Animationen für soziale Medien in Adobe After Effects: Erstelle virale Reels

1. Intro-Video Finale: Diese gesichtslosen Seiten explodieren, weil ihr Inhalt wunderschön und aufschlussreich ist Aber was wäre, wenn Sie lernen würden, genau das Gleiche zu tun? Das Problem mit Animationsgrafikdesign ist, dass es jeder immer wieder unnötig schwierig macht GPT-Ascocret, überarbeite das Drehbuch, gehe in 11 Labore, bezahle für 11 Labore, mit einer Stimme, die nicht so klingt Dann erstellen Sie ein Storyboard für den gesamten Schnitt, lassen Sie alle Elemente illustrieren oder neu erstellen, importieren dann alles in After Effects, und dann wird die eigentliche Bearbeitung und Animation der Animationsgrafiken wichtig Deshalb in diesem Kurs, ohne mehr als zwei Lektionen für die Einführung aufzuwenden . Wir werden drei komplette Animationen neu erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Bewegung von Grund auf neu erstellen Für Inhalte verwenden wir Freepik und Canva, zwei Websites , auf denen Sie Inhalte kostenlos erhalten können , und wir werden Sie an diesem Kurs teilnehmen, erhalten Sie auch alle Projekte und Ressourcen, die ich in diesem Kurs verwendet habe Wir beginnen mit einer kleinen Einführung in den Kurs. Dann werde ich kurz erklären, warum ich genau diese drei Videos ausgewählt habe , die wir neu erstellen werden, und warum sie so gut Danach werden wir klarkommen. Wir werden diese Animation in der dritten Lektion neu erstellen , diese Animation in der vierten und fünften Lektion und diese Animation in den Lektionen 67 und 8. Die Animationen werden immer schneller und am Ende des Kurses gibt es eine spezielle Bolus-Lektion, in der es darum geht, wie man Keyframe-Animationen für Fortgeschrittene Keyframe-Animationen für Fortgeschrittene Das werde ich in der ersten Lektion sehen. 2. After Effects-Einführung und Kursprojekt: Willkommen zu diesem Kurs. In dieser Lektion werde ich alle Creative Cloud-Apps für weniger als ein Viertel des Preises installieren , den Adobe normalerweise von Ihnen verlangt. Ich gebe dir das Klassenprojekt. Wir werden gemeinsam schnell After Effects einrichten und auch alle grundlegenden Grundlagen durchgehen , die für diesen Kurs erforderlich sind Es werden nicht viele sein, machen Sie sich darüber keine Gedanken, aber ich werde ein wenig über die Theorie der Bewegungsgrafiken sprechen und darüber, was erforderlich ist der nächsten Lektion werden wir uns drei Videos ansehen, die auf Instagram mithilfe von Bewegungsgrafiken sehr viral geworden sind. Und ab der dritten Lektion werden wir anfangen, diese Projekte tatsächlich zu bearbeiten und neu zu erstellen Am Ende dieses Kurses wirst du genau wissen, wie du superprofessionell aussehende Animationsgrafiken von den einfachsten bis hin zu den schwierigsten erstellen superprofessionell aussehende Animationsgrafiken von den einfachsten bis hin zu den schwierigsten Lassen Sie uns damit beginnen, After Effects herunterzuladen. Sie suchen einfach auf Google, Creative Cloud. Sobald Sie es gesucht haben, haben Sie eine Reihe von Optionen. In der Zwischenzeit ist dies die offizielle Seite. Sie sollten bei A Apps Plan immer auf 46 klicken. Sie klicken darauf, und Sie werden es haben, da Sie viele Sonderangebote sehen können , die Sie für Adobe verwenden können. Wir werden dieses Angebot nutzen, mit dem wir, wie Sie sehen können, Voraus 50% gegenüber dem sparen werden, was wir normalerweise zahlen müssten Also wirst du hier klicken. Wenn Sie vorher wissen möchten, was Sie tatsächlich kaufen, können Sie einfach erneut nach Creative Cloud suchen und einfach auf den ersten Link klicken, sich dann die Pläne und Preise anzusehen. Und wie Sie sehen können, finden Sie hier alle Pläne, die Sie haben. Wenn Sie Student oder Lehrer sind, sollten Sie sich unbedingt für diesen entscheiden. Wenn nicht, kannst du einfach diesen verwenden , den ich dir gerade gezeigt habe. Und wenn Sie es einmal gekauft haben, können Sie den Preis noch einmal senken, und ich zeige Ihnen, wie das geht. Ich werde weitermachen und mich anmelden. Wie Sie sehen können, bin ich jetzt mit meinem Konto angemeldet, also klicke ich auf Konto anzeigen. Und wie Sie hier sehen können, habe ich meine Abrechnung und meine nächste Zahlung. Und was Sie tun werden, ist, auf Plan verwalten gehen und Ihren Plan zu kündigen. Und wie Sie sehen können, wird es Ihnen Folgendes sagen. Sie können auf Weiter klicken , denn wie Sie sehen, ist es Schritt 14. Und dann heißt es: Es tut uns leid, dass du gehst. Was ist das Problem? Sie können weitermachen und auf Es ist zu teuer klicken, auf Weiter klicken und dann auf Keine Tanks klicken. Und dann, wie ihr sehen könnt, werden euch einige Angebote unterbreitet. Und hier werde ich zum Beispiel zwei Monate gratis bekommen und 73 Helden sparen, also mache ich weiter und klicke darauf Wie du siehst, habe ich das Angebot gerade angenommen, und jetzt werden mir 0$ für 60 Tage berechnet Manchmal bietet Adobe Ihnen einen Rabatt von 50%. Es hängt davon ab, was sie gerade anbieten, aber Sie können auf diese Weise eine Menge Geld sparen. Jetzt klickst du auf X und jetzt habe ich zwei kostenlose Monate Adobe Creative Cloud. Sobald Sie dies getan haben, können Sie zur Creative Cloud zurückkehren, da Sie sehen können, was Sie haben, und Sie können es herunterladen. Ich werde die Creative Cloud herunterladen, und sobald sie heruntergeladen ist, wird sie so aussehen. Wie Sie sehen können, ist dies die Creative Cloud, und Sie werden eine Reihe von Apps direkt hier in den Verknüpfungen haben . Wenn Sie sie nicht haben, können Sie auf Apps gehen und nach Premiere Pro oder Photoshop suchen . In diesem Fall wollen wir After Effects. Das sollten Sie also tun und gleich hier auf Installieren klicken. Sie können es nicht finden, Sie können es einfach hier suchen. Sie suchen nach Aftereffects und können einfach auf Installieren klicken Und sobald Sie das getan haben, werden Sie auf Aftereffects sein. Nun, so sieht Aftereffects aus. Wenn es nicht so aussieht, bedeutet das, dass es daran liegt, dass Sie sich auf der eigenen Seite befinden Wenn Sie sich auf der eigenen Seite befinden, sollten Sie weitermachen und auf Neues Projekt klicken. Das wird diese Schnittstelle öffnen. In dieser Oberfläche möchte ich Ihnen, bevor Sie überhaupt mit etwas beginnen, erklären, wie Sie es optimieren können, damit Sie nicht alle 5 Minuten nach der Verwendung von After Effects abstürzen. Das Erste, was Sie wissen , ist, dass Sie die Einstellungen bearbeiten sollten . Als Erstes sollten Sie auf Medien und diesen Cache klicken. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs gesehen haben, können Sie diese Schritte überspringen da ich sie dort bereits erklärt habe. Wenn Sie dies nicht getan haben, sollten Sie einen Ordner für Ihren Festplatten-Cache erstellen . In meinem Fall heißt es Aftereffects-Cache, und sobald Sie ihn erstellt und ausgewählt haben, werden Sie diese Zahl so weit wie möglich erhöhen diese Zahl so weit wie möglich Normalerweise ist es bei mehr als einem K nutzlos, weil Sie nicht mehr als ein Terabyte an Speicherplatz auf der Kunstdiskette haben Normalerweise lasse ich es hier liegen. Sobald Sie dies getan haben, müssen Sie genau hier hingehen und je nach Ihren Grafikfähigkeiten ziemlich oft auf MTDS-Cache klicken ziemlich oft auf MTDS-Cache . Dadurch können Ihre After Effects flüssiger laufen Eine weitere sehr wichtige Sache, die Sie tun müssen, ist, auf Speicher und Leistung Dadurch wird Ihre RAM-Nutzung verwaltet. Hier können Sie sehen, wie viel RAM Sie auf Ihrer Hardware haben, und hier können Sie sehen, wie viel für andere Anwendungen reserviert ist , die nicht After Effects sind, und wie viel für After Effects reserviert ist. Sie werden wahrscheinlich entweder 48, 16 oder 32 haben. Sie sollten diese Zahl so niedrig wie möglich senken , es sei denn, Sie haben 32. Wenn Sie 32 Gigabyte RAM haben, können Sie diesen Wert etwas höher anheben, damit Ihre anderen Apps besser laufen können Aber als allgemeine Regel gilt Sofern Sie nicht 32 oder 64 haben, sollten Sie After Effects so viel Speicherplatz wie möglich einräumen, da es eine Menge RAM verbrauchen wird Nachdem wir diese besprochen haben, wollen wir kurz über das Klassenprojekt sprechen. Nun, das Klassenprojekt wird ein Video mit einem Seitenverhältnis von neun mal 16 sein , und ich bitte Sie , eines der Videos, die wir zusammen erstellen werden, neu zu erstellen Wir werden drei Videos erstellen. Ich werde sie in der nächsten Lektion zeigen, und wir werden zuerst das Einfachste machen und dann langsam die Intensität des Kurses erhöhen. Sie können weitermachen und alles wiederholen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie sie im Abschnitt mit den Kursprojekten einreichen, damit ich sie überprüfen kann Ich wiederhole es noch einmal. Du musst nur ein Video machen. Wenn du alle drei machen willst, ist das ein Extra. Ich werde jedes einzelne Video, das du sendest, überprüfen, also mach dir darüber keine Gedanken, und ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du diese Videos machst. Ich ermutige dich, eines der Videos zu schicken , die wir neu erstellen werden, da den Kurs nur nicht so effektiv sein wird, den Kurs nur zu konsumieren, wie es sein könnte, wenn du den Inhalt sofort konsumierst und Bevor wir beginnen, müssen zwei Plugins installiert sein. Diese werden die Globuseffekte, die wir verwenden werden , und einige Animationen viel einfacher machen Globuseffekte, die wir verwenden werden , und ich schlage vor, dass Sie sie sofort herunterladen. Der erste ist Animation Composer , den Sie hier auf dieser Website finden. Sie können es hier für Windows oder hier für Mac herunterladen . Dadurch erhalten Sie eine Reihe von Animationsvoreinstellungen und eine Reihe von Textvoreinstellungen und all das Zeug Aber die Hauptsache , die wir verwenden werden , ist der Anchor Point Mover, das ist dieses Ding hier Wir finden es, indem wir auf Fenster und dann auf Anchor Point Mover Sie haben Animation Composer T installiert, und damit können Sie Ankerpunkte viel besser verschieben Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht wissen, was ein Ankerpunkt ist Ich werde ihn später in den Lektionen erklären. Es ist einfach sehr wichtig , dass du genau hier einen Ankerpunkt-Mover hast genau hier einen Ankerpunkt-Mover Es gibt auch andere Plugins. Ich benutze diesen nur für den Anchor Point. Das andere Plug-In ist von Videoco-Pilot und heißt Saber. Sie können einfach online nach Sabre-Plug-in suchen und Sie werden es finden Sie können sich auch das Einführungsvideo ansehen. Es ist ziemlich cool. Und auf diese Weise können Sie das erste Animationsprojekt erstellen das erste Animationsprojekt , das wir erstellen werden. Und Sie können es für Windows oder Apple herunterladen. Es ist super einfach zu benutzen. Sobald Sie es installiert haben, werden Sie es finden, indem Sie hier nach Sabre suchen da Sie sehen können, dass es von Videoco-Pilot ist, und Sie können es einfach auf die Clips ziehen, die wir später verwenden werden Dies sind die einzigen beiden Plugins, die Sie benötigen. Lass uns weitermachen und eine neue Komposition erstellen. Stellen wir sicher, dass das Seitenverhältnis neun mal 16 ist. Gehen wir bis 1920 auf 180. Lass uns 300 PS draus machen. Und wie Sie sehen können, gibt es auch ein Preset, nämlich Social Media Portrait HD. Perfekt. Und wir werden dieses erste Animationsprojekt nennen. Ich gehe hier auf Zoom und klicke auf Fit. Und jetzt wird unser vollständiges Projekt im Player-Bereich angezeigt. Was Sie jetzt tun sollten, ist, sich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen . Also hier ist das Player-Bedienfeld, und hier haben Sie eine Reihe von Fenstern. Ich kann weitermachen und meins benutzen. Dies sind die wichtigsten , die wir jemals benutzen werden. Und um auszuwählen, welche Fenster wir hier haben, können Sie in das Fenster gehen und die Auswahl der ausgewählten Fenster aufheben Also zum Beispiel Paint, wir nehmen Farbe ein, Sie können es einfach schließen, und dann haben wir Motional Tracking, das wir nicht wirklich verwenden Sie können es einfach schließen, und dann haben wir Motional Tracking, das wir nicht wirklich Aber dann haben wir Align , was sehr nützlich ist, Effekte sind super nützlich, Charaktere sind super nützlich Also behalte das einfach im Hinterkopf. Also, ohne weiter zu tun, lass uns in der nächsten Lektion weitermachen, wo ich dir die Projekte zeigen werde , die wir erstellen werden, warum sie viral wurden. Wie du einzigartige Themen findest, um auch selbst virale Animationsvideos zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Virale Reels-Analyse: Lass uns weitermachen und mit dem ersten Freel weitermachen. Es wurde über 100.000 Mal angesehen, und das werden wir in der nächsten Lektion neu erstellen wir mit der Bearbeitung beginnen Ich zeige es zuerst und dann analysieren wir Gestern ist Geschichte. Morgen ist ein Mysterium. Aber heute ist es ein Geschenk. Deshalb heißt es Presse. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach. In der ersten Szene haben wir eine Feder, wir haben eine Schriftrolle und wir haben den Text, und dann geht er in ein Fragezeichen über, das mit dem Text wieder so erscheint, und dann haben wir die Gabe, und dann entfaltet sich das Geschenk, und dann ist da noch das schriftliche Geschenk, das auftaucht, und dann ist da noch der CTA , den wir nicht neu erstellen werden Warum lief dieses Video so gut? Es war super gut, weil es ein wirklich berühmtes Zitat ist. Es ist ein berühmtes Zitat aus Kufa Panda, einem wirklich berühmten Film Gestern ist Geschichte. Morgen ist ein Mysterium, aber heute ist ein Geschenk. Deshalb wird es die Gegenwart genannt. Also hat er kein Zitat erfunden. Das Zitat war vielen Leuten bereits bekannt, aber es ist wirklich, wirklich tiefgründig und bringt die Leute zum Nachdenken. Nun, die beiden Dinge, die er hier hätte tun können, wären, das Udo aus der eigentlichen Coupo-Panda-Szene zu nehmen das Udo aus der eigentlichen Coupo-Panda-Szene oder sich selbst nachzubilden, und er hat sich selbst neu erschaffen, indem er ein Voiceover gemacht hat Sie können wählen, was Sie bevorzugen. In der Regel sollten Sie jedoch Zitate einholen, die tiefgründig sind und die Person, die zuhört, zum Nachdenken anregen. Dann sollten Sie es mit der Bearbeitung zusammenpacken, was sich von selbst erklärt. Mit super selbsterklärend meine ich, das ist eine Schriftrolle und da ist eine Feder vor 100 Jahren Das haben wir vor 400 Jahren geschrieben, und das steht für die Vergangenheit Deshalb ist gestern Geschichte. Wenn wir also weitermachen, ist morgen ein Mysterium, es gibt ein Fragezeichen, weil ein Fragezeichen für ein Mysterium steht. Wenn es heißt: Heute ist ein Geschenk. Wie Sie sehen können, gibt es ein Geschenk. Es ist nicht allzu schwer zu verstehen. Es zeigt nur, wovon er spricht. Die Bearbeitung ist sehr einfach, und es gibt hier nur Untertitel und ein bisschen Text, um zu zeigen, dass es Gegenwart heißt Hier haben wir unser zweites Video , über das wir sprechen werden Also lasst uns weitermachen und uns das schnell ansehen. Wie Sie sehen können, ist es eine Maustaste, die auf ein bestimmtes Feld klickt. Und dann, wenn Sie sehen, wie sich die Buchstaben entfalten, ändern sie ihre Farbe und sie ändern sie ihre Farbe und sie finden eine weitere inspirierende Lektion Was tatsächlich fehlschlägt, bedeutet also, dass sie wieder an ihren Platz zurückkehren und dann geht es richtig los. Der Grund, warum diese Vita so gut abgeschnitten hat, ist, dass sie einer anderen Sichtweise des Scheiterns spricht, die normalerweise als etwas Negatives angesehen wird, und wie Sie sehen können, geht es darum, dass Hit tatsächlich etwas Positives Ich erkläre es auch weiter da Sie die Bildunterschrift hier sehen können. Aus diesem Grund hat dieser Film gut abgeschnitten, weil er etwas, das normalerweise als negativ angesehen wird, eine neue Perspektive verleiht , eine neue Perspektive . Es wird die Leute neugierig machen , wenn sie es sich ansehen. Hier haben wir unsere letzte Rolle. Diese letzte Rolle hat wieder einmal richtig gut abgeschnitten, es ist ein Vergleich zwischen jung sein, erwachsen sein und alt sein. Und das Reale an sich, es ist wirklich sehr einfach. Es fängt also bei einem jungen Menschen so an, wie Sie sehen können. Hier gibt es Text und einige Balken sich bewegen und ihre Farben ändern, also nichts Kompliziertes. Dann haben wir hier Junge und es wird sich ändern, wenn die Person alt oder erwachsen wird. Und dahinter wird ein Objekt auftauchen, das, wie Sie sehen können, in diesem Fall Geld ist , weil der junge Mensch kein Geld hat. Wenn es um Erwachsene geht, wird es eine Sanduhr sein, weil der Erwachsene keine Zeit hat Und wenn es um die alte Person geht, wird es, wie Sie sehen, ein Grab sein Das Schwierigste an diesem Video nicht die Quadrate oder irgendwas, das sich hier bewegt. Es ist hauptsächlich die Animation der Person hier, die ich später in Papeto machen werde Das wird die komplizierteste Animationsgrafik sein , die wir machen werden Deshalb werden wir es am Ende machen . Aber mach dir keine Sorgen. Ich zeige dir , wie es geht. Ich werde mir die nächste Lektion ansehen, in der wir mit dem Video wie diesem beginnen. Wir werden die Assets auf MVA übertragen, und wir werden sie in After Effects erstellen , indem wir das Sabre-Pluging verwenden Stellen Sie sicher, dass Sie es installiert haben , da es von entscheidender Bedeutung sein wird. Ich werde dich sehen. 4. 1. Reel: Kung-Fu-Panda-Zitat: Wir werden jetzt weitermachen und dieses Video neu erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich es in der Zeitleiste verfolgt, und was passiert, ist, dass da der Text und die Schriftrolle und ich werde nicht weiter gehen weil wir das in der letzten Lektion analysiert haben Was wir jetzt tun werden, ist, das neu zu erstellen, und wir werden tatsächlich mit den eigentlichen Bewegungsgrafiken beginnen Wir werden den Text später schreiben , weil es der einfachste Teil ist. Bevor Sie das tun, haben Sie, wie Sie hier sehen können , das Video , das Sie von der eigentlichen Seite heruntergeladen haben, und wie Sie sehen können, 720 mal 28 Pixel, was einem Seitenverhältnis von neun mal 16 entspricht. Sie können entweder das verwenden oder das, das wir gerade verwenden. Unsere aktuellen Einstellungen können Sie sehen, indem Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und zu den Kompositionseinstellungen gehen. Wie Sie sehen können, sind es 1080 bis 1920. Ich werde die Dauer der Komposition auf 10 Sekunden reduzieren , sodass wir, wie Sie sehen können, genau hier landen. Jetzt müssen wir also weitermachen und uns zuerst die Ressourcen besorgen. Also brauchen wir eine Schriftrolle, eine Feder, ein Fragezeichen und wir brauchen auch ein Geschenk. Das sind die vier Vermögenswerte, die wir benötigen. Ich bin gerade zu Canva gegangen, habe ein neues Design entworfen und wir werden es jetzt verwenden, um die vier Animationsgrafiken zu erstellen, die wir benötigen Die erste ist eine Schriftrolle. Ich mache weiter und gebe Scroll ein, und ich gebe auch Outline weil ich möchte, dass die Schriftrolle leer ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Schriftrolle. Suchen wir nach etwas , das dem, was wir zuvor hatten, ähnlicher ist. Wir haben das, was ähnlich ist. Das ist auch ziemlich gut. Ich werde das tatsächlich kopieren und frei wählen. Das ist eine super gute Website, die kostenlos ist, und ich werde auf Symbole klicken und sie sollten in der Lage sein, etwas Gutes zu finden. Wie du sehen kannst. Ich finde, dieser sieht wirklich, wirklich gut aus. Ich lade es herunter. Perfekt. Dann suche ich nach der zweiten Grafik, bei der es sich um eine Feder handelt. Ich werde tatsächlich nach einem Federumriss suchen, und das sieht wirklich, wirklich gut aus. Ich bringe das hinein und drehe es horizontal um, sodass es dem in unserem Video ähnelt Ich mache es etwas größer und dann teile ich es, und dann teile ich transparenten Hintergrund herunter und lade es herunter. Die nächste Grafik, die wir brauchen , wird ein Fragezeichen sein. Also die gesamte Gliederung des Fragezeichens. Und jetzt, wo wir unser Fragezeichen haben, werde ich wieder auf Herunterladen gehen, transparent, und nur diese Seite und dann herunterladen. Die letzte Grafik, die ich brauche, ist ein Geschenk. Also werde ich weitermachen und nach der aktuellen Gliederung suchen. Was ich jetzt suchen möchte, ist ein Geschenk, aber ich will diese Mittellinie nicht. Was wahrscheinlich auch von den Machern nicht verwendet wurde, weil ich den oberen Teil von dem unteren Teil trennen muss . Scrolle weiter nach unten, bis ich etwas Geteiltes finde. Ich werde mich am Ende für dieses entscheiden , weil ich mir gerade eine gute Möglichkeit überlegt habe , es zu maskieren und es so aussehen zu lassen, als wäre es getrennt, also wird es kein Problem sein Ich werde es noch einmal herunterladen, im Hintergrund. Kostenlos. Endlich haben wir unser Vermögen. Eine kurze Sache, die ich kurz erwähnen möchte , ist , dass Sie, wann immer ich eine Tastenkombination verwende, direkt hier unten sehen können, ob ich T oder Strg S oder was auch immer ich mache, Sie können es dort unten sehen. Behalte das einfach im Auge, falls ich etwas mache und es vielleicht nicht sehe. Du kannst es da unten sehen. Ich habe auf etwas geklickt und wie Sie sehen können, ist auf dem Bildschirm etwas passiert Jetzt möchte ich unsere Assets in unser Projekt importieren und unsere Assets in unser Projekt wir können mit der Bearbeitung beginnen Ich kann sehen, dass sie alle unterschiedliche Farben haben. Es spielt keine Rolle. Bevor wir mit der Animation fortfahren, müssen wir nur noch eine kurze Änderung an der Gegenwart vornehmen. Also mache ich weiter und entferne all die anderen Schichten, indem ich dieses Ding mit den Augen entferne. Dann gehe ich zu Effekte und Voreinstellung und suche nach einem Effekt namens Farbton , sodass ich schnell alles weiß einfärben kann , sodass ich das Geschenk tatsächlich sehen kann Ich möchte die Ansicht vergrößern, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und das Scrollrad verwende Dann klicke ich auf die Ebene, klicke auf das Pentool und erstelle dann einfach so eine Maske Achten Sie darauf, die Maske so zu formen, dass sie gerade ist, und gehen Sie dann einfach so hierher Und wie du siehst, werden wir das Geschenk abtrennen. Dann dupliziere ich die Ebene, indem ich auf Strg D Dann gehe ich zur Maske und klicke auf Invertieren Nun habe ich also zwei verschiedene Teile derselben Gabe, wie Sie sehen können Auf diese Weise können wir das später animieren. Also werde ich jetzt alle Ebenen wieder aktivieren. Und was ich jetzt tun möchte, ist mit der Animation zu beginnen. Um mit der Animation zu beginnen, benötigen wir den Säbeleffekt , den Sie zuvor hier heruntergeladen haben, und wir benötigen all diese Ebenen, um Masken zu werden Um das zu tun, gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht alles manuell mit einem Stiftwerkzeug zu maskieren, und das schlage ich nicht vor. Es wird extrem langsam und schmerzhaft sein. Oder die zweite Möglichkeit besteht darin, einfach alle Ebenen auszuwählen. Gehen Sie dann auf Ebene und klicken Sie auf Auto Trace und klicken Sie. Dadurch werden, wie Sie sehen können, alle Ebenen als Masken erstellt . Wie Sie hier sehen können, befindet sich auf der Schriftrolle eine Maske. Das Gleiche gilt hier für das Fragezeichen. Es ist alles maskiert. Jetzt, wo ich alles automatisch nachverfolgt habe, möchte alles automatisch nachverfolgt habe, weitermachen und eine neue feste Ebene erstellen Die Farbe spielt keine Rolle, und ich lasse sie einfach hier. Der Grund dafür ist, dass ich jetzt weitermachen werde und jede Maske einzeln nehme. Ich klicke zum Beispiel auf diese und kopiere dann einfach alle Masken mit Control C, und dann platziere ich sie hier mit Control V. Wie Sie sehen können, haben wir eine rote Und jetzt kann ich diese entfernen. Der Grund, warum ich alle Masken auf eine neue feste Ebene übertragen werde , ist, dass der Globus manchmal durcheinander gerät wenn ich es einfach auf einer normalen Autotrace-Ebene mache Das ist also der Grund, warum ich weitermache und es so mache. Jetzt mache ich dasselbe mit der Feder, ich kopiere, erstelle eine neue feste Ebene und füge sie dann dort ein. Ich mache dasselbe mit LP der Gegenwart und dann mit dem anderen Alpha der Gegenwart. Und jetzt, wie Sie sehen können, habe ich alles auf einer roten, festen Schicht. Auch hier spielt die Farbe keine Rolle, wir werden sie später ändern. Also, was ich jetzt tun werde, ist, mich besser zu organisieren. Ich werde alles umbenennen, indem ich hier auf Umbenennen klicke. Und das mache ich für jede feste Schicht. Jetzt, wo ich all diese Dinge erstellt habe, kann ich die ursprünglichen Elemente einfach entfernen , weil ich sie nicht benötige. Jetzt müssen wir weitermachen und mit dem Timing unserer Animationen beginnen. Wie Sie sehen können, beginnt die Animation aus der Schriftrolle genau hier . Ich ziehe meine Schriftrolle genau hierher. Dann werde ich weitermachen und schauen wann die Feder erscheint, und das ist hier. Also hole ich meine Feder und ziehe sie genau hierher und dann gehe ich weiter, bis sie beide verschwinden, was genau hier ist, wie Sie sehen können, sie verschwinden. Also werde ich weitermachen und das einfach so ziehen, und das genauso. Ich werde sicherstellen, dass ich präzise bin. Das heißt, hier beginnt das Fragezeichen. Also ziehe ich es nach unten und ich ziehe es genau hierher, und dann gehe ich weiter bis hierher, wo das Questo-Zeichen aufhört und das Geschenk beginnt Also mache ich weiter und wähle beide aus und verfolge sie bis hierher. Und dann werde ich schauen, wann die Eröffnung beginnt? Es fängt genau hier an. Wir werden also sicherstellen, dass wir markieren, wo es beginnt, indem wir diese Schicht abschneiden. Und dann, wie Sie sehen können, wird es passieren, und von hier aus wird die Textebene erscheinen. Also mache ich weiter und erstelle eine Textebene und tippe ein, und ich werde sie einfach von hier bis genau hier einstellen, wo sie aufhören wird , sich zu bewegen, also schneide ich sie ab, indem ich auf Strg+Shifty Jetzt habe ich alles zeitlich festgelegt. Ich schreibe diesen Text übrigens später. Lass uns weitermachen und mit der Animation beginnen. Die erste ist die Schriftrolle. Lass uns weitermachen und die Schriftrolle mitbringen. Als erstes wollen wir überprüfen, wie das animiert ist. Dies ist nur eine einfache Säbelanimation. Ich mache weiter und ziehe es. Ich gehe zu Effect Saber und ziehe es auf meine Scroll-Ebene Ich werde es tatsächlich aktivieren. Hier muss ich ein paar Einstellungen ändern. Zunächst muss die Globusfarbe weiß sein. Zweitens muss ich zu den Rendereinstellungen gehen , auf Composite-Einstellungen klicken und auf transparent klicken, damit sich keine schwarze Box unter dem Säbel befindet Dann muss ich zur benutzerdefinierten Partitur wechseln und hier anstelle von Saber auf Ebenenmasken klicken Jetzt haben wir unsere Schriftrolle. Jetzt ist es zu hell, es leuchtet zu stark, also reduziere ich es einfach auf etwa zehn. Wie Sie sehen können, nimmt es jetzt Gestalt an. Ich reduziere die Streuung auf etwa 0,2 und dann reduziere ich die Kerngröße ein wenig. So etwas sollte gut sein. Was ich jetzt tun muss, ist, wie Sie sehen können, unsere Referenz ist Moller, und zwar umgedreht Also gehe ich direkt zum Skalierungsparameter in den Transformationseinstellungen und klicke dann auf diese Schaltfläche, und dann füge ich hier den Transformationseinstellungen und klicke dann auf diese Schaltfläche, ein Minus ein Dadurch wird das Bild horizontal umgedreht , wie Sie sehen können. Ich habe gerade Verknüpfung der Skalierungseigenschaften aufgehoben und sie dann umgedreht, indem ich den ersten Wert mit einem negativen Wert ändere Ich verknüpfe sie dann erneut und mache sie dann einfach kleiner, genau wie in der Referenz. Lassen Sie uns nun weitermachen und es wie in der Referenz animieren. Lassen Sie uns also noch einmal mit unserem Säbeleffekt spielen Gehen wir gleich hier weiter und suchen wir nach dem Endversatzwert Wir setzen den Wert auf Null, also auf einen Keyframe, und fahren dann fort, bis die eigentliche Animation endet, sodass wir das Timing einen Keyframe, und fahren dann fort, bis die eigentliche Animation endet richtig einstellen können Es sieht so aus, als würde es genau hier enden. Also mache ich weiter und setze den Offset der Enden noch einmal auf 100. Und wie Sie sehen können, haben wir, wenn ich unsere Scroll-Ebene verlangsame, genau das. Wie Sie sehen können, wird die Schriftrolle langsam erstellt. Jetzt werden wir die Keyframes später korrigieren und sie später lockern. Lassen Sie uns vorerst nur die grundlegende Animation machen. Jetzt ist es Zeit für die Angst. Schauen wir uns also gleich hier die Feder an. Wie Sie sehen können, ist sie supergroß, superrot. Wir müssen eine Menge Dinge ändern. Lassen Sie uns zunächst noch einmal auf die Eigenschaften der Waage eingehen und diese reduzieren , bis sie etwa der Größe der Feder im Video entspricht. Lassen Sie uns seine Position verschieben. Machen wir es kleiner, größer, denken wir ein bisschen kleiner So etwas sollte gut sein. Vielleicht ein bisschen mehr. Ich denke, jetzt geht es uns gut. Ich mache es sogar ein bisschen größer, 23. 25 vielleicht, so wie das. Wir holen es runter. Nett. Nun wollen wir einen Bewegungs-Keyframe erstellen Es wird also von hier aus beginnen, den Keyframe positionieren und dann weitermachen, wenn es aufhört, was genau hier ist, und ich werde es einfach so bewegen Wie Sie also sehen können, wenn wir jetzt unsere Feder und die Schriftrolle verkaufen, bewegt sich unsere Feder genauso Nun möchte ich auch Keyframes mit Deckkraft erstellen, denn wenn Sie sich unser Referenzvideo hier ansehen , verblasst die Feder von Anfang an bis hier langsam von Ich werde hier einen Key Fmnopasity und hier bei Null einen Key Fra Monopasity essen und hier bei Null einen Key Fra Schauen wir uns jetzt noch einmal unsere Animation an. Die Feder erscheint und bewegt sich, Die Feder erscheint und bewegt sich, genau wie in Jetzt müssen wir das nur noch weiß machen, weil es im Referenzvideo kein Tief gab, wie Sie sehen können. Ich werde diesmal einfach nicht einmal den Säbeleffekt verwenden, sondern einfach einen einfachen Tönungseffekt verwenden und ihn einfach weiß machen Jetzt werde ich diese Schichten wieder verkaufen. Wie ihr sehen könnt, ist es das, was wir haben Die Schriftrolle entsteht und die Feder bewegt sich dorthin. Jetzt ist es Zeit für das Fragezeichen. Wie Sie sehen können, animiert es einfach so. Ich mache weiter und aktiviere es, ich verkaufe diese Ebene und dann mache ich weiter und mache mit dem Scrollen weiter, kopiere den Säbeleffekt mit Strg C und füge ihn hier Wie Sie sehen können, haben wir alle unsere Animationen bereits mit dem Globus und all dem gemacht mit dem Globus und all Nun, was wir ändern müssen, ist, wie Sie sehen können, unser Fragezeichen aus zwei Zeilen besteht Inzwischen gibt es im Referenzvideo nur einen. Es ist nicht verdoppelt. Wenn wir das nachstellen wollen, müssen wir zum Maskenbereich gehen, und wie Sie sehen können, gibt es vier Masken Wir können also die erste Maske entfernen und die dritte Maske entfernen Und wie Sie sehen können, wird es genauso sein. Wir müssen die internen Masken erstellen, und wir haben die externen nicht wie zuvor. Also werde ich es so belassen, und jetzt haben wir unsere Animation, die perfekt ist. Wir müssen jedoch eine weitere Animation erstellen, denn wie Sie sehen können, fängt dieses Fragezeichen groß an und wird klein. Es beginnt also von hier aus und hat dann ein Schlüsselbild auf der Skalierungseigenschaft. Genau hier, wenn es aufhört. Also füge ich hier ein weiteres Schlüsselbild ein, und ich werde auch das Säbel-Tastenbild modifizieren, also werde ich dort danach suchen und sicherstellen, dass es hier mit der Skala endet Perfekt. Also, jetzt deaktiviere ich das und aktiviere unseres und gehe auf das Grundstück Scale, das genau hier ist. Und ich werde dafür sorgen, dass es am Ende ein Backenzahn ist. Also nehmen wir etwas wie 60. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir wieder unsere Animation. Perfekt. Lassen Sie uns nun weitermachen und uns die nächste Animation ansehen. Dieser ist mit dem Geschenk. Für das Geschenk muss ich also dieselbe Bewegung auf die Ober- und Unterseite unseres Geschenks anwenden . Wie Sie sehen können, bewegen sie sich exakt mit derselben Geschwindigkeit. Und ich kann das auf verschiedene Arten tun. Ich kann einen Transformationseffekt erzeugen. Der Transformationseffekt kapselt im Grunde Ihre gesamte Bewegung und dann können Sie den Effekt kopieren und einfügen Oder der beste Weg ist, ein neues Null-Objekt zu erstellen. Ich werde es hier korrigieren, und ich aktiviere jetzt alle meine Ebenen, die ich benötige, und ich werde sie mit diesem Pi Wip-Symbol mit dem U verknüpfen. Wenn ich nun etwas mit der Regel mache, wie Sie sehen können, wird das gesamte Geschenk zusammengezogen Es ist eine sehr einfache Sache , mit der Sie die Bewegung mehrerer Objekte gleichzeitig steuern können , ohne den Effekt kopieren und einfügen zu müssen Jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen. Also schlug ich Ali vor, das zu tun. Ich rufe den neuen Geschenk-Animator , damit ich weiß, dass er das Geschenk animiert, und ich werde ihn verkleinern, bis er eine ähnliche Größe hat wie die, die ich in meiner Referenz gesehen habe Perfekt. Und jetzt gehe ich zum Ende der Animation, das ist hier, E ein Keyframe auf P für Position und platziere es genau dort, wo es genau hier ist Ich werde es tatsächlich etwas weiter verkleinern und P für Position verwenden, es nach oben nach unten verschieben Perfekt. Dann werde ich gleich hier zum Start gehen und nachschauen, wo es ist. Im Moment ist es also genau hier. Also werde ich es hier hinstellen. Perfekt. Wie Sie sehen können, werden wir uns jetzt genauso bewegen wie im Referenzvideo. Jetzt wollen wir den Sabre-Effekt noch einmal nachbilden Also gehe ich gleich zum Fragezeichen. Ich werde den Sabre-Effekt kopieren und ihn genau hier und auch hier einfügen Wie Sie jetzt sehen können, wird unsere Animation zur gleichen Zeit wie die Referenz erscheinen. Ich möchte sicherstellen, dass unser Keyframe hier zur gleichen Zeit endet wie unser Positions-Keyframe genau Dazu klicke ich auf U, wodurch alle Keyframes auf dieser Ebene angezeigt werden Keyframes auf Wie Sie hier sehen können, habe ich meinen Caber-Keyframe und ziehe ihn Ich mache dasselbe mit dem unteren Geschenk und ziehe den Keyframe Sie sollten genau hier enden und sie sind eigentlich ein bisschen festgelegt, also verschiebe ich sie noch einmal Jetzt enden sie genau zur gleichen Zeit wie der Positions-Keyframe, was perfekt ist Wie Sie sehen können, habe ich jetzt diesen Stift. Nun, hier gibt es ein kleines Problem , weil diese Ebene nicht den Säbeleffekt hat Also werde ich das einfach entfernen und erweitern, und jetzt sollte alles gut sein Die Animation findet statt, was perfekt ist. Was ich jetzt will, ist, dass das oberste Geschenk geöffnet wird. Wie Sie hier sehen, öffnet sich, wenn ich unsere Referenzebene aktiviere, wenn ich unsere Referenzebene aktiviere, von genau hier aus das oberste Geschenk. Um diese Animation neu zu erstellen, gehe ich genau dort vor, wo die Animation beginnt, und klicke auf einige Keyframes Drehung, Position und Kapazität Das sind alle Keyframes, die ich benötige. Also von hier aus, wie du die Animation sehen kannst und genau hier. Also werde ich noch einmal Keyframes essen, und ich werde auch meine oberste Präsenzebene aktivieren , damit ich die Bewegung kopieren kann Wie Sie sehen können, müssen Sie diese Animation replizieren. Lassen Sie uns zunächst den Fade replizieren , da er am einfachsten zu replizieren ist Ab hier beginnt es, wie Sie sehen können, zu verblassen. Ich esse einen Keyframe auf Opazität und dann mache ich diesen am Ende und setze ihn auf Null Wenn ich jetzt meine Ebene wieder aktiviere, werden sie, wie Sie sehen, gleichzeitig verschwinden Ich werde das noch einmal abspielen, sie verschwinden. Ihnen fehlt die Bewegung, aber sie verschwinden. Um diese Bewegung neu zu erstellen, benötigen wir eigentlich keine Positions-Keyframes, sondern wir müssen unseren Ankerpunkt einrichten Deshalb erkläre ich schnell, wie ein Ankerpunkt funktioniert. Wie Sie hier sehen können, ist mein Ankerpunkt genau hier gesetzt. Das ist mein Ankerpunkt. Und wenn ich jetzt weitermache und mein Geschenk rotiere, wird es sich um diesen Ankerpunkt drehen. Das wird jedes Mal stillstehen, wenn ich rotiere. Und was wir tun wollen, um diese Bewegung zu replizieren, ist , den Ankerpunkt unten rechts genau hier zu verschieben unten rechts genau hier Auf diese Weise können wir, wie Sie sehen den Animationseffekt, der im Referenzvideo verwendet wurde , drehen und neu erstellen Referenzvideo verwendet wurde , Also, was ich jetzt tun werde, ist meinen Hintern zu aktivieren, wie Sie sehen können Das Problem beim Ändern des Ankerpunkts besteht darin, dass sich dadurch auch die Position geringfügig ändert. Wir müssen also weitermachen die Position ändern und alles neu ausrichten Also zoome ich hinein, um sicherzugehen , dass alles aufeinander abgestimmt ist. Sie können die Steuerung verwenden, um die Griffe leicht zu bewegen und mehr Kontrolle zu haben. Jetzt ist es wieder perfekt ausgerichtet. Und wenn ich die Animation von Anfang an überprüfe, sollte alles wieder gut sein. Und jetzt kann ich endlich die Rotation machen. Also mache ich es einfach so. Es wird in so etwas enden. Und dann verschiebe ich den Keyframe einfach dorthin, wo er eigentlich sein sollte, nämlich am Ende. Jetzt schalte ich die ursprüngliche Ebene und lasse uns die beiden Animationen vergleichen Wie Sie sehen können, bewegt sich unsere Gabe, und dann öffnet sie sich wie in der Referenz. Also wenn ich weitermache und zeige, was wir bis jetzt haben, werden wir das sehen. Da ist die Schriftrolle, die Feder, und dann ist da noch das Fragezeichen, genau wie Referenz, und das Geschenk, und dann öffnet sich das Geschenk, wie Sie sehen können. Was wir jetzt tun müssen, ist weiterzumachen und die Gegenwart zu gestalten. Die Gegenwart wird genauso aussehen. Wie Sie sehen, muss ich es niedrig erscheinen lassen. Ich gehe zu den Transformationseigenschaften, klicke auf einen Keyframe zur Opazität, setze ihn auf Null und gehe dann weiter bis etwa hier , also Dann muss ich auch die Position von hier nach hier verschieben die Position von hier nach hier Jetzt werde ich meine Ebene umschalten und sicherstellen, dass ich etwas Gutes mache Ich deaktiviere meine ursprüngliche und schaue mir meine jetzt an. Ich möchte sichergehen , dass mein Geschenk am Anfang irgendwo in der Nähe ist , also ziehe ich es hierher und dann ist es irgendwo hier, vielleicht etwas tiefer, wenn es endet. Ich gehe auch auf Eigenschaften und passe meinen Text ein wenig an. Lass es uns jetzt mit Alphatica versuchen und auch alle Tassen daraus machen, und jetzt denke ich, dass wir gut aussehen Ich möchte es etwas geräumiger gestalten. Ich suche hier nach dem Abstand und etwas mehr Abstand. Nun, das ist die Animation, die wir haben, wie Sie sehen können, wir haben die Schriftrolle, das Fragezeichen und unsere Gabe, dass das Geschenk von dort kommt, was absolut perfekt ist. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Änderungen vornehmen, um sicherzustellen , dass dieses Projekt abgeschlossen ist. Der erste wird den Text oben hinzufügen. Und der zweite wird die Animationen finalisieren und sie glatt machen Jetzt mache ich weiter und tippe hier, aber vorher möchte ich die alten Körbchen entfernen und den Abstand entfernen Und dann tippe ich gestern, seinen Verlauf ein und dann zoome ich rein und mache das Ganze größer. Ich werde den Ankerpunkt zentrieren. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass es auf derselben Höhe ist. Ich reduziere es auf etwa 30 im Koma, und dann gehe ich zur Funktion Ausrichten und klicke auf Ausrichten, um sicherzustellen , dass es horizontal zentriert ist. Sie können es auch in der Mitte des Bildschirms platzieren, aber es wird über unsere Animationen hinweggehen, was mir nicht gefällt. Also behalte ich es einfach dort. Nach der gestrigen Geschichte schneide ich es genau hier mit Control-Shift. Ich tippe morgen ist ein Mysterium, aber heute ist ein Geschenk im nächsten Koma, und dann werde ich nachschauen, wann das endet, was genau hier ist. Ich werde hier tatsächlich Bild für Bild nachschauen. Ich schneide es aus und entferne dieses, damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache, und tippen kann. Deshalb heißt es Present, Punkt. Wenn ich mir die Geschichte von gestern ansehe, dann ist morgen ein Mysterium, aber der heutige Tag ist ein Geschenk Deshalb heißt es Gegenwart. Wie Sie jetzt sehen können, sind wir endlich, unser Video fast fertig. Wir müssen nur die Keyframes lockern, aber wie Sie sehen können, sieht es im Moment ziemlich gut Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit dem Scrollen weitermache und dafür sorge , dass die Keyframes gelockert werden Also gehe ich und klicke auf dich , damit ich alle Keyframes sehen kann, und wie du hier sehen kannst, haben wir unsere Säbel-Keyframes Ich markiere beide und klicke auf F neun. Das entspricht auch Rechtsklick auf sie, einem Klick auf Keyframe Assistant und einem Klick auf Easy Es. Dies ermöglicht uns, wie Sie sehen, eine flüssigere Keyframe-Animation , die am Anfang tief, in der Mitte schnell und am Ende wieder tief Ich werde dasselbe mit meiner Feder machen. Ich klicke auf Sie, um die Keyframes zu sehen, gehe zur Position und pacity Keyframes und klicke auf Wie Sie jetzt sehen können, wird die Bewegung viel flüssiger ablaufen Ich mache dasselbe noch einmal mit dem Fragezeichen , markiere F neun Und jetzt, wie Sie sehen können, ist es glatter. Ich nehme das oberste Geschenk. Ich gehe zu allen Keyframes, die ich habe, und klicke auf F neun, und ich mache dasselbe mit dem unteren Präsent, indem ich erneut auf F neun klicke und sie mit DS lockere, und ich mache dasselbe für die UL, indem ich auf F Und das Gleiche mache ich auch in der Gegenwart. Ist super wichtig, weil es alles reibungsloser machen wird Ich mache weiter und lasse Sie sich das mit dem Audio anhören. Gestern ist Geschichte. Morgen ist ein Mysterium. Aber heute ist es ein Geschenk. Deshalb wird es die Gegenwart genannt. Deshalb möchte ich Ihnen gratulieren, weil Sie gerade ein virales Video neu erstellt haben , das zum Zeitpunkt der Aufnahme über 230.000 Mal angesehen wurde Zeitpunkt der Aufnahme über 230.000 Mal Und ich weiß, dass dieser Stil nicht einfach zu machen ist und dass er ein bisschen überwältigend sein kann Aber das liegt daran, dass es die qualitativ hochwertigste Arbeit ist, die Sie als Videoeditor oder als Themenseite leisten können . Das ist Motion-Graphic-Design. Das soll eines der fortschrittlichsten Themen aller Zeiten sein. Und tatsächlich der Besitzer der Seite, für die wir gerade das Video neu erstellt haben, die über 1 Million Follower hat Verkauft einen Animationskurs wie er für über 150$ Wir haben gerade in etwa 30 Minuten ein hervorragendes Video nachgebaut in etwa 30 Minuten ein hervorragendes Video nachgebaut Das Beste daran ist, dass dies nur das erste Projekt ist , das wir machen werden, und in den nächsten beiden Lektionen werden wir komplexere und noch bessere Projekte durchgehen in den nächsten beiden Lektionen werden wir komplexere und noch bessere Projekte , mit denen Sie Ihr Animationsgrafikdesign erheblich verbessern werden . Ich denke wirklich, dass du hier bleiben solltest und ich kann es kaum erwarten, deine wunderschöne Arbeit auch in den Klassenprojekten zu sehen auch in den Klassenprojekten Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wir werden uns die zweite Animation ansehen, die fehlgeschlagene. 5. 2. Reel: Nachbilden von Assets in AE: Zeit, das zweite Animationsprojekt zu erstellen. Lassen Sie uns weitermachen und noch einmal eine neue Komposition erstellen. Ich nehme das gleiche Preset, Social Media Port Trade 30 FPS, 180 bis 1920. Dieses Mal werde ich Iteration 15 machen, weil ich vielleicht etwas mehr Platz benötige, und ich nenne das zweite Animationsprojekt Ich mache jetzt weiter und klicke, und wie Sie sehen können, wird die Komposition erstellt Ich mache weiter und importiere meine Realdaten, die ich neu erstellen werde Sie können sehen, wie das Original aussieht. Da ist die Enthüllung und alles, was passiert, wie ihr sehen könnt. Um diese Eigenschaft zu dekonstruieren, ist sie zunächst 5 Sekunden lang Was ich tun werde, ist, die Kompositionseinstellungen tatsächlich auf Null, 05, zu reduzieren die Kompositionseinstellungen tatsächlich auf Null, 05, zu . Da haben wir's. Jetzt brauchen wir den Fehler, also das sind abgerundete Quadrate. Wir benötigen ein abgerundetes Rechteck und wir benötigen einige Wasserzeichen. Ich werde dieses Projekt in zwei Lektionen aufteilen. In der ersten werden wir alle Elemente neu erstellen, und in der zweiten werden wir alles animieren Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen, das Reveal-Quadrat zu erstellen Sie klicken hier auf das quadratische Rechteck-Werkzeug. Wenn Sie dieses nicht haben, können Sie die linke Maustaste gedrückt halten und das gewünschte auswählen. Sie können diesen oder diesen wählen. Es spielt keine Rolle. Und wir werden die Ansicht vergrößern, indem wir Alt und Zoom verwenden, und wir werden so etwas neu erstellen Perfekt. Sobald Sie dies getan haben, möchten Sie direkt hier in den rechteckigen Bereich gehen und dann auf den rechteckigen Pfad klicken und die Rundheit auswählen Jetzt werde ich mich für so etwas entscheiden , weil ich es für angemessen halte Und dann werde ich weitermachen und das Gefühl ändern. Um das Gefühl zu ändern, möchte ich, dass es eine Stahlfarbe hat, also einfach grün. Ich gehe da rauf, wo es Frit and Feel gibt . Anstatt auf die Farbe zu klicken, klicke ich auf die tatsächliche Haptik und wähle lineare Farbe Sobald ich das getan habe, gehe ich auf die Feldfarbe und wähle ein Grün meiner Wahl Lass uns mit so etwas weitermachen. Dann klicke ich auf den Strich, nicht auf die Farbe auf dem Strich, und klicke auf den Strich. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt unser Rechteck, das genau dort ist, wo das andere war. Und was ich eigentlich machen kann, ist es so auszudrücken, auf die Farbe zu klicken und dann einfach auf diesen Pi-Quip und dann auf das Grün genau hier zu klicken , damit ich genau das Grün kopiere , das von diesem Typen benutzt wurde Sobald ich das gemacht habe, habe ich das erstellt. Lassen Sie uns also weitermachen und die Fehlerbriefe erstellen. Für die Fehlerbuchstaben müssen wir nun erneut das Rechteckwerkzeug verwenden und es einfach so erstellen . Ich werde für das Auswahlwerkzeug auf V klicken. Sie können auch auf Kriterien klicken, und dann können wir das Ganze nach unseren Wünschen gestalten, etwa so. Dann wähle ich einen rechteckigen Pfad und runde ihn nach Belieben ab. So etwas sollte gut sein. Perfekt. Jetzt überlege ich mir die Farbe, fühle, benutze dieses kleine Ding und wähle das rote. Ich kann auch jedes Rot meiner Wahl wählen, aber ich wähle einfach dieses weil ich finde, dass es besser ist. Ich klicke auf K. Dann mache ich weiter und fange an, das umzubenennen Das nenne ich F und das nenne ich Reveal alles zu duplizieren und auszurichten, Sie sicherstellen, dass Sie auf den Ankerpunkt in der Bildmitte klicken den Ankerpunkt in der Bildmitte Der Grund dafür ist, dass es sehr hilfreich sein wird, wenn wir später mit der Animation beginnen Sonst würde alles mit der Bewegung durcheinander geraten mit der Bewegung durcheinander Denken Sie daran, den Ankerpunkt zu wählen. Jetzt wollen wir weitermachen und auf Control D klicken, damit wir diese Ebene duplizieren, und dann können wir in die Positionseinstellungen gehen und sie einfach so verschieben. Dann können wir dies umbenennen, indem wir auf Enter klicken, und dann dupliziere ich Strg D, benenne es in I um, und dann klicke auf P an vier Positionen und verschiebe es genau hierher. Ich mache das noch einmal, Strg D, gebe L ein und klicke dann auf P an vier Positionen und verschiebe es einfach so. Wie Sie sehen können, haben wir „Enthüllung“ und dann haben wir „Schleier“ genau hier geschrieben. Jetzt wollen wir weitermachen und den Text verfassen. Wir beginnen hier mit dem Text und beginnen mit der Erstellung des F. Ich mache weiter und klicke auf F. Ich stelle sicher, dass der Ankerpunkt richtig gesetzt ist, und ziehe ihn hierher. Es spielt keine Rolle, ob es perfekt ist oder nicht. Ich möchte einfach eine Schrift wählen , die nicht zu dick ist. Ich mag diesen. Ein bisschen größer. Mal sehen, ob es zentriert ist. Es sollte jetzt gut sein. Perfekt. Jetzt klicke ich auf diese Ebene und wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte, klicke ich auch auf diese. Ich fahre mit Ausrichten fort, und hier sollte eine Auswahl stehen Ich richte sowohl vertikal als auch horizontal aus, nur um sicherzugehen, dass sie sich in der Mitte befindet. Dann nehme ich die Taste D und dieses Mal modifiziere ich sie und nenne es A. Eigentlich sollten wir sichergehen, dass es Großbuchstaben ist. Dann gebe ich P für Position ein und verschiebe es hierher. Jetzt ist es nicht mehr ganz zentriert. Ich mache weiter und klicke auf A und dieses A , indem ich die Taste gedrückt halte. Ausrichten, ausrichten. Dann steuere ich wieder D, nenne das I, und sobald ich das I genannt habe, bewege ich es mit der Position P vier. Schieb es hierher. Ich habe tatsächlich vergessen, den Text zu ändern. Ich nenne es . Wie Sie sehen, ist es nicht wirklich zentriert Ich werde versuchen, selbst mein Bestes zu geben, und dann werde ich das essen und dann das kontrolliert und dann genau so ausrichten. Dann mache ich weiter und dupliziere das. Nenn das L, und dann werde ich für eine Position bereit sein und sie einfach bewegen. Ich habe es nicht wirklich Hauptstadt L genannt . Los geht's. Jetzt ist es gut. Und ich werde einfach dafür sorgen , dass es so ist. Und jetzt werde ich darauf klicken, genau hier auf das L und es an der Auswahl ausrichten. Und jetzt sollte es uns gut gehen. Wir haben unseren Fehlertext. Perfekt. Was ich tun werde, ist , einen weiteren Text zu erstellen. Ich werde das Textwerkzeug wieder benötigen, und ich werde es genauso machen und es als trivial bezeichnen Ich werde es kleiner machen müssen , damit alles hineinpasst Ich werde jetzt P in Position vier essen und es nach unten bewegen. Ich werde Ankerpunkt essen, nur um genau zu sein. Ich werde jetzt das und das gleichzeitig hervorheben und alles aufeinander abstimmen. Perfekt. Da ich möchte, dass es der Mitte der eigentlichen Komposition zentriert ist, wähle ich hier Komposition aus. Damit es perfekt in der Mitte ist. Das ist jetzt perfekt. Nun, was wir erstellen wollen, ist, wie Sie sehen können, alles bewegt sich, und da ist der Text, der erscheint , der eine weitere inspirierende Lektion findet. Um das zu tun, werde ich ihn hier erstellen und ihn als Ende bezeichnen. Ich werde es nach unten verschieben. Ich werde auf Grundstücke gehen und sie einfach vergrößern . Ich werde auch darauf achten, dass Sie das so anklicken und ziehen , dass der gesamte Text in das Textfeld passt Dann gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und verschiebe das einfach. Ich finde, so etwas sieht ziemlich gut aus. Ich wollte aber näher ran. Also, was ich jetzt tun werde, ist, diesen Text zu duplizieren , der ihn einen anderen nennt, und ich werde auf P für Position klicken und ihn nach unten bewegen. Ich werde dafür sorgen, dass es groß genug ist. Ich werde auch die Eingabe beenden, weil ich zwei Buchstaben vergessen habe, und dann deaktiviere ich den ursprünglichen, um sicherzugehen den ursprünglichen, um sicherzugehen , dass er so perfekt ist, und jetzt werde ich weitermachen und inspirierende Dinge kreieren. Also noch einmal D drücken und dieses Mal gebe ich inspirierend ein. Ich werde tatsächlich darauf achten, den ersten Buchstaben zu kürzen , und ich werde ihn einfach so aufspüren. Mir ist auch klar, dass ich auch hier den ersten Buchstaben entfernen muss. Also das sollte jetzt gut sein, und ich werde es tatsächlich neu positionieren, damit es besser ist Jetzt muss ich hier eine Lektion erstellen, also gebe ich einfach Lektion ein. Da haben wir's. Natürlich brauchen wir den ersten Buchstaben des Wortes nicht , weil er im Fehlerbuchstaben stehen wird. Sobald Sie dies getan haben und wir das Original deaktivieren, haben wir, wie Sie sehen, eine weitere inspirierende Lektion gefunden. Um all diese Texte auszurichten, gehe ich zum Abschnitt „Ausrichten“, „ Auswahl“ und klicke auf „Links ausrichten“, sodass, wie Sie sehen können, alle Texte auf der linken Seite perfekt ausgerichtet sind. Sobald ich das getan habe, bin ich fast bereit für die Animation. Was ich brauche, ist etwas Glanz hinzuzufügen, wie Sie auf den Quadraten sehen können Das mache ich, und dann muss ich auch den Text anpassen. Aber lassen Sie uns zuerst weitermachen und etwas Glanz hinzufügen. Zum Glüheffekt fügen wir jetzt einen Effekt hinzu, der Ähem Bler heißt. Ich werde zuerst die Ebene duplizieren, indem ich auf Strg D klicke, und dann werde ich sie einfach so unterkomponieren, und ich werde ähem bl hinzufügen Und wie Sie jetzt sehen können, kann ich einen solchen Effekt erzeugen , der im Grunde ein Leuchten ist Ich kann wählen, wie viel Platz ich haben möchte, wie nah es sein soll und all das Zeug Ich kann das auch mit Control D duplizieren , um einen deutlicheren Effekt zu erzielen, wenn ich möchte Ich mache auch weiter und nehme all diese drei Quadrate, klicke auf Control C und kopiere sie dann in die Komposition. Auf diese Weise können Sie, wie Sie sehen können, all dieses Leuchten erzeugen Ich werde diesen Text entfernen, damit du ihn besser sehen kannst. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt den Globus. Und nicht nur das, ich kann auch weitermachen und auf Enthüllen klicken, das ist das Quadrat unter der Enthüllung. Klicken Sie auf Control C, gehen erneut zu den Verbindungen und klicken Sie auf Control V, und jetzt werde ich auch dort leuchten . Perfekt. Wenn ich mir das Original ansehe, das wir hatten, fehlt uns jetzt nur noch das Maussymbol und auch das Logo. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Wasserzeichen und ein Moe-Symbol hinzufügen Was wir jetzt tun wollen, ist nach einem Maussymbol zu suchen, und dafür suche ich einfach nach einem Maussymbol auf Freepi. Hier kann ich Tonnen davon finden Ich werde weitermachen und mir die Symbole ansehen, und ich denke, dieses sieht ziemlich gut Ich schlage es einfach ein und lass uns sehen, wie das aussieht. Lass uns weitermachen und einen Farbton wählen, damit das weiß aussieht. Perfekt. Ich glaube auch, dass ich es ausfüllen möchte. Um es auszufüllen, mache ich das auch gleich mit dem Stift, und damit kann ich, wie Sie sehen, neue Volumenkörper erzeugen Und ich werde einfach einen groben Festkörper erstellen , der sich wie mein Maussymbol anfühlt Wie Sie sehen können, werde ich einfach weiter Punkte ziehen, und jetzt sollte es gut sein Ich ändere jetzt einfach das Gefühl auf Weiß, und wie Sie sehen können, ist es jetzt voll Ich mache auch weiter und nilate sie beide und komponiere sie für sie Also dann habe ich jetzt meinen Cursor. Also, was ich jetzt tun werde, ist, es runterzuskalieren , weil das in dem Video gemacht wurde. Ich werde es irgendwo hier positionieren. Ich werde es sogar etwas weiter verkleinern. Los geht's, positioniere es etwas höher und ich werde es später animieren Was wir wissen müssen, ist, dass es über unsere Box gehen wird über unsere Box gehen Was wir tun müssen, ist es so anzupassen , dass Sie es von der Box unterscheiden können. Dazu verwenden wir einen Schlagschatten. Wie Sie sehen können, kann dies die Sichtbarkeit der Box erheblich verbessern . Wie Sie sehen können, gibt es dieses schwarze Ding, das im Grunde ein Schatten ist, und es ist sehr nützlich. Sie können auch die Deckkraft erhöhen, und es wird ungefähr so aussehen Ich werde dieses Maskensymbol tatsächlich umbenennen. Jetzt sollte es mir gut gehen. Eigentlich möchte ich es etwas kleiner haben. Okay. Jetzt fehlt mir nur noch , diesen Text anzupassen, besonders den fehlgeschlagenen. Dazu werde ich einige meiner Lieblingstexteffekte verwenden . Und einer von ihnen ist eigentlich ein einfacher Schlagschatten. Ich möchte, dass es wirklich subtil ist, etwa so, wodurch Sie, wie Sie sehen können, den Text viel besser sehen können, weil er dadurch auffällt, aber nicht zu offensichtlich ist Und dann werde ich auch nach diesem Effekt namens Bevel Alpha suchen diesem Effekt namens Bevel Das wird eine Art Drei-D-Kante erzeugen , wenn man das so nennen kann ist super gut. Sobald ich das getan habe, suche ich hier nach D L. Klicke auf den Schlagschatten und während ich die Strg-Taste gedrückt halte, klicke ich auf Bavel Control C und markiere dann den gesamten Text , der sich hier befindet, und Control V. Wie Sie hier sehen können, verwendet dieser Typ zwei Wasserzeichen, eines hier und eines hier Lassen Sie uns weitermachen und sagen, dass wir das Vos und das Logo verwenden möchten Ich habe dieses aus dem Internet genommen, ziemlich einfaches Logo. Von einer Artikelseite. Also werde ich das nur grob an den Rändern maskieren . Und jetzt werde ich es einfach so unter alles ziehen Dann werde ich es nach oben positionieren , sodass es direkt hinter dem Text Und dann werde ich die Opazität stark reduzieren. Lass uns 50 versuchen. Ich würde noch weniger machen, etwa 20, und dann kann ich es duplizieren. Und dieses Mal kann ich die Deckkraft auf 80 erhöhen, aber ich werde es mit der Skalierungsfunktion viel kleiner machen und es einfach so nach unten verschieben Damit Sie, wie Sie sehen, ein doppeltes Wasserzeichen haben können. Eins hier und eins hier, genau wie im Originalvideo wo es ein Wasserzeichen mit Wasserzeichen gibt Sie können einfach ein Wasserzeichen als Wasserzeichen verwenden . Es ist ziemlich einfach So funktioniert es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir alles animieren werden 6. 2. Reel: Animieren und letzten Schliff: Also hier ist im Grunde, wo wir die letzte Lektion aufgehört haben. Was wir jetzt tun werden, ist weitermachen und alles animieren Ich habe schnell alle Wasserzeichen entfernt , weil sie nicht meine Wasserzeichen sind und ich sie einfach nicht verwenden möchte. Das ist es. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir weitermachen und diese Animation genau hier neu erstellen Und um das zu tun, müssen wir als Erstes alle Animationen neu erstellen und den Buchstaben F mit dem zugehörigen Feld zusammenführen Buchstaben F mit dem zugehörigen Also würde ich auf das F klicken, auf das Andere F klicken, indem ich die Strg-Taste gedrückt halte, und sie dann unterkomponieren Dann werde ich auch diese beiden F umbenennen . Wie Sie jetzt sehen können, habe ich mein F, und wenn ich es mit dem Positionswert verschiebe, bewegt sich alles Sowohl das F als auch das Quadrat, wird die gesamte Animation viel einfacher machen Ich mache weiter und mache dasselbe für das A. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir unseren Fehler, und wenn ich weitermache und auf die Position klicke, wie Sie sehen können, verschiebe ich sie zusammen Wir bewegen den Globus nicht, aber das ist in Ordnung. Wir werden das später reparieren. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, auf die Originalanimation zu klicken und die Originalanimation zu klicken und dann auf Solo zu klicken, damit wir sie tatsächlich als Referenz nehmen können , und wir werden sehen, wann sie anfangen, sich zu bewegen, was genau hier ist. Klicken Sie auf das L, klicken Sie auf das F, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, klicken Sie auf P und wählen Sie einen Keyframe für die Position Sobald ich das getan habe, mache ich weiter , wenn die Animation stoppt, was genau hier ist, und klicke auf einen anderen Keyframe an der Position, sodass ich jetzt alles eingerichtet habe Was ich jetzt tun kann, ist , das SLO zu entfernen. Und fange an, meine Quadrate zu bewegen. Als Erstes verschiebe ich das F und stelle sicher, dass sie perfekt zusammenpassen. Und dann mache ich dasselbe mit dem A. Ich verschiebe das A nach oben und ich verschiebe das A, einfach perfekt. Und dann mache ich dasselbe mit dem Ich, indem ich so vorgehe. Und dann mache ich es zuletzt mit dem L, schiebe es zur Seite. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt auch eine weitere inspirierende Lektion zu unserer Animation gefunden eine weitere inspirierende Lektion zu unserer Animation Wenn ich also weitermache und das noch einmal durchspiele, werdet ihr sehen, dass genau das passiert. Wie Sie sehen können Der Film bewegt sich genau so. Wie im Referenzvideo. Nochmals, wir werden später alles lockern wir uns darüber noch keine Gedanken. Nun wollen wir, dass der Fehler seine Farbe ändert, denn wie Sie sehen können, ändert er in der Originalanimation seine Farbe und wird zum Bildschirm. Ich werde also tatsächlich weitermachen und klicken. Fangen wir mit dem L an. Ich doppelklicke darauf und es öffnet das Pre-Com. Wie Sie sehen können, gibt es meinen Brief und meine Schachtel, die ich ausstrecken und machen kann, was ich will. Konkret möchte ich auf das L klicken. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü, wählen Sie Inhalt, Rechteck und Fühlen Wie Sie sehen können, klicke ich auf einen Keyframe in der Farbe. Und dann werde ich weitermachen bis genau hier. Und ich gehe zurück zu meinem Pre-Comp und ändere die Farbe auf Grün Ich nehme ein Grünes, so etwas. Um nun genau das Grün zu bekommen, das ich haben möchte, werde ich das Solo entfernen . Gehen Sie direkt zur Enthüllung, der Textbox, die Enthüllung heißt Und ich suche nach den Eigenschaften, dem Inhalt, dem Rechteck und der Haptik Ich klicke auf die Farbe und kopiere diesen Farbcode, indem ich C klicke. Sobald ich auf Okay geklickt habe, kann ich zu meiner Vorkomposition zurückkehren und hier kopieren und einfügen. Mit der Steuerung VD auf Farbe. Perfekt. Jetzt werde ich in den Inhalt und das Rechteck gehen und wieder das Ich fühlen. Ich werde tatsächlich sicherstellen, dass ich am Anfang der Animation gehe , und ich gehe zurück in das I, es ist ein Keyframe und eine Farbe, gehe zum Ende und stelle dann wieder sicher, dass ich die richtige Farbe verwende, Strg C, und füge genau hier ein und es wird automatisch ein Keyframe erstellt Ich mache das noch einmal, ich nehme das A, Inhalt, Rechteck Ich esse ein Keyframe und dann gehe ich tatsächlich rückwärts und noch ein Keyframe, weil ich es vergessen habe, und dann gehe ich weiter und ändere die Farbe noch einmal Und das mache ich zuletzt für das F. Also mache ich gleich hier, Inhalt, Rechteck, Gefühl, und ich esse ein Und dann werde ich genau hier weitermachen und einen weiteren Keyframe mit der richtigen Farbe erstellen Wenn wir das jetzt deaktivieren und uns nur unsere Animation ansehen, werden wir feststellen, dass unsere Datei genauso ihre Farbe ändert Welches ist perfekt. Wie Sie sehen können, besteht unser Hauptproblem darin , dass der Globus unserer Animation nicht folgt und seine Farbe nicht ändert. Wir können das mit einem wirklich einfachen Trick beheben, und wir gehen zu Beginn der Animation, klicken auf L, und während wir die Shift-Taste gedrückt halten, klicken wir auf F und wir essen Control C. Dadurch haben wir gerade all diese Kompositionen kopiert, und dann können wir einfach in die Komposition gehen , die wir für den Globus verwendet haben. Wenn du dich erinnerst, haben wir alle unsere Originalboxen hier kopiert unsere Originalboxen hier kopiert und dann haben wir etwas Gauchm-Unschärfe verwendet , um den Globus zu erstellen. Wie Sie sehen können, werden wir jetzt all unsere Fehler einfügen, wie Sie sehen können, und wir entfernen den ursprünglichen Fehler, den wir hatten Wie Sie jetzt sehen können, wird der Globus einfach unserer Animation folgen. Der Grund dafür ist, dass wir gerade die gesamten Textfelder kopiert und auch die gesamten Keyframes kopiert haben Wie Sie sehen können, wird es direkt an der richtigen Stelle platziert und die Farbe ändert sich Wir haben gerade unsere Fehleranimation abgeschlossen. Jetzt sind wir im Grunde genommen mit dieser Animation aus dem Fail fertig. Was wir tun müssen, ist den Text zu animieren. Wie Sie sehen, ist der Effekt, den der Ersteller dieses Videos verwendet hat, um den Text zu animieren Effekt, den der Ersteller dieses Videos verwendet hat, um den , ein Schreibmaschineneffekt, und manchmal werden die Wörter grün Lassen Sie uns nun damit beginnen, den normalen Schreibmaschineneffekt zu erzeugen, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie den Buchstabenbildschirm erstellen Also werde ich der Entdeckung beginnen, die genau hier ist Und ich werde einen Schreibmaschineneffekt genau hierher ziehen. Er befindet sich im Bedienfeld „Effekte und Vorschriften“. Sobald Sie das getan haben, können Sie nach unten scrollen und nach dem Animator-Bereichswähler suchen. Diese beiden Keyframes steuern, Diese beiden Keyframes wie schnell der Wenn ich das jetzt deaktiviere und nur meine Ebene ein- und ausschalte und Ihnen meine Keyframes zeige, wie Sie jetzt sehen können, wird das ein ziemlich schneller Schreibmaschineneffekt sein. ich es nach Kriterien ziehe, wird es superlangsam sein, und wenn ich es sehr nah ziehe, wird es natürlich superschnell sein Ich verwende das so, dass ich einfach die Ebene verkaufe und dann schaue, wo sie endet, was genau hier ist, und ziehe den Keyframe Sobald ich das getan habe, werde ich überprüfen wo der zweite Effekt beginnt, und das ist genau hier. Ich ziehe einen der beiden Schreibmaschineneffekte hinein. Wenn Sie auf Ihre Ebene klicken, können Sie sofort auf die Keyframes zugreifen Und dann kannst du sehen, dass es genau hier endet. Ich ziehe es hierher. Und dann entscheide ich mich für das Inspirierende, das genau hier beginnt. Ich ziehe die Schreibmaschine, klicke auf dich und dann überprüfe ich, wo sie endet, was genau hier ist Ich ziehe es einfach so. Und dann werde ich weitermachen und schauen, wo die Lektion beginnt, und das ist hier. Ich ziehe eine Schreibmaschine, klicke auf dich und gehe dorthin, wo sie endet , also hier, und ich ziehe meinen Effekt Wenn wir also weitermachen und einfach unsere Animation zeigen, jetzt genau das, was wir haben Scheitern Sie und finden Sie eine weitere inspirierende Lektion. Das ist perfekt. Bevor ich weitermache, möchte ich schnell die gesamte Ebene auswählen, auf P als Position klicken und sie um ein p nach rechts bewegen, und sie um ein p nach rechts bewegen weil ich denke, dass sie zu nahe beieinander liegen. Ich wollte das nur als zusätzliche Sache machen. Lassen Sie uns nun weitermachen und den grünen Effekt erzeugen , um diesen Effekt zu beenden. Wie Sie sehen können, gibt es diesen grünen Effekt. Lassen Sie uns weitermachen und dies zuerst mit dem letzten Teil, dem ersten Text, erstellen . Ich klicke auf Strg D, um diesen Text zu duplizieren. Wie Sie sehen können, wenn ich hier für die Keyframes U und für den darunter stehenden Keyframes klicke , sind sie, wie Sie sehen können, exakt identisch da es sich um exakt denselben Text handelt Wir wollen das Ganze grün einfärben. Bevor ich das mache, werde ich das eigentlich verstecken , damit wir unsere Animation sehen können, und jetzt haben wir das Ende. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Text, der sich über dem Grün befindet, einfärben muss . Dazu aktiviere ich schnell den Referenztext. Ich hole mir diesen kleinen Farbwähler und klicke ihn gleich hier Wenn ich das jetzt aktiviere, haben wir, wie Sie sehen können , unser Ende, das genauso grün gefärbt ist , wie wir Was Sie jetzt tun möchten, ist sicherzustellen , dass, wenn ein neuer Buchstabe erscheint, der alte verschwindet Um das zu tun, können Sie diese Ebene einfach vorab kompilieren, und wir werden mit Masken spielen Machen wir weiter und suchen den Punkt, an dem der zweite Buchstabe beginnt , der hier ist, und wir werden weitermachen und das maskieren Sie können sich entweder für eine rechteckige Maske entscheiden und sie so zeichnen, oder wenn Sie möchten, können Sie einfach eine Stiftmaske wie diese zeichnen. Ich schlage vor, das Rechteck zu verwenden , da es, wie Sie sehen können, gerade Linien und eine Trennlinie haben wird wie Sie sehen können, gerade Linien und eine Trennlinie Jetzt wollen wir weitermachen und eine riesige Maske erstellen, etwas wirklich sehr langes, so etwas Ich mache das um das i herum, und dann gehe ich hier hin und klicke auf Invertiert, wie du sehen kannst Was wir jetzt tun wollen, ist sicherzustellen, dass zu Beginn das I nicht ausgewählt ist Wie man hier an den Piers sehen kann, ist es aber breit. Und das wollen wir nicht. Ich wähle Maske, Maskenpfad und klicke auf ein Schlüsselbild. Und dann, wenn ich auf das Auswahlwerkzeug klicke, verschiebe ich einfach die Maske, wie Sie sehen können. Jetzt gehe ich Bild für Bild bis ein neuer Buchstabe erscheint , der genau hier ist. Sobald das passiert ist, gehe ich ein Bild zurück, esse ein Keyframe auf dem Maskenpfad und gehe dann weiter und bewege die Maske. Ich mache das noch einmal. Ich mache Bild für Bild, wie Sie hier sehen können, erscheint ein weiterer Buchstabe, Bild rückwärts, Schlüsselbild und dann Bild vorwärts und verschiebe die Maske. Ich mache es noch einmal. Bild vorwärts, vorwärts, ein weiterer Buchstabe erschien, also rückwärts, Schlüsselbild, vorwärts und dann Maske. Ich werde weitermachen Noch ein Bild, ich gehe zurück, rahmen, vorwärts und maskieren. Ich mache es noch einmal, Keyframe, vorwärts, maskieren. Und dann gehe ich zwei Bilder vorwärts, Schlüsselbild, vorwärts, Maske. Der Grund, warum wir eine lange Maske brauchten, ist, dass wir eine Reihe von Buchstaben einfügen mussten, wie Sie sehen können. Das ist nun der Effekt, den wir haben. Wie Sie sehen können, bewegt sich der Schreibmaschineneffekt sehr schnell, wenn der neue Buchstabe erscheint Wenn Sie möchten, dass wir die Schreibmaschine senken, die grün ist, können wir das beim nächsten Text tun Wir machen weiter und machen das. Ich mache weiter und klicke auf Control D, um zu duplizieren. Ich klicke auf U, um die Keyframes hier und hier zu sehen. Es fängt genau hier an, und dann mache ich das noch einmal Ich klicke auf das Gefühl und kopiere die Farbe von dort. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt unseren grünen Text. Jetzt mache ich weiter und mache noch einmal die Vorkomposition. Ich werde weitermachen. Bis der erste Buchstabe erscheint, der hier ist. Mach weiter und erstelle eine rechteckige Maske, die wirklich, wirklich lang ist, einfach so. Lassen Sie uns weitermachen und die Maske invertieren, wir werden sehen , dass es jetzt zwei grüne Buchstaben gibt jetzt zwei grüne Buchstaben Ich mache weiter und benötige einen Keyframe Ich werde weitermachen und tatsächlich ist es da, wenn der nächste Buchstabe erscheint Ich werde das einfach verschieben und dann weitermachen. Wie Sie hier sehen können, erscheint das H. Ich gehe ein Bild rückwärts, Schlüsselbild, ein Bild vorwärts, entferne das Bild vom Grün und stelle sicher, dass das O weiß ist Ich gehe vorwärts. Wie Sie sehen können, erscheint das E. Also gehe ich ein Bild zurück, Schlüsselbild, vorwärts, und das T wird jetzt verschwinden. Und dann möchte ich die Ansicht vergrößern, um sicherzugehen , dass ich präzise und perfekt bin. Dann gehe ich ein, zwei Bilder vorwärts, ein Bild rückwärts, Schlüsselbild, ein Bild vorwärts und verschiebe das Ganze einfach so Dann gehe ich ein Bild vorwärts, Schlüsselbild, ein Bild vorwärts und entferne das E, ein Bild vorwärts, Schlüsselbild, ein Bild Jetzt haben wir diesen Effekt, der etwas langsamer ist , wie Sie sehen können. Im Vergleich zum oberen , weil es zwei Buchstaben hat , die jedes Mal gleichzeitig grün sind. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und es für die Inspiration tun. Dieses Mal mache ich es so, dass es drei Buchstaben gibt , die immer gleichzeitig grün sind. Also werde ich das duplizieren, die Farbe vom Grün hier kopieren und dann werde ich einfach so vor dem Wettkampf teilnehmen. Und dann gehen wir hierher, wo es drei Buchstaben gleichzeitig gibt. Ich werde dich auch auf den unteren Ebenen zeigen, damit ich sehen kann, was tatsächlich passiert. Und dann mache ich gleich hier, erstelle das Rechteck wie gewohnt, und ich mache weiter und mache es einfach so, und ich werde es wie gewohnt invertieren Und dann werde ich weitermachen. Wie Sie sehen können, erscheint hier das Ich, also gehe ich ein Bild rückwärts und mache schnell ein Schlüsselbild, ein Bild vorwärts, und ich werde die Maske einfach so bewegen Und ich werde vorwärts gehen. Wie Sie sehen können, erscheint hier das R, ich gehe einen Frame zurück, Keyframe, einen Frame vorwärts und bewege die Maske Und dann erscheint hier das „i“. Also ein Bild rückwärts, Keyframe, ein Bild vorwärts und die PDs Und dann gehe ich ein Bild vorwärts, ein anderes Keyframe und entferne einfach das i. Und ich mache hier wieder dasselbe Wie Sie sehen können, ist das, was wir haben. Hier haben wir eine Schreibmaschine mit einem Buchstaben, hier haben wir eine Schreibmaschine mit zwei Buchstaben und hier haben wir eine Schreibmaschine mit drei Buchstaben, wie Sie Ich finde, das ist ein wirklich cooler Effekt. Jetzt mache ich es auch für den Unterricht, aber ich werde es dir nicht zeigen, weil es immer dasselbe ist. Wie Sie sehen können, haben wir das endlich geschafft. Wenn wir uns das von Anfang an ansehen, werden wir feststellen, dass wir mit dieser Animation wirklich gut abschneiden. Wir haben den Fehler, der sich bewegt, und wir müssen eine weitere inspirierende Lektion finden. Jetzt müssen wir nur noch das Maussymbol und die Enthüllung animieren Maussymbol und die Enthüllung Taste, was das Letzte ist, was wir brauchen. Also lasst uns weitermachen und nach der Enthüllung Ausschau halten, die hier und hier ist. Ich schleppe sie zusammen. Lassen Sie uns weitermachen und uns ansehen, welchen Effekt das Video hat. Wie Sie sehen können, schrumpft die Enthüllung und wird wieder groß, wenn Sie mit der Maus klicken, und dann wird sie großartig Es wird also super einfach sein. Lass uns weitermachen und es mit dem Klick verbinden. Also genau hier findet die Skalierung statt. Also mache ich weiter und erstelle ein neues Null-Objekt und ziehe es nach unten. Damit ich diese beiden Dinge steuern kann , indem ich einfach das P-Quip verwende und es hierher ziehe, nenne ich das Reveal Sobald ich das getan habe, gehe ich zu den Transformations- und Skalierungsoptionen über den Transformations- und Skalierungsoptionen und mache weiter bis hier, und dann reduziere ich das auf, sagen wir, 90, und dann wird es wieder groß auf 100% bis Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. Wird wieder klein und groß, wie Sie sehen können. Ich möchte vielleicht sogar 90 T daraus machen . Lassen Sie uns weitermachen und uns das noch einmal ansehen. Ein bisschen größer. Gehen wir 95 rein. Lass uns weitermachen und die spielen. Das gefällt mir wirklich. Perfekt. Jetzt, wo ich das getan habe, mache ich weiter und aktiviere meine ursprüngliche Animation wieder, und dann fängt sie genau hier an zu verblassen Ab hier beginnt die Farbe grau zu werden. Ich gehe gleich hier hin und wie wir es zuvor getan haben, gehe ich hier hin, Inhalt, Rechteck, Farbe fühlen, und dann gehe ich weiter und warte einfach, bis es endet, was hier ist, und dann ändere ich einfach die Farbe zu dieser. Und jetzt, wenn ich mir meine Animation hier ansehe, werden wir sehen, dass genau das passiert. Es wird angeklickt und dann erstellt. Perfekt. Nun, es gibt noch ein paar Dinge zu ändern. Die erste ist , dass wir all das über den Globus bringen wollen . Andernfalls können Sie, wie Sie sehen, den Text nicht abzählen. Und jetzt kannst du es viel besser. Ich zoome heran, um zu zeigen, dass das vorher ist und das danach. Du kannst es viel besser lesen , weil der Globus oben drauf war. Was wir jetzt auch machen wollen, ist zu Beginn zu gehen, Control C wird enthüllt, und dann werde ich das Ganze tatsächlich in Glow umbenennen. Sonst bin ich einfach verwirrt. Ich gehe in den Globe-Comp und füge ihn hier ein. Ich verschiebe es nach unten. Ich werde das entfernen. Und wie Sie jetzt sehen können, folgt der Globus unserem Farbwechsel und er wird verschwinden, was perfekt ist. Das Letzte, was wir jetzt brauchen, ist das Maussymbol. Also als Erstes werde ich weitermachen und es verkleinern, weil es ein bisschen zu groß ist. Und dann überprüfe ich die Bewegung, die von diesem Typen gemacht wird. Also lass uns weitermachen und wie du sehen kannst dass es anfängt, klicke ich auf R und ich drehe es wie er und ich werde es auch in die gleiche Position bringen wie er, was genau hier ist, einfach so. Dann fange ich an, wenn es anfängt, sich zu bewegen, was am Anfang des Videos ist . Ich klicke auf Position. Dann gehe ich weiter bis genau hier, und ich werde es einfach bis zum Ende verschieben. Perfekt. Ich möchte es ein bisschen mehr drehen. Da haben wir's. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt unsere Bewegung. Und dann fängt es hier an zu klicken. Wenn du klickst, wird es kleiner. Also Keyframe maßstabsgetreu. Ich gehe weiter und klicke auf einen Keyframe bei, sagen wir acht, und dann auf eins, zwei, drei, vier, fünf, dann wird er wieder größer Wenn ich mir jetzt also nur meine Animation ansehe, wie Sie sehen, passiert genau das, der Klick ist super gut und wir sind im Grunde fertig Lassen Sie uns weitermachen und uns das noch einmal ansehen. Ich setze es auf 50%. Lass uns weitermachen und das spielen. Wie Sie sehen können, gibt es das Maussymbol, das Enthüllen, das Scheitern, Finden einer weiteren inspirierenden Lektion. Perfekt. Das Letzte, was wir jetzt tun müssen, ist, die Keyframes zu lockern und die Animation flüssiger zu gestalten Das ist das Einzige, was uns fehlt. Um das zu tun, werden wir mit der Fail-Bewegung beginnen. Wie Sie sehen können, wird die Modebewegung sofort orange und fast grün, und das wollen wir vermeiden Wir wollen, dass das langsamer geht. Um das zu tun, mache ich weiter und drücke das F, ich klicke zum Beispiel auf F neun bis Einfach es, und dann klicke ich hier, um das Diagramm zu sehen. Ich werde sicherstellen, dass das so geändert wird, dass die meisten Dinge gegen Ende öffnen. Wie Sie sehen können, ändert sich die Farbe so stark, und hier ändert sich viel. Und stattdessen ändert es sich am Anfang nicht viel. Machen wir weiter und machen das einfach so, wo der Gipfel bei etwa 730 liegt. Wie Sie jetzt sehen können, wird sich die Farbe der Datei bis zum Ende hin bewegen. Ich mache weiter und mache dasselbe mit dem A. Ich markiere beide F neun, ich gehe zur Grafik und verschiebe den Wert einfach auf etwa 70, wie wir es zuvor getan haben. Ich mache dasselbe noch einmal mit dem I, F neun, und dann verschiebe ich das Diagramm einfach auf etwa 70, und ich mache dasselbe hier auf der L, F Neun, und verschiebe das Diagramm einfach noch einmal. Wenn Sie mein spezielles Diagramm nicht finden können, liegt das daran, dass Sie sich im Wertediagramm befinden, das ist dieses. Vergewissere dich einfach, dass du auf die Geschwindigkeitsgrafik klickst, damit du die Griffe wie angepasst ändern kannst. Wie Sie jetzt sehen können, werden sich die Farben langsamer bewegen, perfekt. Was wir tun wollen, ist auch , die Bewegung zu glätten. Um die Bewegung zu glätten, klicken wir hier auf die Keyframes und wir klicken auf F neun Ich mache dasselbe auch mit all diesen anderen Keyframes, einfach auf F neun klicke Jetzt wird sich die Bewegung flüssiger anfühlen, wie Sie sehen können Machen Sie dasselbe mit der Schaltfläche zum Einblenden. Die Schaltfläche zum Einblenden ist genau hier. Ich habe meine skalierenden Keyframes, ich werde sie neu berechnen. Ich mache dasselbe mit dem Maussymbol, die Keyframes meines Maussymbols positioniere, indem ich auf P klicke, und dasselbe mache ich mit der Farbe der Enthüllung, die genau hier ist. F neun Das ist jetzt das Endergebnis. Ich finde, es sieht super glatt aus und jetzt weißt du, wie man Motion-Graphic-Kurzfilme macht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion Wir werden in diesem Kurs über das schwierigste Projekt sprechen . Es wird nicht einfach sein, aber ich kann Ihnen garantieren, dass Sie ein fantastischer Animationsgrafik-Videoeditor sein werden, wenn Sie das schaffen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. 3. Reel: Sammeln und Nachstellen von Assets: Hier sind wir beim Abschlussprojekt dieses Kurses. neu erstellen Wie Sie sehen können, werden wir diese komplizierte Animation Der komplizierteste Teil ist die Umstellung der Nachfrage, der Wechsel von jung zu alt und all diese Dinge, was nicht allzu einfach sein wird Deshalb wird es eine ganz eigene Lektion geben. In dieser Lektion werden wir zunächst die Vermögenswerte des Geldes, der Sanduhr und des Grabes zusammensuchen des Geldes, der Sanduhr , wie Sie sehen können, und wir werden auch diese Bar nachbauen und im Grunde nur das Vermögen sammeln Sobald Sie das getan haben, werden wir in der nächsten Lektion alles animieren und dann werden wir diesen Männern in der Mitte eine ganze Lektion widmen , weil es der bisher fortgeschrittenste Teil sein wird . also, ohne weiter zu tun, Lassen Sie uns also, ohne weiter zu tun, alle Ressourcen analysieren, die wir benötigen Sie sind nur ein Haufen Geld in unserem Glas, und wie Sie sehen können, ist das Verlangen hier. Wir werden alles hier in der eigentlichen Software neu erstellen. Gehen wir also zunächst zu Google und schauen uns unsere beiden Lieblingswebsites an, nämlich Free Pick und Canva Ich fange also damit an, dass ich auf Free Pick gehe und Münzstapel eintippe . Und wie Sie sehen können, haben wir bereits einige Dinge in den Symbolbereichen. Ich werde nach so etwas suchen. Wie Sie sehen können, sind es drei Stapel Münzen. Ich werde es auch hier auf Canva suchen. Und ich glaube, ich mag diesen , vielleicht sogar diesen. Ich glaube sogar, ich habe ihn gefunden. Ich glaube, ich mag diese Pilrate hier wirklich. Also öffne ich eine neue Seite und ziehe sie hierher. Und dann werde ich es ein bisschen größer machen. Und jetzt habe ich meinen Münzstapel, ich werde ihn einfach so herunterladen. Und dann brauchen wir eine äußere Klasse. Also lass uns weitermachen und hier nachschauen. Schauen wir uns etwas an, das mir wirklich gefällt. Vielleicht ist das sogar besser. Okay, ich habe ein paar gute Ergebnisse erzielt. Ich denke, ich werde diesen wählen. Also werde ich weitermachen und es als Ping herunterladen. Und dann brauchen wir ein Grab. Lass uns versuchen, hier danach zu suchen. Wir haben tatsächlich diese, die wir verwenden könnten oder so. Lassen Sie uns weitermachen und uns auch die kostenlose Auswahl ansehen. Ich finde, dieser sieht wirklich, wirklich gut aus. Also werde ich weitermachen und es herunterladen. Also werde ich es jetzt einfach so mit Drogen behandeln. Ich deaktiviere hier meine Hauptsache. Und dann wird es tatsächlich eine neue feste Ebene erzeugen , die rot ist, sodass ich tatsächlich sehen kann, was ich habe? Und wir haben unsere Münzen, unser Grab und unser Glas. Perfekt. Also mache ich weiter und suche nach dem Tönungseffekt , füge ihn, sagen wir, zuerst zu diesem hinzu und stelle sicher, dass ich ein Grau wähle Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen Grauton. Und ich kopiere den Tönungseffekt mit Steuerung C und füge ihn hier und hier Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt unsere Ressourcen genau hier. Ich mache weiter und vergrößere sie ein bisschen und platziere sie hier, einfach so. Dann füge ich sie einfach hinzu , weil wir sie vorerst nicht benötigen. Was wir jetzt brauchen, ist weiterzumachen und diese Balken genau hier neu zu erstellen Um die Balken neu zu erstellen, zoome ich hinein, klicke auf das Rechteck-Werkzeug und wirf einfach so ein Rechteck Ich werde es tatsächlich einfach so ein bisschen größer machen. Perfekt. Sobald ich ein Rechteck erstellt habe, benenne ich dieses Zeitrechteck um, und das liegt daran, dass es ein Rechteck handelt, das sich auf die Zeitfunktion bezieht. Ich mache weiter und ändere die Farbe, indem ich auf Feel klicke und ein Grau auswähle, etwa dieses, um dieses zu replizieren Dann dupliziere ich diese und ändere die Feldfarbe etwa so etwas wie dieses Grün Ich klicke auf Okay. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich ein doppeltes Rechteck. Lassen Sie uns nun dieses Rechteck auch für diese beiden anderen Funktionen hier neu erstellen diese beiden anderen Funktionen hier Also werde ich weitermachen und das Zeitrechteck kopieren. Ich ziehe es nach oben, und dieses Mal nenne ich es Moni Rectangle, und dann dupliziere ich es einfach, und das wird Mon Rectangle Two sein Und dann mache ich das duplizieren, ziehe es über die Position, ziehe es hierher auf das rote Feld, Energie, und ich nenne dieses Energierechteck, und dann werde ich es duplizieren und die Feldfarbe auf Grün ändern Wir müssen diese Farben mit Schlüsselbildern ändern , wie wir es zuvor getan haben , aber das werden wir später tun. Im Moment ist das kein Problem. Was wir jetzt haben, ist das Zeitrechteck, das Monorechteck und das Energierechteck. Wenn ich sie alleine zeige, haben wir, wie Sie sehen können, das doppelte Rechteck, das grün und grau ist, wie Sie sehen können, was perfekt ist. Was wir jetzt tun werden, ist weiterzumachen und Zeit, Geld und Energie zu investieren. Also mache ich weiter und erstelle gleich hier eine neue Textebene und tippe einfach die Zeit ein. Ich stelle sicher, dass es weiß ist, und ziehe es dann einfach hierher. Dann dupliziere ich es, ziehe es nach unten und nenne es Geld, einfach so, und dann werde ich es duplizieren es nach unten ziehen und das nenne ich Energie. Sobald ich das getan habe, kann ich meine ursprüngliche Animation verstecken, und wie Sie sehen können, haben wir Zeit, Geld und Energie. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass die Zeit perfekt in der Mitte dieses Rechtecks ausgerichtet ist und dass Geld, Energie und Zeit beide auf derselben unsichtbaren Linie ausgerichtet sind . Das Erste, was wir tun werden, ist, tatsächlich alle drei Elemente zu bearbeiten, und ich werde dann mit dem Ausrichten fortfahren und auf dieses Ding klicken , sodass, wie Sie sehen können, sie perfekt ausgerichtet sind. Ich könnte sie auch mittig ausrichten, wenn ich wollte. Du kannst tun, was du bevorzugst. Ich habe diesen sogar bevorzugt, also werde ich ihn so belassen. Jetzt wollen wir weitermachen und sicherstellen , dass die Zeit vertikal in der Mitte steht. Ich klicke auf Zeit, klicke auf T-Rechteck, Zeitrechteck klicke auf T-Rechteck, und dann auf Vertikal ausrichten. Ich wähle das Rechteck mit Geld und mache dasselbe mit Geld. Und ich mache dasselbe mit Energy Rectangle, einfach so. Und jetzt ist alles überall vertikal und horizontal ausgerichtet , was perfekt ist. Also, bevor wir Glows animieren und hinzufügen und all diese Dinge, machen wir diese schnelle Sache die Referenz fertig ist, das heißt, unser Wasserzeichen genau hier hinzuzufügen Das zu tun ist super einfach. Wir erstellen einfach eine Textebene. Also nehme ich einfach eine Textebene und werfe sie einfach so, und ich gebe meinen Benutzernamen hinein. Jetzt erlaubt es mir nicht , das E-Symbol einzugeben. Um das zu tun, gehe ich immer in Chrome, es hier und kopiere es dann einfach mit Control C. Und dann gehe ich zurück zu After Effects und füge es einfach ein, sodass ich das Symbol eingeben kann. Andernfalls kann ich es einfach nicht eingeben. Also werde ich es einfach hierher ziehen. Und dann werde ich weitermachen und meinen Text auswählen und ihn anpassen. Ich werde die Schrift Monsa machen, weil sie mir gefällt. Ich mache sie halbfett und reduziere sie dann auf etwa zehn Eigentlich sieht 15 vielleicht gut aus. Ich kann vielleicht über 17 gehen. Ja, das gefällt mir besser. Ich werde es ein bisschen verschieben, indem ich hier klicke, einfach so. Und dann muss ich das zentrieren. Also als Erstes klicke ich auf die Position P vier und versuche, so gut es mir möglich ist Position P vier und versuche , die Mitte zu platzieren. Sobald ich das getan habe, klicke ich auf diese Energie, das Energiedreieck und das Energiegewirr, weiter aus und richte es vertikal aus Jetzt ist alles wieder perfekt zentriert. Ich mache weiter und klicke hier auf Control D, positioniere es, ziehe es nach oben auf das Geld. Du siehst, ich werde es wieder nach besten Kräften zentrieren. Jetzt klicke ich einfach hier auf Meine Geldrechtecke, vertikal ausrichten und das mache ich Noch einmal, ich dupliziere das, P für Position, und drehe es oben so, dass es auf dem Zeitrechteck Und ich markiere einfach Zeit, Zeit, Zeit und richte sie vertikal aus Ich werde also sicherstellen, dass ich sie einfach so zwischen meine Rechtecke ziehe , sodass sie, wie Sie sehen können, sichtbar werden, sobald das grüne Rechteck verschwindet, einfach so Und ich werde dieses Geldrechteck identifizieren und überprüfen, wie viel ich brauche , um die Deckkraft zu verringern, damit es nicht zu relevant ist Ich mache so etwas wie 20. Ich denke, 20 sind gut , damit du es sehen kannst, aber das ist kein Problem. Perfekt. Also werde ich weitermachen und diese Ebene wieder aktivieren. Und jetzt haben wir unseren unteren Teil eingerichtet. Jetzt wollen wir weitermachen und den oberen Text erstellen, der jung , erwachsen und alt ist. Ich mache weiter und hole mir eine Textebene und tippe hier jung. Jetzt möchte ich auf Eigenschaften gehen und sicherstellen, dass ich hier meinen gesamten Text auswähle. Und dann stellen Sie einfach sicher , dass es nur Tassen sind, und ich richte die Linie nach der Mitte aus. Und ich werde versuchen, hier eine kleine Boulder-Schrift zu verwenden. Lass uns versuchen, Lvtica zu machen und lass uns nur unseren Text zeigen Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Also ziehe ich es etwas tiefer. Und jetzt, wenn wir uns unser Ding hier ansehen, wie du siehst, können wir es auch ein bisschen größer machen, es ein bisschen höher ziehen, und das ist perfekt. Nett. Sobald du das gemacht hast, werde ich es duplizieren, und dann werde ich es noch einmal duplizieren und es als alt bezeichnen. Ich werde jetzt einfach weitermachen und sicherstellen, dass sie den richtigen Zeitpunkt haben. Ich werde also nur das Originalvideo zeigen, wie Sie sehen können, und ich werde nachschauen, wann der junge N, der genau hier ist , macht . Also nehme ich meinen Jungen und schneide ihn ab, indem ich auf Strg und Umschalt klicke. Und dann werde ich nachschauen , wann der Adult N funktioniert , der hier in der Nähe ist. Lass uns hier den perfekten Moment finden. Also schneide ich es ab und entferne diesen Teil. Und dann werde ich den alten hierher schleppen. Und der Erwachsene hier. Und wenn ich nur meine Ebene aktiviere, werden Sie sehen , dass alles langsam zusammenpasst. Wir haben junge Erwachsene , wir haben die Bars. Bevor ich mit diesem letzten Sohn fertig werde, werde ich als Letztes weitermachen und diese Dinge richtig platzieren. Also, um diese Dinge zeitlich zu ordnen, benenne ich zuerst diese beiden Münzen um und diese unser Glas, damit ich, wie Sie sehen können, weiß, was ich tue. Und dann gehe ich einfach hierher, wo die Dinge sind, und ich ziehe die Sanduhr, wie Sie sehen können, ich ziehe sie, weil es von hier aus beginnen und hier enden wird. Ich schneide den überschüssigen Teil und dann schlage ich einfach das alte Ult genau hier und schneide es am Ende meines Dings hier ab. Also wenn ich jetzt weitermache und mein Ding aktiviere , werde ich jung haben und dann wird es erwachsen und es wird alt, was perfekt ist. Was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen und die Größe von allem Also bringe ich das nach unten, gehe P, ziehe es einfach so und mache dann dasselbe hier. Auf dem Grab reduziere ich es, setze auf P für Position und ziehe es einfach so. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben sie die Münzen, das ****-Glas und das Grab. Ich möchte das ****-Glas ein bisschen nach rechts bewegen und das gleiche gilt für das Grab hier, ungefähr so, und ich werde auch alles ein bisschen höher bewegen. Und jetzt haben wir die Münzen, den Erwachsenen mit der Sanduhr und den alten mit dem Grab. Perfekt. Das Letzte, was sie tun müssen, ist die Opazität ein wenig zu reduzieren Also werde ich auf T gehen und das auf etwa 50 bringen , wie Sie sehen können, und ich mache das Gleiche hier, T 50, T 50. Wenn ich jetzt im Vollbildmodus spiele, können Sie sehen, dass wir die Münzen, die Sanduhr und das Grab haben , die absolut perfekt sind. Also werde ich weitermachen und Sie in der nächsten Lektion sehen , in der wir alles animieren werden Wir werden hier einige Opazitäts-Keyframes hinzufügen. Wir werden genau hier ein Leuchten und etwas Bewegung hinzufügen. Und in der letzten Lektion werden wir uns die Marionetten-Werkzeug-Animation des Typen ansehen. Also werde ich dich sehen 8. 3. Reel: Alles animieren: In dieser Lektion werden wir jede Animation beenden, mit Ausnahme des Typen in der Mitte Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, indem Sie oben auf diese drei Texte klicken. Diese Texte sind bereits fertig. Sie brauchen keine Überblendungen oder so. Ich werde sie einfach vorbereiten und sie oben als Text bezeichnen, damit ich mir nie wieder Sorgen um sie machen muss Sie werden sich einfach alle 2 Sekunden ändern. Perfekt. Nun, wir werden weitermachen und die Münze, das Bernsteinglas und die Grabanimation ändern , indem wir sie ein- und ausblenden lassen. Wir werden damit beginnen , den Frame zu zählen. Also fange ich an, indem ich auf ein Keyframe auf Deckkraft klicke, und dann gehe ich ein Bild nach dem anderen vor und schaue, wann das Ausblenden aufhört, und ich glaube, nach zehn Bildern ist es genau da Ich klicke auf ein anderes Bild und platziere einen Keyframe, und ich gehe Frames rückwärts, und ich gehe Frames rückwärts bis die Münzen perfekt erscheinen, und ich glaube, sie erscheinen in zehn Also rahmen. Jetzt setze ich einfach Null auf den ersten und den letzten Keyframe Wenn ich jetzt nur meine Münze aktiviere, wird, wie Sie hier sehen können, genau das passieren, sie wird immer weiter verblassen Um es flüssiger zu machen, werde ich einfach alles verschieben und auf F neun klicken, wie wir es bereits getan haben Wie Sie sehen können, wird es ein sanfteres Abblassen sein. Dann kopiere ich diese Keyframes, indem ich auf Strg C klicke. Ich gehe zum Anfang der Sanduhr und klicke auf Strg V, und dann gehe ich zum Anfang des Grabes und klicke auf Control V. Nun, wie Sie sehen können, ist das, was wir haben: Fades verblasst und verblasst wieder, was genau das ist, was Sobald wir das getan haben, müssen wir die Balken animieren animieren Um die Balken zu animieren und den Globus hinzuzufügen, animieren wir zuerst den Globus und fügen ihn dann mit etwas Gaucha-Unschärfe Um es so zu modifizieren, wie es im Referenzvideo geändert wurde, müssen wir in den transformierten Einstellungen das Verhältnis zur Skalierungsbeschränkung deaktivieren Mit dieser Skalierungsfunktion können Sie, wie Sie sehen, das Rechteck grundsätzlich einheitlich skalieren. Beide Dimensionen dehnen sich also aus oder werden kleiner. Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Wenn ich eine Seite ausdehne , dehnt sich auch die andere Seite aus. Was wir jetzt tun wollen, ist das zu deaktivieren. Wenn ich jetzt eines dieser Endstücke modifiziere, wie Sie sehen können, wird das Bild zum Ankerpunkt hin schrumpfen, was wir wollen Um dies effektiv zu machen, müssen wir nun machen, müssen wir auf den Ankerpunkt auf der linken Seite klicken Also, wie Sie sehen können, passiert genau das. Also, ich hebe das auf 100, ich gehe zum Anfang, esse einen Keyframe und dann mache ich weiter, ich deaktiviere das, sodass ich sehen kann, wann das endet und diese Enden sich genau hierher bewegen, und ich esse einen weiteren Keyframe Und ich werde dafür sorgen , dass sie synchronisiert sind, also sollten sie genau hier sein der Zwischenzeit, zu Beginn, sollte es hier sein. Ich werde darauf achten, so präzise wie möglich zu sein. Und wie Sie sehen können, was passiert, wenn ich jetzt nur unsere Animation zeige, wird sie sich einfach so bewegen. Sobald das passiert, wird das Energierechteck bis etwa zum Ende, das hier ist, gleich bleiben . Also, wie Sie sehen können, wenn ich es deaktiviere, werde ich von hier aus auch ein Keyframe sein Wenn ich jetzt weitermache, wird die Energie wieder sinken, und ich möchte den perfekten Moment erwischen, in dem sie aufhört, nämlich hier, und ich werde ein weiteres Keyframe essen Dieses Mal aktiviere ich es und stelle nur sicher , dass es an derselben Stelle endet wie das rote. Wenn wir das jetzt wiederholen, werden wir sehen, dass sie gleichzeitig expandieren und gleichzeitig einschränken Das Problem ist nun, dass sie unterschiedliche Geschwindigkeiten haben , wie Sie sehen können Was wir jetzt tun werden, ich mache weiter und klicke hier auf die Keyframe-Animation und stelle sicher, dass sie am Anfang wirklich schnell Und am Ende langsam. Und um das zu tun, muss ich dieses Ende einfach so verfolgen Und wie Sie sehen können, werden wir eine ähnliche Bewegung haben Wenn ich das verbessern will, werde ich auch dieses Ende so bewegen, und jetzt erhalte ich dieselbe exakte Bewegung Ich verschiebe die Ebene nach unten nur um dir zu zeigen, dass die Geschwindigkeit genau dieselbe ist, wie du siehst, was perfekt ist Jetzt ziehe ich es wieder nach oben und dann mache ich das Gleiche hier. Also hier gegen Ende wird es am Anfang sehr schnell gehen , einfach so. Es wird sich also schnell bewegen und gegen Ende langsamer werden. Also ich nehme das ganze Ende mit Drogen, auch das Maximum, und jetzt haben wir eine gute Animation. Lassen Sie uns also weitermachen und unsere Ebene ausblenden, die nicht originell ist, und schauen wir uns unsere Animation an. Wie Sie sehen können, bewegt sich unser Balken, und dann wird er sich gegen Ende nach unten bewegen , genau so. Jetzt müssen wir weitermachen und dasselbe allen anderen Rechtecken Und um das zu tun, kann ich einfach die Schlüsselbilder kopieren, diese, Steuerung C, und dann gehe ich zum Beispiel auf das Rechteck und stelle sicher, dass die Skala gepaart ist, und ich kopiere die Schlüsselbilder Und dann werde ich sicherstellen , dass die Waage nicht gepaart ist. Ich werde einfach so auf diesen Ankerpunkt klicken und einfach die Keyframes kopieren , sodass ich dieselbe exakte Bewegung habe. Jetzt möchte ich meine ursprüngliche Ebene aktivieren und überprüfen, wann sich das Mon-Rechteck bewegt. Das Moni-Rechteck wird sich von genau hier aus bewegen. Ich ziehe es hierher und stattdessen bewegt es sich von Anfang an Diese Keyframes sollten hier sein. Wenn wir sie jetzt gleichzeitig betrachten, werden wir sehen, dass sie sich bewegen und sie bewegen sich erneut. Perfekt. Wir machen weiter und spielen später mit der Farbe. Lassen Sie uns vorerst das Zeitrechteck fertigstellen. Ich mache weiter, deaktiviere das, deaktiviere das Zeitrechteck, werde das transformieren , entkoppeln, Ankerpunkt auf der linken Seite, Steuerung V, und jetzt werden wir das wieder aktivieren und prüfen, wann sich die Zeit bewegt Ab hier beginnt sich die Zeit zu bewegen. Ich versuche es so, es bewegt sich, und dann bewegt es sich von hier aus, einfach so. Perfekt. Jetzt spiele ich meine Animation ab, wie Sie sehen können. Es gibt alles, was sich bewegt, bewegt und bewegt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit der Farbe spielen. Um mit der Farbe zu spielen, fangen wir eigentlich mit der Energiefarbe an. Großartig hier, und dann geh am Ende und klicke auf Farbe und mach dasselbe auch hier und hier. Ich mache dann die Keyframes neu und ändere dann tatsächlich die Farbe, weil ich es vergessen habe Also aktiviere ich diese Ebene und dann mache ich weiter und verkaufe diese Ebene , sodass ich jetzt in mein Energierechteck gehen und die Farbe hierher kopieren und dann die Farbe hierher kopieren Wenn ich nun meine Animation abspiele, werden Sie sehen, dass sich die Farbe genauso ändert, und dann wird sie sich gegen Ende ändern. Ich möchte jedoch, dass die Farbe schneller ist . Also gehe ich direkt zur Farbe über, gehe zur Keyframe-Animation und ziehe das wieder an den Anfang, so wie ich es zuvor getan habe, sodass, wie Sie sehen können, es sich superschnell ändern wird, und ich mache das auch hier, so Wie Sie sehen können, ändert sich das superschneller. Dann kopiere ich diese Keyframes. Schließe diese, gehe zum Mini-Rechteck, gehe zum Feld und ich gehe zum Anfang über, gehe zur Farbe über und füge sie ein Und jetzt stelle ich einfach sicher, dass ich sie time. Also hier sollte es rot sein. Also werde ich diese einfach so verfolgen, und hier, da sollten sie hingehen. Eigentlich sind sie ein bisschen verpasste Zeit. Lass uns ein bisschen genauer nachschauen. Da haben wir's. Also, wie Sie sehen können, ändert es jetzt die Farbe und dann die Farbe. Und dann gehe ich weiter zu Zeitrechteck, Farbe, gehe zum Start, füge ein, und ich werde nur sicherstellen, dass sie zeitlich festgelegt sind. Diese sollten hier sein. Und diese sollten hier sein. Lassen Sie uns weitermachen und sie zentrieren. Perfekt. Jetzt ist es an der Zeit, den Glanz hinzuzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und mit der Energiefrage beginnen. Ich werde zum Duplizieren auf Strg D klicken. Ich gehe auf das unten stehende und suche nach etwas Ca Blur. Ich füge es auf etwa zehn hinzu, und ich entferne dieses Randpixel und mache es tatsächlich ein bisschen mehr, vielleicht 20. Nun, wie Sie sehen können, ist da ein kleines Leuchten um mein Rechteck, wie Sie sehen können. Ich kann es sogar erhöhen, wenn ich will. Lass uns vielleicht etwas wie 40 nehmen. Und jetzt habe ich das, wie du siehst, was perfekt ist. Also mache ich einfach weiter und kopiere diesen Warnunschärfeeffekt Ich dupliziere das Geldrechteck, indem ich auf Strg D klicke. Dann gehe ich zu dem unten stehenden Rechteck , indem ich auf Strg D über und füge es hinzu Wie Sie sehen können, haben wir jetzt den Globus. Noch einmal, Control V, und dann die unter Control V. Und wenn ich das hier abspiele, haben wir, wie Sie sehen können, unsere Animation, die launisch ist, mit dem Wasserzeichen, der Zeit, dem Geld, der Energie, den sich bewegenden Rechtecken, der Sanduhr, den Münzen, all dem Zeug, was Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über den Mann sprechen und wie wir ihn animieren werden. Bevor ich gehe, möchte ich dir einen kurzen Tipp geben. Sie können auch versuchen, Bewegungsunschärfe zu aktivieren Wie Sie sehen, wird sie diesen Effekt auf der ganzen Welt erzeugen diesen Effekt auf der ganzen Welt Was weicher ist, wie Sie sehen können, besonders während der Bewegung Sie können das für die Rechtecke tun, bei denen Bewegungsunschärfe aktiviert ist, wie Sie sehen können, und Sie könnten theoretisch auch D zu den eigentlichen Rechtecken machen, wodurch sie geglättet werden Allerdings gefällt mir das im Referenzvideo nicht so gut wie am Dienstag, wie Die Linien sind gerade, nicht glatt und ausgezogen. Bewegungsblauer eignet sich normalerweise besser für Nahaufnahmen oder wenn sich Objekte wie Bälle oder Figuren bewegen Ich werde Sie in der nächsten Lektion wiedersehen , wo wir über diese Band sprechen werden , und jetzt bewegt sie sich und das wird auch Bevor Sie gehen, stellen Sie sicher, dass Sie auf Einstellungen bearbeiten gehen, diesen Cache auf Medium legen und dann Ihren Ordner Dieser Cache leeren. Es wird hier eine Menge Daten enthalten, und wenn Sie das nicht tun, kann es oft zu einem Absturz kommen. Möglicherweise sind Sie sogar schon in diesem Kurs abgestürzt , als Sie diese Projekte erstellt Stellen Sie sicher, dass Sie das wirklich, sehr oft tun. 9. 3. Reel: Animieren des Strichmännchens (Schwierigster Teil): Sie nun den ersten Teil der Dimation erstellt haben, müssen wir den Mann neu erstellen, der sich, wie Sie sehen können, bewegt, was der schwierigste Teil ist Nun, einer der wichtigsten Aspekte dabei ist, zuerst die Ressourcen zu besorgen Für die Assets benötigen wir diese 0$, die wir mit einer einfachen Textebene erstellen können, der Tasche, die wir erstellen können, indem mit unserem Stiftwerkzeug eine Form erstellen, wie Sie sehen können. Und wenn wir weitermachen, haben wir diese Uhr, die ich schon mitgenommen habe. Es ist diese hier, und wir werden sie in einer Sekunde verwenden, und wir müssen die Zecken animieren, damit sie sich bewegen Und dann haben wir einen Stock , den ich genau hier genommen habe, wie Sie sehen können Und dann brauchen wir natürlich die Strichmännchen, die Strichmännchen in der Mitte Um genau zu sein, das Beste, was Sie tun können, ist, ein ganzes Strichmännchen nachzubauen In Adobe Illustrator. Das wäre die perfekte Umgebung , um das bestmögliche Asset herauszuholen Ich werde das jedoch nicht tun, weil es zeitaufwändig ist und viel Arbeit erfordert. Also werde ich einfach einen Stickan herunterladen, genau wie diesen Ich mache weiter und mache gleich hier einen Tönungseffekt , damit du den Sticker sehen kannst und wie er aussieht Wie Sie sehen können, ist es ein Aufkleber mit seinen Enden auf seinem Eps. Es gibt jedoch ein kleines Problem , dazu führt, dass ein Teil seines Arms fehlt, was uns nicht erlaubt, unseren Arm frei zu bewegen, genau wie hier, wie Sie sehen können, der Arm vom Körper berührt, und wir können es nicht tun, wenn wir nur unseren Stift benutzen, weil ein Teil des letzten Teils des Arms nicht da ist Wir werden also den Körper maskieren und unsere Arme mit einigen Formebenen nachbilden. Es werden nur ein paar Formen sein. Also das Erste , was wir tun werden, ist das zu duplizieren, und ich werde eine Ebene verstecken, ich werde alles andere verstecken. Und dann gehe ich zum Stiftwerkzeug über. Ich zoome rein und achte darauf, den ganzen Körper auszublenden. Ich will den Arm nicht nehmen, also werde ich im Grunde so etwas tun müssen, aber ohne die Arme zu nehmen. Also werde ich gehen, wenn der Arm endet, was genau hier ist, und ich werde hochgehen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Shift-Taste gedrückt halte , stelle ich sicher , dass ich geradeaus nach oben gehe. Wie Sie sehen können, wird ein Klick hier, wenn ich die Shift-Taste gedrückt habe, wenn ich die Shift-Taste gedrückt habe, hier einen Punkt erzeugen. Und das liegt daran, dass Shift im Grunde jeden Fehler korrigiert, den Sie möglicherweise machen Also, was ich jetzt tun möchte, ist weitermachen und auch hier präzise sein, und ich brauche irgendwo hier ein Argument Und um diesen Punkt zu definieren und er wäre ehrlich, was ich tun muss, ist auf Sichtfeld zu gehen. Zeig mir Lineale und dann mache ich weiter und ziehe eine Anleitung von hier, genau dort, wo alles enden soll Und dann gehe ich nach oben. Und da ich möchte, dass alles hier endet, klicke ich auf Shift und dann hier. Wie Sie sehen können, wird es eine gerade Linie sein. Dann gehe ich irgendwo hier runter, Olding Shift. Und dann will ich auch hier präzise sein. Also ziehe ich das und klicke dann mit gedrückter Umschalttaste hierher, und schon ist eine Linie darunter entstanden Und jetzt können wir die Maske einfach so schließen. Und jetzt haben wir unseren perfekten Körper. Jetzt, wo ich meine Maske erstellt habe, werde ich diese Ebene ausblenden und nur diese einblenden. Und dieses Mal werde ich zuerst diese Hilfslinien hier entfernen und die Lineale entfernen Und was ich jetzt tun werde, ist , meine Arme zu kreieren. Machen wir also weiter und erstellen das erste, indem auf das Rechteck-Werkzeug klicken und einfach ein Rechteck werfen, das lang ist, ungefähr so. Sollte gut sein. Ich ändere die Farbe so, dass wir sie tatsächlich vom tatsächlichen R unterscheiden können . Und jetzt möchte ich das als Erstes drehen, also zentriere ich den Ankerpunkt und ändere die Drehung einfach so. Dann gehe ich gleich zum Inhalt und werde einige Änderungen vornehmen müssen. Die erste ist, wenn ich gleich hier hingehe, werde ich den Link aufheben und das Ganze etwas schlanker machen , vielleicht sogar ein bisschen mehr, etwas, das ich für gut halte, und ich werde es länger machen Okay, und dann runde ich die Ecken auf etwa 50 Ich möchte es etwas länger machen. So etwas sollte gut sein. Und dann drehe ich ein bisschen mehr und mache es ein bisschen breiter. Wir haben jetzt unseren ersten Teil des Arms. Und ich möchte einfach diese Ebene duplizieren und dann die Drehung so ändern und sie hier platzieren. Ich werde das blau machen , damit ich es wieder unterscheiden kann. Ich werde später alle Farben ändern. Ich will nur sichergehen, dass ich hier einen guten Job mache. Ich möchte es kleiner machen, damit es eher wie die eigentliche Referenz aussieht , etwa so. Mach es ein bisschen breiter. Ich glaube, wir sind hier. Ich denke, das sieht wirklich, wirklich gut aus. Ich rufe also die Unterseite des Arms an. Und dann nenne ich dieses andere Ding Oberarm. Und jetzt werde ich sie beide weiß machen. Und dann werde ich diese Ebene deaktivieren meine ursprüngliche Ebene aktivieren und sehen, wie sie zusammengeführt werden. Sie sehen super gut aus. Was ich tun werde, ist einfach beide zu spät zu machen und sie dann zusammenzusetzen und diesen linken Arm zu nennen , weil es der Arm ist, der sich auf der linken Seite von allem Sobald ich das getan habe, gehe ich zur Komposition über und kopiere beide Und dann füge ich sie hier ein, und dann werde ich sie als rechten Arm unterkomponieren Und was sie jetzt tun werden, ist , die Waage umzuwandeln und die Verknüpfung aufzuheben, sodass ich sie horizontal drehen und bumm Wir haben unseren rechten Arm. Ich habe das einfach horizontal gedreht und wie Sie sehen können , ist es einfach umgedreht von hier auf die andere Seite gegangen umgedreht von hier auf die andere Seite Und jetzt habe ich meinen anderen Arm. Das ist passiert , weil mein Stick genau in der Mitte des Rahmens war genau in der Mitte des . Deshalb ist das passiert Sonst hätte ich es natürlich manuell verschieben müssen. Wir wollen jetzt also weitermachen und diese Art von, wie Sie sehen, Superman-Körper, wie ich ihn nenne, erschaffen wie Sie sehen, Superman-Körper, wie ich ihn nenne, Und wie Sie sehen können, bewegt sich der Körper nicht geradeaus, sondern seitwärts Und der Grund dafür, dass es seitwärts geht , ist , dass es eine gewisse Bewegung vom Arm entfernt, was sonst nicht wirklich natürlich aussehen würde Also werde ich das lassen und es aktiviert lassen Und tatsächlich werde ich bewegen, ich aktiviere alles und verschiebe alles nach oben, indem ich auf PM klicke und mich nach oben bewegt. Und jetzt werde ich alles hervorheben und alles so skalieren , dass es der Größe unserer ursprünglichen Animation hier entspricht , etwa so. Mein rechter Schaden ist ungefähr so passiert, und der Grund dafür ist , dass und der Grund dafür ist , dass diese Zahl falsch war. Ich werde es korrigieren, indem ich sie kopiere Und jetzt wird sich alles wieder normalisieren. Wie Sie sehen können, passen unsere Sachen jetzt fast perfekt zusammen. Also, was ich tun möchte, ist einfach nur die Referenz zu aktivieren und auf die Lineale zu setzen und irgendeinen Leitfaden hinzugeben Also, wie Sie sehen können, wird die Superman-Sache genau hier enden, und sie wird genau hier von Argits aus enden und das Gleiche hier Und jetzt, wo ich meine Richtlinien habe Sie dieses Quadrat in der Mitte sehen können, werde ich meinen Strichmännchen hervorheben Ich nehme das Stiftwerkzeug und stelle nur sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist , damit ich eine Formebene erstellen kann Und dann gehe ich einfach von hier nach genau hier, und dann klicke ich auf die Umschalttaste, und dann schließe ich es einfach hier und schließe es so. Und jetzt haben wir unseren Super-Manufact, wie Sie sehen können. Ich mache weiter und zentriere den Ankerpunkt und skaliere ihn etwas nach unten und aktiviere dann den Strich. Und der Grund, warum ich den Strich enbe ist, dass ich die Ecken dieses Dings abrunden möchte die Ecken dieses Dings abrunden möchte Also runde ich es auf etwa so ab, und dann mache ich tatsächlich weiter und runde den Strich Also gehe ich zum Strich über und klicke hier auf runde Kappe und runde Verbindung, sodass, wie Sie sehen können, jetzt alles abgerundet ist, was perfekt ist. Dann nenne ich das so etwas wie Superman Body, und ich werde es einfach direkt hier unter dem ganzen Körper unter den Armen einnehmen hier unter dem ganzen Körper unter den Armen Jetzt können wir weitermachen und mit der Animation beginnen. Nun, wenn du ein echter Perfektionist sein willst, könntest du vielleicht gleich hier das Superman-Logo hinzufügen Aber es ist fast völlig irrelevant, und wir können einfach mit der Animation beginnen Also werde ich weitermachen und alle Anleitungen entfernen. Und jetzt, wo wir unseren Aufkleber hier haben, fangen wir an, mit der ersten Pocket-Animation zu animieren Also habe ich schon weitergemacht und die Markierungen genau hier platziert Um Markierungen zu platzieren, klicken Sie einfach auf das Sternchen, wie Sie hier unten links sehen können Und ich habe genau hier eine Markierung gesetzt, wenn die Animation beginnt und wann sie endet. Und dann, wenn es wieder neu startet und wo es endet. Und dann wird hier die andere Animation beginnen, und dann wird es weitergehen Und dann haben wir hier eine einfache Animation, in der sich der Arm bewegt, und dann kehrt der Arm an seinen Platz zurück, wie Sie sehen können, und der Eckzahn wird sich auflösen Lassen Sie uns also weitermachen und mit der ersten mit der Taschenanimation beginnen ersten mit der Taschenanimation Nun, die Pocket-Animation ist ziemlich einfach. Wir werden weitermachen und einige Armbewegungen ausführen , sodass der Arm nach oben bewegt und die Tasche erscheint und der Text erscheint. Beginnen wir also damit, dass sich der Arm nach oben bewegt. Das erste, was Sie tun müssen, ist , hier auf den linken Arm zu klicken, auf den Ankerpunkt-Mover und dann den Ankerpunkt der Animation genau hierher zu verschieben der Animation genau hierher Und dann geh hier hin, Rotation und das ist auch ein Keyframe. Und auch hier müssen wir den Ankerpunkt genau hierher verschieben Und dann machen wir am Ende der Animation Aktiviere diese“, um zu sehen, wie weit wir brauchen, um unsere Arme zu öffnen. Etwas in der Art. Jetzt drehen wir uns einfach und wie Sie sehen können, dreht sich der Arm einfach so. Denken Sie daran, dass wir, wenn wir den Superman-Körper nicht hier hätten, so etwas sehen würden, was wirklich, wirklich hässlich ist Und das ist der Grund, warum wir den Superman-Körper hinzugefügt haben und warum die ursprüngliche Animation ihn auch hinzugefügt hat , damit er nicht zu schrecklich aussieht Sobald wir das gemacht haben, öffne ich es auf, sagen wir, 30 Grad und ich mache dasselbe hier auf -30 Grad, weil es natürlich auf der anderen Seite Jetzt, wo wir das getan haben, gehe ich hier hin, ich esse ein weiteres Keyframe auf 30 und dann esse ich noch ein Keyframe auf Null auf beiden Wie Sie sehen können, haben wir unsere Animation, in der der Arm öffnet und dann der Arm schließt Perfekt. Für die Tasche wollen wir mit dem Stiftwerkzeug eine Form zeichnen, das von hier aus beginnt, bis hier in einer gekrümmten Linie verläuft bis hier in einer gekrümmten Linie und dann hier mit derselben Kurve endet , wie Sie sehen können. Wir wollen, dass es keinen Strich hat, damit wir die maximale Kontrolle darüber haben, und ich werde die Skala S 4 nehmen und das etwas vergrößern. Sieht für mich einfach gut aus. Also werde ich den Ankerpunkt hierher verschieben, und ich werde ihn auf die rechte Seite verschieben. Wenn Sie also den Stecker eingesteckt haben, von dem ich Ihnen erzählt habe, haben Sie kein Problem, Sie können einfach auf diesen Button klicken. Wenn Sie es nicht getan haben, können Sie es manuell mit diesem Tool tun , was auch immer es funktioniert. Der wichtige Teil ist, dass Sie es dorthin verschieben , sodass Sie jetzt zum Anfang der Animation gehen können , ein Keyframe auf der Skala, und dann genau hier hin und ein weiteres Keyframe auf der Und wenn Sie zum Anfang zurückkehren, haben Sie etwa Null übrig gelassen, sodass, wie Sie sehen können, die Tasche größer wird, wenn sich Ihr Arm nach außen bewegt, wie Sie sehen können Und dann gehe ich gleich hier hin, esse noch einen Keyframe, gehe genau hier hin und zurück auf Null Ich nenne das Pocket. Um diese Tasche auf die andere Seite zu verschieben, mache ich einfach weiter und dupliziere diese Ebene, setze sie in der rechten Tasche zusammen, und dann gehe ich zur Waage, verknüpfe sie und drehe sie noch einmal um, sodass Sie sehen können, dass sie da ist Und jetzt wird die Animation einfach so ablaufen, was perfekt ist Die Keyframes sind genau hier drin , wie Sie sehen können, also habe ich hier nicht einmal Keyframes. Unglaublich. Jetzt ist es Zeit für den Text. Für den Text erstelle ich einfach ein Textfeld, das 0$ kostet, und füge es in der Mitte meiner Tasche Ich werde es tatsächlich ein bisschen drehen, nur ein bisschen, um sicherzugehen, dass es mit der Tasche identisch Und dann muss es das animieren. Um das noch einmal zu animieren, Lichter, Ankerpunkt auf der rechten Seite, und dann gehen wir zur Waage, es ist ein Keyframe hier, gehen wir genau hier hin und wir setzen das auf es ist ein Keyframe hier, gehen wir genau hier hin und wir setzen das Wie Sie sehen können, wird es einfach so generiert. Aber nicht nur das, ich könnte den Ankerpunkt noch weiter verschieben , sodass er sich jetzt, wie Sie sehen, genau mit meinem Textfeld bewegt, wie Sie sehen können Ich möchte auch auf T für Opazität setzen und diesen Wert auf Null setzen und dann einen, zwei, drei, vier, fünf Keyframes vorwärts gehen zwei, drei, vier, fünf Keyframes und hier ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen Und wie Sie sehen können, werden wir unseren Animationsstift einfach so flüssig haben unseren Animationsstift einfach so flüssig Und dann klicke ich auf Sie, um meine Keyframes zu sehen, und ich werde diesen Keyframe hier kopieren und diesen Keyframe hierher kopieren Kopieren Sie dieses Schlüsselbild hierher und kopieren Sie dann diese Schlüsselbilder, fünf Bilder vor dem Ende der Animation, sodass unsere Animation jetzt so aussieht, wie Sie sehen können, was perfekt ist wie Sie sehen können, was Jetzt ist es Zeit für die andere Seite. Diesmal kann ich nicht einfach vor dem Wettkampf teilnehmen, denn wie Sie sehen, wenn ich es jetzt mache und dann einfach die Waage umgedreht habe, wird alles umgedreht, was wir für den Text nicht wollen Also werde ich diesen Text duplizieren, auf Position P vier gehen und ihn genau hier auf die andere Seite verschieben genau hier auf die andere Seite Ich ändere die Drehung auf minus 37, nur auf 37, ich setze den Ankerpunkt hier und ich verschiebe ihn hierher und ich werde den Ankerpunkt tatsächlich noch ein bisschen modifizieren. Und dann werde ich diese Keyframes einfach genau hierher kopieren. Wenn wir das jetzt abspielen, werden Sie sehen, dass die Animation genau dieselbe ist wie auf der anderen Seite Wir haben also erfolgreich die erste Animation der Tasche erstellt. Wir werden jetzt weitermachen und die Keyframes lockern. Also mache ich weiter und markiere alles und klicke auf F neun, um alle Bewegungen zu vereinfachen. Und dann mache ich weiter und muss das auch mit der Tasche machen. Also F neun, und auch hier F neun auf der rechten Tasche. Und dann linker Arm und rechter Arm. Und dann brauche ich F neun, all das Zeug. Wenn ich das jetzt spiele, wirst du sehen, dass alles viel flüssiger aussieht Welches ist perfekt. Also hier haben wir die erste Animation fertiggestellt. Lass uns weitermachen und die zweite erstellen. Lassen Sie uns also weitermachen und uns ansehen, was wir hier haben. Wir haben den rechten Arm, der komplett aus Stahl besteht. Wir werden das nicht anfassen, und wir haben die tickende Uhr, wie Sie sehen, überhaupt nicht zu tun Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem Uhrwerk beginnen. Der Grund, warum wir mit dem Uhrwerk beginnen , ist, dass wir später unseren Arm mit dem Uhrwerk synchronisieren müssen . Deshalb ist es besser, zuerst unsere Uhr zu bewegen. Also werde ich es zuerst verkleinern. Etwas in der Art, und dann drehen wir es so, dass es so ist, und dann verkleinern wir es , sagen wir, auf Baum. Und ich werde natürlich auch wollen, dass es über allem steht, sogar weniger als 2%. Ich finde, das sieht gut aus. Also werde ich das jetzt einfach ändern und das ist perfekt. Also, was wir tun wollen, ist , die erste Aufnahme von der anderen zu trennen die erste Aufnahme von der , sodass wir sie dann drehen können, und das können wir nicht tun, solange die Uhr sehr klein ist. Was ich tun werde, ist, d zu kontrollieren, um das zu duplizieren. Ich gehe zu den Transformationseinstellungen und setze sie einfach zurück. Ich werde die Skala einfach auf so etwas reduzieren, ungefähr so, damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache. Als Erstes werde ich hier eine Maske für diesen Teil erstellen. Ich gehe zum Stiftwerkzeug und während ich diese Ebenen ausgewählt habe, mache ich einfach weiter und erstelle eine Maske wie diese, supereinfach, einfach so. Dann steuere ich d, um zu duplizieren, klicke auf M für die Maske, entferne sie und erstelle eine Maske diesen anderen Teil genau hier. Einfach so. Perfekt. Dann erstelle ich eine Formebene, einen kleinen Kreis. Um dieses kleine Loch in der Mitte zu kompensieren. Es wird wahrscheinlich nicht auffallen, weil es sehr klein sein wird. Ich bin jedoch ein Perfektionist, also füge ich das einfach hinzu. Dann mache ich weiter und steuere noch einmal D, M für die Maske, entferne sie Und dieses Mal mache ich weiter und markiere alles genau hier, schließe es und drehe es dann um Jetzt habe ich meine Uhr also in vier Abschnitte unterteilt, die, wie Sie sehen können, diesem dicken Ausrufer, diesem dicken Ausrufer, dem Kreis in der Mitte und dem gesamten Rest der Das ist der ganze Teil, der stillstehen wird. In der Zwischenzeit werden sich diese beiden Dinge bewegen. Was ich tun werde, ist, auf den Ankerpunkt zu gehen und ich werde auf den Ankerpunktmover gehen Und leg es genau hier hin. Und dann mache ich dasselbe mit dieser anderen Ebene, indem ich den Ankerpunkt hier setze , wo er eigentlich schon ist. Perfekt. Jetzt werde ich einfach rotieren können, und wie Sie sehen können, werde ich hier wieder den gleichen tickenden Effekt haben hier wieder den gleichen tickenden Effekt Jetzt zeige ich alles, und sobald ich alles markiert habe, erstelle ich ein Null-Objekt Ich werde alle meine Ebenen mit dem Nullobjekt verknüpfen. Und dann nehme ich meine ursprüngliche Uhr, diese hier, und kopiere dann einfach all diese Einstellungen auf diese hier, und kopiere dann einfach das U also kopiere ich die Skala, wie Sie sehen können, sodass alles kleiner wird . Und dann mache ich weiter und kopiere diese Position genau hier, und dann werde ich weitermachen und diese Position genau hier kopieren. Und dann werde ich weitermachen und diese Rotation genau hier kopieren . Und dann gehe ich zurück zur Skala und setze alles auf 100. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt meine Doppeluhr. Ich habe meine Doppeluhr, die ich einfach entfernen werde, indem diese deaktiviere, indem ich sie lösche, einfach so Wie ihr jetzt auf meiner Uhr sehen könnt. Ich werde es tatsächlich ein bisschen so bewegen und ein bisschen anpassen, aber jetzt ist es gut. Jetzt mache ich einfach weiter und mache Ich gehe hier zum Anfang der Animation, klicke auf R-Drehung auf der rechten Ebene, das ist diese, e ein Schlüsselbild, und gehe dann zum Ende, das ist genau hier, und ändere diesen Wert auf, sagen wir, 20. Und ich werde das Gleiche hier unter unserem Keyframe tun, wir werden das auf, sagen wir, zehn ändern und dieses auf Null ändern. Nun, wie Sie sehen können, werde ich meine Zecken einfach so drehen Ich habe jedoch das Gefühl, dass sie zu schnell gehen. Also ändere ich das auf zehn und dieses eins auf fünf. Lass uns weitermachen und sie uns jetzt ansehen. Ich glaube, sie fahren immer noch zwei schnell, sieben und dieser eins, zwei, drei. Ich glaube, wir haben jetzt das perfekte Maß an Bewegung, das wir wollen. Und dann gehe ich auf meine Referenz und überprüfe, wann die Uhr erscheint? Also hier und es endet genau hier , also nach sechs Frames, wie Sie hier sehen können, und dann genau hier am Ende, Keyframe auf Null, und dann gehe ich zu eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und ich setze das auf 100. Und wie Sie sehen können, lässt sich unsere Uhr jetzt einfach so einblenden, was perfekt ist Nun wollen wir weitermachen und eine Unterkomposition zwischen dem Arm und der Uhr schaffen , sodass wir uns ständig zwischen Arm und Uhr bewegen Andernfalls könnten sie sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen. Ich werde also genau hier auf meinen rechten Arm gehen und die Ebene mit der Control-Shift-Taste ausschneiden und auch alles andere hier hervorheben. Und erstelle eine Vorkomposition. Einfach so, ich werde es erstellen und es ist genau hier. Und wie Sie sehen können, passiert genau das. Also setze ich hier den Ankerpunkt der Unterkomposition, und dann mache ich R für Rotation, gehe genau hierher und verschiebe es einfach so, dass, wie Sie sehen können, dass es nach oben geht, lassen Sie uns das auf gehe genau hierher und verschiebe es einfach so, dass, wie Sie sehen können, dass es nach oben geht, -40 machen, und lassen Sie uns auch gleich hier bei der Startkomposition, einem Schlüsselbild und einem Keyframe am Ende, wenn es tatsächlich höher ist, weitermachen einem Schlüsselbild und einem Keyframe am Ende, . Wie Sie sehen können, haben wir also eine vollständige Rotation. Ich werde es sogar noch weiter erhöhen, auf so etwas. Ich mag diese Rotation wirklich. Und jetzt mache ich weiter und klicke auf U, um alle Keyframes zu sehen. Gehe hier hin, Keyframe-Keyframe , großartig hier, und Und dann wollte ich einfach rückwärts gehen. Also kopiere ich diesen Keyframe einfach hier. Wie Sie sehen können, machen unsere Animationen so etwas und dann das, wie Sie sehen können Dann markiere ich alles, klicke auf F neun, um es einfach zu machen. Und dann geh rein, zünde alles an und stelle alles auf F neun. Und dann mache ich weiter und markiere alle Keyframes hier und klicke auf T, um nur die Keyframes aus der Opazität zu sehen, und ich klicke auf F neun Ich möchte nicht F neun, die Keyframes aus der Drehung weil ich möchte, dass die Drehung linear Wenn ich die Keyframes aus der Rotation herausnehmen würde, würde sich die Uhr in der Mitte schneller und am Ende langsamer bewegen der Mitte schneller und am Ende langsamer , was ich nicht Ich möchte, dass die Bewegung der Uhr konstant ist. Linear. Sobald ich das getan habe, haben wir die ersten beiden Emissionen abgeschlossen und es ist nur noch eine übrig, die letzte, nämlich, wie Sie sehen können, dass er nach dem Stock greift. Nun, diese Bewegung hier, wie Sie sehen können, wird der Arm gerade in diesem Winkel gedreht , und nach der Bewegung wird er in diesem anderen Winkel gedreht. diesem Grund mussten wir die Arme selbst herstellen, weil wir diese Bewegung nicht nachbilden können, wenn der Arm von der ursprünglichen Stimulation stammt , die wir zu Beginn hatten Mit diesem Stigen genau hier, was wir am Anfang hatten, konnten wir diese Bewegung nicht nachbilden und den Winkel des Arms umdrehen Deshalb mussten wir aus dem Stigen unsere eigenen Arme nachbauen aus dem Stigen unsere eigenen Arme Gehen wir also von Anfang an und sammeln wir unser Vermögen Zuerst möchte ich meinen rechten Arm genau hierher bringen, aber ich möchte ihn auch genau hier schneiden. Damit es, wie du siehst, keinen Doppelarm gibt. Also bringe ich es bis zum Ende und schneide es dann einfach genau hier ab und schneide dieses Mittelstück ab. Weil unser rechter Arm, dieser speziellen Stelle, in dieser Komposition ist, wie du siehst, und ich werde ihn auch bis hierher hacken. Perfekt. Jetzt haben wir nur noch einen rechten Arm und wir haben nicht zwei. Was die Emission angeht, lassen Sie uns zuerst unseren Stock ziehen. Lassen Sie uns einen Tönungseffekt ziehen , den ich genau hier finde, und ziehen wir ihn nach oben und lassen Sie uns alles weiß machen Jetzt wählen wir den Stock aus und skalieren ihn auf etwa 50% Und ich werde auch zur Seite springen und hier das Minus hinzufügen , wie wir es schon unzählige Male getan haben. Und dann mache ich einfach so die R-Rotation und reduziere sie sogar noch einmal auf etwa 50. Jetzt wollen wir also, dass sich alles nach unten in Richtung dieses Stockes bewegt, was eigentlich ein bisschen zu weit ist Also lasst uns weitermachen und zuerst diesen Stock aufstellen. Lassen Sie uns den Stock eigentlich gerade machen, etwa so, und lassen Sie uns ihn so gestalten , dass der Arm nach dem Stock greift. Lassen Sie uns weitermachen und sicherstellen, dass sich alles in Richtung Stock bewegt. Ich mache weiter und führe zuerst den Superman-Körper mit dem eigentlichen Körper , sodass ich einen Körper in einer Vorkomposition habe, die es mir jetzt ermöglicht, das Marionettenwerkzeug darauf anzuwenden Wenn ich jetzt auf das Marionettenwerkzeug klicke, kann ich jetzt weitermachen und einige Marionettenwerkzeugpunkte platzieren , um fortzufahren und die Bewegung zu erstellen , die Das Erste , was ich tun werde, ist, die Beine zu fixieren, indem ich hier einige Punkte erstelle Dann werde ich hier einen Punkt und hier einen Punkt erstellen. Und ich werde weitermachen und tatsächlich auf die Keyframes klicken und all diese Keyframes an den Anfang verschieben diese Keyframes an den Anfang , weil ich sie dort haben möchte Am Ende möchte ich, dass die Bewegung in etwa so aussieht, und dann auch noch das Und dann will ich den Schaden. Und dann will ich, dass dieser linke Arm irgendwie folgt. Aber bevor ich das gemacht habe, wollte ich eigentlich etwas Ähnliches machen. Okay. Mir gefällt das. Und dann lass uns weitermachen und diesen linken Arm folgen lassen. Gehen wir also vom Anfang aus, P für Position, R für Drehung, und lassen Sie uns hierher gehen und lassen Sie uns das P bewegen, und lassen Sie uns auch die Drehung verschieben. Lassen Sie uns auch die Position verschieben. So etwas und dann so etwas. Und wenn wir das durchspielen, sollten wir sehen können, dass der Arm uns ziemlich gut folgt. Er folgt nicht allzu gut. Es sollte sich etwas mehr in Richtung Mitte bewegen und sich etwas mehr drehen. So etwas wie das. Also lass uns weitermachen und es noch einmal spielen. Jetzt folgt es besser. Um den rechten Arm zu bewegen, werde ich gleich am Anfang weitermachen. Ich verwende Keyframes für Position und Drehung. Und dann gehe ich gleich hierher. Und ich werde die Position in etwa so haben müssen. Und ich werde auch brauchen, dass der Arm gerade ist. Wie Sie sehen können, wird die Position so aussehen und ich möchte, dass sie ein bisschen höher ist. Also lass uns das noch einmal abspielen. Okay, es sieht gut aus. Und dann gehen wir genau hier in diesen Pre-Comp ein. Und da muss ich den Arm strecken. Also werde ich weitermachen und den Ankerpunkt dieses Dings genau hierher verschieben den Ankerpunkt dieses Dings genau hierher Gehen Sie auf R für Drehung, E für ein Keyframe, gehen Sie vorwärts und drehen Sie es dann einfach so Und das sollte einen geraden Arm ergeben. Ich werde dafür sorgen, dass es perfekt zusammenpasst. Also so etwas für die Rotation sollte gut sein. Und was die Position angeht, werde ich sie von hier bis hier leicht modifizieren , um sicherzustellen, dass sie perfekt zusammenpasst. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt aus wie ein gerader Arm, was unglaublich ist. Wenn ich das jetzt spiele, wie Sie sehen können, wird es weitergehen und den Arm einfach so strecken Ich möchte also weitermachen und sichergehen , dass der Stock etwas weiter weg ist Also werde ich die Position einfach so verschieben. Und jetzt möchte ich weitermachen und dieses Schlüsselbild kopieren, es hier einfügen, dieses Schlüsselbild kopieren und hier einfügen und dann in dieses Ding gehen und dann dieses Schlüsselbild hierher kopieren und dieses Schlüsselbild hierher kopieren. Ich werde alles neu machen, und dann werde ich hier alles neu machen. Ich werde auch alles im linken Arm neu machen, einfach so. Und ich werde dasselbe auch am Körper tun. Also nehme ich alles und F neun, und jetzt sollte alles viel glatter aussehen Lass uns weitermachen und das spielen. Wie Sie sehen können, sieht alles ziemlich glatt aus, was perfekt ist. Allerdings gibt es genau hier ein Problem mit dem Comeback. Weil ich keine Keyframes richtig kopiert habe. Zuerst muss ich diese Keyframes kopieren und sie hier einfügen und diese Keyframes und sie direkt am Ende einfügen Dann muss ich weitermachen und das länger machen. Dann muss ich direkt mit dem Marionettenwerkzeug diese beiden Keyframes kopieren und C-Steuerung steuern Kopiere diese am Ende. Jetzt muss ich zurück zum Computer. Und hier habe ich die Rotations-Keyframes nicht kopiert. Das ist es, was mir gefehlt hat. Also kopieren wir das, fügen es hier ein, kopieren es und fügen es hier ein. Und dann werde ich bei allem auf F neun klicken. Wenn ich das jetzt spiele, sollte es jetzt viel besser und perfekt aussehen. Nun, es gibt wirklich nur noch wenige Dinge, die noch zu tun sind. Eines davon ist hier das Verblassen des Stockes, was genau 13 Frames lang passieren wird. Aus Gründen der Deckkraft setze ich hier auf den Keyframe . G am Anfang Eigentlich ist das der Anfang, und dann geh gleich hier hin und mache das Null, ich kopiere diesen Keyframe, einen Keyframe und erstelle hier einen Keyframe, indem ich den mit Null kopiere Und dann werde ich F 90s. Und jetzt sollten wir von Anfang an eine vollständige Animation mit den Taschen haben, und dann müssen wir zuschauen, und dann haben wir unseren Stock genau hier. Jetzt sieht hier alles ein bisschen statisch aus. Wir wollen etwas Bewegung hinzufügen. Die Art und Weise, wie Bewegung in der Referenz hinzugefügt wurde, ist, wie Sie sehen können, dass sich der Arm vor und zurück bewegt. Also werden wir dasselbe tun. Ich gehe gleich hier hin und klicke auf ein Keyframe auf P für die Position auf dem Stock Ich werde hier dasselbe tun. Und dann mache ich das Gleiche an meinem rechten Arm, genau hier. P für Position ist also bereits ausgewählt, und ich werde das Gleiche auch hier und hier am Körper tun. Ich werde genau in die Mitte dieser Animation gehen , die hier ist, und ich werde überall Keyframes platzieren, weil das ein wichtiger Punkt sein wird, und hier wollen wir, dass der rechte Arm ein bisschen näher ist , ungefähr so, und dann möchte ich , dass der Stock auch näher ist. Ich möchte, dass der Körper ein bisschen genau so ist, und das Gleiche gilt für den linken Arm. Wie Sie sehen können, haben wir eine Bewegung wie diese. Es sieht jedoch nicht realistisch aus. Also um das zu beheben. Das erste, was ich tun werde, ist, sie ein bisschen nach oben zu ziehen , einfach so. Und dann werde ich auch hier reingehen wollen, es ist ein Keyframe sowohl für die Position als auch für die Drehung Und dann werde ich rotieren und diese einfach so bewegen Wenn Sie es so bewegen, sollte es sich genau so drehen. Das ist es, was ich wollte, und ich werde den Stock nach oben bewegen, sodass er folgt. Wenn wir also weitermachen und das spielen, wie Sie sehen können, wird es den Stock ziehen , das Wort em, und es dann einfach wieder zurückgeben. Also spiele ich das noch ein bisschen weiter. Das ist es, was passiert. Wie du siehst, schnappt er sich den Stock und gibt ihn zurück. Perfekt. Ich mache weiter und f9d Ich mache auch weiter und f9d. Und alles in der Vorkomposition sollte schon F nine Perfect sein Alles ist leicht zu erleichtern. Lassen Sie uns jetzt einfach alle unsere Ebenen aktivieren und sicherstellen, dass sich alles auf der richtigen Ebene befindet. Perfekt. Wir haben diese Lektion beendet und die Animation ist vollständig abgeschlossen. Ich mache weiter und zeige es im Vollbildmodus. In einer Sekunde für ein paar Mal, bei eingeschaltetem Ton. Dann sehen wir uns in der letzten Lektion, wo ich Ihnen einige letzte Tipps und einige allgemeine Regeln für Animationsgrafiken gebe . Wir sehen uns dort. 10. Bonus-Lektion: Wie Sie fortgeschrittene glatte Keyframe-Anymations erstellen: Nun, das ist die letzte Lektion, und ich möchte einen etwas anderen Stil ausprobieren und etwas tiefer in die Keyframe-Animation tiefer in die Keyframe-Animation Dies wird kein vollständiges Projekt sein da ich bereits drei erstellt habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Bälle animieren können, wie Sie gleich sehen werden, und wie Sie ihre Bewegungen bewegen können Also fange ich an, ein Ptol zu erstellen , wie Sie es gerade gesehen haben . Sie müssen nur hier die linke Maustaste gedrückt halten . Du bekommst das Ipsool Und dann erschaffst du deinen Kreis und stellst sicher , dass du die alte Schicht benutzt, damit daraus ein perfekter Kreis wird Sobald du das getan hast, wählst du den ausgewählten Ankerpunkt und dann gehst du auf den Ellipsenpfad, und du kannst wählen, wie viel du sehen kannst, ob du es groß oder klein haben möchtest Und Sie können zum Beispiel etwas so Kleines wie dieses machen , Sie machen daraus etwas mit fünf Strichen. Und dann kannst du weitermachen und die Form aufleuchten lassen, einfach so. Wir können den Radius einfach so vergrößern und die Intensität ein bisschen reduzieren , einfach so. Und jetzt, da Sie einen dieser Kreise sehen können, die wir ständig in den sozialen Medien sehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit ihm sanfte Bewegungen machen können, indem Sie eine detailliertere Keyframe-Animation erstellen Sie machen also mit Transformieren weiter und sagen wir, dass wir es von dort auf die rechte Seite des Bildschirms verschieben , und dann geht es nach oben bis zum oberen Bildschirmrand, und dann geht es genau in die Mitte. Also einfach so, so etwas in der Art. Wie Sie sehen können, wäre die Bewegung wirklich einfach, aber wenn Sie so etwas machen, wird es sehr zufällig sein. Was wir also tun wollen, ist, sagen wir, wir werden alles nach 15 Frames animieren alles nach 15 Frames Also mache ich einfach weiter und platziere die Keyframes entsprechend. Wie Sie diese 15 Bilder sehen können, ziehe ich dieses Jahr, 2 Sekunden, dieses Ohr. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt mehr von unserer normalen Bewegung. Aber was wir tun müssen, um die Keyframes zu vereinfachen, ist zunächst das Markieren und EZs, wie wir es bisher getan haben, indem wir einfach auf den Keyframe-Assistenten und die ECEs klicken Und wenn wir uns dann die Grafiken ansehen, können wir tatsächlich die Geschwindigkeitsdiagramme unserer Animationen sehen Sie befinden sich also möglicherweise entweder in der Geschwindigkeitskurve oder in der Wertegrafik. Ich schlage vor, dass Sie die Geschwindigkeitsgrafik verwenden, weil es meiner Meinung nach viel einfacher ist, Bewegungsgrafiken zu animieren, und genau das werde ich verwenden Im Grunde können Sie sehen, wenn mit Alt und dem Scrollrad zoomen, dass Sie die Bewegungsgeschwindigkeit der Schüssel in Pixeln pro Sekunde sehen können der Schüssel in Pixeln pro Sekunde Wie Sie hier sehen können, bewegt sie sich also nur mit 100 Pixeln pro Sekunde, und hier bewegt sich die Höchstgeschwindigkeit bei 2000 Pixeln pro Sekunde Und wie Sie sehen können, spiegelt es sich genau hier wider, wie Sie sehen können, ist es jetzt viel flüssiger als Bewegung Ich werde das noch einmal abspielen, aber wie Sie sehen können, fühlt es sich ziemlich Der Schlüssel zu noch flüssigeren Animationen besteht nun darin, den letzten Teil der Animation zu nehmen und ihn einfach so zum Anfang zu ziehen Auf diese Weise können Sie , wie Sie jetzt sehen können, diese superflüssige Bewegung zu Beginn einfach so ausführen Es geht also am Anfang super schnell und gegen Ende wird es langsamer. Ich zoome hinein und spiele das noch einmal ab. Wie Sie sehen können, macht das, wie Sie sehen können, ich mache es für all unsere Bewegungen hier, einfach so, und das wird alles noch weiter glätten Wenn ich jetzt weitermache und das von Anfang an spiele, wirst du sehen , dass es einfach so ist. Es fühlt sich wirklich distanziert an. Und so werden die meisten Animationen, bei denen es um Bälle und Bewegung geht, gemacht. Um das Ganze noch übersichtlicher zu machen, gibt es hier die Einstellung für Bewegungsunschärfe Das macht im Grunde genommen, dass ich heranzoome. Wie Sie sehen können, hat der Kreis während der Bewegung diese Art von Mhm-Unschärfe erzeugt Und wenn Sie es von weitem sehen, lassen Sie uns weitermachen und auf Fit klicken Wie Sie sehen können, wird das viel natürlicher aussehen, denn wenn das menschliche Auge tatsächlich beobachtet, wie sich das Zeug bewegt, sieht es Bewegungsunschärfe Wenn du wirklich darüber nachdenkst, probiere es selbst aus. Sie das nächste Mal unterwegs sind, schauen Sie sich einfach ein Auto und Sie werden sehen, dass Sie, wenn es mit Höchstgeschwindigkeit fährt, nur eine verschwommene Version des Autos sehen Und wenn Sie es auf den Ball auftragen, Sie einen ähnlichen Effekt , der natürlicher ist und sich für das Auge natürlicher anfühlt Außerdem ändert der Bewegungsunschärfe seinen Wert automatisch, je nachdem, wie Wie Sie also sehen können, gibt es bei der Höchstgeschwindigkeit, die hier etwa liegt, mehr Bewegungsunschärfe als hier Wo es weniger Bewegungsunschärfe gibt. Dies wird bereits von After Effects erledigt und von After Effects berechnet, sodass Sie keine manuellen Eingaben vornehmen müssen After Effects macht bereits alles, wie Sie sehen können. Und wie Sie sehen können, ist diese Animation im Grunde perfekt. Die Bewegungsunschärfe, die Bewegung, alles ist wirklich, wirklich gut Um alles zusammenzufassen: Das Keyframe-Diagramm, nach dem Sie in der Geschwindigkeitsgrafik suchen sollten , sollte ungefähr so aussehen, wobei Sie, wie Sie sehen können, den Griff einfach so gezogen haben den Griff einfach so gezogen Nicht ganz, denn der ganze Weg sieht am Anfang normalerweise etwas zu schnell aus, da du einfach s. Ich werde das noch einmal wiederholen. Ich werde das noch einmal wiederholen Wie du siehst, sieht es am Anfang etwas zu schnell aus. Aber wenn du es so machst, was nicht ganz ist, aber es ist immer noch eine ordentliche Menge, wo die Höchstgeschwindigkeit bei etwa 4.000 Pixeln liegt. Wie Sie sehen können, fühlt sich das viel flüssiger an als ein normales Easy Dies war nur eine kurze Lektion darüber, wie man Bälle animiert, wie man Bewegungsunschärfe verwendet und wie man Keyframes perfekt schneidet. Wenn Sie sich jetzt alle Lektionen angehört haben, werden Sie in der Lage sein, die viralsten Animationen im Motion-Graphic-Stil auf Instagram perfekt nachzubilden viralsten Animationen im Motion-Graphic-Stil Motion-Graphic-Stil Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ziehen Sie in Betracht, unsere Bewertung abzugeben Außerdem schlage ich vor, dass Sie mir auf Skillshare folgen da ich in Zukunft mehr Kurse einstellen werde, insbesondere in Kurzform. Und da Sie sich für das Thema interessieren, bin ich mir sicher, dass sie Ihnen helfen werden Ich wünsche dir einen schönen Tag und viel Spaß beim Lernen.