Anfänger JAZZ KLAVIER Akkorde, Voicings und Übungen - Kurs TEIL 2

1. Einführung: Vielen Dank, dass Sie sich für meinen Jazz-Klavierkurs für Re, Harmonisierungstechniken, Soloing, Courts, Modi, Harmonien, Akkordprogressionen und so weiter eingeschrieben haben. Ich bin sehr dankbar , dass Sie meinen Kurs in allen anderen Kursen hier auf dieser Website gewählt haben . Lassen Sie mich Ihnen zeigen , welche Themen ich in diesem Kurs behandelt habe. Wir werden über Dinge sprechen, die Sie einen generischen Zweck verwenden können, was bedeutet, dass Sie die meisten dieser Dinge in vielen Song-Progressionen spielen können in vielen Song-Progressionen oder was auch immer Sie ihn dafür brauchen. Die Liste der Themen, die wir in diesem Kurs behandeln werden, sind diese Akkord-Voicings. Versucht, die Substitutionen ergaben sich auf F-Dur, nicht bei exotischen Skalen für Soloing. Wir werden uns mit Modi vertraut machen und wie sie einem Zweck dienen. C, D, Es-Dur, F, G, A-Flach, D-Flach. Das Beste an diesem Kurs ist auch, dass Sie Übungen bekommen, die mit Antworten geliefert werden. Aber ich empfehle dringend, das nicht als Rashid zu lesen , bevor du es alleine machst. Das ist wieder zu deinem eigenen Besten, vielen Dank, dass du den Mike-Kurs in allen anderen Kursen hier gewählt hast. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Lesson 1 Rootless: In dieser Lektion dreht sich alles um Jazz-Akkord-Voicings , die etwas komplexer sind als die, die ich in meinem Jazz-Klavierkurs unterrichte , der einst Uterus geparkt ist. Also schnallen Sie sich an und machen Sie sich bereit, einige erstaunliche neue Dinge mit höherer Komplexität zu lernen einige erstaunliche neue Dinge mit . So die wurzellosen Akkordstimmungen, zum Beispiel ein c-Moll Siebter in einer sogenannten Position. Wenn Sie auf folgende Weise den siebten Akkord c-Moll spielen, wird die linke Hand den Wurzelton spielen, der Seed ist. Und die rechte Hand wird im kleinen dritten Intervall den siebten Major Akkord spielen . Der c-moll siebte Akkord, C D flach, Es-Dur Sieben. Wenn es um das Kursstapeln geht, handelt es sich tatsächlich um einen C-Moll neun Akkord in Bezug auf die Zählintervalle in beiden Händen. Okay, also ein kleines Drittel, kleines Siebtes und nicht. Sie können das Gleiche tun, sagen wir mal f. Das heißt, das kleinere Drittel ist eine Wohnung. Dies ist A-Dur Siebter. Auch f-Moll neun. Bedingungen, natürlich SMS schreiben. Die Position B wäre, folgendes zu tun. Dies ist die Position ein. Position b wäre. Es fährt b flat, und d wird eine Oktave tiefer gespielt, so. Dies ist die eigentliche Voicing. Dies ist eine zweite Umkehrung des Gerichts reflektiert den großen siebten. Nun wäre die nächste Position acht positioniert. Aber für die großen siebten Akkorde spielst du den Notenplatz mit deiner linken Hand. Und dann unter Major Dritter, nämlich E. wird mit deiner rechten Hand einen kleinen siebten Akkord spielen. Und du bekommst einen C-Dur Akkord. In Bezug auf das Kurs-Tagging. Dasselbe gilt für die Position b, bei der es sich um E-Moll sieben im zweiten Umkehrungsfall handelt. So wie das. Lassen Sie uns ein Beispiel machen. Ich weiß es nicht. In F Nochmal ist dies die Position a, und dies ist der Positionsschlag für Moll. Und das ist die Position 84 Major. Und das ist Position B. Noch einmal für den Major. Um diese Dinge abzuschließen, wie finden wir diese Akkorde tatsächlich so schnell wie möglich? Wenn wir einen großen Akkord spielen wollen, müssen wir hier nur ein großes Drittel von der Straße abzählen. Sagen wir zum Beispiel E-Flat. Und dann dieses große Drittel, das ein G ist, werden wir den kleinen siebten Akkord bauen. Der letzte. Wie finden wir einen kleinen Akkord? Nehmen wir an, unsere Tonik-Hits, zum Beispiel C-Sharp, k Counter Moll, dritte Firma zog, was wieder E. Dieser Ton, du wirst einen großen siebten Akkord wie diesen bauen. Eine andere Sache, die erwähnenswert ist , ist ein Beispiel für den Schlüssel in c-Moll. Wenn Sie die siebte Quarzuhr spielen, können Sie tatsächlich im fünften Maßstab tun, nämlich die Anmerkung G, K ist, Sie können diese spezifische, spezifische, entschuldige Stimme in den Ausbruch des Schlüssels verwenden . Aber wie? Zum Beispiel so. Das sind die Fünf. Und das nächste Ergebnis, sagen wir eine Flut Major Siebter und wieder fünf. Aber in dieser Version ist dies, das ist G dominanter Siebter mit scharfen Fünf. Endlich wieder auf die c-Moll Neun. Was haben wir hier gemacht? Dies ist der fünfte Maßstab, der erreicht wird. Wir haben auf dem Mikrobendrittel dieses Gerichts einen B-Dur siebten Akkord gebaut , was heißt, wie brechen wir tatsächlich aus der Skala im Maßstab von C-Moll aus? Wir haben die Note Acht nicht. Wir haben eine Wohnung, C, D, E flach, F, G, A-Flat, B, C. Wieder haben wir die Acht nicht. So brechen wir tatsächlich aus den Schlüsseln aus. Während wir spielen. Die Wurzel G mit unserer linken Hand folgt Licht bis B-Dur 17, rechte Hand, wie ich bereits sagte, was einer Schlussfolgerung entspricht. Beachten Sie, dass ein nicht in der Skala enthalten ist. Hier ist ein Beispiel, wie Sie den dominanten Akkord aussprechen können , um die Haft zu lösen. zum Beispiel in der Skala, wir zum Beispiel in der Skala, sagen wir mal, sagen wir F-Dur. Zum Beispiel. Das ist der F-Dur. Das ist einer. In F-Dur Sieben als unser. D Moll sieben, die zweite Umkehrung, okay? Der nächste Akkord ist zum Beispiel ein G-Moll sieben flach fünf in Wurzelposition. Und der nächste Akkord ist C7 in der zweiten Umkehrung. Anstatt den dominanten Akkord so zu spielen, können wir tatsächlich die folgende Stimme verwenden. Zum Beispiel, was unsere linke Hand ist, werden wir 135 und flach sieben spielen. Und in der rechten Hand fange mit den drei an. Du wirst zwei Viertel darüber stapeln. Der erste vierte ist also acht und die zweite Kraft ISD. Notiz. Und und du wirst mittendrin etwas Halbton hinzufügen , was ist eine Note B-Flat, okay? Eigentlich ist dies der 36 und der Flat 79 in der rechten Hand, die in Position A gespielt werden. Und wenn wir es gegen die Position B tauschen wollen, werden Sie das Werk 79 in einer Oktave übertragen niedriger wie folgt. Also haben wir B flach und G, B flach, D, E und K. Und du wirst es herausfinden, endlich entschlossen zu der wurzellosen Stimme von F-Dur mit einem kleinen siebten Akkord in der rechten Hand. Es klingt also ziemlich cool. Noch einmal. Lassen Sie uns zum Beispiel noch einmal den gesamten Fortschritt machen. Anstatt den C7 zu spielen, wirst du so spielen. Schließlich ergab sich f-Moll, F-Dur bei 93040. Und auch eine nette Art, sich der linken Hand zu nähern , wäre es, die folgende Stimme zu spielen. Natürlich je nach Schlüssel. Zum Beispiel wird c-Moll linke Hand 159 spielen, und die rechte Hand wird die drei, fünf, die 79 schlagen. Machen wir das Gleiche für f-Moll. Also 159 Moll Dritter, Gate, fünf, wieder. Siebter. Neun. Es klingt wirklich dicker als die üblichen Kräfte, die ich bereits gezeigt habe, oder? Danke Jungs fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lesson 2 Triton: Fragen der Welt Trident, im Wesentlichen hat jeder Musiker dafür bisher gehört, zumindest in Intervallen, der Tritone ist tatsächlich ein Fünftel, das um einen Halbton gesenkt wird. Oder wenn Sie genauer sein möchten, können Sie plus sechs Halbtonne von Ihrem Bezugspunkt aus zählen . Zum Beispiel Knoten C, 0123456. Dasselbe gilt, wenn Sie rückwärts zählen da Triton tatsächlich auf halbem Weg durch die Skala in jede Richtung ist . 0123456. Was kann man mit diesem Wissen machen? Nehmen wir an, Sie möchten die Spannung im Schlüssel von F-Dur lösen die Spannung im Schlüssel von F-Dur indem Sie einen dominanten siebten Akkord auf dem fünften Maßstab aufbauen , Knoten C ist. Wir können auch spielen, wenn zwei Phi eins Jazz-Progression als besseres Beispiel. Zum Beispiel haben wir G-Moll sieben auf einen C7 als unsere Fünf und F-Dur sieben als unsere. Jedes Mal, wenn wir die Fünf in unserer 251-Progression haben, kann dieses exakt dominante Gericht durch sein Triton ersetzt werden. Mal sehen, wie wir einen C7 haben. So wie ich es vor Gericht getan habe. Und eine Wurzelnote in diesem Akkord ist C. Wir finden Detritus dieses Tons , indem wir den fünften in diesem Akkord finden , der g ist, und um einen Halbton senken , der G flach ist. In dieser speziellen Anmerkung werden wir einen dominanten siebten Akkord bauen anstatt den C7 zu spielen. Unser neuer Fortschritt würde so aussehen. g-moll sieben. G flach sieben. Indiana, F-Dur Siebter. Das klingt anspruchsvoller als die eigentlichen zwei Phi Eins, oder? Unsere neue Progression könnte wie die, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen, in Bezug auf römische Ziffern im Schlüssel von F-Dur geschrieben wie die, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen, werden. Sie können Ihr auch anders äußern, wie wir es in der vorherigen Lektion gelernt als wir über wurzellose Akkordstimmungen sprachen und es so spielen, G flat in unseren Labors, möglicherweise in Oktaven für dickeren Klang. Und Sie fahren mit dem großen Drittel fort, B-Flatt, der sechsten, e-flachen, dominanten Siebten, E, und verweigert in Ihrer rechten Hand. Okay. Lassen Sie uns noch einmal die 251 machen, die zu F-Dur neun führte . Ich rate Ihnen ehrlich, diese 251-Progression in allen 12 Schlüsseln zu üben , indem Sie die Tritone-Substitutionen und auch das Sprechen in der rechten Hand einbeziehen die Tritone-Substitutionen und . Du hast es vor ein paar Augenblicken gesehen. Es gibt nichts Besseres für einen Musiker, als dies chromatisch zu praktizieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lesson 3 exotische Skalen für Soloing: In dieser Lektion werden wir über eine Skala sprechen, also läuft es für dominante siebte Akkorde, über die man solo gehen kann. Die Fähigkeiten, die wir heute machen werden, sind wie folgt, führende, dominante Skala, Ganztonskala, verminderte Skala und Ultra Scale. Grundsätzlich fängt jeder Anfänger-Jazz-Musiker einfach mit dem unregelmäßigen 251-Fortschritt und macht etwas Soloing in C-Dur. Aber um anspruchsvoller und fortgeschrittener zu verkaufen, gibt es einige Theorien , bei denen verschiedene Skalen gespielt werden sollten, alles zentrale Veränderungen sind. Aber was wäre der effizienteste Weg , um die Dinge zu ändern? Mal sehen, wie wir Fertigkeiten von jedem fünf Akkord in der 251-Progression improvisieren können . Okay, fangen wir mit der lydischen dominanten Skala an. Und der Zweck ist es, den Schlüssel innerhalb der beiden zu ändern. Wenn ich es nicht wäre. Sehen Sie, dass die lydische dominante Fertigkeit so ist. C, D, E, F scharf. G, a, B und C sind Vierter ist scharf und R7 ist flach. Und dies ist im Grunde eine dominante Skala mit scharfen Vier, auch als Mixolydian-Modus bezeichnet. Lassen Sie es uns mit einem Solo abschließen, um zu demonstrieren, was Sie zum Beispiel damit machen können . R zwei ist also d-Moll sieben, G7 und R1, C-Dur Sieben. Mal sehen, wie wir Solo oder diese Fertigkeit machen. Was habe ich hier gemacht? Zuallererst musst du wissen, wie man die G lydische dominante Fähigkeit spielt , um ihn zu führen. dominante Skala geht so aus. G, a, B, C-Sharp, D, E, F und G. Das Ziel ist es, diese veränderten Intervalle aus den Wurzelnoten der dominanten Akkorde zu treffen aus den Wurzelnoten der , über die Sie gespielt haben. Wenn es also ein C-scharf gibt, den dominanten siebten Akkord , der eine G-Siebe ist. In diesem Fall zielen Sie darauf ab und solo darüber, sonst wird Ihr Ziel nicht erreicht. Was habe ich hier gemacht? Ich habe dieses C-Sharp gespielt, sowohl hier als auch hier. Jetzt ist die nächste Fähigkeit eine Ganztonskala, und es ist ziemlich einfach, eine zu spielen, da sie sechs Noten hat, und die siebte Note ist die wiederholte erste Note in der Skala. Die Abstände zwischen den Noten in dieser Skala betragen immer plus zwei Halbdosen. Aber der Klang dieser Skala ist so was himmlisch oder verträumt, wenn Sie mir hier zustimmen, haben wir C, D, E, F-Sharp, G-Sharp, B flach, NC. Okay? Nun, wie solo wir das in unserer 251-Progression tatsächlich , wir müssen unseren dominanten siebten Akkord ändern und die scharfen Fünf darin spielen. Unser neuer Fortschritt ist also der kleinere siebte, G7 mit scharfen Fünf. Zum Beispiel in dieser Voicing, die auf die C-Dur sieben zurückgeht. Zum Beispiel. Du wirst so scharfe vier und scharfe fünf Noten in dieser Skala anstreben wollen scharfe vier und scharfe fünf Noten , wie sie sind. Was diese Skala so einzigartig macht, zum Beispiel G7 ist kein Gs mehrere mit scharfen Fünf. Und mal sehen, wie wir spielen. Wie spielen wir den ganzen Ton? Skalieren? G, a, B, C-scharf, D-Sharp, F und G. Jetzt mal sehen. Ganz einfach. So schwer ist es nicht. Nur du musst alle Fähigkeiten erlernen, alle Tonskalen in allen 12 Tasten. Die nächste Fertigkeit wird mit den folgenden Noten vermindert. Wir haben C, E-Flat, G-Flach, F-scharf, a, G , A, B flach und C. Wie wir sehen, hat es acht Noten, die abgelehnt wird wiederholt. Und um den Kern zu sehen, ist die Skala im Grunde genommen, mal sehen, halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, bis zum Ende davon. Es passt auch gut über dominante siebte Akkorde. In unserem Beispiel von zwei Phi eins auf dem G-dominanten Akkord streben Sie also eine flache, B-flache, C-scharfe Noten oder D-Flat an. Mal sehen, wie wir tatsächlich seine Waage gespielt haben. G. Verminderte Fertigkeit würde so aussehen. So unhöflich. Halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt. Jetzt lass uns den Job machen, okay? Die letzte Fertigkeit wird mit den folgenden Anmerkungen skaliert. C, D-Flach, D-scharf, F-Sharp , G, ein Flach, B flach , C. Wieder gibt es hier vier veränderte Noten, und das sind die flachen Neun, was die Wohnung ist, okay? Wir haben eine scharfe Neun, D-Sharp , okay, wir haben scharf 11. und wir haben eine flache 13. Viel Regen oder hier sicher, aber Sie werden sich von Zeit zu Zeit einfach durch reines Training daran gewöhnen . Aber ein viel einfacherer Ansatz wäre es, zwei melodische Moll-Skala flach zu machen . Ausgehend von der D-Wohnung, wenn wir in der Wurzel von C sind, wir es durch eine melodische Moll-Skala spielen, die wir bereits kennen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie diese Fähigkeit auslösen können. Wieder einmal. Das war's für diese Lektion, denken Sie daran, dass das Üben dieser beiden, wenn ich nicht in allen 12 Schlüsseln Fortschritte wäre, der beste Weg ist. Und beschränken Sie sich natürlich nicht darauf , nur zwei Phi eins zu üben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lesson 4 ausführlich über Modi: Die meisten erklären sich eigentlich ziemlich selbsterklärend, da es einfach ist , das Konzept hinter ihnen zu erlernen , indem man nichts als Logik verwendet. Wenn Sie als Beispiel die C-Dur-Skala nehmen und C-Dur-Skala von verschiedenen Positionen aus spielen. Zum Beispiel, beginnend mit denote dy, erhalten Sie einen der Modi und dasselbe gilt für alle anderen Schlüssel der C-Hauptskala. Wenn Sie beispielsweise mit F angefangen haben, spielen Sie immer noch eine C-Dur-Skala. Aber wenn es von F nach F geht, ist die Art, wie es klingt, etwas völlig nichts zu tun. Lassen Sie uns vorerst geradeaus überspringen , um diese Modi und ihre Funktionen zu erklären. Der erste Modus, der lydische Modus, mit bezeichnet C, D, E, F-Sharp, G , A, B und C. Einer der hellsten Kirchenmodi. Und Sie können es auch verwenden, um das berühmte Thema zu spielen , das Sie sicher erkennen werden. Beispiel wie dieses. Der charakteristische Kurs dafür ist ein wichtiger zu. Der zweite Modus ist der ionische Modus mit den Beweisen C, D, E, F, G, A, B und C. Dies ist eine ausgefallene Art, unsere reguläre Hauptskala zu sagen. Dies ist also wahrscheinlich etwas, mit dem Sie keine angemessenen Beispiele haben. Und wir sind gut, Kate zum Beispiel darin. Die charakteristischen Gerichte in dieser Skala sind 145. Der dritte Modus heißt Mixolydian-Modus mit den Noten C, D, E, F, G, A, B flach und C. Und er hatte so viel kitschigen Klang. Und hier ist etwas, das Sie wahrscheinlich erkennen werden. Zum Beispiel, etwas in diesem Co, Blues kann beispielsweise die rechte, die linke Hand, das linke Handmuster in der Disco spielen die rechte, die linke Hand, das linke Handmuster . Einfach indem du die Oktaven spielst. Die wichtigsten Gerichte in dieser speziellen Fertigkeit sind die erste, vierte und flache Sieben. Der vierte Modus ist der Dorian-Modus. C, D, E flach, F, G, B flach und C. Dies ist eigentlich eine kleine Skala mit einem Major Sechstel. Etwas zum Überspielen. Dies wäre zum Beispiel. Die wichtigsten Gerichte in dieser speziellen Fähigkeit sind kleinere und große vier Fälle, c-Moll und F-Dur. Beispiel für Sitzplatz. Der fünfte Modus ist der äolische Modus mit den folgenden Noten: C, E flach, F, G, eine flache, B-Wohnung und C. Auch eine ausgefallene Art für natürliche kleinere Skalen. Was Sie damit zum Beispiel machen können, ist, so etwas zu spielen. Die wichtigsten Akkorde hier wären die Nebenakkorde. Der Minderjährige für die minderjährigen Fünf. Der sechste Modus, die erste Version, ist der phrygische Modus mit den folgenden Notizen. C, D flach, E flat, F, G, A-Flat, B-Flat, C. Wenn du mich fragst, klingt das etwas östlich, eher wie ein orientalisches verkauftes Beispiel im Spiel wäre. Triller in der rechten Hand. Zum Beispiel weiß ich es nicht. Ich spiele nur ein paar Akkorde, etwas aus meinem Kopf. Die Gerichte sind minderjährig und Major flach bis D-Dur. Die zweite Version des sechsten Modus ist veränderter phrygischer Modus. Und die Notizen sind wie folgt. C, D, eine Wohnung, E, F, G, A-Flat, B-Dur und einmal gegen C. Und es klingt auch nach orientalischer Musik. Aber wenn Sie einen tieferen Blick darauf werfen, werden Sie feststellen, dass es sich tatsächlich um eine F-harmonische Moll-Skala handelt. So teilen sie die f-harmonischen Moll dieselben Noten. Die zweite Version, die im phrygischen Modus geändert ist C. Sorry. Kann auch etwas mit Trillern in New York mit der rechten Hand spielen , ich weiß es nicht. Das erste Gericht ist gezwungen , den zweiten Akkord zu sehen, C scharf oder D flach, G flach. Ich weiß es nicht. Sehen wir uns einen B-Moll an. Schon wieder. Das ist wie orientalische Musik. Und der letzte Modus ist der siebte Modus. Es ist ein Lock-Free und Modus mit den folgenden Hinweisen. C, D flach, E flach, F, G-flach, A-flach, B-flach. Und sehen Sie noch einmal, wenn wir zu diesem Teil kommen, Es gibt sicherlich nichts Populäres, Beliebtes, in diesem Modus geschrieben, soweit mein Wissen in Frage kommt. Okay, also kannst du diese Locrian-Waage zum Beispiel in allen 12 Schlüsseln üben diese Locrian-Waage zum Beispiel in allen 12 Schlüsseln . Ich weiß es nicht. Transponiere einfach alles in den gleichen Intervallen weil wir die Wurzel haben, wir haben einen halben Schritt, Hälfte, einen ganzen Schritt, ganzen Schritt, einen halben Schritt, einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt und ganze Schritte. Noch einmal. Leute, das wäre es für diesen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lesson 5 bII: Diese Methode ist normalerweise etwas, das für eine Vielzahl von Liedern verwendet werden kann, hauptsächlich jedoch in den Endphrasen. Und wie zum Beispiel Nehmen wir die 251-Progression und sehen, dass die Courts, sagen wir mal, wenn du den Jazz spielen willst, wenn ich will, das ist d-Moll Sieben. Dann ersetzen Sie G7 für eine Fünf-C-Dur 741. Aber in der Konvergenz ist es einfacher, so in der Wurzelposition zu spielen. Dann wirst du es haben, das ist was? Dies ist eine G7 in der sakralen Inversion und der siebte Platz C-Dur. Was ich hier machen möchte, statt des üblichen Ergebnisses für C-Dur sieben wäre , einen Halbton höher zu spielen. Also haben wir eine D-Wohnung und haben ein großes Siebtes gespielt, so. Zum Beispiel wird die linke Hand die D Flat und E flat spielen, und die rechte Hand wird F und C spielen. Was haben wir hier? Dies ist die Wurzel, D flach, die Fünf ist eine Wohnung. Und jetzt haben wir das Hauptdrittel, F ohne Rechts-Regel, wir haben den großen siebten Platz, einen Sitz ohne rechte Hand. Dies ist eine ziemlich übliche Voicing. Warte einfach, ich habe es gezeigt. Es klingt schön und offen, da wir die Wurzel und den fünften in unserer Linken und ein großes Drittel, großes Siebtes in unserer rechten Hand haben. Du kannst es tatsächlich so äußern, wie du willst. Es liegt wirklich nur an dir. Nachdem Sie diese Wohnung zwei gespielt haben, werden Sie sich endlich wieder zu eins entscheiden und Ihrem Publikum Gedanken geben, dass etwas Neues kommt und sie herausfinden, dass alles ein Witz war. Okay, jetzt kannst du diese exakte Akkord-Progressions-Alternative auf jeden gewünschten Jazzsong anwenden diese exakte Akkord-Progressions-Alternative . 251 Progression. Wie wir es bereits wissen, mangelt es sicher nicht an zwei Phi einmal im Jazz. Okay, lass mich dir ein Beispiel dafür spielen, was du damit machen kannst und wie du Solo darüber spielst. Zum Beispiel die erste Punktzahl, wie gesagt, die kleine siebte Wurzel, der zweite Schlüssel, dominant Siebter in der zweiten Version und im dritten Quartal. C-Dur Siebter. Aber vor dem C-Dur Siebter werden wir D-Dur Siebter spielen, okay? Aber in diesem offenen Voicing können Sie mit der rechten Hand machen, dass Sie über jede Art von Skalen spielen können , die zum Beispiel für Jazz geeignet sind . Grundsätzlich kann man schließen, Sie es tatsächlich spielen können, alles, was Sie wollen, da der Zweck generisch oder universell ist , wenn es für Sie leichter zu verstehen ist. Das war's für diese Lektion, Leute, und wir sehen uns in der nächsten. Wir sehen uns. 7. Lesson: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die sogenannten Lebensfortschritte in Ihrem Spiel nutzen können die sogenannten Lebensfortschritte in Ihrem Spiel indem Sie einige nette kleine siebte und große siebte Akkorde in einem schön klingenden Muster stapeln siebte und große siebte Akkorde in einem schön klingenden Muster stapeln , das tatsächliche Voicing, die wir hier verwenden werden, es wird so sein, ein Beispiel für c-Moll Siebter. Die linke Hand wird C und G spielen, die die Wurzel und die fünfte sind. Und eine rechte Hand wird E flat und B Flat spielen, die Dritter und der flache Siebter abgefeuert werden. Minor Siebter, okay? Sie können einen beliebigen kleinen siebten Akkord in 15 M3, M7, Boise spielen , zum Beispiel wenn sich Bergleute niedergelassen haben, mal sehen, 15 Moll Drittel, Minor Siebter, Minor Siebter. Zum Beispiel h-Moll Siebter, 1537. G. Ich rate dringend, dass Sie, bevor Sie fortfahren, das Spielen dieser Stimmen in allen 12 Tasten üben müssen , damit wir es uns mit diesen Handhaltungen bequem machen. Lasst uns nun zur Progression übergehen. Nummer eins: Wir werden die folgenden Gerichte in sogenannten Glide-Progressionen spielen . Aber die Sache hier ist, sich zu einem C-scharfen Moll-Akkord zu lösen , indem Akkorde ausgehend von der großen siebten Note machen, die ein C. ist. Und dann wird es chromatisch Spielplätze in einer Abwärtsbewegung geben, indem dem eigentlichen Gleiten wie dieses. Die linke C und G, die rechte Hand 800 und E-Flat sind c-Moll Siebter. Okay? Wir fangen vom Knoten C aus wie wir bereits gesagt haben. Der nächste Schritt besteht darin, mit der linken Hand einen Halbton tiefer zu gleiten . Beide Dosis, okay, also wird sie zu B gehen und G wird nach G gehen. Dies ist B-Dur siebter Akkord. Die nächste Punktzahl, die Sie hier erstellen werden ist B-Flat-Moll Siebter. Das ist also B flach und die Wurzel, die fünfte, kleinere dritte und kleinere siebte. Okay? Wieder einmal gleiten Sie mit der linken Hand einen Halbton tiefer für beide, verzerren Sie nicht. Also werden wir zuerst werden, werden, das ist ein großer Siebter. Und schließlich wirst du dich zu den cis-Moll Sieben beschließen , okay? Wieder einmal. Oder Sie können das Minor Neunte hinzufügen, wenn Sie möchten. Zum Beispiel kann auch C-Short-Moll 11. spielen. Spiel. Ein C-Moll mit deiner linken Hand. Wir werden Halbdosis niedriger spielen als die C-scharfe, was eine Wurzel ist, und zwei Halbtonne sind B. Und Sie werden sich einen einfachen Quinta-Akkord von B-Dur wie diesen leisten . Dies ist also der schnellste Weg um diese kleinen elften Gerichte zu bekommen, die eigentlich ziemlich dope sind. Es scheint wie Popmusik, aber mit einem jazzigen Sound. Nun wäre die zweite Möglichkeit, dies etwas erwachsener zu machen . Okay? Das klingt eigentlich eher nach R&B-Sound des Evangeliums. Und die Gerichte wären so. Wir haben mit denselben Gerichten angefangen wie zuvor. Also ließ sich c-Moll im Takt nieder, Major Siebter. Dann sind wir gegangen, um B-Moll Siebter zu spielen. Und stattdessen werden wir, anstatt die siebte große Reihe wie diese zu spielen , zwei dominanten siebten Akkord machen und ihn etwas weiter indem wir die 79 Drei-Sechstel darin machen. Statt eines dominanten Siebten werden wir es beispielsweise sofort spielen. Dies der siebte leugnete die drei und die sechs darin. Schließlich werden Sie sich zum C-Sharp-Moll Siebter auflösen . C-scharfes Moll. Oder wie wir bereits sagten, C-Sharp Moll 11. Wie dein Leben. Lass uns das alles von Anfang an spielen. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat. Und meine anfängliche Absicht war es, etwas zu schaffen , das man tatsächlich für viele Dinge verwenden kann. Ich bin wirklich bestrebt, dir solche Lektionen zu geben , anstatt dir nur etwas zu zeigen, was du vielleicht lernen kannst, und dann vergisst du das vielleicht schnell. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Lesson 7 So setzt man sich über diatonische Skalen: Lassen Sie uns zunächst ein wenig über den Kurs sprechen, bevor wir auf die Waage kommen und wie man über Akkordänderungen solo macht. Der leichte Teil ist eigentlich die linke Hand, da wir vorerst nur diatonische Akkorde machen werden. Und falls Sie nicht wissen, was das Wort diatonisch tatsächlich bedeutet, liegt es höchstwahrscheinlich darin, dass etwas von etwas anderem abgeleitet wird. Beispiel für C-Dur-Skala, wir kennen bereits Bezeichner, oder? Und wir müssen anfangen, Gerichte zu bauen die nur für diese besondere Fähigkeit bezeichnet werden. Sehen Sie, wie wir hier zuerst tun müssen ist, über römische Ziffern zu sprechen. Römische Ziffern stellen tatsächlich die Positionen der Gerichtsnummer in einer bestimmten Fertigkeit dar. In unserem Beispiel der C-Dur-Skala haben wir die folgenden Gerichte. Der erste Akkord, C-Dur. Der zweite Akkord ist d-Moll, e-Moll. F-Dur. G-Dur. Sechs ist minderjährig und der siebte Akkord ist B vermindert. Jedes Gericht hier verwendet tatsächlich den Schlüssel, der sich nur innerhalb der C-Hauptskala befindet. Es gibt keine Ausnahmen. Eine Ausnahme wäre, wenn wir zum Beispiel E-Dur Akkord in der Key von C-Dur so spielen würden. Wir haben keinen Major in dieser Größenordnung. Wir haben nicht das G-Sharp und C-Dur. Es würde als nicht-diatonisches Gericht betrachtet werden. Dasselbe wird sich für kleinere Akkorde bewerben, und wir haben die folgenden Gerichte in diesem. Das erste c-Moll. Der zweite Teil ist das verminderte dritte Quartal, Es-Dur, Vierter, f-Moll, g-Moll. Der sechste ist ein Flach-Dur und das siebte Rindfleisch in der Freizeit. Sprechen wir nun über bestimmte Arten von Fähigkeiten, die verwendet werden können, um über diese Kernänderungen zu entscheiden. Eine pentatonische Skala ist eigentlich eine Fünf-Noten-Skala, die Sie zum Soloing verwenden können. Und das Beispiel wäre C-Dur pentatonisch mit Bezeichnern, siehe. Noch einmal das Meer am Ende. Okay, also 12345. Und die sechste ist die Wiederholung des ersten sowie des c-Molls. c-Moll, tut mir leid, c-moll pentatonisch wäre C, E flach, F, G , B flach und einmal gegen dich, okay, also 12345. Und die sechste ist die Wiederholung der ersten, Sie werden den siebten Major in Ihrer linken Hand sehen. Du benutzt tatsächlich 1357 Voicing. Okay, was also? Wir waren sieben Watson und alle anderen Intervalle über dem siebten, oberhalb des Beats sind im Grunde Farben, mit denen Sie Ihrem Solo Leben einhauchen können. Ein Neuntel wäre ein, D, 11. wäre F, und der 13. wäre bemerkenswert. Sie können diese 911 Dreizehntel auch so ändern , wie Sie es möchten. Zum Beispiel weiß ich es nicht. Lasst uns einen scharfen 11. spielen. 13. mit einer scharfen 11, C-Dur 13, okay? Einer der reibungslosen Ansätze in der Jazzmusik wäre es, über den zweiten Maßstab in Major Pentatonik zu solo zu solo, was in unserem Fall D im Schlüssel von C-Dur bezeichnet . Okay? Jetzt haben wir eine D-Dur pentatonische Skala mit den folgenden Noten, D, F scharf, a und B. Okay, indisch. Ich werde wieder mit D, D gehen, aber der richtige Fingersatz wäre so. Machen Sie 12345 auch, indem Sie diese F-Shar-Note im siebten C-Dur Akkord spielen , gibt es uns dieses lineare Feld. Ich bin noch nicht bereit. Effektive Methode besteht darin, über eine Minor-Blues-Skala zu solo zu solo, was so aussieht. C, E flach, F, G, B flach und C. Und verwenden wir einen einfachen fünf Moll 74 Moll Siebter, eine kleinere Mittelprogression in c-Moll, zum Beispiel für G-Moll sieben, den zweiten Akkord, f-Moll Siebter und das dritte Quartal c-Moll sieben. Mal sehen, was wir hier tun können. Okay. Das war's Leute. Ich hoffe, Sie haben ein paar neue Erkenntnisse darüber erhalten, wie Sie diese Dinge mit mehr Fähigkeiten machen können, und denken Sie immer daran, in allen 12 Schlüsseln zu üben. Egal was passiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Lesson 8 3 4 7 Progression: Nehmen wir ein einfaches Beispiel in der Tonart von C-Moll Ferse. Werfen wir einen Blick auf unsere Grundgerichte, denen wir später harmonisieren werden. Wir haben folgende Gerichte in der Größenordnung von c-Moll. Also der erste, zweite, dritte, vierte, fünfte, sechste, siebte, achte. Schon wieder. Das nächste ist, unsere 3147 Akkorde klar zu markieren, die die folgenden sind. Der flache Dur Moll, f-Moll und B-Fonds Major. Spielen Sie sie wieder einmal in verschiedenen Umkehrungen. So ist es einfacher, sie zu verwalten, wenn wir unserer linken Hand etwas Rhythmus hinzufügen , zum Beispiel einige funky Baselines. Wir können tatsächlich die Dicke der Plätze betonen oder sogar Farben hinzufügen . Wie ich in meinem vorherigen Kurs Teil eins erwähnt habe, dem wir über Core-Stacking gesprochen haben. Daher empfehle ich Ihnen dringend, sich diese Lektion anzusehen. Wenn es dir nicht klingelt. Der erste Ansatz, du spielst die E flach mit deiner linken Hand und G-Moll Siebter mit deiner rechten Hand. Okay? Der nächste Akkord, wir spielen C mit deiner linken Hand und Es-Dur Siebter, okay? Du hast Recht. Der nächste Akkord, F mit deiner Linken und einer flachen Dur Sieben. Der letzte Akkord, B flach mit deiner linken Hand und d-Moll, ähnelt der ersten Version. Wiederholen wir das. Jetzt fügen wir dazu etwas funky Baseline hinzu. So. Der zweite Ansatz besteht darin, eine halbtonniedrigere Wurzelnote für den funktionalen Kurs hinzuzufügen , der als rhythmische Filze dienen wird , bevor sie zu den Zielports gelangen , wie in diesem Beispiel, dem ersten viertel. Und der nächste ist c-Moll neun oder c-Moll Siebter. Und zwischen diesen beiden Kursarbeiten und ich füge einen B verminderten Akkord hinzu. Hat eine c-Moll Neun wiedergegeben. Noch einmal. Hab es geschafft. Okay. Der nächste Akkord ist f-Moll. f-Moll Siebter. f-Moll Neun. Du wirst hinzufügen, verminderte sieben oder e-moll sieben flach fünf essen , was auch immer uns gefallen hat. Die erste Option, E, verringerte sich um sieben. Geht das damit an die Minor neun oder Minor Sieben Flach Fünf. Und dann f-Moll neun. Dann ist der nächste Akkord B-Dur Siebter oder Major Neunter. Das Gericht, das Sie zwischen diesen beiden hinzufügen werden , wird ein verminderter oder kleiner siebter, flacher Fünf sein. Und dann spielst du diese B-Dur Neun. Und der nächste Akkord in der Progression wird der erste Akkord sein , wenn Sie die Runden wechseln, okay? Wenn du mehr als eine Runde spielen willst, wirst du Es-Dur spielen. Wieder einmal, zwischen der B-Dur Neunten und Es-Dur Neun, werden Sie D-Dur Siebter oder D-Moll sieben flach fünf hinzufügen . Okay, also das ist ein halber Schritt unter dem Zielport. In der ersten Position hatten wir Spaß Major. Das nächste Gericht ist c-Moll, und ein halber Schritt tiefer ist B. Wir werden einen verminderten Akkord bauen, c-Moll. Der nächste Akkord ist f-Moll, und wir werden einen Schritt tiefer bauen, was E ist Siebter. Eine kleine Sieben, flach fünf, und dann spielen wir es nachts. Der nächste Akkord ist B-Dur siebter oder neunter Schritt tiefer, bitte beachten Sie, dass wir einen verminderten siebten Akkord bauen werden, einen kleinen siebten, fünften Woche und dann B-Dur 79. Okay? Und der letzte ist siebter oder d-Moll sieben flach fünf verringert . Wieder einmal der Es-Dur. Machen wir das jetzt mit dem Rhythmus. Der dritte Ansatz besteht darin, einige Gerichte für die anderen Gerichte innerhalb derselben Gerichtsfamilien wie dieser absolut zu ändern für die anderen Gerichte innerhalb . Zum Beispiel der erste Akkord. Der zweite Akkord. Jetzt würden wir f-Moll neun spielen, aber da F unser Fort in diesem Fortschritt ist, in derselben Familie müssen wir in derselben Familie den vierten und sechsten Akkord haben. Wir werden dieses Gericht gegen eine Zwei tauschen, und wir werden eine verminderte sieben oder minderjährige sieben flache Fünf bauen . Das, du wirst die Waage verlassen. Wenn du das D spielst, verminderte Siebter oder so, um den D-Moll Siebter, Flat Five zu spielen. Sie verlassen nicht die Sitz-Minor-Skala. Diese Steine befinden sich auch innerhalb der C-Moll-Skala. Wenn Sie das b als verminderten siebten Akkord setzen, liegt der Beat nicht in der Skala von c-Moll. B liegt im Maßstab von c-harmonisches Moll. Der letzte Akkord, anstatt den B-Dur zu spielen , wirst du spielen, da dies die sieben in C-Dur sind, sind die 75 Akkorde innerhalb derselben Gruppen außerhalb der Plätze. Mal sehen. Wir spielen so G-Moll neun Akkord. Außerdem wächst man mit Destillierung aus dem Maßstab heraus. Da wir keinen Ton haben, eine und C-Moll-Skala. Dies ist wieder völlig außerhalb der Skala. Lass uns das mit einem Rhythmus spielen. Sie können eine c-Moll neun ergeben. Wenn du nicht zu dieser ersten Akkord-Progression zurückkehren willst . Dies ist eine geringfügige Progression. Okay? Das war's also für diese Lektion Leute. Ich hoffe, dass Sie wie immer etwas Neues genossen und gelernt haben , wenn Sie bedenken, dass Sie diesen Akkordverlauf in allen 12 Tasten üben müssen diesen Akkordverlauf in allen 12 Tasten üben , um das Beste daraus herauszuholen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Lesson 9 1 3 4 7: Wie wir es in früheren Lektionen getan haben, werden wir hier keine zusätzliche Zeit verschwenden. Und ich komme sofort auf den Punkt. Nehmen wir an, wir haben einen Fortschritt in C-Dur mit den folgenden Akkorden. C-Dur, d-Moll, G7, gehen wieder in die C-Dur Monate. Damit es jazziger klingt, werden wir unsere Quinta-Akkorde um ein paar siebte Akkorde erweitern , um etwas Leben darin zu sprengen. Zu C wird also C-Dur Siebter. Minor wird eine minderjährige Sieben oder eine kleine sechste Schrägstrich-Nacht, wie diese und diese Stimme, das Wurzel-Minordrittel, fünf, der sechste. Verweigert. Der nächste Akkord wird ein d-Moll sein, aber Sie können ein kleines Siebtel daraus machen, möglicherweise in der zweiten Umkehrung, zum Beispiel , d-Moll sieben. G7 wird mit scharfen Fünf G7 werden. Aber du wirst es in diesem speziellen Voicing spielen, sieben In drei und scharfen fünf, so. Und wieder werden Sie wieder zum C-Dur, C-Dur sieben oder C-Dur neun auflösen , wenn Sie möchten. Eine der Optimierungen, die wir hier tun können, besteht darin, einen dominanten siebten Akkord hinzuzufügen , bevor von C zu einem kleinen Akkord wechseln. Die Formel besteht darin, 1 Viertel unter der Zielnote des nächsten Akkords zu spielen , der in unserem Fall minderjährig ist. Also 1 Viertel der Tief bezeichnet E. Wir werden einen dominanten siebten Akkord bauen. Dieser, aber Sie können eine scharfe Fünf und scharfe Neun hinzufügen um es zu verändern, so dass es wirklich tief klingt. Zum Beispiel können Sie so spielen, weil Sie den Root-Node haben. Wichtiges Drittel, scharfe Fünf, dominanter Siebter. Du hast die scharfen Neun. Mal sehen, wie wir tatsächlich spielen. Es handelt sich auch einen Kaltgerichtswechsel von sechs auf zwei im Schlüssel von C-Dur. Sechs ist geringfügig. In d-Moll. Es wäre, den dritten Maßstab als kleinere siebte Akkorde zu spielen . Der dritte Maßstab ist also ein kleiner siebter Akkord , dass Sie diesen kleinen siebten Kurs chromatisch rückwärts gleiten werden, bis Sie zu Ihrem D-Moll-Akkord kommen. Zum Beispiel ist der E-Moll 7,5 Schritt tiefer wieder geringfügig 7,5 Schritt tiefer, ist der d-Moll sieben. Ihr Zielhafen. Jetzt lass mich dir zeigen, wie man das alles zusammen spielt. Also von Anfang an, das war's. Ich empfehle Ihnen dringend, dies wie gewohnt in allen 12 Schlüsseln zu üben . Es ist nichts Schlimmes daran. Da es sich buchstäblich verbessert. Alles was du tust und alles was du praktizierst. Danke Jungs fürs Zuschauen.