Seite fallen. Jetzt haben wir eine andere Art von Oberfläche und wir haben eine andere Art von Ball. Dieser Ball ist, offensichtlich wird er schwerer sein und der Teppich wird helfen, oder er wird das Springen der Schale beeinflussen , da es der Teppich ist. Abhängig vom Gewicht des Balls und der Art der Oberfläche wird er also Balls und der Art der Oberfläche nur ein- oder zweimal abprallen. Maximal. Einmal. In Ordnung? Bevor Sie also beginnen, eine Waage zu animieren, sollten Sie sich drei Hauptfragen stellen. Erstens, woraus besteht die Oberfläche? Woraus besteht die Schale? Und wie groß ist die Glühbirne? Diese drei Fragen bestimmen, sobald sie beantwortet das Timing und das DK, die Maus. Okay, jetzt bin ich in After Effects , um ein paar Sprünge zu animieren. Also hier habe ich einen Tennisball und hier habe ich die Oberfläche. Um mit der Beantwortung der Hauptfragen zu beginnen, sind die drei Hauptfragen , die wir zuvor besprochen nämlich, welche Art von Ball ich habe, einen Tennisball. Es ist mittelgroß. Welche Art von Oberfläche habe ich? Es ist eine harte Oberfläche. Also einfach durch die Beantwortung dieser drei Fragen. Wir haben eine Idee, wie sollte das Balancing aussehen, wie sollten wir mit der Balance dieses Gremiums umgehen? Das Erste, was ich tun muss , wenn ich eine Balance habe, ist oder zu zerlegen die Komponenten der Grenzen aufzuschlüsseln und an jeder einzelnen für sich zu arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie sich zuerst unser Gleichgewicht auf der Y-Position entwickelt. Lass uns zuerst die Rotation machen, okay? Also zuerst unsere Wurzel, unser Gleichgewicht findet auf der Y-Position statt. Und es könnte sich auch von links nach rechts bewegen, was die X-Position ist. Und es könnte sich genauso gut drehen. Es ist also die Rotation. Das sind also die drei verschiedenen Komponenten , die bei einem Sprung passieren können. Also sollten wir an jedem einzeln arbeiten. Okay, beginnen wir damit, die Grenzen auf der Y-Position zu animieren . Okay? Nehmen wir an, ich erstelle zuerst einen neuen Keyframe. Verschieben wir 20 Frames. Platziere diesen Keyframe sozusagen hier drüben. Und nehmen wir an, der Tennisball wird aus dieser Höhe fallen. Sagen wir 1150. Okay, die Höhe ist gut. Es wird so aussehen. Also wähle ich alle Keyframes aus und drücke F9. Einfach, und los geht's zum Diagrammeditor. Okay, also ich möchte, dass der Tennisball ein bisschen wie mit Schwung anfängt und dann schneller wird. Also lass uns diesen Bezier so handhaben lassen. Also wird es so sein. Es fängt langsam an und beschleunigt dann 20 Frames für das Timing. Ich finde es fair. Okay, jetzt wird unser Gleichgewicht weniger Zeit in Anspruch nehmen, wie wir es zuvor besprochen haben. Sagen wir mal, jetzt fällt es auf den Boden und jetzt sollte es wieder aufprallen. Also sagen wir das erste, der Sturz dauerte 20 Bilder. Nehmen wir also an, der nächste Bounce wird 15 Frames dauern. Es gibt also t und fünf, also das sind 15 Frames. Lassen Sie uns einen Keyframe erstellen. Und jetzt spielen wir mit den Bezier-Griffen herum. Und wie wir bereits besprochen haben, sollte der Winkel hier dem Winkel hier entsprechen, damit wir es so betrachten können. Das auch. Jetzt ist die große Frage, wie hoch die Höhe für den nächsten Sprung sein sollte. Jetzt ist unser Gleichgewicht erreicht. Sollte es so sein? Oder sollte es weniger sein? Wir haben zwei Möglichkeiten, das herauszufinden. Entweder wir können es im Auge behalten und einfach unserer Intuition folgen, oder wir können eine Referenzkurve verwenden, wie wir es für die Oszillation getan haben , indem ein neues Nullobjekt erstellen und neue Keyframes erstellen , um die Zerfallskurve als Referenz zu haben. Moment werde ich das Gleichgewicht nur aufrechterhalten, Im Moment werde ich das Gleichgewicht nur aufrechterhalten, indem ich es nur anschaue. Und vielleicht kann ich am Ende, wenn ich mit dem springenden Ball nicht zufrieden bin, wenn ich mit dem springenden Ball nicht zufrieden bin, eine neue Null erstellen, um sie als Referenz zu haben , wenn ich mein Gleichgewicht anpassen möchte . Also lass uns weitermachen. Jetzt habe ich Sekundengrenzen. Also der dritte Sprung. Es wird weniger Zeit in Anspruch nehmen. Sagen wir zehn Frames. Ein neuer Key-Frame. Und denken Sie daran dieser Winkel diesem Winkel entsprechen sollte. Okay, also indem du es einfach mit den Augen betrachtest, vergewissere dich, dass es sich um eine Zerfallskurve und nicht um eine gerade Linie. Richtig? Wenn Sie also eine gerade Linie über die Spitze jeder Grenze ziehen, achten Sie darauf, dass es sich um eine Kurve und nicht um eine gerade Linie handelt, wie wir zu Beginn der Lektion besprochen haben. Okay, hier habe ich meine zweiten Anleihen. Jetzt sollte der dritte vielleicht ungefähr fünf Frames haben. Ich kann es ein wenig hinzufügen. In Ordnung, perfekt. Ich denke, die Balance ist gut. Einfach indem Sie es mit den Augen betrachten, ohne die Zerfallskurve zu verwenden. Wenn du denkst, dass du solltest. Wenn Sie sich mit der Zerfallskurve wohler fühlen, fahren Sie fort und verwenden Sie sie. Es ist dieselbe Technik wie bei der Oszillation. Also zögern Sie nicht, es jetzt als Referenz für mich zu verwenden, ich denke, ich bin mit meinen Ergebnissen zufrieden. Sie können die Kurven also nach Belieben anpassen, solange Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Okay, lasst uns jetzt an der zweiten Komponente der Balance arbeiten . Und es ist die X-Position. Jetzt muss sich der Ball außerhalb des Rahmens befinden und er wird abprallen und in den Rahmen eintauchen und am Ende aufhören. Lassen Sie uns also einen neuen Keyframe erstellen. Bewegen wir den Tennisball aus dem Rahmen. Und lass uns das alles hierher schleppen. Vielleicht kann es genau hier aufhören. Okay? Okay, jetzt können wir mit dem Curve Editor herumspielen. Wählen wir zunächst die beiden Keyframes und drücken Sie F9. Einfach, einfach. Jetzt kann ich zum Diagrammeditor gehen. Okay, also hier, wenn es aufhört, kann ich die Kurve auch flacher machen. Vielleicht kann ich es testen. Nehmen wir an, es wird so sein und sehen, was passieren wird. Nein, ich denke, das ist eine schlechte Option. Lass uns die Kurve flacher machen , um wirklich langsam und geschmeidig anzukommen. Lass uns vielleicht so anfangen. Es ist auch schlimm. Lassen wir es so wie es ist und sehen, was das Ergebnis ist. Okay, jetzt habe ich meine Animation, vielleicht eine, vielleicht kann sie hier weitergehen, um ein bisschen zu bewegen. Nachdem es aufgehört hat zu hüpfen. Es hört auf zu hüpfen und dann ist es ununterbrochen. Lassen Sie uns es komplett aus dem Rahmen entfernen. Okay. Ich glaube, ich bin mit dem Curve Editor zufrieden. Ich muss nichts anpassen. Ordnung, jetzt bin ich also zufrieden mit diesen beiden Komponenten, der X-Position und der Y-Position. Lassen Sie uns nun die Rotation durchführen, die die dritte Komponente unserer Grenzen ist. Lassen Sie uns also einen neuen Keyframe erstellen. Verschieben wir es hierher und drehen wir es ein wenig. Vielleicht so. Wählen wir für Easy Ease die Keyframes und das vertrauenswürdige Fliegen aus. Okay, ich füge das Spinnen hinzu. Nicht zu viel. Ich finde es gut. Das besagte Versuch und Irrtum. Sie können so viel ausprobieren, wie Sie möchten bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Vielleicht ein bisschen mehr. Ja, ich finde das gut. Ordnung, das war's für diese Lektion. Deine Aufgabe ist es, jedem Ball, den du nicht willst, Sprünge hinzuzufügen . Und das wird sich definitiv auf das Timing und die Abklingkurve Ihrer Bewegung auswirken . Sie finden die Projektdatei im Projektfenster sodass Sie sie verwenden und so viel üben können, wie Sie möchten. 11. Folgen durch: In dieser Lektion werde ich über das Follow-through sprechen. Follow-through ist eines der Animationsprinzipien, das Ihrer Bewegung so viel Leben und Verspieltheit verleiht. als Animator also sicher, dass Sie dieses Prinzip verstehen. Was ist Befolgung? Follow-through bedeutet, dass sich ein Teil einer Form weiter bewegt, nachdem diese Form angehalten wurde. Ordnung, lassen Sie uns jetzt zu After Effects übergehen und einige Nacharbeiten durchführen. Okay, hier habe ich eine Boxbox. Und was ich damit machen muss, ist es hin und her zu bewegen. Aber das Plus ist, das oder zu verwenden, um den Follow-Through hinzuzufügen, nicht nur um hin und her zu gehen, wir müssen den Follow-Through hinzufügen. Ich habe diesen Stock hier drüben und er ist in mehrere Schichten aufgeteilt . In Ordnung? Um diesen Stick hin und her zu drehen, muss ich also am unteren Rand dieser Zecke beginnen. Und wenn ich zu dieser Ebene gehe und R für die Drehung drücke, wenn ich sie hin und her bewege, dreht sie sich von der Mitte aus und bewegt sich weiter. Ich muss also zuerst den Ankerpunkt ändern und ihn am unteren Rand der Form platzieren. Drücken Sie Y. Sie können die Strg-Taste drücken und die Taste gedrückt halten, um die Aufnahme zu starten. Ordnung, also wenn ich es jetzt nach links und rechts drehe, dreht es sich von unten. Fantastisch. Aber jetzt folgen die restlichen Formen dieser Ebene nicht. Das liegt daran, dass wir die Erziehung noch nicht gemacht haben. Was ich jetzt tun kann, ist diese Ebene hier mit der Pick-Peitsche auszuwählen und sie per Drag & Drop auf die erste Ebene zu ziehen . zweite Ebene, also diese, ist das untergeordnete Element dieser übergeordneten Ebene. Wenn ich nun diese Ebene drehe, folgt diese Ebene der darunter liegenden Ebene. Ich werde dasselbe auf die obigen Schichten auftragen. Also wähle ich diese Ebene aus und diese Ebene sollte der Ebene darunter folgen. Also mit dem Pick Whip ziehen und ablegen, auch diese Ebene, sie sollte der Ebene darunter folgen. Also wähle Peitsche und ziehe. Und auch diese Form sollte der darunter liegenden Schicht folgen. Also wähle eine Peitsche. Und du bist eigentlich dafür, wenn ich diese Ebene drehe, folgen sie alle der Basisebene. In Ordnung? Bevor ich fortfahre, muss ich auch den Ankerpunkt für diese Ebenen ändern und sie alle unten platzieren. Also plus y. Schieb es nach unten. Dieser auch. Dieser auch bei diesem. Stimmt es? Lassen Sie uns nun die grundlegende Rotation anwenden. Lassen Sie uns einen Keyframe für die Basisebene erstellen. Gehen wir um 20 Frames und machen wir daraus -30 -30 plus 30. Es bewegt sich also hin und her. Lassen Sie uns Easy anwenden. Okay, lass uns nochmal -30 machen. Okay, jetzt kann ich zum Diagrammeditor gehen und die Ebenen kopieren und einfügen. In Ordnung? Okay, jetzt wo ich die Rotation habe, aber so wie sie jetzt ist, sieht sie super einfach aus, sie sieht steif aus und es passiert nicht viel. Lassen Sie uns also die folgende Vorgehensweise anwenden. Was ich also tun kann, ist, dass ich diese Schlüssel kopieren , hier einfügen, kopieren und lassen Sie uns unsere Schlüssel in diese Ebene über der Basisebene einfügen . Okay, lassen Sie uns sie vielleicht um fünf Frames verschieben. Und lassen Sie uns sehen, was passieren wird. Ordnung, lassen Sie uns dasselbe auf die obige Ebene anwenden. Und lassen Sie es uns ebenso wie fünf Frames verschieben. Und das Gleiche gilt für diesen. Und das Gleiche gilt für diesen. Okay. Sie, sie halten sich an die Regeln. Sieht gut aus, aber vielleicht kann ich die Drehung der Tasche anpassen. Vielleicht kann ich die Schlüssel für die Tasche hierher ziehen , um jede Batterie wegzulaufen. Okay, sehen Sie, wie unterschiedlich die Animation jetzt ist Nachdem wir den Follow-Through-Effekt angewendet haben, verleiht sie der gesamten Bewegung mehr Verspieltheit . Okay, nehmen wir an, ich möchte, dass die gesamte Animation weniger locker ist, oder sagen wir, ich habe das Gefühl, dass hier ein bisschen übertrieben wird . Und ich möchte, dass die Rotation weniger übertrieben ist. Also kann ich zur Basisebene gehen, zum Diagrammeditor gehen. Ich kann meine Keyframes hier auswählen. mithilfe des Transformationsfeldes Wählen Sie mithilfe des Transformationsfeldes die Option Strg-Tab auf Tastatur aus, um beide Seiten zu ändern. Und vielleicht kann ich es so machen. Wenn du willst, dass es übertriebener wird, kannst du es so machen. Das ist zu viel. Okay, du verstehst also die Idee. Sie können dieselbe Technik auf jede beliebige Schicht anwenden , um sie weniger oder lockerer zu machen. Ordnung, lassen Sie uns zum nächsten Beispiel übergehen und jetzt haben wir ein anderes Szenario, mit dem wir uns befassen müssen. Wir haben also die gleiche Boxbox. Aber der Unterschied besteht jetzt darin, dass der Stab der Lochbox eine einschichtige Form hat. Wie werden wir also das Follow-Through-Through anwenden? Zunächst wende ich die grundlegende Drehung dieses Bündelkastens an. Also gehen wir zu diesem Dickicht. Lassen Sie uns den Ankerpunkt am unteren Rand dieses Häkchens setzen. Und du kannst dieses Kästchen hier ankreuzen, um es alleine zu machen. In Ordnung. Erstellen Sie einen Keyframe für die Rotation. Gehen wir um 15 Frames und machen daraus -30, 13. Wenden Sie Easy, Ease an und gehen Sie zum Kurveneditor, um unsere Keyframes zu kopieren und einzufügen. Okay, also hier ist unsere grundlegende Rotation für den Stick. Ordnung, jetzt werde ich Follow-Through mit zwei Tools anwenden , Puppet Tool und dem Direct Basal Tool. Also klicke ich auf meine Stick-Ebene und gehe hier über das Marionettenwerkzeug. Ich möchte drei Marionettenwerkzeuge erstellen, eines unten am Stick, eines in der Mitte und eines oben. In Ordnung. Wenn Sie also das Puppet-Tool öffnen, stellen Sie sicher, dass die Puppet Engine veraltet und nicht fortgeschritten ist. In Ordnung, also hier habe ich mein Puppet Tool. In Ordnung? Ordnung, jetzt muss ich Ludwig Basil verwenden, um die Kontrolle über diese Marionettenwerkzeuge zu haben In Ordnung, jetzt muss ich Ludwig Basil verwenden, um die Kontrolle über diese Marionettenwerkzeuge zu haben, damit wir sie weiterverfolgen können. Okay, also geh zu Windows. Duik Basal Tool wird hauptsächlich zum Charakter-Rigging verwendet, aber im Moment werde ich nur eine Sache davon verwenden und zwar den Add Bone. Ich werde dir gleich zeigen, wie. Wählen wir unsere Stiftwerkzeuge aus. In Ordnung, und geh zum Riggen. Links und Einschränkungen und wählen Sie Knochen hinzufügen aus. Und die Knochen werden zu unseren Puppet-Tools hinzugefügt. Die roten. Hier sind die Ebenen. Puppennadel eins, Puppennadel Tool und Puppennadel drei. Diese Knochen können jetzt also unser Puppet Tool steuern. Lassen Sie uns nun die Erziehung wie im vorherigen Beispiel durchführen. Also Stiftwerkzeug, stecken Sie zwei und stecken Sie drei an Pin zwei. Und lassen Sie uns die verbrannte Marionettennadel auf unsere Ebene legen, die Stickschicht. Wenn ich also den Stick bewege, verlieren die Knochen oder der Controller unsere Form. Ordnung, jetzt habe ich die Grunddrehung auf den Stick angewendet. Lassen Sie uns nun einige Folgemaßnahmen anwenden. Ich muss keine Drehung auf dieses Steuerelement unten anwenden , ich muss nur zu diesem und dem obigen Steuerelement eine Drehung hinzufügen . Öffnen wir also die Rotationseigenschaften und erstellen Sie einen Keyframe. Und hier kann ich die Rotation benutzen. Lass es uns vielleicht so machen. Du kannst es dir einfach ansehen. Wir können unsere Keyframes kopieren und einfügen. Lassen Sie uns Easy Ease anwenden. Und jetzt kann ich diesen Controller kopieren und einfügen. Lass es uns ein bisschen bewegen. Perfekt. Jetzt habe ich meine Follow-Through-Through-Methode auf den Stick aufgetragen. Schalten wir das Solo aus. Und stellen wir sicher, dass die Tasche unserem Stock folgt. Okay, nicht dieser. Vielleicht. Schaffe es bis zur Stecknadel. Pin drei. Ja. In Ordnung, cool. Ordnung, das ist also eine Art der Nachverfolgung. Wenn wir eine Ebene mit einer Form haben, können Sie das Marionettenwerkzeug verwenden und wir können Duik Basal verwenden , um Knochen hinzuzufügen um die Kontrolle über Ihr Marionettenwerkzeug zu haben. Ich habe im Projektpanel einen Link für Sie bereitgestellt, über den Sie Duik Basal herunterladen und in dieser Übung verwenden können. Vergiss nicht, deine Übungen und das Projektpanel zu teilen und das Projektpanel damit du deine Fortschritte zeigen und andere Schüler inspirieren kannst. Prost. 12. Squash & Stretch: In Ordnung, also hier sind wir. Wir sind so weit gekommen und ich hoffe, dass Sie die Prinzipien auf dieser Reise in die Praxis umsetzen. Und jetzt müssen wir uns quetschen und dehnen. Squash and Stretch ist also eines der Animationsprinzipien, das auf eine Form angewendet wird , um ihr ein Gefühl von Realismus und Flexibilität zu vermitteln. Lassen Sie mich dieses Prinzip demonstrieren , indem ich Ihnen diese beiden Beispiele zeige. Okay, ich werde Ihnen zunächst ein kurzes Beispiel dieser Animation zeigen ein kurzes Beispiel dieser , ohne dass Squash und Stretch darauf angewendet wurden. Es ist eine einfache Grenzanimation und wie Sie sehen können, sieht es steif aus und außer dem Balancieren dieser Schale passiert nicht viel . Wenn wir also den Echoeffekt aktivieren, können Sie sehen, dass die Frames zwischen der Animation und der Schale der gesamten Animation dieselbe Form oder Lautstärke haben in der gesamten Animation dieselbe Form oder Lautstärke haben. Okay, schauen wir uns jetzt das Beispiel Squash and Stretch an. Ordnung, wie Sie jetzt sehen können, sieht die Animation besser aus. Darauf sind Squash und Stretch aufgetragen. Sie können spüren, wie die Verspieltheit und die Flexibilität des Objekts, seiner Form auf den Öko-Fakt einwirken. Sie können sehen, wie sich das Volumen des Kreises während der gesamten Animation verändert. Also fängt es am Anfang an zu quetschen und zu dehnen. Dann kollidiert es, dann geht es zurück. Und hier in der Mitte kehrt es zu seiner normalen Lautstärke zurück. Dann quetscht und dehnt es sich weiter. Ordnung, jetzt möchte ich etwas Wichtiges beim Squash und Stretching erklären In Ordnung, jetzt möchte ich etwas Wichtiges beim Squash und Stretching erklären. Nehmen wir an, ich erstelle einen neuen Comp. Und sagen wir, ich habe diesen kleinen Ball. Okay, nehmen wir an, wir haben diesen Ball und er bewegt sich von links nach rechts. Es wird sich also horizontal ausdehnen. Und wie Sie wissen, um mit diesem Squash und Stretch herumzuspielen, Sie, um mit diesem Squash und Stretch herumzuspielen, auf diese Skalierungseigenschaft zugreifen. In Ordnung? Es wird sich also horizontal dehnen, aber es muss sich auch vertikal zusammendrücken. Richtig? Und wenn wir die vertikalen Quetschungen ignorieren, die Lautstärke des Balls falsch oder vielmehr verzerrt. Um dies zu vermeiden, müssen wir hier die richtigen Zahlen eingeben , um die Lautstärke zu korrigieren. Nehmen wir also an, wenn wir wollen, dass die horizontale Dehnung 200 beträgt, lautet die Frage, ob sie 50 sein sollte. Dies ist jedoch hektisch, insbesondere wenn wir komplexe Zahlen haben. Um es kurz zu machen, es ist nicht die ideale Art mit diesem Squash and Stretch herumzuspielen. Um es dir einfacher zu machen, habe ich einen Ausdruck für Squash und Stretch mit dem Slider-Controller. Und der Ausdruck wird auf die Skala der Form angewendet. Und mit diesem Schieberegler können Sie ihn nach rechts und links bewegen. Und Sie können sich zusammenziehen und dehnen , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass das Volumen des Objekts verzerrt wird. Sie können diese Projektdatei übrigens herunterladen, um sie zu verwenden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Ausdruck und den Slide-Controller kopieren und in jede gewünschte Form einfügen diesen Ausdruck und den Slide-Controller kopieren und können. Ordnung, jetzt werde ich etwas Squash und Stretch auf diesen springenden Ball auftragen . Okay, zuerst werde ich den Ausdruck mit dem Slider-Controller abrufen. Also werde ich zuerst den Slider kopieren, auf dem er von hier basiert. Jetzt versuche ich, den Ausdruck zu verstehen. Wählen Sie also maßstabsgetreu aus, gehen Sie zu Bearbeiten, Nur Ausdruck kopieren und fügen Sie es in die Ebene ein. Jetzt kann ich also quetschen und dehnen. Okay, lass mich etwas dehnen. Erstellen Sie einen Keyframe. Drücken Sie U, um alle Keyframes auf der Ebene anzuzeigen. Du machst es so. Und jetzt werde ich das Objekt so ausrichten , dass es übergeben wird , um die Strg-Alt-Taste auf der Tastatur zu drücken. Und Sie können diese Form entlang des Pfades ausrichten. Drücken Sie Okay, in Ordnung, also jetzt habe ich diesen Squash und hier drüben wird er zerquetscht. Also lass es uns so machen. Okay? Ich habe ein Problem mit den Schiebereglern, daher reicht der Bereich von Null. Hunderte. Also ich kann, ich kann quetschen, ich kann mich so dehnen. Um das Problem zu beheben, können Sie mit der rechten Maustaste auf Wert bearbeiten klicken und den Bereich auf -100, 200 festlegen. Jetzt kann ich also quetschen und dehnen. Okay, jetzt werde ich Fragen stellen, vielleicht -25. Okay? Also muss ich die Drehung anpassen. Drehung wird also ein Keyframe erstellt und der Keyframe wird gedrückt gehalten. Und hier drüben, einfach so, und jetzt wähle ich die gesamte weiße Position aus und ziehe sie nach unten, bis sie abgekühlt ist, damit der Ball mit dem Boden kollidiert. Richtig? Jetzt kollidiert es und das nächste Bild muss sich erneut dehnen. Also vielleicht 25. In Ordnung, und hier muss es wieder zur normalen Größe zurückkehren, also Null. Okay? Und sucht dann wieder zurück, vielleicht 25. Und hier drüben, lass es uns zerquetschen. Vielleicht -25. In Ordnung, dann dehnt es sich hier wieder aus. Lass uns auch 25 draus machen. Lassen Sie mich diesen Keyframe anpassen, damit er in Ordnung ist. Gleich hier drüben, zurück zur normalen Größe. Und dann hier Strecken wie diese. Und hier drüben, -25. Und dann dehnen Sie sich aus und hier zurück zur Normalität. In Ordnung. Nicht schlecht. Okay. In Ordnung, das ist in Ordnung. Wenn Sie nun übertreiben wollen , sollten Sie die Abwägung übertreiben. Du kannst, du kannst es so machen. Die Frage ist, sind weniger Bälle? Du kannst es machen, wir können die Strecke so machen, wenn du willst. Wenn du mehr Zeichentrickfilme aussehen willst, mach es so. Ich übertreibe hier nur, aber du kannst ruhig tun, was du willst. In Ordnung? Im Allgemeinen die Menge an Squash und hängt die Menge an Squash und Stretch von dem Stil ab, den Sie möchten und von der Übertreibung, die Ihrer Meinung nach zu Ihrer Animation passt. Okay, jetzt werde ich den gleichen Squash und die gleiche Dehnung auf diesen springenden Ball auftragen . Aber der einzige Unterschied besteht jetzt darin, dass sich die Kugel dreht. Wir werden also ein kleines Problem mit der Rotation haben . Denk nach. Also. Wenn ich möchte, sagen wir, etwas Squash dafür auftragen, schauen, was passiert. Es sieht aus wie ein wirbelnder Fußball. Um das zu verhindern, müssen wir also mehr Kontrolle über den Squash und die Dehnung dieser Schale haben. Lassen Sie uns das also auf Null zurücksetzen. Und zuerst erstelle ich ein neues Nullobjekt. In Ordnung? Das erste, was ich tun möchte, ist, die Positionstasten in die Nottaste umzuwandeln. Also kopieren und einfügen. Und jetzt haben sie nicht alle die gleiche Animation wie das Board. So kann ich die Positionsanimation auf der Ballebene loswerden . Und lassen Sie uns den Ball dem Nichts überlassen. Ordnung, jetzt steuert die Null die Animation des Knochens. Okay? Stellen wir sicher, dass es sich entlang des Pfades orientiert. Seitdem kann ich den Ball bewegen. Stellen wir sicher, dass es ganz oben im Roman steht. Okay, jetzt möchte ich diesen Slider-Controller auf der Null haben. Lassen Sie uns also auch den Ausdruck kopieren und einfügen. Und fangen wir an, etwas Squash und Stretch zu kreieren. Lassen Sie uns zu Beginn einen Keyframe erstellen. Und lassen Sie uns eine Rotationstaste gedrückt halten. Übrigens habe ich die Drehung der Schüssel so belassen, wie sie ist. Und beim Nullobjekt kontrolliere ich das Squash und Stretch sowie einige Anpassungen bei der Drehung. Die ursprüngliche Drehung befindet sich immer noch auf der Ballschicht. Okay, also hier drüben, lass es uns vielleicht so machen. Und jetzt ändern wir die Rotation so. Und ich kann die gesamte weiße Position auswählen und sie nach unten ziehen, um mit dem Boden zu kollidieren. In Ordnung, also, in Ordnung. Jetzt müssen Sie uns also nicht mehr quetschen, da ich einfach die Drehung der Schüssel ändere und sie dann wieder auf Null zurückstelle. Okay, also hier drüben kann ich das Board wieder in die Originalgröße bringen. Und dann hier drüben, lass es uns so dehnen. Und hier kann ich auch die Drehung ändern. Ich kann diese Position nach unten verschieben , um mit dem Boden zu kollidieren. Und hier setzen wir die Drehung wieder auf Null und die Schüssel auf ihr ursprüngliches Volumen zurück. Und jetzt wird es sich immer weniger dehnen da es seine Energie verliert. Lass uns den Ball so drehen und das Y so einstellen , dass es mit dem Boden kollidiert. Und Null so. Okay, ich möchte die Lautstärke des Kreises anpassen. Also hier drüben, jetzt geht es wieder auf Null zurück. In Ordnung, also hier habe ich meine Animation. Im Grunde genommen können wir mit dem Quetschen und Dehnen umgehen , wenn wir das Objekt drehen. In Ordnung, das war's für Squash und Stretch. Stellen Sie sicher, dass Sie die Projektdatei aus dem Projektpanel abrufen und üben Sie so viel wie möglich. Und als Übung musst du Squash und Stretching machen. Eine mit Drehung der Schale, damit Sie die Null üben können, und eine ohne. Also viel Spaß beim Üben und Prost. 13. Sekundäre Animation: Hier sind wir also unserer letzten Lektion über Animationsprinzipien, der sekundären Animation oder, wie sie es nennen, der sekundären Aktion. Sekundäre Aktion ist eines der 12 Animationsprinzipien. Und diese Prinzipien wurden für Charakteranimatoren entwickelt, z. B. wenn sich der Arm eines Charakters nach hinten bewegt, bevor die primäre Aktion ausgeführt wird , bei der der Stein nach vorne geworfen wird, wird dies bei der der Stein nach vorne geworfen wird, als sekundäre Animation bezeichnet. Rückwärtsbewegen des Arms ist also die sekundäre Animation, die vor der primären Aktion steht , bei der der Stein nach vorne geworfen wird. Heute verstehen wir als Motion-Designer die sekundäre Handlung nicht wie es sich unsere alten Charakteranimatoren vorgestellt haben. Und es ist nicht nur auf Charakteranimationen beschränkt. Sekundäre Animation ist eine zusätzliche Animation, die die Hauptaktion unterstützt oder verstärkt. In Ordnung, hier ist eine Beispielanimation für McDonald's von Buck Studio. Es schmeckt mehr nach Video, also schauen wir es uns an. Sternennacht, gleich zwei oder drei. Blockaden und Gelächter. Brandneu. Überraschung, 15 am Tag. Sie sind wirklich toll. In Ordnung, aber es ist eine süße Animation. Es ist eine wunderschöne Animation und es passieren so viele sekundäre Aktionen. Ich werde dir ein paar zeigen. Ordnung, wenn wir zu dieser Szene gehen, Ordnung, schauen Sie sich die Szene hier an. Ordnung, schauen Sie sich die kleinen Kreise in den Strichen an, während der Hund und der Postbote Limonade trinken. Diese Bewegungen der Kreise innerhalb dieser Trope sind eine sekundäre Animation und verleihen der gesamten Szene so viel Wirkung . Der sich bewegende Schwanz hier des Hundes. Stimmt es? Der sich bewegende Schwanz des Hundes ist also ebenfalls eine sekundäre Aktion und macht ihn weniger starr und lebendiger. Mal sehen, in dieser Szene. In dieser Szene kommen die Staubpartikel und die Herzen hoch, während der Hexenbesen auf den Boden trifft. Dies sind sekundäre Animationen. Stellen Sie sich nun diese Szene ohne die sekundäre Animation vor. Ich meine, es kann durchgehen, aber auf jeden Fall einen gewissen Realismus. Oder besser gesagt, es hätte an Saftigkeit oder Wirkung für die ganze Szene gefehlt . Ordnung, jetzt werde ich zu dieser einfachen Bewegung eine sekundäre Animation erstellen In Ordnung, jetzt werde ich zu dieser einfachen Bewegung eine sekundäre Animation erstellen. Also werde ich dir zeigen, wie das gemacht werden kann. Da Ihnen nun alle Prinzipien zur Verfügung stehen, wird diese Lektion ein Spaziergang im Park sein. Also hier habe ich diesen Ball, der auf diese Barriere oder Mauer trifft , was auch immer. Ich brauche einige geometrische Formen die sich wie Partikel verhalten, die zerstreut werden oder aufplatzen hinter dieser Mauer zerstreut werden oder aufplatzen, als ob sie Teil der Welt wäre. Also erstelle ich zuerst ein neues Comp Control N und ich erstelle ein einfaches Quadrat. Und fügen wir einen Strich hinzu, der nicht gefüllt ist. Okay, zentriere den Ankerpunkt in der Mitte dieser Form und lass uns ihn an der Mitte ausrichten. Okay, hier habe ich diese einfache quadratische Form. Jetzt erstelle ich eine neue Null. Und lassen Sie uns diese Form der Null zuordnen. In Ordnung? Lassen Sie uns nun etwas Animation auf diese Quadratwurzel anwenden. Und jetzt kontrolliert unsere Null die Formen. Die gesamte Animation wird also innerhalb der Null stattfinden. Okay, also beginne ich damit, die Position zu trennen. Und lass uns. Erstellen Sie hier eine Y-Position und verschieben Sie sie um zehn Frames und skalieren Sie sie und verschieben Sie sie so nach oben. Jetzt habe ich also diese Bewegung , die angewendet wird, ist 0s. Okay, also und am Ende sollte es verschwinden. Es wird wie ein Partikel wirken, also wird es am Ende verschwinden. Lassen Sie uns das verkleinern. Also hier drüben wird es verschwinden. Das ist Apply Easy, Ease. In Ordnung. Gehen wir zum Diagrammeditor. Ich möchte, dass sich die Bewegung dieses Teilchens, sagen wir, am Anfang sehr schnell bewegt. Also werde ich die Kurve so anpassen. Ich will, ich will die Kurve steiler machen. Und wie Sie sich erinnern, gilt: Steiler ist gleich Geschwindigkeit. Also sagen wir, ich habe es so. Okay? Vielleicht kann ich die Kurve ein wenig anpassen, damit sie weniger, weniger steiler wird. In Ordnung. Okay, jetzt kann ich diese Ebene duplizieren, sodass ich sie auf einer anderen Ebene verwenden kann , um die Animation nicht neu zu erstellen Ich kann die Null duplizieren und sie mit einem anderen Objekt verknüpfen. In diesem Fall kann ich meine Animation also einmal erstellen und sie mit anderen Formen verknüpfen. Auch hier ist es eine Möglichkeit, wie Sie es tun können. Du hast so viele andere Möglichkeiten. Fühlen Sie sich frei, wenn Sie einen anderen Weg haben, Sie fühlen sich damit wohl. Mach weiter und mach es. Es ist nur meine eigene Art, die Partikelfüllung zu machen . Okay, jetzt kann ich diese Null und die Form, die ich habe, vorab berechnen. Okay, schalten wir es aus und lassen Sie uns jetzt erstellen, sagen wir, ich habe den Nano. Lassen Sie uns nun eine kreisförmige Form erstellen. Zentriert den Ankerpunkt und die Mitte. Lassen Sie uns die Form dem Knoten zuordnen. Jetzt kontrolliert der Non meine Formen. Siehst du. Jetzt müssen wir unsere Animation nicht von Grund auf neu erstellen. Okay, lassen Sie uns die Null duplizieren und unsere Form vorab zusammenstellen. Jetzt habe ich diese beiden Formen. Sie sind jetzt übereinander, aber ich kann sie später anpassen. Lassen Sie uns nun eine andere Form erstellen. Vielleicht erstellen wir ein Quadrat, aber jetzt füllen wir es. Welche Farbe auch immer, ich kann die Farben ändern. Später. Ich habe dieses gefüllte Quadrat. Machen wir es in der Mitte. Und lassen Sie uns es der Null zuordnen. Und die Animation ist schon cool. Lassen Sie uns die Null komplizieren und wir nennen das. Okay, lassen Sie uns jetzt eine weitere Form erstellen. Und sagen wir, erstellen Sie eine Polygonform. Okay? Zentrieren Sie den Ankerpunkt und platzieren Sie ihn in der Mitte des Komps und legen Sie ihn an die Null. In Ordnung. Okay, ich verstehe jetzt, lass uns mit den Comps herumspielen. Nehmen wir an, ich kann den Ankerpunkt so verschieben und drehen. Und vielleicht kann ich es ein wenig verkleinern, erhöhen. Lassen Sie uns auch diesen rotieren. Halte es schwänzig. Also bewege ich mich an den Ankerpunkten nach unten, damit ich die Form so drehen kann. Und alles, was ich habe, ist dieser Partikel - oder Streueffekt. Ich kann es als sekundäre Animation verwenden. Okay, jetzt, da ich meinen Kamm reichlich habe, nennen wir ihn Partikel. Also kann ich es per Drag & Drop auf diesen Comp ziehen. Stellen wir es hier hin. Lass es uns drehen, verkleinern. Okay, die sekundäre Animation sollte beginnen, wenn der Ball mit dieser Barriere kollidiert. Also vielleicht, lass uns sehen, was wir jetzt haben? In Ordnung. Okay, lassen Sie uns die vollständigen Effekte hinzufügen, damit ich die sekundäre Animation weiß machen kann die sekundäre Animation weiß als ob sie Teil der Wand wäre. Okay, ich kann meine Partikel genauso gut duplizieren, Comp. Mach noch eins, mach es so kleiner. Und vielleicht kann ich die Rotation ein wenig ändern. Mal sehen, was haben wir? In Ordnung, ich denke, es ist perfekt. Okay, jetzt kann ich vielleicht ein paar Partikel aus der Schale hinzufügen, als ob sie aus der Schüssel herauskommen würden. Was ich also tun kann, ist, dieses Partikel zu duplizieren, zu komprimieren, zu bewegen, ein wenig zu drehen. Lassen Sie uns hier positionieren und die Füllfarbe in die Farbe des Balls ändern. In Ordnung. Ich denke, das ist perfekt. Ordnung, das war's im Grunde genommen für die sekundäre Animationsstunde. Mach weiter und übe es so oft du kannst. Und was ich empfehle ist, wenn Sie jedes Projekt annehmen können , mit dem Sie schon einmal gearbeitet haben. Und wenn du denkst, du hast Platz, an dem du etwas hinzufügen kannst, denkst du, dass deiner Animation irgendeine Art von Bewegung fehlt oder dass ihr irgendwas an dem du etwas hinzufügen kannst, denkst du, dass deiner Animation irgendeine Art fehlt. Vielleicht ist es jetzt eine gute Idee, sekundäre Animation hinzuzufügen. 14. Der zweite Teil: Ordnung, jetzt haben wir den zweiten Teil des Unterrichts erreicht , in dem ich das Klassenprojekt erstellen werde. Es ist eine kleine Animation, um den Klassentitel zu enthüllen. Und ich werde mein Bestes geben, um alle Prinzipien anzuwenden , die wir in diesem Kurs behandelt haben. Ich denke, Sie sollten jetzt bereit sein, Ihr eigenes Animationsstück zu erstellen , um den Unterrichtstitel so zu enthüllen, wie Sie möchten. Es muss keine lange Animation sein, nur ein kleines Stück, um alle Prinzipien und Techniken anzuwenden, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. 15. Phone: In Ordnung, also lass uns anfangen. Ich zeige Ihnen zunächst ein kleines Storyboard , das ich für dieses Klassenprojekt erstellt habe. Es ist eine einfache Sache, es ist ein Telefon. Also tippe ich einfach etwas in die Suchleiste und dann erscheinen einige Apps. Und dann haben wir die Animationsprinzipien , so der Titel unserer Klasse, die jede unterhaltsame und spielerische Art offenbaren. Okay, ich bin also in After Effects. Ich beginne damit, ein neues Projekt als acht mal 108 zu erstellen. Und lassen Sie uns die Bildrate festlegen. Okay, jetzt erstelle ich zuerst die Farbpalette, die ich in dieser AI-Datei habe. Jetzt habe ich ein Tool namens Re Dynamic Color Tool. Sie können hier Ihre eigene Farbpalette erstellen. Sie können also einfach auf Ihre Form klicken und die Farbe direkt zuweisen. Aber wenn Sie dieses Tool nicht haben, ist es in Ordnung. Sie können Ihre Farbpaletten einfach hier erstellen. Sie können Boxen erstellen und die Farbe einfach der gewünschten Form zuweisen. Sie können mehrere, mehrere Formen haben. So können Sie Ihre Farbpalette und auf diese Weise erstellen. Aber da ich das Tool habe, werde ich es gleich hier erstellen. Okay, lass mich über diese Farbe nachdenken. Erstellen Sie eine Volltonfarbe. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie das Pluszeichen. So kann ich jetzt meine Farbpalette bearbeiten. Skriptbasiert, mache das hier. Und dieser. Okay, also und ich werde mich erfrischen. Also kann ich die Farbpalette haben. Okay, jetzt verwende ich die dynamische Farbe des Arrays, jetzt habe ich meine Farbpalette hier drüben. In Ordnung? Okay, jetzt kopiere ich diese Form und füge sie ein. Ich wähle das Stiftwerkzeug aus, klicke und kopiere und füge es ein. Fügen wir einen Strich hinzu. Jetzt kann ich ihm eine Füllfarbe zuweisen , und zwar diese Farbe. In Ordnung? Und um den Strich anzuwenden, kann ich noch einmal darauf klicken. Und ich kann den Strich anwenden. Vielleicht kann ich die Breite erhöhen, als ob 15 gut ist. Okay? 15 ist gut. Lassen Sie uns das zentrieren. Okay, also hier ist unsere erste Szene. In Ordnung. In unserer ersten Szene wird das Telefon also von links nach rechts eingegeben. Es wird sich hier ein bisschen drehen. Also ausgewählte Ebene, drücke P und ich werde die Dimensionen trennen. Die Ausstellung. Ich denke, vielleicht kann ich das Timing etwas verlängern. Vielleicht machen wir 15 Frames, um die Mitte des Rahmens zu erreichen. In Ordnung. Bitte lockerer. Und lassen Sie es uns reibungsloser machen, wenn es ankommt. In Ordnung. Okay, jetzt will ich es wissen, ich möchte, dass es sich von diesem Winkel aus ein wenig dreht. Aber jetzt habe ich die Animation schon angewendet. Ich kann seine Ankerpunkte nicht ändern. Was ich also tun kann, ist ein neues Nullobjekt zu erstellen. Und lass es uns hier hinstellen. Ordnung, und lasst uns die Form auf das NADH brennen lassen. Das NADH kontrolliert unsere Form. Also kann ich es von hier aus drehen. Okay, jetzt kommt es so an, vielleicht 15. Okay, vielleicht kann ich hier etwas Oszillation anwenden. Also kann ich zum Kurveneditor gehen. Vielleicht ist es zu viel, ich kann es ein wenig senken. Und hier drüben wird es vielleicht übersteigen. Vielleicht kann ich mehr Oszillation hinzufügen. Vielleicht kann ich hier einen neuen Keyframe hinzufügen. In Ordnung. 16. Die Suchleiste: Ordnung, wie uns unser Storyboard jetzt sagt, In Ordnung, wie uns unser Storyboard jetzt sagt, müssen wir das Telefon vergrößern und dann geht die Suchleiste hier oben, oben, oben. Lassen Sie uns also eine neue Null erstellen. Nennen wir es Telefonsteuerung. Und weisen wir den Telefonsteuerungen die Null zu. Jetzt steuert die Telefonsteuerung das Ganze, die Schicht, die Telefonschicht und das NADH. Also kann ich die Skala und die Position verwenden. Kann so zonieren. Passen Sie das Timing an. Okay, lassen Sie mich jetzt die Positionen trennen. Ich habe die Kurve der Y-Position und auch die Skalierung abgestaubt. Das Timing vielleicht. In Ordnung, ich denke, es ist jetzt gut. In Ordnung. Jetzt möchte ich diese Suchleiste erstellen. Gehen wir zum Rechteckwerkzeug und wählen wir ein abgerundetes Rechteckwerkzeug aus. Zentrieren Sie den Ankerpunkt. Und lass uns diesen Strich beenden und lass uns die grüne Farbe auftragen. In Ordnung, vielleicht kann ich es runder machen. Vielleicht so. Ordnung, und nennen wir diese Ebenen-Suchleiste. In Ordnung. Jetzt möchte ich auch diese Form erstellen. Was ich also tun kann, ist, dass ich duplizieren kann und das werde ich tun, du wirst wissen, warum ich das jetzt mache. Ändern Sie die Skalierung. Vielleicht so, und stellen Sie sicher, dass Sie die Skalierung vom rechteckigen Pfad aus ändern und nicht von der Transformation der Form auf diese Weise. Und ändern wir die Farbe in Gelb, Orange, was auch immer. Okay, es wird also genau hier sein. Nennen wir diese Folie also. Diese Form wird von hier aus auftauchen und dann wird sie sich bewegen. Oder es wird rutschen , um diesen Punkt zu erreichen. Während es sich also von links nach rechts bewegt, muss es die darunter liegende Form aufdecken, nämlich diese Suchleiste. Was ich also tun kann, lassen Sie uns eine Skalierungsanimation darauf anwenden. Und das ist etwas zu viel. Okay, ich finde das gut. Und jetzt, sobald es erscheint , hat es zwei Modi. Es muss von dieser Position zu dieser Position wechseln. Also lasst uns uns bewerben. Also trennen wir unsere Position und wählen sie aus, erstellen einen Keyframe und der bewegt sich. Es erreicht diesen Punkt. Okay? Lass uns das Timing beschleunigen. In Ordnung. Jetzt möchte ich dieser Form etwas hinzufügen, nämlich Squash and Stretch. Also zuerst möchte ich den Code und den Slider bekommen. Also suche ich die Projektdatei und hole mir den Code und den Slider daraus. Okay, also hier habe ich die Projektdatei für Squash und Stretch, damit ich den Slider und den und den Code bekommen kann. Ich glaube, es ist da. Ja, also lasst uns diesen Slider kopieren. Und lass uns den Code holen. Bearbeiten, Nur Ausdruck kopieren. Und dann kann ich jetzt meine Form quetschen und dehnen. Lassen Sie mich das anpassen, lassen Sie mich den Wert addieren, sodass er minus einhundert200 ist , damit ich ihn auch nach hinten verschieben kann. In Ordnung. Ich brauche diese Komposition jetzt nicht. Okay? Also so und dann zurück zur Normalität. Okay, ich bin jetzt damit fertig, wie wir bereits sagten, ich brauche diese Form, um die darunter liegende Form anzuzeigen, nämlich die grüne Suchleiste. Was ich also zuerst tun kann, lassen Sie mich diese Suchleiste drehen und ich werde sie duplizieren. Nennen wir es Maske. Und ich wähle zuerst die Suchleiste aus, gehe zu Track Matte und wähle unsere Maske aus. Jetzt kann ich es hierher verschieben. Und lassen Sie uns die Maske dem Slider überordnen. Jetzt. In Ordnung. Okay, hier habe ich meine Matte. Es heißt Storyboard und sehen Sie, was wir haben. 17. Geben Sie hier ein: Okay, also hier muss ich anfangen, Sachen zu tippen und diese geometrischen Formen werden anfangen zu erscheinen. Dann haben wir hier diese kleinen Boxen, die, die die Apps sind. , sie Ich glaube, sie werden nacheinander auftauchen. Ordnung, lassen Sie uns diese Form erstellen. Machen Sie seinen Strich und zentrieren Sie den Ankerpunkt. Stellen Sie die Strichstärke ein. Vielleicht. Ich schreibe sieben Mal so gut. Okay? In Ordnung. Lassen Sie uns es jetzt auf unterhaltsame Weise in den Rahmen bringen . Also werde ich den Ankerpunkt nach oben ändern. Geben Sie etwas Rotation und etwas Animation zur Drehung an. Und lass es von oben kommen lassen. Und lassen Sie uns einen Trim-Pfad anwenden. In Ordnung. Ich kann immer U auf meiner Tastatur drücken, um anzuzeigen , dass alle Keyframes, die Sie auf Ihrer Ebene haben, 0s sind. Okay, lassen Sie uns vielleicht Rotation etwas oszillieren . Fügen wir ein paar Keyframes hinzu. Sie sehen jetzt, ich mache nur die Oszillation, ohne die Referenzkurve zu verwenden. Ich sehe es mir nur an. Also gut, ich finde das macht Spaß. Okay, jetzt möchte ich, dass die Form zeitnah eintritt, ohne am Anfang langsamer zu werden. Also werde ich die Kurve steiler machen. Auch für die Rotation. Kann ich vielleicht das Timing beschleunigen, indem ich alle Keyframes auswähle und die Befehlstaste gedrückt halte. Ordnung, ja, ich finde das gut. Jetzt möchte ich die Form in die richtige Geschichte bringen. Enthülle diese Formen, geometrische Formen. Dieser. Also wähle ich den Toggle Hold Keyframe. Hier. Hier möchte ich drei Formen überprüfen. Also 11, das ist für die beiden. Ich kann vielleicht mehr Zeit zwischen ihnen verbringen. Okay, ich finde das gut. Also zuerst habe ich die dreieckige Form. Die Punkte drei. Also habe ich die rechteckige Form, sorry, die Dreiecksform, und ändere die Farbe auf Weiß. Ich kann es dir geben. Okay, also dieses Dreieck wird hier erscheinen. Also gibst du ihnen, ich nehme die quadratische Form. Also wird es hier erscheinen. In Ordnung, also formiere ein Gedicht. Und dann habe ich die Schaltung. Und es wird hier erscheinen, ja. Okay. Ich kann die Formen ausrichten, indem ich alle Formen auswähle und zu Vertikal ausrichten und verteilen gehe . Horizontal. In Ordnung. Ich kann sie ausrichten. Die Spitze. Vielleicht. Nein. Lass uns sie so belassen. In Ordnung, also schauen wir mal, was wir jetzt haben? Okay? Vielleicht kann ich diese Bar ein bisschen hierher verschieben. Und ich kann alle Formen verschieben, vielleicht ein bisschen nach links. Also ich habe hier nicht diese große Lücke. Was ich also tun kann, ist, eine neue Null zu erstellen, alle Formen auszuwählen, die der Null untergeordnet sind, und sie so ziehen. In Ordnung? Okay, ich kann die Null jetzt nicht glauben. Ich will es im Moment nicht. Bei Bedarf kann ich einen nachbauen. Kann vielleicht. Es ist ein bisschen zu weit von der Form entfernt. Lassen Sie uns die Frist verschieben, um es so rückgängig zu machen. In Ordnung? Ich finde es gut. Ordnung, lassen Sie uns nun einige Animationen auf diese geometrischen Formen anwenden . Also lassen wir diese Form vielleicht so rotieren. Mit etwas Oszillation. Das ist zu viel. Okay. Ich kann das Timing nicht ändern. Überstimmt. Also hier, unsere erste Form. Ja, ich finde es cool. Und lassen wir diese Form aus einem anderen Winkel rotieren. Versuchen wir, diese Rotationstasten zu kopieren und einzufügen. Ja, ich denke, das können wir machen. Wenden wir diese Rotationstasten auf diesen an. Ja. In Ordnung, jetzt fügen wir eine sekundäre Animation hinzu, diese geometrischen Formen. Eine neue Komposition, und nennen wir sie als sekundäre Animation. Und ich erstelle eine neue Form. Zentrieren Sie den Ankerpunkt. Stellen wir es in die Mitte. Vielleicht kann ich es ein bisschen größer machen. Und dann kann ich den ganzen Computer herunterskalieren. Es ist in Ordnung. Ich erstelle eine neue Null. Und wie zuvor wenden wir die Automatisierung auf die Null an und können dann unsere Null mit jedem beliebigen Objekt verknüpfen. Also in diesem Fall, wenn wir die Animation machen wollen. Lassen Sie uns also die Form des Nons verknüpfen. Nein. In Ordnung. Machen Sie die Kurve so, damit sie sofort beginnt. Lassen Sie uns nun Null und PreComp duplizieren . Ich würde nicht alles und billig. Jetzt können wir eine neue Form erstellen und sie mit unserer normalen Form verknüpfen. Perfekt. Jetzt haben wir es, kann ich die Animation fertig haben? Ich muss nur die Drehung anpassen, damit sie sich ausbreiten. In Ordnung? Ich kann einige der Formen duplizieren und eine andere Skalierung vornehmen. In Ordnung. Jetzt habe ich meinen Kamm bereit. Ich kann es ziehen und ablegen. Jetzt kann ich seine Position anpassen. In Ordnung. Aber ich kann es hier hinstellen. Dupliziere nun diesen Comp und lege ihn in das Quadrat. Ordnung, also ja, auf jeden Fall hat die sekundäre Animation so viel Wirkung. Führe die Bewegung der geometrischen Formen aus. 18. Popping Apps: Ordnung, unser nächster Schritt besteht darin, die Apps zu erstellen. Sie werden nacheinander auftauchen. Okay, jetzt lass uns erstellen, vielleicht kann ich die Form kopieren und einfügen. Ordnung, lass uns diese Farbe auftragen. In Ordnung, jetzt kann ich eine neue Null erstellen. Stellen wir es hier hin und permanente oder andere Verschiebungen auf Null. Und ich kann es verkleinern, vergrößern, um es an die Richtlinie anzupassen. Hier habe ich vier Formen. Jetzt kann ich alles auswählen und duplizieren. Und nochmal duplizieren. In Ordnung. Ich kann alle auswählen und okay, jetzt werden sie angezeigt. Lassen Sie uns also etwas Animation auf diese Skalierung anwenden. Und lasst uns, lasst uns auch etwas übertreiben. In Ordnung? Jetzt müssen sie auftauchen, nicht unbedingt nacheinander, vielleicht zufällig. Also das Pop-up auf zufällige Weise. Ordnung, ich finde das gut. Okay, jetzt, zurück zu unserem Storyboard, wir müssen eine zufällige Form aus diesen Quadraten auswählen. Und dieses muss hochskaliert werden, damit es so ist. So kann ich diese Form wählen, als ob ich darauf tippen würde. Und vielleicht können wir beim Tippen die Farbe ändern. Es ist also klar, dass wir diese App zum Öffnen auswählen. Lassen Sie uns also eine gewisse Skalierung darauf anwenden. Vielleicht skaliert es nach unten und dann nach oben. In Ordnung. Und lass uns seine Farbe ändern. Also vielleicht können wir es auf diese Farbe und dann wieder auf seine ursprüngliche Farbe ändern . Und dann, und dann können wir die restlichen Formen verschwinden lassen. Also. Wählen Sie alle Formen aus und erstellen Sie einen neuen Keyframe für die Skalierung. Und vielleicht können wir etwas Vorfreude haben , bevor sie kleiner werden. Also vielleicht skalieren sie ein wenig und dann haben sie verkleinert. Und sie können auch nach dem Zufallsprinzip gehen. Also und jetzt wird sich diese Form vergrößern, vielleicht etwas Vorfreude und dann skaliert sie so. Und passen wir auch die Positionierung an. Kann so in diese Mitte wechseln. Passen wir die Kurve an, um etwas Vorfreude zu haben. Da wollte ich, dass es ankommt. Wir können auch bei der Skalierung etwas Overshoot anwenden. Erstellen Sie einen neuen Keyframe. Gehe zur Grafik. Schauen wir uns unser Storyboard an. Also ja, hier können wir ein bisschen rauszoomen. So erscheint die Form. Und an dem einen Tag, an dem dieser Tag, beginnen sie zu verschwinden. Und wenn wir unsere App auswählen, können wir ein wenig herauszoomen. Also hier haben wir den Controller des Telefons. Aber was wir auch tun können, ist, es nach oben zu ziehen. Und lassen Sie uns alle unsere Formen im Telefon auswählen und sie mit dem Telefoncontroller verknüpfen. Jetzt kontrolliert unser Telefon unsere gesamte Form. Also hier können wir mit der Skalierung beginnen. So. Sehr, vielleicht so. Okay, ich habe nicht viel skaliert. Nur das Timing. Ein bisschen schneller. Okay, ich muss dieses Feld anpassen , damit es zentrierter ist. Und ich denke, wir haben ein Problem mit der Ausrichtung dieser Leiste. Es muss auch zentriert sein. Vielleicht niedriger und vielleicht kannst du es weiter vergrößern. Ja. Lassen Sie uns den Overshoot anpassen. Ich denke, es ist zu viel gelöscht und um ein neues zu erstellen, vielleicht ist es subtil. Ein Überschuss reicht. Ja. Okay, bevor ich fortfahre, muss ich die Ausrichtung der Suchleiste anpassen. Also okay, also hier unsere Suchleiste mit den Formen, lass uns ihnen eine neue Farbe zuweisen, vielleicht Cyan. Okay, hier habe ich alle meine Assets für die Suchleiste, ich kann einen neuen Knoten erstellen und alle, alle Assets der Null zuweisen . Und nennen wir es Suchleistensteuerung. Und dann muss ich die Suchleistensteuerung der Telefonsteuerung zuweisen . Ordnung, also ziehen wir es zur letzten Lektion. Viel besser. In Ordnung. 19. Der Titel Animation: Ordnung, jetzt lass uns zur letzten Szene übergehen. Es sind die Textanimation, Animationsprinzipien. Das ist der Titel der Klasse. Okay, lassen Sie uns jetzt den Text kopieren und einfügen. Zentrieren Sie den Ankerpunkt. Richten Sie den Text aus. Ordnung, jetzt muss ich die Berechnung und den Kontext vorbereiten. Jetzt kann ich an der Textanimation an einer separaten Komposition arbeiten , sodass ich mehr Platz habe. Ordnung, jetzt werde ich diesen Text animieren und Sie haben verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Zuerst muss ich dieses Wort in Zeichen unterteilen. Also möchte ich jedes Zeichen auf einer separaten Ebene haben. Also habe ich ein Decompose-Text-Plugin. Es ist ein, es ist ein mächtiges Plugin. Ich kann einfach meine Ebene auswählen und dafür sorgen, dass sie in Charaktere zerlegt wird. Und dann klicke ich auf Zerlegen und jetzt habe ich alle meine Charaktere auf einer separaten Ebene, sodass ich mehr Kontrolle über jeden Charakter habe und ihn nach Belieben animieren kann. Wenn Sie also den zerlegten Text nicht haben, können Sie dies manuell tun. Das erste, was Sie tun können, ist, die Anzahl der Zeichen zu zählen , die Sie in Ihrem Wort haben. In meinem Fall habe ich jetzt neun Charaktere auf dieser Welt. Ich möchte also neun Exemplare dieses Textes, 23456789. Was ich jetzt tun sollte, ist, dass ich jede Ebene trennen möchte, indem ich sie maskiere, oder Sie können die anderen Zeichen löschen. Jetzt habe ich eine Ebene, ich kann n haben, kann das Stiftwerkzeug benutzen. Okay, und der dritte Charakter ist ich. Und das geht so weiter, bis wir jedes Zeichen auf einer separaten Ebene haben. Aber da ich den zerlegten Text habe, werde ich ihn einfach verwenden. In Ordnung? Übrigens, wenn Sie den zerlegten Text kaufen möchten, finden Sie ihn auf der e00-Skriptwebsite. In Ordnung, lassen Sie mich anfangen, diese Charaktere zu animieren. Separate Positionen. Okay, ich brauche die X-Position nicht. Nun, ich möchte, dass dieser Text aus dieser Box kommt, so. Okay, also ich möchte es aus der Schachtel nehmen. In Ordnung. Um es ein bisschen schneller zu machen. Ups, ich habe es vergessen. Okay, vielleicht können wir etwas übertreiben. Lassen Sie uns also einen neuen Schlüssel erstellen. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Mach es so. Es geht also über die Endposition hinaus und dann geht es zurück. Vielleicht ändere ich das Timing ein wenig, um es ein bisschen schneller zu machen. Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Zeichen nacheinander vollständig machen . Also. Vielleicht einfach einen Frame verzögern. In Ordnung. Okay, jetzt muss ich etwas Track Matte machen, um meinen Animationstext unsichtbar zu machen , wann immer er sich außerhalb dieses Feldes befindet. Also werde ich dieses Feld duplizieren. Nennen wir es. Maske. Stimmt es? Okay, lassen Sie uns jetzt die Prinzipien animieren. Was ich tun werde, ist das Gleiche. Separate Positionen. In Ordnung. Lassen Sie uns die X-Position und einige Überschüsse entfernen . Ich denke, es ist zu schnell. Vielleicht kann ich den Überschuss schaffen , mir ein Fahrrad geben und den Überschuss erhöhen. Stimmt es? Fügen wir eine Verzögerung zwischen den Charakteren hinzu. Ein Rahmen. Okay, machen wir sie einfach wie zufällig, nicht wie die Animationstexte. hätte gerne etwas Abwechslung. Nun, ich hätte die Schichten vorher teilen sollen, aber es ist in Ordnung. Und ich möchte auch die Kurven anpassen. Also muss ich nur zum Kurveneditor gehen und den Bezier der Kurve steiler machen . Es fängt also sofort an. Mal sehen, was es ist, was haben wir jetzt? Also, oh ja, ich habe die Charaktere hier ausgeschaltet. Lassen Sie uns die Prinzipien überprüfen. Okay, das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass das Telefon den Rahmen verlässt. Also lass mich den Telefoncontroller holen. Okay, jetzt möchte ich den Text mit dem Telefoncontroller verknüpfen . Ich muss die Maske nicht verlinken, da die Maske bereits mit dem Text verknüpft ist. Also verlinke ich einfach den Text oder den Font-Controller. In Ordnung. Lass uns jetzt das Telefon gehen lassen. Lassen Sie uns etwas Vorfreude walten lassen. Und dann verlässt es den Rahmen. In Ordnung, vielleicht lassen Sie es uns drehen. Es sieht toll aus. Ordnung, gut, um mit den Kurven herumzuspielen. Es ist gut. In Ordnung. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt exportieren. Zum Media Encoder hinzufügen. Für Kinder ein H.264-Format, voreingestellte hohe Bitrate. In Ordnung, gut. Und hier ist unsere Animation. 20. Ende: Und das war's. Jetzt, wo Sie den Kurs abgeschlossen haben, nehme ich an, dass Sie bereits über eine Reihe von Animationstools verfügen , mit denen Sie den durchschnittlichen Animatoren weit voraus sind. Es ist mir eine Freude, dieses Wissen und diese Fähigkeiten , die ich in den letzten Jahren gelernt habe, weiterzugeben. Und ich danke Ihnen vielmals, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Bitte denken Sie daran, Ihre Projekte zu teilen, um Feedback zu erhalten und andere Studierende zu inspirieren. Und wenn du fandest, dass dieser Kurs hilfreich war, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung hinterlässt und meinem Kanal folgst, um über meine neuen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Bis dahin, Prost und viel Glück.