Animation von Illustrationen mit Wave Warp in After Effects

1. Einführung: Hi, da. Mein Name ist Kayla [unhörbar], und ich bin Illustratorin und Designinformationen aus London, England. Ich entwerfe jetzt seit über drei Jahren, arbeite an Skripten und Konzepten bis hin zur Gestaltung von Assets und Beratung zu finalen Animationen. Arbeit mit Animatoren war sehr nützlich für meine Illustrationskarriere, und ich habe auf dem Weg ein paar Tricks aufgegriffen, die mir geholfen haben, Bewegung in mein Arbeitsportfolio zu bringen. Immer mehr Kunden suchen Illustratoren mit dem Wissen der Bewegung, ob Werbung, Merch, Apps oder Kinderbücher, jeder will bewegtes Bild. Wenn ein Kunde zu Ihrer Website oder sozialen Medien kommt und bereits sieht, dass Sie diese zusätzliche Fähigkeiten haben, werden Sie viel mehr Boxen für sie nehmen. Wenn Illustration ein Hobby für dich ist, ist das großartig. Sie werden jede Menge Spaß haben, Ihre Illustrationen zu animieren. Ich weiß, dass es schwierig sein kann, von der Illustration in die Animation zu gehen. Manchmal scheinen die Prozesse viel entmutigender und schwieriger zu verstehen. Es ist viel weniger beängstigend, wenn Sie jemanden haben, der es für Sie zusammenbricht, halten Sie Ihre Hand ein wenig, und es macht auch viel mehr Spaß. Der Wave-Warp-Effekt ist so ein vielseitiges Werkzeug, dass die Möglichkeiten der Verwendung in Ihren Illustrationen werden sehr unterschiedliche Ergebnisse zu produzieren, alle perfekt angepasst werden können, um Ihren gewünschten Look zu erzielen. Das Beste daran, keine Keyframes. In dieser Klasse lehre ich Sie Schritt für Schritt bei, wie eine Illustration in Ebenen erstellen, die für die Animation bereit sind. Ich werde dir dann beibringen, wie du den Wellenwarp auf Teile deiner Illustration anbringst. Diese Klasse ist für alle, die ihre Illustrationen animieren wollen, egal ob zum Spaß oder zur Arbeit, oder für jeden, der einfach nur ein bisschen mehr über den Wave-Warp-Effekt in After Effects wissen möchte. Sie benötigen Procreate, um Ihr Design zu veranschaulichen, oder wenn Sie Photoshop oder Illustrator bevorzugen, so lange Sie es in Ebenen illustrieren können, ist es perfekt für diese Klasse. Sie benötigen auch die Adobe Suite, da wir sie für Animationen wie After Effects, Media Encoder und Photoshop verwenden wie After Effects, . Am Ende des Kurses exportieren Sie Ihre Animation als mp4 und GIF, bereit zum Hochladen, um diese wichtigen bewegten Bilder zu Ihrem Portfolio und zu Ihren sozialen Medien hinzuzufügen . Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Das Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Wir werden so viel Spaß haben, unsere Illustrationen zu animieren. Ihre Aufgabe für heute ist es, Ihr animiertes GIF, das Sie mit mir auf der Projektgalerie machen, zu teilen . Gemeinsam werden wir alles durchgehen, was Sie brauchen, um Ihre Illustration mithilfe des Wellenverkettungseffekts zu animieren. Ich führe dich durch meinen kreativen Prozess. Wir machen einen illustrierten Charakter für die Animation und zeigen Ihnen, wie ich das in After Effects einnehme, um es zu animieren. Dann zeige ich dir genau, wie du in weniger als einer Nacht exportierst, und lade dein GIF auf Skillshare hoch. Alles, was Sie tun müssen, ist mitzuverfolgen. diese Aufgabe abschließen, erhalten Sie nicht nur GIF, sondern auch eine MP4, die Sie ganz glücklich in Ihren sozialen Medien teilen können, und erhalten Sie, dass alle wichtigen bewegten Bild auf chat-basierte Kunden. Ich empfehle wirklich, den gesamten Prozess von Skizze bis zur Fertigstellung Ihrer endgültigen Animation zu verfolgen, damit Sie die Prozesse vollständig verstehen können. Es ist wirklich, wirklich erfreulich, Ihre eigenen Kreationen zum Leben erweckt zu sehen. Wenn Sie jedoch gerade nicht in der Zeichnung sind, habe ich alle meine Dateien im Ressourcenordner bereitgestellt, damit Sie sie sogar verwenden können. Stattdessen, wenn Sie in diese Animation stecken bleiben möchten oder wenn Sie sie einfach als Referenz für Ihre eigenen Projekte verwenden möchten. Hochladen in die Projektgalerie gibt nicht nur vielen Schülern Anreize, es selbst zu tun. Aber ich liebe es, Studenten dort arbeiten zu sehen. Es gibt mir wirklich die Möglichkeit, alle Herausforderungen, denen Sie gegenüberstehen, und einfach ein allgemeines Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Es lässt mich auch wissen, was du an der Klasse liebst und was ich in meiner nächsten Klasse tun kann, um dir zu helfen. Als zusätzlicher Anreiz poste ich gerne viele meiner Projekte auf meinem persönlichen Instagram und teile sie mit der Welt und sage, dass du auf diese Weise etwas Extra-Exposition bekommen kannst. Wenn Sie also bereit sind, dieses GIF und MP4 zu erstellen, werden wir zuerst den Wellenwarp erkunden, also öffnen wir After Effects. 3. Der Wave-Warp-Effekt: Willkommen bei der ersten Lektion in unserer Klasse. In dieser Lektion werden wir den Wave-Warp-Effekt in After Effects untersuchen . Lasst uns direkt eintauchen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Projekt einrichten und eine neue Schnittstelle in dieser Lektion haben. Wenn Sie bereits wissen, wie Sie das tun, gehen Sie einfach zum Zeitcode auf dem Bildschirm jetzt. Wenn nicht, bleib bei mir. Ich werde alles durchmachen , was wir brauchen, um heute mit dem Wave Warp zu beginnen. Klicken wir auf Neues Projekt, und hier sehen Sie die AAfter Effects Schnittstelle. Wir haben ein paar nützliche Fenster geöffnet. Wir haben das Projekt-Panel, in dem unsere importierten Dateien kommen. Unser Effekt steuert, wo wir die Art und Weise Warp heute kontrollieren werden. Hier ist eine Komposition, aber wir haben noch keine, aber wir werden eine in einem Moment machen. Auf dieser Seite haben wir unsere Bibliotheken, die wirklich nützlich ist und unsere Effekte in Presets, wo wir nach dem Wave Warp Werkzeug suchen werden. Wir haben auch unsere Timeline unten hier. Verpassen Sie das nicht, sehr wichtig. Wir werden unsere neue Komposition erschaffen. Sie können hier klicken oder Sie können Befehl N drücken und es öffnet unsere Kompositionseinstellungen. Ich werde es Test nennen, weil wir gerade den Wave Warp testen, und wir wollen heute eine benutzerdefinierte Voreinstellung. Entsperren Sie einfach das Sperr-Seitenverhältnis und setzen Sie einfach 1080 mal 1080, perfekte Größe für Instagram in unsere Portfolios, und wählen Sie dann quadratische Pixel aus. Wir brauchen 24 Bilder pro Sekunde Auflösung voll und wir werden 10 Sekunden sehen. Wenn wir 1.000 eingeben, wird es als 10 Sekunden kommen. Sie können eine Hintergrundfarbe für Ihre Komposition auswählen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe ist, machen Sie es einfach hübsch. Ich wählte für meine Purples hier drüben in der Bibliothek mit dem Augentropfer. Klicken wir auf OK, und unsere neue Komposition wird hier erscheinen. Wir werden heute zwei Formen zeichnen. Ich werde hier auf das kleine Rechteck klicken, ich werde zuerst die Ellipse auswählen. Wählen wir unsere Ellipse aus. Im Moment, keine nützliche Farbe. Machen wir es schön und hell und wir werden diese Ebene umbenennen. Lassen Sie uns die Eingabetaste drücken und geben Sie eine Ellipse und dann werde ich V auswählen und klicken Sie weg von dieser Ebene. Der Grund, warum ich wegklicke, ist, dass sich dieses Rechteck nicht auf derselben Ebene befindet. Andernfalls wird es von den gleichen Dingen betroffen sein. Auch wenn wir das heute in diesem Test machen, trennen wir es, es ist eine gute Praxis. Lassen Sie uns das rosa machen und wir haben unsere zwei Formen dort. Nun, wenn wir in unsere Effekte im Presets-Panel hier schauen und wir beginnen Welle zu tippen, werden Sie sehen, dass Wave Warp unter Verzerrung kommt und es ist Nummer 16. Ziehen wir unseren Wave Warp auf unsere Ellipse. Wir werden sehen, dass diese Ellipse begonnen hat, davon betroffen zu sein. Ich ziehe meinen Arbeitsbereich auf vier Sekunden herunter und spiele das ab und wir werden sehen, wie der Wave Warp ihn dort beeinflusst. Nun, lassen Sie uns einfach unsere Wirkung überschreiben. Wir können gehen, um mit Eigenschaftenlinks zu bearbeiten und kopieren und auf unser Rechteck klicken und dann Befehl V, und unser Wave Warp wird kommen und von dem gesteuert werden, was wir mit der Ellipse tun. Wir werden sehen, dass sie genau die gleiche Wirkung auf sie haben. Der Wave Warp kommt mit einem meiner Lieblings-Wellentypen, der Sinuswelle. Der Grund, warum ich diese Welle so sehr liebe, ist, weil sie so einstellbar ist und man sie einfach auf alles anwenden kann. Natürlich im Leben kommt alles in Bogen. Es hat diese schönen Wellen und alles lässt einfach alles übernatürlich aussehen. Nicht übernatürlich, aber sehr natürlich. Nehmen wir an, ich kann die Höhe hier und die Breite hier durch Ziehen anpassen oder ich kann mit der Eingabe beginnen. Wir können eine schöne breite haben und Sie können sehen, dass bereits diese Ellipse beginnt, wie eine Kreatur aussehen, die wirklich Spaß macht. Hier in Richtung können wir hier definitiv die Richtung der Welle sehen. Was ich wirklich mag diesen Richtungsknopf haben wir, dass wir umschalten können, im Moment zeigt es von links nach rechts und wir können sehen, dass sich unsere Welle auch so bewegt. Wir können es von rechts nach links bringen. Wir können es von oben nach unten bringen. Jetzt von oben nach unten ist wirklich schön, denn wenn wir das wieder nach unten reduzieren, haben wir dieses wässrige Gefühl in unserer Ellipse, die perfekt für Reflexion durch den Mond oder die Sonne auf dem Wasser ist. Es macht einen schönen Sonnenuntergang und es dauerte buchstäblich drei Sekunden, um zu machen, was genial ist. Deshalb liebe ich die Sinuswelle. Denken Sie daran, dass Sie immer eingeben können, wenn Sie auch die Richtung ändern möchten. Als nächstes in unserem Dropdown-Menü des Wellentyps haben wir das Quadrat. Der Platz ist ein interessanter. Es ist ziemlich mechanisch aussehend. Ich nehme an, ich kann mir vorstellen, wie Dampf-Punk-Roboter-Stil. Nun, die Dinge werden wirklich funky, wenn wir anfangen, mit der Höhe zu fummeln. Wie Sie sehen können, beginnen die Formen auseinander zu kommen und sich auf interessante Weise zu schneiden. Auch hier können Sie die Breite davon anpassen. wir es wieder auf ein leicht normales Hoch. Lasst uns die Richtung ändern. Gehen wir rauf und runter. Was cool ist, können Sie auch diagonal gehen und ich denke nur, dass sieht ein bisschen Gefahrenzeichen oder ein Aufkleber auf etwas. Wieder, könnte nützlich sein, wer weiß? Lassen Sie uns das Dreieck zurücksetzen, oder den Bart Simpson, wie ich es gerne nenne. Wieder können wir diese zurücksetzen. Wir können die Richtung ändern. Hier können Sie sehen, dass die Ellipse diese nicht sehr gut behandelt. Es geht etwas kinky, aber die Rechtecke sehen immer noch gut aus. Einige Formen funktionieren besser mit diesen Effekten als andere. Das wird wieder zurückgesetzt, und gehen wir zum Sägezahn. Der Sägezahn ist ein interessanter. Offensichtlich sieht es aus wie Zähne, also ist es sehr nützlich. Wenn Sie wie ich sind, sind Sie ein Zeichen-Illustrator. Aber wenn es wirklich interessant wird, ist, wenn Sie beginnen, die Wellengeschwindigkeit zu ändern. Jetzt ist die Wellengeschwindigkeit genau wie lange es dauert, um von einem Ende zum anderen zu gelangen. Lassen Sie uns dort bis zu fünf klicken und es verändert völlig das Gefühl der Welle, ist nicht mehr komisch, es ist panisch. Sie können sich vorstellen, dass James Bond mit ihrem Puzzle in einer ziemlich besorgniserregenden Situation ist. Lasst uns das zurücksetzen. Als nächstes haben wir den Kreis. Nun, der Kreis, es ist okay, es ist in Ordnung, aber wenn es wirklich interessant wird, ist, wenn wir die Höhe hoch treffen. Ich denke nur, dass diese Form erstaunlich ist. Wenn wir nur das Rechteck für einen Moment gebunden haben, und lassen Sie uns einfach R drücken, damit wir die Rotation nach oben bringen und 90 Grad reinlegen. Lassen Sie uns Null hier rein, und jetzt lassen Sie uns auch eine Welle mit dieser Basis bekommen, und hoop, nicht zu weit. Jetzt sieht es nicht nur aus wie schöne Rauchpfade, die von unten kommen. Jetzt im Moment könnte es aussehen, wie jemand weht um etwas Weihrauch oder so etwas, aber normalerweise wird ziemlich stationäre Quelle von Rauch haben, und das ist, wo das Pinning und kommen in sehr, sehr nützlich. Anheften wird der Effekt fixiert oder die Form an einen bestimmten Bereich angeheftet. Ich will, sagen wir, die Quelle des Rauchs von der unteren Kante zu sein. Nun, wenn ich die untere Kante drücke, ändert sich nicht viel. Nun, der Grund dafür ist, dass das Anheften auf der Grundlage des Begrenzungsrahmens funktioniert. Jetzt, mit einer Formschicht im Moment sind Begrenzungsrahmen ist die Größe dieser Komposition. Siehst du, wenn ich es nach unten ziehe, fangen wir an, den Pinning Effekt zu sehen, den ich wollte. Jetzt haben wir hier eine bestimmte Rauchquelle. Wir können diese Bits anpassen, um es wirklich rauchiger zu machen. Ja, das ist nett. Die untere Kante dort ist die Quelle unseres Pinning, und wir können es ändern, die rechte Kante. Wir können sehen, dass jetzt, wenn ich es entlang zum rechten Rand bewegen, ist Stift auf dieser Seite. Oder wenn ich es oben anheften will, wir es nach oben bewegen und haben jetzt nicht den gleichen Raucheffekt, weil es in etwas geraten ist. Ich nehme an, Sie könnten es in jemandes Nase gehen lassen, aber im Grunde alles, was Sie wissen müssen, ist, dass das Anheften vom Begrenzungsrahmen abhängt und wenn Sie einen Form-Player haben, müssen Sie dafür einen Begrenzungsrahmen erstellen. Ich werde dies in einem unserer Lektionen genauer eingehen , weil es wirklich wichtig ist, wenn wir anfangen, Illustration dafür zu verwenden. Lasst uns auf unseren Halbkreis gehen. Nun, ein Halbkreis ist ziemlich cool. Wir können viele Dinge daraus machen, aber woran es mich wirklich erinnert, wenn wir einen kleinen Winkel darauf haben, eine schöne Diagonale. Das fängt an zu sehen, wie Speed Wolken kommen von etwas. Ich denke, wir müssen dort mehr Geschwindigkeit bezahlen. Warte nicht, lass es uns ein bisschen schneller machen. Es ist langsamer. Ich werde es zwei so doppelte Geschwindigkeit und dann wenn wir einfach wegklicken und einfach ein wenig von einem Vertuschung machen, gefälschte Moschee und lassen Sie uns Hintergrund in diesem schönen lila wieder haben. Jetzt spielen wir es, als ob wir die schöne flache Straße sehen können, die Sie sich einen Skater oder ein wirklich schnelles Auto vorstellen können , das entlang beschleunigt und es schafft diese Wolke dahinter. Ich bin mir nicht sicher, was mit dem Rechteck los ist. Vielleicht finden wir eine Verwendung dafür in der Zukunft. Lassen Sie mich wissen, posten Sie es, wenn Sie keine Verwendung für diese Form finden können. Der letzte, den ich dir zeigen werde, ist Lärm. Wir haben diesen unscharfen Rand vor sich, der ziemlich schön ist, sieht für mich ein bisschen wie ein Teppich aus. Aber wenn es wirklich interessant wird, wenn wir anfangen zu spielen mit wieder die Höhe und die Breite. Dieses Mal werde ich nur die Höhe auf 43 setzen und dann werde ich die Breite ganz oben 1.122 sehr spezifisch setzen, und dann werde ich die kleine Maske, die wir gemacht haben, bewegen und sie hier aufknallen. Dann werde ich spielen, ich bin jetzt viel zu schnell, nicht wahr? Lassen Sie es uns weit nach unten bringen, 0,05 Geschwindigkeit. Das ist besser. Für mich könnte dies ein Stadtbild sein, an dem du vorbeifahrst und das ist in der Ferne, und es ist nur ein kleines Detail in der Hinterfüllungsillustration, aber schon hast du gerade eine Stadtlandschaft mit Änderung von drei Einstellungen und ohne Schlüsselbilder. Das Beste an Wave Warp, keine Keyframes und das wird genau so erkunden. Jetzt weiß ich, dass ich zwei Bits aus der Phase und dem Anti-Aliasing verpasst habe, werde ich diese definitiv in einem unserer späteren Lektionen durchgehen. Schauen Sie sich das an, schauen Sie sich die uncircle und sanfte Geräusche sowie und haben Sie Spaß damit. Spielen mit dem Wave Warp auf diese sehr freie Weise gibt mir so viele Ideen, kreativ zu sein und Ideen für meine Illustrationen, ich hoffe, dass es auch für dich getan hat. In der nächsten Lektion werden wir unsere Ideen illustrieren und sie mit Procreate zum Leben erwecken. Sie können ein anderes Programm verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie Illustrator oder Photos Hop ist nur können Sie es in Ebenen erstellen, wir können es mit After Effects animieren. Das zeig ich dir. 4. Illustrieren deiner Idee: In dieser Lektion erstellen wir eine Skizze, die auf all den Ideen basiert , die wir in der vorherigen Lektion entwickelt haben. Für diese Skizze werde ich über eine Charakterillustration nachdenken, also können Sie das zusammen mit mir machen, oder Sie können veranschaulichen, was Sie wollen, solange wir Wellenwarp irgendwo in dieser Illustration anwenden können. Erinnern wir uns für einen Moment an diese wunderschönen Wellenformen. Jetzt wollte ich nur mit dieser schönen Ellipsenform beginnen. Die Ellipse sieht einfach so schön aus, mit Sinuswelle drauf. Ich möchte Ihnen nur sagen, dass die Ellipse später in unseren Illustrationen sehr nützlich sein wird. ich über meine Illustration nachdachte, diese schöne Sinuswelle betrachtete und die Breite ein wenig aufstellte, dachte ich an Diskettensachen. Floppy Dinge, die ich im Leben liebe gehören in der Regel Hunde; Hunde Ohren, Hunde Schwänze, Hunde tun einfach was, laufen im Park, hängen ihre Köpfe aus dem Autofenster, sie sind mein Favorit. Hunde sind meine Inspiration heute, und das Hängen des Kopfes aus dem Autofenster wird das Thema sein. Lassen Sie uns Google öffnen, und dann können wir unsere Idee eingeben. Nun, ich benutze normalerweise Google, oder Pinterest, oder Instagram, wo immer Sie Ihre Inspiration bekommen, ist Ordnung, solange Sie es aus ein paar Ressourcen bekommen, und schon ein großer Hund. Das hat die Zunge, die ich suche, floppen mit den Ohren herum, guten Ausdruck, und das ist auch großartig, stellen Sie sich das in meiner Illustration vor, aber ich will nur ein bisschen mehr Flop, und ich habe nur verlieben sich in diesen Kerl. Er sieht so ernst aus, und ich könnte mir vorstellen, dass er ein paar Schattierungen hat, und seine Zunge austauscht, Ohren im Wind bläst, super cool. Ich werde ihn als meine Inspiration nehmen, ebenso wie diese anderen Hunde. Ich werde Procreate verwenden, um das zu skizzieren. Ich habe meine W Referenzen auf dem Bildschirm und ich bin bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Lass uns eine neue Leinwand erstellen. Klicken Sie auf das kleine Plus hier, und lassen Sie uns unsere Leinwand 1080 mal 1080 Pixel machen. Dies ist die perfekte Größe für Instagram. Ich werde das Canvas Instagram anrufen, und ich habe meine Pixel pro Zoll bei 300. Du brauchst es definitiv nicht, um so hoch zu sein. Sie können es einfach 72 für den Bildschirm machen, das wird perfekt sein. Ich halte es bei 300 für den Druck bereit, nur für den Fall. Drücken Sie „Erstellen“, wenn Sie bereit sind, und das wird mit unserem Canvas kommen. Nun denke ich über unsere Welle Warp Lektion und denke über die Ideen, die wir hatten, ich werde sicherstellen, dass meine Animation, also die Abschnitte, die ich will, die Zunge, das Ohr, was auch immer ich habe, ziemlich zentriert. Ich werde meinen Charakter ganz auf dem Brett zentriert haben. Sie Ihre Farbe herausbekommen, habe ich diese Reihe von OB-Farben, sie sind nur meine Markenfarben. Wenn du sehen willst, wie ich die verstanden habe, setze ich jetzt den Zeitcode für meinen vorherigen Kurs auf, und du kannst das überprüfen, und ich werde einen Skizzenstift bekommen, nur diesen Narinder-Bleistift benutzt. über dieses Konzept nachdenke, den Wellenzug in der Mitte zu haben, werde ich hier nur eine schöne wacklige Form für meine Zunge zeichnen, und es wird nur eine große skizzenhafte für den Moment sein. Wir werden nur für die allgemeine Form und das Volumen des Charakters hier gehen, also die Form und das Volumen meines Hundes. den Wellenwarp denke, muss ich meine Zunge hier anheften, also unter der Schnauze, damit es ein klares Gefühl hat, woher die Welle kommt, wenn ich den Wellenwarp anbringe. Etwas zum Nachdenken, wenn wir vorwärts gehen, ist, dass ich dieses Schnauzstück als eine kleine Vertuschung für das Ende der Zunge brauchen werde . Das zweite Stück Animation, an das ich denke, ist das Ohr, also lasst uns das Ohr herausschlagen. Schön, und ich habe vorerst ein kleines Zeichen für die Augen gelegt. Ich werde nur über meine Skizze fortfahren, um die allgemeine Lautstärke des Charakters zu erhalten. Hier, weil mein Charakter im Mittelpunkt der Illustration steht, werde ich mich nicht um zu viele Details des Autos kümmern. Wenn Sie mehr von dem Hintergrund bekommen wollten, machen Sie offensichtlich den Charakter viel kleiner, aber hier werde ich nur einen Vorschlag des Autos hinzufügen. Lassen Sie uns einige verrückte Wolken im Hintergrund hinzufügen, und wir sind hier fertig. Sobald Sie mit der Lautstärke Ihres Charakters zufrieden sind, können Sie beginnen, Ihre Skizze zu verfeinern. Wenn wir diese Ebene nach unten drehen und einfach eine neue Ebene hinzufügen, werden wir diese Verfeinerungen jetzt vornehmen. Wenn ich Verfeinerungen sage, werden Sie nur den Fluss ein wenig bereinigen, haben eine gute Interaktion Ihres Charakters innerhalb des Rahmens, innerhalb der Objekte, und das wird helfen, Ihren Charakter wirklich zu situieren, als ob Sie sind wirklich in der Szene. Passen Sie alle Linien und Kurven an, und machen Sie Ihre Verfeinerungen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich mit der Platzierung meines Charakters nicht ganz zufrieden bin, ist, dass ich diese Verzerrungsfunktion verwenden kann, um neu zu positionieren und Anpassungen vorzunehmen, so dass ich sie wirklich fit machen kann. Da das noch im Skizzenstadium ist, spielt es auch hier keine Rolle, ob ich eine wirklich raue Fläche habe, solange ich damit zufrieden bin. Nehmen Sie also Anpassungen mit dem C-Werkzeug und der Verzerrungsfunktion vor. Nun, ich werde nur mein Design ein wenig ändern und diesem Kerl ein paar coole Kerl Sonnenbrille geben , weil ich will, dass dieser Kerl ein bisschen mehr von einer optimistischen Stimmung als eine urteilende Stimmung wie die ursprüngliche Referenz. Wir geben ihm ein paar Sonnenbrillen im Retro-Aviator-Stil der 80er Jahre. Alles klar, nur die wenigen letzten kleinen Bits, und dann, was wir tun können, ist einfach ohne diese Schicht zu überprüfen, um zu sehen, ob wir etwas näher an das kommen, was wir wollen. Sobald Sie mit Ihrer Skizzenbühne zufrieden sind, sind wir bereit, auf die Farbbühne zu gehen. Drehen Sie erneut die Deckkraft nach unten, und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Anschließend können Sie den Freihandpinsel auswählen. Jetzt habe ich diesen Kaktuspinsel, den ich liebe. Ich habe es im Laufe der Jahre gemacht, verfeinert, und alles, was es ist, ist ein Studiostift angepasst, und ich kann den Zeitcode aus meinem vorherigen Kurs setzen , wo ich über diesen Pinsel im Detail spreche. Überprüfen Sie das, wenn Sie den Kaktuspinsel verwenden möchten, wenn nicht, verwenden Sie einen Farbpinsel Ihrer Wahl. Auch hier ist das nicht ganz die letzte Etappe, aber wir kommen näher. Nur wirklich bemühen sich, den Fluss Ihres Designs zu verbessern. Wieder, was ich denke, ist wirklich nett darüber, diesen Ansatz von Zeichnen und Neuzeichnen zu verwenden und Ihre Verfeinerungen zu machen, während Sie entlang gehen, ist, dass Sie manchmal auf diese kleinen Fehler stoßen und manchmal werden sie besser enden als das, was Sie hatte schon. Wie der große Bob Ross sagt, können diese glücklichen kleinen Unfälle manchmal Ihre Illustration besser machen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Etappe. Wir haben das allgemeine Aussehen und die Lautstärke, für die ich gehe, und in der nächsten Phase werden wir die Ebenen trennen und sie einfärben . Tolle Arbeit an Ihrer Skizze. Ich bin so aufgeregt, diesem kleinen Jungen etwas Farbe hinzuzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Erstellen von Ebenen: Jetzt haben wir unsere Skizze so oft wie nötig gezeichnet und neu gezeichnet, um damit zufrieden zu sein. Es ist endlich bereit zum Einfärben und Aufteilen in alle wichtigen Ebenen für After Effects. über die Animation nachdenken, werden wir überlegen, was unsere Hintergrundstücke sind, welche die nicht-animierten Teile sind, und die Vordergrundstücke, die die animierten Teile und alle Vertuschungen für diese als auch sind . zuerst an meine Zungenanimation denke, weiß ich, dass mein Pinning unter der Schnauze hier auf der linken Seite sein wird. Sehr wichtig, alle animierten Stück auf einer separaten Schicht, das Mündungsstück wird nur eine Vertuschung sein, um das Pinning zu vertuschen und es so aussehen zu lassen, als ob die Zunge aus dem Mund kommt. Wir brauchen auch eine separate Schicht für das Ohr, die auch auf der linken Seite fixiert wird, und es wird ein separates Stück sein. Ich werde den Kopf unter dem Ohrhörer fortsetzen , nur für den Fall, dass es ein Werkzeug in der Animation bewegt, wir haben nie eine Pause in der Illustration. Ich werde schnell mit drei Hintergrundebenen: das Auto, die Karosserie und der Himmel, und dann werde ich ins Detail über die animierten Ebenen gehen, wenn wir hineinkommen. Das ist die Körperschicht, und ich stelle nur sicher, dass meine Schicht unter dem Ohrhörer vollständig sein wird. Das ist es, worüber ich vorher gesprochen habe. Sobald das Ohr animiert ist, haben wir keine Pausen in der Illustration. Ich habe das gleiche mit dem Auto gemacht und ich werde das gleiche tun, nur hier unter der Sonnenbrille, falls ich beschließe, sie später zu bewegen. Mit diesem Schnauzstück werden wir tatsächlich auf bis zum Mundwinkel ziehen, um sicherzustellen, dass wir die Nase Detail hier und die niedlichen kleinen Schnauzflecken bekommen. Dann werden wir schnell dieses Auswahlwerkzeug verwenden, und ich wähle den Mündungsbereich frei aus und klicke dann auf das Transformationswerkzeug. Ich werde mit drei Finger streichen, um das zu kopieren und einzufügen. Nun, das hat eine Paste von dem Stück gemacht, das ich brauche, wir werden es umbenennen Maulkorb, und wir werden das Stück für später verstecken. Das wird unsere Zungenheften vertuschen, wenn wir kommen, um zu animieren. Ich fing an, die Sonnenbrille mit jedem Teil auf seiner eigenen Schicht zu erstellen. Es sieht gerade ein bisschen albern aus, weil es im Moment auf der Nase ist, was sehr ungewöhnlich ist. Aber das ist, weil ich weiß, dass ich dieses Maulstück habe, das ich oben platzieren kann, damit wir das später verbergen können. Ich entschied mich, meine Sonnenbrille auf einem eigenen Gitter zu machen, weil ich eine tolle Idee hatte , den Glanz später mit Wellenwarp zu animieren. Ich werde nur einen Leitfaden für die Illustration vorerst markieren. Lasst uns das einfärben. Ich habe das auf einer Clipping-Maske gemacht, also tippen Sie einfach auf und erhalten Sie die Clipping-Maske und das wird sicherstellen, dass eine neue Ebene auf dieser Ebene unten angezeigt wird. Lassen Sie uns sie beschriften und zu einer Gruppe machen und das dann auch beschriften. Du wirst bemerken, dass ich absolut alles beschrifte. Dies liegt daran, dass, sobald wir die Datei in After Effects genommen haben, es auch diese Benennung erfordert und wir werden später darüber reden müssen , während wir animieren, um alles zu benennen. Es ist auch eine sehr gute Übung, wenn Sie ein Illustrator sind, der mit Animatoren arbeitet. So beschriften Sie Ihre Ebenen. Es sieht so aus, als hätten wir alle unsere bekannten animierten Bits erledigt, wir sind bereit, zu den animierten Teilen zu gehen. Ich werde nur meinen Hintergrund färben, und lassen Sie uns die Palette schön und einfach halten. Ich werde mit dem hinteren am meisten animierten Teil beginnen, den Wolken. Die Wolken werden am einfachsten zu tun sein. Alles, was sie sind, ist eine schöne gerade Linie im Hintergrund. Wir können tippen und halten, um geradeaus zu kommen. Sobald wir die Sinuswelle auf diese anwenden, werden sie eine schöne wacklige Wolke im Hintergrund sein. Lassen Sie uns die Skizze ein wenig mehr reduzieren. Schön. Viel besser. Wir haben die anderen zwei animierten Stücke übrig. Gehen wir jetzt zur Zunge. Du erinnerst dich am Anfang, ich habe über die Bedeutung der elliptischen Formen gesprochen. Wir werden dieses Wissen jetzt nutzen, um die Zunge zu erschaffen. Machen wir es uns einfach, indem wir die Skizzenebene und die Zungenschicht einlegen. Ich werde die Zunge als elliptische Form neu erstellen, anstatt die gewellte Form, die wir vorher hatten. Wenn wir den Wellenverzug auf eine wellenförmige Form anwenden, werden wir nicht den Effekt erzielen, den wir erwarten. Es wird hässlich aussehen. Ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, was passiert, wenn wir die Wellenform in einer späteren Lektion auf eine Wellenform anwenden . Also achten Sie darauf. Sie möchten in der Regel eine schöne glatte Form und dann wenden Sie die Welle Warp darauf an, und es wird erstaunlich aussehen, wenn Sie animieren. Lassen Sie uns die Zunge jetzt einfärben und wir geben ihr eine dunklere Farbe. Ich hoffe, Sie können das sehen. Dann geben wir ihm auch den nassen Look, ein bisschen sabbern, ein bisschen Slobber. Nennen wir das als Tongue Fill, und wir werden sie alle zusammenfassen und es kennzeichnen. Schauen wir es uns mit den anderen Ebenen an. Es sieht gerade ein bisschen Chaos aus, aber wir werden die Zunge auf dieser linken Seite anheften. Wenn wir die Mündung wieder nach Hause drehen und eine Füllschicht in der gleichen Farbe wie der Körper erstellen, werden wir diese unansehnlichen Teile vertuschen. Da es die gleiche Farbe ist, lassen Sie uns über eine andere Technik zum Einfärben nachdenken. Lassen Sie uns einfach die Farbebene deaktivieren, und wir setzen die Ebene, die wir verwenden, auf Multiplizieren, wodurch nur die Farbe verdunkelt wird. Wir werden das nur mit dem Multiply ausfüllen. Es ist eine super praktische Technik, wenn Sie sich an eine minimale Palette halten möchten, wie ich es tue. Füllen wir einfach die Schnauze bis zum Bereich oben und passen Sie dann die Füllung an. Wir passen die Schwelle dort an, indem wir unseren Bleistift ziehen. Lassen Sie uns die Schicht wieder normal machen. Wir sollten sehen, dass, wenn wir die Schichten wieder auflegen, die Zunge schön bedeckt ist und die Brille richtig aussieht. Das letzte Stück, das wir machen werden, ist das Ohr. Wiederum deaktivieren wir den Farb-Layer, damit wir richtig sehen können. Wir werden das Ohr wieder als elliptische Form mit dem allgemeinen Volumen des Ohres neu erstellen . Lassen Sie uns dasselbe für das Färben tun, wie wir es mit der Schnauze getan haben. Wir werden einfach Multiply verwenden, damit wir das ausfüllen können. Offensichtlich verdunkelt es mit Multiply jede darunter liegende Ebene. So werden Sie die äußere Linie des Kopfes sehen. Aber sobald wir es wieder normal gemacht haben, wirst du das nicht mehr sehen. Lassen Sie uns es hier oben anschließen, damit die Linie bedeckt ist, und dann werden wir den Namen als Ear Fill setzen. Wir werden die Umrisse benennen, und wir können sie alle als Ear-Gruppe gruppieren. Lassen Sie uns das wieder normal machen, und Sie werden sehen, dass die Überschrift vertuscht ist. Wir können das einfach ein bisschen aufräumen. Das sieht jetzt gut aus. Lassen Sie uns es erneut mit allen anderen Ebenen überprüfen und die Skizze deaktivieren. Das sieht wirklich gut aus. Ich denke, ich werde ein wenig Zeit damit verbringen, etwas Glanz hinzuzufügen, einige letzte Schliff hinzuzufügen, aber ich werde es nicht. Ich denke, wir sind fast bereit zu animieren. Wir haben an allen richtigen Stellen gefärbt, und wir haben alle unsere korrekte Etikettierung durchgeführt. Wir sind bereit, es in After Effects zu importieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Importieren deines Designs: In dieser Lektion exportieren wir unsere Datei aus Procreate“ und importieren sie in After Effects. Wenn Sie Photoshop oder ähnliches verwenden, können Sie einfach die AirDrop-Stufe überspringen und einfach an einem wirklich sicheren Ort speichern , damit After Effects sie immer finden kann. Also nur ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte, bevor ich weitermache , ist, dass ich gerade meine Illustration ein bisschen mehr gefliert habe. Ich habe auch etwas Glanz hinzugefügt und ich habe dafür gesorgt, dass alles beschriftet ist, damit wir bereit sind und für After Effects vorbereitet sind. Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass ich diese Skizzenebene hier oben gelassen habe und dies später in After Effects eine Referenz für unseren Wave-Warp sein wird. Diese Form informiert die Entscheidungen, die wir über die Höhe, die Breite und die Richtung des Wave-Warp-Effekts treffen, den wir anwenden. Wir können das jetzt einfach ausschalten und jetzt werden wir es in After Effects importieren. Was wir tun möchten, ist den Schraubenschlüssel oben drücken und wir möchten das Bild als Photoshop-Datei teilen. Das ist die PSD, tippen Sie darauf und dann wird Ihr Menü angezeigt. Der einfachste Weg, um für mich zu übertragen, ist die AirDrop, aber Sie können E-Mail von hier aus, Sie könnten in Ihre Dropbox speichern, was auch immer Sie bevorzugen. Ich gehe zu AirDrop, also werde ich hier klicken und den Computer auswählen und es wird kommen. Dann müssen wir es nur auf dem Computer akzeptieren. Ich speichere es in Downloads und dann öffne ich die Downloads im Finder und es wird der erste sein. Jetzt habe ich normalerweise eine Ordnervorlage, die ich gerne verwende. In dieser Ordnervorlage haben wir Projektdateien und wir haben alle Programme, die wir jemals brauchen würden. Stellen wir das da rein und notieren Sie mir, ich es noch nicht genannt habe. Nennen wir es Driving Dog und drücken Sie „Enter“, und das ist alles gespeichert. Wir können auch unsere Fotovorlage umbenennen und wir können es Welle Warp nennen. Großartig. Dann sind wir bereit, das in After Effects zu importieren. Wir können es auf verschiedene Arten importieren. Wir können auf Datei gehen und importieren und Datei oder wir können Befehl I oder meinen persönlichen Favoriten drücken, können wir einfach vom Finder ziehen. Was wir importieren wollen, ist definitiv Komposition, nicht Filmmaterial. Ich mag es nur, diese Zusammensetzung zu behalten, ohne ihre Größe zu behalten, nur weil sie später zu Komplikationen führen kann. Ich werde es als editierbare Ebenenstile behalten, nur für den Fall, dass ich in Photoshop zurückkehren muss . Lasst uns „Okay“ drücken. Wenn wir dann auf diese Komposition doppelklicken, werden wir sehen, dass alle unsere Schichten in schön kommen, skizzieren, glänzen, Ohr und so weiter. Sobald wir froh sind, dass alle unsere Ebenen gut reingekommen sind, können wir „Datei und Speichern“ drücken und dann unseren Ordner finden und sicherstellen, dass wir das alles richtig gespeichert haben. Nennen wir das Driving Dog animiert. Nun, ich werde es da drin speichern und das ist alles erledigt, wir sind bereit, mit der Animation zu beginnen. Das war's. Denken Sie daran, zu überprüfen, ob alle Ebenen noch vorhanden sind, alle vorhanden und korrekt sind, und um zu überprüfen, ob Sie sie an einem wirklich guten Ort gespeichert haben , damit After Effects immer in der Lage ist, diese Datei zu finden. In der nächsten Lektion werden wir endlich eine Welle Warp auf unsere Illustrationen anwenden. Wir sehen uns dort. 7. Anwenden des Wave-Warp-Effekts: In dieser Lektion werden wir diesen alle wichtigen Wellenverzug auf unsere Illustrationen anwenden. Für die Zwecke meines Designs, und nur der Einfachheit halber, werde ich die Sinuswellen-Warp verwenden, um meine Hunde Floppy Teile Klappe zu machen. Lassen Sie uns los, und daraus sind wir fast bereit zu animieren, aber wir haben zuerst ein wenig Hauswirtschaft zu tun. Wir können unseren Warp-Bereich auf vier Sekunden reduzieren, was der Mindestbetrag für mp4 auf Instagram ist. Wir halten unsere Datei schön und leicht, aber wir können sie trotzdem hochladen. Dann werden wir eine Momentaufnahme machen. Der Grund, warum wir eine Momentaufnahme machen, ist, dass wir, wenn wir etwas später verschieben, den Snapshot zeigen und ihn einfach neu ausrichten können. Wirklich nützlich, wenn Sie sich Sorgen machen, dass sich irgendetwas bewegen wird, machen Sie einfach diesen Schnappschuss. Jetzt gehen wir durch die Ebenen und werfen einen Blick auf die, die wir animieren werden. Alles, was wir animieren, ist es immer schön, eine Farbe auszuwählen Lassen Sie uns also befehligen und wählen Sie die aus, die wir animieren werden. Wir haben Wolken, Zunge und Ohr. Lassen Sie uns die Farbe für diese ändern. Lass es uns schön und hell machen, Fuchsia. - Ja. Ich werde den Hintergrund nicht animieren, also kann ich das ausschalten. Ich werde weder das Auto noch die Karosserie animieren. Jetzt werde ich die Zunge animieren. Was wirklich wichtig ist, weil es dich später vermasseln wird, ist, diesen kleinen Knopf auszuschalten. Diese kleine Schaltfläche wird kontinuierlich gerastert und es kann ein richtiger Schmerz sein , wenn Sie versuchen, mit Wave-Warps zu animieren. Klicken Sie einfach dort und es wird ausgeschaltet. Ich komme zurück zur Zungenkopie, also gebar mit mir. Die Sonnenbrille für jetzt, ich werde nicht zu animieren, was ich Ihnen vielleicht einen kleinen Trick damit später zeigen könnte. Die Schnauze, nein, das Ohr, ja und wir können den Glanz und die Skizzenschicht sperren. Jetzt, da unsere Hauswirtschaft erledigt ist, sind wir bereit. Wir werden mit den Wolken beginnen, denn die Wolken sind die einfachsten. Wir werden mit diesem hier keine Anheften machen. In Effekte & Voreinstellungen, geben Sie Welle Warp ein und Sie können entweder drücken „Enter“ oder ziehen Sie es, um es anzuwenden, und dann gehen wir. Wenn wir „Play“ in der Leertaste drücken, sehen Sie den Wellenverzug dort. Sie werden die Breite nach oben bringen. Nur ein bisschen wie verrückte Wolken könnten Speedlinien mit dem Auto sein, nur um den Eindruck von Bewegung in den Hintergründen zu bekommen. Auch nur gehen, um sie ein wenig zu verlangsamen, machen es ein bisschen mehr von einem Land Entwurf. Ja, das sieht jetzt gut aus, und wir sind bereit, auf die Zunge zu gehen. Wenn ich einfach die Maulkörbe ausschalten, damit wir die Zunge richtig sehen können, wird die Zunge anders sein als die Wolken weil wir sie unter die Schnauze stecken wollen. Im Moment, wenn wir die Welle Warp auf die Zunge auftragen und spielen, werden Sie sehen, dass sie nicht fixiert ist. Ich habe noch kein Pinning angewendet, und selbst wenn ich versucht habe, es am linken Rand zu befestigen, wird es nichts ändern, weil im Moment Pinning die gesamte Komposition wie in dieser Kante verwendet, als die Begrenzung -Box. Was wir tun wollen, ist die Größe dieses Begrenzungsrahmens auf nur um die Zunge zu reduzieren, damit es beginnen kann zu sehen, dass das Pinning hier sein muss. Lassen Sie uns diesen Wellenverzug vorerst entfernen, und um die Zusammensetzung um die Zunge viel kleiner zu machen, müssen wir ihn vorkomponieren. Der Grund, warum ich sagte, dass ich zwei Kopien der Zunge habe, war, weil ich dir zeigen wollte, wie man vorkomponiert. Im Moment ist dies bereits in einer Komposition mit den Zungenkonturen und der Zungenfüllung. Wir müssen das nicht vorkomponieren, wenn wir es nicht wollen. Wenn Sie noch keine Gruppe aus Ihrer Procreate Datei haben, können Sie hier eine Gruppe auf Ihrer einzelnen PSD-Ebene erstellen , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu Pre-Compose gehen. Oder Sie können „Command Shift C“ drücken, und das öffnet ein Pre-Compose-Fenster für Sie. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Attribute aktiviert haben, und drücken Sie dann „OK“, und Sie können doppelklicken, um das zu öffnen. Hier sehen Sie die Zunge auf ihrer ganz eigenen Zusammensetzung und jetzt können wir beginnen, diese Komposition anzupassen , so dass wir das Pinning genau richtig in unserer Illustration bekommen können. Wir können diese Schaltfläche verwenden, die als Region von Interesse bezeichnet wird, das ist, was ich am meisten verwende, dann können wir unsere neue Begrenzungsbox herausziehen. Nun, weil wir diese linke Seite anheften wollen. Lassen Sie uns ganz nah hineinzoomen und stellen Sie sicher, dass das im Widerspruch zu unseren Illustrationen steht. Wenn wir anheften, wird es wirklich fest dort stecken. Wenn wir dann hinauszoomen, lasse ich ein bisschen Raum auf beiden Seiten der Zunge hier, weil meine Sinuswelle nach oben und unten fahren wird. Also werde ich so viel Platz wie nötig lassen, damit das passiert. Ich brauche am Ende nicht zu viel, aber ich gebe dir nur ein bisschen Spielraum. Sobald Sie mit Ihrer Region von Interesse zufrieden sind, können Sie zu „Komposition“ und Crop Comp to Region of Interest gehen. Jetzt wird es mit unserer winzigen kleinen Komposition kommen, die großartig ist. Gehen wir zurück in den fahrenden Hund. Unsere Zunge hat sich bewegt. Aber wir waren am Anfang sehr klug und wir haben diesen schönen Schnappschuss gemacht, der uns genau zeigt, wo unsere Zunge sein sollte. Drücken wir einfach „B“ und klicken Sie auf die „Zunge“, und wir können beginnen, das an Ort und Stelle zu ziehen. Wir sind fast da, es sieht wirklich gut aus. - Ja. Nun, wenn wir den Wellenwarp auftragen und ihn an den linken Rand festhalten, werden Sie sehen, dass unser Wellenwarp sehr schön von der linken Kante fließt, wo er fest fixiert ist. Dann können wir anfangen, die Höhe und die Breite nach Bedarf anzupassen. Nun, das ist der Grund, warum ich meine schöne Skizzenebene hier gespeichert habe, um zu sehen, ob ich sie entsperre und ich einen Blick darauf habe, ich kann diese Ebene tatsächlich solo, damit ich die ursprüngliche Welle sehen kann, und wenn ich sie auslöse, möchte ich diese Bewegung zu replizieren. Gehen wir zurück zur Zunge und kurbeln wir die Wellenhöhe ein wenig hoch. Wahrscheinlich ein bisschen zu viel, aber wir wollen viel mehr Breite, also gehen wir wieder nach oben, und lassen Sie uns die Skizze überprüfen. Ja, wir können das tatsächlich bewegen, um zu sehen und zu versuchen, es an die Position der Zunge anzupassen, und lasst uns einfach die Höhe etwas größer und die Breite ein bisschen größer machen . Gehen, um die Richtung ein wenig zu ändern, so dass es unsere Zunge hier passt. Wir haben es fest an dieser linken Kante fixiert. Lassen Sie uns es mit der Leertaste spielen, und das fängt an, großartig aussehen. Lassen Sie uns den Muskel wieder über die Oberseite legen, und es ist schön versteckt. Sie werden bemerken, dass ich ein bisschen einen Fehler habe, der gerade hier auftaucht. Nun, ich kann das sehr leicht beheben. Es könnte passieren, weil Sie diese Dinge nicht immer vorhersagen können , wenn Sie Ihr Foto zuerst illustrieren. Sie können einfach „Befehl E“ drücken und das wird Photoshop für Sie öffnen. Dann können Sie diese Datei direkt bearbeiten und dann können Sie diesen kleinen Fehler vertuschen. Nun ist es wirklich wichtig, dass Sie keine Ebenen hinzufügen oder irgendwelche Ebenen wegnehmen , da das Ihre After-Effects-Datei vollständig durcheinander bringt. Machen Sie einfach die Bearbeitung an den vorhandenen Ebenen und Sie werden absolut in Ordnung sein. Ich weiß, dass ich nur diese kleine Schnauze umrissen muss. Wenn ich die gleiche Farbe auswähle und meinen Pinsel bekomme, kann ich das einfach ein wenig aufpolieren. Wenn du „Command S“ drückst oder zu „File Save“ gehst und zu „Aftereffects“ zurückkehrst, sollte es einfach dort aktualisiert werden und hoffentlich vertuschen, und um es ein wenig mehr zu reparieren, gehen Sie einfach, um die Zunge leicht nach unten zu bewegen. Da gehen wir. Niemand würde es je wissen, aber du hast diesen Fehler schon mal gemacht. Das letzte Stück Animation, das ich auf dieser Illustration machen werde, ist das Ohr hier. Jetzt werden wir sehen, dass es bereits in einer Komposition mit unserer Ohrfüllung und unserem Ohrenumriss ist, und genau wie die Zunge werden wir es in den bestimmten Bereich stecken. Wenn ich mir das ansehe und es vorkomponiere, wird es den linken Rand sehen, an dem ich es als diesen ganzen Abschnitt hier anheften möchte, und ich wollte nicht wirklich, dass das es beeinflusst. Ich möchte diese Illustration drehen , damit wir horizontal damit arbeiten können und es viel einfacher ist, anzuheften. Ich werde diese Gruppe vorkomponieren, „Command Shift C“ und sie Ear Comp 2 nennen, fein. Öffnen wir die Ohrenkomp. Um das horizontal zu bekommen, werden wir auf das „Ohr“ klicken und wir werden es drehen. Aber wenn ich es gerade drehe, wird es um diesen Mittelpunkt drehen. Wir müssen diesen Ankerpunkt in die Mitte des Ohres verschieben, und das wird es einfacher machen, mit dem zu arbeiten. Dann ziehen wir das und drehen Sie es, bis wir ziemlich horizontal sind, und lassen Sie uns diese Zahl minus 25 notieren. Wir müssten es um das Gegenteil in unseren Dog-Akten drehen. Denk dran, minus 25. Sobald wir es schön und horizontal haben, lassen Sie es uns auf die Region von Interesse zuschneiden. Gut, und stellen Sie sicher, dass wir nett und nah dran sind. Ich werde tatsächlich ein wenig von dieser Orange abschneiden, und dann schneiden wir den Comp in die Region of Interest, und wir gehen zurück in unsere „Driving Dog“ -Datei. Denk daran, dass der Rotationsfaktor ist. Wir waren minus 25 und die letzten, die wir brauchen, um plus 25 hier zu sein. Lassen Sie es uns wieder in Position bringen. Denken Sie daran, dass wir diesen Schnappschuss nur überprüfen müssen, und das sieht toll aus. Lassen Sie uns den Wellenverzug auf das Ohr anwenden und unsere Anpassungen an der Welle vornehmen. Nehmen wir das bis zu 15, wie die Zunge, und lassen Sie uns die Wellenbreite nach oben bringen. Nun, da das Ohr etwas anders ist, dickeres Material als die Zunge, werde ich es ein bisschen mehr Breite geben. Am wichtigsten ist, lassen Sie es uns an den linken Rand anheften. Viel besser. Nun, das sieht wirklich toll aus. Ich könnte hier Anpassungen vornehmen. Wenn ich nicht wollte, dass er auf einer solchen Landfahrt ist, könnte ich meine Geschwindigkeit hier bis zu zwei bemerken, er wird ein bisschen schneller gehen. Machen wir dasselbe mit der Zunge. Jetzt fährt er ein bisschen schneller durch das Land, ich habe ihn auf der Route 66 vorgestellt. Vergessen Sie nicht, dass es wirklich wichtig ist, über die Art des Materials nachzudenken , das Sie in Ihrer Animation darstellen. Genau wie der Unterschied zwischen dem Ohr des Hundes und der Zunge des Hundes, war nicht zu viel. Während, wenn Sie, sagen wir, eine Seide auf einer Wäscheleine, es wird eine sehr langsame, sehr breite Welle im Vergleich zu Ihrer Flagge auf einem Golfplatz sein, wäre es sehr schnell und peitschende Welle. Stellen Sie sicher, dass Sie Anpassungen an Ihrer Sinuswelle vornehmen können, bis es wie die Sache aussieht, die Sie darstellen möchten. Nun, ich habe nur noch ein bisschen mehr zu meinem fahrenden Hund hinzuzufügen, und ich werde einige Effekte verdoppeln und ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, welche Magie dies zu Ihrer Illustration bringt. 8. Verdoppeln: Herzlichen Glückwunsch zur Verwendung des Wave Warp. Ich bin mir sicher, dass Ihre Illustration schon erstaunlich aussieht. Aber in dieser Lektion werden wir uns mit zwei Effekten beschäftigen, um eurem Wave-Warp noch mehr Abwechslung zu verleihen. Wenn wir uns die ursprüngliche Skizze des Ohres ansehen, können wir sehen, dass es ein bisschen mehr als unsere aktuelle Illustration hat . Ich kann einen anderen Effekt oben auf der Welle Warp verwenden, oder sollte ich sagen, unter dem Wave Warp, sehr wichtig, genannt CC Bend It. Eine weitere Verzerrungsfunktion, CC Bend It, Pop es in das Effektfenster, und unser Ohr wird verschwinden. Wenn wir nur unser Ohr solo, indem wir auf die Schaltfläche „Solo“ klicken, werden Sie sehen, dass wir einen Anfang haben, den wir es am Anfang des Ohres setzen können, und wir können das einfach ein wenig neu positionieren, und wir haben ein Ende, das wir am Ende der Ohr. Jetzt haben wir Ton nach Effekten für den Anfang und das Ende, wo unsere Illustration ist. Jetzt können wir das Biegen benutzen, um es in beide Richtungen zu biegen. Wir können es nach unten biegen, oder wir können es reparieren. Wieder, es wird in diesem Begrenzungsrahmen sitzen. Wenn Sie Anpassungen an der Zusammensetzung vornehmen müssen, können Sie das tun. Ich werde es nicht tun, weil ich denke, das ist genug von einer Biegung für mich, und es ist auf Solo. Jetzt haben wir das Bend It, wodurch es ein bisschen höher geht. Ich werde es ein bisschen abschalten. - Ja. Ich mache es nur ein bisschen fabelhafter. Wir können CC Bend It auf diese Weise verwenden. Ich werde das jetzt retten, weil ich wirklich glücklich mit der Animation bin. Ich zeige Ihnen noch ein Beispiel für eine Verdoppelung. Hier ist eine weitere Illustration eines sehr stolzen 80-Skifahrers. Ich sagte doch, ich liebe die 80-Zeug. Er wird dieses glorreiche, lange fließende Haar haben. Statt einer Ellipse habe ich dieses Mal die Haare in diese zerbrochene Ei-Form gemacht. Das liegt daran, dass ich diese Details da drin will, also will ich diese Schlitze. Wenn ich das jetzt unsolo mache und ich bereits meine ersten Wave Warp Effekte angewendet habe, können Sie sehen, wie eine schöne Flagge, es winkt in der Brise. Aber weil es Haare sind, es ist ein bisschen organischer als das, können wir uns verdoppeln, um es natürlicher aussehen zu lassen. Wir können Kommando D oder duplizieren diesen Effekt. Wir haben noch einen Wave-Warp hinzugefügt, aber das ist jetzt viel zu extrem es macht es überall gehen. Was wir tun können, ist, dass wir den zweiten Wave-Warp reduzieren und ihn etwas ruhiger machen können . Lass es uns auf fünf runter nehmen. Lassen Sie uns die Breite nach unten nehmen, nur eine Berührung. Sie werden jetzt sehen, statt nur die ursprüngliche Welle, die ganz normal ist, bekommen wir ein bisschen mehr von einem Effekt auf jeden, nicht alle von ihnen sind gerade. Wie können wir das noch mehr betonen? Hier kommt die Phase wirklich ins Spiel. Wenn wir das Gesicht aufstellen, so dass die Wellen jetzt aus der Zeit miteinander sind, können wir anfangen, diese wirklich interessante, natürlichere Wirkung auf das Haar zu bekommen . Nun, es macht nur dieses glorreiche Haar, das in der Brise weht, er sieht einfach toll aus. Das sind zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihrem Wave Warp etwas mehr Abwechslung hinzufügen können. Der erste Weg bestand darin, eine CC Bend It hinzuzufügen, um Ihrer Welle eine Biegung hinzuzufügen, und der zweite Weg bestand darin, den Wave Warp zu duplizieren und die Phasing einfach ein wenig zu verschieben, um ein natürlicheres fließendes Aussehen zu erhalten. Experimentieren Sie mit denen und sehen Sie, wie Sie weiterkommen. In der nächsten Lektion werden wir unseren Wave-Warp-Spielern einige Details hinzufügen . Wir sehen uns dort. 9. Details hinzufügen: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Hinzufügen von Details beschäftigen. Wir werden dies mit dem Stiftwerkzeug und den Formwerkzeugen in After Effects tun. Mit diesem Kerl möchte ich eigentlich Anpassungen an den Haaren vornehmen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu spitz ist, während er ziemlich abgerundet ist. Nun, anstatt zurück in die ursprüngliche Procreate-Datei zu gehen, die wir in der Hair Comp sehen können, das ist diese, diese gebrochene Ei-Form, können wir eine neue Ebene in After Effects bauen. Wir müssen nicht notwendigerweise zurückkehren. Das Tolle daran, es als Formebene zu konstruieren , ist, dass wir damit beginnen können, Formen zu schichten und auf diese Weise mehr Details hinzuzufügen. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie Sie After Effects einbauen können. Wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug aus, und wir wählen die gleiche Füllung wie diese Form aus. Wir drücken einfach Alt, weil wir keinen leuchtend roten Schlag wollen, und dann fangen wir an zu konstruieren. Nun, es ist genau wie Illustrator, wenn Sie es jemals verwendet haben, neige ich dazu, mit der Uhr-Methode zu konstruieren. Also 12 Uhr, drei Uhr, sechs Uhr, neun Uhr und wo immer Sie zu einem Punkt kommen, machen Sie einen Punkt. Machen Sie einen Punkt des Punktes. Wir haben einen Ankerpunkt dort, einen Ankerpunkt bei 12 Uhr und wir klicken und ziehen, um die Griffe herauszubringen. Wo es zu einem Punkt kommt, machen Sie einen etwas abgerundeten Punkt und dann gleich dort und das wird nur ein scharfer Punkt sein. Geben Sie das ein bisschen Rundung. Sechs Uhr. Mach dir keine Sorgen, es jetzt zu präzise zu machen, und um drei Uhr. Wenn ich nun Alt halte, kann ich anfangen, diese Griffe so anzupassen, dass wir diese Form ausfüllen können. Denn effektiv will ich nicht so ziemlich die gleiche Form, ich wollte nur diese abgerundeten Ecken. Das ist fast da. Großartig. Nun, wenn ich die ursprüngliche Photoshop- oder Procreate-Ebene ausschalten und in Skier schaue, haben wir jetzt diese schönen abgerundeten Kanten mit genau dem gleichen Wellenverzug, wie wir zuvor angewendet haben. Jetzt möchte ich mehr Details hinzufügen und ich kann sie nicht haben, weil ich diese Formebene habe. Drücken wir einfach V und klicken Sie weg von der Formebene, und wir werden eine weitere Ebene auf der Oberseite erstellen. Diesmal will ich keine Füllung. Ich möchte einen Schlaganfall, nicht leuchtend rot, sondern weiß, und ich werde mit 10 Pixeln bleiben. Jetzt werde ich Streifen in seinem Haar machen, so dass es wirklich schön mit der Illustration fließen wird. Zuerst werde ich unseren Punkt machen und ihn rausziehen und dann noch einen haben. Wir werden eine schöne Kurvenform haben, um mit der Form der Haare zu gehen. Dann muss ich einfach auf die Ebene klicken und dann können wir eine andere erstellen. Wenn ich auf die Ebene klicken und eine Anpassung nur an diese vornehmen kann, klicken Sie auf die Ebene und lassen Sie uns eine weitere Streifen in der Mitte haben. Klicken Sie auf den Layer. Der Grund, warum Sie auf die Ebene dazwischen klicken müssen, ist sonst wird es sich einfach so zu sich selbst verbinden, was für niemanden hilfreich ist. Klicken Sie auf die Ebene, nehmen Sie Ihre Anpassungen vor und dann habe ich volle Streifen auf einer Ebene, was wirklich hilfreich sein wird. Wenn ich zu meinem Skifahrer zurückgehe, großartig, hat er jetzt Streifen, aber sie sind hässlich und sie sind nicht in der Form. Gehen wir zurück zur Haarzusammensetzung. Ich habe tatsächlich bemerkt, als wir dort waren, dass die Punkte ein bisschen hoch waren, also ziehen wir sie einfach ein wenig nach unten. Großartig. Auf dieser Ebene können wir das T. drücken. Das T, Transparenz beibehalten, wird auf die Ebene darunter schauen und nur in dieser Ebene angezeigt. Wenn Sie zurück zu Ihrem Skifahrer gehen, haben Sie dieses schöne Detail alle in der Form, die Sie gemacht haben, eingeschlossen. Sie können dies auch mit verschiedenen Dingen tun. Sie können Formen erstellen. Sie können verschiedene Farben haben und es wird es nur auf die gleiche Ebene anwenden und diese Welle Warp anwenden. Sie können diesen Clipping-Maskeneffekt mit den Details beginnen und sie werden alle Eigenschaften übernehmen , die Sie bereits dort platziert haben, so dass Sie nichts verdoppeln müssen. Gehen wir zurück zu unserem originalen Fahrhund. Das Tolle daran, das kleine T zu verwenden, wie wir es auf dem Skifahrer getan haben, unsere Effekte zu maskieren, können wir das auch auf unseren Formebenen tun, die wir in Procreate gemacht haben. Wenn wir die Sunglasses Precomp dort öffnen, haben wir hier die Rahmen und dann haben wir die Linsen. Ich werde in die Linsen Precomp gehen und Sie werden in Linsen sehen, wir haben einen Glanz in Linsen. Ich werde den Glanz mit unserem Wave-Warp-Effekt nachbilden. Ich werde nur eine neue Form erstellen, ein Rechteck in weiß, auf unserer Ebene hier, und ich werde das vorkomponieren, indem ich Befehl Shift c drücke. Wir werden das Shine Animated nennen. In Ordnung, lasst uns jetzt in den Komp einsteigen. Wir können den Wave-Warp-Effekt hinzufügen. Da gehen wir hin. Dieses Mal, wie ich in unserer ersten Lektion sagte, werden wir den Rauscheffekt verwenden. Ich werde ein bisschen verrückt mit den Zahlen hier gehen und das den ganzen Weg auf 3.000 stoßen und dann die Breite bis zu 3.000 aufstoßen und wir bekommen diese Art von Linienform. Wenn ich das durchspiele, sieht im Moment ein bisschen verrückt aus. Aber wir werden das sofort verlangsamen. Setzen wir 0.05 ein. Wir bekommen diese Art von Autocue Stil Bewegung da drin. Wenn wir nun zur vorherigen Komposition zurückkehren, werden wir sehen, dass der Effekt hier geschieht und was wir tun müssen, ist es leicht zu drehen, damit wir diesen schrägen Effekt erzielen. Dann verwenden wir „Transparenz beibehalten“, so dass es nur in dieser Ebene unten angezeigt wird. Dann müssen wir nur ein bisschen eine Geige mit dem, wo es ist, so dass es beginnt und es endet an der richtigen Stelle, vorzugsweise dort, wo es nichts gibt. Aber dann, wenn Sie Ihre originelle Komp haben, können Sie den coolen Brilleneffekt dort in der Hunde-Sonnenbrille sehen. Das ist meine Animation komplett. Sie können viele wirklich unterschiedliche und kreative Möglichkeiten finden, den Wellenwarp zu verwenden und diese tatsächlich in Abschnitte Ihrer Illustration zu maskieren. Probieren Sie das also definitiv aus. Sie können diese Details auch mithilfe des Zeichenstift-Werkzeugs mit den Formwerkzeugen hinzufügen und die Funktion „ Transparenz beibehalten“ verwenden, und die Funktion „ Transparenz beibehalten“ verwenden um sie in Teile der Illustration zu maskieren. Jetzt, wo Sie von dieser Art von Technik wissen, können Sie dies tatsächlich in die Entwurfsphase einbeziehen, so dass Sie denken können, wenn Sie Ihre Illustrationen erstellen , „Oh, ich kann das später maskieren.“ Es ist eine wirklich, wirklich handliche Technik. Ich bin so froh, Ihnen das beigebracht zu haben. In der nächsten Lektion werden wir uns verschiedene Arten von Sinuswelle und verschiedene Arten von Illustrationen ansehen und wie ich all diese Techniken damit kombiniert habe. Ich seh dich dort. 10. Andere Möglichkeiten zur Verwendung von Wave Warp: Das Wave-Warp-Werkzeug ist wirklich vielseitig, und ich weiß, dass ich dir nur wirklich die Sinuswelle gezeigt habe. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie ich die verschiedenen Arten von Wellen auf verschiedene Illustrationenangewendet habe die verschiedenen Arten von Wellen auf verschiedene Illustrationen und wie ich die Kombination all der verschiedenen Techniken zum Verdoppeln und Hinzufügen von Details in meinen Illustrationen verwendet habe. Lasst uns eintauchen. Dieser hier, Mr. Sharky, ist unser Sägezahn. Sie können auf den oberen Zähnen sehen, zum Beispiel in Procreate, Ich habe gerade diesen elliptischen Blob gemacht und dann habe ich ihn vorkomponiert und dann den Sägezahnwellentyp hinzugefügt. Was wirklich cool ist, dass wir das tatsächlich duplizieren und die Phase ein wenig ändern können. Dann fängst du an, viel mehr bösartige Zähne da drin zu bekommen, was ziemlich cool ist. Das können wir auch mit den unteren Zähnen machen. Wenn wir das Gesicht entlang bewegen und dann sieht Mr. Sharky viel bösartiger aus. Hier ist meine Illustration genannt, Rauchen ist immer noch cool. Wir können hier den Raucheffekt sehen, den Sie in der Wave-Warp-Effekt-Lektion gesehen haben. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich zwei Wellenwarps hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass dies die Kreiswellen-Warps sind, und ich fügte die zweite mit ein wenig Phasing nur um etwas Interesse zu den Richtungen hinzuzufügen. Es ist nicht immer eine ähnliche Spur, wenn man raucht. Dies war eigentlich schon eine wackelige Datei, also kam dies von Procreate. Wenn Sie eine Wave-Warp zu einer Wackgly-Datei hinzufügen, wird es einfach so aussehen, was nicht der Effekt ist, den wir erreichen wollen. Was ich tat, war, dass ich diese gerade längliche, elliptische Form kreierte , und dann habe ich auch den Doppelwellen-Warp angewendet , um diesen coolen Effekt mit der Kreiswelle zu erhalten. Ein weiterer sehr nützlicher Wave-Typ. Der letzte, den ich dir zeigen werde, ist der Halbkreis. Sie können sehen, dass dieser Charakter hier ist eine, die ich entworfen habe, aber ich habe einen sehr talentierten, Animator-Freund, der tatsächlich tun den Schub Zyklus für mich. Ich habe gerade ein paar extra kleine Bits Wellenwarp am Ende hinzugefügt. Sie können sehen, dass hier Lasten und Lasten Sinuswelle sind, vor allem die Schnürsenkel. Sie haben eine wirklich schnelle Sinuswelle auf dem Sprung. Bei minus 5, wenn wir uns die Wellengeschwindigkeit ansehen, um es von rechts nach links zu gehen. Dann habe ich im Master auch eine kleine Geschwindigkeits-Wolke hier mit einem Halbkreis hinzugefügt. Auch bei minus 5, um die Schnürsenkel und die Geschwindigkeit des Charakters zu entsprechen. Dann habe ich eine Rechteck-Maske über die Spitze hinzugefügt, nur um die Straße zu maskieren, und da haben wir diese wirklich nette kleine Geschwindigkeit Wolkeneffekt, die tatsächlich gut waren. Für jedes Design, das Sie erstellen, ist eine andere Welle Warp Journey erforderlich. Ich ermutige dich wirklich, zu experimentieren , Dinge auszuprobieren und vor allem Spaß damit zu haben. Sobald Sie mit Ihrer Animation zufrieden sind, können Sie exportieren, und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Wir sehen uns dort. 11. Exportieren deiner Animation: Sobald das Experimentieren abgeschlossen ist und Sie Ihre Animation überprüft haben, haben Sie in den Bereichen korrigiert, Sie haben Ihre Effekte verdoppelt, Sie haben Ihre Details hinzugefügt, und Sie sind super zufrieden damit, Sie sind bereit, -Export. Wir werden als mp4 exportieren, und dann werden wir ein wenig später zu GIF übergehen. Um als mp4 zu exportieren, gehen wir zu Komposition und dann Add to Adobe Media Encoder Queue. Ihre Datei wird hier im Fenster angezeigt. Jetzt müssen Sie H.264 aus dem Dropdown-Menü auswählen, und dann müssen Sie einen schönen Ort auswählen, um ihn zu speichern. Gehen wir zurück zu unserem Desktop-Ordner, Exports, und es ist MP4, so setzen Sie es in Videos, und geliefert. Überprüfen Sie einfach die Datei als mp4 dort. Drücken Sie „Speichern“ und drücken Sie dann „Play“ und Media Encoder wird seine Magie tun. Sobald das alles erledigt ist, lassen Sie uns unsere Datei im Ordner überprüfen. Los geht's, öffne das mit der Leertaste. Ja, es sieht gut aus. Machen Sie es etwas kleiner, damit es ein bisschen repräsentativer ist. Wunderbar. Wir haben unsere MP4 bereit, um auf Instagram hochzuladen. Ich werde das normalerweise auf mein Handy fallen lassen, und dann kann ich das auf Instagram hochladen. Sieht gut aus. Um es als GIF zu speichern, können wir diese Datei dann in Photoshop öffnen. Wenn wir zu Öffnen mit gehen und einfach Photoshop auf unseren Anwendungen finden, werden wir sehen, dass sich mit der Timeline hier öffnen wird. Wenn Sie nicht viel über die Timeline wissen, habe ich einen anderen Kurs, der Muster und Texturen mit Photoshop für Ihre Illustrationen animiert . So können Sie sich das ansehen. Man braucht hier nicht viel darüber zu wissen, aber es ist immer nützlich, das Wissen zu haben. Um als GIF zu exportieren, gehen wir einfach zu Datei, Exportieren, Für Web speichern, und das wird geladen. Wir brauchen einen Moment. Viele Berechnungen gehen vor. Hier werden wir unser GIF kommen sehen. Was wirklich schön an der Arbeit mit GIFs in Photoshop ist, dass wir die Dateigröße sehen können. Zuallererst, wirklich nützlich. Im Moment ist dies 1,8 meg. Idealerweise für GIF, würden wir es unter einem wollen. Es gibt viele Dinge, die wir in Photoshop tun können, um die Größe zu reduzieren. Eine schöne Sache ist, dass wir eine Vorschau im Browser. Wenn wir das in der Vorschau sehen, wird es als unser Bild erscheinen. Was wirklich schön ist, ist, dass es alle Einstellungen hier unten sagt. Dann können wir beginnen, Vergleiche zu machen, wenn wir die Größe der Datei reduzieren. Jetzt kann ich sofort sehen, dass das demütig ist, viel zu groß für mein Portfolio hier. Lassen Sie uns zuerst die Größe reduzieren. Gehen wir auf 60 Prozent und drücken Sie „Enter“. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Nach unten auf 1022K verschoben. Wir kommen dorthin. Sehen Sie Qualität, nur viel glatter. Jetzt habe ich hier nur etwa sechs Farben verwendet. So kann ich auf jeden Fall die Menge der Farben reduzieren. Lass uns auf 16 gehen und das ausprobieren. Sieht immer noch gleich aus, aber wir sind stattdessen auf 700K. Es sieht so ziemlich genau gleich aus. So haben wir gerade 300K gespart, indem wir die Menge der Farben ändern, die wirklich cool ist. Hier können Sie verschiedene Einstellungen erarbeiten. Sie können den Farbreduktionsalgorithmus ändern. Sie können den Dither ändern, wenn Sie dies nicht benötigen, und das wirkt sich alles auf Ihre Dateigröße aus. Experimentieren Sie mit denen, viel Spaß. Auch hier gehe ich mehr in meinem anderen Kurs ein, wenn du das überprüfen willst. Sobald wir glücklich sind, drücken Sie „Speichern“ und stellen Sie sicher, dass wir in der richtigen GIF-Datei sind. Das sollten wir sein. Lassen Sie uns Fahrhund GIF setzen. Ja, großartig. Drücken Sie auf „Speichern“. Dann können wir unser GIF in unserer Datei überprüfen. Mach das auf. Er sieht toll aus. Jetzt haben wir als GIF exportiert, können wir es in unser Portfolio hochladen und wir können es in unsere Projektgalerie hochladen. Nennen wir das Drivin, ich werde dawg dieses Mal setzen, um es mehr Spaß zu machen. Lassen Sie uns das GIF hochladen, sollte sich sofort öffnen. Es wird eine Sekunde dauern, um hier reinzuladen. Jetzt wird es nicht in Ihrem Coverfoto wiedergegeben, sondern wählen Sie einfach einen schönen Teil des Bildes aus. Dann können wir hier ein wenig über unseren Prozess sprechen. Fügen Sie weitere Details und Fragen hinzu, wenn Sie mich etwas fragen müssen. Lassen Sie uns das Bild da drinnen. Da gehen wir, das ist unser Projekt alles erledigt. Alles, was wir tun müssen, ist auf „Veröffentlichen“ zu klicken, und dann wird das in die Projektgalerie hochgeladen. Wichtig ist, dass, wenn Sie in den Export MP4 gehen, fügen Sie es zu Ihrer Media Encoder-Warteschlange und wählen Sie „H.264" aus dem Dropdown-Menü. Sie können diese dann in Photoshop importieren und die Funktion „Für Web speichern“ verwenden, und nur mit all Ihren Einstellungen herumspielen und wirklich die Größe von GIF erhalten, die Sie wollen. Wenn Sie das alles getan haben, vergessen Sie nicht, Ihr GIF in die Projektgalerie hochzuladen. Ich kann alle Fragen beantworten, die Sie dort haben. Ich liebe es, alle Projekte zu sehen. Also lade sie hoch. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu überprüfen. 12. Letzte Gedanken: Erstaunliche Arbeit, Jungs. In dieser Klasse haben wir herausgefunden, wie erstaunlich der Wave Warp ist und wie er Ihre Illustrationen ohne Keyframes zum Leben erwecken kann. Wir haben gelernt, eine Illustration mit dem Wellenverzug zu entwerfen Ellipsen als Schlüsselform verwenden, um uns dabei zu helfen, mit dem Wellenverzug zu animieren. Wir haben gelernt, dass wir den Wave Warp duplizieren können , um verschiedene Ebenen in unserer Animation zu erstellen, und wir können die Effekte mit CC Bender verdoppeln. Wir haben auch gelernt, dass wir Formen in After Effects mithilfe von Musterformwerkzeugen erstellen können , um unsere illustrierten Ebenen neu zu erstellen und ihnen Details hinzuzufügen. Ich wette, Sie haben nur eine erstaunliche animierte Illustration mit der Welt zu teilen, mit Ihren Freunden und Familie zu teilen, und sie werden so beeindruckt sein. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, dann ist es einfach, wie lustig, wie einfach es ist, den Wave Warp zu Ihren Illustrationen hinzuzufügen. Ich freue mich sehr darauf, alle Ihre Projekte und Ihre Uploads zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es der Projektgalerie hinzufügen. Wenn Sie es auf Social Media setzen, stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren und ich werde es mit meinen Geschichten teilen. Ich habe auch einen Studenten-Arbeitsordner da drin. Also überprüfen Sie, dass für mehr Inspiration. Alles Gute mit Ihrer Animationsreise. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer anderen Klasse zu sehen.