Animationsgrundlagen: Erstelle einen springenden Ball mit Charakter!

1. Einführung: Hallo, Freunde. Willkommen Toe Art mit Mr. Noah. Werfen wir einen Blick auf das, was heute erschaffen wird. Wir üben unsere Animationsfähigkeiten aus, indem wir mit dem Balancingball zu den Grundlagen zurückkehren. Wollten Sie schon einmal Ihre Zeichnungen durch Animation zum Leben erwecken? Aber von der Komplexität der Aktion überwältigt werden? Wird dieses Problem lösen, indem der Prozess vereinfacht und in leicht zu befolgende Schritte zerlegt wird. Wir gehen über die Grundlagen der springenden Ballübung und sehen, wie man sie in unserer Charakteranimation anwenden kann. als Teil dieser Lektion Werden Designer Charakterkoteletten McGeeals Teil dieser Lektioneinen Plan für unsere Animation erstellen und dann unsere Zeichnungen bereinigen ? Wir werden alles zusammenstellen und Foto einkaufen, um eine Looping-animierte Aufnahme zu erstellen, die mit all Ihren Freunden geteilt werden kann . Wenn Sie bereit und aufgeregt sind, zu lernen, klicken Sie auf und rollen Sie und beginnen Sie mit uns 2. Knackige Ball: Hallo, Freunde. Vielleicht fragen Sie sich, warum ein hüpfender Ball diese klassischen Übungen verwendet, weil es so viele wichtige Aspekte der Animation abdeckt . Mehrere Schlüsselkonzepte für ansprechende Animationen umfassen, dass die Bewegung einem sauberen Bogen folgt Timing versteht, das heißt, wenn eine Schlüsselaktion auf dem Bildschirm stattfindet. In diesem Fall ist es, wenn der Ball während der spezifischen Dauer Kontakt mit dem Boden hat. Der Abstand ist in der Animation unglaublich wichtig, und es ist im Grunde, wie weit Sie Ihre Zeichnungen während der angegebenen Zeitdauer visuell voneinander abstellen . Der Abstand erleichtert den Ein- und Ausstieg Ihrer Zeichnungen in den wichtigsten Zeichnungen. Also lassen Sie uns einen Blick auf den Weg der hüpfenden Ball könnte in der Regel machen. Es würde eine saubere Markierung folgen und einen scharfen Schlag auf den Boden haben. Die Kontaktpunkte auf dem Boden und der Höhepunkt der Bögen sind die Schlüsselpositionen, die wir wissen, dass der Ball treffen wird. Auf dem Höhepunkt hat sich der Ball aufgrund der Schwerkraft in Schwung verlangsamt zwingt den Ball zurück zur Erde. Visuell der Abstand jeder Zeichnung nahe beieinander überlappt sich ein wenig. sich der Ball in Richtung Boden bewegt, nimmt er Geschwindigkeit auf und der Abstand wird breiter und breiter, bis der Kontakt hergestellt ist. Der Ball hat etwas aufgestaute Energie nach dem Schlagen auf den Boden und taucht wieder in die nächste Marke und verlangsamt sich, wie er die Spitze von York trifft. jeder Bounce mehr Energie verbraucht und die Bögen immer kleiner werden, können Sie mit der Anzahl der enthaltenen Zeichnungen und dem zu ändernden Raum spielen. Wie der Bounce sich in Bewegung anfühlt, macht den Ball sehr leicht, wie ein Ballon oder schwer, wie eine Bowlingkugel. Eine Idee aus dem Great Book Animator Survival Kit von Richard Williams ist, eine Münze anzunehmen, sie stufenweise unter einer Kamera zu filmen, an jedem Frame ein Bild zu machen und zu sehen, was richtig oder falsch aussieht, Mr. William States, weil du es getan hast. Eine gewisse Persönlichkeit wird in die Aktion kriechen, ob der Ball absichtlich, langsam, Jonty, unberechenbar, vorsichtig, sogar optimistisch oder pessimistisch ist langsam, Jonty, unberechenbar , vorsichtig, vorsichtig, . Mit Blick auf die Animation von Koteletten, McGee, werden Sie sehen, dass seine Aktionen eine Reihe von hüpfenden Bällen sind, die eine saubere Markierung während einer bestimmten Zeit mit sehr Abstand folgen , die eine saubere Markierung während einer bestimmten Zeit . Jetzt, da wir die Grundlagen dieser Übung verstehen, lasst uns alleine anfangen. Beispiel. Erstens, indem wir unsere Charakter Koteletten entwerfen, McGee 3. Figurendesign: um mit der Gestaltung unseres Charakters zu beginnen. Lasst uns unsere Vorräte sammeln. Sie benötigen das Basics Papier, Bleistift und einen Radiergummi. Ich werde einen blauen Bleistift für Demonstrationszwecke verwenden und um die Konstruktionslinien besser von den Hauptlinien zu unterscheiden . Wir werden viele Kreise verwenden, um unseren Charakter zu bauen, aber ich beginne gerne mit einer einfachen Aktionslinie. Dies hilft, die allgemeine Pose und die ungefähre Höhe des Zeichens anzuzeigen. Kopf ist ein großes Oval, das sich an der Spitze der Aktionslinie befindet. Bauen Sie Ihr Over auf, indem Sie leicht auf das Papier drücken, bis Sie eine stabile, saubere Linie haben . Der Torso ist mit zwei kleineren Kreisen gebaut. Der Brustbereich überlappt sich mit dem Kopf. Der untere Rumpf ist größer als die Brust. Zusammen bilden die beiden Kreise eine Bohnenform, zeigen die Beine mit zwei einfachen kurzen Linien an und balancieren ihn mit einer flachen Linie für seine Füße aus . Wir werden einen einfachen Build für seine Arme und Hände mit gekrümmten Linien und Kreisen zu tun. Wenn Sie animieren, Sie diese grundlegende Struktur verwenden, um die Aktion zu erstellen Sobald sich alles korrekt bewegt, können Sie mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Ich mag es, die Nase in den Basis-Build für Tracking-Zwecke aufzunehmen. Es ist ein Oval, das sich knapp unter der Trennlinie des Gesichts befindet. Jetzt, da wir unsere Grundstruktur haben, können wir mit dem Hinzufügen von Details Koteletten beginnen. McGee hat mollige Wangen, und wir wollen nur darauf hinweisen, dass es zwei kleine gekrümmte Linien gab. Der Rest der Wangen ist impliziert. Seine kleinen Augen ruhen über der Nase und über den Wangen, die Augenbrauen passen in diesen Kegel um die Augen. Dieser Leitfaden ist hilfreich, um zu verhindern, dass die Suche zu weit weg auf seinem Gesicht wandert. Sein Mund sieht aus wie der Buchstabe D, und er passt in die zwei Wangen. Je näher der Mund an die Wange kommt, desto mehr interagiert er mit der Hautfalte. Die Jahre sind ein wichtiges Element beim Hinzufügen der Details, da es informiert, wo die Koteletten Luft platziert und wo die Haarteile für beginnen von der Mittellinie und verbinden sich unter der Wange. Die Koteletten folgen der Krümmung des Gesichts. Seine Frisur sieht ein bisschen wie ein Blatt mit versetzten Kurven aus, die sich an einem Punkt treffen. Von hier aus können Sie die Koteletten mit den Haaren verbinden, indem Sie der Krümmung des Kopfes folgen, wenn es um Stil Koteletten geht. McGee mag es, die Dinge einfach, aber funktional zu halten. Sein Hemdkragen ist zu einfach. Versuchen Sie es mit Ing. Die Oberseite seiner Hose folgte der Krümmung des unteren Kreises. Seine kleinen Beine verjüngen sich und treffen sich am Schuh, die eher wie ein Pantoffel sind, der sich um die Füße wickelt. Achten Sie darauf, die Hölle mit einer geraden Linie anzuzeigen. Halten Sie die Seele flach und verwenden Sie eine Kurve für den oberen Teil des Fußes. Die Arme verjüngten sich nach unten, um sich an der Hand zu treffen. Sie sind mit einer Manschette verschlossen, die im Grunde ein leicht verjüngtes Quadrat ist. Seine Hose wird von zwei Hosenträgern gehalten, die ursprünglich aus dem dreieckigen Anrufer und treffen sich in der Taille von der Taille an zwei quadratischen Schnallen. Werden Sie nicht nervös über die Hände halten sie einfach. Mit vier kurzen Finger können Sie ihre Position mit einer Linie angeben und dann um diese Linie wickeln. Kein Selbst, der Labra Khan respektiert, würde das Haus ohne ihren Hut verlassen. Sein Hut sitzt auf der Seite seines Kopfes und ist im Grunde ein Quadrat auf einem Rechteck. Sein vierblättriges Kleeblatt schießt daraus heraus und ist mit ausgestreckten Herzen gebaut. Schließlich können Sie dem Jahr eine Dimension hinzufügen und alle fehlenden Details beenden, bevor Sie der nächsten Lektion fortfahren. Ich möchte Sie an die grundlegende Struktur erinnern, die Sie beim Aufbau Ihrer Animation verwenden sollten . Denken Sie daran, halten Sie es einfach. Diese Kreise sind ideal, um die Bewegung zu verfolgen und schöne Bögen zu gewährleisten. Uh, in der nächsten Lektion wird unsere drei Hauptzeichnungen für die Animation planen. 4. Grobe Animation: und in dieser Lektion wird die Aktion unserer Animation anhand des vereinfachten Charakterdesigns planen, wenn Sie den Charakter entworfen haben, aber das Stylesheet in der Nähe als Referenz, beginnt mit der Angabe einer Grundebene und dem Festlegen der Arche oder des Pfades, die die Zeichen folgen wird. Ich habe einige Tracking-Guides für später im Prozess festgelegt, um alle Papiere ausgerichtet zu halten . Dies ist kein unbedingt notwendiger Schritt, aber ich mache es gerne auf die Zeichnung. Wir wissen, dass unser Charakter am Ende beginnen wird, New York, springen in die Mitte und landen am anderen Ende, so dass wir drei Kreise für die unteren Touren platzieren können . Der Kopf folgt dem Oberkörper so sanft bestimmt, ungefähr die Größe eines Kopfes. Während er springt, muss er Dynamik aufbauen und auch die Dynamik an den Extremen der Aktion fangen so dass wir diese Verschiebung in Gewicht und Energie mit einer gebogenen Linie der Aktion in der Mitte zeigen können Post wird unseren Charakter ausstrecken, so dass seine Aktionslinie eher eine gerade Linie sein wird, da er sowohl Dynamik aufbaut und die Auswirkungen des Sprungs absorbiert, werden seine Knie gebeugt und die Niederlage wird flach auf dem Boden sein, während er in der Luft schwebt, seine Füße und Beine streckte sich aus, um sich nach oben zu treiben seine Arme strecken und schließlich nach innen zu springen. Da wir auf drei Zeichnungen beschränkt sind, möchte ich die Mittelzeichnung verwenden, um ein bisschen Persönlichkeit zu zeigen. Mit Gegensatz, Ich ermutige Sie zu experimentieren und kommen mit einer einzigartigen Pose hier auf der letzten Zeichnung wird noch einmal zeigen, die Verschiebung und warten. Mit den Armen hoch und der Oberkörper gebeugt, gehen Sie vor und legen Sie die Nase, so dass wir beginnen, Gebäude sind aufgeräumt Feinde. 5. Animation bereinigen: tolle Arbeit bis jetzt. Mit unserer Animation grob etabliert, können wir beginnen, unsere Zeichnungen zu bereinigen und Details hinzuzufügen. Schnappen Sie sich ein frisches Blatt Papier für die erste Schlüsselzeichnung, und wenn Sie es bei den Tracking-Markierungen am oberen Rand der Seite hilfreich finden, ich genieße es, am Gesicht des Charakters zu beginnen die Nase als Ankerpunkt für den Rest der Funktionen zu verwenden. Da wir bereits üben, unseren Charakter zusammen zu zeichnen, lasse ich Sie beobachten und in der Regel Zeichnungen seine Inspiration und fügen Sie die endgültigen Zeichnungen. Für Ihre Referenz in der Projektbeschreibung, - Sie können sehen, dass ich eine Anpassung an die Armposition vorgenommen, um dem Charakter eine lässigere spielerische Haltung für den letzten Beitrag zu erhalten. Ich wollte wirklich die Idee eines Aufpralls verkaufen, indem ich seine Augen schließe und den unteren Teil seines Gesichts quetscht und die Finger spreizt. Werfen wir einen Blick und sehen, ob sich unsere Aktion in ansprechenden Männern ausspielt. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, können Sie Ihre Zeichnungen scannen und sie für die endgültige Präsentation vorbereiten. 6. Scanbilder: mit unseren Zeichnungen fertig werden sie scannen, ist J. Pegs und öffnen Sie die Dateien und Fotoshop. Wir wollen keine Urheberrechtsverletzung, also lassen Sie uns das aus dem Weg ziehen. Obwohl unsere Looping-Animation vier Frames benötigt, benötigen wir nur drei Zeichnungen, die letztendlich die Mittelzeichnung duplizieren, damit die Schleife reibungslos läuft. Ihre Zeichnungen jetzt gescannt sind, starten Sie Photoshopped, und öffnen Sie die Bilddateien, die dann als drei Registerkarten am oberen Rand der Seite angezeigt werden. Möglicherweise müssen Sie Ihre Leinwand drehen, und um dies zu tun, entsperren Sie Ihre Bildebene, indem Sie auf die Sperre doppelklicken und OK in der Popup-Nachricht auswählen , um die gesamte Leinwand zu drehen. Gehe zum Bild Drehung um 90 Grad im Uhrzeigersinn oder 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn, je nach Scanzeichnung. Gehen Sie weiter und machen Sie das mit Ihren anderen Bildern. Jetzt können Sie mit dem Verschiebenwerkzeug Ihre Zeichnungen in eine Registerkarte ziehen und dort ablegen. Sie sehen, dass ein neuer Layer hinzugefügt wurde. Senken Sie die Deckkraft, um sicherzustellen, dass die Ausrichtungsbezeichnungen übereinander liegen. Großartig. Lassen Sie uns unser letztes Bild per Drag & Drop. Als nächstes möchten wir unsere Zeichnungen und Ebenen in der richtigen Reihenfolge platzieren, um die mittlere Zeichnung zu duplizieren , wählen Sie die Ebene und drücken Sie die Steuerung oder den Befehl J auf der Tastatur und ziehen Sie die Ebene in die Variante Toe. Haider Review Layers Klicken Sie auf das kleine Auge auf der linken Seite. Ich möchte die Ausrichtungsmarken loswerden, und ein schneller Weg, dies zu tun, ist mit dem Fleckheilpinselwerkzeug. Wählen Sie einfach das Werkzeug aus und bürsten Sie über den Bereich. Sie möchten meine Haut entfernen oder zu weit gegangen, und infolgedessen ist die Seite größer als ich brauche. Also werde ich die Seite zuschneiden, indem ich auf Kontrolle oder Befehl klicke. Siehe auf der Tastatur. Ich werde die Eingabetaste drücken, sobald ich die Dimension festgelegt habe, die ich zuschneiden möchte. Während der Scan ziemlich sauber ist, gibt es immer noch einige Flecken und Artefakte, die ich verstecken kann, indem ich die Weißen weißer und das Schwarz dunkler. Um dies zu tun, gehen Sie zu Bildanpassungen Ebenen, oder Sie können steuern L oder Befehl el auf der Tastatur drücken. Wählen Sie den weißen Punkt aus. Ich lasse mit dieser Augentropfen fallen. Klicken Sie auf alles, was weiß sein soll, einschließlich Flecken auf dem Papier. Um die Bleistiftmarkierungen dunkler zu machen, wählen Sie die schwarze Punkt-Pipette aus und klicken Sie auf die Zeichnung. Wenn Sie vermissen, wird das passieren. Aber keine Sorge . Drücken Sie einfach die Kontrolle oder das Kommando. Zito, rückgängig machen und es erneut versuchen. Da gehen wir hin. Jetzt können Sie dies für Ihre anderen Zeichnungen tun. Ah, Schatten auf dem Boden würde schön aussehen. Wenn Sie also eine hinzufügen möchten, wählen Sie Ihre Ebene und das Pinselwerkzeug aus und beginnen Sie Ihre Ergänzungen. Wenn Sie malen, denken Sie daran, Ihre aktiv oder ausgewählt in Ordnung haben, mit Ihren Zeichnungen alle bereinigt und in der richtigen Ebene setzen Reihenfolge können wir auf die Erstellung bewegen animiert Jim. 7. GIF machen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Arbeit zu zeigen, aber Erstellen einer Schleifenanimation mit Ihren Ebenen und Reihenfolge goto Fenster Timeline Ein Feld wird am unteren Rand der Seite angezeigt. Klicken Sie auf die Create Video Timeline, aber wir möchten, dass unsere Ebenen in Frame-Animation konvertiert werden. dazu Klicken Siedazuauf das Symbol mit drei kleinen Quadraten auf der linken unteren Seite klicken Sie dann auf „Rahmen aus Ebenen erstellen“. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, die Zeit festzulegen, in der jedes Bild auf dem Bildschirm angezeigt wird. Es gibt einige Voreinstellungen, aber ich habe am Ende die andere Option verwendet, um meine benutzerdefinierte Zeit zu setzen. Ich ermutige Sie, damit herumzuspielen und zu sehen, was sich am besten für Sie anfühlt. Aber nur für den Fall, das sind die Zahlen, auf die ich mich niedergelassen habe. Wenn Sie mit der Wiedergabegeschwindigkeit zufrieden sind, gehen Sie zur Datei Export Safer Web Im Popup-Fenster ändern Sie die Datei Typ 2 Juni und die Voreinstellung Jim 32. Kein Dither. Hier können Sie auch die Bildgröße anpassen. Das Nächste ist wichtig. Denken Sie daran, Ihre Animation für immer Schleife festzulegen. Sie können die Animation vor dem Speichern in einer Vorschau anzeigen, wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, speichern Sie sie dort, wo Sie sie finden können. Und jetzt wirst du einen lustigen Jim haben, den du mit der Welt teilen kannst. 8. Schlussbemerkung: tolle Arbeit. Jedermann. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, heute mit mir zu lernen. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast ein oder zwei Fähigkeiten gelernt. Denken Sie daran, über Ihre Bögen, Timing und Abstände nachzudenken. Verwenden Sie ein einfaches Design, um Ihre Animation zu rauschen, bevor Sie die Details einfügen. Viel Spaß mit deinem Charakter und finde Lernmöglichkeiten und die Fehler, auf die du stoßen kannst . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Studentengalerie teilen und sich gegenseitig unterstützen, damit wir alle zusammen wachsen können . Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich meine anderen Tutorials an, wie zum Beispiel das Färben mit Photoshopped, von der Skizze bis hin zu vollfarbigen Illustrationen, Photoshopped Charaktere und wie man Rose zeichnet, mit dem Herzen als -Vorlage. Er hat dir heute Spaß gemacht, dich beizubringen. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit und Unterstützung und vor allem, denken Sie daran, weiter zu erstellen. - Aber Menschheit wird nicht zerstört. Du und ich arbeiten