Angewandte Harmonie für Gitarristen

1. Angewandte Harmonik für Gitarristen intro FINAL: Willkommen zum Kurs Humbucker Soup Applied Harmony for Guitarist In diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie Harmonie funktioniert und wie wir diese Informationen verwenden können, um Harmonie funktioniert und wie wir diese Informationen verwenden können die passende Phrasierung zu erstellen , die wir für ein Arrangement benötigen In diesem Kurs werden wir uns mit Harmonie in ihren vielen Formen befassen und uns damit befassen, wie wir im Threat Board zu einem gewissen Grad an Kompetenz gelangen Threat Board zu einem gewissen Grad an Kompetenz Mein Name ist Ian Waters und ich bin ein professioneller Gitarrist lebe in Los Angeles, Kalifornien Und ich verdiene meinen Lebensunterhalt als Live- und Sessionspieler sowie als Lehrer. Ich spiele seit über 20 Jahren und habe viele verschiedene Stile gespielt. In diesem Prozess habe darauf konzentriert, zu lernen, wie man das richtige Arrangement für die Bedürfnisse des Songs trifft. In diesem Kurs werden wir uns zunächst ansehen , wie grundlegende Harmonie funktioniert. Erstellen Sie Anzeigen und Dreiklänge und erkennen Sie die Akkorde , die diese Formen annehmen Im nächsten Teil wird es darum gehen, wie man diese Akkorde in Mustern einsetzt , die wir bereits als Käfigsystem kennen , und wie man sie gekonnt auf dem Griffbrett bewegt Der Großteil des Kurses wird sich darauf konzentrieren, wie wir diese Informationen aus dem Cage-System übernehmen und nur das nehmen was wir für den Song benötigen Ob wir die Hauptrolle spielen, oder ob wir eine Rhythmusgitarre oder eine Begleitung spielen, oder solche Dinge passieren bereits Wir werden uns ansehen, wie wir das Cage-System nutzen können , um die Informationen aufzunehmen , die wir für die entsprechende Stelle im Song benötigen für die entsprechende Stelle im Song Das alles basiert auf der Harmonie, die wir gelernt haben. Und am Ende des Projekts, am Ende des Kurses, werden wir die Möglichkeit haben, unsere eigene Version der Verwendung einer Melodie hochzuladen und ein Arrangement dafür zu unsere eigene Version der Verwendung erstellen Auf diese Weise kann die Klasse sehen, was wir getan haben, und uns Feedback geben Wenn Sie bereit sind, Ihre Fähigkeiten auf dem Griffbrett auf die nächste Stufe zu heben, dann ist der Kurs Humbucker Soup für angewandte Harmonielehre für Gitarristen genau das Richtige für 2. Kapitel 1 – Grundlegende Harmonie: Zu Beginn des Kurses werden wir uns mit einigen grundlegenden Theorien befassen, die wir im einigen grundlegenden Theorien befassen, die wir Laufe dieses Kurses erläutern Aber als Erstes wollen wir sichergehen, dass wir mit der Idee der diatonischen Skala vertraut sind mit der Idee der diatonischen Skala Das sind nur sieben Noten, die eine Dur-Skala in der Tonart C bilden . Das wären C, D, E, F, G, A und B. Bevor sie wiederholt werden, umfassen diese sieben Noten die gesamte Und jede dieser sieben Noten hat einen Akkord, auf dem wir aufbauen können Der erste Akkord wäre Dur. Der zweite Akkord wäre d-Moll. Der dritte wäre Moll. Das vierte wäre Dur, dann Dur, dann A-Moll und dann B verkleinert, bevor wir es noch einmal wiederholen, nur um weiterzumachen usw. Nun hat jede dieser Dreiklänge eine siebte Note, die zusätzlich hinzugefügt werden kann. Sie wird die siebte genannt Der erste Akkord wäre eine Dur-Septe. B ist die siebte Note auf der Skala, und deshalb ist es Sieben Der nächste Akkord wäre d-Moll Sieben. Und es hat eine kleine Siebtel auf der Skala. Das ist die siebte Note auf der Skala. Wenn Sie bei 1234567 usw. beginnen würden. Das Gleiche gilt für Minderjährige, die eine kleine Siebtel haben Hat eine Siebtel, also ist es eine F-Dur, Sieben hat eine Siebtel, und sie wird die dominante genannt. Weil es ein großes Moll ist, hat es eine große Terz, eine kleine Siebtel. Dies ist ein wichtiger Akkord, auf den wir mehrmals zurückkommen Dann ist der nächste Akkord eine A-Moll-Septa. Nun, das ist auch ein wichtiger Akkord, weil er die relative Moll der Skala ist In der Dur-Tonart alle Noten dieselbe Tonart wie die Tonart Moll Das ist in jeder Tonart wichtig. Weil relative Dur - und relative Mollwerte nützlich sein können , wenn Sie versuchen , verschiedene Spielweisen zu spielen, sodass Sie eine Idee zum Ausdruck bringen und dann die Idee weiterführen können . Das verminderte Moll hat ein kleines Siebtel. Und dann wiederholen wir, wir gehen wieder vorwärts. Im nächsten Kapitel werden wir uns ansehen, wie diese Akkorde Intervalle verwenden , also den Abstand zwischen diesen Noten, um diese Klänge zu erzeugen Wir werden beginnen, die Muster zu erkennen , nach denen diese Intervalle auf dem Frachtbrett Gestalt annehmen , sodass wir uns ansehen können wie sie zur Bildung von Akkorden verwendet Gehen wir zum nächsten Kapitel über. 3. Kapitel 2 - Fretboard-Patterns: wir uns nun gründlich damit befasst haben, was die grundlegende Harmonie hinter diesen Konzepten ist, wollen wir nun einige der Muster erkennen , die sie erzeugen Bleiben wir für eine Sekunde bei der Taste C. Dieser erste Akkord ist ein Dur-Akkord, und wir werden uns die Intervalle ansehen , aus denen dieser Akkord besteht Beginn ist es eine 135, dann eine 1,3 und dann können Sie eine Fünf am Anfang hinzufügen. Auf der Unterseite. Aber effektiv suchen wir nach einer Möglichkeit, auf 135 zu spielen und dann zu wiederholen , dass es sich um eine Stack-Triade Was wir daraus lernen wollen, ist, dass 12345, das wir erhalten, eine nützliche Methode ist, um einen Dur-Akkord zu spielen Wir bekommen dieses große Werbeintervall von 13. Und das wird eine häufige Sache sein , die wir auf der Gitarre sehen, ob hier, hier oder hier, wegen der Abstände der Saiten. Schauen wir uns das 135 an und es wiederholt sich. Nun, das ist nützlich, weil wir hier einen Dur-Akkord spielen können Schauen wir uns eine andere Stimme eines anderen Akkords an. Schauen wir uns ein G-Dur an. Das ist eine ähnliche Situation, in der wir eine 13,5 haben . Dies ist eine weitere nützliche Stelle Wenn wir nicht auf der fünften Saite sind, können wir einen Dur-Akkord spielen Das. Schauen wir uns einen anderen Akkord an, schauen wir uns einen Dur an Das ist eine etwas andere Stimme, weil wir eine Eins von Fünf haben und dann eine Eins und dann eine Drei und dann eine Es ist fast eine Umkehrung von dem, was wir gerade gespielt haben. Aber es ist nützlich, weil es eine Art ist, eine 1,5 zu spielen . Das gleiche Konzept gilt für ein Major, das ein 151 ist Was wir hier bekommen, sind im Grunde Powerchords, bei denen die dritte ganz oben steht Und das ist wirklich nützlich, weil wir vielleicht eine Art von Musik spielen , die wirklich nur diese fünf braucht Nun, eine Menge großartiger Rock 'n' Roll- und Ponkin-Metal-Musik verwendet einfach diese Kombination Und es ist sehr hilfreich für diese Low-East-Saiten , sie verwenden zu können, solange wir wissen , wohin wir wollen Wir haben da eine 15, aber lassen Sie uns das Kabel weiter ausbauen. Wir haben dieses Drittel zur Verfügung, egal ob es ein Dur oder ein Moll ist, wir haben einen 1513, und dann haben wir noch fünf weitere Noch einer. Auch dies ist nur eine nützliche Art, diese spezielle Version einer Reihe von Intervallen zu spielen. Lassen Sie uns nun dieses Beispiel nehmen und lernen, es auf die verschiedenen Arten zu verwenden , die diese Positionen haben, sodass wir wieder zur Tonart C-Dur zurückkehren. Wir wissen, dass wir eine Eins haben, A minus zwei, minus 34567 Und dann wiederholen wir, nun, was ist, wenn wir in einer anderen Tonart und ähnliche Akkorde spielen wollen Schauen wir uns zunächst all unsere offenen Positionen an und erkennen, was diese Intervalle sind und wie wir sie nutzen können Gehen wir von A B aus, was eigentlich nur eine andere Version von A D ist, was eine andere Version von ist, und dann G. Mit jeder dieser Positionen haben wir die Möglichkeit, einen Dur-Akkord mit diesen bestimmten Intervallen zu spielen Dur-Akkord mit diesen bestimmten Intervallen Nehmen wir nun dasselbe, aber machen wir es klein. Wir haben ein a-Moll, das wiederum dieselbe Form hat. Ein Moll, für das wir dieselbe Form verwenden würden, oder wir würden einen Weg finden, es so zu machen, indem wir diese große Terz reduzieren. Dann haben wir ein d-moll, moll-Moll, was wiederum eine andere Spielweise ist. Und dann ein Moll, das wir spielen könnten, oder wir könnten dieselbe Form verwenden. Das gibt uns mehrere Möglichkeiten, einen Akkord auszusprechen Der Grund dafür ist wenn wir erst einmal erkannt haben, was diese Intervalle sind, ob es die Quinte oder vor allem die dritte ist, beginnen können, sie an verschiedenen Positionen zu verwenden, um entweder in einer anderen Tonart oder nur in einem anderen Arrangement für dasselbe Lied zu spielen Tonart oder nur in einem anderen Arrangement für dasselbe Lied Nehmen wir eine Akkordfolge. Nehmen wir eine 13,5. Machen wir rein. Wir werden den ersten Akkord spielen, das ist der dritte Akkord, und wir wissen, dass das ein Moll ist Und dann ist der fünfte Akkord ein D, von dem wir wissen, dass er ein Dur ist, und er ist Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir das in diesen offenen Positionen spielen würden das in diesen offenen Positionen spielen Nun, es würde wahrscheinlich so klingen. Nun, es gibt auch einige Risse und einige Phrasen, die in dieser Position verfügbar sind Einige davon sind darauf zurückzuführen, dass das Nebenfach das relative Nebenfach ist, worüber wir im vorherigen Kapitel gesprochen haben Das heißt, es hat alle die gleichen Noten. Das bedeutet, dass wir Zugriff auf alle pentatonischen Und das ist großartig, denn wenn wir eine Phrase spielen, könnte sie so klingen Nun, das ist nur ein bestimmter Satz , der vielleicht auf eine bestimmte Art klingt. Aber nehmen wir an, wir wollten es an einem anderen Ort spielen. Wir wissen, dass dies unser einziger Akkord ist. Wo sonst könnten wir einen finden und diese anderen Positionen verwenden , um den einen Akkord zu spielen Nun, versuchen wir es mit einer Form. Wenn wir wissen, dass das ein Dur ist, das uns zur Verfügung steht, suchen wir, wo wir das spielen können, damit es einen Akkord ergibt Nun, wenn das so ist , dann können wir diese Form nehmen und sie bis zum zehnten Bund herunterfahren Was wir hier machen ist, dass wir im Grunde unseren Zeigefinger benutzen, um ein P zu erzeugen , mit dem wir diese Form spielen können Jetzt ist das Minor da, aber wo könnten wir das sonst spielen? Nun, wenn wir schon hier unten sind, warum spielen wir nicht hier unser B und verwenden dort die Moll-Form. Jetzt ist unser D hier. Wo können wir das finden? Nun, da wir schon hier in diesem Bereich sind, würden wir das vielleicht nutzen. Und wir wissen von der G-Form , dass das hier verwendet werden könnte. Wir haben also diese G-Form für unser D, es könnte so klingen. Nun, was nützlich ist, ist, dass es Sätze gibt , die sich ganz natürlich daraus ergeben. Stellen wir uns vor, wir spielen das und schauen, was wir spielen könnten. Wir könnten das benutzen, wir könnten das benutzen, wir benutzen das. Das klingt also so. Nun, diese Phrasen würden uns jetzt hier zur Verfügung stehen, basierend auf der Funktionsweise der Gitarre. Das liegt einfach daran, dass wir wissen, dass diese Skala und diese Phrasen hier und jetzt sind und hier verwendet werden können. Das gleiche Konzept gilt, egal wohin wir gehen. Um bei der Tonart G zu bleiben, suchen wir uns einen anderen Ort, an dem wir A spielen können. Nun, welche Akkordform würden wir uns ansehen? Lass uns das versuchen Wenn das hier unten A ist, wird es A, weil das BCG ist. Indem wir uns einfach merken, wo sie sich befinden, können wir beginnen, die verschiedenen Formen, die wir gelernt haben, auf verschiedene Stellen im Griffbrett anzuwenden gelernt haben, auf verschiedene Stellen im Griffbrett Und wir könnten dasselbe tun, unabhängig von unseren Phrasen, dass wir in der Tonart spielen würden Jetzt haben wir in der Tonart, es geht nur noch darum, uns zu erinnern, wo sind und was in der Tonart steht. Da wir relativ genau wissen, wo sich jeder Knoten befindet, erfordert dies das Auswendiglernen der Route , also das Wissen, dass das ein, das ist ein C usw. Wenn wir spielen, haben wir also Zugriff darauf und natürlich auf die damit verbundenen Intervalle . Wenn wir anfangen zu verstehen, wie das Cage-System, das oft aufgrund der Abkürzungen G, E und D bezeichnet wird , was einfach die C-Form, die Form, die Form, die D-Form und die E-Form bedeutet . Wie man diese an verschiedenen Orten anwendet. Sobald wir uns damit vertraut gemacht haben und angefangen haben, uns anzusehen, wie Phrasen verliehen werden Nun, dann können wir in unserem nächsten Video darüber nachdenken , wie wir Arrangements treffen möchten . Im nächsten Kapitel werden wir uns ansehen, wie wir gezielt auswählen können, wo spielen und welche Noten wir spielen je nachdem, was der Song benötigt Welche Art von Arrangement ist für Gitarre geeignet ? Wir werden es dort sehen. 4. Kapitel 3 – Formulierung: In den letzten Kapiteln haben wir uns angesehen , diatonische Theorie aussieht und wie diese Skalenstufen beginnen, Intervalle zu bilden Und wie diese Intervalle als Bausteine für Akkorde verwendet werden können als Bausteine für Akkorde verwendet Wir haben untersucht, wie diese Intervalle im Griffbrett Muster erzeugen, die normalerweise in diesen gemeinsamen Saiten zu finden sind , die wir kennen und die auch als offene Position bezeichnet Und wie man diese Akkorde im sogenannten Bei Taktakkorden haben wir uns angesehen, wie wichtig es ist, sich zu merken, wo sich die Noten auf dem Griffbrett befinden, damit wir diese Akkorde an verschiedenen Stellen für unterschiedliche Zwecke anwenden können diese Akkorde an verschiedenen Stellen für unterschiedliche Wir haben uns ein bisschen angesehen, wie sich diese verschiedenen Positionen auf natürliche Weise für verschiedene Phrasen eignen natürliche Weise für verschiedene Phrasen In diesem Kapitel werden wir uns ansehen, wann und warum Sie an verschiedenen Orten spielen würden und zu welchem Zweck Sie schießen möchten. Damit meinen wir, warum würdest du diesen Akkord hier spielen oder nicht Hier? Solltest du den ganzen Akkord spielen Und dieses Ding, das ist es, was Gitarristen im Grunde als Phrasierung bezeichnen Phrasieren ist die höchste Stufe an Können und Technik, weil es die Wahl ist, was Es geht im Grunde darum, alles zu wissen, was man spielen kann , und das Richtige auszuwählen . Lass uns die Tonart C benutzen. Lass uns darüber nachdenken, lass uns über den Stil der Musik nachdenken. Nehmen wir an, wir spielen etwas Country-Musik, oder? Nun, das Land hat einige Merkmale, die wir identifizieren können. Normalerweise ist es eine ähnliche Akkordfolge. Es ist wie eine 145, ich erinnere mich an 1465. Lass uns einfach 145 m machen. Das könnte die Rhythmusgitarre sein und sagen wir, die Sänger spielen gut, was würde der Leadgitarrist spielen Nun, das ist eine gute Frage, auf die es viele Antworten geben könnte. Aber wenn der Leadgitarrist in einem umgekehrten Abschnitt spielt, möchte er vielleicht kein Solo spielen. Aber vielleicht möchte er einige machen, die er hier unten machen könnte, aber das ist vielleicht zu beschäftigt. Vielleicht würde er hier unten spielen, sagen wir jetzt, der Vorteil dabei ist, dass, wenn unser Rhythmusgitarrist hier unten spielt, 15 klassischen Country-Sound, nun ja, diesen 15 klassischen Country-Sound, nun ja, das ist ein Frequenzspektrum , das von ihm besetzt wird. Er spielt die tiefen Töne und deckt auch dieses Gebiet ab, das ein ziemlich großes Gebiet ist , in dem viel entsteht, es ist wie ein Klavier hier unten. Du spielst perkussiv, du spielst wirklich nur diese 1355, nun ja, es ist die Eins über den Vier Was du da tust, ist, eine angemessene Begleitung zu kreieren eine angemessene Du hast dieses Gefühl von Ballast. Das sind kleinere Intervalle, dann erzeugt man einen perkussiven Sound Nun, wie wir im letzten Kapitel erwähnt haben, haben Sie in dieser Position Zugriff auf verschiedene Arten der Phrasierung, vielleicht spielen die Rhythmusgitarrenspieler einfach so etwas Nun, die kannst du auch machen. Aber nehmen wir an, Sie kommen zu einer Trendwende oder zu einem Moment, in dem eine Füllung erforderlich ist der Tonart G aus haben Sie vollen Zugriff auf diesen atonischen Mollton, aber in dieser Moll-Position Und sobald Sie anfangen, sich mit diesen Hämmern vertraut zu machen, geht es darum, dass Ihnen diese Phrasen zur Verfügung stehen, aber sie sind nicht die einzigen Orte, an denen Sie sie spielen können Sie sind einfach ein sehr einfacher Ort, um das zu tun. Sie könnten sogar versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Wir verwenden dort die E-Dur-Form, diese Umkehrung der 351, die wir hier unten haben, und wir spielen sie hier auf dem C in der Tonart Im Grunde bewegen wir einfach , dass das, was wir da erreichen , eine interessante Harmonie entsteht, vielleicht ist es das, was Sie für einen bestimmten Abschnitt tun Und dann wird es höher. Und wir schauen uns an diese Form sehr perkussiv und wirkungsvoll eingesetzt wird Und dann ist das hier unten eine große Form für die Vier, und dann diese dominante Siebenform hier drüben für die Fünf. Und es geht darum, zu entscheiden , welche dieser Noten wir spielen wollen, wir tun es nicht, aber vielleicht würden wir es wollen. Aber der Punkt ist, dass uns diese drei Noten die nötige Beherrschung ermöglichen, um ausdrucksstark und dem Song angemessen zu sein ausdrucksstark und dem Song angemessen zu Lassen Sie uns ein anderes Beispiel verwenden, bei dem wir statt Country einen anderen Musikstil spielen Lassen Sie uns an ein Genre denken. Versuchen wir es mit R und B. R und B verwenden oft eine Kombination von vier bis drei, hin zu einer Zwei-zu-Eins-Kombination. Lassen Sie uns die Tonart C verwenden. Auch hier ist ein gemeinsames Merkmal von R und B, dass das große Siebtel oft sehr wirkungsvoll ist dass das große Siebtel oft sehr wirkungsvoll Eine Stimme, die wir für eine Dur-Septe verwenden können, ist das eine Dur-Septe, was wir hören, da ist die 15 und dann die große Siebte, und dann 3.2 Mit dem G-System verschieben wir das einfach auf unser C, um unsere 4321-Progression zu verwenden Das würde sich so anhören. Okay, das ist also eine Art, Effekte und Ton abzuspielen , trotzdem können wir diesen Sound beibehalten Aber was wir in einer Position hören, wenn wir sie haben, haben wir eine Menge Orte, an denen wir spielen können Lassen Sie uns das also in unsere vier Ecken verschieben. Das sind unsere drei Akkorde, und wir verwenden eine Mollform, aber hier unten, und wieder legen wir den siebten und feuern aus Und wir verwenden viele Hammerons für diesen Musikstil Wir gehen runter zu unseren beiden Akkorden, das ist ein d-Moll mit dem Septen und dann runter zu dem , dem einen Akkord das ist ein d-Moll mit dem Septen und dann runter zu dem , dem einen Akkord Jetzt können wir den einen Akkord woanders spielen, wenn wir wollen und warum Okay, also diese Idee, dass wir diesen Satz haben sich ganz natürlich diese Hammer-Ons, die Art Oslsund Nun, lassen Sie uns einen Grund überlegen, warum wir das nicht spielen würden. Vielleicht ist das eine nette Wende. Vielleicht ist das der Hauptteil des Songs, aber vielleicht fängt die Strophe an Und wir wollen etwas Subtileres. Vielleicht wollen wir etwas Großes, wir klingen vielleicht so. Dies sind Entscheidungen, die wir auf der Grundlage der Vereinbarung treffen müssen . Und nur wenn wir verstehen, wo diese Phrasen zugegriffen werden kann , können wir die Wahl treffen. Vielleicht würden wir gerne etwas höher spielen. Das könnte das Ultra des Songs sein. Wir haben dieses S, vielleicht ist das nur eine Brücke, weißt du. Der Punkt ist, dass wir, sobald wir wissen, wo es gefälscht werden könnte die Wahl haben , die Wahl haben, wo und wie wir es spielen würden. Vielleicht wollen wir einfach zwei Noten dieses Satzes spielen. Vielleicht läuft der Bass, das ist ziemlich voll. Also, was würde die Gitarre tun? Vielleicht mit etwas offenem Hall und das ist nur ein Ed, weißt du Eine andere Art, darüber nachzudenken, ist, wenn wir eine einzeilige Melodie haben , die die Melodie für die Strophe sein könnte Nun, welche Akkorde wir verwenden, wären angemessen. Das ist quasi eine Methode, eine Melodie für das Arrangement zurückzuentwickeln und ein Arrangement zu nehmen und eine Melodie zu produzieren Im nächsten Kapitel werden wir uns ansehen, wie man genau das macht Wir werden uns anhand der Melodie überlegen , wie wir es arrangieren Und wir werden uns Beispiele ansehen, wir diese Melodie erstellen können mit denen wir diese Melodie erstellen können, basierend auf der Tonart, in der wir uns befinden, und wie wir sie arrangieren würden Dann haben wir die Möglichkeit , das für unsere eigenen Beispiele hochzuladen und es der Klasse vorzulegen . Wir werden es dort sehen. 5. Kapitel 4 – Arrangieren: Nun hatten wir die Gelegenheit diatonische Skala anzusehen und zu untersuchen, wie man aus den Akkorden und den Aden und Dreiklängen, die sich bilden, extrapoliert , uns die diatonische Skala anzusehen und zu untersuchen, wie man aus den Akkorden und den Aden und Dreiklängen, die sich bilden, extrapoliert. Und wir haben uns die Formen angesehen, für die diese in verschiedenen Akkorden verwendet werden . Und dann natürlich, wie man das Käfigsystem benutzt , um sie an verschiedenen Stellen anzubringen Wir haben uns überlegt, wie wir anfangen können, Phrasen zu erstellen. Im Grunde genommen, wie Dinge in einer bestimmten Position besser klingen könnten in einer bestimmten Position besser klingen je nachdem, was die anderen Instrumente spielen oder was die Melodie tut Und in diesem Kapitel wollen wir über das Konzept nachdenken , eine Melodie zu arrangieren Und wir werden nach einer Möglichkeit suchen , unsere eigenen Ideen in der Klasse einzureichen Schauen wir uns an, was wir hier tun, nämlich Melodie auszudenken eine Melodie auszudenken und zu überlegen, wie wir sie richtig arrangieren können Nehmen wir an, die Gesangsmelodie ist etwa in der Tonart von, sagen wir mal, sie machen es Das ist ein ziemlich einfacher Song, vielleicht ist es ein Funk-Song. Nun, welche Akkorde würden wir dazu verwenden? Lassen Sie mich einfach nach etwas suchen, das eine spontane Idee war, bei der ich diese Melodie im Grunde zufällig ausgewählt und angefangen habe, sie zu arrangieren Und wie Sie sehen konnten, gibt mir die Melodie, weil sie so einfach ist, viele Optionen , welche Art von Akkordtechnik Aber lassen Sie uns eine etwas entschiedenere Melodie wählen. Lass es uns in der Tonart C versuchen. Lass uns so etwas machen Also werde ich das nochmal machen. Was ich hier mache, ist einfach diese Dur-Skala in C zu nehmen diese Dur-Skala in und die relative Moll-Skala zu verwenden, die eine Moll ist. Und da habe ich meine Melodie bekommen. Und ich habe mich einfach für etwas entschieden , das einfach genug ist. Ich habe es wiederholt und mir dann angehört, welche Noten verwendet werden Wir haben damit angefangen, dem großen Drittel unseres Grundakkords, und dann klettert es bis zum C. Anstatt beim Grundakkord zu bleiben, möchte ich etwas finden, das damit harmoniert Die Vier hat ein C, das ist die 55, also könnte das mein nächstes Oder sein, oder ich könnte das relative Moll verwenden, von dem die Sechste immer ist, die relative Moll-Siebte kann meine sein, die d-moll die d-moll Das erste Oder kann also die Zwei sein, die d-Moll-Subte Und dann bin ich, glaube ich, zu den vier Akkorden über dem Eins gegangen. Lass uns noch einmal zuhören, damit das funktioniert. Lassen Sie mich eine etwas klarere Anspielung machen. Da haben wir also Optionen. Anstatt zum einen Gericht zurückzukehren, könnten wir aus verschiedenen Gründen zu den sechs Gerichten gehen. Einer davon ist, dass wir relativ minderjährig sind oder das kleine Drittel, was in jedem Fall eine sehr starke Note ist, es erzeugt die Stimmung des T. Lassen Sie uns das versuchen. Wir werden dieselbe Melodie verwenden und ich werde von eins zu den zwei, zu den vier, zur sechs gehen , und da bin ich zu den Fünf gegangen Dort erstelle ich quasi ein Arrangement rund um die Melodie, ein Arrangement rund um die Melodie basierend auf dem, was diese Melodie tut, und dann erlaube ich mir zu entscheiden, was für die Melodie am besten klingt Es gibt noch andere Dinge, die wir hier berücksichtigen können , zum Beispiel, welche Noten von welchen Instrumenten gespielt würden Aber der Gitarre zuliebe ist das eine effektive Art, dieses Arrangement zu spielen. Für das Projekt der Klasse möchten wir, dass du etwas Ähnliches machst. Wenn du ein Loop-Pedal hast oder vielleicht die Melodie singen möchtest, denke dir eine Melodie aus, die in der diatonischen Tonleiter ist, und überlege dir dann ein Arrangement, das Sprechen Sie dann darüber, warum Sie die Akkorde ausgewählt haben. In diesem speziellen Fall haben wir zum Beispiel diesen einen Akkord gewählt, haben wir zum Beispiel diesen einen Akkord gewählt weil er traditionell klingt Dann sind wir zu diesen beiden Akkorden übergegangen, weil es traurig klingt. Und dann gingen wir zurück zu einem Dur-Akkord, den Vier, weil es sich wie ein Lift anfühlte Und dann kamen wir zurück zu den sechs Akkorden uns diese starke Moll-Tonalität verliehen haben. Was sich komplexer anfühlte, als sich einfach an die 145 in Ihrem Projekt zu halten an die 145 in Ihrem Projekt zu Versuchen Sie, etwas hochzuladen , bei dem Sie sich eine Melodie einfallen lassen und dann ein darauf basierendes Arrangement spielen Und sag uns, warum du diese Akkorde gewählt hast. Wir freuen uns darauf , es zu hören. 6. Schlussgedanken: Nachdem wir den Humbucker-Suppenkurs abgeschlossen haben, möchte ich Ihnen noch ein paar abschließende Gedanken hinterlassen Ich möchte darüber nachdenken, dass die Art und Weise, wie wir spielen, in zwei verschiedene Kategorien unterteilt ist eine ist kreativ, das heißt die Dinge, die wir als kreative Einheit tun, Wesen auf dem Planeten, und das andere ist analytisch. Wenn ich an das Kreative denke, denke ich, dass wir uns jedes Mal diese Melodie einfallen lassen, wie wir es in dieser Übung getan haben, oder einige Akkorde, die cool klingen Oder wir lernen etwas, das aus dem Radio kommt , oder etwas, das wir gerne hören, oder wir spielen improvisatorisch Im Kreativen beginnen wir, uns auszudrücken. der anderen Seite, der analytischen Seite, versuchen wir zu verstehen, wie die Dinge funktionieren. Und obwohl beide wichtig sind, ist es letztlich das Kreative , das unser Ziel ist. Hier. Wir versuchen ausdrucksstark zu sein. Als Gitarristen, als Musiker und als Einzelpersonen machen wir das kreativ Analytische Tools sind nur die Tools , mit denen wir schneller ans Ziel kommen können Egal, ob Sie wie Paul Mccartney oder Dave Roll sind die Namen der Noten, die sie die Hälfte der Zeit spielen, nicht kennen Noten, die sie die Hälfte der Zeit spielen Oder du bist auf eine Musikhochschule gegangen und spielst, das sind einfach verschiedene Wege, sind einfach verschiedene Wege denselben Ort zu gelangen ob du bewusst die Muster lernst , die du aufgenommen hast, wie wir es im Höhlensystem getan haben, oder ob du versuchst, Dinge zu lernen und du anfängst, Muster unbewusst zu erkennen Das Ziel ist immer, einfach das zu tun , wofür wir hier sind, nämlich zu spielen Danke, dass du mit uns geübt hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal.