Animation in Procreate: Erstelle lustige GIFs und Videos

1. Einführung: Bist du ein Künstler und Illustrator, eine Doula oder vielleicht jemand, der nur in Procreate herumspielt Sie möchten Bewegung und Bewegung in Ihre Arbeit bringen. Animieren zu können ist eine erstaunliche Fähigkeit, die Sie in Ihrem Werkzeuggürtel haben Es ist vielseitig, es ist sexy, es macht Spaß. Aber vielleicht wissen Sie nicht, welche Tools Sie verwenden sollen, was Bildrate bedeutet, was diese Dateiformate sind und welchen Supercomputer Sie benötigen. Hab keine Angst. Ich hab dich. Mein Name ist Rich Armstrong oder Tap, Tap Kaboom. Sie wissen vielleicht, dass ich es liebe, zu kritzeln und zu zeichnen. Sie wissen vielleicht auch, dass ich Procreate und mein iPad liebe. Aber wusstet ihr, dass ich Animationen liebe, dass ich seit 2006 animiere, tut mir leid, diese Dinge zusammen Und in diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit Procreate auf verschiedene Arten unterhaltsame Looping-Animationen erstellen Wir werden auch die grundlegende Animationstheorie behandeln, wie man plant, welche Tools verwendet, berührt, exportiert GIFs, Videos und animierte PNGs, alles mit Und am Ende führe ich Sie durch die Erstellung von Animationen von Anfang bis Ende. Es tut uns leid. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihrer Arbeit Leben, Bewegung und Bewegung zu verleihen . Sie werden in der Lage sein, Aufmerksamkeit zu erregen und Geschichten zu erzählen. Sie werden in der Lage sein, zu beeindrucken und einen großen Kunden zu gewinnen, Animationen sind großartig. Und wenn Sie lernen möchten, wie das geht, auf unterhaltsame und einfache Weise in Procreate Komm und nimm an diesem Kurs teil 2. Grundlagen der Animation: Okay, bevor wir uns mit praktischem Spielen und Experimentieren die Hände schmutzig machen , lassen Sie uns einige Grundlagen der Animation behandeln Die theoretischen Aspekte können etwas langweilig werden, aber sie sind wichtig, also werde ich mich kurz fassen. Als Erstes, was ist eine Animation? Und Animation ist eine Illusion von Bewegung. Es ist ein Haufen statischer Bilder sehr schnell an Ihren Augen vorbeiziehen. Und das bringt dein Gehirn zum Denken. Es gibt Bewegung. Und Bewegung erregt unsere Aufmerksamkeit und hält uns bei der Stange. Und ein Beispiel für diesen Trick ist eine Flipbook-Animation. Sie haben das wahrscheinlich irgendwann in Ihrem Leben ausprobiert . Als Nächstes müssen wir uns über unsere Bilder und Bildraten unterhalten . In der digitalen Welt werden die Seiten und eine Flipbook-Animation als Frames bezeichnet. Und in Procreate können wir diese Frames erstellen und sie als Animation exportieren Dies bringt uns zu den Bildraten , die wir für das Ansehen von Videos gewohnt waren, bei denen jede Sekunde 25 bis 60 Bilder vor unseren Augen vorbeigingen. Der Animationsbegriff dafür ist Bilder pro Sekunde, und dies ist die Bildrate von Videos. Die Bildraten eines handgefertigten JIF sind normalerweise viel geringer und liegen zwischen 5 und 15 Bildern pro Sekunde. Mit Procreate ist es sehr einfach , eine Vorschau unserer Animationen anzuzeigen, weitere Frames hinzuzufügen und die Bildrate nach und nach anzupassen Als Nächstes müssen wir uns mit linearer Animation und Loop-Animation befassen Die meisten Filme und Animationen, an die wir gewöhnt sind , sind kein lineares Format. Es hat einen Start- und einen Endpunkt. Auch wenn es die meiste Zeit in einer Schleife läuft, können Sie einen Anfang und ein Ende deutlich erkennen. Aber in diesem Kurs werden wir Animationen erstellen, die sich nahtlos wiederholen Sie sind ihnen wahrscheinlich in Form von Online-Gifs und Instagram-Videos begegnet von Online-Gifs und Instagram-Videos Sie sind etwas Besonderes , weil man nicht sagen kann , wo sie beginnen oder enden. Sie scheinen ewig so weiterzugehen. Und ich bin besessen davon, diese Art von Animationen zu erstellen. Das Tolle ist, dass Sie mit Procreate Ihre Animationsvorschau wiederholen und Looping-Gifs und animierte PNGs exportieren können und animierte PNGs exportieren Das bedeutet, dass wir, indem wir nur wenige Frames erstellen, eine nie endende Loop-Animation erstellen können Wir werden jedoch eine weitere App benötigen, um unsere Videos in einer Endlosschleife laufen zu lassen, aber dazu später im Kurs mehr. Das ist also ein bisschen Theorie. Es gibt immer mehr Theorie zu lernen. Aber mit diesem Wissen können wir tief in die Erstellung einer ersten Animation eintauchen, die wir in der nächsten Lektion machen werden. Ich sehe dich dort 3. Grundlagen der Procreate-Animation: Okay, in dieser Lektion werden wir praktisch vorgehen. Aber bevor wir loslegen, sollten wir überprüfen, welche Version von Procreate wir verwenden, und dann schauen, ob es ein Update gibt Weil Updates normalerweise besser bedeuten. Okay, um zu überprüfen, welche Version von Procreate Sie haben, tippen Sie dort in Procreate auf Ich habe Version 5.3, 0.4. Deins könnte anders sein. Es wird wahrscheinlich anders sein. Sie führen etwa alle zwei bis vier Wochen Updates durch. Und manchmal mögen sie große Updates. Okay. Also lassen Sie uns das schließen und prüfen, ob es Updates gibt. Öffnen Sie den App Store und wir suchen nach der Zeile Erstellen. Da haben wir's. Es wird ein bisschen lernen. Tippe auf Procreate. Wenn es eine neue Version gibt, heißt es nicht „Hier öffnen“, sondern „Update“. Und hey, wenn du Procreate noch nicht hast, dann sagst du hier drüben installieren oder Sie benötigen Procreate , um an diesem Kurs teilzunehmen. Sobald Sie das getan haben, wird es geladen und aktualisiert und dann heißt es geöffnet. Tippe also einfach erneut auf Öffnen. Und los geht's. Wir sind zurück in Procreate Nun, es gibt noch zwei Dinge, die ich erledigen muss, bevor wir anfangen. Die erste ist, meinen Zeichenhandschuh anzuziehen. Du brauchst keine davon, aber ich bin sehr daran gewöhnt und fast süchtig und abhängig davon Es ermöglicht mir nur selten , selten einfach über meinen Bildschirm zu gleiten . Und die zweite Sache ist, dass ich meine PQ-Hutkappe umdrehen muss , damit, wenn ich mich über mein iPad beuge, sie nicht den ganzen Bildschirm bedeckt, was nicht so gut für dich ist Also drehe ich es um, macht einfach alles ein bisschen einfacher. Und jetzt bin ich bereit, auch meinen Stift zu holen. Nachdem also die neueste Version von Procreate installiert ist und meine Mützen da waren, erstellen wir unsere erste Animation Lass uns gehen. Lassen Sie uns also eine neue Leinwand erstellen. Ich drücke auf das Plus-Symbol. Ich habe bereits ein paar verschiedene Größen eingerichtet. Aber entscheiden wir uns für diese Schaltfläche oben rechts, die eine neue Leinwand für uns erstellt, keine Voreinstellung und Breite Ich werde einfach 100 und werde eins oder acht groß. Oh, das ist perfekt. Wenn du es einfach als normalen quadratischen Beitrag auf Instagram posten möchtest. Das bedeutet auch, dass wir viele Schichten haben, 1.000 Schichten. Fantastisch. Und mit diesem quadratischen Format ist es wirklich einfach , loszulegen. Farbprofil. Bitte verwenden Sie RGB, da dies digital ist. Cmyk steht für den Druck. Ich bevorzuge diese Option hier, das ist sRGB, die verdammte Nummer der IEC-Six-Bibliothek Weil es bedeutet , dass das, was ich auf meinem iPad sehe , das ist, was ich auf meinem Computer sehe, was ich online sehe. Wenn Sie dieses Display p3 verwenden, beginnen sich die Farben zu ändern, was beim Export sehr frustrierend ist und es sehr langweilig aussieht. Die anderen Dinge hier: Sie müssen sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen, die Zeitraffereinstellungen einzuschalten , wenn Sie Dinge aufnehmen möchten Aber für eine Animation ist es irgendwie komisch , Zeitrafferkram zu machen, aber darüber musst du dir keine Gedanken machen Und dann schließlich Leinwand, lass uns einen oder 801 oder einen Ton auswählen und Canvas-Eigenschaften, du kannst die Hintergrundfarbe ändern. Ich werde jetzt achtsam weiß bleiben. Und das fasst es ziemlich gut zusammen. Also lass uns gehen und das erstellen. Und es erzeugt ein weißes Quadrat, das nur ein bisschen verkleinert wird. Und jetzt möchte ich als Erstes das Animation Assist Panel öffnen. Drücken Sie auf dieses Schraubenschlüsselsymbol. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf diesem Canvas-Tab befinden. Wenn Sie also nicht einfach darauf tippen und dann das Animationsassistenz-Panel umschalten, sehen Sie hier dieses kleine Popup-Fenster. Fantastisch. Wir gehen zu den Rennen. Und dieses Animation Assist Panel macht alles so viel einfacher. Wählen Sie jetzt einfach eine beliebige Art von Pinsel. Ich habe die restliche Loop-Kollektion. Vielleicht scrolle ich hier nach unten, gehe zu Zeichnen, wähle Blackburn und ich nehme einfach Schwarz Wir machen eine Animation mit 1—55 Bildern, nur Zahlen, nur um zu verstehen, was hier vor sich geht Also lass uns gehen und gehen. Wow, das ist echt groß. Machen wir es ein bisschen kleiner. Schreiben wir hier Nummer eins. Nummer eins. Okay? Dann tippen wir auf, Einen Frame hinzufügen und du fragst dich, was hier passiert. Das nennt man Zwiebelschälen, und wir werden in der nächsten Lektion darauf Drücken Sie vorerst auf Einstellungen und diese Zwiebelschalenrahmen drehen das ganz nach unten. Nun ja, ich werde in einer Minute auf all diese Dinge eingehen. Tippen Sie also auf Aus dieser Zahl, um Frame Nummer drei hinzuzufügen. Okay, wir haben jetzt drei Frames. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, dies mit Layers zu verknüpfen. Jedes einzelne Bild , das wir im Animationsassistenzfenster erstellen , ist eigentlich eine Ebene im Ebenenbedienfeld. Schicht eins wird also Schicht eins genannt. Schicht zwei heißt Frame , Schicht drei heißt Frame Drei. Wenn wir eine neue Ebene erstellen, wird ein neuer Frame erstellt. Benennen Sie diese Ebene, aber es ist immer noch ein Frame. Wir haben Nummer vier und dann fahren wir Frame Nummer fünf fort. Wir haben also fünf Frames, fünf Ebenen. In Procreate sind sie dasselbe. Fantastisch. Jetzt können wir es spielen. Und du würdest sagen, Wow, das ist selten schnell. Okay, wir öffnen hier unsere Einstellungen und ziehen die Bilder pro Sekunde nach unten, und ziehen die Bilder pro Sekunde nach unten vielleicht sogar auf ein Bild pro Sekunde. Und du wirst sehen, es sich zwischen den einzelnen Bildern, wodurch diese Illusion von Bewegung entsteht. Was ist ziemlich cool, oder? Lassen Sie uns nun einige dieser Einstellungen durchgehen. Also, weißt du, Bilder pro Sekunde. Sie können bis zu 60 Bilder pro Sekunde oder mehr aufnehmen. Was ich verwenden möchte, sind ungefähr zehn Bilder pro Sekunde. Aber für handgemachte Frame-by-Frame-Animationen ist jede Bildrate von 5-15 normalerweise ziemlich gut Aber lassen Sie uns das vorerst bei einem belassen , weil es ziemlich erschütternd ist Dann sind dies die Wiedergabeoptionen. Loop geht also einfach vom letzten Frame zurück zum ersten Frame. Ping-Pong geht zum letzten Frame und dann wieder zurück. Und wenn es das erste Bild bekommt, geht es wieder vorwärts. Und ein Schuss, es spielt es einfach ab. Und dann eine Statistik. Die sind also selten einfach zu verstehen, glaube ich. Also werde ich das wieder auf Loop stellen. Und wir müssen erneut auf Play drücken, damit das abgespielt wird. Sie können auch auf Pause drücken, um es anzuhalten. Die anderen Einstellungen, all diese Onion Skins, Onion Skin Opazität Blend Primary Frame und Onion Skin-Farben, werden wir in der nächsten Lektion behandeln Und das ist alles, wofür wir wissen müssen. Jetzt. Lass uns das unterbrechen. Wir haben also dieses Animation Assist Panel. Wir haben dieses Ebenenpanel. Was wir hier tun können, was wirklich mächtig ist, ist, dass wir anfangen können, Ebenen zu löschen. Also lass uns die Ebene dafür löschen, den Frame für löschen, wir können auch auf einen dieser Frames tippen und ihn löschen, was ziemlich cool ist Wir können diese auch sehr, sehr einfach festhalten und neu organisieren Wir können auch darauf tippen, auf dieses Duplikat tippen. Da haben wir's. Jetzt haben wir zwei 2en, was ein bisschen komplex sein könnte Also gehen wir hierher und können das löschen oder löschen. Und jetzt können wir uns für Nummer vier entscheiden. Wir können Nummer fünf hierher ziehen, 12. Und wir fügen einen Rahmen und die Mitte hinzu. Es ist also ziemlich einfach, zu navigieren, egal ob Sie das Ebenenfenster oder das Animationsassistenzfenster verwenden. Das wirklich Coole an diesem Animationsassist-Panel ist, wenn Sie von einem Bild zum anderen wechseln, es automatisch alle anderen Frames ausblendet , ohne dass Sie jede Ebene manuell aus- und einblenden müssen Wenn wir das abnehmen würden, wäre das ein großes Durcheinander, weil sie alle gleichzeitig sichtbar Also ziehen wir das wieder an. Also das ist schon richtig, richtig cool. Jetzt möchte ich hier einen Rahmen hinzufügen und ihn nach vorne bringen. Lass uns eine andere Farbe nehmen. Wir gehen und ich werde hier einfach ein paar Wolken zeichnen. Dann tippe ich darauf, tippe darauf und lege es als Hintergrund fest. Und das bewirkt , dass es beim Spielen im Hintergrund bleibt. Und das kann nur mit diesem allerersten Frame passieren. Sie können jeden der anderen Frames als Hintergrundebene festlegen . Es ist ziemlich mächtig, besonders als Referenz. Ebenen verweisen in Ihrer Animation auf irgendeine Art von Zeichnung Sie könnten es tatsächlich auch für eine Hintergrundebene verwenden. Und wenn wir hier schließlich einen neuen Rahmen hinzufügen, können wir diesen als Vordergrundebene festlegen Vielleicht möchte ich hier einfach nur von einem Baum zeichnen. Und einige winzige Chancen werden darauf beruhen. Stellen Sie das als unseren Vordergrund und spielen Sie. Und da ist es immer vor den restlichen Rahmen, was ziemlich cool ist. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, dass, wenn ich darauf tippe, Sie eine Haltedauer aktivieren können, die diesen Frame quasi dupliziert, ohne dass wir diesen Frame duplizieren müssen. Und es hält es für einen bestimmten Zeitraum dort, in diesem Fall Frames. Wenn wir also zum ersten Bild gehen und auf Play drücken, können Sie sehen, dass es einfach dort bleibt. Und es geht zwischen diesen Hold-Frames. 345. Die letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Sie das tun können, wenn Sie 543 ausblenden und nur an Frames 1.2 arbeiten möchten tun können, wenn Sie 543 ausblenden und nur an Frames 1.2 arbeiten Sie müssen nur die Ebenen im Ebenenfenster ausblenden. Wenn du das jetzt abspielst, ja, es wird seine gesamte Dauer auf diesem Frame ablaufen. Aber dann geht es zurück zu Bild eins. Wenn es nicht da ist, wird es nicht in die Animation aufgenommen. Wenn Sie beginnen, sich mit den Tools vertraut zu machen, werden Sie sich neue Möglichkeiten vorstellen. Ich empfehle also, einfach anzufangen und kurze und einfache Animationen zu erstellen. Mit Animationen, die 3 bis 5 Frames groß sind, kann man viel anfangen. Darauf werden wir uns in diesem Kurs konzentrieren. Sobald Sie damit vertraut sind, können Sie weitere Frames hinzufügen und komplexere Animationen erstellen. Warum erstellen Sie nicht die Eins-zu-Five-Animation, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, und spielen mit dem, was wir gerade behandelt haben, herum In der nächsten Lektion werde ich Ihnen alles über das Schälen von Zwiebeln erzählen, das wir in dieser Lektion vermieden haben, weil es ein bisschen kompliziert und ein bisschen überwältigend sein kann kompliziert und ein bisschen überwältigend Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Zwiebelhäute verwenden: In der vorherigen Lektion habe ich dir gesagt, du sollst Zwiebelschalenrahmen ausschalten. Warum? Weil sich der Bildschirm überladen und verwirrend anfühlen kann , wenn Sie Zwiebelschalenrahmen aktiviert haben, insbesondere, wenn Sie mit Animationen noch nicht vertraut sind Bevor wir uns mit der Erstellung einer Animation befassen , bei der Onion Skins nützlich wären, möchte ich Ihnen sagen, um welche es sich handelt. Onion Skins oder Onion Skining in der Animationswelt bezieht sich auf die Anzeige bevorstehender und vergangener Frames oder die Verringerung der Opazität des aktuellen Normalerweise gilt: Je weiter ein Frame vom aktuellen Frame entfernt ist, desto ausgeblendeter ist er 123, manchmal sogar 60 Frames vor oder hinter sich sehen , können Sie eine genauere und ansprechendere Animation erstellen . Weil Sie sehen können, wie das aktuelle Bild innerhalb der Animation oder innerhalb eines Teils der Animation zusammenpasst innerhalb der Animation oder . In Procreate können Sie also die folgenden Dinge tun. Wenn es um Onion Skins geht. Mit Onion Skin-Rahmen können Sie einstellen, wie viele Onion Skin-Rahmen in der Vergangenheit und Zukunft Sie sehen möchten. Wenn Sie keine sehen möchten, ändern Sie den Betrag auf Null, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Ich finde zu viele Frames oft ablenkend und verwirrend. Mit der Option „Opazität von Zwiebelschalen“ können Sie festlegen, wie stark die Opazität abnimmt, wenn sie sich vom aktuellen Frame entfernt. Ich empfehle, die Opazität anzupassen, da Sie verschiedene Opazitäten ausprobieren müssen , um zu sehen, welche für Sie am besten geeignet ist Und die Animation, an der du gerade arbeitest. Mit den Zwiebelhautfarben können Sie die nächste und vorherige Zwiebelhautfarbe ändern Die Standardeinstellungen sind Rot und Grün, und Sie können beide Farben auf Schwarz zurücksetzen, wenn Sie möchten Normalerweise ändere ich diese Farben nicht und sofern ich nicht mit ähnlichen Farben zeichne und die Option „ Primärrahmen überblenden“ verwende, kannst du die Farbe, die für die nächsten Frames verwendet wird, auf den aktuellen Rahmen anwenden . Ich fand das noch nicht nützlich, aber genau das tut es. Jetzt. Wie hilft das Enthäuten von Zwiebeln eigentlich? Okay, nehmen wir an, wir wollten einen Kreis animieren , der von einer Seite des Bildschirms zur anderen verläuft Ohne Zwiebelschalen zu verwenden, müsstest du erraten, wo sich der Ball auf dem vorherigen Frame befand , wenn du den Ball auf dem aktuellen Frame ziehst Ball auf dem aktuellen Frame Lassen Sie uns nun tatsächlich einen Ball animieren und Zwiebelschalen verwenden, um uns zu helfen Okay, also ich habe eine Tour für acht mal 2048 Leinwände. Ich werde meinen Animation Assist einschalten. Da haben wir's. Und ich werde einen Ball mit Onion Skins animieren. Also fange ich auf der linken Seite an und lass uns zu einem Pinsel gehen Kritzeleien, wackelige Linien sind ziemlich gut. Also zeichne ich einfach einen kleinen Kreis, halte gedrückt, tippe auf den Bildschirm, um einen perfekten Kreis daraus zu machen, und fülle ihn dann einfach aus. In Ordnung, und ich ziehe einfach etwas Farbe mit. Und los geht's. Ich habe Spaß. Jetzt. Ich tippe darauf und dupliziere es. Und dann schiebe ich es auf die rechte Seite des Bildschirms Es wird also von links nach rechts gehen. Und du wirst sehen, dass die Onion Skin funktioniert, was fantastisch ist. Zwiebelschalen, max. Jetzt bin ich ganz nach rechts gegangen, weil es viel einfacher ist, eine Animation zu erstellen, die von Anfang bis Ende geht und die Lücken dazwischen füllt, als weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter, weiter Weil du nicht wirklich weißt, wie schnell das gehen wird. Gehen wir also zu den Einstellungen. Ändern Sie die Bilder pro Sekunde auf zehn Bilder. Und wir werden spielen. Und es ist wie boop, boop, boop, boop, boop. Was ziemlich verständlich ist. Dies ist ein zukünftiger Rahmen, und dies ist ein vergangener Rahmen. Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren und es in die Mitte verschieben. Okay? Was ist jetzt hier los? Das ist eigentlich an der falschen Stelle, also schiebe ich das in die Mitte. Und jetzt können Sie sehen, dass es links einen Frame gibt, einen Frame in der Vergangenheit, einen Frame, die Zukunft, einen Frame auf der rechten Seite. Also werde ich das in Ping-Pong ändern und wir werden spielen gehen Es kommt also wirklich gut voran. Jetzt. Lassen Sie uns diesen Frame hier duplizieren. Und wir verschieben es leicht nach rechts. Da haben wir's. Und ich dupliziere diese Rahmenflamme und verschiebe sie leicht nach rechts. Da haben wir's. Das sollte schon ein bisschen besser aussehen. Und Sie können sehen, wie sehr uns diese Onion Skins helfen. Okay? also zwischen diesen beiden wir also zwischen diesen beiden ein weiteres hinzu, duplizieren und es leicht nach rechts verschieben. Und jetzt sind Sie vielleicht ein bisschen verwirrt, welcher Frame welcher ist. Lassen Sie uns also die Opazität der Zwiebelschale verringern. Da haben wir's. Das hilft ein bisschen mehr. Ich denke, ich werde diesen duplizieren. Schieb es rüber. Los geht's. Ich werde diesen duplizieren. Verschiebe es rüber Okay, dupliziere dieses und schiebe es rüber. Okay. Da haben wir's. Wir haben einen Ball, der von links nach rechts geht, weil wir das Ping-Pong als Wiedergabemethode verwenden Und vielleicht können wir vorne oder zu Beginn ein bisschen lockern vorne oder zu Beginn Lockerung bedeutet nur , dass es allmählich zum Stillstand kommt und allmählich beginnt und dann schneller wird Also lass uns das duplizieren und es leicht nach rechts verschieben. Und dann duplizieren Sie es erneut. Verschiebe es wieder leicht nach rechts und tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe. Schubs es einfach an. Jetzt kann ich nicht wirklich viel sehen. Also werde ich die Onion-Schülerrahmen auf nur ein oder zwei Frames umstellen, vielleicht K. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass es ein bisschen wie oh, entspannt ist, bis zur Haltestelle. Was ziemlich nett ist. Dann geh bis zum Ende. Und vielleicht dupliziere ich diesen Frame irgendwo da in der Nähe. Dann duplizieren Sie es erneut. Steck es rein. Okay. Das ist fantastisch. Ich drücke auf Pause. Und Sie können sehen, dass wir eine Schüssel haben , die nicht hüpft, ihre Form nicht verändert oder so. Es ist selten ein statischer Ball , der sich einfach von links nach rechts bewegt. Und es ist ein perfekter Kreis. Hier passiert nichts wirklich Interessantes, aber es ist ziemlich genau darum geht, von links nach rechts zu gehen. Und wir haben Onion Skins verwendet. Was auch wirklich mächtig ist ist, dass all diese Dinge nach unten verschoben werden müssen. Was wirklich cool ist, ist, dass du boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop gehen kannst boop, boop, boop, boop Wählen Sie sie alle aus. Ich schalte den Animationsassistenten aus. Jetzt kannst du sie alle sehen. Wählen Sie aus, legen Sie sie in die Mitte und in die Mitte. Jetzt wird die gesamte Animation zentriert, was sehr mächtig und flach ist. So verwenden Sie die integrierten Funktionen zum Enthäuten von Zwiebeln Es ist wichtig , sich daran zu erinnern , dass alles ein Tool ist , mit dem Sie Animationen einfacher und schneller erstellen können. Wenn ein Tool nicht hilft, müssen Sie es nicht verwenden. Und du kannst ändern, welche Werkzeuge du verwendest und wie du eine Animation zeichnest, je nachdem, an welchen Teilen einer Animation du gerade arbeitest und an welcher Art von An Animation du arbeitest der nächsten Lektion, unserem Resümee, dieser Idee, bestimmte Tools zu verwenden wann und wo Sie sie benötigen, werden wir über die Verwendung des Ebenenfensters in Kombination mit dem Animationsassistenz-Panel sprechen. Wir sehen uns dort. 5. Lass das Ebenen-Panel nicht fallen: Okay, das Animations-Assist-Panel ist großartig, aber es ist nicht dazu gedacht, das Ebenen-Panel zu ersetzen. Das Bedienfeld „Ebenen“ ist leistungsstark und sollte in Kombination mit dem Bedienfeld „ Animation Assist“ verwendet werden . Ich meine, Sie können ein Ebenenfenster für Schnittmasken, Referenzebenen, Mischmodi und alles verwenden Schnittmasken, Referenzebenen, , wofür Sie es normalerweise beim Zeichnen und Illustrieren verwenden würden es normalerweise beim Zeichnen und Illustrieren verwenden Eines der wichtigsten Dinge, für die das Ebenen-Panel nützlich ist, ist das Gruppieren von Ebenen, das wir im nächsten Video behandeln werden Aber in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Opazität und die Hintergrundoption für die ersten Frames verwenden Opazität und die Hintergrundoption für die ersten Frames eine wackelige Textanimation zu erstellen Was ich möchte, um so etwas zu kreieren. Es hat fünf Bilder, aber es fühlt sich an, als wäre es total lebendig und wackelt ständig. Wenn ich dafür Procreate Onion Skining verwende, kann es sein, dass ich am Ende einen kaputten Telefoneffekt habe, bei dem sich das erste und das letzte Bild wirklich voneinander unterscheiden Es handelt sich nicht um eine Animation, die sich nahtlos wiederholt, weil klar ist, dass, wenn die Animation erneut beginnt, ein seltsamer Sprung auftritt, der abschreckend klar ist, dass, wenn die Animation erneut beginnt, ist Eine der besten Methoden, um das Ganze nahtlos zu gestalten, besteht darin, jedem neuen Frame den ersten Frame als Grundlage zu jedem neuen Frame geben und nicht den Frame davor. Lassen Sie uns also mit der Erstellung einer wackeligen Textanimation beginnen, um zu sehen wie hilfreich die Verwendung des Ebenenbedienfelds sein kann In Ordnung, also werde ich den Animationsassistenten hinzufügen. Und mein Pinsel ist dieser Typ, feine, wackelige Linien, dicke Und ich entscheide mich für eine Mütze. Bumm. In Ordnung. Und wir werden dafür sorgen, dass das irgendwie in der Mitte ist. Ja. Wir gehen. Dann füge ich einen Frame hinzu und verweise auf den vorherigen Frame. Und das ist in Ordnung. Das ist großartig. Also lass uns das machen. Bumm. Und Sie werden hier sehen , dass die Dinge nicht gerade geschrieben sind. Ich werde die Dinge nicht genau so machen wie im vorherigen Frame. Es wird also sehr ähnlich sein, aber weil es ein wackeliges, handgemachtes Gefühl ist, sie nicht genau die gleichen sein . Und das ist der Punkt. Dies kann jedoch problematisch sein , da wir immer mehr Frames erstellen. Also werde ich das manchmal einfach übertreiben und Sie werden sehen, warum es ein Problem ist Okay? Wir haben also Bild Nummer zwei. Füge einen weiteren Frame hinzu, und jetzt wird es etwas verwirrend. Und wie bei Uber, wo, wo soll ich zeichnen? Also werden wir die Zwiebelschalenrahmen auf eins reduzieren. Und wir ändern die Bilder pro Sekunde auf zehn. Und jetzt verweisen wir nur auf den vorherigen Frame in Frame Nummer drei. Okay. Ich werde die Unterschiede zwischen den einzelnen Frames einfach weiter übertreiben . Normalerweise wäre das in Ordnung, wenn wir immer auf den ersten Frame verweisen , da er sich immer geringfügig vom ersten Frame unterscheidet Es fühlt sich also eher wie Wackeln an als wie Morphieren Okay. Dies ist Frame Nummer vier und Frame Nummer fünf. Okay? Jetzt spielen wir das. Du kannst sehen, wenn wir es einfach so spielen, fühlt es sich wirklich gut an, oder? Es geht rauf und runter und rauf und runter. Also vielleicht sorgt so etwas wie Tischtennis dafür, dass es sich irgendwie lustig anfühlt Aber Sie können definitiv sehen, dass es einen Anfang und ein Ende gibt. Als ob sich die Dinge in eine Richtung bewegen und dann in eine andere Richtung. Es fühlt sich nicht so an, als wäre alles Teil der handgemachten Wackelanimation Das ist also ein Problem. Denn vor allem, wenn wir es so kombinieren, kann man sehen, dass es einen Sprung gibt. Es läuft nicht nahtlos ab. Okay, also lass uns eine neue Datei erstellen. Ändern Sie die Hintergrundfarbe auf Weiß. Andererseits habe ich diese richtig wackeligen Linien, dicke Linien wie mein Pinsel Ich füge den Animationsassistenten hinzu. Und wir werden Kaboom hierher bringen. Und ich lege das in die Mitte. Da haben wir's. Dann füge ich einen Rahmen hinzu. Und im Moment spielt es keine Rolle, dass wir immer noch Onion Skins haben. Und das beschafft. Wenn ich auf das vorherige Bild verweise oder auf das erste Bild in Frame Nummer zwei verweise, ist es dasselbe Also lass uns das machen. In Ordnung, wir haben zwei Frames. Jetzt möchte ich einen weiteren Frame hinzufügen. Sie denken vielleicht, aber Sie tun genau das, was Sie zuvor getan haben. Wir werden die Dinge hier oben ändern, aber diesen ersten Frame mache ich zu einem Hintergrundbild. Und dann werde ich die Anionen in der Dose so verändern , dass nichts mehr übrig Lassen Sie uns auch die Bilder pro Sekunde auf zehn ändern. Und jetzt siehst du auf diesem Rahmen, du kannst immer noch Kaboom sehen Es ist nicht rot, also bedeutet das, dass es keine Zwiebelschale ist. Aber es ist, du siehst diesen ersten Frame. Also werde ich die Opazität hier auf 20, 22% reduzieren. Das ist in Ordnung. Und dann benutze diesen Rahmen. Ich habe es einfach so auf meinen Radiergummi umgestellt. Wenn Ihnen das passiert, tippen Sie einfach zweimal und Sie werden sehen, dass es zurück zu Ihrem Pinsel geht. Durch zweimaliges Tippen gelangen Sie zurück zu Ihrem Radiergummi Zweimaliges Tippen, zurück zum Pinsel, kann manchmal etwas frustrierend Okay. Du wirst es hier sehen, ich übertreibe immer noch Das könnte zum Beispiel eine Kleinigkeit sein , die, wenn wir weiter übertreiben , bis ins K. gehen könnte . Aber auf einer Frame-by-Frame-Basis sollte das kein Wenn wir auf Bild Nummer eins, Kaboom, verweisen , fügen wir einen weiteren Frame und wir verweisen immer noch auf Bild Dieser Hintergrundrahmen. Ein Rahmen. Das ist Frame Nummer fünf. In Ordnung. Ich gehe zurück zu diesem Frame hier drüben. Machen Sie es nicht mehr zu einem Hintergrund und erhöhen Sie dann die Opazität wieder auf 100%. Und lass uns spielen. Da haben wir's. Es fühlt sich viel mehr so an, als wäre es nur eine Animation, die über Kaboom wackelt Wenn wir es auf Tischtennis umstellen, sollte es es nicht zu sehr beeinflussen. Also los geht's. Was wir gerade gemacht haben, ist, dass wir eine Kombination aus dem Animationsassistenzfenster und dem Ebenenbedienfeld verwendet haben . Sie müssen nicht zwischen dem Bedienfeld „Ebenen“ und dem Bedienfeld „ Animationsunterstützung“ wählen . Benutze sie zusammen, kombiniere sie. Sie sind beide supermächtig. Okay, das war ein lustiges Beispiel dafür, wie ich das Ebenen-Panel in Verbindung mit dem Animationsassist-Panel verwenden würde Ebenen-Panel in Verbindung mit dem Animationsassist-Panel verwenden Verbindung mit dem Animationsassist-Panel Und in der nächsten Lektion werden wir behandeln, wie Gruppen zum Animieren in Procreate verwendet werden. Wir sehen uns dort. 6. Animation mit Gruppen: In der vorherigen Lektion empfehle ich Ihnen, sowohl das Animationsassistenzfenster als auch das Ebenenfenster zu verwenden . Es ist keine Entweder-oder-Situation. Eine der grundlegendsten, aber nützlichsten Funktionen des Ebenenfensters ist die Möglichkeit, Ebenen mit mehreren Ebenen in einer Gruppe zu gruppieren . Sie können verschiedene Elemente auf unterschiedliche Weise animieren, alles im selben Frame Das macht das Animieren flexibler und wird oft viel schneller angezeigt Anstatt also eine Animation zu erstellen indem Sie jedes Bild neu zeichnen, können Sie die Gruppe duplizieren, deren Bildmaterial auf separaten Ebenen liegt, und nur mit den Ebenen arbeiten , die Sie animieren möchten Sie können zum Beispiel die Arme drehen und die Position eines Kopfes sehr einfach ändern Position eines Kopfes sehr , da es sich um separate Schichten handelt. Lassen Sie uns jetzt praktisch werden. Ich werde mich mit einem vorab illustrierten Kunstwerk befassen und Ihnen zeigen, wie Sie Gruppen und Ebenen verwenden , um einige Animationen durchzuführen Okay, was ich hier habe, ist ein vorab illustrierter Roboter. Es gibt eine Reihe von Ebenen. Da ist also die Körperschicht. Und in dieser Körperschicht befindet sich dieses kleine schwarze Quadrat , das wie ein Bildschirm aussieht. Und dann diese wackeligen Linien , die maskiert abgeschnitten werden. Und das ist ziemlich cool , weil wir es sehr einfach von links nach rechts bewegen können . Und dann haben wir einen Arm, rechten oder rechten Arm und einen linken Arm. Und dann haben wir den Kopf. Der Körper ist ziemlich groß. Dies wird sich überwiegend nicht bewegen, mit Ausnahme dieser kleinen Wackellinie Die Arme werden sich bewegen. Und dann der Kopf, er kann sich auf und ab bewegen. Und auch die Augen könnten sich nach links und rechts bewegen. Und du wirst sehen, dass ich ziemlich viel zusätzlichen Hals illustriert habe . Der Hals kann hoch und runter gehen. Und das bedeutet, dass wir nicht bei jedem einzelnen Frame neu zeichnen müssen jedem einzelnen Frame neu zeichnen Okay. Also Kumpel, zwei Arme und Kopf. Und ich denke, wir könnten das so umbenennen, wie es sollte. Okay. Lassen Sie uns nun den Animationsassistenten einschalten. Schalten wir vorerst die Zwiebelschalen aus. Sag nicht so, Okay, was ist mit unserer Illustration passiert? Und warum ist es so? Nun, das liegt daran, dass jede einzelne Gruppe und Ebene als separaten Rahmen betrachtet wird. Wir müssen den Schatten in eine Hintergrundebene ändern . Das wird mich nicht tun lassen, weil ich glaube, dass es da diese Planungsebene gibt, also werde ich das nach oben verschieben. Mal sehen, ob ich es in einen Hintergrund ändern darf. Ich werde das vorerst dort belassen. Das ist in Ordnung. Ich behalte meine Planung und meine Dokumente, wenn möglich. Das heißt nur, dass ich sehen kann, woher es kam, woher die Idee kam. Nochmals, der nächste Schatten, er wird immer da sein. Der Kumpel. Wo ist der Stein hier drüben? Das wird sich von Bild zu Bild ändern, also Arm, Rechts, Arm, Links und Kopf. All das, ich werde eine Gruppe erstellen und das wird zu einem Frame. Wir haben also diesen Schatten, der eine Hintergrundebene ist. Dann haben wir Frame eins, das ist eine Gruppe. Ich benenne das um. Ich lege einfach einen drauf. Ich muss nicht sagen, Bild eins und ich weiß, was ich hier mache. Und dann duplizieren wir das, benennen es in Nummer zwei um. Okay, hier werden die Dinge wirklich, wirklich interessant und unterhaltsam. Also innerhalb eines Frames werde ich mich für Waffenrechte entscheiden. Lass uns die Onion Skins ändern. Okay, du wirst keinen Unterschied sehen , weil sie im Moment genau gleich sind. Also habe ich recht. Lassen Sie uns das nur ein bisschen gedreht bewegen. Ordnung, sieh dir das an. Ich bin links. Lassen Sie uns das ein wenig drehen. Wir haben hier also eine gewisse Armrotation im Gange, was großartig ist. Und dann werde ich mit meinem Kumpel, diesem kleinen Kerl hier, mit ihm umziehen. 123 456-789-1011, 12. Vielleicht ist das einfach zu langsam. Lass uns vielleicht ein bisschen schneller gehen. Und dann den Kopf, lass uns den Kopf ein bisschen nach oben bewegen. Vielleicht wie ein oder zwei Sprossen. Duplizieren Sie dann die Framenummer, um drei umzubenennen. Wir bewegen den Kerl wieder leicht nach rechts. Okay. Dann habe ich recht. Welchen Weg sind wir gegangen, bevor es unterging. Das ist also großartig. Okay. Und hier werden wir vorsichtig sein, dass wir es anstatt es so zu drehen, , anstatt es so zu drehen, von der Armbasis aus drehen müssen. Also drehe ich es und positioniere es dann neu. K, ich bin links. Lass es uns drehen. Okay. Kopf. Bewege dich ein bisschen verschmiert nach oben. Okay. Onion Skins ist immer noch einer. Ich ändere das jetzt auf zehn. Fantastisch. Und dann werde ich diese einfach schließen, damit es einfacher ist, zu navigieren. Nummer für K umbenannt Das ist links. Habe ich das vorher richtig gesagt? Ich bin mir nicht sicher. Okay. Ich stupse es nur ein bisschen an. Kopf. Gehen wir noch einmal ein bisschen nach oben. K. Wir haben also vier Frames. Lassen Sie uns Bild Nummer fünf als verlorenen Frame festlegen und Sie in Bild Nummer fünf umbenennen Okay. Und dann unser Kopf, lass uns dich nur ein bisschen nach oben bewegen, das English British Museum schmierig, schmierig Und nicht nach rechts. In Ordnung, das sieht gut aus. Lass uns das spielen. Das sieht also selten lustig aus, oder? Aber es springt. Was müssen wir also tun? Nun, wir könnten die Frames neu organisieren. Also mach hier eine Pause. Wir könnten Frames 23.4 duplizieren und dann das Duplikat For dort drüben einsetzen , um drei darüber zu duplizieren und das Duplikat von zwei darüber Erstellen Sie also im Grunde eine Hin- und Her-Animation oder eine Ping-Pong-Animation Aber zum Glück hat Procreate diese Ping-Pong-Wiedergabemethode Also gehen wir einfach spielen und überprüfen das. Aus diesem Grund ist es selten sinnvoll, beim Animieren Gruppen in diesem Ebenenfenster zu verwenden beim Animieren Gruppen in diesem Ebenenfenster Das bedeutet, dass Sie einige Elemente erstellen und sie dann einfach verschieben, drehen , skalieren und neu positionieren können Super leistungsstark. Da haben wir's. Da ist unsere Animation. Schon. Die Verwendung von Gruppen ist eine leistungsstarke Funktion, um mehr über Rechte zu erfahren. Ich brauche es nicht die ganze Zeit, aber wenn ich es tue, ist es großartig. Beachten Sie, dass je größer Ihre Dokumente sind, desto weniger Ebenen können Sie haben. Um zu überprüfen, wie viele Ebenen Ihr Dokument haben kann. Drücken Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, navigieren Sie zu den Canvas-Einstellungen, dann zu den Canvas-Informationen und wählen Sie den Tab Ebenen aus, um zu sehen wie viele Ebenen Sie in Ihren Dokumenten verwenden können Als Nächstes gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber, was Sie animieren und reproduzieren können Es ist eine ziemlich lustige Lektion. 7. Was du animieren kannst: Nun, da Sie sich nicht mit den Grundlagen auskennen, wollen wir uns damit befassen, was Sie Bild für Bild mit Nachbildungen animieren können . Wir können diese Dinge Animationsmethoden nennen. Erstens ist die Position eines Elements am einfachsten zu animieren Sie müssen lediglich eine Ebene oder Gruppe duplizieren, sie auf jedem Bild neu positionieren und schon können Sie die Illusion von Bewegungen erzeugen Sie müssen nichts neu zeichnen. Als Nächstes können Sie die Rotation eines Elements animieren. Wenn Sie drehen und Procreate verwenden, müssen Sie es möglicherweise auch neu positionieren, damit es lebensechter aussieht, indem Sie es von den richtigen Punkten aus drehen Ein Beispiel hierfür wäre ein Arm, der von der Schulter aus rotiert , und NADPH von der Mitte der Schicht Sie können auch die Skala eines Elements animieren, aber seien Sie gewarnt, wenn Sie ein Element vergrößern, nimmt die Qualität ab also immer mit der größten Größe an und machen Sie Elemente kleiner als Duplikate und organisieren Sie Ebenen neu, um die gewünschte Animation zu erhalten Die nächste Methode und auch die älteste Methode ist, Elemente Bild für Bild neu zu zeichnen Dadurch kann ein wackeliges, handgemachtes Gefühl entstehen. Es eignet sich hervorragend für Typografie und um statischen Kunstwerken subtile Bewegung zu verleihen um statischen Kunstwerken subtile Bewegung zu Und ich liebe diese Technik damit zusammenhängt, darin, Elemente Bild für Bild neu zu zeichnen, sie aber auch so zu bewegen, zu drehen, zu skalieren und zu verändern, wie Sie es tun. Dies ist dem Erstellen Ihrer eigenen Flipbook-Animation sehr ähnlich . Es ist am zeitaufwändigsten, macht aber auch am meisten Spaß und die Endergebnisse können erstaunlich und phänomenal sein Schließlich können Sie alle Procreate-Anpassungen für jeden Frame verwenden alle Procreate-Anpassungen für jeden Frame Wenn Sie beispielsweise etwas so aussehen lassen möchten , als würde es im Wind wehen, sollten Sie die Liquiditätsanpassungen überholen. Wenn Sie die Farbe animieren möchten, probieren Sie die Gradientenmap oder die Anpassung der Farbtonsättigung und Helligkeit Wenn du etwas futuristisch und glitzernd aussehen lassen möchtest , probiere die Glitch-Anpassungen aus Es gibt so viel, mit dem du hier experimentieren kannst. Jetzt. Sie müssen nicht nur eine Animationsmethode verwenden. Beim Erstellen einer Animation können Sie beliebig viele kombinieren und einige sogar als Referenz und Planung und andere für die endgültige Version verwenden . In der nächsten Lektion werde ich mich mit Animationen befassen , die sich nahtlos wiederholen, warum sie so toll sind und wie Sie Ihre Animationen so aussehen lassen, und wie Sie Ihre Animationen so aussehen lassen als hätten sie keinen Anfang und kein Ende 8. Seamless Loops: Lassen Sie uns jetzt über Seamless-Loop-Animationen oder Seamless-Loops sprechen, denn hier möchte ich , dass Sie Ihre Animationen während des Unterrichts Denn wenn sich eine Animation nahtlos wiederholt, zieht sie den Betrachter in seinen Bann und lenkt ihn nicht ab indem er immer wieder von vorne beginnt Die Sache ist, wenn Sie in Procreate eine Animation erstellen, beginnen und enden Sie , der Animator, nirgends, aber der Betrachter tut es nicht Sie wissen es nicht genau und die Animation ist vorbei. Aber sie können oft spüren, wenn es wie in dieser Animation ist, obwohl es sich um eine Schleife handelt, man kann deutlich sehen, dass es endet wenn der Kreis eine Seite des Bildschirms erreicht Wenn Eine Animation beendet ist, verlagert sich die Aufmerksamkeit des Betrachters woanders und er tendiert dazu, weiterzumachen. Aber das wollen wir nicht. Wir wollen unsere Zuschauer und Transsexuelle für immer hypnotisieren. Wie in dieser Animation. Es hat nur fünf Bilder, aber es fühlt sich an, als gäbe es kein Ende, als ob es sich ständig bewegt. Es ist weitaus fesselnder. Wie schaffen wir also einen nahtlosen Kreislauf? Nun, wir müssen sicherstellen, dass jeder Frame zum nächsten Frame führt und dass der letzte Frame zum ersten Frame führt. Ich finde, dass es besser ist, die Timeline als Kreis zu visualisieren , als als gerade Linie, wenn man über Looping-Animationen nachdenkt Nun gibt es mehrere Möglichkeiten , nahtlose Loops zu erstellen, und in einigen Fällen ist dies einfacher zu erreichen als in anderen. Wenn Sie eine wackelige, handgezeichnete Textanimation erstellen möchten , ist es ziemlich einfach, das erste Bild immer wieder auf neuen Ebenen nachzuzeichnen immer wieder auf neuen Ebenen Und dann haben wir das Gefühl, dass es sich nahtlos anschließt. Wir haben das schon früher in der Klasse gemacht. Wenn Sie jedoch ein Element haben, das sich bewegt, muss es ein Bild von der Stelle entfernt sein , an der es in Frame 11 angefangen hat. einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einige Frames eines Elements zu erstellen Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einige Frames eines Elements zu erstellen, das sich in eine Richtung bewegt , und dann die Frames zu duplizieren und sie neu anzuordnen, um wieder an den Ausgangspunkt Oder wir können die Ping-Pong-Wiedergabemethode in Procreate verwenden die Ping-Pong-Wiedergabemethode in Procreate Das kann manchmal sehr gut funktionieren, besonders wenn es mit dem Konzept der Animation übereinstimmt Konzept der Animation Ein winkender Charakter ist ein gutes Beispiel denn ein Winken ist eine Hin- und Ein Ball, der auf und ab hüpft, ist ein weiteres gutes Beispiel , weil er im wirklichen Leben auf und ab hüpft Beim Erstellen von nahtlosen Loops hilft uns das Onion Skining sehr, ebenso wie Hintergrund - und Vordergrundebenen uns dabei helfen, zu verstehen, wo sich bestimmte Frames befinden, was uns darüber informiert, wo im aktuellen Frame gezeichnet oder wie animiert werden soll Eine weitere Sache, die uns hilft, einige Optionen für einen nahtlosen Loop zu skizzieren und sogar eine Rohversion davon zu animieren , bevor wir viel Zeit damit verbringen, ihn zu illustrieren und zu animieren In der nächsten Lektion behandeln wir den Export Ihrer Animationen und was Sie dabei beachten sollten 9. Exportiere Looping-Animationen: Inzwischen haben Sie erkannt, dass Animationen plötzlich entstehen , insbesondere nahtlose Loops. Aber wie bringen wir sie aus Procreate heraus und auf Plattformen wie Instagram, TikTok und YouTube Nun, Sie haben ein paar Optionen. Exportieren Sie ein GIF und ein animiertes PNG oder ein Video. Wofür Sie es exportieren, hängt weitgehend davon ab, wohin es geht. Animiert. Pngs eignen sich hervorragend für Discord. Gifs eignen sich hervorragend für Websites und Videos eignen sich perfekt für Instagram, YouTube und TikTok Aber es gibt noch andere Dinge, über die man nachdenken muss. Lass uns zuerst über Gifs und animierte PNGs chatten. Gifs und animierte PNGs werden automatisch wiederholt . Das ist ein großer Vorteil. Gifs und animierte PNGs sind im Wesentlichen Bilder, die sich bewegen. Sie funktionieren also an den meisten Stellen, an denen Bilder funktionieren, wie auf Ihren Websites. Sie funktionieren jedoch nicht als Posts oder echte Geschichten oder Geschichten auf Instagram oder TikTok Aber nur animierte PNGs können in Sticker umgewandelt werden , die Sie auf sozialen Plattformen wie Discord, Instagram, TikTok, Snapchat, Facebook Messenger und mehr verwenden können sozialen Plattformen wie Discord, Instagram, TikTok, Snapchat, Facebook Messenger Gifs und animierte PNGs können sehr kleine Dateigrößen haben, insbesondere wenn Sie mit einer kleinen Farbpalette ohne Farbverläufe und ohne Texturen arbeiten einer kleinen Farbpalette ohne Farbverläufe und ohne Texturen Und wenn Sie nur ein paar Frames haben. Umgekehrt können die Dateigrößen enorm sein, wenn Sie Tonnen von Farben verwenden und lange Animationen haben Wenn Sie jedoch mit Farbverläufen und Texturen und Ihrer Animation arbeiten, stellen Sie möglicherweise einen Qualitätsverlust fest, wenn Sie Ihre Animation in Procreate mit Farbverläufen und Texturen und Ihrer Animation arbeiten, dem Export eines GIF vergleichen dem Export eines GIF Der Grund dafür ist, dass Jeff maximal 256 Farben enthalten kann. Wenn Ihre Animation mehr als 256 Farben hat, verwirft Procreate automatisch einige dieser Was ist nun der Unterschied zwischen animierten PNGs und Gifs Gifs werden in größerem Umfang unterstützt. Die PNGs sind super toll , weil sie kein Farblimit haben und sie eine bessere Transparenz haben Und das ist so ziemlich alles. Lassen Sie uns jetzt über Video chatten. Videos werden nicht automatisch wiederholt. Sie können dies jedoch umgehen, indem Sie Segmente Ihrer Animation immer wieder duplizieren Ihrer Animation immer wieder es so aussieht, als ob sie in einer Schleife läuft Einige Plattformen wiederholen die Videos für Sie, solange sie länger als eine bestimmte Anzahl von Sekunden sind. kann schwierig sein, Videos auf Websites zum Laufen zu bringen, insbesondere, wenn Sie keine Schaltfläche zum Abspielen, keinen Fortschrittsbalken oder kein YouTube-Logo verwenden möchten . Aus Procreate Anomaly exportierte Videos bessere Qualität als Gifs, aber dieselbe Qualität wie animierte PNGs, genau wie Gifs und animierte PNGs Wenn Sie Tonnen von Farben verwenden und lange Animationen haben, Ihre Aber die Dateigröße ist normalerweise nichts, worüber Sie sich beim Erstellen von Videos Gedanken machen müssen . Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem Export animierter Gifs, PNGs und MP4s Also, was ich hier habe, nenne ich gerne eine Seele. Es ist Teil einer bevorstehenden Salzsammlung. Schauen wir es uns an. Es ist also wirklich farbenfroh, aber ziemlich statisch , aber trotzdem sehr lebendig und voller Bewegung und Charakter. Es gibt zehn Bilder pro Sekunde und es gibt sieben Bilder. Also ein bisschen mehr als die fünf Frames , mit denen wir bisher in der Klasse gearbeitet haben. Jetzt exportieren wir es. Ich beginne mit einem animierten GIF. Also gehst du runter zum Schraubenschlüsselsymbol, zum Tab Teilen und hier und hier und zum Teilen von Ebenen, was etwas verwirrend ist weil wir keine Ebenen teilen wollen Wir wollen Jeff machen, wir wollen eine MP4 machen, wir wollen ein animiertes PNG machen. Sie werden animiertes GIF, animiertes PNG und animiertes MP4 sehen . Das HEVC ist einem MP4 ziemlich ähnlich, aber nicht so häufig unterstützt Fangen wir also zuerst mit einem JIF an. Und Sie hören als Erstes, was wir als maximale Auflösung und webfähig ansehen . Web Ready macht es einfach richtig klein. Ich weiß nicht, wie groß sie sind, aber es sind 388 KB, was sehr klein ist, und die Dateigröße und die 12,2 MB Jetzt ist die maximale Auflösung die Größe Ihres Dokuments in Procreate-Bildern pro Sekunde Wir können diese auf alles erhöhen, was wir wollen Wir können das auf alles reduzieren, was wir wollen, sogar auf 0,1 Frames. Lassen Sie uns das bei zehn Bildern pro Sekunde belassen. Okay? Dithering bemerken Sie möglicherweise keinen Unterschied, Beim Dithering bemerken Sie möglicherweise keinen Unterschied, ob Sie es ein- oder ausschalten Aber was macht es, denn bei Jeff kann es nur 256 Farben enthalten. Es heißt, oh, diese Farbe hier, wir müssen sie entfernen. Was machen wir also? Was es macht, wenn Dithering aktiviert ist und sich auf die richtige Farbe beschränkt, ist, dass es zwei Pixel mit unterschiedlichen Farben nebeneinander legt , um kombinierte Farbe zusammen zu simulieren, das ist Es arbeitet mit einer so begrenzten Anzahl von Farben und versucht, Dinge zu verwirklichen. Also hier sehe ich nicht, dass sich wirklich etwas ändert Okay, pro Frame-Farbpalette. Auch dies ändert wahrscheinlich nicht viel, aber manchmal werden Sie einen Unterschied feststellen. Und was es macht, ist jedes Bild und wendet eine andere Farbpalette Und wenn du deine Animation siehst, sind alle Teile derselben Art zu sehen. Es könnte so sein, nun ja, dieses Grün ist ganz anders als dieses Grün. Das ist verrückt. Und wieder funktioniert es mit 256 Farben. Es versucht also, die roten Farben mit dem richtigen Rahmen zur Geltung zu bringen und einfach zu zaubern. Manchmal funktioniert die Magie also nicht, aber meistens merkt man den Unterschied nicht wirklich. Du sagst, Wow, all diese Dinge, ich schlage vor, mit diesen Dingen herumzuspielen. Dieser hier macht einen großen Unterschied, besonders bei diesem transparenten Animationshintergrund. Es wandelt halbtransparente Pixel entweder in vollständig transparente oder vollständig undurchsichtige Pixel um Also nicht durchsichtig. Also so, okay, alles, was hier in der Nähe ist, lassen Sie uns auf vollständig transparent umstellen. Und alles, was hier oben ist, lassen Sie uns es komplett undurchsichtig machen und Sie sehen den Unterschied Ja, es sieht nach einem wirklich coolen Siebdruckeffekt aus. Es ist wirklich nett, aber es ist nicht das, was ich anstrebe. Sie können das also anpassen, um mit Weiß herumzuspielen Ihre Animation sieht so aus, als ob Sie Teile haben und Ihre Animation halbtransparent oder transparent sind, es vielleicht eine gute Sache ist, damit herumzuspielen Damit bin ich zufrieden. Ich werde es jetzt exportieren. Sobald Sie zu diesem Export-Panel gelangen, können Sie es an Ihren Computer, Ihre Frau oder Ihren Ehemann, Ihre Freunde senden . Du kannst es per AirDrop, Dropbox , in Nachrichten schreiben, du bekommst die Punkte Ich werde das Bild einfach speichern. Und es wird in meine Foto-App gehen. Hier ist es. Es ist ein animiertes GIF und es sieht fantastisch aus. Manchmal sieht es möglicherweise nicht genau wie Ihre Procreate-Dokumente Und es liegt an Ihnen, zu überlegen, ob das okay ist oder nicht. Aber der Endbetrachter wird nicht wissen, wie es in Procreate aussieht Alles, was sie sehen werden ist diese Version vor ihnen. Denken Sie also daran, wenn Sie Zeit damit verbringen Ihre Gifs und Animationen zu exportieren Gehen wir wieder zu Procreate. Und jetzt werden wir animiertes PNG exportieren. Und hier ist es viel, viel einfacher. Also transparenter Hintergrund. Möglicherweise sehen Sie, dass das von Y zu dieser grauen Farbe, der Hintergrundfarbe, verschoben wurde von Y zu dieser grauen Farbe, . Vielleicht wird der Unterschied in Ihrer Animation viel mehr Bestand haben. Also schalte ich das aus, weil ich möchte , dass es weißer Export ist. Und ich werde das Bild speichern. Gehen wir zu unserer Foto-App. Und es läuft nicht. Und Apple-Fotos, das ist eines der Probleme mit animiertem PNG. Die Qualität ist besser, aber sie wird nicht allgemein oder nicht so umfassend unterstützt. Wohin Ihre Animation geht hängt davon ab, in welchem Format Sie sie exportieren, da dies sehr wichtig ist. Okay, lassen Sie uns abschließend zu Procreate zurückkehren und animiertes MP4 exportieren Auch hier eine wirklich einfache Oberfläche, Export. Und dann sag Video. Gehen wir zu unserer Foto-App. Oh, es spielt und es hört auf. Es spielt und es hört auf. Qualität. Großartig. Schleifen. Nein, es läuft nicht. Wir werden dieses Problem also später in diesem Video behandeln Es gibt einige Optionen, die wir untersuchen können. Okay, das Exportieren Ihres Videos ist also super einfach, aber diese Videos können sehr kurz sein. Mach nicht automatisch eine Schleife. Und wenn du zum Beispiel auf YouTube hochlädst , wo keine Live-Videos für dich verfügbar sind, siehst du vielleicht nur 2 s Animation, bevor das Video endet, was einfach albern ist, weil der Zuschauer definitiv wissen würde, dass die Animation vorbei ist Wir wollten lange durchhalten. Wie kommen wir also um uns herum? Im Grunde müssen wir die Animation mehrmals duplizieren und dann diese Version exportieren. Dafür empfehle ich drei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Frames in Procreate zu duplizieren , bis Sie die Anzahl der Frames haben, mit der Sie zufrieden sind Das kann ein bisschen unorganisiert sein. Ich würde vorschlagen, diese Methode zu verwenden , wenn Sie die Dauer Ihrer Animation auf 3 s oder länger erhöhen möchten die Dauer Ihrer Animation auf 3 s oder länger Sie können sie auf Instagram oder TikTok posten. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Ihre Animation zu exportieren, Ihrer Kamerarolle zu speichern und dann in eine Videobearbeitungs-App auf Ihrem iPad wie Adobe Rush, iMovie oder DaVinci Resolve für iPad zu importieren wie Adobe Rush, iMovie oder DaVinci Resolve für Und dann duplizieren Sie Ihre Animation so oft Sie möchten, bevor Sie eine längere Loop-Animation exportieren Das ist super einfach, aber es gibt Einschränkungen bei iMovie, der exportierte Schaum kommt raus und als 16-zu-Neun-Format, egal was passiert, hetzt etwas besser , da Sie Ihr Seitenverhältnis wählen können, aber es wird nur eine voreingestellte Größe exportiert Es wird nicht mit Ihren benutzerdefinierten Abmessungen exportiert. In den meisten Fällen funktioniert das hervorragend da Sie ein Video für YouTube oder Instagram erstellen. Alle Kennzahlen werden von Rush unterstützt. Wenn Sie jedoch eine benutzerdefinierte Dokumentgröße benötigen, funktioniert das nicht. Die dritte Möglichkeit besteht darin, Ihr Video zu exportieren und an Ihren Computer zu senden , wo Sie es mit Photoshop Premier Pro After Effects oder einer anderen Videobearbeitungs-App, falls möglich, bearbeiten Photoshop Premier Pro After Effects oder einer anderen Videobearbeitungs-App, können. Diese Option ist bei weitem die vielseitigste. Das mache ich und ich finde es super schnell und super einfach. Im Rest dieses Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den drei Methoden, die ich gerade erwähnt habe, ein Looping-Video erstellen Looping-Video drei Methoden, die ich gerade erwähnt habe Im nächsten Video werde ich über Organisation und meinen Prozess beim Animieren in Procreate sprechen Organisation und meinen Prozess beim Animieren in Procreate Die erste Methode zum Erstellen einer Loop-Animation befindet sich also in Procreate Als Erstes werde ich unser Dokument duplizieren , damit wir es vereinfachen können. Wir müssen uns keine Sorgen um die Gruppen machen. Gehen wir rein. Und hier drüben werde ich alle Gruppen platt Das macht es einfach viel einfacher, damit umzugehen. Und vielleicht musst du alles glattmachen , weil es einfach viele Ebenen und jede Gruppe Und wenn Sie anfangen, Gruppen und Duplikate in Gruppen zu duplizieren und Gruppen zu duplizieren, kommen Sie möglicherweise zu einem Punkt, an dem Sie mit Procreate weitere Ebenen in Ihr Dokument einbauen können Also machen wir sie alle platt. Lösche diese erste Ebene. Ich benenne das schnell in Frame One um, Frame Q, K, und wir benennen das Rahmen sechs. Benennen Sie Frame 7 um. Wir haben sieben Frames. Das ist fantastisch. So sieht die Animation aus. Es sind zehn Bilder pro Sekunde. Was bedeutet das also? Nun, wir haben sieben Frames und ich möchte, dass es mindestens 3 s lang ist. Und wir haben zehn Bilder pro Sekunde. Wir müssen das also möglicherweise fünfmal duplizieren , nur um auf 35 Frames zu kommen. Sie denken vielleicht, dass Sie sie einfach alle auswählen und duplizieren können, aber das können Sie nicht, weil es keine Schaltfläche zum Duplizieren gibt. Also müssen wir es gruppieren. Und dann 123-41-2345, wir haben jetzt fünf. Das ist fantastisch. Und dann müssen wir die Gruppierung aufheben Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, die Gruppierung aufzuheben. Also müssen wir einfach all diese Ebenen aus der Gruppe ziehen . Und wir behalten sie nicht in der Gruppe, denn wenn wir das täten, dann behandelt es diese Gruppe als Rahmen. Dies ist nur für eine dreisekündige Animation, aber Sie können diesen Vorgang wiederholen, um eine Animation zu erstellen, wie Sie möchten Wenn Sie sich für eine Minute Animation entscheiden, kann das lange dauern, aber es ist möglich, solange Sie alle Ebenen in das Dokument einfügen können . Nun. Okay. Sie können sehen, warum ich eine weitere Version dieses Dokuments erstellt habe , denn wenn wir Frame One Man ändern wollten, wäre es sehr aufwändig, die Frames zu orchestrieren, zu organisieren und zu verschieben , damit alles gut aussieht Okay, lass uns das spielen. Es funktioniert wirklich gut. Es gibt viele Frames, ja. Okay. Sobald wir also alle Ebenen dupliziert haben und es am Kreisverkehr ist, die Zeit, nach der wir suchen wollten Wir können es dann exportieren. Also los geht's für ein animiertes MP4. Und das ist es, maximale Auflösung, fantastischer Export. Und das kann ich auf meinem iPad speichern. Und wir können Fotos öffnen. Da haben wir's. Wir haben unsere Loop-Animation Nun, nicht wirklich in einer Schleife, aber es läuft ungefähr 3 s. Die nächste Option, für die wir uns entscheiden werden ist immer noch auf unserem iPad, aber hoffentlich ist es ein bisschen einfacher, besonders wenn Sie eine Standardgröße für Dokumente haben Also werde ich in diesen Soul Zero gehen. Und dieser ist immer noch der mit allen Ebenen innerhalb von Gruppen. Wir haben also sieben Ebenen oder sieben Frames, die wir exportieren werden. Wir müssen hier keine Duplikate vornehmen. Was wir tun, ist, als MP4-Export zu exportieren. Ich werde das Video speichern. Dann werde ich herausfinden Premiere Rush vielleicht Adobe Rush oder so ähnlich heißt, aber ich glaube, das neueste heißt Premiere Rush. Ru ist das Symbol. Ich öffne das. Möglicherweise müssen Sie sich bei Adobe anmelden oder sich registrieren , um wirklich so weit zu kommen, Neues Projekt erstellen. Und aus der Kamerarolle werde ich die neueste auswählen, die 0000 ist. Es ist also nicht einmal eine Sekunde Lunge. Und wir werden diesen benennen. Also Null. Wir haben also diesen Typen, ich tippe darauf, tippe drauf , duplizieren. Das. Sie werden sehen, dass es viel einfacher ist als das, was wir in Procreate gemacht haben Sie werden jedoch feststellen, dass hier einige Größen aufgeführt sind, an die Sie sich anpassen müssen Zum Glück entspricht dieses Stück diesen Seitenverhältnissen Du musst ein Seitenverhältnis von 16 mal 9 haben, was typisch für Fernsehen ist. Für YouTube. Du hast ein Instagram TikTok 45. Ich weiß nicht wirklich, wofür es steht, aber es funktioniert hervorragend für Instagram, funktioniert hervorragend für Drucke, wenn Sie drucken, aber das ist offensichtlich ein animiertes und eins-zu-eins typisches quadratisches Format im Internet Sobald du das hast, kannst du es teilen und du kannst es so du es teilen und du kannst oft duplizieren, wie du willst. Du kannst es super lang machen. Es ist wirklich einfach zu machen. Also Export, es wird sein Ding machen. Und dann in der Kamerarolle speichern. Schauen wir es uns an. Wir haben 5 s hier. Da haben wir's. Meiner Meinung nach ist das selten, selten einfach, besonders wenn Sie es mit diesen Standard-Seitenverhältnissen zu tun haben diesen Standard-Seitenverhältnissen Fantastisch. Okay, unsere nächste Methode ist, dass wir diese Animationsexporte von Procreate nehmen , sie an unseren Computer senden und dann dort das Looping-Ding machen Das ist also unser Dokument mit allen Ebenen in Ordnern. Wir werden es als MP4-Export exportieren. Und dann schicken wir es per AirDrop an meinen iMac. Da haben wir's. Es ist durchgekommen und abgeschlossen. In Ordnung, gehen wir zum Computer. Ich habe Salt Zero MP4. Ich ziehe es in Photoshop. Du denkst vielleicht, aber Photoshop ist für Fotos und vielleicht Illustrationen und so. Es ist auch für Videos. Es ist wie das Kraftpaket für alle möglichen großartigen Dinge Also los geht's. Wir haben dieses Video. Jetzt möchte ich es einfach duplizieren. Wenn Sie diese Zeitleiste nicht haben, wechseln Sie zu Fenster und Zeitleiste. Da haben wir's. Es gibt eine Menge Dinge , die du damit machen kannst, aber wir werden in diesem Video nichts behandeln, kaum etwas. Rechtsklicken Sie also auf Ebene duplizieren. Okay, das ist ein bisschen irritierend. Command J oder Control J machen also genau dasselbe. Ich mache das ein paar Mal und zoome dann raus. Ich habe neun Frames. Machen wir es mit etwas mehr als zehn Bildern, nicht mit zehn Bildern, 10 s, ohne Frames. Da haben wir's. Jetzt Datei exportieren, Video rendern. Wenn Sie ein Video oder Dokument mit viel kleinerer Größe verwenden, können Sie Größe und Dokumentgröße wählen. Aber für mich ist das nicht möglich , weil ich ein ziemlich großes Format verwende. Etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie überlegen, wie Sie Ihre Animationen in einer Schleife erstellen können. Ich will, dass das so ist , um zu fünf gezwungen zu werden. Also lass uns Für multipliziert mit 300, k12 005, multipliziert mit Okay? Die Bildrate beträgt zehn Bilder pro Sekunde. Nimm das aus unserer Animation und dem Rest, schau es dir an. Aber ehrlich gesagt fasse ich nichts an. Dann benenne ich das um, um es zu rendern. Und mal sehen, wie es ausgeht. Okay, suchen wir uns einen While-Loop. Da haben wir's. Es sieht wirklich gut aus. Ob das auf Instagram oder so läuft. Es muss nicht die Größe haben, in der ich es entworfen habe. Das ist perfekt. Wenn es irgendwo anders sein muss , das genau diese Abmessungen haben muss, dann exportiere es entweder mit Procreate oder mit After Effects oder Premiere, worauf ich als Nächstes eingehen werde Jetzt können wir Premier verwenden, um unsere Loops zu erstellen. Das ist selten, selten einfach, aber wenn Sie kein Fan von Never Open sind, fragen Sie sich vielleicht , was ist das? Also lasst uns zu Premiere springen. Es ist eigentlich ganz einfach. Also hier sind wir in Premiere. Ich werde auf neues Projekt klicken. Ich werde diesem Soul Loop Way einen Namen geben. Ich wähle den Ort aus , an dem ich es speichern werde, Dropbox und Downloads. Da haben wir's. Dann Erstellen. Hier ist viel los. Drücken Sie einfach auf Erstellen. Ich muss dieses Projektpanel sehen. In Ordnung, ich denke, wir können es überprüfen. Ja, Projekte im Solo-Loop. Da haben wir's. Wenn Sie es also nicht sehen, drücken darauf und es sollte erscheinen. Okay, jetzt sind wir bereit, wir haben unseren Loop. Sie könnten diesen also verwenden, wenn Sie möchten, aber wenn Sie möchten, dass die Dinge die maximale Größe haben, verwenden Sie den, den Sie aus Procreate exportiert haben Ziehen wir das hier rein. Das ist ein MP4. Wir müssen eine Sequenz erstellen. Wenn du diesen kleinen neuen Gegenstand also nicht siehst, ist er vielleicht so versteckt. Ziehe das einfach rüber, bis du es sehen kannst. Ziehen Sie das dann in diese neue kleine Schaltfläche für die Sequenz. Da haben wir's. Und dann drücke ich Command C. Du könntest Bearbeiten, Kopieren gehen. Dann drücke ich die Abwärtspfeile, den Abwärtspfeil und dann den Befehl V , einfügen, einfügen, einfügen, einfügen, einfügen, einfügen, einfügen, einfügen, einfügen, einfügen. Ich klebe einfach weiter, bis ich etwas finde, mit dem ich zufrieden bin 20 s und drücken Sie jetzt Minus, also zoomt einfach raus Da haben wir's. Lass uns das spielen. Ich drücke die Leertaste, um es abzuspielen . Es sieht gut aus. Okay, dann drücke ich hier oben auf Exportieren. Und es wird zu den Downloads gehen 01. So wird es heißen. Exporte. Okay? Alles sollte so eingerichtet sein, aber Sie sollten sicherstellen, dass die Voreinstellung als Match Source, Adaptive Hybridraten oder hohe Bitraten des möglichen großen Qualitätsformats H 0,264 Wirklich gut. Und dann gehe ich. Sie können dazu auch Media Encoder verwenden, aber es ist sehr, sehr schnell Also los geht's. Und wir haben 01. Und ich werde, das ist eine große Wissenschaft, dass wir es aus Procreate exportieren, denken Sie daran, dass Photoshop nicht die große Größe exportieren konnte , in der wir es haben wollten Diese Premiere kann, tut mir leid, das ging sehr schnell. Verwendung von Premier und Premieren, die für Videos verwendet werden. Fantastisch. Ordnung, jetzt verwenden wir After Effects, um genau dasselbe zu tun Und AfterEffects ist, es ist unglaublich, dass Sie in After Effects so viel tun können Also, wenn Sie eine Ahnung haben, After Effects zu lernen , oder wenn Sie es bereits wissen Es ist großartig. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einfach eine Komposition erstellen und wie Sie die Dinge in After Effects zum Laufen bringen in After Effects In Ordnung, springen wir zu unserem Computer. In After Effects, neuen Projekten, werde ich es speichern. Also Command S, vielleicht hat das nicht funktioniert, weil ich noch nichts drin habe. Also werde ich Drag and Soul Zero spielen. Es ist das, das wir aus Procreate exportiert haben. Ziehen Sie es einfach hier in unser Projektpanel. Wenn das Fenster des Projektfensters nicht angezeigt wird, wechseln Sie zu Projekten. Da haben wir's. Und klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche oder drücken Sie Command Zero. Da haben wir's. Sobald wir das haben, ziehen wir es in unsere Kompositionsschaltfläche und erstellen eine neue Komposition. Dann Komposition, Kompositionseinstellungen oder Befehl K. Das wollen wir von sieben Frames ebenfalls ändern. Nehmen wir etwa 20, so etwas. Vielleicht nehmen wir 30, nur um sicher zu gehen. Die Bildrate sollte bei zehn liegen. Breite und Höhe sollten der Animation entsprechen. Okay, dann können wir ein bisschen rauszoomen. Und jetzt haben wir viel mehr Platz zum Arbeiten. Drücken von Command D und Aftereffects ist sehr, sehr abkürzungsintensiv. Dann drücken wir 0. Es wird bis zum letzten Frame gehen . Dann drücke ich die Befehlstaste und die rechte Taste. Und jetzt ist es dahin gegangen, wo nichts mehr danach ist. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich auf die linke Klammer. Da haben wir's. Da haben wir's. Es ist jetzt direkt nach dieser vorherigen Ebene. Wenn du so denkst, ich will nicht alle Abkürzungen drücken. Du ziehst es einfach so. Du zoomst ganz nah heran und stellst sicher, dass es sich nicht überlappt Aber es kommt nach der vorherigen Animation. Befehl D und mach das nochmal. Und Befehl D und mach das noch einmal, Befehl D und mach das noch einmal. Drücken Sie Minus, um die Ansicht etwas zu verkleinern. Wählen Sie alle diese Befehle aus: Befehl D und dann Befehl in der rechten Klammer. Da haben wir's. Das Gleiche. Komm schon, D. Rechte Klammer. Oh, der ist ein bisschen daneben. Okay, sobald du ein paar Rahmen hast , mit denen du zufrieden bist. Drücken Sie auf diesem Rahmen N, 0, vielleicht eine nach links, drücken Sie N und eine Wand. Dann sagen wir, das ist der letzte Frame. Und wir stellen nur sicher, dass dieser Loops hier ist. Ja, tut es. Und du wirst sehen, dass wir rechts, links, immer noch viel Platz haben , mit dem wir arbeiten können. Das ist okay, es wird einfach abgespielt und dieser Abschnitt hier exportiert. Okay. Lassen Sie mich sehen, ob ich dafür eine Abkürzung finde. Zusammensetzung. glaube ich nicht. Sie können das auch einfach ziehen. Vielleicht ist das nicht die Abkürzung. Lassen Sie uns hier ein wenig hineinzoomen. Und wir ziehen diesen kleinen blauen Balken zoomen ein bisschen heraus. Den ganzen Weg bis hierher. Das entspricht dem Drücken von N in diesem Frame. Es heißt im Grunde genommen, und die Komposition hier. Sobald wir diese Komposition gemacht haben, zur Media Encoder-Warteschlange hinzufügen, können wir das tun Oder wir gehen zu Zur Renderliste hinzufügen. Ich entscheide mich für Zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen Adobe Media Encoder-Warteschlange nur weil es automatisch zu einer MP4-Datei Und oft in After Effects, eigentlich jedes Mal und in After Effects, wenn Sie ein After Effects rendern wollen, können Sie in After Effects arbeiten In Premiere ist es genauso. Wenn Sie in Premiere exportieren, können Sie nicht darin arbeiten. Also schicken wir es an Media Encoder. Es macht das Rendern und wir können in After Effects und Premier weiterarbeiten . Also hier ist es. Es öffnet Adobe Media Encoder. Ich benutze das oft. Und es ist nicht wirklich toll , es hierher zu schicken. Manchmal dauert es also ein bisschen, bis das Video hier ist. Du sagst vielleicht, wohingegen es kommt, komm schon, komm schon, komm schon. Und vielleicht, vielleicht kehren wir einfach zu After Effects zurück. Da haben wir's. Nur weil ich das live aufnehme, wird es etwas länger dauern als normal. H 0.264 Match Source Adaptive hohe Bitrate. Sie können dies ändern , wenn Sie das beenden möchten. Wir öffnen diese Dynamic Link-Verbindung. Das sind die ausgefallenen Sachen, die es hinter den Kulissen macht. Und es muss eine Verbindung zu einem Server herstellen, was Sie vielleicht denken, was los ist. Ich möchte nur ein Video rendern. Ja, hier sind tolle Sachen los. Okay. Also nochmal, das wird einige Zeit dauern. Punkt-Punkt-Punkt. Okay, los geht's. Und Sie können dieses Format ändern, Sie können das Preset ändern, Sie können es ändern. Aber weil meins ziemlich benutzerdefiniert ist, werde ich einfach sagen, Okay, lassen wir es so. Dann. Projekt ohne Titel. Wir haben das auf keinen Fall gespeichert. Wir haben unsere Nachwirkungsdokumente nicht gespeichert. Es ist also wie in den Tiefen unseres Computers. Gehen wir also einfach zu den Downloads. Speichern Sie den Share aus Adobe After Effects oder After Effects, speichern Sie das Spiel und schon wird es exportiert Okay, das ist großartig. Gehen wir zu unserem Finder. Und los geht's. Das ist es. Was fantastisch ist. Sie haben eine MP4-Datei, die Sie teilen können, sofort einsatzbereit ist. Voilà. Okay, wir haben gerade eine Reihe verschiedener Möglichkeiten behandelt, wie Sie Ihre Videos auf Ihrem iPad und auf Ihrem Computer wiederholen können. Verwenden Sie das, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie auf der Höhe sind, taub sind oder neue Dinge lernen, wachsen Sie für den Computerkram Wenn Sie alles auf Ihrem iPad behalten möchten, verwenden Sie einfach Procreate und Premiere Rush Es ist fantastisch, wenn Sie es vorziehen , eine andere Videobearbeitungs-App zu verwenden, entweder auf Ihrem iPad oder auf Ihrem Computer, und Sie können dasselbe tun um ein Looping-Video zu erstellen und dann das verwenden, womit Sie sich wohl fühlen Okay, als nächstes folgt eine Lektion rund um Planung und Animation. Es klingt langweilig, kann aber Zeit sparen, zu supercoolen Animationen führen und Frustration verhindern, was alles gute Dinge sind. Wir sehen uns dort. 10. Planen deiner Animation: Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen und insbesondere bevor Sie mit dem Animieren beginnen, empfehle ich Ihnen, Ihre Animation zu planen Flexibilität und Intuition sind großartig und sie helfen sehr, aber Planung ist Gold wert und spart Ihnen Zeit und verhindert Frustration Davon abgesehen, wenn ich eine sehr einfache Animation mache , die ich im Kopf habe, werde ich nicht zu viel planen, aber ich erstelle seit 2006 Animationen. Haben Sie also viel Erfahrung , auf die Sie zurückgreifen können. Also, wie plane ich? Als erstes entscheide ich mich für das Seitenverhältnis der Animation. Dies hängt weitgehend davon ab, wo die Animation enden wird. Wenn ich zum Beispiel eine Instagram-Story animiere, das Seitenverhältnis neun zu 16. Für einen Instagram-Beitrag könnte es eins zu eins, vier bis fünf oder etwas Benutzerdefinierteres Wenn ich eine YouTube-Animation mache, ich ein Seitenverhältnis von 16 zu 9. Wie sich die Seitenverhältnisse auf die Pixelabmessungen auswirken, hängt davon ab , wo Ihre Animation enden wird und welche Qualität Sie anstreben Und Instagram Story zeigt Videos bei 01:08, Null Also erstellt entweder ein Dokument genau in dieser Größe oder eines, das größer ist, aber immer noch in einem Seitenverhältnis von neun zu 16 falls ich etwas zuschneiden möchte Wenn ich eine YouTube-Animation erstelle, entscheide ich mich normalerweise für eine Ultra-HD-Dokumentgröße von 3840 mal 2160 Pixeln Das heißt, ich kann es für diese exakten Abmessungen und kleinere Abmessungen verwenden diese exakten Abmessungen und , wenn ich möchte, solange sie in das Seitenverhältnis 16 mal 9 passen. Sie also lieber ein Dokument , das zu groß als zu klein ist, denn Sie können Eine Animation jederzeit ohne Qualitätsverlust verkleinern. Aber wenn man Dinge größer macht, verliert man an Qualität. Aber Sie müssen es nicht übertreiben und unnötig große Dokumente erstellen Denn wenn Sie dies tun, verringert sich die Anzahl der Ebenen, die Sie in Procreate verwenden können, und Animation in Procreate kann oft viele Den Kurs-Downloads habe ich ein PDF mit allgemeinen Abmessungen beigefügt. Also sieh dir das an. Sobald ich zumindest ein ungefähres Seitenverhältnis und vielleicht die Größe des Dokuments kenne zumindest ein ungefähres Seitenverhältnis , verwende ich sowohl physische Skizzenbücher Procreate, um Ideen für Animationen zu entwickeln und zu wiederholen . Ich skizziere und schreibe Ideen in mein Skizzenbuch. Ich erstelle Storyboards und skizzenhafte Animationen, um eine Vorschau zu erhalten, wie die Animationsidee aussehen könnte Dann überlege ich mir mehrere Ideen für jede Animation, wie man Loops besser machen kann und wie verschiedene Teile der Animation funktionieren könnten. Dann, irgendwann, normalerweise, wenn ich mit meiner Animationsidee zufrieden bin, habe ich angefangen, in echt zu zeichnen und zu animieren, was uns zur nächsten Lektion bringt , in der wir uns über den Prozess unterhalten 11. Erstelle die Animation: Wie geht man also von der Planung bis zur Erstellung einer fertigen Animation über? Nun, wie du es selten magst. Ich weiß, dass das nicht hilfreich ist, aber es hängt davon ab, wie Sie gerne arbeiten und welche Art von Animation Sie erstellen. Also werde ich erklären, wie ich von der Planung bis zur Fertigstellung einer Animation mit ein paar verschiedenen Arten von Animationen übergehe . Wenn ich eine Animation erstelle, bei der ich Elemente in jedem Frame neu positioniere, rotiere und rotiere und verkleinere, wie in diesem Ich zeichne zuerst den ersten Frame mit so vielen separaten Ebenen, wie ich benötige. Ich werde mir zukünftige Frames überlegen, zu denen wir später hinzugefügt werden müssen. Das sieht so aus, als ob das Zeichnen der unsichtbaren Teile von Elementen oder die Teile, dahinter liegen, die Elemente sind, die ich nicht brauche, um beim Animieren etwas Neues zu zeichnen In diesem Fall möchte ich, dass sich der Hals des Roboters auf und ab bewegt. Also zeichne ich den gesamten verlängerten Hals und nicht nur den sichtbaren Hals. Sobald ich den ersten Frame fertig habe, dupliziere ich das gesamte Dokument, sodass ich ein Backup-Dokument mit allen einzelnen Ebenen habe. Wenn ich es brauche, habe ich Ebenen geglättet und zusammengeführt, sodass Dokumente organisiert sind, was bedeutet, dass es einfacher ist , zu navigieren und zu animieren Wie füge ich Ebenen zusammen und glätte sie? Zunächst versuche ich, Elemente die einzeln animiert werden sollen auf eigenen separaten Ebenen zu belassen und auf Textur und eine bewaffnete Hintergrundebene zu einer Armebene zusammenzuführen. Aber ich behalte die linke Armschicht auf einer anderen Schicht als die rechte Armschicht. Dann füge ich alle Elemente, die nicht animiert werden , zu einer statischen Ebene Ich verwende mehr als eine Ebene wenn die Reihenfolge der Ebenen wichtig ist, z. B. wenn es sich um statische Vordergrund - und Hintergrundelemente Und wenn ich dann keine Maske oder Schnittmaske behalten muss , mache ich sie flach Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie Sie Merge glätten können. Nun, wir haben hier einen sehr einfachen Beat. Und in den Ebenen gibt es den Hintergrund. Da ist der Umriss des Körpers, Flügel. Wir haben ein paar Streifen. Wir haben diese Ebene, bei der es sich um eine Schnittmaske oder um die Schnittmaskenfunktion eines Benutzers Und wir haben Details. Und darauf ist eine Ebenenmaske, die das Gesicht verbirgt, wovon ich kein Fan war Fangen wir also mit diesem an. Wir möchten die Ebenenmaske mit der Detailebene zusammenführen. Wir tippen einfach darauf und drücken Maske zusammenführen. Diese hier ist eine Schnittmaske, wir einfach zusammenfügen. Wirklich einfach. Wenn wir zwei Ebenen miteinander verbinden möchten, wählen Sie einfach die oberste aus und führen Sie sie nach unten zusammen. Wirklich, wirklich einfach. Und wenn Sie eine Gruppe zusammenführen möchten, benötigen Sie zuerst eine Gruppe. Also gruppierst du sie. Dann tippst du auf die Gruppe und Paris flacht ab Und das ist wirklich, wirklich einfach. Das sind also ein paar Möglichkeiten, dein Kunstwerk zu glätten und zusammenzuführen Aber denk dran, sei hier einfach vernünftig. Sie müssen nicht alles abflachen. Nur was für dich und deine Animation Sinn macht. Wenn ich eine flüssigere Animation von Bild zu Bild erstelle, erstelle ich die Animation Bild für Bild Ich versuche immer wieder, Elemente oder Farben auf separaten Ebenen zu überlappen oder Farben auf separaten Wenn es sich um eine knifflige oder komplexe Animation handelt, kann ich das Dokument während der Animation als Backup duplizieren . Manchmal füge ich auch alle Ebenen einer bestimmten Farbe , die auf jedem Bild neu gezeichnet werden , zu einer einzigen Ebene Wenn sie sich nicht bereits auf einer einzigen Ebene befinden, mache ich das, damit die Navigation einfach ist. Es ist sehr wichtig, organisiert zu bleiben. Es macht das Animieren schneller und einfacher. Abschließend, was sich auf das bezieht, was ich gerade gesagt habe. Egal was passiert, sorgen Sie dafür, dass Ihre Datei organisiert und gut benannt ist. Tun Sie dies für alle anderen, mit denen Sie zusammenarbeiten , und tun Sie es in Zukunft für Sie. Du in der Zukunft. Animationen dauern lange und wenn Sie wissen, was alles ist, wird das Animieren schneller Also ich benenne Frames sequentiell, 1255 bis zehn und Und ich versuche, meinen Ebenen so viele Namen wie möglich zu geben, aber ich verschwende keine Zeit damit, absolut alles zu benennen Eine Gruppe namens rechter Arm reicht mir. Ich nenne auch nicht alle Ebenen innerhalb der Gruppe des rechten Arms. Okay, also ich habe dort gerade ein paar tolle Hinweise und Tipps veröffentlicht. Komm zurück und sieh dir diese Lektion noch einmal an, wenn du ein paar Animationen und Neo Belt hast, das macht vielleicht etwas mehr Sinn. In der nächsten Lektion werden wir uns dann Zuschneiden und Ändern der Größe von Animationen befassen. Wir sehen uns dort. 12. Größenänderung einer Animation: Okay, manchmal müssen Sie die Größe Ihrer Animation ändern, um die exakten Maßanforderungen zu erfüllen Vielleicht möchten Sie Ihre Portraitanimation in eine quadratische Animation umwandeln oder umgekehrt. anderen Fällen müssen Sie lediglich In anderen Fällen müssen Sie lediglich die Abmessungen Ihres Dokuments verkleinern, um die Dateigröße Ihrer exportierten Animation zu reduzieren. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe Ihrer Animationen in Procreate Nehmen wir an, wir möchten die Größe einer Animation mit zwei oder 48 mal zwei oder 48 Pixeln in eine Animation mit 800 x 600 Pixeln Als erstes dupliziere ich das Dokument und führe dann die Größenänderung durch. Sie wollen die Dinge nicht kleiner oder noch schlimmer machen, einen Haufen Bildmaterial zuschneiden und dann nicht zurückgehen können, weil Sie Dokumente nicht wirtschaftlich zuschneiden und das Bildmaterial darin größer machen können, ohne es verschwommen oder pixelig zu machen Lassen Sie uns also mit der Größenänderung beginnen. Als Erstes werde ich mein Dokument duplizieren nur für den Fall, dass wir einige phänomenal schlimme Fehler machen Dann lass uns darauf eingehen. Druckt das Schraubenschlüsselsymbol, vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der Registerkarte „Leinwand“ schneiden Sie es dann zu und passen Sie die Größe Jetzt habe ich ein Dokument mit zwei oder 48 mal zwei oder 48 Pixeln. Ich werde das in ein 800 mal 600 Pixel großes Dokument ändern. Drücken Sie auf Einstellungen. Und du könntest wie Cool sein, das ist wirklich einfach. 800 mal 600 fertig. Wow, was ist hier los? Nun, es geht nicht darum, die Größe des Bildmaterials zu ändern, wenn Sie die Größe Ihrer Zeichenfläche Das eignet sich hervorragend zum Zuschneiden. Das will ich jetzt nicht machen. Also drücke ich Reset. Wir müssen die Schaltfläche „Leinwand neu berechnen“ aktivieren. Dadurch wird die Größe Ihres Kunstwerks geändert, während Sie die Größe Ihrer Also werde ich das auf 600 ändern. Erledigt. Cool. Sieht nicht so aus, als hätte sich viel geändert, aber es hat sich geändert. Jetzt. Du könntest sagen, Okay, lass uns das ausschalten. Lass uns hier um 800 gehen. Nun, was passiert schon wieder? Auch hier ist die Option „Leinwand neu berechnen“ nicht aktiviert. Sie müssen tatsächlich eine Sache nach der anderen tun. Also lass uns das einschalten. Schalten wir es vorerst aus. Lass uns zurücksetzen. Lass es uns wieder einschalten. Lass uns 600 nehmen. Und ich nehme die 601., weil es die kleinere Größe ist. Dann drücke ich auf Fertig. Und jetzt sind Schritt zwei die Einstellungen für Zuschneiden und Größe ändern. Ich ändere meine Breite auf 800 Pixel. Dan, ich werde damit anfangen zu schnappen. Ich kann das einfach in die Mitte nehmen. Da haben wir's. Wenn Sie etwas rotieren möchten, können Sie dies auch tun. Aber in diesem Fall möchte ich das nicht tun. Okay. Ich werde jetzt auf Fertig klicken, aber Sie können auch auf Abbrechen klicken wenn Sie einfach zum vorherigen Status Ihres Dokuments zurückkehren und zurücksetzen möchten zum vorherigen Status Ihres Dokuments zurückkehren und zurücksetzen Wenn Sie alle Änderungen zurücksetzen möchten, die Sie derzeit vorgenommen oder vorgenommen haben . Da haben wir's. Jetzt haben wir eine 800 mal 600 Animation. Und er sieht in dieser Größe ziemlich gut aus. Es ist also wichtig, hier zu beachten , dass ich zwei Schritte unternommen habe. Sie können so viele Schritte ausführen, wie Sie benötigen, um Ihren Zuschnitt zu erhalten und die Größe Schreibt eine kurze Notiz Jia. Wenn Sie mehr zeichnen möchten, nachdem Ihres Animationsdokuments geändert wurde, muss möglicherweise die Pinselgröße angepasst werden und selbst dann sieht es möglicherweise nicht ganz gleich Dies liegt daran, dass Procreate Entscheidungen darüber getroffen hat , wie die Größe einer Gruppe von Pixeln für Ihre Klassenprojekte geändert werden soll Wenn Sie aus Gründen der Dateigröße Schwierigkeiten haben, Ihre Animation hochzuladen , versuchen Sie , die Abmessungen Ihrer Animationen zu verkleinern. Das sollte die Dateigröße verringern. In dieser Lektion ging es vor allem um das nachträgliche Ändern der Größe oder das Zuschneiden und um die Animation, um sie anzupassen Aber manchmal weiß man von Anfang an, dass man Eine Animation in mehreren Dimensionen benötigt . Das werden wir also in der nächsten Lektion behandeln. 13. Animation für mehrere Dimensionen: Okay, ich empfehle zwar, Animationen für bestimmte Seitenverhältnisse zu erstellen , aber manchmal ist es viel sinnvoller, eine Animation zu erstellen , die für mehrere Größen und Seitenverhältnisse funktioniert mehrere Größen und Seitenverhältnisse Wenn die Animation für mehrere Dimensionen funktionieren muss, z. B. für einen quadratischen Instagram-Post und eine Instagram-Story, erstelle ich ein Dokument, in das all diese Dimensionen passen. Und wenn ich animiere, behalte ich diese verschiedenen Dimensionen im Hinterkopf Meistens erstelle ich eine Animation im gemeinsamen überlappenden Bereich Aber wenn die verschiedenen Seitenverhältnisse sehr unterschiedlich sind, ist es natürlich viel schwieriger, eine Animation zu erstellen Es sieht in all den verschiedenen Seitenverhältnissen fantastisch aus. Wenn das der Fall ist, kann ich tatsächlich zwei separate Animationen erstellen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ich diese verschiedenen Dimensionen im Auge habe . Okay, nehmen wir an, wir erstellen eine Instagram-Kampagne, aber wir wollen nur eine Animation machen, die zu einer Geschichte passt. Pfosten und ein quadratischer Pfosten. Zum Beispiel könnte es sogar ein Banner sein, unabhängig von den verschiedenen Dimensionen, oder wir wollen es einfach halten und nur eine Animation machen. Also werde ich mich für eine Instagram-Story entscheiden. Dann erstelle ich ein Instagram-Quadrat, ein IG-Quadrat. Hier. Ich werde das mit einer beliebigen Farbe füllen. Ich benenne dieses IG-Quadrat um und ziehe es dann in dieses Dokument hier drüben, öffne mein Ebenen-Panel und es erscheint. Hier drüben. Da haben wir's. Wir haben also das Quadrat als Referenz. Dann erstelle ich ein neues Dokument und entscheide mich für einen IG-Beitrag, etwas höher ist, wenn ich die Farbe hier ändere und mich vielleicht für ein Rosa entscheide und dieses ausfülle, IG-Beitrag umbenenne Sie können dies mit allen Größen tun, die Sie benötigen. Wählen Sie einfach das größte Format wie die Originaldokumente. Dies ist das Originaldokument , mit dem ich mit ihm arbeite. Okay. Lassen Sie uns die Opazität also in etwas Ähnliches und Ähnliches ändern etwas Ähnliches und Ähnliches Dann kann ich diese gruppieren. Holen Sie sich meinen Animationsassistenten hier hoch. Und diese Gruppe, ich werde einfach im Vordergrund sitzen, damit sie immer an der Spitze ist Und wenn ich dann meine Animationen mache, denke ich, Okay, ich muss es im Gemeinschaftsbereich belassen mache, denke ich, Okay, ich muss es im Gemeinschaftsbereich belassen Auch wenn das mein großes Dokument ist, wird es eine IG-Geschichte oder ein IG Real sein. Ich muss bedenken , dass diese Animation in das Quadrat passen sollte. Dort werde ich also innerhalb des Quadrats animieren. Und hier, Cool, ich mache das einfach, aber nicht auf dieser Ebene. Das ist ein kleiner Fehler auf dieser Ebene. Also dann haben wir hier drüben einen Ball, den Rahmen. Der Rahmen. Okay. Du verstehst, was ich meine. Wenn ich jetzt meine Bilder pro Sekunde auf zehn ändere, stelle ich Ping-Pong ein. Abspielen. Da haben wir's. Wir haben eine Animation, die im Gemeinschaftsbereich stattfindet. Und das sind alles die richtigen Größen. Wenn ich dann die Animation in verschiedenen Größen exportieren möchte , schneide ich entweder das exportierte Video in Photoshop oder After Effects zu und exportiere es erneut oder ein dupliziertes Dokument hier in Procreate Carpets und exportiere es dann Das Gleiche gilt für die Erstellung von Animationen mit demselben Seitenverhältnis, aber mit unterschiedlichen Abmessungen. Ich kann entweder die Größe ändern und procreate oder eine App auf meinem Mac verwenden Okay, jetzt weißt du, wie ich Animationen für mehrere Dimensionen erstelle. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einem anderen kniffligen Thema zurechtfinden, indem ich eine Druckdatei animiere Wir sehen uns dort. 14. Erste Schritte mit einer Druckdatei: Manchmal müssen wir eine Animation aus einem Kunstwerk erstellen , das für den Druck bestimmt ist. Und es gibt drei Hauptprobleme, mit denen Sie möglicherweise konfrontiert sind. Der erste ist, dass der Farbmodus Ihres Druckdokuments in CMYK sein könnte. Das bedeutet, dass die Farben nicht so hell und gesättigt sind wie bei den RGB-Gegenstücken Wenn Sie jedoch eine Animation exportieren, das Dokument im RGB-Farbmodus exportiert , auch wenn es sich nicht um ein CMYK-Dokument handelt. Davon abgesehen sehen die LDL-CMYK-Farben beim Export nicht auf magische Weise farbenfroh und gesättigt Sobald Sie Del CMYK-Farben haben, können Sie sie nicht mehr auf magische Weise gesättigt machen. Auch hier könnten Sie feststellen, dass ich kein Fan von CMYK bin. die Ebenen aus den CMYK-Dokumenten in ein RGB-Dokument ziehen , werden neu angewendete Farben geändert, vorhandene Farben jedoch nicht Sie haben also noch zwei Möglichkeiten. Die erste Option besteht darin, in einem RGB-Dokument von vorne zu beginnen und das CMYK-Bild als Referenz zu verwenden. Die zweite Option besteht darin, die gesamte Animation in CMYK mit den Dell CMYK-Farben zu erstellen . Wenn Sie mit der Animation fertig sind, können Sie sie exportieren und die Animationen, Farben und Photoshop After Effects oder eine andere Filmbearbeitungs-App anpassen Farben und Photoshop After Effects . Oder wenn Sie Ihre Animation in Procreate fertiggestellt haben, können Sie alle Ebenen in ein neues RGB-Dokument ziehen und die Farben vor dem Export anpassen Wie das alles geht, zeige ich dir später in diesem Video. Das zweite Problem bei Druckdateien sind die Abmessungen. Erstens werden Druckverkäufe nicht in Pixeln gemessen , sondern höchstwahrscheinlich in Zoll oder Millimetern. Und sie haben einen DPI oder PPI. Und das ist beim Drucken sehr wichtig, aber nicht beim Animieren. Alles, was zählt, und Animation, wenn es um Dimensionen geht, ist die Anzahl der Pixel. Zweitens stimmen die Seitenverhältnisse oft nicht mit den typischen Seitenverhältnissen für Animationen überein Zum Glück sind gedruckte Dokumente in den meisten Fällen viel größer als Animationsdokumente. Es ist also einfach, es zuzuschneiden und Größe zu ändern, ohne an Qualität zu verlieren Um die Pixelmaße eines Dokuments zu sehen und die Dokumente zuzuschneiden und ihre Größe zu ändern, tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, wählen Sie die Leinwandoption und tippen Sie dann auf Zuschneiden und Stellen Sie sicher, dass Sie Pixel ausgewählt haben. Wir haben das Zuschneiden und Ändern der Größe bereits im Kurs behandelt, daher werde ich es nicht noch einmal behandeln Aber was ich jetzt tun werde, ist, Ihnen einige gängige Druckabmessungen im Vergleich zu herkömmlichen Animationsdimensionen zu zeigen einige gängige Druckabmessungen . Ich habe dies auch als Download in die Klassenanhänge aufgenommen . Ein A4 mit 300 DPI, was ziemlich normal ist, hat also was ziemlich normal ist, 3508 mal 2480 Pixel Ein US-Buchstabe bei 300 DPI ist 3300 mal 2400 Pixel groß. All diese Messungen, das ist verrückt. Eine Gabel, ein Telefon hat 4096 mal 2160 Pixel und ein HD-Film hat 19201080 Und eine Instagram-Geschichte oder echt ist eine von zwei mal 1920 Pixeln. In den meisten Fällen sollten Sie über genügend Pixel verfügen, um eine digitale Animation zu erstellen , wenn Sie aus einem Druckdokument stammen. Nun, das dritte Problem mit Druckdateien ist, dass sie oft animiert werden. Das heißt, wenn Sie diesen Roboterhals animieren möchten , der sich nach oben bewegt der Hals, den Sie sehen können, meistens nicht gezeichnet, er ist nicht da Vielleicht gibt es nicht einmal Ebenen und die Druckdatei, die Sie haben. Sie müssen also entweder die Elemente zeichnen, die Sie animieren möchten, insbesondere die Teile, die Sie gerade nicht sehen können Alles, was Sie brauchen, um das Kunstwerk auf jedem Frame neu zu zeichnen. Preis-App. Das sind keine lustigen Dinge, die man tun kann. Denken Sie daran, dass Ihre Farben zu Beginn des Neuzeichnens möglicherweise anders aussehen, insbesondere wenn das Druckdokument in CMYK ist und Ihre Pinselstriche möglicherweise anders aussehen , wenn Sie die Größe der Dokumente geändert haben Kommen wir nun zu einigen Details. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie die Abmessungen und Pixel Ihres Dokuments anzeigen können, falls dies noch nicht der Fall ist, und in Pixeln Anschließend werde ich ein CMYK-Bild als Referenzebene verwenden. Als Nächstes werde ich behandeln , wie Ebenen von einem CMYK-Dokument in ein RGB-Dokument verschoben werden. Dies kann eigentlich auf alle Dokumente angewendet werden. Und dann, wie man ihre Farben anpasst. Und schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben eines exportierten Videos in Photoshop anpassen . In Ordnung, hier haben wir unser CMYK-Dokument. Es wird auch nicht in Pixeln gemessen. Um die Pixelabmessungen zu überprüfen, tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol wechseln Sie zu Ihrem Canvas-Tab Informationen zu Canvas. Gehe zu Dimensionen. Sie sehen die Pixelbreite und Pixelhöhe und dann die physische Breite und physische Höhe. Meins ist im Moment in Millimetern und zeigt auch die DPI an Cool. Aber sieh dir das an. Wenn Sie zuschneiden und die Größe ändern möchten. Wenn Sie das tun, haben wir das bereits in der Klasse behandelt. Sie können die Einstellungen ändern, die tatsächlichen physischen Abmessungen. Du kannst zum Beispiel auf Zoll drücken und du sagst, Oh, es gibt Interessen. Was ist mit Pixeln? Was ist mit Zentimetern? Was ist mit Millimetern? Es gibt also eine andere Möglichkeit, es zu tun Lassen Sie es einfach auf Zoll und drücken Sie Fertig Wenn Sie dann zu den Leinwandinformationen zurückkehren, werden die Abmessungen jetzt in Zoll angegeben. Ziemlich beeindruckende Rechte, ziemlich cool. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die CMYK-Dokumente exportieren und als Referenz für ein neues RGB-Dokument verwenden. Wir gehen zum Schraubenschlüsselsymbol zum Teilen und dann zum Exportieren als JPEG oder PNG Ich bin mir nicht sicher, ob ein PNG funktioniert, da es sich tatsächlich um digitales JPEG handelt. Und lass uns zu Save Image gehen. Und dann geh zurück zu unserer Galerie. Lassen Sie uns einen neuen A3 erstellen. Also eine Drei. Das ist perfekt. Und lassen Sie uns es ein bisschen drehen. Und wir fügen ein Foto hinzu, fügen es ein. Da haben wir's. Es importiert es genau in der richtigen Größe. Und dann können wir auf einer neuen Ebene damit beginnen, einige neue Formen, neue Linien und neue Kunstwerke zu erstellen . Sie können sehen, dass die RGB-Farben viel lebendiger sind als die CMYK-Farben. Okay, so verwenden Sie Ihr vorhandenes CMYK-Bild als Referenz. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist Canvass Reference. Da haben wir's. Und wir wählen Image, Import, Image. Bam. Hier kannst du sagen, Oh, nun, lass uns das schließen und dann lass uns diese Ebene verstecken. Dann verwenden Sie das als Referenz. Hier kannst du dann anfangen zu zeigen, wie es dir gefallen hat. Auch dies ist eine weitere Option. Okay, als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie alle Ebenen zwischen einem CMYK-Dokument oder einem beliebigen Dokument in ein neues RGB-Dokument verschieben zwischen einem CMYK-Dokument oder einem beliebigen Dokument in ein neues RGB-Dokument Bringen wir den Kerl ganz nach oben. Und wir werden ein neues erstellen. Also eine Drei, da steht tatsächlich A3-Porträt direkt darunter , habe ich gerade gemerkt. Und dann gehen wir in das CMYK-Dokument öffnen unser Ebenen-Panel. Und hier werden wir absolut alles auswählen. Es ist ein bisschen einfacher, wenn Sie eine Gruppe haben und die Gruppe einfach auswählen können. Aber wenn Sie sie in das neue Dokument ziehen, gibt es keine Gruppen, es gibt keine Mischmodi, es gibt keine Masken oder Schnittmasken oder ähnliches. Vorher. Wenn Sie irgendwelche Schnittmasken in Moscheen platt machen möchten , kann das helfen Die Planungspunkte. brauche ich nicht. Okay. Halte sie gedrückt und ziehe sie mit der anderen Hand. Bildergalerie. Tippen Sie auf diesen Artikel oder diese Dokumente. Lass sie nicht hier fallen. Andernfalls wird die Reihenfolge Ihrer Schichten umgekehrt, was sehr irritierend ist Öffne dein Ebenen-Panel und lege sie dort ab. Und der Import sollte etwas Zeit in Anspruch nehmen , da es sich um ein so großes Dokument handelt. Punkt-Punkt-Punkt. Und Sie werden sehen , dass es nicht so aussieht, wie es im vorherigen Dokument aussieht. liegt daran, dass die Mischmodi weg sind, die Schnittmasken weg sind, alles ist weg, es hat nur The Layers erweitert Dann müssen Sie nur noch alle Ebenen durchgehen, die Mischmodi anpassen und die Schnittmasken anpassen Es kann ein bisschen irritierend sein, glauben Sie mir, es ist sehr irritierend Aber es kann Ihnen eine Menge Zeit sparen , anstatt das Ganze noch einmal neu zu erstellen Okay. Es tut uns leid. Sobald wir das erledigt haben, kann ich dir etwas anderes zeigen. Also werde ich schnell einfach alles anpassen. In Ordnung, los geht's. Nun ja, ich habe alle Ebenen wieder so angepasst , wie sie ursprünglich waren, aber es ist immer noch DO, obwohl es sich um wie sie ursprünglich waren, aber es ist immer noch DO, eine RGB-Ebene handelt und das eingebrachte Kunstwerk immer noch diesen das eingebrachte Kunstwerk CMYK-Look hat. Sie haben hier also zwei Möglichkeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, damit umzugehen, es zu animieren, alles zu tun, während es sich im CMYK-Modus befindet, und es dann nach Photoshop After Effects Premier zu exportieren nach Photoshop After Effects Premier und die Farben dort anzupassen, wodurch Sie möglicherweise immer noch nicht die exakten Farben erhalten , die Sie möchten Nochmals, um genau die Farben zu erhalten, die Sie möchten. Du musst bei Null anfangen. Oder Sie könnten die Farben hier in Procreate anpassen Es gibt viele verschiedene Ebenen zum Anpassen, was so aussehen könnte: Oh, meine Tage werden lange dauern Lassen Sie uns also einfach eine Ebene abdecken und Sie werden sich ein Bild davon machen. Wählen Sie also die Ebene aus. Und dann gibt es eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, wie Sie die Farben in Procreate ändern können die Farben in Procreate Zuallererst kann die Helligkeit der Farbtonsättigung die Sättigung anpassen Das ist also wie superungesättigt. Das ist sehr gesättigt. Das sieht eher nach der RGB-Version aus. Fantastisch. Und kann ich dann hier drücken? Das spielt keine Rolle. Ich tippe einfach noch einmal darauf. Fantastisch. Auf andere Weise, lassen Sie uns vielleicht auf diese Typen hier setzen. Also diese beiden Söhne, ich werde mich für eine Farbbalance entscheiden. Du kannst dich also ändern. Ich kann sehen, dass sie etwas gelber werden oder nicht. Mehr Grün, ein bisschen mehr Rosa. Also denkst du vielleicht, Oh ja, das sieht ziemlich cool aus. Das ist also eine weitere Möglichkeit, die Farben anzupassen. Dann hast du deine Kurven. Das ist Gamma, das heißt, es passt sie alle an. Die Dunkelheit wird also dunkler, die Lichter werden heller Da haben wir's. Du könntest das Rot einfach anpassen. Also die Roten, was passiert mit den Roten? Sie werden heller, sie werden an verschiedenen Orten dunkler. Oder nur die Grünen. Nur der Blues. Okay, das ist also wirklich mächtig. Sie müssen es nicht nur verwenden, wenn mit CMYK-Bildern in einem RGB-Dokument arbeiten, Sie können es verwenden, wann immer Sie möchten. Ja, es gibt auch Gradient Map, aber das ist ein bisschen mehr RTFOT, wirklich kreativ, hat nicht wirklich mit der Korrektur von Farben zu tun Also los geht's. So können Sie beginnen Ihr CMYK-Dokument wieder in ein RGB-Dokument umzuwandeln. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine CMYK-Animation von Procreate in After Effects Photoshop oder Premier Pro übernehmen eine CMYK-Animation von Procreate in , um die Farben zu ändern Für mich bedeutet das, dass ich in CMYK arbeiten kann, weil ich vielleicht eine Illustration und CMYK hatte und sie nicht in RGB neu erstellen wollte Also habe ich beschlossen, alles zu machen, die gesamte Animation in CMYK, sie dann zu exportieren und dann die Farben zu ändern , um sie lebendiger zu machen, vielleicht Retro, sie in After Effects Photoshop oder Premier Pro mit einer Reihe verschiedener Dinge zu bearbeiten. Das ist mein kleiner Animationsname ist Blob. Und das können wir unterbrechen. Es ist CMYK. Ich werde das als MP4-Export teilen und es an meinen iMac senden Da haben wir's. Okay, lassen Sie uns das schließen. Und los geht's. Ich werde das in Blob Dot MP4 umbenennen . Bringen wir es in Photoshop. Okay. Das wirklich Coole daran ist, dass wir zur Ebene wechseln können , der neuen Einstellungsebene. Und nun, es gibt eine Menge Dinge, die wir tun können. Kurven, Stufen, Lebendigkeit, Farbbalance, aber ich werde mich für Farbton und Sättigung entscheiden, super dann unter den Eigenschaften dieser Einstellungsebene Lassen Sie uns dann unter den Eigenschaften dieser Einstellungsebene die Sättigung aufrufen Und das sieht wirklich gut aus, oder? Nun, es ist wirklich gut. Okay, dann möchte ich ein paar Loops machen. Also Command J. Und was passiert jetzt? Nun, das liegt daran, dass diese Einstellungsebene nur auf diese bestimmte Ebene angewendet werden kann. Ich ziehe es nach oben, was bedeutet, dass es alles, was darunter liegt, anpasst. Zoomen Sie dann heraus und verlängern Sie es bis zum Beginn der Animation. Dann drücke ich Flugzeug. Nichts passiert wirklich so wie es ist. Es. Es ist irgendwie komisch. In Ordnung, nun, ich werde versuchen, es zu exportieren und zu sehen, ob es funktioniert Dateiexport, Video rendern. Hier, Größe, Dokumentengröße, es funktioniert. Also Blob, RGB. Lass uns dich rendern. Und es sind 4 x Null Frames. Da haben wir's. Er wackelt, er blockt und er ist viel lebendiger als dieser Wie viel lebendiger. Es ist nicht nur in Photoshop, es ist auch außerhalb von Photoshop. Das ist Photoshop Premiere Pro. Ziehen wir einfach Blob mp4 hinein. Lassen Sie uns eine neue Sequenz erstellen. Und das habe ich bereits behandelt. Aber ja, wenn Sie unter Lumetri-Farbe nicht sehen, dass sich die Lumetri-Farbe öffnet, können wir den Temperaturton ändern, um es wirklich retro zu machen , die Sättigung erhöhen. Wisse, dass du eine Menge Dinge tun kannst. Und dann können Sie es von hier aus duplizieren, Sie können es exportieren. Fantastisch. Okay, letzter, After Effects. Lass uns hier zweimal tippen, doppelklicken. Du könntest es hineinziehen. Gehen wir zu Blob. Lassen Sie uns eine Komposition für uns erstellen. Fantastisch. Dann sehen Sie unter Effekte und Voreinstellungen, dass Sie auf Fenstereffekte und Voreinstellungen tippen, wir können uns für Farbe entscheiden Oder vielleicht ist das ein bisschen intensiv. Lass uns vielleicht nach Effekten suchen. Tippen wir auf Effekte teilen, Farbkorrektur. Und dann werden wir es wieder tun, so viele Dinge, die du tun kannst. Aber Kurven sind eine gute Idee. Es gibt auch Stufen. Und dann mache ich weiter, Farbtonsättigung. Aftereffects ist also mächtig. Es gibt viele Dinge , die du tun kannst. Aber das ist so etwas wie eine der einfachsten Master-Säturation. Bringen Sie das auf, erhöhen Sie die Leichtigkeit bis vielleicht, vielleicht fühlt es sich ein bisschen babyhafter an wie jetzt, und können Sie den Farbton ein bisschen ändern, nur ein bisschen Da haben wir's. Also nochmal, super mächtig. Und hier kannst du die Ebene duplizieren. Du kannst einen Loop erstellen, bam. Mit drei Apps können Sie die Farbe also erstaunlich ändern, und Sie müssen dies nicht nur mit CMYK-Animationen anwenden dies nicht nur mit CMYK-Animationen Sie können dies mit jeder Ihrer Animationen tun, die Sie von Ihrem iPad aus Procreate exportieren Aber das ist mächtig, vor allem, wenn Sie viele Ebenen haben, viele bestehende Grafiken in CMYK existieren und Sie nicht benötigen, dass die Farben genau einer bestimmten Farbpalette entsprechen. Sie können sie dem, was Sie sich vorgestellt haben, wirklich ähnlich machen. Das ist fantastisch. Nur du wirst wissen, dass sie etwas anders sind. Der N-Zuschauer wird es sowieso nicht wissen. Wenn Sie möchten, dass die Farben exakt, exakt, exakt sind, müssen Sie möglicherweise erneut von vorne beginnen. Also los geht's, okay, Erstellen von Animationen aus Druckdokumenten kann schwierig sein. Aber du schaffst das. Die nächste Lektion. Ich werde Sie über Ihre Klassenprojekte informieren. Danach führe ich Sie durch drei Videos, ich von Anfang bis Ende eine Animation erstelle. 15. Das Kursprojekt: Okay, es ist Zeit für deine Klassenprojekte. Ich möchte, dass Sie, falls Sie dies noch nicht getan haben, eine nahtlose Loop-Animation mit 3-10 Frames erstellen eine nahtlose Loop-Animation und sie mit uns teilen Laden Sie es in Ihren Projektbereich auf Skillshare hoch und teilen Sie alle Experimente, die Sie gemacht haben Erzählen Sie uns, was Sie gelernt haben und was Ihnen dem Prozess am meisten Spaß gemacht hat. Wenn Sie nicht weiterkommen, animieren Sie vielleicht ein Sprichwort oder ein Wort oder verwenden Sie einen Illustrationsstil, mit dem Sie vertraut sind Wenn Sie es in den sozialen Medien posten und meine Aufmerksamkeit erregen möchten. Ich habe mich erwähnt, ich bin Act Tap, Tap Kaboom, oder du kannst den Studenten-Hashtag Tap, Tap Kaboom verwenden Studenten-Hashtag Tap, Tap Kaboom An dieser Stelle des Kurses würde ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Es bedeutet mir so viel und hilft anderen Schülern bei der Entscheidung, ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten oder nicht. Was ich in den nächsten Videos machen werde und zeige Ihnen ich von Anfang bis Ende einen nahtlosen Loop erstelle. Wir sehen uns dort. 16. Beispiel 1: Yogahunde: In diesem Beispiel habe ich diese Art von Hund, der irgendeine Art von Yoga-Bewegung macht aber irgendwie selbst begrüßt, als ob er sagt: Hallo, wie geht's dir Es ist nur eine schnelle Skizze oder Kritzeleien. Ich möchte das nehmen und es ein wenig optimieren und es dann animieren. Also werde ich das hinter mir lassen und mich für eine Leinwand von 24 oder 2048 Und gehen wir zurück zum Skizzenbuch. Und ich ziehe das einfach in diese neue Datei. Da haben wir's. Und ich werde das löschen, oder vielleicht lese ich so. Okay. Die Sache mit diesem ist, dass ich möchte, dass dieser Schwanzbereich etwas länger ist. Also eher eine wirklich schöne ovale Form wo es sich anfühlt, als ob er im Moment kein so guter Yoga ist . Also hat er gerade seine Beine auf die andere Seite gelegt. Ich möchte, dass sie wie ein Yoga-Profi sind. Also werde ich die Undurchsichtigkeit dieses Typen reduzieren. Ich habe diese Pinsel ausprobiert. Die sind echt cool. Also werde ich weiterhin diese Bürste mit wachsartiger Spitze verwenden, die Firma, die sie herstellt, ist True Grit Texture Supply. Sie sind wirklich nett, sie werden überhaupt nicht von ihnen gesponsert. Aber sie sind brillant. Wachsartiger Noppen. Oder tatsächlich könnte es in der Meißelspitze sein Lass uns sehen. Lass uns sehen, Lass uns sehen. Damit kann ich arbeiten. Okay. Also neue Schicht. Und ich werde diese Art von ovaler Form kreieren. Editiere die Ellipse, so etwas, ich glaube, in der Mitte Okay, ich finde das gut. Ich möchte diesen Pinsel nur noch einmal überprüfen. Gehen wir zum Apple Pencil. Die Größe dieser zehn Prozent für die Druckempfindlichkeit. Ich mag es wirklich nicht oder wenn es zu viel Druckempfindlichkeit gibt, ich bin nicht so gut darin, hart und weich zu drücken. Das habe ich ständig geändert, also bevorzuge ich es, wenn meine Linien konstant sind. Und wenn ich dann zusätzlichen Druck ausüben muss, kann ich das. Es ist keine große Sache. Wenn ich meine Pinselgröße selten ändern möchte, kann ich einfach bei der linken Stelle wechseln und sie liegt bei 10%. Okay? Als Nächstes willst du das duplizieren. Und das ist, wenn du den Körper dieses Typen richtig hinbekommst? Also so etwas in der Art. Ich verwende das vorerst nur als Referenz. Was ich mit der Zeichnung richtig verstehe. Okay, lassen Sie uns das zusammenführen. Fantastisch. Dieser Typ, ganz wie sein, was machst du da drüben? Und du kannst sehen, dass es irgendwie dasselbe Problem ist, als würde es dort enden Also vielleicht würden wir ein bisschen zurücktreten, so etwas. Okay. Und dann lass uns versuchen, das zu zeichnen. Also dieser Typ ist ziemlich cool, wenn er diesen Kerl einfach ausfindig macht. Und ich denke, ich werde es einfach als Schwarz-Weiß-Animation machen . Das war eine ziemlich gute Zeile. Vielleicht, wenn es da drüben klobig ist, aber das ist okay. Manchmal bin ich wirklich schlecht darin, Linien zu zeichnen. Okay. Und dann sein Auge. Dann denke ich, das könnte so etwas sein wie Oh, also könnte es animiert sein. Machen wir es also zu einer separaten Ebene. Dann. Kann das ein bisschen vereinfachen. Ich habe einfach so doppelt getippt. Du bringst es zu meinem Radiergummi. Und ich werde hier einfach ein bisschen radieren. Fantastisch. Und dann machen wir hier dasselbe. Okay? Und dann eine neue Schicht für den Schwanz, die es von so etwas zu etwas Ähnlichem machen könnte . Mit einem in der Mitte, wie hin und her, hin und her Die Dinge, die uns animieren werden, nur dieser kleine Augapfel uns animieren werden, nur dieser kleine Augapfel Und dann wird der Rest der Abbildung Bild für Bild neu gezeichnet, vielleicht drei bis fünf Frames Danach können wir den Hund duplizieren, wenn wir müssen. Und dann ändern sich bei jedem Bild die Position des Augapfels und des tatsächlichen Schwanzes Okay? Ich werde das als kleine Referenzebene festlegen. Und dann ja, das sieht gut aus. Okay, also lass uns diese Ebenen verstecken. So etwas sieht ziemlich lustig aus. Vielleicht musst du es nur ein bisschen drehen. Und es ist immer besser, was mache ich hier? Ich will nur rotieren. Ich finde es immer besser, die Dinge richtig zu machen , bevor man mit dem Animieren beginnt Denn wenn Sie einmal mit dem Animieren begonnen haben, dauert es einfach ein bisschen länger, um eine Reihe von Korrekturen vorzunehmen Und manchmal ist es etwas komplizierter. Also los geht's. Diese Typen können sich einfach verstecken. Diesen werde ich gruppieren und wir werden ihn umbenennen in. Lass uns den Rahmen nehmen. Eins. Sagt nur Frames. Also lass uns das nochmal umbenennen. Vielleicht will ich meine Tastatur. Manchmal bringt es diesen kleinen Stiftdialog oder die Fähigkeit zu schreiben zur Sprache. Manchmal muss ich das benutzen oder, und manchmal habe ich ein großes. Ich bin mir nicht ganz sicher warum. Rahmen eins. Das sieht gut aus. Dann können wir zu Canvas gehen , die Zeichenhilfe aufrufen und diese auf zehn Bilder pro Sekunde ändern. Onion Skins wird das gleich runterbringen. Und dann lege ich diese als Vordergrundebene fest. Und ich werde die Undurchsichtigkeit reduzieren. Saft, die Opazität von diesem, und reduzieren Sie die Opazität dieses glaube ich nicht. Da haben wir's. Okay. Wir haben also Frame eins. Das ist großartig. Gehen wir von Frame bis hier oben. Was steht darin? Okay, lass mich das einfach hierher verschieben. Wir bewegen sie nach oben, ihr Rahmen , ein Hintergrund , ah, als Vordergrund statt als Hintergrund Es wurde also davon ausgegangen, dass es die letzte Ebene im letzten Frame und nicht um die erste Ebene handelte. Okay, also bei Bild eins haben wir Bild zwei. Lassen Sie uns alle Doug-Ebenen machen und dann werde ich der eigentlichen Animation beginnen Also werde ich das einfach fünfmal oder so neu zeichnen . Auf diese Weise bekommen wir eine schöne, wackelige, handgemachte Animation für Sie Und ich habe versucht, so genau wie möglich zu sein, aber ich mag es nicht, zu genau zu sein. Wenn ich das getan habe, dupliziere ich einfach die Zeichnung aus dem vorherigen Frame. Ich mag es, wenn es sich wackelig anfühlt. Okay. Lass uns das noch einmal machen. Aber ich verstecke diesen. Gruppe. Vielleicht benenne ich das um. Gehen wir zu Bild zwei über. Los geht's, lass uns das umbenennen. Siehst du, ich weiß nicht wirklich warum. Machen Sie einfach weiter mit diesem Gruppen-Frame für und Gruppen-Frame fünf. Okay? Gehen wir nun zu Bild drei und machen dasselbe. Der Grund, warum ich Bild eins kopiere , ist, dass, wenn ich Bild zwei kopiere und dann Bild drei kopiere, ich diesen kaputten Telefoneffekt erhalte. Es sieht also dem vorherigen Frame sehr ähnlich. Aber wenn ein Loop von Frame fünf für das letzte Bild zurück zum ersten Frame läuft, dann sieht es oft nicht gut aus wie in Loops. Es ist oft ein Sprung. Ich dachte, Oh ja, ich kann sehen, dass das der letzte Frame ist. Versteck diesen. Rahmen, mit dem ich viel Spaß hatte. Ich weiß nicht einmal, wie ich sie nenne, aber diese Charaktere mit wirklich großen Augen, großen Augen, kreisförmigen Augen mit kleinen kleinen Punkten dazwischen. Sie sehen immer super überrascht aus. Ich habe gerade wieder angefangen täglich Skizzieren und Kritzeln zu üben , ohne wirklich ein Ergebnis im Auge zu haben Es gibt nichts, wofür ich kreiere. Es ist einfach reines Zeichnen, reines Üben, Spielspaß. Es gibt nichts, wonach ich wirklich suche , außer einfach nur zu zeichnen oder zu kritzeln Und ich hatte ziemlich viel Freude daran. einen davon habe ich schon animiert. Also ziemlich oft. Animation, bei der die Augenbrauen der Jungs hoch und runter gehen, einfach irgendwie komisch Okay, das ist der Rahmen für das ist der letzte Frame, den wir zeichnen werden. Wenn wir mehr Frames benötigen, dupliziere ich einfach die Frames von zuvor. Es ist ein ziemlich netter kleiner Cheat. In Ordnung, das haben wir gemacht. Wir haben Bild eins, Bild zu Bild drei, Bild für Bild fünf. Schauen wir uns kurz an, wie das aussieht. Also werde ich es von einem Hintergrundvektor zu einem normalen Frame ändern . Ich werde hier die Opazität erhöhen. Schauen Sie sich also kurz um. Geh einfach weg, bitte. Ja, ich finde, das sieht wirklich nett aus. Es ist nett und Wackeln erregt ein bisschen Aufmerksamkeit. Immer noch bereit, fertig, einfach. Jetzt können wir das Auge machen. Lassen Sie uns das noch einmal als Hintergrund festlegen. Kann das ausschalten. Und wir haben den Schwanz und das Ich und Rahmen eins ist wie dort drüben. Also zu gut rahmen, vielleicht gehen wir bis zu Frame fünf, wo wir hier und hier hingehen , außer, Lass uns eine neue Schicht für den Schwanz machen , so etwas Der Grund, warum ich bis zum Ende gehe, ist, dass ich dann zur Mitte gehen und den mittleren machen kann und einfach sehen kann, wie viele Bilder ich dazwischen setzen muss , damit es wirklich gut aussieht Ich glaube, ich brauche mehr als fünf Frames. Mittlerer Rahmen. Hier. Es ist wirklich nett, ein bisschen Onion Skins zu haben. Du kannst irgendwie sehen, wo der ist. Also stelle ich es hier auf springe ständig so zu meinem Radiergummi Und dann so. Okay, legen wir das auf eine eigene Ebene. Also ausschneiden und einfügen. Da haben wir's. Nun zu diesem. Weil von dort nach dort. Also vielleicht brauche ich so etwas. Cool. Und dann eine neue Schicht für das Auge. So etwas in der Art. In Ordnung. Dieser. Lassen Sie uns hier etwas unternehmen. Etwas da drüben. Nochmals. Legen wir das auf eine eigene Ebene falls wir es verschieben müssen. Ausschneiden und einfügen. Okay? Ich denke, da ist ein bisschen Schwarz , aber das ist okay. Schau dir an, wie das aussieht. Ich ziehe das wieder an. Die Pastizzi dafür sind gut. Die Pest dafür ist gut. Nun, das brauche ich eigentlich nicht. Ich finde alles gut. Mach das nicht mehr zum Hintergrund. Okay, lass uns spielen. Das sieht wirklich gut aus, aber jetzt läuft es komisch. Also lass uns Tischtennis spielen gehen. Also ich denke, es könnte besser aussehen , wenn ich immer am selben Ort wäre. Lass es uns ausprobieren. Ich wähle einfach alle Augäpfel Auch hier müssen Sie möglicherweise einfach das Löschen durchführen. Ich bin mir ziemlich sicher, was da war. Wählen wir alle Augäpfel aus. Und es ist nicht wirklich einfach, sie einfach auszurichten, oder? Okay. Lassen Sie uns das ändern. Opazität Willst du die Onion Skins ausziehen, um einen zu rahmen. Es gibt also wieder einen Hintergrund. Okay, Frame zu. Lass uns das einfach nochmal in die Mitte legen. Bild drei. Stellen wir das in die Mitte. Geh. Vielleicht liegt es daran, das Ich in der Mitte einfach komisch aussieht, als wäre er bereit, überrascht, dass es besser funktioniert. Aber schauen wir mal, ob es so ist. Da drüben ist immer noch der, der erstellt werden muss. Abspielen. Ja, das sieht echt cool aus. Mir gefällt es. Ich bin zufrieden damit. Also ändere ich meine Hintergrundfarbe auf Weiß. Erledigt. Jetzt könnte ich hier ein paar verschiedene Dinge hinzufügen. Ich könnte es versuchen, ein paar Dinge. Ich könnte Farbe hinzufügen. Ich könnte versuchen, sie gelb zu machen. Ich könnte etwas Schatten setzen. Ich könnte ihm Punkte geben, ich könnte Wolken aufstellen. Aber oft wollen Sie einfach nur etwas, das Aufmerksamkeit erregt. Es ist eine einfache Idee, dass Sie versuchen, eine einfache Emotion, eine Geschichte zu vermitteln . Und eines dieser Dinge benötigt und es wird nur eine Menge zusätzlicher Zeit in Anspruch nehmen. Das ist also super einfach. Es funktioniert in dem Stil, mit dem ich in meinem Skizzenbuch gearbeitet habe und die ich online geteilt habe Die Leute haben gut auf sie reagiert. Das ist es also. Ich kann es jetzt exportieren, teilen, damit machen, was ich will. In Ordnung, das ist das Beispiel fertig. Wir sehen uns im nächsten Video für ein anderes. 17. V18 t2: Okay, ich habe diesen Charakter namens Happy Sun, und er soll Glück vermitteln, was er super, super gut macht, aber ich möchte ihn auf eine Art Animationsserie ausdehnen . Ich weiß nicht genau, wo es hingehen wird. Ich habe nicht zu viel herumgespielt und damit experimentiert Ich habe ein paar Sticker gemacht, wie animierte Sticker für Discord, für Instagram, solche Sachen Aber ich möchte es ein bisschen animierter machen. Ich möchte keine ganze Geschichte erzählen . Ich möchte nur, dass es wie ein netter kleiner Loop ist. Also werde ich mit euch hier von der Ideenfindung bis zur fertigen Animation übergehen mit euch hier von der Ideenfindung bis zur fertigen Animation Ich habe in der Vergangenheit abstrakte Bollwerkskreise-Arbeiten gemacht in der Vergangenheit abstrakte Bollwerkskreise-Arbeiten Solche Sachen sind ziemlich interessant. Vielleicht ist da eine Schale, die hochkommt, hochgeht , dort drüben landet und mich von dieser Seite aus gemacht hat. Es macht dasselbe. Es könnten drei dieser glücklichen Söhne sein. Like a Happy Sun ist eine davon. Sehr glücklich. Okay, also so etwas, aber auch die Idee von einem kleinen Fleck, der sich in eine strahlende Sonne verwandelt Aber vielleicht ist eine Animation oder ein statischer Bezugsrahmen, der mit einer Sonne hier drüben endet und nicht in der Mitte, ein bisschen komisch. Was passiert also, wenn es so von kleinen Fleck zur Happy Sun wird? Und dann dieser Prozess, vielleicht wird irgendeine Art von Energie freigesetzt. Und das könnte ziemlich gut gemacht werden , wenn es hin und her geht Es ist also wie eine Bumerang-Ping-Pong-Wiedergabemethode. Es ist also wie die Geburt einer glücklichen Sonne, wie ein Umzug. Ich weiß nicht, ob ich Soundeffekte hinzufügen sollte, aber das könnte ziemlich interessant sein. Es fängt also ganz klein an. Das sind übrigens schreckliche Quadrate. Es soll quadratisch sein, dann wird es ein bisschen größer. Aber es gibt diese Energie-Dinge , die ausgehen und vielleicht ist das alles schwarz, vielleicht ist das weiß. Da bin ich mir nicht sicher. Okay. Dann gibt es endlich eine glückliche Sonne und ihre Strahlen sind alle so, als würden sie die Bewegung erschüttern Dieser wären ungefähr fünf Frames oder 335 Frames. Dieser bis zu diesem könnten vielleicht 5-10 Frames sein. nicht ganz sicher. Wir haben es also mit 10-15 Bildern zu tun, immer noch nicht so lang sind. Es wird eine ziemlich kurze Animation sein, aber sie wird ziemlich viel Spaß machen. Als Nächstes muss ich darüber nachdenken, dass Happy Sun Farbverläufe hat und nicht nur wie Illustrator-Vektorverläufe sind Farbverläufe mit Sprühfarbe, sehr körnig, grobkörnig, sowas. Ich weiß nicht, wie ich das hinkriegen soll. Vielleicht muss ich es einfach als eine Ebene festlegen und diese Ebene dann immer wieder in eine Moschee einbauen. Also werde ich wahrscheinlich darauf abzielen. Okay, hier gibt es also nicht allzu viele Ideen. Vielleicht habe ich mit diesem angefangen. Wir haben festgestellt, dass es nach oben geht und dass es wahrscheinlich keine gute Idee wäre, diese Menge an Leerzeichen zu , diese Menge an Leerzeichen lassen. Aber dieser scheint ziemlich unterhaltsam zu sein, weil deine, deine Ansicht oder dein Fokus im Mittelpunkt der Seite stehen werden und mit der Zeit wird er größer werden. Und dann kleiner, größer, kleiner, größer, kleiner. Lass uns das ausprobieren. Und ich nehme zwei oder 48 mal zwei oder 48. Es ist ziemlich groß für eine Animation, aber es bedeutet, dass es für eine NFT funktioniert Wenn ich daraus ein NFT machen will, kann ich es jederzeit um ein oder zwei auf 101024 herunterskalieren , und weil es ein Quadrat ist, könnte ich es später zu einer Instagram-Story machen Wenn der Hintergrund weiß bleibt, wird er sehr, sehr flexibel Also lass uns das machen. Lassen Sie mich hier einen Bleistift verwenden, ich nehme einen blauen Stift. Es ist einfach sehr nett für Sketching und Animation Assist. Ich werde die Zwiebelschalenbilder auf ein Bild pro Sekunde herunterziehen , zehn. Und fangen wir mit einem kleinen Kreis an. Leg das in die Mitte. So etwas in der Art. Vielleicht kann ich auch die Zeichenhilfe einschalten und die Zeichenhilfe bearbeiten. Setzen wir auf Symmetrie. Quadranten. Bei Rosa mag ich Rosa einfach sehr. Und ich möchte eigentlich nicht, dass dieser Schicht geholfen wird. Ich möchte nur, dass es einen Führer gibt. Aus irgendeinem Grund sieht es immer noch nicht so aus, als wäre es in der Mitte. Oh, nun, lass uns ein neues erstellen. Und vielleicht welche Gruppe ist das wie eine Planungsgruppe. Und wie groß wird Happy Sun sein? So etwas wie das hier. Hurrikan. Immer noch im Kreis. Da haben wir's. Und es wird ein bisschen freundlich sein, wenn ich dir da drüben ein Lächeln entgegenbringe . Also das ist es , was ich am Ende Binden und es wird ein paar dieser kleinen Rochen geben, alles dreht sich um das Aussehen als würde er einen Schnurrbart bekommen oder Was ich nicht in Betracht gezogen habe, sind diese Augen, also woher kommen die Augen und wie animieren sie? Also müssen sie von hier irgendwohin gehen und sich in diese Richtung bewegen. Und beweg dich in diese Richtung. Wohingegen das Lächeln als kleiner Punkt von Karen beginnen und dann in ein Lächeln übergehen kann. Okay, das wird also ziemlich interessant. Okay? Also, was ich tun werde, ist die Opazität zu reduzieren, oder vielleicht füge ich das zu dieser einzigen Ebene Reduzieren Sie die Opazität. Und dann setzen wir das als Vordergrund und betrachten es als Hintergrund Da haben wir's. Lass uns mit der Sache beginnen. Ich werde mich für. Das führt zu wackeligen Linien, dicken Linien. Das ist ein toller Name für einen Pinsel. Und du wirst sehen, es ist ziemlich groß, aber es wackelt irgendwie, was der charakteristische Linienstil von Happy Sun ist Und vergewissere dich, dass es schwarz ist. Und das werden wir klären. Und es wird selten klein anfangen , so etwas in der Art. Lass es uns einfach perfekt machen. In der Mitte. Okay. Beim Frame behalten wir es vielleicht für das erste Paar ungefähr bei der gleichen Größe. Es geht einfach so, als ob ein wirklich lockerer und lockerer wird und langsam größer wird Und dann wird es anfangen, ziemlich stark zuzunehmen. Normalerweise wie diese Art von perfekten Kreisen. Also, was ich hier und da tun könnte, ist einen Kreis zu zeichnen und dann den Kreis neu zu zeichnen Nur so fühlt es sich ein bisschen handgemachter an. Vielleicht kann ich sie in die Planungsgruppe aufnehmen und in Polar umbenennen Okay? Ja. Okay, bringen wir diesen Archea mit, löschen diesen neuen innerhalb der Planung und erstellen wir einen neuen Kreis So etwas wie das hier. Vielleicht können wir hier ein paar Kreise erstellen , die wir als Referenz verwenden können. Wenige dieser perfekten Kreise. Wir müssen immer noch all diese Kreise zeichnen. Diese sind genau wie die Referenzkreise. Okay? Und dann denke ich, dass die letzten ein oder zwei dem ziemlich nahe kommen können. Okay. Lassen Sie uns jetzt unsere Kreise drehen. Und ich werde immer noch die Farben für jeden dieser Frames und den Farbverlauf machen . Aber der Reihe nach muss ich die Gliederung in Gang bringen. Sobald wir die gesamte Linienarbeit erledigt haben, können wir uns um die Farben kümmern. Hallo, hässlich, aber das ist okay. Ich mache hier noch einen. Und das könnten tatsächlich 3-5 Frames sein. Ich nehme drei, was nur bedeutet, dass es weniger Arbeit gibt, aber wir werden sehen, wie es aussieht. Okay. Dann Augen und Mund So etwas in der Art. Okay. Dann finde dasselbe. K. Jetzt werden die Dinge ein bisschen kleiner. Die Augen werden sich nach innen bewegen, oder? Ich denke, wir können auch den Mund machen. Okay. Lass uns die Planung verstecken und sehen, wie das aussieht. Kinder gehen Tischtennis spielen. Wir können die Zeichenanleitung entfernen. Ja, ich finde es sieht ziemlich cool aus. Okay. Also vielleicht hier und füge einen Rahmen hinzu und mache daraus einfach einen Punkt, so. Und es wird ein bisschen größer werden. Also entferne das, mach das nur um eine Schmid's Zhe größer. Lass uns spielen. Okay, es geht also bis zu Dart. Vielleicht sollten sie einfach eine weitere Datscha für alle drei sein. Es ist sehr einfach, weitere Punkte hinzuzufügen. Das ist ein kleiner Sprung , über den ich nicht besonders glücklich bin. Also lass uns hierher zurückkehren. Dieser. Also vielleicht hier, nur ein bisschen größer. Okay, das sieht gut aus. Irgendwann muss das Energie ausstrahlen, so wie hier, wenn die Augen herauskommen Fügen wir hier also eine weitere Ebene hinzu. Und wir werden anfangen, etwas Energie auszustrahlen. 2345678, so etwas. Lass uns die Zeichenanleitung wieder anbringen. Das wird ziemlich hilfreich sein. Ich glaube. Jep. Das hat nicht viel hinzugefügt oder es wurde keine Funktion zur Zeichenunterstützung auf dieser Ebene hinzugefügt , was großartig ist. Ich lege die einfach genau da drüben hin. Und dann die nächste Schicht hier. Mal sehen, wie das aussieht. Okay? Ja, wir können dies auf der eigentlichen Ebene und nicht auf einer separaten Ebene tun. Ich würde eine Menge Zeit sparen und es ist ziemlich einfach, es bei Bedarf zu löschen. Sieht das richtig aus? Dieser ist ein bisschen weit weg, sind diese zu weit draußen? Lass uns diese Typen löschen. Mach sie nochmal. Okay, los geht's. Manchmal verwandelt sich mein Pinsel einfach in einen Radiergummi Also ich weiß, was passiert. Okay? Jetzt denke ich, dass es in voller Größe ist. Also können wir diese wieder ein bisschen kleiner machen. Vielleicht verwandle ich sie einfach selbst in den tatsächlichen Sonnenaufgang. Also nicht genau das, was ich beabsichtigt hatte, aber das könnte wirklich gut funktionieren Dann machen wir vielleicht ein paar kleine Sonnenstrahlen dazwischen. 3123 hier, 12.312.312,3. Dann fangen wir an, diese etwas größer zu machen. Dann können diese Jungs endlich beide gleich groß sein. Dann müssen wir vielleicht nur 1 Mol hinzufügen, oder zwei volle Happy Sun, nur damit alles genug Zeit hat, auf dem Bildschirm zu bleiben und nicht einfach zu erscheinen und dann zu verschwinden. Okay, lassen Sie uns die Planung zurückstellen. Okay. Und ändere die Onion Skins gegen keine. Okay? Verfolge diese Künste. Und dann 1 Mol oder ich kann Onion Skins ausschalten, das ein bisschen leichter nachzuverfolgen ist. Ich werde sie wieder auf ein paar Anzeigen und den Mund drehen und dann ein paar von diesen beiden reinlegen. In Ordnung, schauen wir uns an, wie das aussieht. Kann den Drawing Guide ausschalten. Es ist ziemlich interessant. Ich glaube, ich mag es sehr und wenn es den Rand trifft und dann kommen die Sonnenstrahlen zum Vorschein. Ich glaube nicht, dass ich ein Fan der restlichen Sachen bin. Was ziemlich interessant ist. Okay, gehen wir zurück zu den Bots und identifizieren sie. Das ist der Moment, in dem alles passiert. Ich gehe also davon aus, dass ich hier nur ein paar Punkte wie diese machen müsste . Dann züchte wieder einen kleinen Vogel. Etwas länger als Punkte. Okay. Nun, hier wird es ganz nett sein, diese Strahlen auf verschiedenen Ebenen zu haben. Es bedeutet nur, dass wir die Ebenen löschen könnten , die wir jetzt löschen müssen. Ich könnte also eine Auswahl und dann Arrays verwenden, aber das ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher Fühlt sich gut an zu hören. Hier müssen wir eigentlich schichten. Also löschen wir das einfach. Werde wahrscheinlich Gruppen brauchen. Also werde ich diesen hier für die Zwischenzeit behalten. Ja, das gefällt mir. Es ist, als würde er Sonnenschein und dann wieder verschwinden. Okay. Damit wir eine Pause einlegen können. Es geht jetzt zurück zum Anfang. Jetzt muss ich ein paar Gradienten machen. Also fangen wir vielleicht gleich hier an. Und gruppieren Sie, legen Sie dies als Referenzebene fest. Und dann Referenzebene. Wie wäre es, wenn ich es habe, verstanden. Okay, ich werde das einfach mit Grün füllen damit ich weiß, dass es nicht die Farbe sein soll, die ich will. Und dann wird es hier oben keine Referenzebene geben, sondern das wird eine Schnittmaske sein Okay. Entscheide dich für ein Korn, was ziemlich typisch die Doodle-Strophe und den Happy Sun-Stil ist, die ich habe Und ich werde nicht mit grüner, sondern mit gelber Füllung füllen, wohingegen füllen. Da haben wir's. Jetzt mache ich ein bisschen Getreidearbeit. Also fange ich mit ein bisschen Orange an. So etwas in der Art. Entscheide dich oben für Gelb. Ich denke, das ist die Standardeinstellung. Fröhliche Sonnenfarben. Happy Sun als Einheit, als Marke, könnte viele und mehrere verschiedene Farben und verschiedene Farbverläufe und verschiedene Farbverläufe Aber das wäre wie das Logo, all die Standardeinstellungen, die Farben , das ist That's Happy Sun Dann ein bisschen davon unten. Vielleicht ein bisschen echtes SOC-Scharfsinn, pink. Dann entscheide ich mich obendrein für diese wirklich coolen Wangen Ich denke, dass diese tatsächlich Bild für Bild gemacht werden könnten. Während der Gradient darunter, lassen wir ihn vielleicht statisch belassen. Aber diese beiden Wangen, lass uns das Bild für Bild zu einer Sache machen. Ich möchte bei all diesen Dingen die Planung rückgängig machen und ich werde einige Wangenpartien wie diese zeichnen einige Wangenpartien wie diese Vielleicht können wir sie schwarz machen. Drehe die Helligkeit herunter. Wir gehen. Okay, danke, Planung. Jetzt haben wir also ein paar verschiedene Ebenen, die wir dann auf jeden einzelnen Frame legen müssen . Also, wie machen wir das? Wählen Sie diese aus. Ich werde diese gruppieren. Ich benenne das einfach in Film um oder so etwas und dupliziere es Und lassen Sie uns das einfach für eine einschichtige Gruppe ausprobieren. Das hat das als Referenz festgelegt, klar. Und dann füllen. Und ich werde diese Typen reinigen und ein bisschen Wangenarbeit mit meinem Pinsel machen, nicht mit dem Radiergummi. Okay. Jetzt können wir das wieder machen. Vielleicht um es ein bisschen einfacher zu machen. Dupliziere das, lösche das und lösche das. Das wird also auf jeder einzelnen Schicht gleich sein, aber dann muss ich die Basis mit voller Luft und dann die Wangen wiederholen Also könnte ich diese Basis in Full umbenennen und diese Wangen umbenennen. Nur damit ich weiß, was vor sich geht. Ich werde diese weiter duplizieren und sie einfach unter jeden der Frames legen Es wird ziemlich interessant werden und vielleicht müssen ein paar Dinge geändert werden, wenn die Dinge klein werden. Okay, das wird ziemlich interessant. Ich glaube also nicht, dass diese Typen Wangen haben werden. Ähm, nun, was ist da los? Lass uns das duplizieren. Direkt da drüben. Okay. Hier geht eine Menge Zeug vor sich. Ich werde jetzt ein paar Gruppierungen machen. Und hoffentlich wird dadurch alles ein bisschen organisierter. Wir bekommen Plätze. Also diese Gruppe, lassen Sie uns das als Referenzebene festlegen, und jetzt werde ich stapelweise. Also los geht's. Dies ist ein Referenz-Basisfilm. Das ist es eigentlich, was für diese benötigt wird. Show, sieh dir kurz an, wie das aussieht. Da werden diese kleinen Wangen und die nehmen wir raus Okay, jetzt müssen wir die Wangen reinlegen und es sieht gut aus Tikki, Tikki Tukey ist hier, ich habe den Pinsel. Jetzt ist es gut, was ist passiert? Sie sind sich nicht ganz sicher. Okay. Frech, frech ist Tiki, lass uns hierher Lassen Sie uns die Planung einschalten. Erhöhung der Tonerarrays. Setzen wir die GTG Contikis ein. Und dadurch fühlt es sich wirklich wie handgemacht Es wird interessant und was passiert wenn die Wangen kleiner Okay, die Dinge werden langsam kleiner. Also werde ich einfach versuchen, mich an die Augen zu halten. Vielleicht fange ich an, nicht so hart zu gehen. Denn jetzt werden die Dinge kleiner. Vielleicht müssen Sie den Pinsel noch kleiner machen. Ich denke, das ist am Ende tatsächlich so, Lass uns all diese Wangenschichten löschen K. Lass uns die Planung abnehmen und nicht einfach alle Ebenen minimieren Es ist also ein bisschen einfacher anzusehen. Okay. Geh weg oder nicht. Font, bleib da. Ich finde das sieht echt cool aus. Du kannst sehen, wie handgemacht die Wangen sind, als würden sie herumflattern. Oh ja. Es ist cool. Mir gefällt es. Ich mag es sehr. Okay. Nun zur Hintergrundfarbe, ich werde mich für Weiß entscheiden Und dann möchte ich auf jeder Ebene ein bisschen schwarze Körnung und Körnung hinzufügen , einfach weil das der Stil von Happy Sun und der Doodle-Strophe ist der Doodle-Strophe Größer als das. So etwas in der Art. Bei jeder einzelnen Gruppe fühlt es sich einfach so an, als wäre es handgemacht, als ob es fotokopiert, gedruckt, fotokopiert wurde , solche Sachen Vielleicht fühlt es sich auch ein bisschen wie ein Telefon der alten Schule an, ein bisschen Risse und hier und da keine unscharfen Flackern. Der Grund, warum ich das auf jedem Frame als separate Ebene mache , ist, , wenn es nicht gut aussieht ich sie einfach alle entfernen kann, wenn es nicht gut aussieht. Rally schnell. Hab einen Mangel. Okay. Einstellungen. Mal sehen, ob es bei 15 Bildern pro Sekunde gut aussieht. Ich denke, das tut es. Fühlt sich ein bisschen besser an, aber es ist ziemlich energisch, ziemlich glücklich. Es ist wie, ich mag es. Da haben wir's. Da ist unsere Animation. Nun, da ist meine Animation. Du kannst sehen, wie gut, wie viele Schichten es gibt und wie ich dorthin gekommen bin. Es ging von der Planung in einem Skizzenbuch zu ersten Planungen Verwenden Sie diese Planung während der gesamten Animation. Und wie wir uns anpassen und während der gesamten Animation flexibel sein mussten . Da haben wir's. Hoffe dir hat das gefallen. 18. Beispiel 3: Du rockst: Okay, in diesem Beispiel möchte ich einen Discord-Sticker erstellen Jetzt sind Sticker animierte PNGs und sie müssen 320 Pixel hoch und breit sein Und sie dürfen nicht größer als 512 KB sein, was nicht viel ist Okay? Also, ich habe in der Vergangenheit ein paar gemacht, aber jetzt will ich einen, der sagt: Du rockst, weil das einfach richtig cool ist. Also werde ich eine Leinwand mit zwei oder 48 mal zwei oder 48 mal zwei oder 48 erstellen. Und wegen meines Discord verwende ich einen bestimmten Sticker-Stil Ich werde den ganzen Weg zu meinen tollen Pinseln gehen. Entscheiden Sie sich für richtig wackelige Linien, dicke Linien ist auch eine farbige Version Und ich denke, das ist die richtige Einstellung. Lass mich hier reingehen und hier schnell zeichnen. Ja. Ja, das ist die richtige Einstellung. Okay. So klar. Und ich werde zunächst einen blauen Pinsel verwenden. Dies ist meine erste Doodle-Farbpalette, die ich verwende. Dann werde ich für diese verwenden. Und ich will sagen, du rockst oder so. Vielleicht in Druckbuchstaben. Und dann fügen wir ihnen einen kleinen Farbverlauf hinzu. Du rockst. Okay. Du rockst. Ein Ausrufezeichen wäre ziemlich cool. Also so etwas. Vielleicht kommt der Stein ein bisschen rein. Ja. Und dann du so etwas. Irak. Ich mag es. Okay, lassen Sie uns die Deckkraft verringern zu Ebene zwei übergehen Und das wird wie der erste Frame sein. Also, es ist irgendwie komisch, riesig, sei ehrlich. Also werde ich es ein bisschen rund oder komisch machen , warum sollte ich das sagen? Du bist komisch? Das kann für dich ziemlich cool sein. Komisch. Du. Da haben wir's. Rock. Nicht ganz dasselbe. Vielleicht können wir K. verlängern . Ja. So etwas in der Art. Ja. Vielleicht würde ich das gerne ein bisschen verschieben. Da haben wir's. Ja. Komm rein und schieb das ein bisschen runter. Du rockst. Okay, das sieht gut aus. Füge eine ganze Ebene darunter hinzu. Okay. Benenne Nummer eins um. Okay. Das sieht gut aus. 12342. Name Nummer drei. Nummer vier. Nummer fünf. Es ist auf Animationsunterstützung gesetzt. K-Einstellungen, zehn Frames, Zwiebelschalen. Reduzieren wir diese. K. Versteck diesen. Setze diese auf eine, die Hintergrundebene. Es wäre nett. Vielleicht müssen wir das nach oben verschieben. Da haben wir's. Hintergrundebene. Ich reduziere das ganz runter Okay, also Nummer zwei, lassen Sie uns das nachverfolgen. Im Grunde. Es wird ihm ein schönes, wackeliges Textfeld geben habe eine ganze Weile gebraucht, um in Procreate gut gerade Linien zu zeichnen, selbst wenn auf dem Pinsel eine Reihe von Streamline-Einstellungen aktiviert Ich habe oft Probleme, besonders wenn es leichte Kurven gibt . Einer ist fertig. Irgendwie ist es nur vielleicht Teil meines Stils. Rich kann gerade Linien zeichnen. Armstrong. Ordnung, es geht hier ganz gut voran Okay, der letzte. Ich habe fünf Frames gemacht, was in meinen Augen immer eine ziemlich süße Zahl ist. Wenn es um diese Art von kurzen, süßen Animationen geht , handgezeichnete Animationen Wir haben sie alle. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass du wieder hierher gehst, Referenz. Und dann will ich das mit Weißweinen falten. Ich bin mir nicht ganz sicher Weil das transparent sein wird. Es wird einen weißen Rand drum herum geben. Also, wie wäre es mit dieser richtig coolen grünen Füllung? Ich möchte hier füllen. So wie das hier. Ja. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Hintergrundebene entfernen. Und dann werde ich für all diese Dinge so ziemlich dasselbe tun. Lass uns M gruppieren, lass uns sie gruppieren, lass uns sie gruppieren. Lasst uns sie gruppieren. Und ich werde sie schnell umbenennen. Hier. Ich weiß nicht, warum ich mich dafür entschieden habe, aber lass es uns versuchen. Nummer fünf, umbenennen. Nummer für die, die da oben vernagelt sind. Umbenennen. Nummer drei. Umbenennen. Vielleicht, wenn ich meinen Finger benutze. Interessant. Okay. Stellen Sie diesen als Referenz ein und geben Sie ihn dann ein. Ja. Kay? Da das die Referenz ist, gib sie hier ein. Ja. Referenz. Leg es hier rein. Ja, bitte weiter füllen. Ja, der letzte, Referenz. Stell es hier rein. Okay. Jetzt kehren wir zu dieser Ebene zurück. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und sie als Schnittmaske einrichten. Im Grunde genommen wirst du alles , was ich außerhalb der Grenzen dieser Ebene zeichne , nicht sehen Dann werde ich diesen wirklich coolen Kornpinsel verwenden. Und ich werde etwas körnen. Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich diese Ebene auf all diesen Ebenen verwenden möchte Ich möchte nicht die tatsächliche Körnung animieren, ich möchte nur die Linien animieren Also lass uns einen ziemlich großen Pinsel nehmen. So etwas und dann so etwas. Es ist also ziemlich einfach. Lass mich oben drauf schießen. Ich füge ein bisschen von dieser Farbe hinzu. Die Unterseite werde ich ein bisschen von diesem Blau hinzufügen , weil es wirklich gut funktioniert. Dann ein bisschen von diesem Gelb. Und diese Farben passen selten, selten gut zusammen. Aus irgendeinem Grund. Du rockst. Okay, also das haben wir gemacht. Lass uns hier ein bisschen von diesem Grün hinzufügen. Wir können unten größer platzieren , okay, lass uns blau. Und dann gelb oben. Ich kann sehen, wie das aussieht. Okay. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist einfach eine Hintergrundebene zu erstellen. Und das wird der Hintergrund sein. Und es wird das weiße Licht sein. Und schau mal rein. Okay. Okay. Okay. Da haben wir's. Und ich werde das als Referenz angeben. Das können wir einfach da reinlegen. Okay, also ja, das sieht ziemlich cool aus. Und das wird der Hintergrund sein. Und dann möchte ich das duplizieren. Bring es hierher. Maske abschneiden. Ich finde, das sieht gut aus Mach das Gleiche hier oben. Siehst du, wie chaotisch es ist, wenn es keine Schnittmaske ist? Das mache ich. Das ist eine Schnittmaske Duplikate. Schnittmaske. Duplizieren und Schnittmaske Okay, jetzt können wir spielen. Da haben wir's. Das ist es. Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Und ich denke, innerhalb von Discord habe ich den Rest genau so gemacht Du kannst also sehen, dass es sich nicht wirklich ändert. Der Hintergrund ändert sich nicht oder der Farbverlauf ändert sich nicht. Aber vielleicht möchte ich hier oben eine Schnittmaske machen und dann zu meinem Körper zurückkehren. Fügen Sie einfach hier und da ein bisschen schwarzen Film oder Grids and Grain Nur damit es sich ein bisschen grungiger anfühlt. Was ist sehr, was ist das Wort? Ich verwende es oft mit meinem Stil, mit diesem Illustrationsstil. K. Das ist der letzte. Okay, schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also, das ist im Moment 2048 mal zwei oder 48. Ich brauche 320 mal 320 und stelle sicher, dass es unter 512 KB ist Lassen Sie uns also zunächst ein Duplikat davon erstellen. Also duplizieren Sie super. Dann werde ich die Größe des Zuschneidens und die Größe der Einstellungen ändern. Lass uns Canvas erneut testen. Ändere das auf 320, äh, fertig. Sie sind fertig. Sie würden sagen, wow, das ist pixelig, ja, weil es so richtig klein sein soll Also haben wir dieses um es als animiertes PNG zu teilen Wenn ich bereit bin, muss es wahrscheinlich nicht webfähig sein. maximale Auflösung sagt 256 KB, was perfekt ist. Exportiere das. Ich werde es auf meinem iPad speichern, weil du vielleicht denkst, okay, woher weiß ich, wie groß und wie groß die Bilder sind? Also hier ist es, du wirst sehen, dass es auf deinem iPad nicht animiert ist. Und wenn Sie diese kleine Taste drücken , werden 354 KB angezeigt, was nicht ganz dem entspricht, was Procreate ist Also ich denke, das ist es, was großartig ist. Und dann werde ich es an meinen Computer weitergeben , der hier drüben ist. Dann können wir das in Discord veröffentlichen. Auf dem Computer Du rockst. Und oh, jetzt, was ich gerade erkannt habe, das hat keinen transparenten PNG-Hintergrund. Gehen wir also zurück zu Procreate. Lass uns das hinter uns lassen. Lassen Sie uns dasselbe tun. Animierte PNG-Exporte. Und ich schicke das an meinen Computer. Da ist es, da ist es. Okay. Also lass uns das kopieren. Kopieren wir den Namen des Irak. Nun, es gibt zwei davon. Okay. Kopieren wir den Namen des Irak. Lass es uns löschen. Löschen wir das . Da haben wir's. Da rockt man direkt in einer Discord. Wir gehen zu Servereinstellungen, Stickern und laden einen Sticker Lass uns das Skript und den Download-Ordner durchsuchen. Du rockst. Los geht's. Verwandtes Emoji. Was ist das? Rock? Das ist in Ordnung. Ja. Gut. Gib einen Namen ein. Du rockst. Du 4k. Du rockst. Okay. Hochladen. Da haben wir's. Und ich habe noch eine ganze Reihe von Aufklebern. Cool. Und dann geht's los. Aufkleber. Du rockst. Du hast einen neuen Aufkleber gemacht. In Ordnung, das war's also. So habe ich einen animierten Discord-PNG-Aufkleber 19. Hallo Procreate Dreams: In Ordnung, es gibt also einige wichtige Neuigkeiten. Procreate hat jetzt eine Animations-App namens Procreate Dreams Und es ist großartig. Ich habe einen ganzen Kurs über Procreate Dreams gemacht und werde dir die Einführung am Ende dieser Lektion zeigen am Ende dieser Lektion Aber ich möchte dir ein paar coole Dinge zeigen , die du tun kannst, wenn es darum geht, Träume zu vermehren und zu vermehren. Lasst uns also anfangen, uns fortzupflanzen. Was ich hier habe, ist eine nette kleine Animation. Es ist ein bisschen traurig, aber es ist ziemlich süß. Es regnet auf Leute. Was machst du? Die Einstellungen Frames pro Sekunde. Zehn. Und wenn wir dann auf Zuschneiden gehen und die Größe ändern und eins auf 80 mal 135 einstellen Okay. Jetzt möchte ich das in Fortpflanzungsträume einfließen lassen, damit ich weiter daran arbeiten kann , was wirklich cool ist Und ich kann es für immer und immer und ewig wiederholen Gehen wir also hier in die Galerie. Und dann öffne Procreate Dreams auf der rechten Seite. Dann werde ich hier einen neuen Film drehen. Es ist eigentlich egal , für welches du dich entscheidest, aber ich werde mich für ein Vier-K-Quadrat entscheiden. Ändere das auf HD und ändere die Bilder pro Sekunde. Auf zehn. Ja, da haben wir's. Zehn. Das ist eine benutzerdefinierte Bildrate, also musst du das vielleicht ändern, die Dauer. Nun, wir können das auf etwa 30 Sekunden ändern. Das ist großartig. Denn in dieser speziellen Datei haben wir nur fünf Frames, was wirklich, wirklich kurz ist. Okay, ich werde mich für leer entscheiden und es wird eine leere Datei für mich erstellt. Jetzt sind die Abmessungen noch nicht dieselben, also tippe ich auf Dream 12, das ist der Titel deines Films, gehe dann zu Höhe und ändere diesen Wert auf 2135 Fertig, Fantastisch. Jetzt ziehe ich diese Datei per Drag & Drop in Procreate Dreams und tippe dann zweimal darauf und gehe in die Gruppe Und jeder der Frames wird hier sein, was ziemlich cool ist und anders ist, was ziemlich cool ist und anders ist wenn Sie eine Datei importiert hätten, für die das Animationshilfe-Bedienfeld nicht aktiviert Wenn ich zum Beispiel hier reingegangen bin und Sie sehen können, dass diese bestimmte Datei eine Reihe von Ebenen hat. Wenn ich diese importiere, importiert sie sie tatsächlich. Ich möchte noch nicht rotieren. Da haben wir's. Dieser Typ importiert einfach als flache Ebene oder als Track. Wenn du den Zeichnungs- und Malmodus drückst, kannst du hier in die Ebenen gehen und alle Ebenen sehen , was ziemlich cool ist, aber das wollen wir nicht tun. Lösche das. Innerhalb dieser Gruppe hier haben wir diese verschiedenen Frames. Und jeder Frame hat dann seinen eigenen Satz von Ebenen, die direkt von procreate stammen, was unglaublich ist Wir können diese Gruppe dann gedrückt halten und du kannst duplizieren, ein bisschen rausschrubben, duplizieren, duplizieren Das macht das Duplizieren von Dingen super einfach, super toll. Und du kannst damit mehr Sachen machen. Schau dir das an. Ich suche mir eine Zeitleiste, bearbeite und wähle all diese Gruppen aus. Halte die Taste gedrückt und gruppiere das. Jetzt gehe ich mit diesem Bild zum ersten Bild tippe auf diesen Abspielkopf Entscheiden Sie sich für Bewegung, Bewegung und Skalierung. Am Ende werde ich dann den Typen herbringen , nur um dir zu zeigen, was möglich ist. Und dann vielleicht ein bisschen rotierend nachschauen. Das ist unglaublich, solange wir hier sind. Lassen Sie uns in eine bestimmte Datei gehen. Wenn Sie ein Pinselset oder eine Farbpalette möchten, können Sie es einfach in dieses BN ziehen. Ich werde das einfach reinziehen. Wenn wir hier unten in den Modus Zeichnen und Malen gehen , siehst du das NW. Wenn Sie nur einen bestimmten Pinsel möchten, ziehen Sie ihn einfach hinein und er wird dann in Ihr importiertes Pinselset aufgenommen. Wenn Sie Pinsel per Drag-and-Drop hineinziehen, ist es jetzt noch leistungsfähiger, Pinsel hier zu bearbeiten. Sie können hier nicht wirklich auf einen Editor-Pinsel tippen, wohingegen Sie in Procreate auf einen Editor-Pinsel tippen können Okay. Das Gleiche gilt für deine Farbpaletten Also, was ich hier habe, ist Raumschiff und Doodle, Strophen und Tippen, Tippen, Los, Bum Aber vielleicht bringen wir Holzspielzeug mit. Also mache ich das einfach zu und lege dann Holzspielzeug hinein. Und da haben wir's. Da gibt es Holzspielzeug. Wow, das ist echt cool, wirklich mächtig. Nun, vielleicht das Letzte , was ich dir hier zeigen kann, ich möchte es nur schließen. Gehen wir in die Galerie. Scrollen wir hier nach unten zu den Animationen. Nehmen wir an, wir haben diese spezielle Animation, aber wir haben sie tatsächlich geteilt. Habe es gezeigt. Habe es geteilt. Und ich werde mich für einen animierten MP Four entscheiden. Ich werde das exportieren. Ich werde es einfach in meinen Dateien speichern, nicht in Dateien, auf meinem eigentlichen Gerät dort. Ich werde diesen Inhalt einfach löschen. Ich werde hier ein Video hinzufügen. Ich bringe das mit, das ich gerade exportiert habe. Jetzt haben wir also einen Film, der nur ein paar Bilder hat, und hier kann ich duplizieren und so weiter. Wenn ich dann von hier aus dieses wirklich lange Looping-Video teilen möchte , kann ich zu Traum Nummer 12 übergehen Tippe einfach auf deinen Titel. Vielleicht können wir das schließen. Gehen Sie jetzt zu Teilen, Video exportieren und sagen Sie dann Video. Hier ist nun die Einführung für meinen Procreate Dreams-Kurs Möchtest du lernen, Träume zu animieren und zu reproduzieren? Ja, perfekt. Genau das deckt dieser Kurs ab. Animation macht Spaß. Sie erregt Aufmerksamkeit und vermittelt was Worte und statische Bilder nicht können Und mit Procreate Dreams macht das Erstellen von fortgeschrittenen Animationen auf Ihrem iPad super Spaß und ist super Ich beginne diesen Kurs damit, Ihnen zu zeigen, wie Sie sich in Fortpflanzungsträumen zurechtfinden und wie Sie grundlegende Animationen erstellen Dann beginnen wir mit dem Klassenprojekt. Hier wirst du mitmachen und eine Menge über Fortpflanzungsträume und über Animation im Allgemeinen lernen über Fortpflanzungsträume und über Animation im Allgemeinen Wir werden einen Raumschiff-Film mit Aliens Der Kurs behandelt Animationstheorie, Planung und Storyboarding, wie man verschiedene Teile eines Films animiert, Sound hinzufügt, Szenen kreiert, die Aufmerksamkeit der Zuschauer weckt, wie man Procreate zusammen mit Procreate Dreams einsetzt und eine ganze Reihe von Tipps und Tricks Mein Name ist Rich Armstrong, auch bekannt als Tap, Tap, Boom Über 30.000 Schüler haben an meinem Animationskurs für Fortpflanzung teilgenommen Und ich animiere seit 2006, Sie sind also in guten Händen Ich habe diesen Kurs für Anfänger gemacht, aber du weißt, wie man animiert und du willst lernen, wie man Träume reproduziert, indem du diesen Kurs besuchst Du wirst es super schnell lernen. Also bist du bereit, Spaß zu haben? Möchtest du lernen, Träume zu animieren und zu reproduzieren? Und willst du einen Alien-Raumschiff-Film drehen? Ja, dann komm und nimm an diesem Kurs teil. 20. SCHLUSSBEMERKUNG: Okay, das ist das Ende des Kurses mit zwei letzten Dingen, die es zu teilen gilt. Das erste ist, dass sie es nicht sind, alles muss eine Animation sein und nicht jedes Element muss animiert werden. Manchmal braucht es nur subtile Animation, um Ihr Kunstwerk zum Leben zu erwecken oder es hervorzuheben. Zeit mit Animationen zu verbringen macht Spaß. Es kann auch lange dauern. Und zweitens sollten Sie sich darauf konzentrieren, qualitativ hochwertige Animationen zu erstellen , anstatt lange Animationen zu erstellen. Wenn Sie eine ansprechende dreisekündige Animation erstellen , die Aufmerksamkeit erregt, wird Ihr Publikum wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen, sie sich anzusehen Und wenn du sie erstellst, eine langweilige einminütige Animation Ich hoffe du hattest Spaß und hast ein paar neue Dinge gelernt. Spielen und experimentieren Sie weiter und haben Sie viel Spaß Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen. Es bedeutet mir und zukünftigen Schülern, die erwägen, an dem Kurs teilzunehmen, viel . Wenn du Fragen hast, stell sie, du kannst mir eine DM schicken oder eine Frage stellen , wo sie jeder sehen kann. Und wenn dich der Animations-Bug gebissen hat und du mehr machen willst als nur Animationen zu reproduzieren Schau dir meine anderen Animationskurse an. Und für mehr Dinge tippe, tippe auf Kaboom. Folgen Sie mir in den sozialen Medien und abonnieren Sie meinen Newsletter. Ok, das ist es. Viel Spaß beim Animieren in Procreate. Tschüss für jetzt?