Anfängerfreundlicher Aquarellkurs: Gelber Rumped Warbler

1. Materialien: Hallo Freunde. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Heute zeige ich Ihnen, wie ich diesen gelben Sumpfsänger bemalt habe Für diese Sitzung verwenden wir jetzt ein kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle , 300 g/m2 Das ist sieben mal 10 Zoll. Das ist ein Block. Was die Wasserfarben angeht, zeige ich Ihnen jede Farbe , die wir später verwenden werden Natürlich benötigen wir eine Mischpalette. Dies ist eine Keramikpalette, die ich empfehle. Und dann ist das eine Blattspreite zum späteren Trennen des Papiers. Okay? Auch hier verwende ich einen Block, und da ist ein kleiner Teil in den Sie die Klinge einsetzen können, sodass Sie das Papier vom Rest des Blocks trennen können. Hier ist ein Stift, den ich benutze. Ich verwende einen Bleistift mit zwei Bs, aber Sie können jeden normalen Stift verwenden, den Sie haben. Verwenden Sie, wenn möglich, eine stumpfe Spitze , damit Sie , damit Sie Ihr Papier nicht zerkratzen Bei den Pinseln handelt es sich um einen 1-Zoll-Flachpinsel. Das ist gut, um Ihr Papier zu benetzen. Wenn Sie keinen Flachpinsel haben, ist das in Ordnung, solange Sie einen Rundpinsel dabei haben Deshalb werden wir für diese Sitzung auch einen Rundpinsel verwenden. Dies ist ein synthetischer Rundpinsel der Größe 12. Besorgen Sie sich einen, der federnd ist und eine schöne, feine Spitze hat. Ich empfehle Ihnen auch, einen Winkelpinsel zu haben. Dies ist ein Winkelpinsel der Größe acht. Wenn Sie noch keinen haben, können Sie einen Rundpinsel der Größe 8 verwenden . Okay? Als nächstes natürlich eine saubere Flasche Wasser zum Abspülen des Pinsels, etwas Seidenpapier und fertig Halten Sie also alles bereit und lassen Sie mich Ihnen nur das Referenzfoto für diese Sitzung zeigen das Referenzfoto für diese Sitzung Dies ist ein urheberrechtsfreies Bild von Unsplash. 2. Farbmischung: Bevor wir anfangen, bereiten wir die Farben vor. Für dieses spezielle Kunstwerk werden wir kadmiumgelbes Medium verwenden Nun, jedes warme Gelb , das Sie haben, wäre perfekt dafür Wenn Sie wirklich keins haben, können Sie ein kühles Gelb wie Zitronengelb nehmen und dann einfach ein bisschen Orange oder ein winziges bisschen Rot hinzufügen , um es warm zu machen. Das sind etwa 50% Farbe und 50% Wasser. Jetzt ist die nächste Farbe Hooker's Green Deep. Jetzt werde ich das mit etwas Cadmiumgelb mischen , damit es ein bisschen gelbgrün aussieht Gleiche Farbe wie zuvor. Das ist ungefähr 50% Farbe und 50% Wasser. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, wäre Blaugrün. Einige Marken werden es als permanentes Violett anbieten. Falls Sie neugierig sind, welche Marke ich verwende, das ist Grumbacher, die Aquarellfarben für Künstler Und dann ist das Indigo. Das ist eine so kräftige Farbe, es ist also ein bisschen dunkel Also füge ich etwas mehr Wasser hinzu. Sagen wir etwa 30% Farbe als 70% Wasser. Dann ist die letzte Farbe französisches Ultramarin. Und dann mischen wir das mit ein bisschen Das wäre die bräunlich-graue Farbe , die wir für den Hintergrund dieses Kunstwerks verwenden werden Das ist ein bisschen verwässert. Das ist ungefähr 40% Farbe, 60% Wasser. 3. Gliederungsskizze: Okay, jetzt, wo wir alle Farben fertig haben , können wir mit dem Skizzieren beginnen Fangen wir mit dem Kopf an. Natürlich eine runde Figur, aber sie ist nicht perfekt rund, also fügen wir hier oben eine kleine Kurve hinzu. Jetzt machen wir eine Umrissskizze. Wir werden dafür keine sehr detaillierte Skizze anfertigen. Also werden wir als Nächstes den Flügel hinzufügen. Das ist ein ziemlich molliger Vogel. Es wird hier also eine Menge Kreise und Ovale geben Menge Kreise und Ovale Also hat der Körper eher die Form eines Eies. Und dann wird sich das ein bisschen verlängern. Also das ist der Rest des Flügels da drüben. Und dann fügen wir den Schwanz hinzu. Beachten Sie, dass ich den Stift nicht sehr nahe an der Spitze halte , sondern in der Mitte Dadurch kann ich den Stift freier bewegen. Jetzt fügen wir hier einfach ein paar Zeilen hinzu, um uns später auch hierher zu führen . Skizzieren ist eigentlich eine gute Übung, weil Sie dadurch mit Ihrem Motiv vertrauter werden, sodass Sie sich wohler fühlen, wenn Sie es später malen, die Striche machen Manchmal werden Sie also feststellen , dass beim Hinzufügen der Ebenen die Linien etwas kleiner werden und manche sogar einfach verschwinden Abgesehen von Ihrem Referenzfoto hilft Ihnen der Teil mit dem Skizzieren dabei, Sie wissen schon, das Bild in Ihr Und selbst wenn die Linien kleiner geworden sind, können Sie tatsächlich noch Details hinzufügen Das ist mehr oder weniger genau mit dem Referenzfoto. Was den Kopf betrifft, so liegt der Schnabel tatsächlich nur ein bisschen über der Mitte des Kopfes Dann ist da noch diese ausstrahlende, geschwungene Linie , die Krone des Grasmücken Und dann ist da drüben dieser wirklich schöne gelbe Teil. Und dann haben wir hier den Lidschatten. Es ist wie ein Lidschatten des Vogels, den Kopf da drüben ein bisschen anpasst. In Ordnung. Und dann werden wir natürlich die Augen hinzufügen. Wenn du das später malst, achte einfach darauf, dass zwischen den Augen und dem Rest des Kopfes genügend Weißraum ist . Das ist es. Das sind der Körper und der Kopf. Versuchen wir nun, die Beine und Füße zu skizzieren. Okay. Nun, beim Zeichnen von Vögeln ist mir aufgefallen , dass dieser Teil des Vogels eigentlich aus Abschnitten besteht Also winzige, winzige Stäbchen, die an den Gelenken miteinander verbunden sind. Also das ist es, was ich gerade mache, aber später, wenn wir das malen werden, wir hauptsächlich viele Pinselstriche machen. Wir werden nicht folgen, wir werden diese Abschnitte nicht mit Farbe füllen Aber wir werden uns daran orientieren, wie man die Pinselstriche macht. Als Nächstes malen wir den Ast , auf dem der Vogel ruht. Achten Sie nur darauf, dass beim Zeichnen die Klauen den Ast tatsächlich umklammern Der Ast sollte genau die richtige Größe haben, genauso wie die Klauen geformt sind, und nicht zu schmal oder nicht zu breit Dann fügen wir noch ein paar Stängel und Zweige hinzu. Okay? Nun, an dieser Stelle schaue ich mir nur den Referenz-pH-Wert an und hole mir ein paar Ideen , wie ich die anderen Elemente auf dem Kunstwerk positionieren kann. Wir werden also nicht kopieren, was auf dem Bild zu sehen ist, sondern wir werden Teile davon nehmen . Sie werden später sehen, die Blattformationen ein wenig von der tatsächlichen Darstellung auf dem Bild unterscheiden würden von der tatsächlichen Darstellung auf dem Bild unterscheiden . Im Grunde wollen wir hier erreichen , dass der Vogel im Mittelpunkt stehen sollte, und dann würde alles andere diesen Hauptfokus unterstützen. Ich bin schon zufrieden mit der Zusammensetzung. Lassen Sie uns jetzt die Dinge löschen , die uns später nur verwirren werden Also hier werden wir einfach all diese unnötigen Zeilen rausholen Und auch hier, wo sich die Blätter mit dem Schwanz des Vogels überlappen Ich halte einfach alles sauber, damit wir später nicht verwirrt sind, welche wir malen sollen. Welche Farbe? H. 4. Den Hintergrund malen: Wir sind jetzt fertig, also schnappen Sie sich Ihren Flachpinsel und machen Sie den gesamten Bereich nass. Also werden wir den gesamten Bereich um den Vogel herum nass machen, okay? Also nochmal, wenn Sie keine Flachbürste haben, gerne eine Wischbürste oder eine Rundbürste verwenden Wenn Sie nun den Raum um den Vogel herum benetzen, stellen Sie sicher, dass alles ausreichend nass ist Nicht tropfnass, nicht nur feucht, sondern auch richtig nass, besonders hier auf den Philippinen, es ist Sommer und das Papier kann ziemlich schnell trocken werden Wenn nötig, können Sie zu den Bereichen zurückkehren, die Sie bereits nass gemacht haben , und sie erneut nass machen, wenn sie getrocknet zu sein scheinen, während Sie Wasser in die anderen Bereiche des Also, sieh dir an, wie ich das Gleiche mache, was ich gerade gesagt habe. Ich gehe zurück zu den anderen Teilen des Papiers nur um sicherzugehen, dass sie ausreichend nass sind , sodass beim Malen all diese Bereiche nass bleiben und wir keine harten Kanten erzeugen. In Ordnung. Wir sind jetzt bereit, die erste Farbe hinzuzufügen . Also werden wir dafür den Rundpinsel verwenden. Das ist die Mischung aus verbrannter Siena und französischem Ultramarin Wenn Sie also die erste Schicht hinzufügen , am besten darauf, dass die Farben wirklich hell sind, da Sie haben möchten für Ihre erste Schicht nicht eine überwältigende Farbpalette Sie möchten, dass alles weich, leicht und transparent ist. Und später werden wir dem Kunstwerk dunklere Töne hinzufügen , wodurch unser Schwerpunkt, der Grasmücken, hervorgehoben wird . Nun werden Sie feststellen, dass ich einen Teil des Hintergrunds weiß gehalten habe , k. Also machen wir nicht wirklich einen Flachstrich für den Hintergrund , der die Blätter, die Stängel und die Zweige umgibt , k Sie auch hier daran, dass der Vogel tatsächlich auf einem Baum ist und dass sich hinter diesem Vogel ein Himmel befindet, okay? Der Himmel wird natürlich manchmal Wolken haben, und das ist der Eindruck, den wir hier zu vermitteln versuchen. Als Nächstes streichen wir die Minen Wenn Sie die Bleie streichen, ist es okay, dass sich die Farbe ausbreitet , weil der gesamte Bereich nass ist, okay? Das haben wir also schon erwartet. Aber um zu minimieren , dass sich die Farbe so weit, so weit und weit von den Blättern entfernt verteilen muss. Achte darauf, dass dein Pinsel gerade mit genug von der Farbmischung beladen ist, okay, dass er nicht zu nass ist. Denn wenn dein Pinsel zu nass ist viel Wasser da ist, dann besteht die Tendenz, dass diese Farbe wirklich platzt und sich viel weiter ausbreitet, als sie sich gerade ausbreitet Wir sind fertig mit den Blättern. Als Nächstes. Lass uns die Stängel und Zweige malen. Dafür werden wir lila verwenden. Okay. Wie Sie sehen können, , weil dieser Teil des Papiers immer noch feucht erzeugen wir keine harten Kanten, weil dieser Teil des Papiers immer noch feucht ist, und genau das wollen wir erreichen. Nun werden Sie feststellen, dass ein Teil des Purpurs tatsächlich auf die Füße des Vogels gelangt ist. Und wenn dir das auch passiert, ist das in Ordnung. Lass es einfach liegen. Es ist zunächst eine sehr sanfte Farbe. Und später, wenn wir eine dickere Mischung auf den Brennpunkt auftragen, eine dickere Mischung auf den Brennpunkt auftragen, ist das nicht mehr sichtbar, okay? Jetzt sind wir mit den Stielen fertig. Wir können jetzt dazu übergehen, den Blättern einen dunkleren Ton hinzuzufügen. Für diesen verwenden wir Hookers Green Deep. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine sehr dicke Konsistenz. Mein Pinsel hat also eigentlich nicht so viel Wasser und ich habe einfach viel Pigment aus meiner Palette genommen. Und das füge ich nur einigen Teilen der Blätter hinzu. Also im Grunde die Mitte, die Mittellinie der Blätter und einige Teile des Umrisses, wobei nur ein Teil des Umrisses freigelassen wird, um dem Ganzen eine schöne, interessante und sanfte Note zu verleihen. hier ist Auch hier ist der Pinsel stark pigmentiert Es besteht also zu mehr oder weniger zu 80% aus Pigment und zu nur zu 20% aus Wasser. Der Pinsel ist kaum nass und ich bekomme so viel Pigment wie möglich. Wie du siehst, entstehen durch das Hinzufügen von Farben keine sehr harten Kanten, aber es verhindert auch, dass sich die Farbe zu stark verteilt, okay? An dieser Stelle hilft es auch , dass das Papier nur ein bisschen feucht ist. Es ist nicht mehr so nass wie zuvor, denn selbst als wir die Farben hinzugefügt haben, trocknet das Papier langsam aus. Das Timing ist hier also wirklich, sehr wichtig. Also, ich nehme ein bisschen von dem Purpur. Und lassen Sie uns ein bisschen Indigo hinzufügen , um es etwas dunkler zu machen. Okay. Und wir werden diese sehr dicke Mischung auch dem Zweig, dem Hauptzweig und auch den anderen Stängeln hinzufügen diese sehr dicke Mischung auch dem Zweig, dem . Nun, an dieser Stelle möchte ich, dass du beobachtest , wie ich die Pinselstriche mache. Du wirst sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt , wie ich die Pinselstriche mache. Es gibt Zeiten, in denen ich mit einer schwungvollen Bewegung beginne einer schwungvollen Bewegung , bei der ich zuerst Druck und dann einfach meinen Pinsel anhebe Und hier füge ich tatsächlich nur sehr, sehr feine Linien zu einigen Stängeln Und dann auch die Art und Weise , wie ich den Pinsel halte. Es gibt also Zeiten, in denen ich einfach die Haare oder die Borsten des Pinsels flach auf dem Papier liegen lasse oder die Borsten des Pinsels flach auf dem Papier liegen und dann Druck darauf ausübe und dann anhebe Und dann können Sie hier sehen, dass ich den Pinsel für feinere Linien tatsächlich aufrecht halte Jetzt können Sie hier sehen, dass es immer noch keine harten Kanten gibt. Und genau das versuchen wir zu erreichen, weil wir einen starken Kontrast zwischen dem Brennpunkt und dem Hintergrund haben wollen einen starken Kontrast zwischen dem . Der Hintergrund sollte an dieser Stelle also keine harten Kanten haben. Nun, hier liegt ein Fehler vor. Die Farbe hat sich tatsächlich zu viel mehr verbreitet , als ich wollte. Wenn Ihnen das passiert, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, entfernen Sie das überschüssige Wasser mit einem Seidenpapier oder einem Tuch und heben Sie es reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, Sie das überschüssige Wasser mit dann einfach an. Jetzt bin ich schon zufrieden damit, wie der Hintergrund zu diesem Zeitpunkt aussieht. Aber lassen Sie uns den Blättern einfach ein paar Details hinzufügen , um sie ansprechender zu gestalten. Also hier füge ich nur etwas von Lila und Grün hinzu. Und wir werden nur winzige, winzige Details an bestimmten Stellen der Blätter hinzufügen, nur um ihnen einen Kontrast zu verleihen. Sie werden also sehen, dass ich nicht wirklich die gesamten Mittellinien oder die Umrisse der Blätter nachzeichne die gesamten Mittellinien oder die , sondern nur Teile davon Manche sind schwerer als die anderen. Machen wir jetzt dasselbe für die Stängel und Zweige. Lassen Sie uns den Stängeln in den Zweigen etwas mehr Details hinzufügen . Lass uns ein paar Protrusionen wie diesen machen. Zufällige Orte, an denen wir sie platzieren können. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig und können nun mit dem Malen des Vogels fortfahren. Oh. 5. Malen des Brennpunkts: Schnappen Sie sich Ihren kleineren Pinsel, und wir beginnen zuerst mit der hellsten Farbe, das ist Cadmumgelb Medium, und wir werden sie auf die Oberseite des Kopfes und auch auf die beiden Seiten der Brust Mischen wir nun etwas französisches Ultramarin, eine stark verdünnte Konsistenz, eine stark verdünnte Konsistenz, etwa 30% Farbe Und wir werden das als Basisschicht für diesen Teil des Flügels verwenden , sowie für den Bereich auf der Brust, der diese gelben Teile umgibt Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie diese Schicht sehr gut lassen , nicht sehr nass, aber ausreichend feucht, denn später werden wir mit dem Pinsel auf diese Bereiche mit Indigoblau klopfen und wollen, dass die Farbe ein wenig platzt, wenn wir das tun Lassen Sie uns hier etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen, weil ich sehe, dass dieser Bereich bereits etwas getrocknet Okay. Also an dieser Stelle, ok, werde ich mir etwas von dem Indigoblau holen Und mein Pinsel ist zu diesem Zeitpunkt eigentlich nicht zu nass. Es besteht hauptsächlich aus Pigment. Und wie ich bereits sagte, werden wir unseren Pinsel auf diese bläulichen Bereiche auftragen und die Farben platzen lassen Lassen Sie uns nun an dieser Stelle einige diagonale Pinselstriche ausführen. Sehr schnelle Striche. Okay? Füge hier ein bisschen mehr Zeilen hinzu. Ich schaue mir an dieser Stelle ständig das Referenzfoto an , um zu sehen, ob ich die Punkte hinzufügen muss oder ob ich Linien auf diesem Teil des Flügels hinzufügen muss. Lassen Sie uns diese diagonalen Striche mit mehr Punkten und ein paar gekrümmten Linien zusammenfügen. Okay? Und wir können tatsächlich mehr Punkte an anderen Stellen der Brust hinzufügen, um einen dunkleren Farbton oder Schatten hinzuzufügen. Auch hier schaue ich mir das Referenzfoto an, nur um zu sehen, an welchen Stellen mehr Details benötigt werden. Okay. Das ist gut. Jetzt können wir den Kopf färben, diesen Teil des Kopfes. Für diesen werden wir auch eine Basisschicht aus französischem Ultramarin erstellen , ähnlich wie wir es für die Brust und den Teil des Flügels getan haben und den Teil des Auch das wäre eine sehr gute Konsistenz, und wir werden mit der Spitze der Krone beginnen Okay. Zu diesem Zeitpunkt ist der gelbe Teil bereits trocken, sodass wir ihn bedenkenlos einfärben können. Dann werden wir diese hellblaue Farbe auch auf den Lidschatten auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie die dünne weiße Linie, die die Krone umgibt, übrig lassen dass Sie die dünne weiße Linie, die die Krone umgibt, , und dann nehme ich an dieser Stelle noch etwas Indigoblau Und da dieser Abschnitt noch feucht ist, ich, wie Sie sehen können, meinen Pinsel auch auf den Bereich, um den gleichen Effekt wie zuvor zu erzielen den gleichen Effekt wie zuvor Und dann gehen wir auch zum Lidschatten mit Indigo, okay Also die linke Seite ist eigentlich gut, weil sich die Farbe sehr schön verteilt hat, der weiße Teil aber nicht Damit können wir also tatsächlich Abhilfe schaffen , indem wir unseren Pinsel ein wenig benetzen, k. und dann nur ganz leicht über den Rand des Teils streichen, den wir weicher machen wollen Du kannst dir ein Seidenpapier oder ein Tuch und dann diesen Teil auch hier etwas weicher machen , sodass keine superharte Kante entsteht Nun, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, dieser Teil hier drüben hat tatsächlich sehr feine Haare, die von den Gesichtsrändern ausgehen Was wir also tun werden, ist , die Farbe ein wenig zu stören Pinsel mit einem feuchten Reiben Sie Ihren Pinsel mit einem feuchten Pinsel ganz leicht gegen diesen Bereich Und dann können Sie von hier aus sehen, dass sich die Farbe tatsächlich ein wenig verteilt. Jetzt mit einem feuchten Pinsel. Was Sie tun können, ist diese Farbe weiter zu reiben. Und dann, wenn das Timing stimmt, können Sie tatsächlich damit beginnen die Farbe in die andere Richtung zu bewegen. Okay? So entstehen die feinen Linien im Gesicht. Fangen wir nun an, die geraden Linien auf den Flügeln hinzuzufügen. Jetzt können Sie Ihren kleinen Rundpinsel weiter verwenden, oder wenn Sie einen Winkelpinsel haben, ist das besser. Also noch einmal, wie ich bereits sagte, ein Winkelpinsel hilft Ihnen tatsächlich dabei bessere gerade Linien zu erstellen, okay? Es wird einfacher für dich sein. Also, okay, lass uns anfangen. Also hier verwende ich nur die Indigofarbe, die wir vor einiger Zeit gemischt haben Ich glaube, das sind etwa 30% Farbe, 70% Wasser. Okay. Also einfach von links nach rechts abbürsten, einfach so. In Ordnung. Lassen Sie mich nun eine dickere Konsistenz direkt aus meiner Palette nehmen und einfach die Kanten der dickeren Linien , die ich zuvor erstellt habe, durchgehen die Kanten der dickeren Linien , die ich zuvor erstellt habe, durchgehen . Okay? Ordnung. Mal sehen, wie schön das aussieht. Okay. Als Nächstes verwenden wir den ganzen Pinsel und schauen uns an , wie dieser schnelle Abwärtstrend diesen Teil des Vogels wirklich hübsch aussehen ließ. Okay? Der Flügel wurde gerade fertiggestellt. Jetzt dieser längere Tipp. Wir werden das verwenden, um die geschwungenen Linien an diesem Teil des Flügels hinzuzufügen. Also werden wir ein paar Kurvenstriche machen, kurvige Striche. Aber vorher machen wir diese Gliederung, weil wir diesen Bereich weiß lassen wollen Hier verwende ich wieder die stärker verdünnte Mischung. Und ich verwende diesen Tipp, um einen dunkleren Kontrast hinzuzufügen, wie wir es mit der linken Seite des Flügels gemacht haben. Lassen Sie uns auch hier und hier etwas dunkle Farbe hinzufügen . Ordnung. Als Nächstes machen wir den Schwanz. Gehen wir also zurück zu dieser Mischung. Und füge wieder gerade Linien hinzu. Aber dieses Mal verwende ich die gesamte Breite des Pinsels, um den Schwanz zu füllen. Sobald wir das haben, werden wir uns für eine dickere Farbe entscheiden. Auch hier werden wir nur mit der Spitze des Pinsels diese dickeren und dunkleren Linien hinzufügen. Okay. Lass uns hier etwas dunklere Töne hinzufügen. Auch hier hilft es, sich das Referenzfoto von Zeit zu Zeit anzusehen. Da hast du's. Nun, an dieser Stelle ist mein Pinsel kaum mit Wasser bedeckt, aber er hat immer noch viel Pigment. Also mache ich weiter und mache mit der Unterseite des Körpers weiter , mit sehr trockenem Pinseleffekt. Und dann können wir auch mit dem Bemalen der Beine fortfahren. Also wieder verwende ich einfach die verdünnte Indigo-Mischung, die wir haben, und trage mit der längeren Spitze meiner Knöchelbürste Auch hier gilt: Wenn Sie den Winkelpinsel nicht haben, können Sie den kleineren Rundpinsel verwenden, den Sie Okay? Denken Sie also an die kleinen Stäbchen, die wir vorhin gezeichnet haben. So werden wir die Pinselstriche machen. Und dann habe ich einfach eine pigmentiertere Mischung genommen und sie den Gelenken und Spitzen hinzugefügt Jetzt malen wir die Augen. Ich werde es vergrößern , damit du es sehen kannst. Deshalb ist es sehr wichtig, dass du die Augenmitte mit einem leichten weißen Teil behältst . Und wie ich bereits gesagt habe, sollte das Auge von einem Weiß umgeben sein und es vom Lidschatten trennen. Es ist auch wichtig , dass Ihr Pinsel dabei nicht zu nass ist. Andernfalls wird es Ihnen sehr schwer fallen die Farbe nur auf diesem sehr kleinen Teil des Papiers zu belassen. Danach mache ich einfach weiter und füge ein paar haarähnliche Details auf den Scheitel des Kopfes hinzu. Übrigens, so sieht mein Pinsel aus, wenn er kaum Wasser hat. Okay. Als Nächstes malen wir den Schnabel Auch hier gilt, dass der Pinsel möglichst wenig Wasser enthält, und wir werden dafür französisches Ultramarin verwenden Für den Schnabel geht es also nur darum, die Form des Schnabels zu skizzieren , wobei die Mitte weiß bleibt Okay. Und dann fügen wir unten rechts einfach ein bisschen dunklen Ton hinzu, um ihn besser zu definieren. 6. Hinzufügen von mehr Farbe zum Hintergrund: Hier habe ich einfach Hooker's Green mit Indigo gemischt und meinen Pinsel mit dieser Mischung beladen, sagen wir, die Farbe ist etwa 50% und Wasser ebenfalls etwa 50% Jetzt wird das Kunstwerk zum Leben erweckt. Also werden wir das alles noch einmal machen, wir an den Rändern des Vogels entlang malen und einfach die Farbe verschieben. Nachdem Sie den zentralen Teil des Kunstwerks skizziert haben, spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab, füllen Sie das überschüssige Wasser auf und verwenden Sie diesen feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und die Farbe weiter von diesem Teil nach außen zu bewegen , nur 7. Spaß mit Splatters!: Okay. Also, eigentlich sind wir praktisch fertig. Damit bin ich schon zufrieden. Aber da ich immer noch viel Farbe auf meiner Mischpalette habe, warum machen wir nicht ein paar Spritzer, okay? Also lade deinen Pinsel einfach mit Farbe. In diesem Fall verwende ich Indigo und halte deinen Pinsel einfach an einer Hand und tupfe mit der anderen Wenn du das tust, achte einfach darauf, dass du das auf den Teilen des Papiers machst das auf den Teilen des , die vom Brennpunkt entfernt sind, damit du dem Vogel keine unnötigen Farben hinzufügst, okay? Ordnung. Also, ja, viel Spaß dabei Das ist eigentlich der lustige Teil. Lass mich den Umriss des Blattes ein bisschen reinigen. Und ich schätze, wir sind fertig. Ordnung. Also da hast du's. Da hast du es. O Träller für dieses Tutorial Ich hoffe, dass es dir Spaß gemacht hat, zusammen mit mir zu malen. Ich freue mich auf Ihre Ergebnisse. Ich sehe dich in der nächsten Klasse, okay? Hab Spaß. S.