Animationen in After Effects für Anfänger umschleifen

1. Einführung: Hallo, ich bin Brian und willkommen zu diesem Kurs zum Erstellen von Looping-Animationen in After Effects. Ich bin Emotions-Grafikdesignerin und Animatorin. Und ich unterrichte seit sechs Jahren Animation . Dieser Kurs ist perfekt für alle, die neu bei After Effects sind. Wir werden diese hüpfende Hamburgers-Szene erstellen , in der Sie neue Techniken entdecken, die Ihre Animationskarriere ankurbeln werden . Lasst uns etwas Neues lernen und nach Effekten loslegen. 2. Projektdateien verstehen: Bevor wir mit dem Projekt beginnen, ist es wichtig zu verstehen, wie alle Dateien sind. In dem Projekt, das Sie heruntergeladen haben, erhalten Sie diese drei Elemente. Im Assets-Ordner finden Sie den Hamburger-Punkt PSD und die Senfpunkt-KI. Dies sind die beiden Dateien, die wir animieren werden. In den Projektdateien. Sie werden die Nachwirkungsdateien finden. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt zu Beginn jedes Videos verirren , sage ich Ihnen, welche Datei ich verwenden werde. Und schließlich haben wir den Hamburger one.gov. Dies ist nur das Endergebnis des Projekts, das wir in dieser Lektion erstellen werden. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt eine Projektdatei öffnen und besagt, dass einige Dateien fehlen, ist das eine einfache Lösung, drücken Sie einfach. Okay. Dies ist die Ära. Sie können sehen, dass die Hamburgerdateien verloren gegangen sind oder nicht verknüpft sind, um dies zu ersetzen oder zu beheben. Geh rüber zu den Hamburger-Layern, um im Stich zu lassen. Sie können alle defekten Links darin sehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf eine dieser, sagen wir, Footage File ersetzen. Dann öffne ich den Assets-Ordner. Wählen Sie den Hamburger und drücken Sie auf. Es wird sagen, dass diese Links Push gefunden wurden, okay, es sollte das Problem beheben und du solltest gut sein zu gehen. 3. Photoshop AE Import: Also zeige ich dir zuerst, wie diese Datei in Photoshop angelegt ist. Wenn Sie also in Photoshop die Hamburger-PSD-Datei öffnen , die ich Ihnen gegeben habe und Sie sich ansehen, können Sie sehen, dass sie irgendwie in Ebenen unterteilt ist. Es gibt also den Mund, die Augen, der obere Knopf braucht eine separate Schicht und jedes bisschen des Hamburgers ist alles getrennt. Und das ist sehr wichtig für das Animieren. Wir können nicht etwas animieren, das ein alter Blob zusammen ist. Du willst, dass sie separate Stücke haben. Nennen Sie sie auch so, dass es für Sie sinnvoll ist. Und wenn Sie fertig sind, speichern Sie die Datei als Photoshop-Datei, nur unregelmäßiger Punkt-PSD. Okay, also werden wir in After Effects mit dem Projekt beginnen. Möglicherweise haben Sie gerade ein Popup-Fenster in der Mitte des Bildschirms. Du kannst das Fenster schließen. Wir werden unser Filmmaterial importieren. Und das ist es, was die Größe unseres Videos bestimmen wird . Wenn Sie also zu Datei, Datei importieren gehen, navigieren Sie zu dem Ordner, den Sie heruntergeladen haben. Klicken Sie einmal auf Hamburger. Und das ist überwichtig. Unten hier, wo es Filmmaterial steht. Wir werden es in Komposition ändern , Ebenengrößen beibehalten. Ich erkläre in einer Minute warum und öffne das. In diesem Popup-Fenster kannst du okay drücken. Jetzt im oberen linken Fenster ist dies unser Projekt-Button. Und du siehst, dass du zwei Dinge hast. Sie haben die Hamburger-Layer, die alle mit Photoshop identisch sind. Das ist nicht der, den wir benutzen werden. Wir werden dieses Top benutzen, und es ist nur ein kalter Hamburger. Und das ist eine Komposition. Und die Komposition ist im Grunde ein Mini-Projekt in unserem großen Projekt. Also lasst uns reingehen und schauen uns an, was wir haben. Darauf doppelklicken wir. Sobald Sie das getan haben, werden Sie sehen dass wir uns jetzt in dieser Komposition und in der Komposition befinden, die Hamburger heißt. Wir haben alle Schichten unseres Hamburgers, genauso wie Photoshop. Wir müssen die Größe erneut ändern, dies kann auf Ihrem Bildschirm etwas anders aussehen. Du hast vielleicht einen weißen Hintergrund, aber lass es uns genauso machen wie meinen. Wir werden zur Komposition gehen. Einstellungen für die Komposition. Behalte den Namen als Hamburger. Wir werden die Breite und Höhe ändern. 1080. Bis 1080 beträgt die Bildrate auf 24 Frames. Und die Dauer, wir können es 1 Sekunde schaffen. Die Hintergrundfarbe, die alles sein könnte, spielt im Moment keine Rolle weil wir sie später in etwas anderes ändern und Okay drücken werden. Das zu einer früheren Sache, die ich gesagt habe, wo wir es importiert haben , und ich sagte, behalte es als Layer-Größen beibehalten. Wenn Sie das nicht getan hätten und es als Footage importieren, hätten Sie diese Ebenen nicht in eine Ebene reduziert , auf die Sie nicht zugreifen konnten, die einzelnen. Daher ist es sehr wichtig, wenn Sie alle verschiedenen Layer für Sie zugänglich haben möchten , dass Sie alle Ihre Assets importieren, während Komposition die Ebenengrößen beibehält. Das Letzte, was wir tun müssen, bevor wir mit dem Animieren beginnen , ist, einen großen farbigen Block in den Hintergrund zu stellen. Um das zu tun, erstellen wir eine solide Ebene. Wenn Sie also einen neuen Volumenkörper schichten müssen, erhalten Sie dieses Popup-Fenster. Sie können ignorieren, der Rest wird 1080 sein. Bis 1080 ist das die Größe einer Komposition. Aber wir möchten hier auf diese Farbe klicken. Ihre könnte eine andere Farbe haben und einfach darauf klicken. Das wird diesen Farbwähler öffnen. Und wir geben hier eine Nummer ein. Also lasst uns für C5, b, für c, f, sehr blassgrüner Push gehen. Okay, und okay, also wird es eine große einfarbige Farbe ergeben , die oben auf unserem Layer-Stapel hier drüben steht . Wir müssen es nur nach unten ziehen und unten legen. Und wir sperren dies, indem wir auf dieses Symbol klicken und ein Vorhängeschloss einsetzen , damit wir es nicht versehentlich bewegen, während Sie animieren. 4. Augen und den Mund animieren: Wir sind jetzt bereit, alle Ebenen des Hamburgers zu animieren . Fangen wir also mit den Augen an. Also wähle ich die Augenschicht aus. Und wenn ich einfach mein Mausrad rolle, um etwas näher zu kommen, sehe ich, dass die Augen ausgewählt sind. Sie sind alle in einer Schicht. Wenn ich sie jetzt einfach bewege, siehst du, dass sie verbunden sind. Ich mache das einfach rückgängig und setze sie wieder an ihre Stelle. Wenn wir diese Augen jedoch skalieren , skalieren Sie links und rechts, in alle Richtungen vom Mittelpunkt , der dieser kleine Ankerpunkt ist. Also lasst uns diese Zunge ausprobieren und S für Skala treffen. Und Sie können sehen, dass es die Skalierungseigenschaften öffnet. Wenn ich eine dieser Zahlen hole, sind 100 Zahlen, weil es einen Link gibt, der sich alle zusammenbewegt. So kann ich sie skalieren, indem ich auf diese Zahlen klicke, halte und ziehe. Ich will die ISD-Skala nicht so. Das sieht ein bisschen komisch aus. Also mache ich das einfach rückgängig. Was wir also tun wollen, ist die Verknüpfung der Waage aufzuheben , damit sie, wenn ich diese , die letzten 100, nur auf der Y-Achse auf und ab skaliert. Und dann mach das rückgängig. Es ist also wieder bei 100. Okay, also lasst uns das animieren. Wir gehen zu Frame 6. Und ich schalte die Stoppuhr ein, die es mir ermöglicht, diese zu animieren. Nach Frame 6 wollen wir, dass diese Augen von normal ausgehen und wir wollen, dass sie um Frame 14 größer werden . Ich ändere diese Zahl auf 150. Alles klar. Sie sind also ein bisschen größer. Und dann möchte ich, dass sie danach klein werden. Also werde ich etwas weiter rechtzeitig zu Frame 18 gehen. Und ich werde diese Zahl auf etwa 18 ändern. Ich klicke einfach und halte und ziehe , damit sie sehr klein sind. Danach ziehe ich meinen Abspielkopf so weit wie möglich nach rechts. Und ich ändere die Zahl wieder auf 100. Okay? Wenn wir jetzt die Leertaste drücken, können wir unsere Animation sehen. Sieht, dass die Augen groß werden und dann blinzeln sie erschossen. Und das läuft weiter. Und du kannst sehen, dass der Abspielkopf einfach weitermachen und loslegen wird . Das ist also großartig. Hören Sie jetzt damit auf und gehen Sie in unserer Timeline zu 0 zurück. Das funktioniert also einwandfrei. Wir sind fertig mit den Augen, das können wir zwölf. Jetzt lass uns den Mund machen. Der Mund ist genau derselbe. Ich drücke S für Skala und gehe zu Frame sechs. Und ich schalte die Stoppuhr ein. Das sieht man noch einmal, diese sind verknüpft. Also werde ich die Verknüpfung aufheben. Und wir schauen uns die letzten Zahlen an, die 100. Also lasse ich es bei 100 liegen. Ich gehe zu Frame 14. Ich ändere das auf 150. Man kann also sehen, ob ich es von dort an der normalen Mündung spiele . Und es beginnt immer größer und größer zu werden. Und ich möchte, dass der Mund für eine Weile so bleibt . Also werde ich rechtzeitig vorwärts gehen. Und ich werde einen weiteren Keyframe genau dort platzieren, aber gleichzeitig 150. Und wenn du das willst, gehst du den ganzen Weg zur linken Seite des Bildschirms und du siehst den kleinen Großen Diamanten und klickst darauf. Und das wird einen weiteren Keyframe auf 150 setzen. Zwischen diesen beiden Keyframes für den Mund wird also nichts passieren , sie sind gleich. Und dann gehe zum Ende deiner Zeitleiste und ändere diese 150 auf 100. Jetzt kannst du sehen, ob du es spielst, Mund und Augen werden Elemente sein. 5. Keyframing Hamburger: Jetzt ist es der lustige Teil. Wir können alle Innenseiten dieses Hamburgers animieren, der wie ein Akkordeon auf und ab springt. Das erste, was wir tun müssen, ist den Mund und die Augen zu nehmen , und wir werden sie zum BRÖTCHEN überbringen. Und das heißt, wann immer wir uns bewegen werden die Augen ihm folgen. Also möchten wir uns dazu bringen sie beide auszuwählen und eine dieser kleinen Twirly Pick Peitschen zu holen und sie zu bringen und auf das obere Brötchen fallen zu lassen. Wenn ich jetzt das Top nach unten wähle und es bewege, werden die Augen ihm folgen, richtig. Die sind also elterlich und das ist ausgezeichnet. Dann der Rest, den ich sagen werde, oben war ganz unten, um uns eine scheinbare Vose auf den unteren Knopf zu lassen . Okay, also jetzt, um die untere Schaltfläche auszuwählen und ihn zu bewegen, wird alles folgen. Was wir zuerst machen werden, ist die Position der Stücke des Hamburgers zu animieren . Und danach werden wir die Rotation leicht ändern. Die Stücke, die wir unser Top animieren werden, waren also ganz nach unten. Dann wähle sie alle aus. Stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang Ihrer Zeitleiste stehen. Und dann drücke P für Position und schalte die Stoppuhr für einen von ihnen ein. Und sie werden alle eingeschaltet. Wenn sie alle ausgewählt sind. Dann gehen wir ein wenig auf etwa acht Frames voran . Und ich fange langsam an, alle Teile des Aufzugs zu bewegen und sie irgendwie zu trennen, als würden sie ihr Gleichgewicht machen. Also werde ich alles aufheben, indem ich einfach wegklicke und dann den Knopf oben nimm. Ich werde ihn zuerst bewegen. Dann hole ich mir den Käse und schiebe den nach oben. Dann wähle ich die Tomaten, den Paddy, aus und bringe das Stück Lead uns ein bisschen an. Und dann das untere Brötchen, ich werde das ein wenig nach oben bewegen, was alles bewegen wird, weil es alles Eltern sind. Es. Okay, also wenn du das spielst, kannst du sehen, dass es einfach alles so nach oben geht. Und dann wollen wir, dass sie alle wieder in die Ruheposition kommen . Und das wird am Ende der Zeitleiste stehen. Also bewege ich meinen Abspielkopf bis zum Ende. Und zweitens, damit das funktioniert, wollen wir eine perfekte Schleife haben. Also nochmal, dieser Keyframe, der am Anfang steht , muss am Ende kopiert und eingefügt werden. Wenn es also ans Ende kommt, geht es zurück zum Anfang und diese Zahlen sind gleich. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin den ersten Befehl, den Befehl C oder die Steuerung C auf einem PC, Befehl C und Befehl V auszuwählen oder die Steuerung C auf einem PC, Befehl C und Befehl V und dann am Ende einen einzufügen. Also der am Anfang und einer am Ende sind genau das Gleiche. Wenn ich das spiele, geht es nach oben und dann wird dieser Knopf wieder herunterkommen. Also lasst uns das mit den restlichen Schichten machen. Ich wähle den Käse aus, kopiere ihn und füge ihn ein. Kopieren Sie den Befehl C und fügen Sie ihn ein Befehl V, copy, command V, copy. Und dann noch einmal, der letzte für unteren Button, kopieren und einfügen. Stimmt's? Lass uns das spielen. Triff die Leertaste. Alles klar, also funktioniert es. Aber man sieht, dass alles gleichzeitig auf und ab geht . Und wir wollen diese Art von gestaffeltem Aussehen haben, als ob das obere Band in der Luft bleibt und dann leicht fallen würde. Ich höre einfach damit auf. Dort ändern wir diese Keyframes in der Mitte. Wenn wir sie ausgleichen und leicht schwanken, fallen die Dinge an verschiedenen Räumen ab. Also höre ich ganz unten auf. Das ist das untere Brötchen. Es ist in Ordnung. Lassen wir das dort liegen. Dann wähle ich den Buchstaben Keyframe aus, und ich verschiebe es über zwei Keyframes, um es zu rahmen, tut mir leid. Und dann werde ich das ziehen und das rüber bewegen, schnappen Sie sich diesen, bewegen Sie diesen rüber und schnappen Sie sich dieses und bewegen Sie es. Und dann werde ich es tatsächlich am Ende direkt oben auf den letzten legen . Und lasst uns das spielen. Exzellent. Jetzt fallen die Dinge zusammen, wie wir sie wollen. Im Moment geht alles auf und ab, sehr linearer. Und wir wollen wie ein bisschen oben schweben und dann fällt es ab und haben diese nette Art rollende Animation. Hier fügen wir also eine Leichtigkeit hinzu. All diese Keyframes sind momentan sehr linear. Wenn ich also einfach klicke und einen großen Markierungsschlüssel über die ziehe, alle unsere Keyframes, damit sie alle blau sind. Und es spielt keine Rolle, aber wenn Sie den Mauszeiger über einen von ihnen bewegen und mit der rechten Maustaste klicken, erhalten Sie diesen Dialog. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten. Einfache Leichtigkeit. Und Sie werden sehen Ihre Keyframes in ein Easy Ease-Keyframe geändert werden. Und wenn wir es jetzt spielen, ist es ein bisschen glatter. Es fließt eher als nur auf und ab wie ein mechanischer Gegenstand. Okay, jetzt wo wir alle Teile auf und ab gehen, fügen wir alles ein bisschen Rotation hinzu. Wir haben also immer noch alle diese Layer ausgewählt. Und wenn nicht, denken Sie daran, wählen Sie einfach die obere aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die untere Schaltfläche aus, damit alle diese Ebenen ausgewählt werden. Dieses Mal wollen wir die Rotation beeinflussen. Also drücke ich R für die Rotation und das wird eine Rotation in den Ebenen erzeugen. Ich möchte nicht von Anfang an eine Rotation haben. Ich möchte, dass diese Stücke irgendwie nach oben gehen und dann neu dort herumlaufen. Soll ich, dass sie anfangen zu animieren und sich zu drehen? Also schalte ich bei ungefähr acht Frames die Stoppuhr ein. Das wird sie alle einschalten. Und Sie können sehen, dass Sie dort einen Keyframe haben. Während sie aufsteigen. Sagen wir über 14 Frames. Hier möchte ich, dass sie irgendwie durcheinander kommen und es drehen. Ich lasse das untere Brötchen bei 0 liegen. Dann lasse ich uns. Und ich füge dem Salat ein bisschen Rotation hinzu. Dann drehe ich es auf dem Patti in die entgegengesetzte Richtung. Die Tomate, die entgegengesetzte Richtung, kitschig, entgegengesetzte Richtung und das BUN, nur eine kleine Wendung. Dann gehe ich bis zum Ende meiner Timeline, soweit ich kann. Und ich möchte all diese Zahlen wieder auf 0 setzen. Anstatt sich so durcheinander zu lassen, landen sie also durcheinander zu lassen, wieder in die ursprüngliche Position. Also 0 dort, 0 dort, sie sind 0, 0, und das untere Band ist bereits bei 0 und das ist in Ordnung. Und Sie können sehen, dass der Button alle repariert wurde. Und lasst uns das spielen. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns diese Keyframes noch einmal einfach erleichtern und klicken und halten und ziehen Sie einen großen Markierungsschlüssel über alle. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Keyframe-Assistent, einfach, einfach. Da gehst du. Die Knöpfe wurden also animiert. Lasst uns zum nächsten Teil übergehen. 6. Den Schatten hinzufügen: Jetzt, da wir den Bund animiert haben, können wir irgendwie etwas Housekeeping machen und alles aufräumen. Ich werde einfach all diese Schichten runterdrehen, sie schließen, alles ordentlich machen. Alles klar, also eine Sache, die uns bei diesem kleinen Hamburger fehlt , ist ein Schatten. Also werden wir eins einziehen. Damit das funktioniert. Sie möchten keine Layer auswählen lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach in einem grauen Bereich oder hier oben nach unten klicken , um sicherzustellen, dass die Auswahl deaktiviert ist. Und wir werden die Shape-Ebenen verwenden. Ganz oben auf Ihrem Bildschirm klicken und halten wir das Rechteck und erhalten eine Ellipse. Sie haben vielleicht eine andere Farbe als meine, aber in dieser Füllung klicke ich auf dieses Blau oder welche Farbe Sie haben, und ich werde ein graues und eine Art bläuliches Grau wählen. Es ist ein bisschen Kompliment und macht vielleicht ein grünes Kompliment , das irgendwie leicht sein wollte. Also gehe ich für A1, B9, B5 und schiebe. Okay? Im Moment müssen wir nur die Schatten zeichnen. Also klicke und ziehe ich und möchte ein bisschen ein Oval wie dieses bekommen. Und die Karte so groß, oder? Sobald wir damit fertig sind, bekomme ich mein Auswahlwerkzeug. Und dann kann ich das einfach bewegen und dort platzieren, wo ich es muss. Offensichtlich ist das oben auf dem Hamburger, wir wollen, dass er darunter ist. Also nehme ich diese Formebene und ziehe sie nach unten und lege sie unter das untere Brötchen. Benennen wir diese Formebene auch um. Wenn du auf einem Mac bist, klickst du auf „Zurück“. Wenn Sie auf einem PC sind, klicken Sie auf Enter. Und ich nenne diesen Schatten und ziehe den hoch. In Ordnung, also gibt es unseren Schatten und er sieht toll aus. Wenn ich weggeklickt habe und einen Blick darauf werfen würde. Jetzt haben wir einen Schatten für unseren Hamburger. Wenn es zu groß ist, können Sie es verkleinern, indem Sie S drücken und wir können es vielleicht ein bisschen kleiner machen. Eine Sache, die wir beheben müssen, ist, wenn Sie von unserem Schatten wegklicken, die Auswahl aufheben ist, wenn Sie von unserem Schatten wegklicken, und ihn dann erneut auswählen. Und Sie werden sehen, dass unser Ziel oder die Mitte des Schattens aus irgendeinem Grund weit oben liegt und wir möchten, dass es in der Mitte unseres Schattens steht. also Command oder Control auf dem PC halte, gehe ich hier nach oben und auf diesem Symbol und einen Doppelklick. Auf diese Weise steht das Ziel jetzt im Mittelpunkt unseres Schattens. Was ich tun will, ist jetzt den Schatten zu animieren. Wenn der Knopf also vom Boden abprallt, wird der Schatten kleiner. Also schalte ich die Stoppuhr zu Beginn meiner Zeitleiste für die Waage ein. Vielleicht änderst du meine Waage auf etwa 90. Das ist also eine gerade Zahl. Dann werde ich rechtzeitig vorwärts gehen , wo die Hasen am höchsten sind, was etwa acht ist. Und ich werde die Größe des Schattens reduzieren. Der Schatten würde kleiner werden weiter die Banane, die davon entfernt ist. Und dann bewege dich bis zum Ende. Und ich möchte auf seine ursprüngliche Größe zurückkehren, nämlich das erste Keyframe. Wählen Sie also erneut den ersten aus, kopieren Sie es, befehlen Sie C und fügen Sie ihn am Ende ein. Lass uns das spielen und gucken. Genial, das sieht gut aus. Okay. Ich werde einfach hier draußen schrubben, richtig. Jetzt, da wir alle unsere Hamburgerstücke mit ihrem Schatten animiert haben , lasst uns das nochmal aufräumen, indem diese Schichten vom all diese Schichten vom Mund bis nach Schatten nehmen. Wähle sie aus. Alles. Rechtsklick. Und wir werden uns für Precompose entscheiden. Du kriegst eine Dialogbox. Und nennen wir das, nennen wir diesen Hamburger animiert. Und das ist nur so, dass Sie sich erinnern, was sich in diesem Ordner befindet und schieben. Okay, sobald du das getan hast, wirst du sehen, dass du jetzt nur eine Ebene namens Hamburger animiert hast . Die Animation findet immer noch im Inneren statt, aber Sie haben nur eine Ebene. Und das ist großartig, weil es ordentlich ist. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie etwas ändern müssen, Sie können auf diese Komposition doppelklicken. Geh wieder rein in diese Hamburgerstücke. Sie können sehen, dass es nicht mehr den Hintergrund hat , weil das nicht vorkomponiert wurde. Wir haben das alles. Wir können einige Änderungen vornehmen, alles tun, was Sie brauchen, und sobald Sie fertig sind, können Sie wieder aus dem Comp gehen, zurück zu der einen Komposition namens Hamburger direkt dort drüben. Das ist genial. Was bedeutet, dass wir den Hamburger bewegen können. Oh, tut mir leid. Schnapp es dir. Jetzt können wir den Hamburger bewegen. Wenn wir also V treffen, können wir uns jetzt einen Hamburger schnappen und ihn bewegen. Wir können den Hamburger auf und ab skalieren und ihn beliebig groß machen. Ich werde so an die Seite der Luft spielen. 7. Den Senf animieren: Jetzt sind wir bereit für das nächste Stück, das ist der Senf. Also werde ich importieren. Also lasst es uns machen. Die Verknüpfung Command I oder Control I auf einem PC. Das wird unseren wichtigen Dialog eröffnen. Und ich hole den Senf. Ich mache mir diesmal keine Sorgen um das Filmmaterial. Ich sage einfach „offen“. Okay. Und da ist es. Bringen Sie diese Senfschicht mit und lassen Sie sie oben fallen. Die Meister sehen also gut aus. Okay, einfach da rausgeholt. Dem Senf fehlt also auch ein Schatten. Also lasst uns das Gleiche noch einmal für den Senf machen. Und um meine Ellipse zu bekommen, wird es die gleiche Schattenfarbe wie beim letzten Mal haben. Und das Klicken und Zeichnen Sie einen kleinen Schatten. Hol dir jetzt meine Auswahl. Und wieder wird das Ziel oder das Zentrum wieder vermasselt sein. Man sieht, dass es tatsächlich da oben sein wird. Also klicke ich wieder weg ausgewählt, und da ist es. Also möchte ich meine Befehl- oder Strg-Taste gedrückt halten, zum Schwenken-Tool gehen und darauf doppelklicken. Das platziert die Ankerpunkte in die Mitte. Benennen wir das um. Wählen Sie also die Ebene aus, drücken Sie Zurück oder Eingabetaste. Und es wird Schatten sein. Und wir nennen es Shadow-Methode. Und deshalb ist es nicht verwirrend. Und nenne es geschlossen. Und das kann ich unter die Senfschicht bewegen. Neun irgendwie positioniert und ein bisschen besser. Ups, Senf. Sie müssen Ihren Auswahlpfeil erhalten. Das wird es reparieren. Okay. Alles klar, wir werden den Schatten erst animieren , wenn wir den Senf animiert haben. Was wir also tun werden, ist, dass wir diesem Senf einen Effekt verleihen werden. Und Sie können YOU Effekte finden, auf der rechten Seite stehen Effekte und Voreinstellungen. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und stellen Sie sicher, dass Effekte und Voreinstellungen aktiviert sind. Sobald es angekreuzt ist, können Sie dies sehen und wir geben die kleine Suchleiste ein, beugen, beneiden. Du bekommst all diese Optionen und wir wollen zum CC kommen, Bend it. Wenn du es schnappst und klickst und hältst und ziehst , dann legen wir es auf den Senf. Sobald Sie das getan haben, werden Sie diese Parameter oben links hier aufrufen. Du bringst Ben an. Und es ist sehr wichtig, dass wir es haben. Ich zoome einfach rein, damit du sie sehen kannst. Diese kleinen kleinen Ziele hier , die man sich schnappen und bewegen kann. Du wirst sehen, wenn du untergehst, der Senf beginnt zu verschwinden. Sie möchten es also so verschieben, dass es knapp über den Tüllen liegt. Und dieses hier ist wieder irgendwie betroffen. Also möchte ich es ganz unten legen. Das ist also der Anfang und das Ende. Und wenn Sie diese Biegezahl greifen, klicken und halten und ziehen Sie nach rechts oder links, Sie können sehen, dass Sie den Senf animieren und biegen können. Das ist also genial. Das mache ich einfach rückgängig. Lassen Sie uns das also animieren. Scrollen Sie raus. Und um das zu beginnen, musst du die Stoppuhr neben Ben einschalten. also sicher, dass Sie bei 0 sind und Ihre Timeline auf Ben auf Stoppuhr klicken. Ich fange mit einer Biegung ein bisschen nach links an, vielleicht minus 12 das in. Wir können sehen, dass Sie den Keyframe unten sehen können . Wenn Sie jedoch auf Ihrer Tastatur auf U drücken, wird alles auf einer Ebene geöffnet, die über ein Keyframe verfügt. Und da ist es, biege Desserts Keyframe. Und ich gehe ungefähr in die Mitte unserer Zeitleiste. Wenn wir also bei 24 Frames sind, wäre 12 das Zentrum. Ich ändere diese Zahl auf die gegenüberliegende Seite und gehe dann bis zu 12 weiter. Und dann wollen wir rückwärts und vorwärts rocken. Also nochmal, das letzte Keyframe, kopiere das. Und es tut mir leid, der erste Keyframe, kopiere es, geh zum Ende und füge es ein. Wenn wir das jetzt spielen, springt wenig Senf rückwärts und vorwärts. wir also sicher, dass wir dies noch leicht machen, indem wir alle diese Keyframes des Festzeltes auswählen. Also sind sie alle blau. Rechtsklicken Sie auf einen von ihnen. Keyframe-Assistent. Einfach, Leichtigkeit. Wenn wir es jetzt spielen, wird es rückwärts und vorwärts schwanken , anstatt nur wie mechanisch rückwärts und vorwärts zu sein. Wir haben also diesen kleinen Schatten unter dem Senf und er bewegt sich nicht, aber wir haben den Senf schwanken, dann würde sich der Schatten technisch gesehen mit dem Swain bewegen. Also lasst uns das machen. Wir werden die Position des Schattens animieren. Also treffe ich P für die Position auf dem Schatten-Senf. Stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang Ihrer Zeitleiste stehen. Schalte die Stoppuhr ein. Und ich schnappe mir diese Schattenschicht. Und ich werde es auch überziehen. Es ist also ein bisschen schwerer an der Seite, dass es sich biegt. Stimmt's? Dann gehe ich ins Zentrum, wo es sich in die entgegengesetzte Richtung biegt, was bei 12 ist. Nimm den Schatten und bewege ihn in die entgegengesetzte Richtung und gehe dann zum Ende. es richtig aussehen zu lassen, wähle ich den ersten Keyframe aus, kopiere es und füge es am Ende ein. Wenn wir das jetzt spielen, wird der Schatten mit der Biegung rückwärts und vorwärts schwanken. 8. Farben: Diese beiden Stipendiaten sehen also ziemlich gut aus. Jetzt, da ich meine Animation gemacht habe, bin ich nicht wirklich zufrieden mit der Farbe des Hintergrunds, den ich gewählt habe , nämlich diese untere, er war gesperrt. Wenn Sie es also einfach entsperren und diese Ebene auswählen, Sie dies jederzeit tun, wenn Sie die Farben ändern möchten können Sie dies jederzeit tun, wenn Sie die Farben ändern möchten. Also gehe ich zu Layer-Solid-Einstellungen. Und dieses Mal will ich diese grüne Farbe nicht. Ich möchte mehr im Gelb sein. Also ziehe ich diesen Schieberegler einfach nach unten in die Gelbtöne. Und sagen wir, das ist gut. Und okay, ich kann diese Ebene wieder sperren. Jetzt kann ich ein anderes grafisches Element einbringen , das ein Kreis sein wird. Mit meinem Ellipsenwerkzeug kann ich es also mit der Umschalttaste und dem schönen Kreis herausziehen. Ich möchte, dass es in der Mitte davon ausgerichtet ist. Sie können also das Ausrichtenbedienfeld verwenden, indem Sie vertikal und horizontal arbeiten, wenn Sie dieses Fenster nicht über Windows verfügen und sicherstellen, dass eine Zeile angekreuzt ist. Jetzt kann ich diesen Kreis den Hamburger bewegen. Und das sieht gut aus. Was ist, wenn du keinen Senf haben wolltest? Wir müssen das großartig haben. Aber sagen wir, wir wollten den Senf in Ketchup umwandeln. Alles, was Sie tun müssen, ist zu den Effekten bis zur Farbkorrektur zu gehen . Und wir werden einen Effekt anwenden, als Farbton und Sättigung bezeichnet wird. Wenn Sie darauf klicken, wird der Effekt auf diese Schicht Senf gesetzt . Und das ist die menschliche Sättigungsrutsche. Wir greifen dieses kleine Zifferblatt und ziehen es rüber, bis Sie die Form gefunden haben, mit der Sie zufrieden sind. So einfach wie das jetzt haben wir nachholen. Jetzt sind wir fertig, äh, Farben sehen fantastisch aus. Das Letzte, was wir jetzt tun müssen, ist unser Video zu exportieren. 9. Exportieren: Also müssen wir es als Video aus Nachwirkungen exportieren und dann in Photoshop bringen. Wir werden es in ein Geschenk umwandeln. Aus After Effects und führe einen Dateiexport Zur Renderwarteschlange hinzufügen aus, sehen Sie Änderungen an der Zeitleiste. Jetzt müssen wir nur noch einen Ort finden, an den wir das hinstellen wollen. Also klicke ich auf die kleinen blauen Wörter da unten. Es wird mich fragen, was ich speichern möchte, einen Ort wählen und sicher sind. Sobald Sie das getan haben, drücken Sie die Schaltfläche „Rendern“. Es wird gerendert und wir sind bereit zu gehen. Also drüben in Photoshop können wir jetzt dieses Video öffnen , das wir Datei geöffnet haben. Endlich, Hamburger, den Sie exportiert haben. Und hier ist es. Du wirst sehen, ob du die Leertaste triffst, sie wird genauso wie in After Effects spielen , aber wir sind in Photoshop. Und um dies zu exportieren, müssen Sie lediglich zum Dateiexport gehen. Sparen Sie für Web Legacy. Es wird dir diesen Dialog geben. Es sollte standardmäßig gif genau dort sagen. Stellen Sie sicher, dass dies der Fall ist. Wir wollen so viele Ursachen wie möglich. Also 256, dies ist die Größe, in der es exportiert werden soll. Wenn Sie also etwas Kleineres wollen, wie ein kleines Thumbnail, könnten Sie diese heute 3, 4, 500 um 500 reduzieren . Und Looping-Optionen müssen für immer sagen. Wenn du es immer wieder spielen willst, wird es für immer wieder in die Schleife gehen und speichern. Es wird dich fragen, wo du das speichern willst. Das hebe ich mir als Geschenk Hamburg auf. Sparen Sie. Und wir sind fertig. Jetzt ist diese kleine Animation, die Sie haben ein Geschenk und Sie können sie auf Ihrer Website platzieren. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, das hat dir gefallen. 10. AUFGABE: Nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, öffnen Sie Ihre Projektdateien und öffnen Sie die Zuweisung nach der Klasse. Darin siehst du einen Frühstückspunkt PSD. Also meine Aufgabe, diese Frühstücksartikel mitzunehmen, es gibt einen Modus, ein paar Pfannkuchen, Wurst und Eier und einen Teller. Und wende einige dieser Techniken an, die ich dir gerade beigebracht habe , um diese Standobjekte zu nehmen und ihnen Leben zu geben und zu springen und ein lustiges Looping zu machen. Gif. Fühlen Sie sich frei, kreativ zu sein, wenn Sie dem Becher oder dem Pfannkuchen oder sogar der Wurst ein Gesicht hinzufügen möchten. Das würde ich gerne sehen. Werde also kreativ. Mal sehen, was du tun kannst. Lade deine Projekte hoch und danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast.