Anfängerillustration: Vom Spiel zum visuellen Storytelling

1. Einführung: Mein Name ist Masha Marksll und ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin Leidenschaft für die Arbeit mit verschiedenen Medien, sei es Illustration, Wandmalerei, Malerei oder die Erstellung von Wandmalerei, Malerei Mit einem Hintergrund in Produktdesign und digitalen Lernspielen ist meine Arbeit eher von persönlichem Stil und Experimenten als von formaler Kunstausbildung geprägt eher von persönlichem Stil und Experimenten Ein großer Teil meiner Arbeit besteht aus Illustrationen, weil ich an ihnen am liebsten die stille Konversation zwischen den Zuschauern eine Geschichte vermitteln, indem durch Farben, Kompositionen, Stil, Charaktere und Gegenstände Emotionen hervorruft Kompositionen, Stil, Charaktere Ich war schon immer daran interessiert, den kreativen Prozess zu vereinfachen und verschiedene Techniken zu finden , um die künstlerischen Blockaden zu überwinden Deshalb habe ich diesen Kurs „Illustration für Anfänger“ ins Leben gerufen, vom Spiel bis zum visuellen Geschichtenerzählen, in dem ich Schritt für Schritt vorstelle , wie man mit Illustration anfängt Dieser Kurs richtet sich an zwei Arten von Lernenden. Erstens, absolute Anfänger, die begierig darauf sind, kreative Methoden zu erlernen, wie man mit Illustration anfängt Und zweitens erfahrene Kreative, die begierig darauf sind, neue Wege und Techniken zu erlernen, um ihre kreativen Hindernisse zu überwinden Ich glaube, dass jede Illustration zwei verschiedene Geschichten erzählt. Erstens, eine Geschichte hinter einem Bild, und zweitens, die Geschichte einer Person hinter der Illustration. Am Ende dieses Kurses findest du ein Bonus-Video, deinem kreativen Werkzeugkasten eine neue Ebene hinzufügt und zeigt, wie du Sticker aus deinen frisch gemachten Illustrationen erstellen deinen frisch gemachten Illustrationen In diesem Kurs werden Sie feststellen, dass Sie kein Experte sein müssen, um eine Geschichte visuell zu erzählen Machen Sie sich jetzt bereit und lassen Sie uns eintauchen. 2. Dein Kursprojekt: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns darüber sprechen , wie Sie sich auf diesen Kurs vorbereiten können. Ich werde die Procreate-App auf meinem iPad verwenden Wenn Sie ein Grafiktablett oder eine digitale Software haben, gerne verwenden, da sie Ihnen auch dabei helfen, Fortschritte Wenn Sie jedoch kein Grafiktablett haben , sich darüber keine Sorgen, denn Sie können einfache Materialien wie Bleistift, Radiergummi, auch Stift und Papier sowie Farben Ihrer Wahl verwenden einfache Materialien wie Bleistift, Radiergummi, auch Stift und Papier sowie Farben Ihrer Wahl Während des gesamten Kurses werden wir einige Vorlagen verwenden, die Sie auf der Projekt - und Ressourcenseite finden. Sie können sie gerne herunterladen und ausdrucken oder in Ihrer digitalen Software darauf bearbeiten Wir werden zunächst mit geometrischen Formen spielen und uns dann die Geschichten einfallen lassen, um diese Formen miteinander zu kombinieren. Später werden wir uns mit den Grundlagen der Komposition, der Farben Geschichtenerzählens befassen und eine zusammenhängende Handlung für Ihre Illustration erstellen eine zusammenhängende Handlung für In diesem Kurs erstellen Sie Ihre erste Illustration. Und Sie werden einen bestimmten Stil wählen, um ihn später zu verbessern. Als Bonus lernst du auch, wie du deine Skizzen und Zeichnungen verwenden deine Skizzen und Zeichnungen , um sie für Sticker vorzubereiten . Wenn Sie ein erfahrener Illustrator sind , dem einige Schritte zu einfach sind, können Sie einige Videos gerne für die späteren Lektionen behalten Und wenn ich zu langsam oder zu schnell spreche, kannst du jederzeit das Tempo des Videos ändern Wenn du möchtest, dass ich etwas wiederhole, kannst du das Video auch 15 Sekunden zurückspulen Nachdem wir nun alle Details besprochen haben, kommen wir zu diesem Kurs 3. „Von null zu heroisch“ – Bei null beginnen: In diesem Video fangen wir bei Null an. Lassen Sie uns zunächst die erste Vorlage öffnen , die Sie auf der Projekt- und Ressourcenseite finden . Dort sehen Sie sehr einfache zehn geometrische Formen. Ich habe die Datei in der Procreate-App geöffnet und lassen Sie uns gemeinsam die Formen durchgehen Zuerst haben wir eine Sternform, dann ein Dreieck, Quadrat, ein Fünfeck, ein Sechseck und Als siebtes haben wir ein Trapez, dann einen Kreis, einen Halbkreis und Wenn Sie an einem ausgedruckten Formular arbeiten, können Sie sofort auf die Formen zeichnen. Wenn Sie jedoch keinen Drucker und keine digitale Software haben, können Sie diese Formen auch separat mit einem können Sie Bleistift auf das Papier zeichnen und mit dem Radiergummi Änderungen vornehmen Bleistift auf das Papier zeichnen und mit dem Ich werde die Zahlen und Namen der Formen löschen. Und wenn ich will, kann ich diese Formen auf dem Papier jederzeit neu In dieser Übung nehmen wir jede Form und zeichnen innerhalb oder außerhalb der Form, und welche Inspiration uns auch immer in den Sinn kommt, wir werden diese Dinge zeichnen Wenn Sie zum Beispiel einen Kreis haben, können Sie eine Sonne zeichnen, Sie können Kulleraugen zeichnen Wenn Sie ein Quadrat haben, es gerne als Kiste, als Haus verwenden, an was auch immer es Sie erinnert Fangen wir mit der Sternform an. Für mich erinnert mich diese Sternform an Pinata, und ich werde versuchen, Pinata zu zeichnen Wenn Sie Fehler machen, wenn das Objekt, das Sie anvisiert haben nicht gleich aussieht, machen Sie sich darüber keine Gedanken Es ist nur eine Übung und Sie müssen sich nicht über Kleinigkeiten Gedanken machen. Ich werde einen Faden und einige Details auf die Pinata in den Ecken zeichnen und einige Details auf die Pinata in den Ecken Dann werde ich mehr Linien erstellen. Nur eine kurze Anmerkung, wir verwenden derzeit keine Farben. Wir zeichnen nur mit den einfachsten und einfachsten Materialien. Fahren wir mit der Dreiecksform fort. Fühlen Sie sich frei, die Formen nach Ihrer Inspiration Sie können die Kanten weicher machen. Sie können es noch schärfer machen. Sie können die gesamte Form ändern, wenn Sie dazu bereit sind. Für mich erinnert mich diese Dreiecksform also an den Kopf einer Figur, dreieckigen Kopf, und ich würde wirklich gerne ein Gesicht darin machen. Also lass uns weitermachen Ich werde die Ecken löschen. Und ich werde die Ecken weicher machen. Dann füge ich Ohren und Nase, Augen und Mund hinzu. Ich werde darüber nachdenken, ob ich möchte, dass dieser Charakter männlich oder weiblich ist, vielleicht wird es ein weiblicher Charakter sein. Es wird längeres Haar oder vielleicht lockiges Haar haben. Wir werden sehen, wie es aussieht. Die nächste Form, die wir haben, ist ein Rechteck, und ich weiß nicht warum, aber mir fällt das Einfachste ein, nämlich eine Kiste. Ich werde eine Pappschachtel erstellen, nur eine sehr einfache . Lass uns weitermachen. Vielleicht gebe ich ihm mehr drei Formen, damit das Auge leichter erkennen kann, was ich tue. Ich lösche die Winkel. Ich füge die Flügel hinzu und vielleicht eine Notiz mit Klebeband, die besagt , dass es zerbrechlich ist Wenn ich will, kann ich zusätzliche Details hinzufügen, z. B. die Dicke eines Flügels, und ich füge etwas dunklere Farbe hinzu, was darauf hindeutet , dass die Schachtel teilweise geöffnet ist Wie Sie sehen, ist keine meiner Kreationen erstklassig. Ich mache alles nach meiner Intuition, wo auch immer der Prozess mich hinführt, und fühle mich frei, dasselbe zu tun Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen, lassen sich einfach treiben Wenn deine Zeichnung nicht so aussieht, wie du willst, ist sie auch in Ordnung Sie werden genügend Chancen haben, sie neu zu zeichnen und nach Belieben neu zu erstellen Diese Fünfeckform erinnert mich an einen Diamanten und vielleicht werde ich einen Diamantring für meine weibliche Figur kreieren Lass uns anfangen. Als nächstes habe ich eine sechseckige Form und werde einen Bienenstock Ich multipliziere die Formen ein paar Mal und füge etwas Honig und Bienen hinzu Wenn Sie in der Procreate-App arbeiten, die Ebene oder einige Details gerne multiplizieren , um das Ergebnis schneller zu erzielen Wenn du von Hand auf Papier zeichnest, gerne neben den Formen zeichnen oder wir zeichnen sie auf ein separates Papier Fünf weitere Formen sind übrig. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Inspiration zu finden, schauen Sie sich um und sehen Sie sich die Objekte um Sie herum an. Haben sie irgendwelche geometrischen Formen? Erinnert dich eine von ihnen an die Formen, die du hast? Falls ja, kannst du sie gerne zeichnen. Wenn nicht, können Sie sich auch in den Büchern im Internet inspirieren lassen. Sie schreiben diese spezifischen geometrischen Formen in die Suchleiste und versuchen herauszufinden, in was diese Formen umgewandelt werden können. Fahren wir nun mit den restlichen Formen fort. Diese rechteckige Form erinnert mich an einen Hund, obwohl sie eine drastisch andere Form hat. Ich möchte Ohren hinzufügen. Ich würde gerne einen lustigen Schwanz und eine süße Nase hinzufügen. Ich lösche auch die Winkel, sodass die Form eher abgerundet als rechteckig ist. Die Tropezform erinnert mich an einen Rock. Die Kreisform erinnert mich an runde Fenster, die man in den Sommerhäusern im letzten Stock findet Manchmal, wenn Sie das Gefühl haben Ihre Artikel weitere Hinweise benötigen, um zu verstehen, was es ist . In meinem Fall sieht mein rundes Fenster beispielsweise nicht wie Deshalb füge ich Holztexturen hinzu oder füge vielleicht einige Linien auf dem Fenster hinzu, damit die Zuschauer verstehen, dass es eher ein Glasfenster als irgendetwas anderes gibt. Wir haben nur noch zwei Formen übrig. Semicircle erinnert mich an die Form eines Hauses, so etwas wie aus dem Herr der Ringe Ich werde etwas Moos auf das Haus legen. Dann füge ich die Oberseite des Kamins hinzu, Rauch kommt raus, eine Holztür, rundes Fenster das ich gerade gezeichnet habe, zusätzliche Fenster. Und wenn ich Änderungen an den aktuellen Illustrationen vornehmen möchte , kann ich sie jederzeit skalieren und neu anpassen. Und wenn Sie mit Bleistift und Radiergummi an einem Papier arbeiten, können Sie dasselbe tun, indem Sie die Teile löschen, die Ihnen nicht gefallen, und die Teile hinzufügen , die Sie sehen Ich werde die Ellipsenform multiplizieren, um ein anderes Auge zu bekommen, und dann werde ich einige Details hinzufügen Faszinierendes zu verleihen Und wenn ich möchte, dass diese Augen ein glückliches Auge sind, werden sie heller und größer Es kann tatsächlich viele Emotionen ausdrücken. Und in meinem Fall möchte ich, dass es mysteriöser ist, ein bisschen gruselig. Also werde ich entsprechend zeichnen. Wie Sie sehen, hat diese Übung sehr viel Spaß gemacht. Es ist eine Art, spielerisch und ohne zu viel Stress zu lernen Und ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht und du hast bereits zehn Ergebnisse erzielt, zehn verschiedene Objekte, Charaktere oder Gegenstände, die du in Zukunft verwenden kannst Im nächsten Video werden wir über die Grundlagen des Geschichtenerzählens sprechen und unsere Kreationen kombinieren, um eine zusammenhängende Handlung für unsere zukünftige Illustration zu erhalten eine zusammenhängende Handlung für unsere 4. Storytelling – Theorie und Praxis: Egal, ob Sie Emotionen wecken , Neugier wecken oder unterhalten möchten, Storytelling ist Ihr Tor, um Ihr Publikum zu begeistern Lassen Sie uns zunächst untersuchen, welche Art von Geschichten Sie erzählen können. Es kann eine Geschichte über Liebe sein, über Freundschaft, über eine Geschichte voller verschiedener Herausforderungen. Es kann beängstigend sein. Es kann ein Märchen sein. Jede Art von Geschichte hat ihren eigenen Reiz, und Sie müssen sich überlegen , welche Ergebnisse Sie erzielen möchten und welche Art von Publikum Sie ansprechen möchten. Fragen Sie sich zunächst welche Art von Botschaft ich vermitteln möchte. Überlegen Sie sich dann, wie diese Themen die Umgebung und die Charaktere der Geschichte beeinflussen . Zum Beispiel kann eine Geschichte über Freundschaft zwei verschiedene Charaktere beinhalten, die irgendwie zusammenkommen und ihre Freundschaften finden und gemeinsam Herausforderungen meistern Denken Sie an die Geschichten, berühmten Märchen oder Filme, die Sie mögen Welche Art von Geschichten enthalten sie? Welche Art von Charakteren haben sie? Außerdem sind die Charaktere nicht unbedingt menschlich. Sie können Tiere, Außerirdische verschiedener Planeten, Insekten sein, manchmal können sie sogar Objekte sein Auch die Umgebung, in der deine Charaktere leben, prägt die gesamte Stimmung der Geschichte Geschieht es zum Beispiel im Wald? Geschieht es auf einem anderen Planeten? Passiert es in der Stadt? Was für ein Wetter gibt es? Ist es verschneit, regnerisch? Ist es sonnig? Normalerweise verwenden sie in den Horrorgeschichten dunklere Schauplätze, und das passiert im Wald, wo es viele Augen gibt. Es gibt einige Schreie. Alle Charaktere haben Angst. Positivere Geschichten zeigen auch sonnigere Umgebung , in der alles grün ist. Die Landschaft ist wunderschön. Die Freundschaftsgeschichten können sehr unterschiedlich sein. Es kann auf der Party oder bei einem Familientreffen passieren. Es kann im Dorf passieren. Denk einfach über deine Geschichte nach, welche Art von Geschichte du erzählen möchtest. Und dann werden wir damit beginnen, die Illustrationen , die Sie bereits gezeichnet haben, zu kombinieren und eine zusammenhängende Geschichte zu entwickeln , die Sie Ihrem Publikum erzählen können Erinnern Sie sich jetzt an die Formen , die wir im vorherigen Video gezeichnet haben Lassen Sie uns sie jetzt zum Leben erwecken. Öffnen Sie jetzt die Datei, die Sie zuvor verwendet haben, oder bringen Sie diese Papiere zurück und sehen Sie sich Ihre Kreationen an. Und wenn Sie Ähnlichkeiten oder eine Handlung dazwischen finden , stellen Sie sicher, dass Sie sie aufschreiben. Sie können auch Notizen oder Pfeile hinzufügen, um diese Charaktere und Objekte miteinander zu kombinieren Meine Geschichte, ich habe Binata. Ich habe die weibliche Figur, die Schachtel, den Diamantring, Bienen, einen Hund oder einen Wolf, einen Rock, ein kreisförmiges Fenster Ich habe ein Haus und ich habe Kulleraugen. Haben sie etwas gemeinsam ? Lass uns darüber nachdenken. Wenn ich zum Beispiel glaube, dass meine weibliche Figur einen Hund hat, trägt sie einen Rock. Sie trägt einen neuen Diamantring und zieht irgendwohin, vielleicht hat die Geschichte eine Zukunft. Überlegen wir uns also, wohin sie zieht? Sie zieht in ein neues Haus runden Fenstern und vielleicht einem Bienenkorb irgendwo neben dem Außerdem befindet sich die Spinata vor dem Haus, und um der Geschichte noch etwas Mysteriöses zu verleihen, sich vielleicht einige mysteriöse Kulleraugen verstecken sich vielleicht einige mysteriöse Kulleraugen auf der letzten Etage, wenn man durch das Es gibt einfach so viele Variationen, die man mit zehn verschiedenen Objekten machen kann, und ich werde versuchen, ein Brainstorming durchzuführen, was mir in den Sinn kommt , und fühle mich frei, dasselbe mit deinem Objekt zu tun Die zweite Erzählung, die mir einfällt , ist , dass dieser Hund vielleicht im Haus lebt Plötzlich hört er das Klopfen an der Tür, und da ist dieses Mädchen, das ein Kullerauge hat, und sie bringt dem Hund etwas Honig und die Vielleicht hat der Hund Binata im Haus und der Hund ist derjenige, der einen Rock trägt Sie mag dieses Mädchen wirklich und lädt sie ein, wo sie diesen Diamantring entdeckt , der am Fenster steht Es gibt tatsächlich so viele Varianten, die wir verwenden können, aber ich bevorzuge die erste Geschichte besser, also bleibe ich dabei Wenn Sie in Ihrem Prozess nicht weiterkommen, gerne auf der Diskussionsseite unten Fragen stellen der Diskussionsseite unten Ich bin wirklich neugierig auf Ihren Prozess und ich möchte wissen, ob etwas für Sie schwierig ist , damit ich mich in den nächsten Kursen verbessern kann. Die erste Geschichte, die ich mir ausgedacht habe, bleibt bei mir, und ich muss sie nicht aufschreiben. Aber wenn Sie neu in diesem Bereich sind und denken, dass Sie die Geschichte vergessen könnten, sich gerne Notizen machen oder die Geschichte selbst von Anfang bis Ende aufschreiben. Und diese Geschichte wird später zu einer Illustration werden. Sie sich keine Sorgen, wenn eines der Elemente in Ihrer Liste nicht zusammenpasst Sie können jederzeit weitere Elemente hinzufügen oder die Elemente löschen oder ersetzen, damit sie besser zur Geschichte passen. Denken Sie daran, dass großartige Geschichten oft die wilden Wendungen beinhalten , die das Publikum auf Trab halten Erlauben Sie Ihren Charakteren , sich weiterzuentwickeln und auf die Situation zu reagieren , um ihrer Erzählung etwas Tiefe zu verleihen Im nächsten Video gehen wir auf weitere hilfreiche Tipps ein, wie Sie erfolgreichere Illustrationen erstellen und Ihrer Erzählung Leben einhauchen können. Ich bin wirklich gespannt, wie sich deine Geschichten entwickeln werden. Teilen Sie Ihre Arbeit auf der Projekt- und Ressourcenseite, auf der nicht nur ich, sondern auch andere Studierende die Möglichkeit haben, sich sondern auch andere Studierende die Möglichkeit haben Ihrer Illustration inspirieren zu Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Kompositionsgrundlagen: Lassen Sie uns über die Grundlagen der Komposition sprechen , die Ihr Kunstwerk kaputt machen oder ruinieren können. Was genau ist Komposition? Einfach ausgedrückt ist Komposition die Anordnung der Elemente innerhalb Ihres Kunstwerks. Jede Entscheidung, die Sie treffen, angefangen bei der Farbauswahl bis hin zur Anordnung verschiedener Objekte, wirkt sich darauf aus, wie Ihre Botschaft wahrgenommen wird. Farbe spielt eine wichtige Rolle bei der Stimmungsgestaltung. Wärmere Töne wie Rot und Orange können beispielsweise mehr Leidenschaft und Wärme hervorrufen, während kühlere Töne wie Blau und Grün Farben filmen können Denken Sie darüber nach, wie sich die Zuschauer fühlen sollen, wenn sie sich Ihre Illustration ansehen Einer meiner Freunde gab mir dieses Buch, Powered by Design von Rene Stevens Das ist manchmal sehr hilfreich , wenn ich mir die Farben ansehen und über verschiedene Stimmungen nachdenken möchte die Farben ansehen und über verschiedene Stimmungen nachdenken . Lass uns eintauchen Hier ist die Liste der Emotionen und Bedeutungen. gutes Verständnis von Rot ist zum Beispiel Liebe, Leidenschaft, Energie, Macht, Stärke usw., während es in einer negativen Konnotation Warnung, Gefahr und Und jede Farbe hat, wie Sie sehen, unterschiedliche Stimmungen. Lila ist eine Farbe für Königtum, Spiritualität, Luxus, Weisheit, braune Freundlichkeit, Erde usw. Ich weiß, dass nicht jeder verschiedene Bücher hat denen er sich mit diesen Informationen befassen kann Aber im Internet finden Sie viele Quellen, finden Sie viele Quellen in denen Sie verschiedene Farbbedeutungen sehen können. Schauen wir uns außerdem die Farbräder an und sehen wir, wie wir mit verschiedenen Schemata und Farbwerten spielen können , um die Botschaft besser zu vermitteln. Einige Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben Und normalerweise verwenden Illustratoren eine Kombination aus primären sekundären Tertiärfarben , um einer Farbe unterschiedliche Werte hinzuzufügen Dies sind nur grundlegende Informationen über Farben. Ich möchte dich nicht zu sehr verwirren. Wenn Sie tiefer in diese Informationen eintauchen möchten, können Sie im Internet zahlreiche Quellen finden und über verschiedene Farbschemata nachdenken Aber lassen Sie uns mehr über die Komposition sprechen , damit Sie besser verstehen, was wir als Nächstes tun. Eine ausgewogene Komposition lenkt Ihre Seite und schafft Harmonie. Sie können das Gleichgewicht durch Symmetrie oder durch Anpassung unterschiedlicher visueller Gewichte an verschiedenen Stellen der Illustrationen Wenn Sie beispielsweise ein großes Objekt auf einer Seite einer Illustration haben , können Sie es ausgleichen, indem kleinere Objekte, aber mehrere Objekte auf einer anderen Seite der Illustration Experimentieren mit der Platzierung kann zu Harmonie oder Spannung führen, je nachdem, welche Ergebnisse Sie erzielen möchten Sehen wir uns ein paar Beispiele an, und ich werde ausführlich erklären , was ich meine Ich habe zum Beispiel dieses Illustrationsbuch, das verschiedene Arten von Kompositionen zeigt, und lassen Sie uns sehen, was der Künstler hier macht. Diese beiden Illustrationen sind sich irgendwie ähnlich , weil das Mädchen in die richtige Richtung schaut. Aber die Kompositionen sind ziemlich unterschiedlich. Wenn Sie zum Beispiel Linien dazwischen ziehen, sehen Sie, dass es einen Horizont gibt und diese Hauptfiguren auf der linken Seite des Bildes platziert sind , während die rechte Seite leer ist, was auf die Einsamkeit hinweisen kann, darauf, wie sich dieser Charakter fühlt Diese beiden Charaktere schauen sie nicht einmal an, während sie irgendwo in die Leere schaut, was eine sentimentale Stimmung erzeugt Wenn ich in diesem Fall Linien zwischen den Illustrationen ziehe, werden wir sehen, dass diese beiden Figuren die zentralen Figuren sind , die die Abbildung selbst fast durchqueren, und obwohl der Horizont hier viel niedriger ist, haben wir oben einen größeren Raum Hier ist die horizontale Linie oben, näher an der Mitte. In diesem Fall betrachtet unser Auge also zuerst zwei Zeichen und dann sehen wir das dritte Zeichen. Das ist auch ziemlich sentimental, aber diese beiden Charaktere sind in dieser Abbildung enger miteinander verwandt als in dieser Abbildung Und zum Schluss schauen wir uns unsere dritte Abbildung an, die ziemlich anders ist Dieser Blitz sorgt für Dramatik und der Horizont befindet sich genau in der Mitte, während sich die Teile davon im oberen Teil befinden. Wir haben diesen Charakter, der auf der linken Seite der Abbildung klettert, während auf der rechten Seite dieser Blitz diesen Charakter ausgleicht. Wenn dieser Blitz auf der Seite des Autors wäre, würde ich ihn sogar bevorzugen. Aber wenn ich mir diese Abbildung ansehe und sie mit dieser Abbildung vergleiche, sehe ich, wie dunkler die Farben sind, wie angespannt die Stimmung ist, während es hier ruhiger, ruhiger ist Wenn wir also über Komposition sprechen, können wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen , indem wir die Elemente in unserer Zeichnung neu anpassen Und wenn wir zu den nächsten Schritten übergehen, können Sie Ihre Charaktere und Gegenstände jederzeit neu anpassen und experimentieren, um zu sehen, was besser zur Stimmung passt und was besser aussieht Ohne Experimente ist es sehr schwierig, von Anfang an Ergebnisse zu erzielen Aber wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind, bin ich mir sicher, dass Sie den besten Weg zum Zeichnen finden können den besten Weg zum Zeichnen Im nächsten Video werden wir all diese Konzepte in die Praxis umsetzen, indem die erste Illustration mit den Formen und Formen, die wir erstellt haben, und der Handlung, die wir uns in den vorherigen Videos ausgedacht haben, wir uns in den vorherigen Videos ausgedacht haben Denken Sie daran, bei der Erstellung Ihres nächsten Stücks Ihre Botschaft und Stimmung im Hinterkopf zu 6. Deine erste Illustration: Lassen Sie uns zunächst eine Kompositionsrichtung für unsere Illustration wählen . Sie müssen sich entscheiden, ob Sie eine ausgewogene Komposition wünschen, dynamisch oder vielleicht ein bisschen chaotisch Sobald Sie sich entschieden haben, welche Sie bevorzugen, zeichnen Sie die Linien, um anzugeben , wohin Ihre Figuren gehen werden Diese Linien dienen als Rahmen für Ihre Illustration, Rahmen oder als Leitfaden für Ihre Illustration. Denken Sie daran, dass diese Richtlinien Ihnen helfen werden, ein einheitliches Erscheinungsbild für Ihre Szene zu erhalten Wenn Sie mit der Ado B-Software arbeiten, können Sie Hilfslinien verwenden, um horizontale und vertikale Linien zu erstellen Wenn Sie jedoch an der Fortpflanzung arbeiten, können Sie zu den Einstellungen im Canvas-Bereich und dann zur Zeichenhilfe wechseln dann zur Zeichenhilfe können Sie die Hilfslinie anpassen und dann über den Hilfslinien zeichnen, und dann über den Hilfslinien zeichnen um sicherzustellen, dass diese Linien gerade sind Falls Sie an einem Papier arbeiten, gerne ein Lineal oder etwas Gerades wie ein Buch verwenden oder etwas Gerades wie ein Buch Um auch gerade Linien zu zeichnen. Fangen wir mit Bleistift - oder Kreidefarbe an. Ich füge eine Ebene hinzu. Ich verwende eine andere Farbe , um eine Hilfslinie zu zeichnen , damit ich die Figuren von den Hilfslinien unterscheiden kann . Ich habe mich für eine ausgewogene Komposition entschieden, aber mit ein bisschen Dramatik. Dafür verwende ich auf jeder Seite sehr dünne Ränder und zeichne dann horizontale und vertikale Linien, die sich in der Mitte kreuzen. Sobald Sie Ihre Linien gezeichnet haben, können Sie die Hilfslinien löschen, oder Sie können die Zeichenhilfe auch in der Procreate-App deaktivieren die Zeichenhilfe auch in der Procreate-App Lassen Sie uns nun die geometrischen Formen mit der von uns entwickelten Handlung kombinieren mit der von uns entwickelten Handlung Fangen Sie an, die Formen innerhalb der Linien zu platzieren, die Sie gezeichnet haben, und lassen Sie sich von Ihrer Fantasie leiten. Wann immer etwas herunterfällt, kannst du es immer wieder neu anpassen. Sie können mit einem Radiergummi löschen oder Sie können in diesen digitalen Programmen löschen Wenn du dich nicht an die kleinen Gegenstände und Charaktere erinnerst , die du zuvor gezeichnet hast sie gerne kopieren und auf derselben Seite platzieren, oder du kannst sie auch vor dich legen, um sicherzugehen , dass du unterwegs keine der Figuren verpasst unterwegs keine der Figuren Ich habe meine Charaktere kopiert. Sie sind hier. Nur um zu wiederholen, was ich habe. Ich hatte eine Pinata, eine weibliche Figur, eine Pappschachtel, einen Diamantring Ein Bienenstock, ein Hund, ein Rock, das runde Fenster, ein Haus und Kulleraugen Wenn sich beim Zeichnen etwas wirklich falsch anfühlt, kannst du es einfach ersetzen, aber achte darauf, dass alle Charaktere zusammenkommen und dass sie zusammen mit der Handlung, die du dir ausgedacht kannst du es einfach ersetzen, aber achte darauf, dass alle Charaktere zusammenkommen und dass sie zusammen mit der hast , eine Rolle spielen hast , Ich habe diese Anleitungen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich blockiere diese Anleitung und skizziere dann grob eine Figur, sie wird hier stehen. Dann habe ich einen Hund , der kleiner ist. Ich werde vielleicht ein Haus auf der anderen Seite haben. Vielleicht führt ein Weg zu meinen Charakteren. Denn, wie Sie sich erinnern, handelt meine ganze Geschichte davon, dass eine weibliche Figur mit ihrem Hund in ein neues Haus zieht. Sie trägt einen Rock. Sie trägt diesen neuen Verlobungsring. Und dieses Haus sieht aus wie ein Hobbithaus aus Der Herr der Ringe Und draußen warten einige Boxen, um sicherzustellen , dass sie schnell ins Haus einzieht Und es gibt eine Wendung in dieser Geschichte, nämlich dass sich irgendwo ein Kullerauge versteckt Deshalb möchte ich, dass der Look in gewisser Weise sehr ausgewogen ist, aber diese Wendung sollte ein bisschen dynamisch, ein bisschen Deshalb werde ich einen großen Baum zeichnen und die Kulleraugen werden irgendwo im Inneren des Baumes dramatischer aussehen Sobald Sie eine grobe Skizze der Illustration haben, schauen Sie sie sich an und entscheiden Sie, ob Sie etwas löschen oder einen Teil der Illustration verbessern möchten Wie Sie sehen, habe ich in meinem Fall eine sehr, sehr grobe Skizze, aber mir gefällt nicht wirklich, wie diese Linie, die horizontale Linie, verläuft. Vielleicht werde ich es irgendwie anpassen. Und sorge dafür, dass das Haus mehr wie ein Hobbit aussieht, und ich werde auch versuchen verschiedenen Figuren auf jeder Seite auszugleichen Außerdem hängt, wie Sie sehen, mein Bienenstock vom Baum Aber wenn ich auch Gata habe, dann hat sie eigentlich keinen Ort Vielleicht denke ich meiner Geschichte zuliebe darüber nach , dass die Pinata drinnen hängt und auf sie wartet, wenn sie in das neue Haus zieht Aber im Moment bleibe ich nur beim Bienenstock. Es ist keine endgültige Skizze. Nichts wird passieren, wenn du Fehler machst. Verwenden Sie eine andere Art von Stift oder Bleistift oder sogar eine andere Farbe, um die Hauptformen schärfer zu machen und sicherzustellen, dass Sie die Hauptelemente wirklich klar sehen Sie können eine weitere Ebene hinzufügen und die vorherige Ebene löschen, sobald Sie bereit sind Ich werde dieser Ebene Transparenz hinzufügen und eine weitere Ebene verwenden , um darüber zu zeichnen , um ein klareres Bild zu erhalten. Wie Sie sehen, füge ich noch nicht zu viele Details hinzu, da dies nur die erste Abbildung ist. Danach werden wir an vielen kleinen Details arbeiten , an einem Stil arbeiten. Aber im Moment ist es auf der Sketch-Ebene. Okay, das hatte ich und das habe ich jetzt. 7. Die richtigen Farben finden: Lassen Sie uns als Nächstes über Farbe sprechen. Wenn Sie irgendwelche Farben im Sinn haben, ist das großartig. Wenn nicht, können Sie sich vom Farbrad inspirieren lassen. Versuchen Sie, Primär -, Sekundär- und Tertiärfarben miteinander zu kombinieren -, Sekundär- und Tertiärfarben miteinander Um zu wiederholen, was wir bereits gesagt haben: Die warmen Farben wie Rot und Orange können Ihre Illustration wärmer aussehen lassen, und die kühlen Farben wie Blau und Grün können Ihre Illustration ruhiger wirken lassen Denken Sie an die Stimmung, die vermitteln möchten, und denken Sie auch an das Wetter und die Tageszeit, zu der die Aktion stattfindet Ich möchte, dass meine Szene am Abend spielt , wenn die Sonne gerade untergegangen ist, weil ich denke, dass diese Kulleraugen in dieser Zeit besser funktionieren werden Diese weibliche Figur sollte fröhlicher sein , während mein Hund sich mehr Sorgen machen wird, wenn er diese Art von Intuition hat , dass Die Farben, die ich für meine Illustrationen verwenden möchte , sind wie Lila, Blau, vielleicht ein bisschen Gelb, aber nur ein Hauch von Gelb aber nur Der Rest wird cooler sein, um sich ruhiger zu fühlen, und auch ein Lass uns sehen. Ich habe grob ein paar Farben, weil ich über den Farbwert sprechen möchte. Natürlich werden diese Farben nicht meine endgültigen Farben sein. Ich möchte dir nur etwas erklären. Das sind also meine Farben. Jetzt. Wenn Sie jetzt an der digitalen Software arbeiten, können Sie Ihre Illustration in den Graustufenmodus umwandeln In der Procreate-App können Sie zu den Einstellungen gehen, dann zu Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und dann die Sättigung bis zum Ende herunterregeln Wenn Sie an einem Papier arbeiten, können Sie jederzeit ein Schwarzweißfoto Ihrer Illustration machen und sehen, wie sie aussieht Normalerweise gilt: Je näher die Objekte an der Lichtquelle sind, desto heller sind sie und je weiter die Objekte von der Lichtquelle entfernt sind, desto dunkler werden sie. In meinem Fall sind, wie Sie sehen, der Kopf, die Beine, der Hund und der Bienenstock des Mädchens Beine, der Hund am hellsten. Was sagt es mir? In diesem Fall sagt es mir, dass sie der Lichtquelle am nächsten sind , aber stimmt das eigentlich? Sogar die Wolken sind heller als alle anderen Farben. Aber in Wahrheit sind sie ziemlich weit von der Hauptszene entfernt. Der Baum sollte heller sein. Der Körper des Mädchens sollte heller sein und alles, was dahinter ist, sollte dunkler sein. Ich kann die Farbkorrektur auf der Grundlage des Farbrads und auf der Grundlage der Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben vornehmen Grundlage des Farbrads und auf der Grundlage der Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben Oder ich kann kurze Notizen schreiben und einige Punkte ansprechen, die ich später berücksichtigen werde, wenn wir unsere Illustration vergrößern und wenn wir das endgültige Aussehen erstellen In diesem Fall füge ich eine Notizebene hinzu. Die Wolke sollte dunkler, Wolken heller, der Baum usw. sein. Außerdem kannst du, falls dich etwas kompositorisch stört, jederzeit Notizen schreiben oder du kannst Pfeile als du, falls dich etwas kompositorisch stört, Orientierung hinzufügen oder die Elemente nach deinen Wünschen anpassen In meinem Beispiel denke ich, dass die Wolken und das Netz zu nahe beieinander liegen Entweder sollte es diesem Ort den Bienenstock oder Wolken Vielleicht entferne ich den Rauch. Oder vielleicht entferne ich den Bienenstock, aber ich denke, dass der Bienenstock momentan wichtiger ist als der Rauch selbst Und vielleicht sollte in meiner Illustration mehr Luft sein. Und was die Komposition angeht, kann ich die Grasschicht und das Haus selbst absenken . Vergessen Sie abschließend nicht, dass dies nicht Ihre endgültige Zeichnung ist. Machen Sie sich den Prozess zu eigen. Wenn Sie mit Ihrer ersten Illustration fertig sind, nehmen Sie sich Zeit zum Experimentieren. Sie können die horizontalen und vertikalen Linien Ihrer Komposition anpassen und herausfinden was für Ihre Zeichnung am besten geeignet ist. Vielleicht sollte der Horizont höher oder niedriger sein, vielleicht sollten die vertikalen Linien angepasst werden. die Komposition anpassen, können Sie wirklich herausfinden welche Komposition für Ihre Geschichte und für Ihre Illustration am besten geeignet ist. Und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Video fort, in dem wir den Illustrationsstil finden, der am besten zu Ihrer Zeichnung passt. 8. Deinen Stil finden: Lassen Sie uns in diesem Video darüber sprechen, wie Sie Ihren einzigartigen Illustrationsstil finden können . Dies ist eine sehr spannende Reise, da der Stil Ihr Publikum mit Ihrer Illustration verbinden kann. Wenn Sie bereits ein erfahrener Illustrator sind, können Sie dieses Video überspringen und beginnen, Ihre Illustration in Ihrem eigenen Stil neu zu zeichnen Wenn Sie es nicht sind, können wir verschiedene künstlerische Einflüsse und verschiedene Illustrationsstile untersuchen, um zu definieren, wie wir mit den weiteren Schritten fortfahren können Lass uns anfangen. Schauen Sie sich zunächst das Thema Ihrer Zeichnung an. Erinnert es dich an etwas? Werke anderer Künstler, irgendein anderes Thema, Film oder Zeichentrickfilm? Wenn die Antwort ja lautet, können Sie verschiedene Referenzen aus diesem Film oder dieser Illustration oder der Idee, die Sie im Kopf haben, sammeln diesem Film oder dieser Illustration oder . Wenn nicht, können wir weitermachen. Wenn dir nichts einfällt, mach dir darüber keine Sorgen. Wir können verschiedene Referenzen aus verschiedenen Quellen sammeln , und wir können damit beginnen, die Bücher zu erkunden. Wenn Sie Bücher zu Hause haben, ist das großartig. Wenn nicht, kannst du verschiedene Bibliotheken oder vielleicht Buchhandlungen besuchen , ein Gesicht buchen, oder vielleicht haben einige deiner Freunde Kunstbücher, die du benutzen kannst Wenn nicht, gehört das Internet immer dir. Suchen Sie nach Büchern, die verschiedene Stile und Künstler vorstellen. Sie können auch Tarotkarten oder Poster oder alles verwenden , was Ihnen in den Sinn kommt. Du kannst dich umschauen Sie können eine Galerie in Ihrer Nähe besuchen, in der Sie sehen können, wie verschiedene Künstler ihre Ideen ausdrücken. Machen Sie sich Notizen, wenn Sie die Stücke finden, die Sie wirklich lieben. Sie können Screenshots erstellen oder verschiedene Bilder speichern. Schreiben Sie auf, was genau Ihnen gefällt, und sammeln Sie diese Referenzen damit Sie sie sich später ansehen und kopieren oder etwas Ähnliches zeichnen können. Im Fall von Ya Coono hat sie ihre Poesie und neben der Poesie gibt es Illustrationen, die ihre Ideen ausdrücken Es ist sehr surreal. Man kann die Gegenstände oder Charaktere nicht genau bestimmen, aber es ist gleichzeitig sehr ausdrucksstark Charakter angeht, sehe ich mir die Werke von Mattias Adolson sehr gerne an weil er sehr detailorientiert ist und seine Charaktere mit ein bisschen Humor zeichnet Er verwendet Wasserfarbe und Tuschestift seine Werke zu illustrieren und seine Ideen Dieses Buch ist mein letzter Kauf. Ich mag es wirklich. Es heißt Hexerei und zeigt verschiedene Künstler und Illustratoren, die Ereignisse aus verschiedenen Jahrhunderten zeichnen und die Ereignisse aus verschiedenen Jahrhunderten zeichnen ausdrücken, wie Hexen in diesem Jahrhundert behandelt wurden oder sich benahmen Wenn mir etwas gefällt, schreibe ich es auf. Oder mach ein Foto. Manchmal gibt es nur einige Teile von Kunstwerken, die uns wirklich gefallen. Es können Farben sein, es können kleine Details sein. Aber was auch immer es ist, wenn es Ihre Aufmerksamkeit erregt, erfassen Sie es einfach und speichern Sie es für die weitere Verwendung. Im Fall der Website können Sie googeln, was Sie sehen möchten, oder Sie können auch Websites wie Pinterest oder Nunness oder das Jax Stepos Magazine besuchen , denen zeitgenössische Künstler oder einige neue Entdeckungen vorgestellt werden, und es könnten auch neue Entdeckungen für Sie sein Wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie einen Screenshot davon machen oder Wenn Sie Ihre Sammlung fertig haben, nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um alles zu analysieren , was Sie gesammelt haben? Haben sie etwas gemeinsam? Gibt es etwas Spezielles, das Ihnen an diesen Illustrationen oder Referenzen gefällt ? Wie wirken Linienfarben zusammen? Welche Materialien verwenden die Künstler? Analysieren Sie sie einfach selbst. Und mach dir keine Sorgen, wenn dein Qualifikationsniveau noch nicht da ist. Wir lernen im Laufe der Zeit. Du wirst deinen Stil entwickeln und du wirst mit der Zeit wachsen. Eine gute Übung wäre, sich vorzustellen, wie bestimmte Künstler Ihre Geschichte zeichnen würden. Jetzt können Sie das Video ruhig stellen, sich 20, 30 Minuten Zeit nehmen , um alles zu analysieren und sich Ihre aktuelle Zeichnung neu vorzustellen In einem neuen Stil. Würden Sie Bleistift oder Stift oder Marker oder Acrylfarben verwenden? Was wird die Definition Ihres neuen Stils sein? Denken Sie immer daran, dass es eine ganze Reise ist, Ihren Stil zu finden . Es passiert die meiste Zeit nicht einfach so. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie noch nicht da sind, dies ist nur eine Übung. Das nächste Video wird wirklich spannend, weil wir alle Notizen und Referenzen, die wir gesammelt haben, aufnehmen und Stil neu erstellen und aufwerten Ihre vorherige Abbildung mit einem neuen 9. Upscaling Ihrer Illustration: In diesem Video werden wir Ihre Illustration mithilfe der Referenzen und Hinweise, die wir in der vorherigen Sitzung gesammelt haben , hochskalieren Ihre Illustration mithilfe Referenzen und Hinweise, die wir in der vorherigen Sitzung gesammelt haben , Bevor wir eintauchen, ist es wichtig tief durchzuatmen, da es mit weniger Stress viel einfacher ist , das zu illustrieren Denken Sie daran, dass dies nur eine Übung ist und das Hauptziel darin besteht, zu forschen und zu experimentieren. Auch hier gilt: Wenn Sie ein erfahrener Illustrator sind, können Sie gerne Ihren Stil verwenden Außerdem können Sie, während Sie Ihren Stil verwenden, die gesamte Illustration noch einmal überdenken und darüber nachdenken, welche Änderungen Sie vornehmen könnten Lassen Sie uns nun etwas Leben in Ihre Illustration bringen. Schnappen Sie sich die Notizen und Referenzen, die Sie gesammelt haben. Und vergleiche sie mit deiner Abbildung. Gibt es etwas, das Sie aus den Referenzen verwenden können? Vielleicht ein paar Farben, vielleicht ein paar Linien? Alles, was Ihnen zuvor gefallen hat, kann in Ihrer Illustration verwendet und angewendet werden. Lass uns anfangen. Ich habe meine vorherige Abbildung geöffnet und sehe sie mir an und überlege, was ich ändern kann. Eigentlich passt sie nicht so sehr zu meinem aktuellen Stil Es sieht kindlicher aus , als ich bereit bin, hinzuschauen, und ich werde nur ein paar Ideen aus dieser Illustration nehmen und völlig neues Bild kreieren Ich werde zum Beispiel meinen weiblichen Charakter und den Hundecharakter kombinieren und so einen völlig neuen Charakter kreieren Das ist also eine Kombination. Ich werde das Element eines Bienenstocks verwenden, vielleicht eine sechseckige Form Ich werde die Box verwenden, weil ich denke, dass die unzerbrechliche oder zerbrechliche Kiste viele interessante Dinge bieten kann . Vielleicht öffne ich diese Schachtel und benutze dann hässliche Augen, um etwas ganz anderes auszudrücken Fangen wir an, es zu skizzieren. Auch hier werde ich die Zeichenanleitung für eine neue Komposition verwenden die Zeichenanleitung für eine neue Komposition Ich werde die Rastergröße anpassen , weil sie zu klein ist. Ich möchte die Emergenz nutzen. Ich ziehe eine Linie in die Mitte. Und dann denke ich, dass ich mich mehr auf die linke Seite konzentrieren werde. Auf der linken Seite meiner Abbildung wird es also mehr Drama geben. Auf der rechten Seite befindet sich eine hellere Abbildung , die das Ganze ausgleicht. Mal sehen, wo der Horizont ist, das Zentrum. Das ist also ein Zentrum. Dann werde ich die Zeichenanleitung ausblenden und anfangen zu skizzieren Wie Sie jetzt sehen, verwende ich die Baumform und erstelle etwas völlig anderes , das nicht der vorherigen Abbildung aussieht Aber genau das passiert, wenn Sie Ihren Stil auf ein Thema anwenden. Die vorherige Abbildung war nur ein Hilfsmittel, um uns zu inspirieren, aber jetzt ist es an der Zeit, dass die Magie passiert. Wenn es um die Farben geht, tragen Sie Ihre Farben sorgfältig Beginnen Sie mit den größeren Bereichen und beenden Sie dann mit kleineren Details Und scheuen Sie sich auch nicht mit verschiedenen Kombinationen zu experimentieren. Manchmal sieht das, was wir im Sinn haben, auf dem Papier nicht gut aus und umgekehrt. Ich habe vor, in meinen Illustrationen möglichst wenig Farben zu verwenden , um die Dramatik, die ich gerade habe, nicht zu verlieren. Also werde ich Schwarz und Weiß verwenden, aber die meisten Illustrationen werden maximal fünf verschiedene Farben haben Achten Sie darauf, die Hauptfiguren zu skizzieren. Füge etwas Textur hinzu, einige Details, vielleicht etwas Gras oder das Textil oder die Rahmen an den Wänden. Alles, was Ihnen in den Sinn kommt und fehlt, fügen Sie es unbedingt hinzu. Ein Tipp ist außerdem, dass Sie beim Zeichnen in der digitalen Software sicherstellen sollten, dass sich alles auf verschiedenen Ebenen befindet, damit Sie sie einfach löschen oder bearbeiten können? Gute Arbeit, alle zusammen. Sie haben Ihre Illustration wirklich gut hochskaliert Im nächsten Video werden wir es fertigstellen und einige Details hinzufügen und sie mit Ihrem neu gefundenen Stil kombinieren Wir sehen uns also im nächsten Video. 10. Feinschliff: In diesem Video konzentrieren wir uns darauf, Ihre Illustration fertigzustellen und diese letzten Feinarbeiten vorzunehmen, Ihre gesamte Illustration zum Leben zu erwecken. Schauen Sie sich zunächst Ihr letztes Bild an. Gibt es etwas , das auffällt? Fühlt sich irgendwas ein bisschen komisch an? Vertrauen Sie einfach Ihrer Intuition und denken Sie daran, dass es ein sehr mächtiges Werkzeug Wenn sich etwas so anfühlt, als müsste es retuschiert werden, ist es an der Zeit, es neu einzustellen Eine Technik, die ich wirklich mag, und ich bin mir nicht sicher, ob ich mir das ausgedacht habe oder die ich irgendwo gelernt habe, ist, deine Illustration zu nehmen und mit dieser das ausgedacht habe oder die ich irgendwo gelernt habe , ist, deine Illustration zu nehmen Abbildung in den Spiegel zu schauen Abbildung in den Spiegel Manchmal zeigt ein Wechsel der Perspektive die schwächeren Stellen der Zeichnung. Falls Sie mit digitaler Software zeichnen , können Sie die Seite umblättern und sehen, ob etwas seltsam aussieht Wie Sie sehen, hat meine Illustration einige Schwächen, also werde ich diese kleinen Teile anpassen und verbessern Lassen Sie uns nun überlegen, ob Ihre Illustration zu dem von Ihnen gewählten Stil passt Hast du etwas Neues entdeckt? Hast du vielleicht deinen eigenen Stil entdeckt? Ich wäre wirklich daran interessiert , Ihre neuen Entdeckungen zu erfahren. Als Anfänger haben wir oft nicht das Gefühl, wann es Zeit ist aufzuhören. Und deshalb hilft Ihnen diese Spiegelungstechnik wirklich dabei, zu erkennen, was zusätzlich oder was notwendig ist Denken Sie daran, dass Sie Ihre Illustration jederzeit neu zeichnen und verbessern Und wenn Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie veröffentlichen, um Ihre harte Arbeit und Ihre Fortschritte zu präsentieren Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie diese gerne auf der Diskussionsseite stellen. Schließlich sind wir alle hier, um uns gegenseitig zu unterstützen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen letzten Punkt erreicht haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen und zu sehen, wie viel Unterschied du in diesem Kurs gemacht hast. Schauen Sie sich als Bonus unbedingt mein nächstes Video an, in dem wir Ihrem kreativen Werkzeugkasten eine neue Ebene hinzufügen, indem wir Sticker aus den von uns erstellten Illustrationen erstellen Sticker aus den von uns erstellten Illustrationen . Wir sehen uns im nächsten Video 11. Bonus-Video: Willkommen zu meiner Bonusstunde. Jetzt werden wir digitale Sticker aus Ihren Illustrationen erstellen . Ich freue mich sehr, Ihnen diese Fähigkeiten beizubringen , denn das ist etwas, das ich seit über einem Jahrzehnt mache, und die Sticker sind eine großartige Möglichkeit kommunizieren und manchmal sogar für Sie selbst zu werben. Weißt du, als ich als Illustrator anfing, hatte ich nicht allzu viele Werke, aber die, die ich hatte, habe ich in Sticker verwandelt und sie dann ausgedruckt Und wann immer ich hinging, auch wenn es ein geselliges Beisammensein oder ein Treffen mit Freunden war, gab ich meine Sticker an alle Und so wurde meine visuelle Marke namens Masholand zum Leben erweckt und lernten andere Menschen meine Marke kennen Erinnerst du dich an die geometrischen Formen, die wir für unsere ersten Skizzen verwenden? Also brauchen wir die Wenn Sie auf Papier gezeichnet haben, achten Sie darauf, das, was Sie geschaffen haben, zu fotografieren. Und hier wäre diese digitale Software wirklich, wirklich hilfreich. Wenn Sie es fotografieren, können Sie sie in die Software bringen und loslegen. In meinem Fall werde ich beim Zeichnen mit der Procreate-App meine Kreationen öffnen Ich habe zehn Objekte, wahrscheinlich hast du zwei. Und ich werde sie auseinandernehmen. Zuerst nehme ich das Lasso-Werkzeug mit freier Hand Ich werde mein Muss skizzieren und dann auf Kopieren und Einfügen drücken Ich gehe zurück zur vorherigen Ebene und wiederhole diese Schritte. Sobald ich alle meine Formen auf verschiedenen Ebenen habe, lösche ich die Grundebene der sich alle Formen befinden. Fühlen Sie sich frei, Ebenen umzubenennen, sie nicht zu vermischen. Jetzt werden wir ein paar Farben hinzufügen, weil bisher nur Zeichnungen und bunte Sticker mehr Aufmerksamkeit erregten als Graustufen. Lass uns anfangen Nur wenn Sie an der Procreate-App arbeiten, können Sie die Hintergrundfarbe ausblenden um zu sehen, ob etwas einen transparenten Hintergrund hat Beim Drucken der Aufkleber funktionieren transparente Hintergründe manchmal nicht wirklich gut Deshalb müssen wir es verstecken und sicherstellen, dass alles die richtige Farbe hat. A In Ordnung. Jetzt, wo Sie alle Ihre Zeichnungen koloriert haben, ist es an der Zeit, Konturen hinzuzufügen , denn wenn Sie zur Druckerei gehen, werden Ihre Sticker normalerweise Sie zur Druckerei gehen, gebeten, einige Konturen zu haben , weil sie sich leichter zuschneiden Sie können eine separate Ebene für Konturen erstellen. Sie müssen also eigentlich einen weißen Stift oder Bleistift nehmen und dann Konturen um den Aufkleber herum hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass sie die Konturen der Zeichnung nicht berühren. Sobald Sie mit dem Konturieren Ihrer Sticker fertig sind, können Sie eine Hintergrundfarbe wählen Und wenn Sie das gesamte Blatt ausdrucken, kann diese Hintergrundfarbe als attraktives Element dienen und Ihr gesamtes Aufkleberpaket aufwerten Ich werde eine dunklere Farbe für meinen Hintergrund verwenden. Ich nehme eine separate Ebene. Dann können Sie all diese Formen auf dem Papier neu anpassen. Sie wissen bereits, wie je nach Zusammensetzung nachjustieren können, sodass Sie diese Fähigkeiten hier anwenden können Achten Sie darauf, dass Sie an jeder Kante noch etwas Platz haben , da diese Teile während des Druckvorgangs abgeschnitten werden können, sodass Sie nicht möchten, dass dabei Teile verloren gehen dabei Teile Vergessen Sie außerdem nicht, diesem Illustrationspaket Ihr Namensschild hinzuzufügen , da es quasi Ihre Signatur sein wird. Künstler ihre Unterschrift auf das Gemälde schreiben, können Sie Ihre Unterschrift auf das Aufkleberpaket schreiben. Es wird sowohl für das Marketing als auch für das Wachstum Ihres zukünftigen kreativen Unternehmens gut sein . Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei in eine PDF-Datei konvertieren , damit Sie sie speichern oder an die Druckerei senden können. Wenn Sie zu Hause einen Drucker haben, können Sie ihn ausprobieren. Regel fügen die Druckereien hinzu Ihrer bereits vorhandenen Kontur zusätzliche dünne Konturen damit der Cutter weiß, wo er schneiden muss. Ansonsten glaube ich, dass Sie startklar sind. Natürlich gibt es mehr Techniken, wie man Sticker erstellt, und es gibt so viele Entwickler auf dieser Plattform, die alles Schritt für Schritt erklären. Aber ich denke, dass du jetzt eine Idee hast , wie du deinen Prozess auf die nächste Stufe bringen kannst und was du mit den Illustrationen, die wir bereits in diesem Kurs gemacht haben, erstellen kannst Illustrationen, die wir . Wenn dir meine Sticker gefallen, kannst du sie auch auf der Seite mit den digitalen Produkten kaufen. Falls Sie Fragen haben, bin ich immer für Sie da. Zögern Sie nicht, mich auf der Diskussionsseite zu fragen, oder Sie können mir auch in meinen sozialen Medien schreiben. Im nächsten Video werden wir den Kurs beenden, also sehen wir uns dort. 12. Aufarbeitung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Du hast es so gut gemacht. Konntest du dir am Anfang vorstellen , dass du so weit gehen würdest? Ich bin wirklich gespannt, was Sie geschaffen haben, und bitte teilen Sie Ihren Prozess und die Ergebnisse in der Projektgalerie mit. Es würde mich wirklich ermutigen zu sehen, dass Ihnen der Kurs wirklich gefallen hat. Und wenn du mir eine Bewertung hinterlassen würdest, wäre das eine wirklich, wirklich große Sache für mich. Es würde mir zeigen , dass es mir gut geht, dir mein Unterricht Spaß macht, und es würde mir einen Anstoß geben, mehr Kurse zu erstellen. Danke. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Du hast mir den Tag versüßt. Und ich wünsche dir auch einen fantastischen Tag und hoffe, von dir zu hören, deine Arbeit zu sehen und dich in meinem nächsten Kurs zu sehen. Tschüss.