Animation und Bewegungsgrafiken in Adobe After Effects, Animieren eines 3D-Logos mit Element 3D-Plugin

1. Einführung: Hallo zusammen und in meinem Tonstudio. Ich möchte Sie zu diesem Animationsgrafik-Kurs begrüßen, ein Drei-D-Logo in After Effect animieren das sehr leistungsstarke Element Three-D-Plug-In verwenden Egal, ob Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, Ihr eigenes Projekt verfolgen oder eine Schulaufgabe erledigen, diese Schulungsvideos vermitteln Ihnen die erforderlichen Fähigkeiten und das Verständnis dafür, wie Sie erforderlichen Fähigkeiten und das Verständnis dafür in der Element Three D-Umgebung für die Logoerstellung arbeiten für die Logoerstellung Sie lernen, wie Sie drei D-Formen aus Vektoren und Primitiven erstellen drei D-Formen aus Vektoren und und wie Sie benutzerdefinierte Texturen erstellen und auf drei D-Modelle anwenden Anschließend animieren Sie das Drei-D-Logo in After Effect mithilfe mehrerer Kameras und erfahren, wie Sie das Element Three-D-Plug-In besser nutzen können, um das Element Three-D-Plug-In optimale Trichtereffekte Ich bin Ihr Gastgeber, Elias Sarnaps, und ich habe in den letzten 30 Jahren als Dozent für Animationen, Seitenlayouts Wir beginnen den Animationskurs mit der Erstellung von drei D-Formen aus Vektorpfaden, die aus Adobe Illustrator stammen Nun entwerfen wir mithilfe von elementaren D-Modellen einen individuellen Stern und einen L-Lichtstrahl. Darüber hinaus werden wir den kostenlosen Service, die Noma-Karte online, nutzen , um benutzerdefinierte Texturen für einige Oberflächen zu erstellen benutzerdefinierte Texturen für einige Oberflächen Nachdem wir das Drei-D-Logo fertiggestellt haben, jede beliebige Site After Effects fügen wir für jede beliebige Site After Effects mehrere Kameras animieren die Position, den Sonderpunkt und die Ausrichtungseigenschaften für dynamische Winkel Und schließlich werden wir zur Optimierung der endgültigen Komposition das leistungsstarke Element Three D Plug in verwenden und die Umgebung und Beleuchtung animieren. Oh 2. Einrichten der Komposition: Ordnung, Leute, lasst uns weitermachen und das in AB Trafect beginnen , indem wir eine neue Komposition erstellen Ich gebe euch einen Namen für die Log-Animation aus dem Preset-Dropdown-Menü. Ich wähle 1920 Ich stelle die Bildrate auf 30 Bilder pro Sekunde ein, vier Raucheranimationen. Im Moment ist die Dauer auf 40 Sekunden eingestellt, aber ich werde sie ganz am Ende kürzen Sobald die Animation abgeschlossen ist, klicken Sie auf Okay. Also fange ich an, das Element zu erstellen, das innerhalb des Element-D-Plugins extrudiert wird Dafür erstelle ich im späteren Menü meinen ersten Festkörper Ich gebe den Namen der Basisform an, klicke, lege die Größe fest und klicke dann Für die Grundform und die aussehenden Seiten im Illustrator habe ich dieses Vektor-Badge mit drei verschiedenen Ich wähle die Basisform aus. Ich kopiere das in die Zwischenablage, gehe zurück zu hinter ft und füge es dann ein Für die nächste Form werde ich einen neuen Schlitz erstellen Dieses Mal verwende ich die Tastenkombinationen, ich gebe den Namen „ Erste Hälfte“. Ich werde klicken. Hier ist die erste Hälfte. Ich lege das in die Zwischenablage und schwenke es dann Auch für die nächste Form werde ich mithilfe der Tastenkombinationen einen neuen Volumenkörper erstellen Ich gebe einen Namen für die zweite Hälfte. Ich werde klicken. Hier ist es, hier ist die zweite Hälfte. Ich kopiere das. Und füge das ein. Ich habe auch ein Logo, also werde ich dafür einen neuen Festkörper erstellen. Ich lese das Logo auf einem Doble-Illustrator vor. Hier ist mein Logo, also markiere ich , dass Sie diese beiden Formen mit dem Auswahlwerkzeug auswählen diese beiden Formen mit dem Auswahlwerkzeug Ich kopiere sie in die Zwischenablage. Füge das hinzu und füge das ein. Ich habe auch einige Texte. Also mach weiter und schnapp dir das Textwerkzeug. Klicken Sie einmal für den Punkttyp und geben Sie meinen Namen ein , der Pix Alias lautet. Unter dem Ebenenmenü und in das Zufallsformular Außerdem werde ich den C-Punkt im Ebeneninhalt und im Bedienfeld „Ausrichten“ zentrieren Ich werde diesen Punkt horizontal ausrichten und ihn in Bezug auf die Komposition anpassen. Das wird nicht wirklich etwas ändern da alle Elemente Teil des Plug-ins sein werden . Das ist einfach eine gute Haushaltsführung. Der letzte Festkörper, zumindest für den Moment , der für den Anschluss der Elemente vorgesehen ist. Ich erstelle wieder Volumenkörper, gebe ihm den Namen Elements Three D und klicke dann. Ich habe also alles in Ordnung gebracht, jetzt bin ich bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren und mit dem Extrudieren von Formen zu beginnen Aber das Zeug wird unsere Arbeit auf diese Weise retten. 3. Formen laden: Um all diese Formebenen in das Element zu laden , müssen sie nicht sichtbar sein, müssen sie nicht sichtbar sein, also würde ich die Sichtbarkeit abschalten Wir müssen nur die Ebene Element Three D ausgewählt und sichtbar Im Effektmenü und im Video-Copilot rufe ich das Element Three D auf, und um diese Formebenen zu laden, können wir das innerhalb der benutzerdefinierten Ebenen und innerhalb des benutzerdefinierten Textes und der Masken tun der benutzerdefinierten Ebenen und innerhalb des benutzerdefinierten Textes und der Masken Jetzt stellen all diese Pfadebenen eine Formebene dar Also setze ich die erste Pfadebene auf die Grundform, die zweite auf die erste Hälfte. Die dritte für die zweite Hälfte, die vierte für das Logo und die fünfte für den Namen, und vergessen wir nicht, unsere Arbeit zu speichern. 4. Extrudieren der Basisform: Um in die D-Umgebung von Element Drei zu gelangen. Ich muss nur auf das Szenen-Setup klicken. Sobald ich drinnen bin, werde ich, da ich mit dem Extrudieren von Formen beginnen muss , auf die Schaltfläche „ Austauschen“ klicken . Hier ist die Basisform die allererste auf der Liste Ich doppelklicke, um sie in Basisform umzubenennen , und drücke dann die Eingabetaste auf der Tastatur Steht auf meinen Presets. Die Bevels und das Physische. Ich wende eine der Bevel-Voreinstellungen meiner Wahl an. Das wird der Goldrand sein. Also klicken wir darauf und ziehen es nach oben, laufen über die Ebene und lassen los. Das sieht toll aus. Das ist ein toller Anfang. Und wenn wir da hineinschauen, haben wir zwei Exemplare mit abgeschrägten Kanten. Wir können aber auch sehen, dass unter der Extrusion die Option Abschrägkopien“ auf zwei gesetzt ist Ich werde jeden einzelnen von ihnen ins Visier nehmen und einige Änderungen vornehmen Für die erste Abschrägungskopie setze ich die Extrusion auf eins und drücke dann die TAPI-Taste auf der Tastatur, um in der Liste der Einstellungen nach unten Ich setze die Abschrägungsgröße auf 1,4. Drei und deaktiviere den Bavel Baste Lx also. Für die zweite Abschrägungskopie setze ich die Extrusion auf eins, die Erweiterungskante auf Null, Abschrägung auf zwei, die Abschrägungstiefe auf Null und den Ich werde auch die Rückseite der Abschrägung deaktivieren. Was hier wichtig ist, ist, die Kontur der Abschrägung auf diese Weise zu aktivieren. Das gibt mir jetzt Platz für eine zusätzliche Abschrägungskopie, die ich irgendwann Textur anwenden werde Zurück auf der Basisform-Ebene setze ich die Anzahl der Abschrägungskopien auf drei und schalte vorübergehend die Sichtbarkeit aus, konzentriere mich einfach auf die konzentriere mich einfach auf die Ich werde hier einige Änderungen vornehmen. Ich setze die Extrusion auf Null und gehe die Liste durch und setze das Z von Set auf 1,3, und das bringt es im Grunde ein bisschen weiter Sehen wir uns die gesamte Form an , die im Moment toll aussieht, aber ich werde den Kreis zurückdrehen und eine Textur darauf auftragen 5. Extrudieren der ersten Halbform: Damit die nächste Form erneut extrudiert werden soll , klicke ich erneut auf die zusätzliche Hier ist es das Extrudermodell. Ein Doppelklick. Ich gebe ihm den Namen Erste Hälfte und drücke dann und, um zurückzukehren. Da es sich um eine andere Form handelt, die extrudiert werden soll, unter dem benutzerdefinierten Pfad für die Extrusion ändere ich diese unter dem benutzerdefinierten Pfad für die Extrusion in den zweiten benutzerdefinierten Pfad. Hier ist es Ich kann das auf der Z-Achse bewegen, damit wir es so sehen können. Auch hier gilt: In meinen Presets und Bevel-Presets wähle ich ein Preset Das wird das Soft-Metal-Preset sein. Ich klicke darauf und ziehe es direkt über die Ebene und lasse die Maustaste los. Wenn wir hineinschauen, haben wir zwei abgeschrägte Exemplare. Also zielen wir auf die erste Kopie mit abgeschrägter Kante ab. Stellen Sie die Extrusion auf eins ein. Die Abschrägungsgröße ist auf Null gesetzt, es ist keine Abschrägungskurve erforderlich, und ich werde auch die Abschrägungsrückseiten auf diese Weise deaktivieren Für die zweite Abschrägungskopie setze ich die Ich werde die erweiterten Kanten auf Null setzen. Die Abschrägungsgröße wird auf eins gesetzt. Ich werde die Abschrägungstiefe auf Null setzen. Außerdem den Z-Offset auf Null setzen. Ich werde die Abschrägungsrückseite deaktivieren, aber was hier wichtig ist, ist, die Abschrägungskontur so zu aktivieren In Ordnung, also werde ich das hier ein bisschen nach oben verschieben. Vielleicht rückwärts auf das Z bringen Moment sieht es gut aus, aber ich werde den Kreis zurückdrehen und auch eine Textur darauf auftragen 6. Extrudieren der zweiten Halbform: Weiter zum letzten Teil des Badges. Klicken Sie erneut auf die Schaltfläche Extrudieren. Hier ist das Extrusionsmodell. Ich doppelklicke, um diese beiden zweiten Hälften umzubenennen. Unter der Erweiterung und dem benutzerdefinierten Pfad weise ich den benutzerdefinierten Pfad Hier ist es. Lass uns weitermachen und das ausrichten. Da geht es von der perspektivischen Ansicht zur linken Ansicht, und ich schiebe das auf das Z und dann auf das Y, dann wechsle ich zur Vorderansicht. Positionieren Sie es hier wieder in der linken Ansicht, das sieht gut aus, und dann wieder in der perspektivischen Ansicht, so. Da ich hier nur ein Exemplar mit Abschrägung habe , werde ich nur die Größe der Abschrägung etwas vergrößern Ich werde das nur ein bisschen schrubben. Sie gehen etwas in diese Richtung. das Material angeht, klicke ich auf die Presets, die physikalischen Presets, und ich werde nur die Chrome-Voreinstellung anwenden . L. 7. Extrudieren von Logo und Namen: I. Nach der Fertigstellung der Fledermäuse kommen als Nächstes das Logo und der Name Klicken Sie auf die Schaltfläche Extrudieren und doppelklicken Sie im Extrusionsmodell auf das Logo Unter Extrusion und benutzerdefiniertem Pfad weise ich dem benutzerdefinierten Pfad vier Wenn ich das nun auf den Zs verschiebe, können Sie sehen, dass es sich im Vergleich zu den anderen um ein ziemlich großes Modell handelt. Wenn ich im Zuge der Transformation ein bisschen weniger Punkte erziele, werde ich es nach links streichen und es auf vielleicht etwas Prozent herunterskalieren Das sieht gut aus. Ich werde das vorübergehend etwas nach unten auf der Y-Achse positionieren und dann wieder auf die Schaltfläche „Extrudieren“ klicken und doppelklicken, um diese beiden Pixel-Lias zu benennen Ich klicke und weise dem benutzerdefinierten Extrusionspfad dem benutzerdefinierten Pfad fünf Ich werde das auf das C bringen. Die Punktzahl etwas runterdrehen und das nach links streichen Ich reduziere es auf etwa 30 Prozent und verschiebe es auf der Y-Achse nach oben Nun, diesen beiden Extrusionen hier wird eine Voreinstellung für die Abschrägung zugewiesen Weisen Sie also Voreinstellungen zu, die Voreinstellungen für die Abschrägung. Ich werde die Custom Bevel-Presets verwenden. Wir klicken darauf und ziehen es direkt über den Namen und direkt über das Logo Ich vergrößere die Ansicht ein wenig, damit wir sehen können , welche Änderungen ich vornehmen werde. Für das Shine Light, die erste Abschrägungskopie, erhöhe ich die Extrusion auf 1,3, und für die zweite Abschrägungskopie reduziere ich den Extrion Ich werde hier dasselbe für das Logo tun. Für die glänzenden Lichter 1.3 und die leuchtenden 2.15 Das sieht gut aus. Machen Sie weiter und positionieren Sie sie richtig. Statt der perspektivischen Ansicht wechsle ich zur linken Ansicht, statt zur schattierten Ansicht wechsle ich zur Drahtgitteransicht Das wird für mich einfacher sein, die Dinge auszurichten. Auf der Z werde ich das mitnehmen. Zoomen Sie weiter, um alles in einer Reihe zu sehen. Und ich werde das Gleiche für den Namen hier tun. So wie es ist. Dann wechsle ich zur Vorderansicht und schattiere sie. Ich werde das auf der Y-Achse nach oben und das Logo auf der Y-Achse nach unten bringen . So, dann wechsle zur perspektivischen Ansicht. Die Dinge sehen toll aus. So wie es ist. 8. Erstellen von Sternen: Als Nächstes erstellen wir ein Drei-D-Modell mit Sternen, und da wir keins zur Verfügung haben, zeige ich Ihnen, wie man eines erstellt. Also klicke ich auf die Schaltfläche Erstellen und erstelle dann ein Zylindermodell. Hier ist es. Ich mache weiter und schalte vorübergehend die Sichtbarkeit der restlichen Ebenen aus und konzentriere mich einfach auf das Zylindermodell Unter dem Zylinder und den Optionen ändere ich die Größe von auf drei. Es ist keine Glättung erforderlich, und ich reduziere die Anzahl der Kettenfellsegmente von 321 Wie Sie sehen können, habe ich dadurch eine scharfe Kante. Damit das jetzt eher nach einem Stern aussieht, muss ich auch das Kettenfell auf, sagen wir, 0,5 oder so erhöhen . Da haben wir's, Skid. Jetzt klicken Sie erneut und duplizieren Sie dieses Modell. Das O, das ich am duplizierten Modell ändern werde, ist die Ausrichtung auf der Y-Achse, und ich setze dieses auf 60 Grad. Ordnung. Erstellen Sie nun einen neuen Gruppenordner und doppelklicken Sie darauf, benennen Sie ihn in Stern um und kehren Dann wechseln Sie zu Zylindermodellen und fügen Sie sie einfach in den Ordner Für den Ordner und nur für den Ordner ändere ich die Ausrichtung auf der X-Achse auf 90 Grad, auf der Y-Achse auf 30 Grad. Und ich werde dies auch nur auf der Y-Achse skalieren, was bedeutet, dass ich das Schlosssymbol deaktivieren muss und die Skalierung auf der Y-Achse numerisch auf zwei 30% einstellen werde Und hier ist der Stern. Es sieht toll aus. Nun, hier habe ich zwei Möglichkeiten. Ich kann entweder das behalten, was ich gerade erstellt oder es exportieren und für jedes andere Projekt verwenden. Und genau das werde ich tun. Ich werde mich für die zweite Wahl entscheiden. Also werde ich hier klicken. Und unter den Dienstprogrammen für die Gruppenexporte werde ich das als OBJ-Datei exportieren Ich klicke zum Generieren. Ich speichere das in meinem Objektordner als Stern und klicke dann, um es zu speichern. Zurück zum Szenen-Setup werde ich vorübergehend die Sichtbarkeit des Sterns ausschalten und sicherstellen, dass ich mich im Gruppenordner Ich gehe zum Import und importiere dann die Star-OBJ-Datei und klicke dann, um sie zu Was die Importeinstellungen angeht, lasse ich alles unverändert und klicke dann auf OK Hier sieht der Stern toll aus. Das musst du nicht mehr haben. Ich kann das einfach löschen, weil ich das Drei-D-Modell habe , und ich werde hier die Sichtbarkeit der restlichen Ebenen einschalten hier die Sichtbarkeit der restlichen Ebenen Und konzentriere dich auf den Stern, was bedeutet ich ihn auf der Z-Achse hervorheben und etwas verkleinern werde ihn auf der Z-Achse hervorheben und etwas verkleinern Ich werde das nach links schrubben und es vielleicht auf, sagen wir, 40% oder so reduzieren sagen wir, 40% oder so Ich wechsle von der perspektivischen Ansicht zur Vorderansicht. positioniere mich hier, sagen wir, neben dem Logo. Ich wechsle zur linken Ansicht. Hier ist es. Ich bin ziemlich viel hier und bringe das einfach auf die Z, genau da drüben. Das ist ein Sketch. Ich muss dieses Modell duplizieren oder auf Duplizieren klicken, zur Vorderansicht wechseln, es auf den anderen Seiten positionieren, etwas in dieser Richtung Für beide werde ich auch Material auftragen, das das Gold sein wird , das hier oben auftaucht, und dieses auch. Die Dinge sehen so aus. 9. Erstellen eines Lichtstrahls: Das nächste 3-D-Modell wird ein Lichtstrahl sein, und da ich ihn nicht zur Verfügung habe, werde ich einen erstellen. Ich klicke auf die Schaltfläche Erstellen. Ich werde noch einmal ein weiteres Einzeldarmodell erstellen. Da ich einen Lichtstrahl erzeugen werde, bedeutet das, dass ich ihn etwas verkleinern muss. Im Zuge der Transformation werde ich diesen Punkt ungleichmäßig skalieren Ich würde das Schlosssymbol deaktivieren und die X-Skala auf 5% und die Z-Skala ebenfalls auf 5% setzen Nun, das hier versteckt sich hinten, also werde ich es einfach auf dem Z hervorheben und seine Ausrichtung auf 90 Grad drehen Ich werde das auch in der weißen Anzeige erwähnen. Und das wird tatsächlich der mittlere sein. Ich klicke erneut auf Dieses Modell duplizieren, doppelklicke und wir benennen es nach links, und ich muss es auch etwas verkleinern. Für die Skala auf dem X werde ich diesen Wert auf 8% erhöhen, auf dem Y auf 6% und auf der Z-Skala ebenfalls auf 8%. In der perspektivischen Ansicht wechsle ich zur Vorderansicht, und in der X-Ansicht verschiebe ich das Bild zur Seite. Ich klicke auf „Dieses Modell duplizieren“, doppelklicke darauf und benenne es um, dann bringe ich es auf die rechte Seite. L Zurück zur Perspektive, die Dinge sehen gut aus. Jetzt möchte ich, dass der Lichtstrahl tatsächlich eine Einheit bildet, was bedeutet, dass ich einen weiteren Gruppenordner erstellen werde. Ich doppelklicke darauf und gebe ihm den Namen Lichtstrahl. Wählen Sie diese dann bei gedrückter Umschalttaste aus und sie in den Ordner ein. In Ordnung. Zuerst trage ich Material auf den mittleren Teil auf. Im physikalischen Bereich werde ich also das helle Licht anwenden und zoomen, wie Sie sehen können Das ist ziemlich aufschlussreich, also scrolle ich nach unten und unter der Beleuchtung reduziere ich die Intensität, sagen wir, auf etwa 170 Prozent Siehst du, das sieht viel besser aus. Für links und rechts ändere ich die Streufarbe auf Schwarz Für das Reflexionsvermögen ändere ich die Farbe in hellgrau. Und dann klicken Ich werde auch die Intensität der Lockerung um 200% erhöhen. Ich möchte auch ändern, wie das Licht auf die Oberfläche reflektiert wird Es ist ein bisschen zu hart hier. In diesem Fall werde ich den Glanz reduzieren. Nichtglanz bestimmt, welche Bereiche der Oberfläche glänzender und welche weniger glänzend sind Ich werde das, sagen wir , um 70% reduzieren. Das sieht so viel besser aus. Ich wechsle von der perspektivischen Ansicht zur linken Ansicht. Ich ziele auf den Lichtstrahl und lasse mich weitermachen und hier ein wenig heranzoomen. Bringen Sie das auf das Z auf das Y und positionieren Sie es irgendwo dazwischen. Da haben wir's. So wie es ist. 10. Anwenden einer Umgebungskarte: Bevor ich mit dem Anwenden von Textur-Maps beginne, muss ich zunächst eine Umgebungs-Map hinzufügen , um Reflexionen und Brechungen anzuzeigen, die von den drei D-Modellen reflektiert ich zunächst eine Umgebungs-Map hinzufügen In diesem Fall klicke ich auf die Umgebungsschaltfläche, um eine Umgebungskarte laden auszuwählen Ich klicke darauf, und das bringt mich in den Ordner Materialien und Umgebung mit einer Vielzahl von Fotos zur Auswahl. In diesem Fall wähle ich im Umgebungsordner die Studio-Umgebungskarte aus, klicke auf sie, um sie zu öffnen, und klicke dann auf Okay. Sie können also sehen, dass beim Rotieren Reflexionen und Reflexionen stärker ausgeprägt sind Für den Fall, dass Sie Ihre Umgebungskarte finden möchten, empfehle ich Ihnen, nach Fotos zu suchen, die mit Gleichwinkligen übereinstimmen. Es werden dann viele Ergebnisse angezeigt Rechteckige projizierte Equi-Fotos bieten eine vollständige Ansicht von 360 mal 180 Grad, was einem Verhältnis von zwei zu eins entspricht Ansicht von 360 mal 180 Grad, was einem Verhältnis von zwei zu eins entspricht 11. Erstellen normaler Karten: I. Für die Generierung von benutzerdefinierten Noma-Karten , die ich Ihnen im Übungsordner zur Verfügung stelle, wird Nmap online im Browser verwendet Was sind normale Maps? Sie speichern Informationen über eine Oberfläche in Form eines Texturbilds und können das Erscheinungsbild von Oberflächendetails wie Unebenheiten oder Kratzern simulieren das Erscheinungsbild von Oberflächendetails wie Unebenheiten , ohne hochdetaillierte Polygone zu erzeugen In Ordnung, also in der Noma-Karte online. Ganz links haben wir die Standard-Höhenkarte , eine Graustufentextur bei der die Helligkeit eines Pixels seiner Höhe entspricht, und zwar relativ zu seiner Oberfläche Da ich nur das Schwarz-Weiß-Muster verwenden werde, entscheide ich mich für die Höhenkarte. Also klicke ich auf eines, um das Schwarz-Weiß-Muster zu laden. Hier ist es in meinem Bilderordner. Ich klicke, um es zu öffnen, und auf der rechten Seite haben wir die Drei-D-Darstellung davon. Ich kann rotieren. Ich kann herauszoomen. Ich kann heranzoomen. Ich kann auch die Drei-D-Darstellung von Würfel zu Ebene ändern , da ich für die Anwendung meiner Texturen eine ebene Oberfläche verwenden werde . Und in der Mitte haben wir die Optionen, haben wir die Optionen steuern können, wie die Textur-Maps generiert werden, angefangen bei der normalen Map, die Tiefe erzeugt und für Pop-Maps verwendet wird. Zum Beispiel können wir die Stärke anpassen, wir können sie sehr schwach oder sehr stark machen, und wir können sehen, wie diese Änderungen in der Drei-D-Darstellung oder im normalen Kartenfenster stattfinden in der Drei-D-Darstellung . In diesem Fall belasse ich die Stärke auf ihrem Standardwert, der 2,5 ist. Hier kann ich den Pegel der Noma-Map anpassen und ändern , wenn sie angewendet wird, und hier kann ich einstellen, wie scharf sie ist oder wie unscharf sie Ich werde das wieder auf dem Standardwert belassen. Das ist in Ordnung für mich. Als Nächstes haben wir die Verschiebungskarte, die die Details hervorhebt, die zur Verformung des Achsgeflechts verwendet werden Ich habe den Kontrast auf eins gesetzt. Als Nächstes haben wir die Schlussfolgerung zur Umgebungstemperatur. Das schafft ein bisschen mehr Tiefe für die Schattierung. Ich werde die Stärke auf eins reduzieren und es auch sehr scharf machen Schließlich haben wir noch die Spiegelkarte, die uns sagt , welche Teile eines Modells glänzend oder glasig sein sollen Ganz unten können wir jede dieser Karten herunterladen, oder wir können die Auswahl verwenden, um alle diese Textilkarten herunterzuladen Aber bevor ich das mache, ändere ich auch die Erweiterung von PN auf JPEG und klicke dann, um alle Textilkarten herunterzuladen. 12. Texturierungsgrundform: Bevor ich anfange, Texturen auf einige der drei D-Modelle anzuwenden , Texturen auf einige der drei D-Modelle Zuerst lade ich sie in das Element Drei D. Doppelklicken Sie im Projektfenster, um die Punkte, die Noma-Map und die Specular-Map aus dem Bilderordner zu laden , und klicken Sie dann auf Importe Ich bringe sie in die Timeline schalte dann die Sichtbarkeit aus Damit ich sie innerhalb des Elements 3 D laden kann, lade ich unter den benutzerdefinierten Ebenen, den benutzerdefinierten Textur-Maps, die Punkte Die normale Map und die Specular Map. Klicken Sie dann auf das Szenen-Setup. also die erste Textur geladen, wird also die erste Textur geladen, die sich innerhalb der Grundform und die dritte abgeflachte Kopie Scrolle runter und ich komme zu den Texturen, und die erste Text-Map ist die normale Beule, die im Grunde eine Beule auf der Oberfläche erzeugt, und das können wir hier sehen Also klicken Sie darauf, und da ich diese Textomaps bereits in das Element Three D geladen habe , muss ich nur auf das Dot-down-Menü klicken und dann zum Beispiel die Minimalmap auswählen, zum Beispiel die Minimalmap auswählen, hier ist sie, und dann auf Okay klicken. Ordnung. Damit wir einige Reflexionen und Brechungen sehen können, einige zusätzliche Änderungen Ich ändere zum Beispiel die Streufarbe, also die Farbe, die ein Objekt reflektiert, und wähle Schwarz Dann verwende ich für die Reflexion eine blaugrüne Farbe und erhöhe ihre Intensität auf 20% Bei der Brechung, also der Krümmung von Licht, bewegt man sich schräg von einem Medium zum Ich verwende eine blaue Farbe wie eine hellblaue Farbe und erhöhe ihre Intensität auf 20% Die Dinge werden besser. Aber noch ein paar Änderungen. Zum Beispiel reduziere ich die Intensität der normalen Beule auf 50% Ich möchte nicht, dass das so ausgeprägt ist. Aber ich werde eine weitere Texturmap für den Hochglanz laden , das heißt, wie glänzend oder glatt die Oberfläche ist wird dann die Spiegelkarte sein Das wird also vorher und nachher sein. In Ordnung. Eine Sache, die ich tun kann, ist den Umweltmultiplikator zu erhöhen, und das wird die Umweltintensität erhöhen , und das gilt auch für mich. Ich werde das auf 300% erhöhen, also so. 13. Texturieren der ersten Halbform: Damit der zweite Text abgebildet werden soll, wende ich diesen innerhalb der ersten Hälfte und speziell für den ersten Text über einer Kopie Ich scrolle nach unten, bis ich zu den Texturen und zur normalen Beule Im Punktmenü wähle ich das Punktemuster aus und klicke dann auf Okay Noch einmal, damit wir mehr Reflexe und Brechungen sehen können , sind einige zusätzliche Änderungen erforderlich Zunächst werde ich die Effektivität des normalen Bump auf 25% reduzieren die Effektivität des normalen Bump auf Ich möchte nicht, dass das so ausgeprägt ist. Unter den Grundeinstellungen und der Streufarbe ändere ich das auf Schwarz Für die Reflexion verwende ich die blaue Farbe und erhöhe dann ihre Intensität auf 100% Für die Brechung verwende ich quasi eine gelbe Farbe und erhöhe ihre Intensität auf 70% Damit beide stärker zur Geltung kommen, kann ich auch den Umgebungsmultiplikator auf 300% erhöhen den Umgebungsmultiplikator auf Wenn ich rotiere, kann ich sehen, wie die Reflexionen und Brechungen von der Oberfläche abprallen 14. Dinge anziehen: Bevor ich zu den Animationsteilen übergehe, hätte ich gerne eine dichte Geometrie für die drei D-Modelle, was bedeutet, dass ich die Tesselation von hoch auf extrem einstellen muss die Tesselation von Fangen Sie mit meinem Namen an. Ich werde ein bisschen runterfahren, bis ich zur Tesselation komme, und unter der Path-Auflösung von hoch bis extrem, und das mache ich für den Rest der drei So wie es ist. Sowohl für die Sterne als auch für die Oberfläche erhöhe ich den Umweltmultiplikator auf 300% und 300% Als letztes stelle ich sicher, dass alles stimmt und es keine Lücken zwischen den Modellen gibt Wenn ich zum Beispiel herangezoomt , kann ich sehen, dass der Name eine Lücke hat das anvisiere, werde ich das auf das Z habe, kann ich sehen, dass der Name eine Lücke hat. Wenn ich das anvisiere, werde ich das auf das Z setzen, bis es anfängt setzen Ich glaube, ich habe eine Lücke für die zweite Hälfte. Ich wechsle von der perspektivischen Ansicht zur linken Ansicht und verwende ein Drahtgitter, um besser sehen zu können. Die zweite Hälfte zoomen und ein bisschen anvisieren, und ich schaue genau hier hin. Wird ein Hang das reinbringen bis es genau dort abschneidet. Für beide Sterne werde ich dasselbe tun. Ich verschiebe die Auswahltaste, bringe sie in das Z und auch das Logo, O Z, ich füge das so ein, und dann gehe ich zurück in die perspektivische Ansicht und alles ist bereit für die Animationsteile. 15. After Effects-Kamera 1: Jetzt ist es an der Zeit, mit der Animation des Drei-D-Logos zu beginnen, und ich beginne damit, eine neue Kameraebene zu erstellen Die Timeline ist ausgewählt und im Ebenenmenü erstelle ich eine neue Kameraebene Als Kameratyp wähle ich eine Kamera mit zwei Knoten. Jetzt hat die Kamera mit zwei Knoten einen Punkt von Interesse und orientiert sich an diesem Punkt, was sie flexibler macht Für die Objektivvoreinstellung und aus dem Drop-down-Menü wähle ich das 24-Millimeter-Weitwinkelobjektiv aus und klicke dann auf Okay und klicke dann Bei der ersten Kamera animiere ich also nur den Punkt von Interesse und die Position. In diesem Fall verwende ich die Tastenkombination, um nur die Eigenschaften mit Schlüsselbildern anzuzeigen Also beginne ich mit einer Position und auf der Z-Achse. Ich werde hier für die X-Achse einfach ein bisschen hineinzoomen , sie wird einen schönen Winkel haben. Und auf der Y-Seite etwas in dieser Richtung. Was den Punkt von Interesse angeht, werde ich das einfach auf das Y bringen und es genau dort zentrieren. Dies sind die beiden ersten Schlüsselbilder. Ich werde es in die Timeline zoomen, und ich möchte speziell zur dritten Sekunde springen. ein paar Möglichkeiten, wie wir das hier in der Zeitanzeige machen können . Einfach einmal klicken und dann die Zahl drei eingeben, dann Enter und Return drücken, und das springt zur dritten Sekunde, oder ich kann das Ganze einfach bis zum Anfang bringen. Verwenden Sie dann die Tastenkombinationen und gehen Sie jeweils zehn Frames vorwärts. Tira liest die dritte Sekunde. Beide Methoden funktionieren einwandfrei. Also für die Ruheposition werde ich hier einfach einen anderen Winkel haben, werde ich hier einfach einen anderen Winkel haben auf der Position auf dem X auf der weißen Seite werde ich ein bisschen herauszoomen. Was die Sehenswürdigkeit angeht. Ich werde das einfach hier in den Mittelpunkt stellen. Und drücke die Leertaste auf der Tastatur für den RAM Pre, das sieht ziemlich gut aus. Das einzige, was ich ändern möchte, ist eigentlich die Farbe der Reflexion. Also in den Effektsteuerungen und dem Element drei D. Ich klicke auf das Szenen-Setup. Ich glaube, das ist die zweite Hälfte. Und für die Chromtextur hier und innerhalb des Reflexionsvermögens ändere ich die Farbe in eine Farbe meiner Wahl Ich werde auch die Intensität auf, sagen wir, 30% reduzieren und dann auf Okay klicken Fahren Sie fort und machen Sie eine weitere RAM-Vorschau, indem Sie die Leertaste auf der Tastatur drücken. Also mir gefällt, was ich sehe. Ich werde einfach weitermachen und das behalten. 16. After Effects-Kamera 2: In Zukunft füge ich Timeline eine weitere Kameraebene hinzu. Also klicke ich, um sie auszuwählen. Unter dem Laying-Menü erstelle ich eine neue Kameraebene. Bei den Kameraeinstellungen und -optionen behalte ich alles so bei und klicke dann auf. Jetzt möchte ich, dass die Kamera mit den letzten beiden Schlüsselbildern der ersten Kamera beginnt . Wenn die erste Kamera ausgewählt ist, verwende ich die Tastenkombination, um nur Eigenschaften mit Schlüsselbildern anzuzeigen . Um genau zu sein , gehe ich direkt zu den genauen beiden Keyframes Ich verwende die Tastenkombination, um auf diese Weise zu den vorherigen sichtbaren Keyframes zurückzukehren zu den vorherigen sichtbaren Keyframes zurückzukehren Ich wähle die Kamera und schneide dann mithilfe der Tastenkombination den Punkt der Ebenen ab. Für die zweite Kamera animiere ich also zuerst den Punkt von Interesse und die Position Auch hier verwende ich die Tastenkombination , um die Eigenschaften mit Schlüsselbildern anzuzeigen Ich fange mit der Position und dem Z an. Ich werde das einfach auf die Z-Achse bringen und ein bisschen zoomen Für die Position auf dem X habe ich hier einen schönen Winkel und auch auf der Y. Was den interessanten Punkt angeht, werde ich mich hier auf den Namen konzentrieren. Und auch darauf, zwei Dinge sind irgendwie zentriert, so etwa. In diesem Fall springe ich um weitere 3 Sekunden auf insgesamt sechs, also drücke ich in der Zeitanzeige den Buchstaben Sechs auf den Tastaturen und drücke dann und, um zurückzukehren, und ich bin in der sechsten Sekunde hier Für die Arretierposition beginne ich, sagen wir, mit der Z hier, und mit der Z-Achse auf dem Zoom Ich möchte nur ein bisschen zoomen. Nicht zu viel. Es ist fast dasselbe. Ich werde das Y ein bisschen ändern und das auf jeden Fall auf die andere Seite ändern. So wie es ist. In Ordnung, das sieht gut aus, was die Sehenswürdigkeit angeht. Ich reduziere das, weil ich nur den Namen sehen und dieses Etwas in dieser Richtung zentrieren will. Lass uns sehen. Ich werde ein Leerzeichen auf den Tastaturen drücken Ich sehe den Namen , der gut aussieht. In Ordnung. Da hast du's. Eine andere Sache, die ich machen kann ist tatsächlich an der zweiten Kamera. Und was die Ausrichtung angeht, werde ich einfach die allgemeine Ausrichtung auf etwa 30 Grad ändern , nur um hier einen anderen Winkel zu haben. P die Leertaste. Da siehst du dir das an. Das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich den Buchstaben G auf der Tastatur für den vorherigen Keyframe drücken Tastatur für den vorherigen Keyframe Und ich werde hier auch die Ansicht verkleinern, weil ich den Namen sehen möchte Ordnung. Und da hast du's. Drücken Sie also auf die Leertaste. Ich kann den Namen immer noch sehen , und ich behalte ihn. 17. After Effects-Kamera 3: Ordnung. Eine weitere Kameraebene muss hinzugefügt werden, und zwar für die Ruheposition des Logos. Wenn eine Zeitleiste ausgewählt ist, verwende ich eine Tastenkombination, um eine Kameraebene hinzuzufügen Bei den Kameraeinstellungen und -optionen lasse ich alles so wie es ist Und dann klicken. Wie ich es mit Kamera zwei gemacht habe, mache ich dasselbe mit Kamera drei. Ich möchte, dass Kamera drei dort beginnt, wo Kamera zwei endet. Wir klicken, um Kamera zwei auszuwählen, und drücken dann den Buchstaben U auf Tastatur, um die Eigenschaften mit Keyframes anzuzeigen und um die Timeline-Anzeige genau zu präzisieren und in der sechsten Sekunde genau hierher zu bewegen der sechsten Sekunde genau hierher zu Ich verwende die Tastenkombination, um zum vorherigen sichtbaren Keyframe zu wechseln Ich wähle Kamera drei und schneide dann die einzelnen Ebenen mit der Tastenkombination an einem Punkt ab, etwa so Für die dritte Kamera animiere ich den Sonderpunkt, die Position und die Ausrichtung Ich fange mit einer Position an. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Schauen wir uns hier um. Ich ändere die Position auf der X-Achse. Ich habe hier einen schönen Winkel und ein bisschen auf der Y. Da haben wir's. Der Sache halber werde ich das Ganze so lassen , wie es ist. Ich werde nichts anfassen. Ich werde weitere 3 Sekunden vorwärts gehen. Das wird zwei oder 9 Sekunden dauern. Genau hier im Display gebe ich einfach Nummer neun ein und drücke dann Enter Return. Für die Ruheposition habe ich für m den gleichen Wert für die Position auf X und Y wie für den Punkt von Interesse, also 960. Und das wird 540 sein. Aber der Zoom wird anders sein, um das gesamte Logo so sehen zu können. Das Excud, aber ich werde auch die Ausrichtung animieren. In diesem Fall drücke ich den Buchstaben J auf der Tastatur, um zum vorherigen sichtbaren Keyframe zu wechseln, und setze den Orientierungs-Keyframe auf der Z auf 300 Grad und drücke dann den Buchstaben K auf der Tastatur, um zum nächsten sichtbaren Keyframe zu wechseln , und setze die Ausrichtung auf dem Z wieder auf Null Mal sehen, wie das funktioniert. Wenn ich eine Leertaste drücke. Los geht's, jetzt haben wir eine schöne Ruheposition für das gesamte Logo. Ich ruhe mich gerne aus, also werde ich das einfach behalten. 18. Hintergrund auffüllen: Die Animation des Logos wurde abgeschlossen. Aber wie Sie sehen können, ist ein Hintergrund völlig leer. in diesem Fall im Projektfenster Doppelklicken Sie in diesem Fall im Projektfenster im Ordner Exercise auf die Dateien Import aus dem Ordner Fotos, die Optical Flares und die Stars , die ich mit Ihnen teile, und klicken Sie dann auf Import Um den Überblick über die beiden ausgewählten Videos zu behalten, klicke ich auf die Videos, ziehe sie direkt über das neue Ordnersymbol und benenne die beiden Videos wie folgt um Also die optischen Flares, ich klicke und ziehe sie direkt über das Element Drei D, und die Sterne, ich bringe das unter das Element D. Und nun, die nächste Frage ist, naja, wir können nichts sehen, da die optischen Flares direkt über dem Element drei D sitzen . In diesem Fall werde ich also die Mischmodi ändern. Also klicken Sie R in die Spalten und rufen die Modi und ändern dann den Mischmodus von normal auf aufhellen. Alles, was es tut, betrachtet beide Ebenen, die das Element drei D wären , und die optischen Flaers selbst und behält die höheren Lichtwerte und entfernt die dunkle Farbe. Das ist es, was es tut. Wenn ich das schrubbe, sieht es toll aus Aber wenn ich mir den Hintergrund ansehe, kann ich sehen, dass die Sterne etwas ausgeprägt Klicken Sie darauf, wählen Sie es aus und reduzieren Sie die Opazität. Ich verwende die Tastenkombination, das ist der Buchstabe T auf den Tastaturen und reduziere die Deckkraft auf, sagen wir, etwa 30 Prozent, und drücke auf die Leertaste hinter den Tastaturen , um eine weitere RAM-Vorschau zu erhalten, die toll aussieht. Also mach weiter und behalte das Also mach weiter 19. Animieren von Lichtern: Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich auch die Drei-D-Beleuchtung der Elemente animieren Das sind Innenbeleuchtung, zusätzliche Beleuchtung und dann Rotation Ich stelle sicher, dass ich die Startzeit, die für den Anfang vorgesehen ist, scrubbe und ein paar Keyframes auf X und Y hinzufüge Keyframes auf X und , das dritte Element D auswähle und die Tastenkombination verwende, um Eigenschaften mit Schlüsselbildern anzuzeigen Für die Beleuchtung mit X-Rotation scrubbe ich das. Er ist das Licht genau hier. Und ich schrubbe, das spiegelt das Logo genau hier und da wider. Das ist auf dem X und auf dem Y. Ich schrubbe, das wirkt sich immer noch auf die Sterne aus Ich drücke den Buchstaben K auf der Tastatur , um zum nächsten sichtbaren Keyframe zu Stellen Sie die X-Drehung dort nach rechts ein, sodass sie direkt hinter dem Namen springt das Y angeht, vielleicht hier, aber ich bin mir nicht sicher, weil ich zuerst die Gesamthelligkeit erhöhen möchte, das wird der Helligkeitsmultiplikator sein Ich werde mich für 300% entscheiden. Das heißt, ich muss die Wasserrotation nur ein bisschen ändern die Wasserrotation nur ein bisschen ändern Vielleicht hier. Ich schrubbe den von Anfang an angegebenen Rand. Drücken Sie die Leertaste auf der Tastatur, um die RAM-Vorschau anzuzeigen. Die Umgebung wird animiert, die Lichter werden animiert, alles Mir gefällt, was ich sehe, also behalte ich es. 20. Animieren der Umgebung: Um die gesamte Logo-Animation weiter zu verbessern die gesamte Logo-Animation und die Dinge interessanter zu gestalten Ich werde die Elemente drei, D, Umgebung und Beleuchtung animieren , um mehr Abwechslung zu erzielen Zuerst animiere ich die Umgebung. Also klicke ich in der Timeline, um die D-Ebene Element in den Effektsteuerungen auszuwählen in den Effektsteuerungen Das wird unter den Rendereinstellungen der physischen Umgebung und in den Rotationsumgebungen sein. Nun, bevor ich weitermache und einige Keyframes hinzufüge. Zunächst muss ich sicherstellen, dass sich der Cur Time Decator ganz am Anfang der Timeline befindet ganz am Anfang der Timeline Und jetzt füge ich einen Keyframe für die Rotation und die Y-Rotation Um die Keyframes mit den ausgewählten Ebenen des Elements Three D sehen zu können, verwende ich die Tastenkombination, um Eigenschaften mit Schlüsselbildern anzuzeigen. Jetzt ist die Timeline ziemlich überfüllt. Am Ende werde ich also weitermachen und die Übertragungssteuerungen und die Layer-Switches zusammenklappen. Ich mache weiter und dehne das aus, um die Werte für die Rotation und die Y-Rotation sehen zu können . Dies sind die beiden Schlüsselbilder, die ersten. Und das wird bis zur neunten Sekunde animiert. Dort endet die dritte Kamera, die ich ausgewählt habe. Verwenden Sie eine Tastenkombination, um Eigenschaften mit Schlüsselbildern anzuzeigen, und drücken Sie dann zweimal die Buchstabentaste, um am Ende der neunten Sekunde zum nächsten sichtbaren Keyframe zu gelangen Sekunde zum nächsten sichtbaren Keyframe am Ende der neunten Wir sind hier, um zwei weitere Keyframes hinzuzufügen. Ich werde die Croye schrubben, die dem Anfang gewidmet ist. Und dann ändere ich die X-Rotationsumgebung um Grad zwei. Nun, ich kann das auf diese Weise machen, damit wir die Änderungen sehen können. Ordnung. Also werde ich meins auf 230 Grad einstellen. Und für die Y-Drehung mache ich das Gegenteil von -30 Grad. Nun, all diese Werte ändern sich je nach Ihren Farben, Ihren Reflexionen, den Umgebungen usw. Das ist also der Anfang der Zeitleiste. Ich drücke die letztere Taste zweimal, um zu den letzten sichtbaren Keyframes zu gelangen , und ändere dann nur die Drehung , dass sie sich irgendwo hier in der Mitte befindet Ich schreibe den angezeigten Strom bis zum Anfang und drücke dann die Leertaste auf der Tastatur, um mir die Animation anzusehen und zu sehen , wie sich die Umgebung dreht Das sieht gut aus. Das behalte ich. Das gefällt mir. 21. Ambient Occlusion: Bevor ich die gesamte Komposition rendere, eine Option aktiviert werden, und das ist muss eine Option aktiviert werden, und das ist die Umgebungsokklusion, mit der sanfte Schatten simuliert werden , ohne Schatten zu ohne Schatten Immer noch unter den Render-Einstellungen, hier ist es die Umgebung o Für den Modus wähle ich Red Trace, und dann aktiviere ich es, aber lassen Sie mich vorher mit dem Scrub fortfahren, um den Effekt sehen zu können In diesem Modus wird die Umgebungsokklusion also genauer berechnet , um in allen kleinen Bereichen eine Schattierung zu erzielen Die Sache ist, die Intensität ist ziemlich hoch, und außerdem werde ich diese Farbe in eine Farbe meiner Wahl ändern diese Farbe in eine Farbe meiner Wahl Ich klicke und reduziere die Intensität auf 0,3. So wie es ist. Ich kratze das und drücke dann die Leertaste auf dem Tastaturfoto und der Vorschau Dinge sehen toll aus, die Umgebung, die Beleuchtung wurden animiert und weiche Schatten wurden hinzugefügt 22. Trimmen der endgültigen Komposition: Um die gesamte Komposition zu rendern. Zuerst muss ich die Animation kürzen. Also mache ich weiter und scrubbe die aktuelle Zeit zwei nach den 9 Sekunden. Schauen wir uns etwa das Ende der optischen Flares - oder Sternenschicht Sagen wir mal hier, und drücken Sie dann die Taste auf einer Tastatur, um das Ende des Arbeitsbereichs auf die aktuelle Zeit einzustellen, und klicken Sie dann erneut, um zum Arbeitsbereich zu wechseln. Dann füge ich das im Kompositionsmenü zum Rendern hinzu Für das klicke ich darauf und setze das Format 28 auf 64. Ich klicke auf Okay, und alles, was ich tun muss , ist die Ausgabe zu spezifizieren und diese dann zu rendern. 23. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Ich verstehe, wie man das sehr leistungsstarke Video-Co-Pilot-Plug-In in After Effect verwendet. Nehmen Sie Kontakt auf. Wenn Sie Fragen oder Feedback zum Kurs haben, ist es eine große Hilfe, von Ihnen zu hören.