Anfängerkurs zu Scene und Muster machen.

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem brandneuen Kurs auf Skillshare. Ich arbeite seit zwei Jahren mit Procreate zusammen, einer Bewerbung für Künstler. Es ist großartig, eine Reihe von Kompositionen zusammen gebaut zu haben , sowohl einfach als auch komplex. Wenn du neu bist hier. Hi, mein Name ist Ich bin ein Künstler mit Wohnsitz im Nahen Osten. Hier sind ein paar Hintergrundbilder, die für 2021 gemacht wurden , von denen nicht bekannt gegeben wurden. Wir werden meinen Liebling nachbauen, ein kleines Mädchen mit Feuerwerk. Wir werden lernen, ihr Ausdrücke zu bringen, wie man ihre Silhouette baut. Arbeite mit verschiedenen Auftritten und stelle sie auch in ganz andere Einstellungen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich freue mich sehr, dich an Bord zu haben. Lassen Sie uns nun ein paar Fähigkeiten teilen. 2. Expressions: Dies wird die kürzeste Skizzenstunde über Ausdrücke sein. Lasst uns uns herausfordern, fünf Ausdrücke in drei Minuten abzuschließen . Los geht's. Das Beste daran, wie einfach diese Lektion ist , ist, dass wir diese ganz aus Kreisen und Halbkreisen machen lassen werden. Sie können die Formen immer spiegeln, wenn eine Seite fertig ist , und es wird schwierig, die gegenüberliegende Seite zu machen. Wir versuchen hier die Vorderseite des Charakters zu bauen und es wird als Basis für den Rest bleiben. Das ist Joy. Als nächstes behalten wir die Haare, Ohren und Nase so wie sie sind und arbeiten mit den Augen. Beachten Sie, wie der neue Satz von Halbkreisen aus Raus, Augen und Mund nach unten zeigt, was die Emotionen dieser Messe ausgleicht. Obwohl ein paar Punkte auf jeder Seite der Wange etwas intensiv sein könnten. Ein Halbkreis nach rechts gezeichneter About dot macht ein offenes Auge wieder wett. Aber wenn man eine Lücke zwischen ihnen lässt, macht es einen, für einen Ausdruck, der der Stärke eines Ausrufs in einem Satz zusammen mit erhobenen Augenbrauen entspricht , den Mund mit einem Punkt in Ruhe lassen könnte. Wenn du ein Oval um ihn herum hinzufügst, hast du etwas Extra. Und das ist erschreckt. Als nächstes, wenn wir die Augen so halten, werden wir die Bros linear und nach innen ziehen lassen. Und für den Mund können Sie eine Kopie von einem von ihnen machen , der wächst und angemessen ist. Das macht Wut wieder wach. Hier sind alle vier gebräuchlichen Ausdrücke, mit denen eine Familie zusammen war. Aber hier kommt mein persönlicher Favorit. Dieser ist mit der Seite konfrontiert. Wenn wir also oben rechts einen kleinen Halbkreis für die Nase haben , dann haben wir einen etwas größeren, dann haben wir einen etwas größeren für die Jahre über die Kreise diagonal entgegengesetzt ist, Halbkreise, einen von innen beginnend und einen Wechselrichter draußen. Schließen mit dem halben Oval macht 1,5 der Haare oben aus, zusammen mit der Linie, die mit dem Nacken verbunden ist, vervollständigt den Kopf löscht den Überschuss ab. Und hier haben wir einmal Herzenslust. Jetzt, da wir ein Gesicht bereit haben, schauen wir uns beim nächsten verschiedene Auftritte an. 3. Aussehen: Dieses Mal arbeiten wir mit der Vorderseite. Eine Phase sechs Auftritte. Ich habe ein lächelndes Gesicht gewählt und es wird durchweg als Basis bleiben. Lassen Sie uns einen Thylacin-Pinsel unter der Tinte wählen, um einen Rotluchs mit Shot-Fransen, einfachen und einfachen Strichen zu erzeugen . Stellen Sie sicher, dass alles außer dem Gesicht in separaten Ebenen liegt. Löscht die Haare von den Ohren. Zeichne einen kleinen Kreis, dupliziere den gleichen und verbinde die Enden. Lassen Sie die Farben für das Zubehör von Huron ändern. Und hier ist der Quick Wacked. Die Brille so lassen wie sie ist. Ich wähle den Kreidepinsel aus der Kalligraphie für die Haare. Der Pinsel ist ziemlich einfach, also gehen Sie absolut wackelig nach Ihren Wünschen. Ich wollte ihm auch ein paar Schritte hinzufügen. Ich dachte, ich wollte mit Stallunter-Touchups gehen. Das ist nicht die Art von unterstützter Berichterstattung, nach der ich gesucht habe. Das nächstbeste ist es also, einen Skizzenstift manuell mit doppelter Breite zu verteilen. Hier ist unser Highschool-Schwarm. Als nächstes mache ich die Augenbraue dick und reduziere Deckkraft, um später einige Tintenstiftstriche hinzuzufügen. Ich möchte etwas leicht Unscharfes für das Seltsame kreieren . Verwenden wir Streifen von den Zeichenpinseln. Ich gehe in Wirbel, um einen dicken lockigen Bart zu kreieren und plane, ihn vielleicht mit ein oder zwei Strähnen kahl zu lassen. Und das ist Onkel Anthony. Ich lasse die Augenbrauen so wie sie sind und ziehe ein Seilband um den Kopf. Das nennt man „ und arabisch“. Es hält den Schal fest, den arabischen Männern normalerweise, wo der Schal Koffein genannt wird. Um das zu zeichnen, ziehen wir zwei Linien, jede von oben über den Augenbrauen bis zu Lears Do Land, jeweils von beiden Enden der Band bis etwas weiter unten im Gesicht. Muss überhaupt nicht benötigt werden. Von oben beigetreten. Und das rundet das Koffein für den Telefonbart ab. Lassen Sie uns eine Linie über den Mund zeichnen und der Buchstabe, den wir unten gezeichnet haben , verbindet die Enden die breiteren Punkte, die den jeweiligen Rändern des Gesichts entsprechen und ausfüllen. Fügen Sie ein leichtes Verblassen mit skizzierten Bleistiften zusammen mit einem Paar dicker Koteletten hinzu. Hier ist unser Freak-Shake. Als nächstes bringen wir den unermüdlichen Pinsel zurück und fügen einige Codes hinzu. Stapel kleiner Käfer sorgen für einfache Platten. Es gibt fast weniger Arbeit mit Erscheinungen und weiblichen Charakteren außer an Frisuren und Reihen. Aber wenn Sie mit den Funktionen spielen, macht das einen großen Unterschied. Genau wie verschiedene Bartstile das Bild bei Männern komplett verändern. Das ist unser kleiner Test. Der letzte. Derselbe Pinsel scheint Welten zu sein, aber kurz gesagt, wie ein Rotluchs. Dieses Mal füge ich ein Paar Ohrringe hinzu. Fügen Sie auch einen Schal hinzu , der ziemlich einfach zu zeichnen ist. Eine Schleife um und näher am Gesicht und eine andere ein wenig weg von der ersten. Beende es so, dass es auf der Schulter landet. Lösche der X's. Und das ist unsere nebenan. Baryonische Antiquität. Procreate bietet ziemlich viele interessante Pinsel, die Ihnen helfen, eine Illustration zu erhöhen. Ein Großteil seiner Unterscheidungskraft kommt auch mit seiner bunten. Hier haben wir also sechs Auftritte behandelt. Bleiben Sie hier und beobachten Sie, wie sich der Charakter weiter entwickelt. 4. Haarwäsche: Frisuren. Obwohl wir mit einem lässigen Knopf angefangen haben. Schauen wir uns an, wie gut verschiedene Frisuren zu dem kleinen Mädchen passen , das versucht, hier etwas wirklich Kurzes zu machen, ziehen Sie die Fransenlinie zum Hinterohr und verbinden Sie sie mit einer anderen, die vom Weg kommt. Zeichnen Sie eine Linie aus dem Nacken und verbinden Sie diese mit einer anderen die von der Rückseite des Jahres herunterkommt, dasselbe über den Kopf aus, um eine Krone zu bilden. Und hier hast du eine windgeblasene Frisur. Als nächstes ist dieser einfach. Ziehe einen breiten Zuschuss vom Weg hinunter zum Ohr und hinterlasse einige lockere Wellen. Und das ist sie mit langen Wellen. Drittens, vom Ende der Krone aus, ziehen Sie einen länglichen Halbkreis nach unten, schließen Sie ihn mit einem anderen umgekehrten, beenden Sie ihn, indem Sie einen mit dem Nacken verbundenen lassen. Und hier haben Sie das Hypotonische vor sich. Ich strecke den Boden bis zum Hals und füge ein paar kleine Klecks hinzu, um eine Platte zu schaffen. Dies ist eine einzeilige Skizze aus einem der Erscheinungsbilder aus den vorherigen Lektionen. Fünftens, ziehe bis Ende des Jahres ein paar enge Schnörkel , damit es in einem Seitenpony gebunden aussieht. Lassen Sie den Rest locker hängen. Es muss überhaupt kein ordentliches Gefühl sein. Das ist eine federnde Spirale. Hier sind alle sechs Frisuren, einschließlich der Casual-Band, mit der wir angefangen haben. Es ist verrückt, wie eine so einfache Komposition von Linien für Frisuren einen großen Unterschied in einer körperlichen Erscheinung ausmacht , nachdem eine Strichzeichnung festgelegt wurde, das Bunte und seine Details sind die beiden Dinge die helfen, eine Illustration zu erhöhen. Nehmen wir ein Beispiel für die Spiralfrisuren. Reduzieren Sie die Deckkraft und füllen Sie auf einer separaten Ebene darunter einen Braunton ein, der Ihnen gefällt. Nun, da der Schatten heller bis zum Braun ist, wählen Sie einen weichen Pinsel und malen den Wölbungsbereich, um das Volumen anzuzeigen. Gehe zurück zur Umrissebene Alpha, sperre es und knielt mit dem dunkelsten Farbton desselben Brauns. Ich mache eine Kopie desselben. Und probieren wir die Schnörkel direkt mit einem eingebauten Pinsel aus. Schauen wir uns an, wie sie sich in den nächsten Jahren zu einem ganzen Charakter bewegt . 5. Silhouette: Also haben wir die Ausdrücke, das Aussehen und die Frisuren gemacht. Jetzt schauen wir uns das Entstehen der Silhouette an. Ich halte die Probenarbeit auf der linken Seite. Und da wir den Kopf schon gemacht hatten, lasst uns vom Hals abwärts weitermachen. Sie immer daran, eine schwache Vorstellung davon wie die letzte Geste des Charakters aussieht. Wir wissen, wie weit sich die Hand und die Beine erstrecken sollten. Der Rest sind lediglich Verbinder. Ich suche nach einer einfachen Kleidung für sie in einem Pyjama, der eine Schnur hält. Epochen der X's. Und fangen wir mit dem Bunten an. Wählen Sie ein auf Indigo basierendes für den Hund und denken Sie, dass ich später einige Muster hinzufügen könnte. Cremeweiß für die Hose, rannte nach den Haaren und ein Pfirsichnackt für die Haut. Sprechen wir über das Gliederungsfeld. Überstunden. Ich habe gelernt, dass der beste Weg, ein Bild zu heben, darin besteht, dem Umriss einen etwas dunkleren Farbton zu geben Umriss einen etwas dunkleren Farbton als die innere Füllung. Als nächstes fügen Sie die Schattenlinien unter Dingen hinzu, die die Oberfläche überlappen. Gesicht, unter den Haaren, an der Halslinie unter dem Hals des Hundes, Finger und Fersen, die den Brauen und den Haaren zum Leben erwecken. Ich habe das Auge verdunkelt und kleine Striche über die Brauer auf das Haar gegeben , die Ausbuchtungen für das Volumen mit einem weichen Pinsel aufgehellt und mit feinen Linien beendet, die eng mit Skizzenstift gestapelt sind. Traurige Füllung. Ich entscheide mich für Flower Power aus Wind-Schadens-Pinseln. Testen wir das mit einem helleren Rosenrosa. Das Schöne an solchen Pinseln ist, dass sie mehrere Schattierungen desselben Designs mit einem einzigen Strich ergeben . Ich habe versucht, die Basisschicht zu sperren und das Muster direkt auf eine direkte zu malen, aber ich habe die Blumen nicht an den Bereichen bekommen, die ich wollte. Ich verwende jetzt eine separate Ebene, damit ich jede Blume nach meinen Wünschen verschieben und die Bereiche löschen kann, die nicht benötigt werden. Ich behalte gerne das oberste Symbol, also füge ich eine Farbe und ein paar Punkte hinzu. Außerdem hatte ich früher weggelassen, um die Schattenlinien unter der Hand hinzuzufügen , also überlappt es den Button. Jetzt lasse ich die Hose dabei, stabile Streifen mit Monolin-Stift. Wenn wir das Ende des Kunstwerks erreichen, fügen wir dem Gesicht, den Finger , der Oberseite und den Füßen einige Highlights hinzu. In dieser Lektion haben wir gelernt, meinen neuen Details eines Charakters einfach zu folgen. Schauen wir uns an, wie wir sie in die nächste Szene bringen können. Wir sehen uns. 6. Feuerwerke: Vier Schritte bis zum Feuerwerk. Jetzt, da wir eine Silhouette bereit haben, lasst uns weitermachen. Reduzieren Sie die Größe der Charaktere, um sie an den Rest des Kunstwerks anzupassen. Schritt eins, Basiszeichnung. Dies beinhaltet einen Kreis , um zu wissen, wie breit der Burst für die Zeichenfolge ausgerichtet ist. Eine weitere Linie für den Boden. Um dies zu besprechen, beginnen wir mit dem Sturz des Ausbruchs. Linien ziehen in einer Kurve nach unten. Dies fügt den Enden des Genoms der Bruchlinien einen kleinen Kreis hinzu, wo der Schwellengang des Bursts ist. Sobald wir damit fertig sind, füge ich einen dunkleren Türkiston hinzu , um eine Nacht zu sehen . Ich werde auch die Farben beiseite halten, die ich für das Feuerwerk brauche , das zu unserem nächsten Schritt führt , nämlich Bayes-Filter. Dies wird der dunklere Farbton oder die dunklere Schriftart sein. Ich benutze einen Monolinstift in Größe 15 und gehe in kleinen Kreisen in Kanälen hinein und herum. Von hier aus gehen wir nach innen. Sie bringen in die Mitte. Trotzdem gibt es keinen bestimmten Mittelpunkt, wir müssen nur alle vier Linien so nah wie möglich zusammenbringen und genügend Platz zum Atmen haben. Schritt drei, zentriere foo. Hier gehen wir mit der zweiten Farbe, demselben Pinsel in Größe zehn, gepunktet, aber in Form eines Tropfens auf die Telefonleitungen, ohne weitere Erkenntnisse zu erweitern. Lass es sich überschneiden, lass ihn überfüllt werden. Am Ende wird alles zusammenkommen. Tiefe für, für Film. Diese Ebene ändert alles, wofür ich sie benannt habe , weil es das erste ist , was wir sehen und das Letzte, was wir tun, indem wir unsere letzte Farbe in Weiß auswählen, Einblicke 27, nur über die Mini-Kreise. Reduziere die Größe auf eine extrem kleine und verstreute die Punkte über die Falllinien. Dies gibt das Gefühl des Ausbruchs. Wir sind hier fast fertig. Aber um es zu heben, müssen wir sowohl die Schatten als auch die Highlights hinzufügen. Dickere Farbe, dunkler im Hintergrund und Farbe unter dem Feuerwerk. Reduzieren Sie Fettleibigkeit und wählen Sie die Gaußsche Unschärfe aus Anpassungen aus, um sie mit dem Hintergrund zu verbinden. Abgeschlossen durch Zeichnen einer Schnur mit Skizzenstift. Als nächstes mache ich eine Kopie des Charakters und fülle ihn mit dem gleichen dunklen Farbton, wodurch die Fettleibigkeit auf weniger als 25 reduziert wird. Und das soll es so aussehen lassen , als würde sie im Dunkeln stehen. Der Fokus liegt also ganz auf dem Feuerwerk. Ich möchte gerne hervorheben. Wähle einen weichen Airbrush in hellem Gelb und male die Bereiche auf dem Charakter , in den das Licht wahrscheinlich fallen wird. Haarphase, Schulter und Finger. Fügen Sie Schatten für den Charakter hinter einem Untergrund hinzu und reduzieren Sie die Fettleibigkeit. Es gibt eine Vielzahl von Illustrationen , die Sie allein mit einem Stapel von Punkten machen können. Ich sorge dafür, dass eine Klasse spezifisch das macht. Bis dahin sehen Sie uns und achten Sie auf Ihren Bonus beim nächsten. 7. Bonus 1 Charakter Drei Szenen: In dieser Lektion werden wir einen Charakter in drei Szenen platzieren . Das wird Spaß machen. Fangen wir mit der ersten Szene an, Garten. Wählen Sie einen Aquarellpinsel aus Ohnmacht und olivgrün für den Hintergrund. Dies ist einer der schönsten Pinsel und ergibt eine sehr natürliche Mischung. Ich gehe mit Aurora von künstlerisch für die Pläne. Das ist mein Anlaufpinsel für Pflanzenfüller. Einige lange Stiele und Blätter mit 60 Skizzenstift und rückwärts gerichtetem Aquarellpinsel, um die Rosen zu machen. Laut der Abbildung können Sie ihre Handgesten und Ausdrücke ändern. Ich lasse es so wie es ist. Um das Video also lange zu retten, versuchen wir uns nur darauf zu konzentrieren, wie ihre Platzierung in jeder Szene anders aussieht , ohne dass die Akquisition geändert wird. Das ist sie, die eine Breite einer Rose in einem Garten nimmt. Zweite Szene, Küche. Ich versuche ihr vor einem riesigen Bogenfenster zu gefallen wähle einen Mono-Linienpinsel in Braun für den Rahmen. Ich werde versuchen, es später zu nehmen, aber im Moment lasst uns eine Basis für ein altes Häuschen gut aussehen lassen, ich lasse die Basis mit Aquarell bemalen und ziehe dann ein paar Pausen mit Monolinie, so dass die Fettleibigkeit zurückbleibt reduziert. Damit es wie ein regnerischer Tag aussieht. Ich verwende Aquarellpinsel in Aschblau. Machen Sie es zu einem kleinen Garten zu einem cremefarbenen Weiß und fügen Sie etwas Volumen hinzu , wo sich die Teller befinden. Reduzieren Sie die Deckkraft und beenden Sie sie mit Skizzenlinien. Versetzen Sie einige Striche mit technischem Pinsel in cremefarbenem Weiß für den Regen. Die große Marke für den Kaffee. Fügen wir nun ein paar Füllstoffe hinzu , um die Szene zu vervollständigen. Ein Regal, ein paar Utensilien und ein paar Pläne. Ich lasse diesen Pod schnell vorführen , damit das Video aufgenommen wird. Um ihm ein düsteres Tagesgefühl zu geben, wähle ich einen Gouache-Pinsel vom Malen bis zum leichten Pinsel und lösche sie sanft mit dem gleichen Pinselset. Vergessen Sie auch nicht , die Schatten hinzuzufügen. Scheint drei eine Ecke zu sein. Ich versuche ein Bett zu halten und denke an ein flauschiges Kommen mit technischem Stiftpinsel und Skizzenstift für die Basis, den Flaum mit feiner Haarbürste aus Nachbesserungen macht. Dies ist vergleichsweise, wenn keine Szene passiert. Aber andererseits ist es nur eine Ecke. Fügen Sie dem Raum ein paar Füllstoffe mit einem Katzenbett, seinen Spielsaiten und London hinzu, damit es gemütlich aussieht. Zur Abwechslung verwende ich einen fleckigen Pinsel aus Kalligraphie in Schlammbraun , um eine Tapete zu erstellen. Reduzieren Sie die Deckkraft und fügen Sie ein paar Mini-Blumen hinzu, um einen niedlichen Druck zu erstellen. Wählen Sie eine dunkle Farbe Ihrer Wahl, legen Sie sie oben drauf und löschen Sie sie mit einem Aquarellpinsel ab. Sie können dies als Schlüsselloch-Ansicht nennen, obwohl mein Ziel darin bestand, im Dunkeln ein wenig Raum zu zeigen, der nur im Licht Londons sichtbar ist. Außerdem habe ich einen kleinen Fehler gemacht, die Dropdown-Schatten der Füllstoffe nicht auf dem Boden hinzuzufügen . Aber erinnere dich immer an Schatten und Highlights. Ich würde Dinge tun, die Ihre Illustration zum größten Teil bringen . Hoffe, die Bonusstunde war das Warten wert. Wir sehen uns bald.