Animation für Illustrationen: Erstellen von GIF-Dateien mit Procreate und After Effects

1. Einführung: Animation kann bunt und lustig sein und immer noch etwas zu sagen haben. Hallo, ich bin Heather Seidel, und ich bin Illustratorin und Animationsdesignerin. Heute geht es in unserer Klasse darum, ein GIF mit der Nachricht zu erstellen. In meiner persönlichen Arbeit kreiere ich farbenfrohe, korkische, illustrative Sachen. Die Stücke, die wirklich scheinen Menschen am meisten zu greifen, sind diejenigen, die eine Nachricht hinter ihnen haben oder Sie denken oder machen Sie gehen hmm. Ich denke, dass Sie mit den richtigen Tools wirklich einen visuellen Haken für jedes Thema finden können. Heute werden wir ein GIF erstellen und ich werde Sie durch meinen Prozess führen, wie ich es brainstorming, wie ich es skizziere und plane, wie ich es illustriere und dann, wie ich es für die finale Animation in After Effects einbringe. Es könnte also anfangs einschüchternd sein, in After Effects zu springen oder darüber nachzudenken, etwas Frame für Frame zu erstellen. Aber ich verspreche Ihnen, dass dies ein wirklich einfacher Prozess sein wird und ich werde Sie durch jeden Schritt des Weges führen. Sobald Sie fertig sind, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr Projekt unten in der Galerie teilen würden. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse heute zu unterrichten, weil ich denke, Illustration ist so ein mächtiges Werkzeug und das Hinzufügen von Animationen zu dieser Illustration kann es nur noch leistungsfähiger machen. Ich bin so aufgeregt, dass du in dieser Klasse bist und lass uns loslegen. 2. Auswahl eines Motivs: Also in der heutigen Klasse, werden wir machen eine schrullige bunte Art Geschenke, die auch eine Botschaft vermittelt, und ich war angezogen, um dies zu machen, weil ich wirklich in die Umwelt und mehr Umweltfragen. Also dachte ich, das ist ein wirklich guter Weg, um ein ernsteres Problem mit Humor und einem leichtgewichtigen Sinn anzugehen . Die Werkzeuge, die wir heute verwenden werden, sind Fortpflanzung auf dem iPad Pro und Apple Pencil, gute altmodische Stift und Papier, und nach Effekten. Wenn Sie nicht über Procreate oder ein iPad Pro verfügen, können Sie diesen Vorgang ganz einfach in Photoshop durchführen. Es sieht einfach ein bisschen anders aus, als ich in der Klasse zeige. Wir werden durch Recherchen gehen. Wir werden durch ein Wort Bäume gehen, wir werden anfangen zu skizzieren in Procreate, dann werden wir anfangen, einige Frames in Procreate zu animieren, und dann werde ich die Aftereffekte einbringen und euch zeigen, wie ich alles auslege. Also, wenn Sie versuchen, ein Thema zu finden, versuchen Sie einfach, über die Dinge nachzudenken, die Sie bereits wirklich und wirklich leidenschaftlich sind, und dann geht es wirklich nur darum, den nächsten Schritt zu machen , um diese Dinge zu Ihrem Kunstwerk, und es ist viel weniger einschüchternd, als Sie vielleicht denken, es ist. Sie müssen auch nicht immer mit einer Nachricht beginnen. Sie können einfach anfangen, an etwas zu arbeiten, von dem Sie denken, dass es cool aussieht oder etwas, in das Sie vielleicht sein könnten, und eine Menge der Zeit, die die Nachricht gerade in Ihrer Arbeit herauskommt, egal ob Sie es wollen oder nicht. Ich mag es, Inspiration von überall zu finden. Manchmal werde ich in der U-Bahn sein und ich werde ein cooles Paar Schuhe sehen und ich möchte das zeichnen, manchmal bin ich auf Pinterest einfach gedankenlos scrollen und ich werde eine Farbpalette sehen, die ich wirklich mag, und ich werde mich wirklich fühlen inspiriert und fühle mich wirklich davon angezogen und ich möchte nur etwas daraus machen. Ich denke, das ist Teil davon, Ihren Stil zu finden und Ihre eigene Art zu finden, Kunst zu machen , ist, indem Sie die Arbeit anderer Leute betrachten, von denen Sie vielleicht inspiriert werden, und sagen: „Was mag ich daran, und was mag ich an all diesen verschiedenen Stücke, und was kann ich daraus in meiner eigenen Arbeit ziehen?“ In meinem Prozess neige ich dazu, mir viele Fragen zu stellen, was ich tue. Ich werde mich fragen, wie sich das für die Bewegungswelt eignet? Ich werde mich fragen, warum diese Farbpalette? Ich werde mich fragen, ist das wirklich eine relevante Sache, die die Menschen ins Auge fallen wird? Ich denke, durch diesen Prozess wirst du sehen, wie ich mir viele Fragen stelle und ich hoffe, dass es auch für dich hilfreich ist. Ich würde es lieben, dass Sie darüber nachdenken, in welchem Thema Sie sind oder leidenschaftlich oder etwas, das Sie einfach eine Art Art und Weise fühlen lässt. Wählen Sie es aus und folgen Sie mir. Wenn dir nichts sofort einfällt, kein Druck. Du kannst einfach dem folgen, den ich schon mache. Im nächsten Schritt werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine visuelle Forschung und meine Wortbäume in meine Arbeit umsetze , um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Dinge zum Leben erwecke. 3. Einen visuellen Aufhänger finden: Ein visueller Haken ist also nur etwas, das Interessen und andere Leute auswählt und dafür sorgt, dass die Illustration ein wenig interessanter ist, und deshalb gehe ich mit etwas, das ein bisschen konzeptioneller ist weil es dieses Interesse zieht und lässt Sie denken und macht Sie gehen. Am Anfang meines Prozesses mache ich gerne eine Reihe visueller Recherchen und mache auch etwas, das ich einen Wortbaum nenne, um meine Ideen etwas konkreter zu verfeinern. Also denke ich, das Problem, das diese visuelle Forschung wirklich löst, ist, dass Sie all diese Ideen darüber haben können , was zu tun ist oder wie Sie es tun wollen, aber wenn Sie sie nicht konkret vor sich haben, können sie einfach herumschweben, und es kann schwer sein, sich daran zu erinnern, warum Sie das Ding machen wollten, das Sie überhaupt machen. Ich weiß, dass ich etwas gegen die Umwelt tun möchte, aber ich denke darüber nach, wie ich das tun kann. Also zuerst werde ich mir mein sehr allgemeines Illustrations-Inspirationstafel ansehen. Es ist ein riesiges Brett, es hat wahrscheinlich fast 500 Stifte darauf, und es ist nur etwas, an das ich mich erinnern möchte, das sind die Farben, die ich vielleicht verwenden möchte, dies als einen Stil, den ich bereits angezogen bin, oder ein Stil , die ich bereits tue, und nutze das als Inspiration, um herauszufinden, wie die Stadt allgemeiner aussehen könnte. Also nutze ich wirklich gerne Pinterest und meine visuelle Forschung, weil ich denke, dass es ein wirklich sauberes Layout hat. Aber viele Leute wirklich gerne Dribble für Animationen verwenden, manche Leute mögen es wirklich, Instagram in ihrer Arbeit zu referenzieren, und so ist es wirklich bis zu Ihren persönlichen Vorlieben. Also möchte ich nur nach Dingen suchen, die sich im breiten Spektrum dessen befinden , woran ich arbeite. Also könnte ich nach Umgebung suchen und sehen, was da oben erscheint. Eine konzeptionelle Illustration kombiniert also zwei verschiedene Dinge, und so erzählt sie eine Botschaft auf eine andere Weise, als nur eine einfache Illustration haben könnte. So Beispiel, dieser Stift hier, ist konzeptionell, weil er diese beiden Dinge kombiniert. Es ist also eine Einkaufstasche auf den ersten Blick, aber wenn Sie nach unten schauen, werden Sie sehen, dass es das Schaufenster hat, und es kombiniert diese beiden Elemente in einer Weise, die klug ist und Sie denken lässt. Das ist wirklich das, was wir hier tun, wenn wir in unsere Illustration springen. Also hier ist eine andere Sache, die ich später referenzieren möchte. Es ist wirklich wunderbar bunte kontrastierende Stück von einem Künstler, die ich wirklich mag namens Yukai Du, und ich werde nur, um das als auch anheften. Auch wenn dies nicht wirklich etwas mit der Umwelt zu tun hat, bin ich wirklich auf den Kontrast und die Farbpalette, und es ist nur etwas, das ich später betrachten möchte. Also, nachdem ich für ein paar Minuten auf Pinterest surfen, habe ich all diese Stifte auf meinem Board geschrieben, genannt Umwelt, und einige von ihnen sind nur Farbpaletten, einige von ihnen sind ein bisschen umweltorientierter. Nun, ich werde mir nur ein paar dieser Stifte ansehen und mich fragen, wie könnte ich hier etwas Konzeptionelles einfließen lassen? Kann ich mich fragen, welche Farben ich verwenden möchte , und finde heraus, was ich zeichnen werde. Ich werde jetzt in den Wortbaum springen. Also, was macht einen Wortbaum und was ein Wortbaum überhaupt ist? Ist es nur ein Weg für Sie, all diese Ideen, die Sie bereits haben, zu nehmen und sie in etwas Einfaches zu rasieren? So können Sie Ihren visuellen Haken finden, für den Sie gehen. Also werde ich mit einem wirklich breiten Wort wie Umgebung beginnen. Ok. Also, jetzt fange ich an, mir ein paar Fragen zu stellen. Ich frage mich, okay, was ist mit der Umwelt? Oder was könnte ich sonst noch darauf zurückgreifen, dass das mit der Umwelt zu tun hat? Also fange ich an, ein paar Wörter um das größere Wort zu schreiben. Klima. Einen anderen? Globus. Alles, was mit Ihrem Thema zu tun hat, ist nichts unbegrenzt. Nur ein Haufen Wort doppelt. Sie können alles aufschreiben, und dann können Sie es später aussortieren. Smokestacks, ich denke, etwas mit Rauchsteinen könnte Spaß machen. Hitzegefühl Warum nicht? Ok. Aus diesen Worten werde ich sie noch spezifischer machen und spezifischere Wörter und zu jedem dieser Wörter herausziehen. Also, ob ich sonnig oder heiß haben könnte. Ich habe Worte wiederholt und das wird nur passieren, wenn du nur zufällige Dinge einfällt, und das ist okay. Also Räuchersteine, ich könnte Verschmutzung setzen. Globus. Das könnte ich tun, ich kenne keine Länder. Vielleicht möchte ich hier etwas mit Ländern machen. Ich mache vielleicht Aufwärmen, ich weiß nicht. Was passiert, wenn sich etwas aufheizt? Also werde ich mir die Frage stellen, wie was macht etwas, wenn es sich aufheizt? Es schmilzt. Also schreibe ich das Wort „Schmelzen“ auf. In Ordnung. Sie könnten ernsthaft für immer weitermachen und so viele verschiedene Wörter aufschreiben, aber normalerweise weiß ich, wann ich aufhören soll, wenn meine Seite fast voll ist. Also, jetzt werde ich reingehen und ich werde mir jedes dieser Worte ansehen, und ich werde nur diejenigen hervorheben, auf die ich denke, dass ich mich konzentrieren möchte. Ich werde etwas mit einem Globus machen. Ich denke, ich möchte etwas mit Hitze und etwas mit Schmelzen tun. Dann hatte ich nur noch einen Gedanken, wie was sind noch andere Dinge, die schmelzen? Ich werde das in meinen Wortbaum drücken. Eiswürfel schmelzen und Eis schmilzt. Eis kann gut sein. Also denke ich, ich habe hier eine klare Linie von etwas, das ich vielleicht verfolgen möchte. Also wirst du die beiden umkreisen. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist, dass ich denke , dass ein Globus etwas ist, das sehr auffällig und sehr visuell ist, und es ist der Planet, auf dem wir leben. Also denke ich, dass die Leute scrollen werden und sie werden sofort von dem angezogen werden, was dieser Globus tut. Ich denke, die Hitze und das Schmelzen werden etwas sein , das sich wirklich gut mit Animation vermischt, ich denke, wir könnten einige wirklich nette Tropfen animieren , die aus dem, was auch immer dieses Ding ist. Wenn wir uns entscheiden, mit Eiswürfeln zu tun, denke ich, das könnte wirklich Spaß machen. Wir könnten den Tropfen aus dem Eiswürfel animieren. Wenn wir uns entscheiden, mit Eis zu tun, könnten wir etwas wirklich Cooles machen, wo ich nicht weiß, vielleicht wie der Globus ist, ein Eis, und wir können nur einige dieser Tropfen zeigen. Jetzt, wo ich ein Gefühl für die Richtung hatte, was ich tun könnte, werde ich wieder auf einem Pinterest gehen und ich werde noch ein paar Stifte anheften, und ich könnte einige löschen, die dem Projekt nicht gut dienen. Also werde ich nach Globus suchen. Ich könnte speziell nach Globus-Illustration suchen, also bekomme ich keine Haufen Globen. Ich mag die Farben darin wirklich, also könnte ich das an mein Brett anheften. - Ja. Das Schöne an der Welt ist, dass er diesen natürlichen Kontrast zwischen Grün und Blau hat, der wirklich auffällig ist, wenn man ihn ansieht. Also denke ich, ich fühle mich wirklich zuversichtlich über diese Richtung in Bezug darauf, wie es visuell aussehen wird. Jetzt, da ich auf Pinterest zurückgekehrt bin und noch ein paar Dinge anheften, fühle ich mich wirklich gut mit meinem Board, und ich denke, ich habe ein paar verschiedene Ideen für eine Richtung, die wir hier verfolgen könnten. Also werde ich voran gehen und auf mein iPad springen und anfangen zu skizzieren. Also habe ich euch meinen Prozess gezeigt. Ihr seid frei, das zu nehmen und in die Richtung zu rennen, in die ihr gehen wollt. Ob durch einen Wortbaum oder dein eigenes Pinterest-Board oder auf einer Seite wie Dribble zur Inspiration gehen, geh einfach und sammle diese visuelle Forschung, und dann treffen wir uns wieder in der Skizzierungsphase. 4. Skizzieren in Procreate: Als nächstes werden wir aufhören, dieses Ding zu skizzieren. Wenn Sie Procreate nicht auf dem iPad haben, können Sie einfach in Photoshop springen und das wird gut funktionieren. Also werde ich nur eine neue Leinwand erstellen. Ich gehe einfach voran und gehe mit der Standardeinstellung für die Bildschirmgröße. Dies wird am Ende viel größer sein, als ich sein musste, aber das ist okay, denn wenn ich es herunterskaliere, ist es einfacher, nach unten zu skalieren, anstatt nach oben zu skalieren. Denn wenn Sie nach oben skalieren, werden Sie eine Menge an Qualität verlieren. Wenn Sie also die Größe ändern und verschieben möchten, ist es viel einfacher, das Ding größer zu machen, als es tatsächlich erscheinen wird. Also werde ich das nur bei der normalen Standard-Bildschirmgröße erstellen. Ok. Ich werde nur kneifen, um hier rauszuzoomen, damit ich alles ansehen kann. Meine Einstellungen in Procreate sind also ziemlich Standard. Wenn Sie etwas anpassen möchten, können Sie hier hineingehen und gerne eine Zeichenanleitung hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich halte es normalerweise einfach, nur die Standardeinstellungen. Also, jetzt werde ich meinen Bleistift hier schnappen und ich werde ihn einfach schwarz halten. Ich benutze Pinsel von einem Künstler namens Petra Berger, der sie für Procreate herstellt, aber Sie können wirklich jeden der Standard-Procreate-Pinsel verwenden , die im Programm enthalten sind. Also werde ich einfach voran gehen und reinspringen und anfangen, einige Dinge zu skizzieren, basierend auf meinem Wortbaum hier. Ich wollte wirklich mit wie ein Eiswürfel oder ein Eis Art Sache etwas, das schmilzt, also denke ich, das wird sich wirklich gut für die Bewegung von diesem zu eignen. Also werde ich einfach weitermachen und anfangen zu zeichnen, ich weiß nicht, wie ein Eiswürfel. Lasst uns das mal ausprobieren. Das kann wirklich, wirklich rau sein. Es muss nicht detailliert sein und Sie wollen nicht zu viel ins Detail kommen, denn wenn Sie das tun, können Sie sich wirklich in den Kopf stecken, und das sollte nur eine wirklich einfache, grobe Skizze sein. Hier ist also nur ein einfacher Würfel hier. Ich habe auch auf Straffung auf meinem Pinsel, die Sie ein- oder ausschalten können, spielt keine Rolle. Aber was die Straffung tut, als ob Sie eine Linie machen, korrigiert sie. Oder wenn Sie eine natürlichere Note wünschen, wird es nur ein bisschen rauer. Also werde ich einfach weiter an diesem Würfel gehen. Ich glaube, ich werde hier vielleicht wie eine kleine Pfütze haben. Nur sehr grobe Pfütze, und ich bin vielleicht etwas Action los hier. Löschen Sie ein paar Zeilen. Ich denke, vielleicht überlage ich den Globus auf den Eiswürfel. Also werde ich nur gerne allgemeine Formen von Ländern machen. Sie müssen nicht perfekt sein, weil es schmilzt, also würde ich das nicht zu viel verkaufen. So könnte das Spaß machen, aber es sieht auch einfach aus wie ein Würfel mit zufälligen Flecken darauf. Also möchte ich etwas machen, das ein bisschen mehr Globey aussieht. Also könnte ich versuchen, stattdessen mit dem Eis zu gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde hier nur einen kleinen Kreis zeichnen, hier einen kleinen Waffelkegel anziehen. Wenn es zu gehen beginnen, versuchen die Länder auf ihre. Als ob das Spaß machen könnte. Aber auch ich mache mir Sorgen, dass, wenn ich hier das Tropfen versuche, es schwierig wird, die Tropfen auf diesem hier wirklich klar zu sehen, denn ich muss hier mit der Farbe dieses Kegels konkurrieren. Ich könnte stattdessen die Popsicle-Option versuchen. Also werde ich einfach voran gehen und anfangen in diesem zu skizzieren und zu sehen, wie das aussieht. Ich könnte einfach nur die Tropfen hierher legen. Ich denke, das könnte funktionieren. Vielleicht ein paar Zeilen für das Eis am Stiel. - Ja. Ok. Um des Sake willen, werde ich es noch einmal versuchen, wie eine Schüssel oder so. Vielleicht kann ich das hier zum Laufen bringen, wenn ich es auf eine andere Tasse setze oder so. Also gib es einfach noch ein paar verschiedene Kugeln hier zu ziehen. Ich möchte dir einfach viele verschiedene Möglichkeiten geben, über die du nachdenkst. Ich werde nur ein paar dieser Zeilen hier löschen. Versuchen Sie, einige der Länder auf ihre vielleicht, das könnte wie ein Sirup oder so sein. - Ja. Aber ich treffe auch mit diesem Problem, das ist, dass ich nicht will, dass die Tropfen mit irgendetwas konkurrieren müssen. Ich will nicht, dass sie mit dieser Schüssel hier konkurrieren müssen , auch wenn es nur eine einfache Farbe ist. Also denke ich, das könnte der Gewinner sein. Ich glaube, ich könnte mit dem Stick am Stiel gehen. Also, was ich wirklich auf der Suche nach einem hier, wenn ich eine Entscheidung darüber treffe, in welche Richtung ich gehen werde, ist, was gibt sich hier beste Emotionen. Während ich denke, das könnte hier mit der Pfütze ein Potenzial haben und ich möchte wirklich mehr Sachen bewegen. Also möchte ich definitiv mit etwas gehen, das nicht tropft oder schmilzt. Als hätte ich meinen Wortbaum gesetzt. Also denke ich, dass das wirklich cool sein könnte und ich würde das wahrscheinlich wie Option Nummer zwei setzen. Aber worüber ich mir Sorgen mache, ist, dass die Tropfenmit diesem Waffelkegel Hintergrund konkurrieren werden, und ich möchte wirklich, dassdie Tropfen wirklich prominent darin sind mit diesem Waffelkegel Hintergrund konkurrieren werden, und ich möchte wirklich, dass , und ich hatte das gleiche Problem mit dieser Schüssel hier drüben. Also denke ich, dass das Popsicle am besten funktioniert, nur weil Sie mehr Platz haben, um die Tropfen in zu animieren, und Sie haben nicht wirklich irgendwelche konkurrierenden Elemente. Jetzt, wo ich ausgewählt habe, welches Ding ich zeichnen werde, werde ich das einfach in die Luft sprengen. Ich werde damit beginnen, es zu säubern und ich werde das einfach tun, indem ich dies zu einer geringen Deckkraft mache, jede Deckkraft, die Sie nur als gut sehen können, muss keine bestimmte Zahl sein. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde anfangen, dies nur ein wenig sauberer zu machen. Also, jetzt habe ich das aufgeräumt und ich habe noch ein paar weitere Details hinzugefügt. Ich habe hier einige Schattierungen hinzugefügt oder der Popsicle Einzug könnte sein. Ich habe hier ein paar kleine Tropfen hinzugefügt, später ein bisschen mehr aufgeräumt. Ich würde dir nicht zu viel Zeit geben, um zu skizzieren, weil du dann in ein überdenkendes Gebiet kommst, und du willst das nicht überdenken. Sie wollen die Skizzen einfach halten. Also würde ich dir nur etwa 20 Minuten geben, um diesen Teil zu tun. Jetzt, wo ich meine Entscheidung getroffen habe, in welche Richtung ich gehen werde, werde ich das nehmen, und ich werde es in die Luft sprengen, neu skizzieren und es ein bisschen sauberer machen, und danach, Ich fange an, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. 5. Farbe hinzufügen: Jetzt, da ich dieses Ding in etwas raffinierter skizziert habe, werde ich anfangen, darüber nachzudenken, welche Farben ich verwenden werde. Für einen Planeten ist es ein bisschen offensichtlich, oder? Sie könnten ein Blau und ein Grün für die Länder verwenden. Ich denke, ich könnte eine orange beige Farbe für den Stick am Stiel verwenden, weil ich denke, dass Orange Beige wirklich mit meinem Blau kontrastieren wird. Oder wenn Sie mit einem anderen Konzept gehen, die Farben vielleicht nicht so offensichtlich. So möchten Sie vielleicht auf Ihre Pinnwand gehen und einige Farben probieren oder wenn Sie wirklich einige Farben mögen, die Sie auf dem Brett anheften, können Sie einfach versuchen, einige ähnliche auf was auch immer für Sie funktioniert zu verwenden. Also gehe ich zurück zu meinem Pinterest-Board hier, und referenziere dann einige Globen, die ich angeheftet habe. Ich mag dieses hier wirklich, weil es das Blau hat, und das Grün auf dem Land, ich denke, dass Orange wirklich gut mit diesem kontrastiert. Also denke ich, ich könnte für eine ähnliche Farbpalette wie diese gehen. Also, jetzt werde ich eine neue Ebene für die Farben erstellen, und ich werde einfach direkt in springen und anfangen, mit ihnen zu spielen. Also habe ich ein paar verschiedene Farben ausgesucht, von denen ich denke, dass sie wirklich gut funktionieren könnten. Ich habe dieses violettere Blau, dieses tiefgrüne, und diese orange Farbe, flauschige gelbliche Farbe, die gut für das Eis am Stiel sein könnte. Es ist alles Versuch und Irrtum hier. Also mach einfach, was Farben für dich richtig anfühlen. Das Blau fühlt sich wirklich schön an. Das Grün ist ziemlich ähnlich wie das. Also denke ich, ich könnte für das hellere Blau im Gegensatz zu dem tieferen violetteren Blau gehen, weil ich denke, es wird viel besser mit diesen Farben kontrastieren. Jetzt, wo ich meine Farbpalette ausgesucht habe, werde ich einfach voran gehen und anfangen, sie auszufüllen. Also werde ich hier nur eine neue Schicht beginnen, mit nur meiner blauen Farbe drauf, bis zur Basis des Eis. Ich gehe eigentlich zurück und benenne das hier, Blue Base. Ehrfürchtig. Also werde ich nur diese Farbe hier probieren, und ich werde das nur tun, indem ich meinen Finger auf die blaue Farbe halte, also sollte das für mich vereinfachen. Ich werde nur voran gehen und anfangen, dieses Ende zu füllen. Ich könnte entscheiden, wie, was ich färbe dieses Ende, dass alles vielleicht möchte ich es ein wenig länger oder kürzer machen und das ist völlig okay. Es ist therapeutische Füllung in Ihrer Färbung, es ist wie ein Malbuch. Erstellen Sie eine neue Ebene für die nächste Ebene. Es wird diese Ebene ausblenden, und benennen Sie diese Ebene hier, Länder. Der Grund, warum Sie sicherstellen möchten, dass sich jedes Stück Ihrer Illustration auf einer anderen Ebene befindet, ist, wenn Sie zurückgehen und etwas ändern möchten. Sie möchten in der Lage sein, diese Ebene einfach zu isolieren und in der Lage sein, nur das zu ändern. Da ich also weiß, dass die Tropfen ein separater Teil davon sein werden, werde ich sie noch nicht in meine endgültige Skizze ziehen, wie Sie sie im Groben sehen. Weil ich weiß, dass ich mir separate Ebenen bekommen möchte, um das Bit zu animieren. Also werden wir die Animation nur für eine Minute zur Seite stellen. Ein weiterer praktischer Trick, den Sie tun können, wenn Sie all diese kleinen Dinge nicht manuell färben möchten, ist, wenn Sie alle diese Zeilen verbinden, können Sie dies einfach hier ziehen, und es sollte ausfüllen, wenn Sie nicht das Gefühl haben, Färben die ganze Sache. Also werde ich nur noch diese kleinen Räume füllen, und dann werde ich in die Färbung im Eis springen. Eine kleine Sache, die ich auch tun werde, ist, dass ich ein bisschen eine Einrückung oder einen Schatten hinzufügen werde , wo das Eis ein wenig nach innen gehen könnte. Also werde ich das tatsächlich tun, indem ich hier zwei kleine schwarze Linien sie auf einer neuen Ebene hinzufüge. Ich korrigiere diesen Schatten. Sie können also auch eine geradlinige Linie bekommen, wenn Sie den Stift nehmen und ihn nach unten drücken und ihn einfach halten. Das wird dir wie eine schöne gerade Linie geben. Aber ich mag es nicht, dass meine Linien immer ganz gerade sind, weil ich denke, es sieht etwas weniger organisch aus, aber es ist wirklich eine persönliche Präferenz. Jetzt, wo ich die habe, werde ich hier reingehen. Ich werde den Mischmodus ändern. Ich könnte es versuchen, weiches Licht, mal sehen, wie das aussieht. So entsteht die Illusion, in dieser Region nur ein wenig dunkler zu sein. Aber ich denke, das ist ein bisschen intensiv, ich werde es nur ein bisschen abdrehen. Das sieht gut aus. Behalten Sie es da. Also mit der Farbpalette würde ich nur sagen, halten Sie sich an eine Farbpalette, die Sie wirklich mögen und wirklich für Sie funktioniert. Ich habe eine Unterschrift Farbpalette, die ich immer gehe, und eine Palette mit wirklich kräftigen hellen Farben hauptsächlich Primärfarben darauf. Ich werde nur Ihre visuelle Forschung verwenden, die Sie in Bezug auf das getan haben. Wenn Sie jede Farbe auswählen, würde ich nur gehen und eine separate Ebene für jede Farbe erstellen. Also, wenn du zurückgehen und es ändern willst, ist es viel einfacher. Nun, da wir unsere Farbpalette ausgewählt und am Eis gefärbt haben, werde ich voran gehen und einige Animationen innerhalb von Procreate machen. 6. Animationsbilder zeichnen: Also würde ich mir wirklich nur Frame-für-Frame-Animation als eine Reihe von Bildern vorstellen, die aneinander gereiht sind, um eine Bewegung zu machen. Lassen Sie sich nicht davon einschüchtern, es muss nicht perfekt sein. Die Bewegung wird so schnell gehen, dass Sie nicht einmal bemerken, wenn ein Frame ein wenig aus ist. So können Sie wirklich überall zwischen vier Frames bis 12 Frames wählen. Ich werde ein wenig in den detaillierteren Abschnitt davon gehen. Also werde ich wahrscheinlich 12 Frames wählen. Sie können mehr Frames verwenden, wenn Sie detailliertere Bewegungen ausführen, aber wenn Sie eine einfache Geste wie eine Welle ausführen, Sie dies möglicherweise tun und nur vier oder fünf Frames. Es hängt wirklich von dem Antrag ab. Also wieder, ich stehe wirklich auf Referenzen. Ich mag es, Referenzen für die Arbeit zu haben, die ich mache. Also werde ich einfach voran gehen und auf YouTube springen und anfangen, Videos von Wasser tropfen zu sehen, damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann, wie dieses Ding aussehen soll , wenn es ins Eis fällt. Lassen Sie mich versuchen, wie Wasser tropfen. Hier ist Tropfwasser Zeitlupe HD, und dies wird uns eine wirklich gute Vorstellung davon geben, was passiert, wenn Wasser tropft nach unten. Ok. So können Sie hier sehen, dass der Tropfen ein bisschen länger wird, da er schneller fällt. Das ist also etwas, was wir im Hinterkopf behalten werden, wenn wir vorwärts gehen. Mal sehen, ob ich etwas anderes von Wasser finden kann, das sich auf etwas sammelt , bevor es fällt. Das könnte gut sein. Das ist eigentlich sehr hilfreich. Sieht komisch aus, aber das ist genau das, was ich möchte, dass mein Antrag aussieht, obwohl dies sehr langsam ist. Also wird es hier dünner, bevor es fällt, und wenn es dann fällt, wie wir in dem anderen Video gesehen haben, wird es länger werden, wenn es fällt. Also werden wir versuchen, diese Art von Bewegung innerhalb unserer Rahmen zu emulieren. Also werde ich einfach voran gehen und reinspringen und anfangen, die Tropfen zu kommentieren. Weil ich weiß, dass dies meine endgültigen Farben sind, werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern, meine Farben auf jeder Ebene zu trennen , denn ich fühle mich wirklich gut und wirklich zuversichtlich über diese Farben. Aber was ich tun werde, ist, dass ich eine separate Schicht für jede Phase des Tropfens erstellen werde . Also werde ich hier anfangen und einfach einen kleinen Tropfen da drauf kriegen und ein bisschen einen Tropf hier. Ich werde diese Schicht einfach hierher verschieben. Sie werden sehen, dass ich das Grün und das Blau auf die gleiche Ebene setze, und das ist in dieser Phase in Ordnung, weil ich bereits weiß, welche Farben ich verwenden werde. Es ist also keine große Sache, die Farben auf diesem zu mischen. Ich werde hier nur noch einen Tropf hinzufügen. In Ordnung. Das wird also meine erste Schicht sein. Jetzt, da ich diese erste Tropfsequenz eingezeichnet habe, werde ich voran gehen und eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde diese Schicht nehmen, und ich werde die Deckkraft senken, damit ich sie immer noch sehen kann, aber nur ein wenig, und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich diesen vorherigen Tropf als Leitfaden verwenden möchte , wo mein nächster Tropf sollte gehen. Auf diese Weise geht es nicht im Zickzack, es wird in der gleichen Linie gehen. Also weiter mit den Farben hier, nur gehen, um dies zu probieren, und ich werde dies nur ein wenig mehr zu bringen, und ich mache es auch ein wenig dünner. Denn wie wir in unserem Referenzvideo gesehen haben, wird der Tropf dünn, wenn er sich trennt. So schneiden Sie das sogar ein wenig mit dem Radiergummi. Dann gehe ich runter, und weil ich das sehen kann, weiß ich genau, wohin es als nächstes gehen soll. Also, das geht nur ein bisschen weiter und das ist auch ein bisschen zu weit. Das ist also unser nächster Schritt in unserer Phase. Eigentlich habe ich hier ein bisschen Blau vergessen. Geh zurück und füge hier etwas von diesem Blau hinzu. Das ist also unsere zweite Phase unseres Tropfens. Also, jetzt werde ich das hier senken. Ich werde dieses noch mehr senken, einfach anpassen, bis es richtig aussieht. Nun gibt es hier zwei Ebenen mit niedriger Deckkraft, die Sie als Referenz verwenden können, und der Grund, warum Sie dies tun möchten, ist, dass Sie sehen können, wie sich Ihre Bewegung formt. Also, jetzt werde ich in die dritte Schicht gehen. Benennen Sie diesen Drip 2 um, und wenn Sie dies jetzt benennen, sparen Sie eine ganze Menge Zeit später, wenn Sie gehen, um dies in After Effects zu organisieren. Als nächstes werde ich das noch länger und dünner machen , als ob der Tropfen gerade dabei ist, abzubrechen. Jetzt können Sie damit beginnen, die Tropfen zu trennen. Also gehen, um das zu senken. Sobald Sie dies erreicht haben, können Sie auch beginnen, einige Ihrer Ebenen nach unten loszuwerden , so dass die Dinge nicht überladen werden und Sie nicht verwirrt sind , auf welcher Bühne Sie sich befinden. Also machen Sie einfach weiter mit diesem Prozess. Du wirst diese Tropfen noch weiter runter nehmen, bis sie so ziemlich weg sind. Wirklich möchten Sie die minimale Anzahl von Frames verwenden, die benötigt werden, um Ihre Bewegung zu vermitteln. Eine rollende Animation ist je näher die Frames zusammen sind, langsamer die Bewegungen und je weiter sie entfernt sind, desto schneller ist die Bewegung. Also, wenn ich diese Tropfen hier hätte, werde ich diese wirklich schnell löschen so viel überlappen, dass diese Bewegung tatsächlich langsamer sein wird, als wenn ich sie weiter auseinander hätte. Also habe ich gerade weitergemacht und den Rest der Schichten gezeichnet , weil dies ein langwieriger Prozess sein kann. Also, jetzt habe ich diese alle sehr klar ausgekleidet. Ich werde hier reingehen, und ich werde sie alle zu einer netten konsolidierten Gruppe machen. Also werde ich nur jede Ebene in meiner Drip-Sequenz auswählen. Ich werde diesen Gruppentaster hier oben drücken, und jetzt ist alles schön und verpackt in diese eine Sache, und benennen Sie diesen Tropfen um, und das war's. Der Grund, warum ich Dinge gruppieren möchte, ist nur sicherzustellen, dass Ebenen Panel viel weniger überladen, und Sie sind in der Lage, die Anzahl der Ebenen zu minimieren, die auf. Also werde ich hier reinzoomen und dir zeigen, was ich mit diesen Tropfen gemacht habe. Wie Sie sehen können, emuliert es die Bewegung, die wir in diesem Referenzvideo gesehen haben, nämlich, dass es hier in der Mitte zusammendrückt und dann heraustropft, wird länger, bis es einfach verschwindet. - Ja. Also geht jeder auch mit einer etwas anderen Geschwindigkeit, und das ist nur, um ein wenig dynamische Bewegung hinzuzufügen, so dass es nicht so aussieht, als ob es alle gleichzeitig tropft. Also habe ich mein Eis am Stiel gezeichnet, ich habe meine Tropfen hinzugefügt, und ich denke, ich möchte vielleicht einige sekundäre Elemente hier hinzufügen, und ich denke, ich möchte vielleicht einige Wolken ziehen, die um das Eis gehen, während es Stripping ist. Es sieht so aus, als ob es in der Luft passiert. Also werde ich hier ein paar nette kleine Wolken hinzufügen, und ich weiß nicht wirklich, welche Farbe ich die Wolken noch machen möchte. Also werde ich sie einfach schwarz machen, und ich mache mir später Sorgen um die Farbe. Also denke ich wirklich, dass die Wolken eher eine sekundäre Animation sind. Ich möchte, dass der Fokus auf den Tropfen liegt, aber ich denke, dass das Hinzufügen ein wenig mehr Bewegung dem Stück ein zusätzliches visuelles Interesse verleiht . Also, jetzt, da ich meine Wolken gemacht habe, werde ich einfach in die Umbenennungswolke gehen, und ich werde diese auch gruppieren. Nennen Sie diese Gruppe Wolken, und ich werde mich nicht zu sehr um die Zusammensetzung dieser Wolken kümmern oder wo sie gerade sind, weil ich sie einfach in After Effects anordnen und sie in die Art und Weise bewegen kann , die ich will zu. Sie können also einen Hintergrund hinzufügen und sich fortpflanzen, wenn Sie möchten, aber ich werde nur voran gehen und diesen Teil in der After Effects tun, damit ich mit den Farben den Hintergrund ein wenig einfacher spielen kann. Also, jetzt, wo ich meine sekundären Elemente und wie meine Wolken und ich habe meine Tropfanimation wirklich schön aussehen, werde ich voran gehen und klicken Sie auf diese Schaltfläche. Gehen Sie zu Freigeben und exportieren Sie diese als Photoshop-Dateien, und jetzt, da ich diese habe, werde ich voran gehen und AirDrop sie zu mir auf meinem Computer. Cool, da sind sie. In Ordnung. Jetzt, wo Sie gesehen haben, wie ich meine Rahmen in meinem Projekt skizziere, können Sie voran gehen und beginnen, Ihre Rahmen in Ihrem zu skizzieren, und danach treffen wir uns und After Effects. 7. Erste Schritte mit After Effects: Also haben wir gerade unsere Dateien von unserem iPad auf unseren Desktop abgelegt, und jetzt werden wir nur einen neuen Ordner auf unserem Desktop erstellen und ihn Popsicle nennen, und wir werden einfach alle unsere Dateien hier speichern. In Ordnung. Also gehen wir einfach in unseren Downloads-Ordner , in den unsere Dateien abgesunken sind. Wir werden nur diese Popsicle Art nennen, und ziehen sie einfach auf den Popsicle Ordner. Also lasst uns voran gehen und in die Nachwirkungen springen. Nun, da wir in After Effects sind, können Sie sehen, dass Sie hier eine neue Komposition beginnen können, dies geht in Ihren Zeitleistenbereich, und hier werden Sie Ihre Dateien tatsächlich importieren. Also gehe ich voran und wähle meine Dateien aus dem Finder auf meinem Desktop aus, und ich werde diese Popsicle Kunst in diese hier drüben importieren. Das ist also wirklich wichtig. Sie möchten sicherstellen, dass beim Importieren Ihrer Photoshop-Dateien, dass Sie es für die Komposition festgelegt haben, Ebenengrößen beibehalten. Das liegt daran, dass, wenn Sie es nur als Filmmaterial importieren, es nicht in separate Ebenen übergehen wird. Es wird also nicht möglich sein, es auf diese Weise zu animieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auf der Komposition behalten Ebenengrößen, und drücken Sie OK. Kompositionen funktionieren also sehr ähnlich wie Verschachtelung und Premier, wenn Sie mit Premier vertraut sind, oder wie Gruppierung in Photoshop. Es ermöglicht Ihnen nur, Ihren Arbeitsbereich und auf einen anderen Abschnitt zu fokussieren, so dass Sie nicht viele Ebenen haben, die nur Ihre Timeline füllen. Also, jetzt haben Sie diese Komposition hier drüben, wir werden nur darauf doppelklicken. In Ordnung. Also, hier ist es. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Leinwandgröße dieser Komposition in ein Quadrat ändern werde , damit wir ein quadratisches GIF daraus machen und es auf soziale Medien setzen können. Also, wie ich das tun werde, ist, dass ich zu den Kompositionseinstellungen gehen werde. Zuerst werde ich das Lock Aspect Ratio aufheben, und ich werde das 800 mal 800 machen, genial. So können Sie jetzt sehen, dass das Eis am Stiel im Vergleich zur Leinwand riesig ist. Also nächstes, was ich tun werde, um sicherzustellen, dass alles nach unten skaliert ist , ist, dass ich ein Null-Objekt erstellen werde. Stellen Sie sich also einfach dieses Null-Objekt als die Sache vor, an die alle anderen Ebenen anhängen werden. Also werde ich alle diese Ebenen auswählen, ich werde Shift drücken, um sicherzustellen, dass ich alle von ihnen habe. Ich werde dieses kleine Werkzeug direkt hier verwenden, das die Pick Peitsche ist, und ich gehe zum Elternteil, ich werde klicken und ziehen, um das Elternteil auf die Null. Also, was das bedeutet, ist, wenn ich diesen Nullpunkt verschiebe, wird alles, was ich gemacht habe, damit bewegen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich es herunterskalieren kann. Also wieder, der Grund, warum ich das so groß gemacht habe, ist, dass, wenn ich es ändern wollte, würde ich dadurch nicht an Qualität verlieren. Ich fühle diesen weißen Hintergrund nicht wirklich, also werde ich einfach voran gehen und ihn löschen, und ich werde auf diese Schaltfläche klicken, um die Transparenz umzuschalten. Auf diese Weise sehe ich keinen schwarzen Hintergrund, ich kann stattdessen diesen Hintergrund sehen. So genial, wir haben unser Eis am Stiel, wir haben es auf der Leinwand Größe, auf der wir es für soziale Medien haben wollen, und jetzt werde ich weitermachen, bevor ich anfangen zu animieren und ich werde nur einen farbigen Hintergrund hinzufügen, und ich denke, ich werde anfangen, mit der Farbe der Wolken als auch zu spielen. Das ist etwas, das Sie innerhalb von Aftereffekten tun können , anstatt es in Procreate zu tun. Also werde ich nur Befehl Y drücken, um eine einfarbige Farbe aus meinem Hintergrund zu machen, und ich werde einfach hier reingehen und herumspielen. Ich denke, diese beige Farbe funktioniert für mich, also werde ich einfach „OK“ drücken und sehen, wie das aussieht. Ich werde diesen Hintergrund einfach ganz nach unten ziehen. Das sind also alle meine Schichten. Wie Sie sehen können, sind viele von ihnen wirklich den Ebenen ähnlich, die Sie in Procreate gesehen haben. Ich habe meine Thumbnails, ich habe meine Palette hier gezeichnet, ich habe meine grobe Skizze. Aber weil ich diese nicht benutzen werde, kannst du sie einfach löschen. Da ich also meine Ebenen in „Procreate“ zusammengefasst habe, hat es eine Komposition innerhalb von Nachwirkungen erstellt. Jetzt werde ich dieses Finale öffnen, und so wird diese Schicht meine Basisschicht haben, es wird meinen Schatten haben, und es wird alle meine Tropfen haben. Sie werden also auch in der Tropfenmappe sehen, dass alle meine Tropfen da sind. Also habe ich sie alle beschriftet und bereit zu animieren. 8. Animation in After Effects: Was wir tun wollen, bevor wir mit dem Animieren beginnen, werden wir fortfahren und alle Ihre Ebenen auswählen wollen. Wir werden auf T drücken, was für Transparenz steht. Wir wollen nur sicherstellen, dass alle diese Ebenen vollständig deckend sind. Wir setzten diese auf eine geringere Deckkraft, als wir sie zeichnen, so dass wir sehen konnten, wo jede Ebene war, während wir zeichnen. Aber jetzt, da wir in die Animationsphase springen, wir sicherstellen wollen, dass diese bei voller Deckkraft sind , damit jeder unsere Tropfen sehen kann. Also denke ich, dass alle diese jetzt volle Deckkraft sind. Ich werde alle diese nochmals auswählen, und ich werde U drücken, um sie zu verdichten. Also werde ich jeden dieser Tropfen etwa zwei Frames lang machen. Ich werde nur sehen, wie das ausfällt. Vielleicht muss ich das später anpassen. Also werde ich jetzt gehen und meine Ebenen dahin schneiden, wo mein blauer Spielkopf ist, so dass sie schön passen, wo mein Endpunkt ist. Ich ziehe das nur über einen weiteren Rahmen. Wie Sie sehen können, ist jeder von ihnen zwei Frames lang. Also denke ich, zwei Frames hier wird es wirklich gut sein. Ich denke, das wird unser Sweet Spot sein. Aber wenn Sie möchten, dass dies eine etwas langsamere Bewegung ist, können Sie diese auf vier Sekunden ziehen, Ihre Ebenen nach rechts hier verschieben und sehen, wie sich das abspielt. Also werde ich voran gehen und mit der rechten Maustaste hier, und drücken Sie Keyframe-Assistent Sequenz-Layer, drücken Sie OK. Nun, ich werde hier mit diesem Knopf unten hinauszoomen und den Spielkopf über bewegen. Ich werde das spielen. Also das ist schön, aber ich denke, das ist ein bisschen zu langsam. Also werde ich weitermachen und es pausieren. Drücken Sie Befehl Z, um ein paar Mal rückgängig zu machen, und ich denke, ich werde fortfahren und das wieder auf zwei Frames verschieben und es erneut ausprobieren. Drücken Sie Rechtsklick, Keyframe-Assistent Sequenzebenen, okay. Bewegen Sie das hier zurück und ich werde sehen, wie das spielt. Ich denke, zwei Frames funktionieren wahrscheinlich am besten hier, es fühlt sich am natürlichsten an, aber für Ihre Bewegung oder für Ihre Frames könnte etwas anderes besser sein, also spielen Sie definitiv mit, wie viele Frames jede Ebene sein sollte. Okay, sobald Sie diese alle angelegt haben, möchten Sie nur sicherstellen, dass dieser Endpunkt auf das letzte Bit Ihres Rahmens gesetzt ist. Wie Sie sehen können, haben wir noch diesen ganzen Raum und wir wollen das nicht haben , denn sonst wird es Ihre Schichten spielen und diesen großen leeren Raum verlassen . Das willst du also nicht wirklich haben. Sie möchten sicherstellen, dass alles getrimmt und aufgeräumt ist. Also gehen wir zur Komposition. Wir gehen, um Comp in den Arbeitsbereich zu trimmen. Jetzt spielt alles reibungslos und eine schöne Steigung. Jetzt, wo ich die Tropfen herausgefunden habe, werde ich voran gehen und zu meiner endgültigen Komposition zurückkehren und sehen, wie das spielt. Awesome, sieht toll aus. Jetzt ist das Einzige, es nur eine schnelle Bewegung für ungefähr eine Sekunde spielt und dann nichts tut. So wie es ist, wird es ziemlich langweilig. Was wir also tun wollen, ist, dass wir diese Tropfschichten duplizieren wollen. Also tropfen sie weiter. Ich werde das wahrscheinlich für ungefähr fünf Sekunden oder wie lange du es tun willst. Also drücken wir Kommando D und geben uns fünf Kopien dieser Ebene. Also werde ich die zweite Schicht nehmen. Ich ziehe es einfach über die erste. Nimm das dritte, mach das Gleiche, gib mir ein bisschen eine Überlappung und mach dasselbe mit dem letzten auch. Mal sehen, wie sich das abspielt. Alles klar, sieht ziemlich genial aus. Ein kleines Detail, das man sich bewusst sein muss, ist, dass man, wenn man damit anfängt , nur ein wenig vom Tropfen hier sieht, und wenn ich es schleife und es hier endet, wird es nicht perfekt ablaufen. Also werde ich diese einfach nehmen, ziehen Sie es aus einem Frame oder so. Auf diese Weise bekomme ich die saubere Linie am Anfang, und ich bekomme diese saubere Linie am Ende. Jetzt, da Sie alle diese Ebenen in einer Reihe haben, werden Sie Ihren Arbeitsbereich kürzen wollen. Also, was das tun wird, ist, dass Sie eine glatte Schleife geben wird. Jetzt bereit. Also, das ist Schleifen gut. After Effects weiß, dass, wenn ich diesen Abschnitt hierher schiebe, dass er nur den Abschnitt in diesem Bereich abspielen wird. Also, wenn ich das überziehe, hört es auf. Aber weil wir wollen, dass das läuft, werde ich einfach voran gehen und dieses Back-End verschieben. Ich gehe weiter und gehe zurück in meine Kunstkomposition am Stiel und schau einfach an, was passiert. Es wird mit fünf Sekunden aufhören. Was ich also tun möchte, ist, dass ich das noch einmal beschneiden werde, indem diesen Arbeitsbereich hier in meiner endgültigen Komposition verschiebe. Spielen Sie das noch ein Mal. Das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt, da ich meine Tropfen angegangen habe, werde ich voran gehen und meine Wolken animieren. Ich denke, was ich mit diesen tun werde, ist, dass ich nur eine wirklich einfache sekundäre Bewegungmachen werde, um eine wirklich einfache sekundäre Bewegung sie von der linken Seite des Bildschirms auf die rechte Seite des Bildschirms zu bewegen. Also werde ich einfach voran gehen und mit der Farbe dieser spielen. Also werden wir in die Effekte und Presets Panel direkt hier auf der Reihe von After Effects springen , und ich werde gehen, um zu gehen und geben Sie in das Wort füllen. Ich ziehe das einfach direkt auf die Wolkenschicht. Cool. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Wolken rot sind, und obwohl das sehr bunt ist, ist es wahrscheinlich keine natürliche Farbe für Wolken. Also werde ich voran gehen und diesen roten Knopf hier drücken, und ich werde das in eine weißerere Farbe ändern. Alles klar, und das sieht ziemlich nett aus. Ich ziehe diese Wolkenschicht unter meine letzte Ebene. Jetzt möchte ich sie tatsächlich über den Bildschirm bewegen. Also werde ich voran gehen und es auswählen. Drücken Sie P für die Position, weil ich die Position verschieben möchte. Ich werde diese Wolken auf die linke Seite ziehen, also werde ich nur das drücken und um das noch schneller zu machen, werde ich Shift drücken, und jetzt werde ich es ziehen. Es wird sich auf diese Weise viel schneller bewegen. Jetzt werde ich diesen Stoppuhrknopf drücken, um einen Keyframe zu setzen. Das sagt im Grunde nur After Effects : „Hey, ich möchte hier meinen Antrag beginnen.“ Also setzen wir später einen zweiten Keyframe ein und das wird die Bewegung beenden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meinen Spielkopf bis zum Ende meines Arbeitsbereichs lassen werde, und ich werde meine Wolken mit Verschiebung auf die andere Seite ziehen. Es mag jetzt wie nichts aussehen, aber wenn Sie gehen, um es zu spielen, werden Sie sehen, wie sie sich bewegen. Das liegt daran, dass, wenn Sie die Wolken hier bis zum Ende verschieben, After Effects automatisch einen weiteren Keyframe für Sie festlegt. So registriert es die Bewegung. Nun, da Sie diesen letzten Keyframe an Ort und Stelle haben, ist dieser ganze Raum dazwischen, wo Ihre Bewegung stattfindet. Wenn Sie also diese Bewegung mit den Wolken ein wenig schneller machen wollten, können Sie diesen letzten Keyframe einfach etwas näher ziehen, vielleicht auf halbem Weg und sehen, wie das aussieht. Lassen Sie das rendern, Ordnung, und das ist ein bisschen schneller. Sie möchten also die Geschwindigkeit der Keyframes an jede Bewegung anpassen , die Sie gerade tun. Aber für mich, es bis zum Ende zu bewegen, denke ich, funktioniert wirklich gut dafür. Also fühle ich mich jetzt wirklich gut mit meiner Looping-Animation, aber ich denke, ich werde es nur einen Schritt weiter gehen und ein wenig Textur hinzufügen und vielleicht etwas Kontrast zu meiner Animation hinzufügen. Jetzt, da Sie die Art und Weise gesehen haben, wie ich gerne in After Effects arbeite, würde ich Sie alle ermutigen, Ihre Projektdateien zu nehmen, sie in Ihre eigene Sequenz zu legen und weiterzumachen und einige Dinge zu animieren. 9. Textur hinzufügen: Also, wenn Sie von mehr von einem flachen Look gehen, vielleicht ist das Hinzufügen einer Textur nicht für Sie, aber ich mag es, Textur zu einigen meiner Geschenke hinzuzufügen, nur um ein wenig visuelle Interessen hinzuzufügen und ihm ein wenig Tiefe zu geben. Also, was ich eigentlich tun werde, ist, ich heute ein paar Fotos von meinem Bürgersteig vor meiner Wohnung gemacht habe, und ich werde das nur als Textur verwenden. Es hat diese schöne Körnung, und es wird ein wenig Tiefe hinzufügen, ein bisschen etwas zu meiner Animation. So können Sie eine ganze Menge Texturen online finden, wenn Sie wollen, Ich gehe gerne raus und schnappe Fotos von zufälligen lustigen Texturen, die ich auf meinem Spaziergang zur U-Bahn sehe. Also können Sie tun, was für Sie funktioniert, aber ich habe gerade ein Foto auf meinem Handy geschnappt und ich gehe voran und AirDrop es mir auf meinem Desktop. Jetzt, da ich diese Textur auf mich selbst abgeworfen habe, ist sie auf meinem Desktop. Ich gehe nur weiter und klebe das in einen Eis am Stiel Ordner. Awesome, und ich werde es öffnen, und so sieht das ziemlich interessant aus, aber ich werde nur gehen und einige Anpassungen daran vornehmen wollen , um es mehr von einer Textur zu machen. Also werde ich es im Foto-Shop öffnen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, ich es schwarz-weiß machen werde. Das sieht gut aus für mich. Wenn Sie möchten, können Sie voran gehen und einige dieser Dinge auch anpassen, und wenn Sie dies tun, Sie sehen, ein wenig Detail kommen, das vorher nicht da war, und das könnte nur ein wenig visuelles Interesse als auch hinzufügen. Ok. Das sieht gut aus für mich. Also gehe ich einfach zurück zum Anpassungsfeld. Also gehen wir in die Kurven Teil davon, und das wird nur ein wenig Kontrast hinzufügen. Also werde ich voran gehen und hier drücken und das nach unten ziehen. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, dann ist dies vielleicht schon eine zweite Natur für Sie. Ok. Das sieht gut aus, und das sieht kontrastierend aus. Also gehe ich voran und speichere das als Textur, und drücke OK. Jetzt, da ich meine Textur beendet habe, werde ich einfach voran gehen und diese in After Effects fallen lassen. Ok. Also, unsere Einstellung ist jetzt auf Komposition behalten Ebenengrößen aus, als wir das Eis importiert haben, aber ich möchte es nur auf Footage einstellen, weil ich nur eine Ebene brauche, und das ist die Texturebene. Ok. Also haben wir diese schöne Textur hier drin. Ich gehe nur voran und skaliere das ein wenig und spiele damit, um die richtige Position herauszufinden. Also werde ich S für die Skalierung auf der Texturebene drücken. Ich werde das nur ein wenig skalieren, und ich könnte es einfach ein wenig bewegen und einen guten Platz dafür finden. Ich mag diesen kleinen dunklen Farbverlauf auf der Unterseite hier, also könnte ich ihn einfach dort platzieren. Ok. Also jetzt wollen wir sicherstellen, dass diese Textur wirklich subtil ist, Moment ist sie super hart. Also werde ich einfach T drücken, um Deckkraft zu erhalten. Ich werde das nur auf etwas sehr Niedriges bringen. Lassen Sie mich es bei 20 Prozent versuchen. Ok. Eine andere Sache, die Sie mit dieser Textur tun können, um zu versuchen, sie zu mischen, ist, dass Sie mit den Mischmodi spielen können, die direkt auf der Seitenleiste und Aftereffekte im Modus sind . Es gibt also viele Optionen hier, aber ich bleibe normalerweise nur bei weichem Licht oder Overlay. Wenn Sie also diese Textur auf die nächste Ebene bringen und noch mehr Bewegung hinzufügen möchten, können Sie die Textur animieren. Also werde ich nur P für die Position auf meiner Tastatur drücken, und ich werde einen Positions-Keyframe hinzufügen. Ich werde auch S auf meiner Tastatur für die Skalierung drücken, und ich werde sogar R auf meiner Tastatur drücken, um zu drehen. Das sind also viele Schlüsselbilder. Wir drücken U, um sie alle zu sehen. Also, jetzt werden wir ein paar Bilder voraus in der Zeit springen, ist nicht wirklich wichtig, wie viele, weil wir es später anpassen können, und ich werde nur diese Textur bewegen und es ein bisschen anders aussehen lassen, so dass ich es skalieren könnte nach oben, ich bin ich drehe es ein wenig nur so dass es ein wenig anders aussieht als der vorherige Keyframe. Also, jetzt ist das wirklich wichtig. Wenn ich es einfach so ausspiele, ist da zu viel los. Es sieht fast aus wie ein Fehler oder ein Geräusch. Sie möchten also nur, dass es von der Texturplatzierung zur Texturplatzierung springt. Also, wie wir das tun werden, ist, werden wir diese als halten Keyframes setzen. Ich wähle meine Keyframes aus. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde Keyframe-Interpolation drücken. Im Moment sind sie auf linear eingestellt. Wir wollen sie so einstellen, dass wir die Platzierung jeder Position halten können. Ich werde auf „Okay“ drücken. Sie werden also einen Unterschied darin sehen, dass zwischen diesen Keyframes keine Bewegung stattfindet. Wie Sie sehen können, springt es irgendwie von Position zu Position, und während vorher, als es linear war, es Bewegung zwischen diesen beiden Bereichen hatte. Was ein Hold-Keyframe wirklich tut, ist, dass es nur zwischen jeder Position springt , anstatt Ihnen die glatte Bewegung zwischen den Schlüsselbildern zu geben. Nun, da ich diese beiden habe, finde ich das gut. Wenn Sie möchten, könnten Sie eingehen und es ein paar verschiedene Male anpassen, es weiter drehen, weiter skalieren, damit spielen, und After-Effects werden erkennen, dass Sie in der Vergangenheit Hold-Keyframes verwendet haben. Es wird also sicherstellen, dass diese Keyframes auch halten. Also haben wir hier drei verschiedene Positionen. Ich ziehe sie einfach an den Anfang. Ich werde das ausspielen. Ok. Also habe ich drei hier, und jetzt, was ich tun werde, werde ich diese einfach duplizieren, genau wie wir es mit den Kompositionen früher gemacht haben. Also werde ich Befehl C drücken und V befehlen, um es einzufügen. Also werde ich es wieder hier einfügen, und wieder hier, und ich werde diese Keyframes einfach weiter einfügen, bis ich das Ende erreicht habe. Ich werde diese beiden löschen, weil sie abhängen. Ok. Also lasst uns das einfach durchspielen. In Ordnung. Das fügt einfach ein wenig Bewegung Ihrer Textur hinzu. Also denke ich immer noch, dass diese Bewegung ein bisschen zu schnell ist. Also, was ich tun werde, ist, ich werde gedrückt halten Option, Ich werde klicken und ziehen Sie diese letzten Keyframes. Also, was das tun wird, ist das wird sicherstellen, dass meine Keyframes immer noch gleichmäßig verteilt sind, aber es wird erlauben, dass die Bewegung ein wenig langsamer geht, und es wird die Anzahl der Schlüsselbilder reduzieren, die wir haben in unserem Arbeitsbereich. Also gehe ich voran und lösche diese zusätzlichen Keyframes, und ich werde es jetzt spielen. In Ordnung. Das ist also viel subtiler für mich, die Textur bewegt sich viel langsamer, und ich denke, das ist wirklich gut, weil es nicht die Bewegung der Tropfen oder der Wolken ablenkt, was ich wirklich die Schlüsselbewegung sein möchte. Bereiche. Dies ist also nur ein Beispiel für eine Textur. Manchmal gehe ich raus und mache Bilder von Ziegelmauer, Jalousien oder einem kühlen Marmortisch, den ich sehe. So können Sie diese Technik wirklich auf jede Textur anwenden , von der Sie vielleicht ein Foto haben oder wieder, Sie könnten einfach online gehen und eine Textur dort finden. Ich habe auch viele der Texturen bereitgestellt, die ich bereits im Klassenressourcen-Abschnitt erstellt habe , wenn Sie sie dort abholen möchten. Ok. Jetzt, da ich das texturiert habe und mein Antrag vorhanden ist, fühle ich mich wirklich gut darin. Also ich denke, ich bin bereit, voran zu gehen und in den Export zu springen 10. Teilen deiner Animation: Jetzt, wo wir unser großartiges Kunstwerk gemacht haben, werden wir es jetzt exportieren. Also werden wir es auf verschiedene Arten in dieser Klasse exportieren. Wir werden es als MP4 exportieren, damit Sie es auf Instagram hochladen können, und wir werden es als GIF exportieren, damit Sie es auf Ihre anderen sozialen Medien hochladen können. Da wir diesen Bereich hier als unseren Arbeitsbereich ausgewählt haben, wird er nur diesen Bereich exportieren. Wenn wir das hier draußen hätten, würde es all das exportieren. Da wir also nur diesen Teil exportieren möchten, werden wir sicherstellen, dass Sie ihn direkt wieder hineinziehen. Nun, da wir unseren Arbeitsbereich ausgewählt haben, gehen wir zu Datei, Exportieren, und wir werden dies tatsächlich zu Adobe Media Encoder Queue hinzufügen. Dies ist ein Programm, das von After Effects getrennt ist. So sieht es so aus, als hätte es zum Media Encoder geschafft. Sie werden nur die Einstellungen überprüfen wollen, um sicherzustellen, dass sie alle gut sind. Also gehe ich einfach hier rein und wähle das aus. Ich ändere nur diese Voreinstellung in Match Source - Hohe Bitrate. Also sind noch andere schwarze Balken weg, und es sollte alles gut sein. Ich werde nur auf Maximale Renderqualität verwenden drücken, um sicherzustellen, dass ich einen wirklich schönen sauberen Export bekomme. Das sieht also fertig aus. Also gehe ich zur Ausgabedatei und klicke einfach auf diesen Link hier. Ich möchte nur sicherstellen, dass dies tatsächlich in meinem Popsicle-Ordner gespeichert ist , damit es leicht zu finden ist. Popsicle Kunst für den Namen ist absolut in Ordnung. Also, jetzt werde ich nur diesen grünen Play-Knopf drücken, rendern Sie es aus, und gehen zu minus, dass unten. Also, wenn Sie in diesem Ordner schauen, werden Sie Ihr großartiges Kunstwerk sehen, und es ist völlig bereit, auf Instagram zu teilen. Also, jetzt, wo wir diese MP4 gemacht haben, werden wir nur in die Herstellung unserer GIF springen. Der erste Weg, wie Sie ein GIF erstellen können, ist die Verwendung eines Plugins namens GIF Gun, was ich gerne verwende, nur weil es ein paar Schritte aus dem Prozess schneidet. Aber Sie müssen es absolut nicht verwenden und, Sie können dies genauso einfach mit einer Website wie GIPHY tun. Was ich tun werde, ist, ich gehe einfach zu Window, öffne GIF Gun, stelle sicher, dass mein Arbeitsbereich schön und eng ist, und dann werde ich voran gehen und drücke Make GIF. Wenn Sie also zu Ihrem Finder-Fenster gehen, sollte automatisch etwas angezeigt werden, und hier ist Ihr GIF. Also, weil das in einem seltsamen Ordner ist, werde ich nur gehen und das in meinen Popsicle-Ordner verschieben. Wenn Sie also kein GIF Gun haben, können Sie einfach die Website wie GIPHY verwenden. Also werde ich einfach voran gehen und diesen MP4 von früher auf das Upload-Fenster ziehen, und ich werde Upload to GIPHY drücken. Alles bereit. Also, jetzt haben Sie Ihr GIF. Sie können entweder auf die Schaltfläche Link kopieren gehen und den Link mit Ihren Freunden teilen , oder Sie können zu dem Bild selbst gehen und mit der rechten Maustaste darauf klicken und Bild speichern unter drücken, und speichern Sie es Ihrem Popsicle-Ordner, und Da gehst du hin. Das mag also eine ganze Reihe von Schritten für etwas so einfaches erscheinen, aber verschiedene Plattformen haben unterschiedliche Formate. Also benutze einfach diejenige, die für dich am besten ist. 11. Das war's: Das ist ein Wrap. Sie haben meinen gesamten Prozess von Brainstorming und Wortbaum bis hin zur tatsächlichen Animation der Keyframes gesehen. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse euch die Mittel gibt, eure Illustration zu verwenden , um etwas auszudrücken, für das ihr leidenschaftlich seid oder eine Möglichkeit, euch mit der Welt in Verbindung zu setzen. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie unten hochladen würden, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, beantworte ich sie gerne. Ich bin so froh, dass ihr diesen Kurs genommen habt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt. 12. Entdecke weitere Kurse auf Skillshare: