Animation eines Spaziergangs

1. Einführung: [ MUSIK] Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie ich den Gehzyklus aus einer Seitenansicht wie dieser animiere. Mein Name ist Sykosan, ich bin ein französischer Animator und Illustrator mit 15 Jahren Erfahrung, und ich bin in London ansässig. Gemeinsam werden wir einen Blick darauf werfen, wie Schlüsselbilder mit einer sehr einfachen Strichfigur erstellt werden können. Dann werden wir eine zweite Klasse von Schlüsselbildern der sekundären Animation hinzufügen. Anschließend fügen wir die verbleibenden Teile von indazwischen für eine reibungslose Animation hinzu. Schließlich werde ich diese Grundsätze auf einen komplexeren Charakter anwenden. Diese Klasse eignet sich für Künstler, die bereits mit einer Animations-App vertraut sind. Wirklich, jede App wird tun, aber ich werde Photoshop verwenden. Wenn Sie mehr über die Animationstools in Photoshop erfahren möchten, dann schauen Sie sich meine vorherigen Lektionen an. Sobald Sie diese Klasse befolgt haben, würde ich gerne sehen, wie Sie Ihre eigenen Spaziergänge Zyklus animieren. Also bitte, teilen Sie es mit mir und fühlen Sie sich frei, Hashtag #Sykosan zu hashtag. Also lasst uns loslegen [MUSIK]. 2. Schlüsselrahmen: Willkommen in meiner Klasse. Wir beginnen mit den Schlüsselbildern. Für den Wanderzyklus gibt es nur vier wesentliche Schlüsselbilder. Eigentlich brauchen wir eigentlich nur zwei Schlüsselbilder. Die anderen beiden sind nur symmetrisch. Wenn Sie wissen, wie Sie diese beiden Frames richtig bekommen, sollten Sie einen gut aussehenden Wanderzyklus haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Okay, fangen wir an. Wir werden eine Animation haben, die auf, sagen wir, 24 Frames pro Sekunde basiert , das ist Standard Rate für Kino und Animation. Obwohl die Animation selbst wahrscheinlich auf zwei Personen animiert werden würde. Am Ende dieser auf zwei bedeutet das, dass jeder Rahmen [unhörbar] für zwei Frames ist, um 24 zu bekommen. Das macht die Animation ungefähr 12 Frames pro Sekunde. Aber wenn wir die Keyframes starten, was wir jetzt tun werden, wir vielleicht drei Frames pro Sekunde haben. Also ein Frame alle acht Frames. Dann fangen wir an, die Animation zwischenzuspielen und zu glätten. Diese ersten vier Keyframes sind also ziemlich einfach zu machen. Ich habe ein Timeline-Setup. Meine Timeline-Framerate beträgt drei Frames pro Sekunde. Ich habe schon ein paar Bilder hier, die bereit sind, darauf zu zeichnen. Ich werde anfangen. Ich werde eine sehr einfache Strichfigur zeichnen. Das erste, was ich vielleicht tun werde, ist eine Linie voller Fluss zu haben, nur um zu sagen, wo der Fluss ist. So etwas. Dieser erste Charakter wird wirklich einfach sein. Ich werde einen Stick-Mann mit vielleicht ein paar kleinen Kreisen für die Artikulationen zeichnen. Ich werde die Frontlinie und die Seite des Charakters zeichnen, der uns nahe ist. Ich werde es mit einer dicken Linie zeichnen und die andere Seite mit einer dünneren Linie, so dass wir die Vorder- und Rückseite unterscheiden können. In diesem ersten Teil dieser Klasse werden wir nur diesen kleinen Stick Mann animieren, aber am Ende werde ich einfach alles mit detaillierteren Charakter wiederholen, um nur zu sehen, wie es effektiv funktioniert. Wir werden einen einfachen Charakter mit einem quadratischen Gesicht haben. So quadratisch. Ich werde versuchen, es ordentlich einfach zu halten. Um später die Kopfbewegungen zu sehen, hat der Hut beim Gehen ein wenig Wackeln. Das Wackeln des Kopfes wäre gut, mit vielleicht einem Hut oder so deutlicher gemacht zu werden. Ich werde ihm so eine Mütze geben. Ich werde das nur zeichnen und das sollte einfach tun. Ich werde einen [unhörbaren] und vielleicht einen Pferdeschwanz oder so hinzufügen. Das wird auch einige sekundäre Animation hinzufügen, die für den Blick interessant sein wird. Ich werde nur so etwas haben. Das wird am Hinterkopf sein. Seit dieser ersten Serie von Keyframes, dem Kopf, dem Wackeln und dem Pferdeschwanz, werden Animationen überhaupt nicht detailliert sein. Dies wird der zweite Teil dieser Klasse sein. Zuerst wollen wir nur aussperren und bleiben die wichtigsten Keyframes. Für den Körper, etwas sehr Einfaches, wie ich sagte. Ich werde eigentlich mit dem ersten Schlüsselrahmen beginnen. Der erste Schlüsselrahmen, an dem ich interessiert bin, ist die volle Verlängerung der Beine. Der Moment, in dem die Beine am weitesten auseinander sind, ist der Charakter so. Das werde ich hier zeichnen. Die Arme und die Beine sind offensichtlich in verschiedene Richtungen gekreuzt. Ich werde hier zum Beispiel die Schultern ziehen. Dann wird vielleicht die Vorderseite des Körpers hier sein, die Rückseite des Körpers wird hier sein. Ich werde diese Linie so verdicken, die andere dünn halten. Die Oberseite des Körpers, wie Sie sehen können, dreht sich eine Seite, während die Unterseite des Körpers die andere Seite verdreht. Das liegt daran, dass die Arme in eine Richtung gehen und die Beine in die andere Richtung gehen. Dies deutet darauf hin, dass, wenn dies die Hüfte und die Vorderseite ist, das Bein an der Vorderseite so ist und dann das Bein verlängern. Der Fuß wird noch nicht flach auf dem Boden sein, er hat nur Kontakt mit dem Boden. Es wird etwas so sein. Auf der Rückseite wird das Bein verlängert. Nehmen wir an, der Fuß fängt gerade an, so vom Boden zu kommen. Das ist also das Vorderbein. Ich werde das hier dicker machen. Direkt vor mir, das heißt, es ist näher an uns, die Leute suchen. Ich werde zeigen, wo das Knie ist, irgendwo in der Mitte hier. Auf der Rückseite werde ich nur einen kleinen Kreis hier setzen, kleinen Kreis da. Jetzt die Arme. Ich werde noch ein paar Kreise hier und da setzen. Da gehst du. Die Arme werden entspannt sein. Sie erstrecken sich auf die gleiche Weise wie die Beine, aber vielleicht mit etwas Verzögerung. Ich bin nur, um sie vorerst in diese Position zu bringen. So und so. Jetzt werde ich die Hände ziehen. Nur ein paar kleine Artikulationen. Da gehst du. Punkt für die Hand, gleich für die Vorderseite. So etwas. Los geht's. Sie können sehen, wie der Arm hier auf dieser Seite nach hinten geht, das Bein nach vorne geht. Für das Bein ist dies so ziemlich am weitesten, dass das Bein auf beiden Seiten geht. Der Arm wird auf dem nächsten Rahmen weiter schwingen. Also wirst du sehen. Die nächste Sache, ich werde den nächsten Frame machen. Ich werde das im Hintergrund behalten, damit ich es sehen kann, und ich werde die Dinge einfach etwas anders zeichnen. Dies ist das volle Ausmaß und der nächste wird im Grunde der Rahmen sein, der genau in der Mitte ist , wenn dieser [unhörbar] und vielleicht dieser wichtige Teil. Anstatt ganz vorne zu sein, sind wir hier mitten in der Mitte. Das Interessante am nächsten Rahmen ist, dass dieser Fuß nicht in der Mitte sein wird, nicht nur noch. Es wird irgendwie irgendwo hier hinten hinken. Du wirst es sehen, wenn ich dran bin. Also werde ich das einfach löschen. In Ordnung. Zeichnen wir den nächsten Frame. Ich werde hier etwas Transparenz bringen, nur damit ich meinen Charakter leicht sehen kann. Los geht's. In diesem Fall geht das Vorderbein jetzt darunter. Es wird irgendwo wie hier sein, und der Fuß, das ist der wichtige Teil. Der Fuß muss genau in der Mitte sein. Das Bein wird gebogen, weil der Charakter an dieser Stelle ein wenig nach unten geht. Anstatt den ganzen vollen Charakter ein wenig nach unten zu zeichnen, werde ich nur auf den vorhandenen Charakter zeichnen, und dann wird das es ein wenig nach unten verschieben. Also werde ich das einfach wieder so über den Kopf ziehen. Halten Sie alles gleich, Pferdeschwanz als auch, den Hals. An dieser Stelle werde ich die Schulter leicht vorwärts bewegen und während sich der Arm nach hinten bewegt. Das ist also, was passiert. Die Schulter bewegt sich etwas vorwärts, nur ein kleines bisschen. So ziemlich bleibt am selben Ort. Selbst wenn du es am selben Ort behältst, wäre es in Ordnung. Ich werde es nur etwas nach vorne bewegen, während der Arm immer wieder zurückschwingt, so. Das Gleiche wie die Rückseite des Körpers und der Arm schwingt ein wenig nach vorne. Dies wird den Armen ein schönes Tempo geben. Du wirst sehen. Dann beginnt hier die Hüften leicht zurück zu gehen. Es ist also ein bisschen wie die Schultern. Ich werde die Knie irgendwo hier platzieren und Fuß. Also, diese Linie hier, Front, geht so etwas. Ich gebe ein bisschen eine Biegung, weil der Körper nicht perfekt gerade ist. Das ist rein ästhetisch. Sie können es gerade zeichnen, wenn Sie wollen. Dann geht das Hinterbein gleich, es beginnt sich vorwärts zu bewegen. Aber statt des Fußes geht noch nicht richtig in der Mitte. Also werden Sie es irgendwie ein bisschen so ziehen. Dies basiert nicht auf viel Wissenschaft, weil meiner Erfahrung nach, so nähere ich mich, einen Wanderzyklus zu machen. Sie können ein wenig von diesen Regeln abweichen, wenn Sie möchten. Wenn Sie dem Spaziergang eine andere Persönlichkeit geben möchten. Aber so nähere ich mich normalerweise einem Wanderzyklus. Ich werde diese andere Linie zeichnen, die ich hier vermisse, Schultern. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den ganzen oberen Teil des Körpers nehme, ihn ein bisschen nach unten bewegen werde, weil der Körper auf diesem Keyframe runtergeht. Ich nehme das alles und schiebe es runter. [ unhörbar]. Wenn nun jemand sehr gemächlich oder langsam geht, könnte die Auf- und Abwärtsbewegung kaum sichtbar sein. Du könntest es kaum ganz ignorieren. Wenn jemand einen festen Spaziergang hat und dann nur einen langen Schritt, sagen wir, dann ist die Auf- und Abwärtsbewegung normal, akzentuiert. Ich mache einen richtigen Spaziergang, jemand, der mit einiger Entschlossenheit läuft. Ich werde diese Zeilen nur ein bisschen hier unten reparieren. Lassen Sie mich das ein wenig zeichnen. Okay. Wissen Sie was, wenn Sie das bekommen haben, haben Sie die meisten Ihrer Animation bereits ausgearbeitet, denn die anderen beiden Keyframes, die wir brauchen, brauchen wir vier. Weil das eine Seitenansicht ist, haben sie einfach gekippt. Die Rückseite und die Vorderseite des Charakters sind einfach umgedreht. Was auch immer Linien im Moment auf der Rückseite sind, die dünnen Linien werden mit dicken Linien gekippt und das war's. Ich werde die neuen Schlüssel zeichnen, indem ich einfach über diese vorhandene Zeichnung ziehe und ändere welche vorne ist und welche hinten ist, und das war's. Ich werde meine vier Keyframes ziemlich gut für meine Animation sortieren lassen. Du wirst sehen, dass das genug ist, um jemanden zu transportieren. Also werde ich einfach gehen, um diese anderen Frames schnell zu zeichnen. ( MUSIK). Also hier zeichne ich nur diese Linie, die vorne ist. Ich werde diese Linie viel dünner zeichnen, und diese von der Rückseite, ich werde es dick zeichnen, als ob es an der Vorderseite wäre. ( MUSIK) Okay. Das ist es also. Wir haben unsere ersten vier Keyframes. Es sieht vielleicht ein wenig verwirrend aus, wenn all diese Linien überqueren. Aber ich kann dir sagen, das ist alles, was du brauchst. Sie haben bereits alles, was Sie brauchen, damit die Animation klar definiert wird. Jetzt werden wir hinzufügen, danach, eine Reihe von anderen Keyframes. Im Grunde gehen wir zwischen diesen Frames. Wir werden einige Änderungen vornehmen, damit wir ein wenig sekundäre Animationen einbauen können , wie zum Beispiel das Wackeln des Kopfes oder die Bewegung des Pferdeschwanzes , und eine gewisse Feinheit darüber haben, wie die Füße auf den Boden treffen, Runter vom Boden und Dinge wie diese. Das ist für das nächste Video. ( MUSIK) 3. Sekundäre Animation: Großartig. Wir haben unsere wichtigsten Keyframes. Jetzt werden wir diese Animation detaillieren und den zweiten Durchgang von Frames hinzufügen. Dies ist der Schritt, in dem wir beginnen können, einige sekundäre Animation hinzuzufügen, wie das Kopfwackeln, oder einige Handbewegungen zum Beispiel. Lasst uns dran kommen. Fügen wir ein zweites passives Keyframes hinzu. Also werde ich im Grunde ein paar zwischendurch machen, und dann werde ich die dazwischen optimieren, um einige interessante sekundäre Animation hinzuzufügen. Also habe ich bereits die Bildrate von drei Frames pro Sekunde auf sechs Frames pro Sekunde geändert , und ich habe einen Frame zwischen jedem der Keyframes hinzugefügt, also hier ist mein erster Keyframe und dann bekam ich ein leeres und dann das zweite Schlüsselrahmen und dann das leere et cetera. Ich möchte mich hier zwischen den ersten beiden Schlüsselbildern platzieren. Ich werde meine Zwiebelhaut anziehen, hier geht's los, und ich habe diese kleine Schicht hier, um sie ein wenig zu färben. Wie auch immer, ich sehe hier in lila meinen dritten Schlüsselrahmen und in grün den zweiten Schlüsselrahmen. Ich gehe einfach weiter und beginne mit dem Zeichnen. Ich möchte mit dem Kopf beginnen und für diese neuen vier Schlüsselrahmen, die wir hinzufügen werden, möchte ich die Tatsache betonen, dass der Spaziergang, wenn wir so hoch und runter gehen, wir nicht regelmäßig nach oben gehen und jetzt, stattdessen, ein bisschen mehr Zeit in der oben und weniger an der Unterseite sein, wie ein hüpfender Ball, es geht Boom, Boom, Boom. Also verbringen wir mehr Zeit an der Spitze. Wenn wir diese Zwischenräume zeichnen, müssen wir sie näher an den oberen Keyframe ziehen. Anstatt zum Beispiel hier nur eine gerade Linie zu zeichnen, direkt in der Mitte, zum Beispiel zwischen zwei Linien der Kappe, werde ich diese Linie ein wenig näher an das Rot ziehen, gerade darunter und ich werde das für den ganzen Körper tun, und dann haben die Arme und die Beine ihre eigene Bewegung, wir werden es bekommen. Also werde ich das für die Hände tun, ich werde alles etwas aufziehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht vielleicht darin, einfach über einen der Rahmen zu zeichnen, also werde ich über den lila Rahmen so zeichnen. Das ist einfach und dann werde ich dieses kleine Stück so runterziehen. Anstatt es hier in die Mitte zu setzen, werde ich es nur näher an den oberen Rahmen bringen. Wenn ich das für jeden einzelnen [unhörbaren] Single mache, den ich jetzt zeichnen werde, wirst du diese kleine Sprungkraft bekommen, wenn der Charakter geht. Ich werde dasselbe für die Schultern und die Hüften tun. Hier werde ich eine Linie ein wenig hoch hier oben zeichnen, ich möchte das näher an der oberen Position positionieren. Dasselbe hier. Jetzt schauen wir uns die Arme an. So gehen die Arme in die extreme Position und sie verlangsamen sich. Auch hier möchte ich das nicht dazwischen direkt in der Mitte zeichnen. Ich will das nicht tun, zum Beispiel, ich möchte diesen Punkt nicht in die Mitte und diesen Punkt in der Mitte setzen und die Linie direkt in der Mitte zeichnen. Es funktioniert, aber versuchen Sie es gibt mehr Subtilität als [unhörbar] schön, wenn wir das Gefühl haben, dass der Arm sich verlangsamt, wenn er in die extreme Position kommt, die grüne Position hier. Was ich vorschlagen würde, ist, dass wir wieder die neue Linie ziehen, die neue dazwischen näher an das Grün und weiter von der violetten Linie, also werde ich das so tun. Ich bleibe näher an der grünen Linie, und das wird schaffen, was wir eine Leichtigkeit nennen. Animation verlangsamt sich, wie es in die extreme Position kommt, gleich hier werde ich dies zum Beispiel hier positionieren, anstatt direkt in der Mitte, wäre es näher am Grün. Auf der Schulter würde ich sagen, es ist die gleiche Idee, dass du dem Extrem näher kommst. Hier ist das Gegenteil, das Extrem ist das lila in diesem Fall. Also werde ich näher an die lila sein und das ist [unhörbar]. Dann zeichne ich diese Linie, und dann diese Linie, diese Linie, diese eine dicker. Jetzt habe ich all diese Punkte, die ich diesen anschließen kann. Vergiss den Hals nicht. Okay, jetzt die Beine. Es gibt also einige lustige Dinge, die mit den Beinen passieren können, besonders mit dem Knie, die eine ziemlich komplexe Bewegung haben können. Wenn dieses Vorderbein auf den Fluss trifft und sich biegt, geht der Fuß natürlich zurück, der Fuß wird direkt in der Mitte gehen, weil sich der Fluss in einem konstanten Tempo bewegt. Also wird der Fuß irgendwo in der Mitte sein. Aber während das Knie etwas Platz lassen muss, damit sich das Bein beugen kann, wird das Knie nicht direkt in der Mitte gehen. Wenn Sie es direkt in der Mitte zeichnen, wird es seltsam aussehen. Es ist nicht wegen der Lockerung in und heraus in diesem Fall ist, weil die Dynamik des Beines, es muss sich biegen, so biegen und diese Beugung drückt das Knie heraus. Es kann sogar noch weiter drängen, als es in diesem war. So könnten Sie der Fall sein, wo Ihr Knie zum Beispiel noch ganz weiter draußen ist. Das ist wichtig, es gibt Ihnen das Gefühl, dass es wirklich ein Knien gibt, es ist der Fluss und absorbiert nur das Gewicht des Charakters. Ich fange damit an, wir gehen hier hinten. Ich denke, es ist die gleiche Idee mit den Armen, die erweiterte Position ersten Schlüsselrahmen. Wir bleiben näher an diesem, nur weil das Bein in einer extremen Position war, ist die Beschleunigung. Wenn wir es also in die Mitte legen, wird es ein bisschen linearer aussehen. Ich werde das hier irgendwo näher an die violette Linie setzen , weil ich hier von der violetten Linie zur grünen Linie gehe. Dann werde ich meinen Fuß wieder näher an den lila stellen, so etwas wie dieses. Dort gehen wir in Animation, im Auge zu behalten ist Lockerung in und aus Positionen, wirklich gibt ein glattes Gefühl, um die Animation. Deshalb bringt eine Reise manchmal, wenn man dazwischen ist, die Dinge mitten in zwei Frames. Ich bin glücklich mit diesem hier. Gehen wir zum nächsten. Auch hier ist der violette diesmal noch der Rahmen, bevor der grüne die Zeit danach ist. Wenn wir uns hier das Vorderbein ansehen, ist es hier ziemlich viel bewegt, und die Arme bewegen sich auch ziemlich viel. Das Lila geht von dieser Position zu dieser Position. Es gibt eine Menge Bewegung in diesem speziellen Übergang. Während der Kopf die gleiche Idee ist wie zuvor. Wir werden näher an den höchsten Rahmen bleiben. Ich fange mit dem Kopf an, genau wie vorher. Ich bleibe in der Nähe dieser Zeit, es wird das Grün sein, das der höchste Punkt ist. Ich könnte das einfach tun. Wieder, du könntest tun, was wir vorher getan haben. Sie könnten einfach einen der beiden Frames verfolgen und ihn dann verschieben. Nun die ganze Zeit versucht, näher an der Top-Position zu bleiben. Ich bin damit zufrieden. Nun die Schultern, in dieser speziellen Position, denke ich, weil der Körper sich vollständig verändert, indem er eine Richtung gekreuzt wird, um die andere Richtung zu überqueren, können wir die Rahmen für den Rest des Körpers genau in der Mitte zeichnen. Das ist in Ordnung. In diesem speziellen Fall gibt es keine Beschleunigung oder Verzögerung. Wir können dazwischen direkt in der Mitte für den Rest des Körpers ziehen. Bis auf die Schultern und die Hüften bleiben wir noch näher an der Spitze. Dieser Punkt hier geht von hier nach hier, also bewegt er sich sehr viel. Es bewegt sich den ganzen Weg hierher. Das hier geht von hier nach hier. Es wird irgendwo hier sein. Hier drüben bewegt sich dieser von hier nach da. Es wird irgendwo hier sein. Das hier von hier nach da. Es wird irgendwo hier sein. Wir können diese Linien in der Mitte zeichnen. Aus der Seitenansicht des Körpers sieht jetzt ziemlich flach aus. Ich bin damit zufrieden. Ich werde die Arme zeichnen. Der Arm, der uns näher ist, geht von dieser Position auf der rechten Seite in diese Position auf der linken Seite. Es ist viel gereist. Es ist daran zu erinnern, dass sich die Dinge oft mit einem Klopfen bewegen. Die Linie wie zum Beispiel, dieser Ellbogen bewegt sich von hier nach hier durch wahrscheinlich nicht so, und das gleiche für die Hände, aber wir bewegen uns von hier nach hier durch ein Klopfen wie dieses. Sie möchten das im Hinterkopf behalten, wenn Sie zwischendurch zeichnen. Ich lasse die einfach. Ich werde das hier irgendwo positionieren, und das hier irgendwo. Das ist der Vorderarm, so etwas. Der Arm zurück wird irgendwo so sein. Da gehen wir. Jetzt kommt alles zusammen. Das Vorderbein kommt von dieser Position hier in diese Position. Es schiebt nach rechts. Es geht von voll Flex zu vollständig erweitert. Ich habe hier die Hüfte gezeichnet. Das Knie, lassen Sie es irgendwo in der Mitte hier setzen. Der Fuß wird irgendwo in der Mitte sein. Das war's. Du kannst einfach mitmachen. Der nächste wird das Bein am Rücken sein, das von dieser Position hier in diese Position geht. Wieder, das ist eine andere seltsame Zwischenzeit. Dieser darf nicht mitten in der Mitte gezeichnet werden. Das Knie führt in diesem Fall den Fuß, und der Fuß muss gebogen werden, damit der Fuß nicht auf dem Boden zieht. In der Tat wird das Knie schon ziemlich nahe an die Extremposition gehen, während der Fuß immer noch zurückbleibt. Ich werde das wirklich nah an seine neue Position hier ziehen. Es geht von hier nach hier. Anstatt hier in der Mitte zu sein, ziehe ich nur den ganzen Weg dorthin. Während der Fuß, der von hier nach hier geht, auf den Rücken ziehen wird, also denke ich, ich werde es so tun. Da gehst du. Es muss gebogen werden, damit ich vorwärts gehen kann, ohne den Boden zu berühren. Die Knie leicht nach vorne und der Fuß leicht nach hinten. Das ist gut. Ich bin wieder zufrieden mit diesem Schlüssel. Nun gehen wir noch zwei Schlüsselbilder für den Rest der Bewegung. Aber wieder, es ist die gleiche Idee genau die beiden symmetrisch. Ich werde nur weitermachen und die zeichnen. Das ist es. Wir haben zuerst Keyframes und dann unseren ersten Durchgang zweitens Keyframes. Aber das ist es noch nicht. Ich möchte eine sekundäre Animation hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, würde ich gerne den Kopf ein wenig wackeln lassen und vielleicht der Spitzschwanz ein wenig wackeln. Es gibt nicht viel zu tun. Wir werden uns das wirklich schnell ansehen. Es ist ziemlich einfach. Ich gehe zwischen den ersten beiden Schlüsselbildern zurück. Es wird dieser sein. Da fängt der Kopf an zu sinken. Ich möchte sicherstellen, dass du das siehst. Es fängt an, nach unten zu gehen und geht dann weiter runter, dann geht es weiter nach oben und weiter. Grundsätzlich, jedes Mal, wenn es in der Mitte ist, zwischen der oberen und unteren Position, wir einfach den Kopf ein wenig nehmen und wir werden den Kopf ein wenig nehmen, so dass die Vorderseite der Kappe etwas Verzögerung hat. Wenn es runtergeht, geht die Kappe hoch. Wenn der Kopf nach oben geht, geht die Kappe nach unten. Jetzt geben wir ein bisschen so ein Wackeln auf den Kopf. Es ist nur eine Subtilität, aber es lässt die Animation ein bisschen mehr aussehen, als hätte sie Gewicht und es fühlt sich realistischer an. Ich werde das erste dazwischen nehmen, das wir getan haben, und weil es runtergeht, werde ich die Kappe ein bisschen hochziehen. Ich möchte die Datei einfach vorher und nachher wieder anzeigen. Wir wählen hier den Kopf aus. Ich werde es irgendwo um die Mitte drehen wie hier. Ein bisschen, nur so dass vielleicht gerade oben gehen. Wie viel ist das? Das sind fünf Grad. Vielleicht können Sie das im Hinterkopf behalten 4-5 Grad. Vielleicht ist das ein guter Wert für das Kopfwackeln jedes Mal, wenn Sie das tun werden. Es wird vier, fünf Grad auf die eine oder andere Weise sein. Es geht ein wenig hoch, und dann will gehen, der Kopf geht vollständig runter, und jetzt fängt es an, wieder nach oben zu gehen. Ich möchte sehen, dass die Kappe für die Verzögerung in die andere Richtung geht, also geht die Kappe ein wenig nach unten. Ich packe das alles, und dieses Mal geht die Mütze so runter, der Kopf. Wieder werde ich das auch für die nächsten beiden tun. Dieser wird hoch gehen. Als Nächstes wird dieser nach unten gehen. Jetzt spielen wir es noch mal. Sehen Sie, wie das aussieht. Kannst du das sehen? Es ist schön zu sehen, dass das Gewicht des Kopfes nach oben und unten geht. Schließlich ist die andere Sache, die wir tun können, vielleicht versuchen, etwas zu unserem Pferdeschwanz erweitert zu halten . Das ist die gleiche Idee. Wir können zum Schlüsselrahmen gehen, um zu sehen, was der Pferdeschwanz tun soll. Es wird ausgegeben, der Pferdeschwanz wird ein bisschen komplexer. Um ziemlich so weit weiches Material wie, sagen wir, es könnte okay sein, es könnte ein Schal sein oder etwas anderes, das sich im Wind bewegt, wir können ein eigenes Leben haben, aber es ist auch eher ein persönliches Feld mit diesem, aber wir werden versuchen, es zu halten setzt Linie nicht zu extrem und im Einklang mit dem Tempo der Wanderung. gleiche Idee ist die Mütze. Es gab ein bisschen Verzögerung. Der Pferdeschwanz wird mit der Fähigkeit wie wettbewerbsfähige wachte Person nach oben und unten gehen. Also zurück zu diesem hier. Jetzt beobachten, dass nach unten geht, so. Wenn es den Pferdeschwanz hinuntergeht, kann immer noch tun von der Bewegung von vor. Ich werde nur schlauen Ritual ist Pferdeschwanz, als ob es einfach gehen würde wie dieser Zylinder. Siehst du? Weil wir nach oben gingen, begann der Kopf zu untergehen. Der Pferdeschwanz wird noch ein bisschen hoch gehen. Sagen wir, es sieht so aus. Dann der nächste, werde ich die Zwiebelhaut verwenden. Der Teil des Pferdeschwanzes, den Sie sehen, der am Kopf befestigt ist , folgt immer dem Kopf für den Rücken, weiter zurück vom Kopf, es geht, dass sich der weitere Pferdeschwanz verzögert. Ich werde das Teil zu halten ist in der Nähe des Kopfes, wo es ist, die Rückseite des Pferdeschwanzes war so beginnen, ein wenig zu drehen, wie diese, zum Beispiel. Wenn Sie dann wieder nach oben gehen, wird der Pferdeschwanz wieder nach unten klappen und den Kopf nach oben drücken, das Silber Kräfte wie ein Schleudertrauma das Silber Kräfte wie zwingen, dass Pferdeschwanz weiter und schneller nach unten geht. Ich werde nur ändern, was ein wenig schafft, um es aussehen zu lassen , als würde es weiter unten gehen, selbst wo es jetzt ist. Während wir weiter nach oben gehen, weist der Kopf darauf hin, so dass es wieder normal geht. Dann geht es das nächste Mal wieder hoch, also machen wir das gleiche Psycho-Vorbild zweimal. Ich werde es einfach spielen und sehen, wie es vorerst aussieht. Wie für die Animation macht etwas und das andere aus der Animation, wie es vorher war. Du siehst also, was hier passiert. Sie können sehen, dass die Bewegung in einem Schritt in Ordnung ist, der andere wird wieder starr. Deshalb ist die sekundäre Animation. Es nicht die Ebene der Animation, die andere Tempo mit Hauptanimation lösen. Wenn du das Ding richtig machst , fügt er den Dingen Gewichte hinzu. Es gibt Ihnen ein Gefühl von Realismus, ein befriedigendes zu betrachten. Ich werde nur die anderen Frames machen, die gleiche Idee. Auch hier, weil dies organisch ist, gibt es eine gewisse Freiheit, die Sie p haben können [mit diesem legen, Sie müssen nicht extrem präzise sein. Die Haare können ziemlich viel herumspringen. Wenn Sie nicht super präzise sind, aber vielleicht kein Problem sein, ist es auf diese Weise verzeihend. Lass mich weitermachen. Schauen wir uns mal an. Ziemlich nett. Eigentlich in der Zeit, könnte das Haar tatsächlich vorwärts bewegen, wie es Klappen auf dem Rücken. Ding zu versuchen, dies hinzuzufügen, sehen Sie. Im Moment sieht es so aus, als wäre es ein Fehlschritt, der auf die untere Bewegung starrt. Sie konnten zurück nach vorne in Richtung Kopf schwingen. Das können wir versuchen. Hier denke ich, es könnte so sein. Du könntest diesen Weg auf die Vorderseite des Kopfes drehen und auch hier. Das ist wieder mein Gefühl, wie du es fühlst, und auch viele Erfahrungen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist nett, das gefällt mir. Wenn Sie mit diesem Aussehen zufrieden sind. Dies ist es für Hauptschlüsselbilder und die sekundären Key-Frames für die sekundäre Animation. Jetzt haben wir alle Informationen, die benötigt werden. Dieser Charakter ist wirklich zu Fuß. Es sind Kopays, es geht warten. Das sieht gut aus. Ich bin wirklich glücklich damit. Die nächste Phase, wenn Sie eine glatte Animation haben möchten, besteht darin, einen weiteren Satz dazwischen hinzuzufügen. Wir haben jetzt 8 Frames. Dies wird es brauchen, um das zu verdoppeln, also 16 Frames. Wir werden eine sehr glatte Animation haben, 12 Frame für sekundäre. Ich werde als Nächstes tun. 4. Das Dazwischen: Fantastisch. Wir haben den harten Teil getan. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der endgültigen Zwischenzwischenräume übergehen, um eine perfekt sanfte Animation zu erhalten. Ich gehe jetzt von sechs Frames pro Sekunde zu 12 Frames pro Sekunde, und es ist Zeit, einige Zwischenräume hinzuzufügen und dies glatt aussehen zu lassen. Ich habe schon meinen Zeitplan gemacht, ich habe eine Zeitleiste, tut mir leid. Ich habe leere, leere Frames zwischen jedem Frame. Es sieht jetzt so aus, und ich gehe einfach durch die Zwischenräume. Ehrlich gesagt, es gibt nicht viel daran. Jetzt ist es ziemlich einfach, Sie können einige zwischendurch, traditionelle Zwischenräume zeichnen , nur linear und das sollte gut funktionieren. Sie können immer noch, wenn Sie wollen, versuchen, weiter darüber nachzudenken, die Schlüssel zu lockern, aber an dieser Stelle, ich denke, es sieht trotzdem alles glatt aus. Ich gehe einfach weiter und beginne mit dem ersten. Ich werde das in der Haut so einbringen, und los geht's. Ich werde nur dieses erste zeichnen sie überall hämmern. Hier, ich werde nach unten und etwas nach draußen drängen. Wie ich bereits erwähnt, die einfache Tatsache, dass der Fuß auf den Boden trifft, schafft es, dass Biegung im Knie sofort , die sie noch weiter schiebt als vorher. Also ich denke, das ist ein gutes Beispiel, der Fuß sollte wahrscheinlich flach hier sein, aber das Knie wird sich so vorwärts bewegen, und es wird eine kleine Bewegung des Knies schaffen, die sich tatsächlich real anfühlt und es gibt Gewichte wieder auf das Zeichen. Das ist das erste dazwischen. Ich werde einfach weitermachen. Auch hier haben wir dieses Knie-Ding, und das ist anders, das ist vor dem Aufprall. Wir haben einen ähnlichen Fall, in dem das Knie weiter als das Bein erreichen kann. Bevor sich das Bein vollständig erstrecken kann, muss sich das Knie genug vorwärts bewegen, damit die Unterseite des Beines, der Fuß in Position und voll nach vorne schwingen kann , um nicht auf den Boden zu treffen, wenn es in Position schwingt. Das Knie muss höher sein und das Bein schwingen lassen, Schwung in Position bringen und dann wieder nach unten gehen und mit dem Boden in Kontakt treten. Das bedeutet, dass Sie diese seltsame Position, wo das Knie, anstatt direkt in der Mitte dieser beiden Schlüsselrahmen, Sie könnte es in der Mitte von [unhörbar] setzen. Das wäre in Ordnung. Wenn du ein bisschen wählerisch sein willst, kannst du das Knie so weit wie hier schieben. Dann legen Sie den Fuß irgendwo, eigentlich wäre es schön, ziemlich näher an dem Moment zu sein, wenn Sie vollständig ausgedehnt werden. So etwas wie das. So wird diese Bewegung wieder natürlicher aussehen. Ich bin nur wählerisch hier, ich schaue mir Details an. Es ist nicht unbedingt notwendig. Aber wenn du das richtig machen kannst, wird es gut aussehen. Okay, ich werde weitermachen. Los geht's. Da haben Sie es, ein Zeichen zwischen einem Wanderzyklus. Ich denke, jetzt sieht es sehr glatt aus auf 25 Sekunden. Wie Sie sehen können, habe ich überall hier ziemlich linear für diesen letzten Durchgang gemacht , ein paar zwischendurch, bis auf dieses kleine Knie-Ding. Wenn man sich das wenig von den Knien anschaut, habe ich diese kleine ruckartige Bewegung, die in Wirklichkeit passiert. Wir haben das hier vorbei. Es ist keine schöne lineare Bewegung des Knies. Die Knie werden vorwärts gehen, geht zurück, wieder vorwärts und wieder zurück. Es ist sehr komplexe Bewegung hier, die Sie nur in dieser Animation spüren können, und ich denke, es hilft, Gewicht auf den Charakter zu halten. Im nächsten Video möchte ich die gleichen Ideen auf einen komplexeren Charakter anwenden. Alles, was ich tun werde, ist, alles gleich zu machen, aber ich werde nur mit einem Charakter beginnen , der mit einigen Details gestaltet ist, mit dem Gesicht. Vielleicht der gleiche Charakter, ein weiblicher Charakter mit der Kappe und dem Pferdeschwanz, aber mit viel mehr Details. Das werden wir als Nächstes tun. Ich möchte das nur tun, um Ihnen zu zeigen, dass Prinzipien für komplexere Charaktere gelten. 5. Anwendung von Tipps: Das war's. Wir haben einen schönen Wander-Zyklus. Wie wäre es, wenn wir jetzt dieselben Prinzipien verwenden, um einen komplexeren Charakter zu animieren? Lasst uns das machen. Ich habe den gleichen Status vorher, ich habe Columbus mit Animations-Timeline, die auf drei Frames pro Sekunde eingestellt ist. Ich werde damit beginnen, vier Schlüsselseiten meines Charakters zu zeichnen. Ich weiß noch nicht, wie der Charakter sein wird, aber ich werde nur gehen und etwas zeichnen und dann werde ich es animieren. Das ist es, das ist der Charakter, den ich animieren werde. Nach kratzt es einen Rahmen für jetzt. Ich werde es die anderen drei Schlüsselbilder erstellen. Wieder mit der gleichen Idee, also wird der zweite Schlüsselrahmen sein, wenn der Fuß genau in der Mitte hier ist, und sie ist in der unteren Position und ich werde das Schwingen der Arme in dieser Position halten, und der Rücken Fuß wird nur ein wenig zurückbleiben, wie ich es vorher getan habe. Dann werde ich zwei weitere Keyframes erstellen. Flip sie einfach rein. Grundsätzlich wird die Vorder- und Rückseite der Karikatur geändert werden. Es wird einfach sein und so ziemlich verfolgen und einfach ein paar Dinge neu zeichnen. Danach werden wir den zweiten Durchlauf von Keyframes mit der sekundären Animation hinzufügen . Aber zuerst, lassen Sie uns diese vier Keyframes erstellen. Das ist es, das ist die Animation. Nur die Schlüsselbilder. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, weit. Als nächstes möchte ich nur die möglichen Zwischenräume hinzufügen. Auf der zweiten möglichen Zwischenzeit werde ich einige sekundäre Animation hinzufügen, vor allem auf dem Kopf wackeln und dem Pferdeschwanz. In Ordnung, lassen Sie das tun. Jetzt habe ich diese zusätzlichen Keyframes, aber ich muss die sekundäre Animation noch hinzufügen. Ich füge dieses Wackeln dem Kopf und dem Pferdeschwanz hinzu. Lasst uns weitermachen. Hier ist mit ein bisschen sekundäre Animation. Sie können sehen, dass der Kopf wackeln und der Pferdeschwanz animiert. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Als nächstes denke ich, wir sollten einfach ein paar Zwischenräume hinzufügen. Ich erspar dir die Aufzeichnung der Zwischenräume, denn sie ist ziemlich repetitiv. Ich werde jetzt direkt zu den dazwischen Versionen springen. Los, los geht's. Das ist es. Wir haben die finale abgeschlossene Animation mit den In-Betweens. Ich habe die Animation neben Stickfigur Animation platziert, so dass Sie die Ähnlichkeiten sehen können. Ich habe im Grunde den gleichen Prozess verwendet, offensichtlich braucht es etwas mehr Aufmerksamkeit auf Details, wenn Sie einem detaillierteren Charakter beitreten, aber die Idee ist genau die gleiche, haben die gleichen ursprünglichen zwei Schlüsselbilder, und dann symmetrisch gekippt. Dann habe ich gerade einen zweiten Durchgang von In-Betweens erstellt, indem ich ein bisschen Verzögerung oder eine sekundäre Animation auf dem Kopf und den Haaren hinzufügte. Ja, alles ist da. Ich habe diesen kleinen Flip des Knies auch vorne, wenn der Fuß mit dem Boden auf der Vorderseite in Berührung kommt. Das ist wieder ein winziges Detail, müssen sie nicht wirklich tun, aber ich wollte das da drin haben. Im Grunde sind diese beiden Animationen die gleichen, sie sind nur unterschiedliche Ebenen der Details. Ich hoffe, das wird für Sie nützlich sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, MOOC-Zyklen anzugehen, aber das ist die Art und Weise, wie ich es tue. Ich denke, es ist ziemlich effektiv. Weil Sie wirklich nur brauchen, um die beiden ursprünglichen Schlüssel zu finden, so ziemlich haben die meisten der Arbeit weg gemacht. Eager, ich würde gerne sehen, was ihr mit diesen Tipps macht. 6. Conclusion: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben ein oder zwei Dinge über das Animieren eines Wanderzyklus gelernt. Wieder lade ich Sie ein, Ihren eigenen Wanderzyklus zu erstellen. Sehen Sie sich auch dieses Video an, um einige zusätzliche Aufnahmen zu erhalten. Wir sehen uns bei der nächsten Lektion.