Anfänger:innen-Aquarellmalerei: Lose florale Aquarell-Pfingstrosen

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich heiße Jenny. Ich werde dein Skillshare-Lehrer für den Kurs lockere Blumenaquarellpfingstrosen sein. Nur ein kurzer Hintergrund, im April 2016 begann ich, mich für Kunst zu interessieren. Ich habe mich zuerst in die Kalligrafie verliebt und schließlich die Welt der Aquarelle erkundet. Ich bin kein geborener Künstler. Wenn du denkst, du kannst keine Kunst schaffen, weil du keine Ahnung davon hast, dann verstehe ich dich. So habe ich auch angefangen. Aber glaub mir, es ist eine Fähigkeit. Du kannst es lernen, wenn du dein Herz hineinlegst. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen und meine vierjährige Erfahrung mit Ihnen zu teilen . Lassen Sie uns bald die Welt des Aquarells und vielleicht der Kalligraphie erkunden . In diesem speziellen Kurs werden wir uns mit den folgenden Themen befassen. Materialien, die wir benötigen, um lose Aquarellpfingstrosen zu malen , wie man Farben mischt, Farbmischungen, Grundstriche, die wir benötigen, um lose Aquarellpfingstrosen zu erstellen , wie man Blätter malt, wie man Pfingstrosenknospen , wie man Blätter malt, malt, wie man enge Pfingstrosen malt und wie man offene Pfingstrosen malt. Und für Ihre Klassenarbeiten werden wir Pfingstrosenbrot und einen Strauß Pfingstrosen kreieren. Ich freue mich, meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen, und ich hoffe, Sie sind es auch. Worauf warten wir also? Lass uns gehen. 2. Farbmischung: Unser erstes Thema ist Farbmischung. In diesem Thema werden wir besprechen, welche Farben wir verwenden werden und wie sie gemischt werden. Die Farbe, die wir verwenden werden, ist pfirsichrot und es ist eine Mischung aus Perylenkastanienbraun und gelbem Ocker. Mischen Sie es und fügen Sie etwas Wasser hinzu, und dann versuchen wir, es zu swatchen. Lassen Sie uns auch die anderen Farben, die wir verwenden werden, mit einem Muster versehen. Zuerst ist Perylen kastanienbraun und dann gelbocker. Dann verwenden wir auch Olivgrün. Endlich Schattengrün. Sie können andere Grüntöne, andere Gelbtöne und andere Rottöne verwenden. Es ist okay. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens einen Rotton, einen Gelbton und einen Grünton haben . Lassen Sie uns nun die Mischung besprechen. Lassen Sie uns nun die Kombination von Farbe und Wasser besprechen. Das ist ein sehr wichtiges Thema, da wir in unserem Unterricht viel Teemischung verwenden werden . Was ist Teemischung? Die Teemischung ist eine Kombination aus Farbe und Wasser. Also 25 Prozent Farbe und 75 Prozent Wasser. nächste Mischung ist eine Milchmischung, die 50 Prozent aus Farbe und zu 50 Prozent aus Wasser besteht. Dies ist eine etwas dunklere Version der Teemischung. Die nächste Mischung ist die Buttermischung, die zu 25 Prozent aus Wasser und zu 75 Prozent aus Farbe besteht . Buttermischung wird für die Details der Blumen verwendet , z. B. für das Dämpfen und wenn Sie die Blumen nass auf trocken machen. Ja, das ist unsere Farbmischung und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 3. MATERIALIEN: Die benötigten Materialien sind Aquarell, Papier, Wasser. Sie benötigen natürlich auch einen Pinsel. Also ein Rundpinsel, entweder Größe sechs, Größe fünf, Größe vier und ein Rundpinsel, der kleiner ist, entweder Größe zwei, Größe eins, Null, Null Null oder Null Null Null. Es liegt an dir. Als nächstes kommt Aquarell, und natürlich benötigen wir auch etwas Taschentuch für das überschüssige Wasser. 4. Grundlegende Striche: Bevor wir mit dem eigentlichen Gemälde fortfahren , ist es wichtig, dass wir die grundlegenden Striche kennen. Der erste Strich ist also ein dünner Strich bei dem nur die Spitze des Pinsels das Papier berührt. Versuche es so leicht wie möglich zu machen, kontrolliere den Pinsel und lasse ihn einfach gleiten. Versuchen Sie es erneut, bis Sie sich mit dem Schlaganfall vertraut gemacht haben. Danach ist unser nächster Schlag der C-Schlag. Es ist dasselbe wie Thin Strich , aber es ist ein bisschen kurvig. Also machen wir so etwas wie den Buchstaben C. Es liegt an dir, ob du es nach oben oder nach unten machst, aber das Wichtigste ist, dass du es auf einer kurvigen Art machst. Für diesen nächsten Strich verwenden Sie also wieder nur die Spitze des Pinsels. Sie erstellen eine C-Form für Ihren Strich. Dann mach es auf einer anderen Seite. Umgekehrtes C mit dünnem Strich. Versuche, deinen Pinsel so gut wie möglich zu kontrollieren. nächste Strich ist der dicke Strich, bei dem Sie Ihren Pinsel drücken und ihn dann gleiten lassen. Drücken und gleiten Sie dann. Versuchen Sie, die Breite Ihres Pinsels zu maximieren. Strebe Stress aus, wenn du ihn drückst und dann gleitest. nächste Schlag ist eine Kombination aus dünnem und dickem Strich sowie dem C-Strich. Das erste, was Sie tun müssen, ist einen dicken Strich zu erstellen. Also drücken, dann gleiten und dann an der Spitze versuchen Sie, einen dünnen Strich zu machen. Denken Sie daran, dies in einer C-Form zu tun. Dann gib ihm danach einen Partner. Machen Sie einen weiteren dicken und dann einen dünnen Strich und gleiten Sie ihn dann auf einer umgekehrten Buchstaben-C-Form. Es wird Fälle geben, in denen Sie versehentlich ein Leerzeichen in die Mitte der beiden Striche setzen, das ist in Ordnung. Bedecke es einfach, solange es noch nass ist. Wir nennen diesen Strich den Blattstrich und dann ist der nächste Strich, den wir machen werden , den Tropfenstrich, wobei Sie nach dem Blattstrich diese dünnen Kurven um Ihr Blatt hinzufügen. Probieren Sie es aus und machen Sie sich dann mit dem Schlaganfall vertraut. Das war's. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 5. Blätter: Für die Blätter werden wir Schattengrün und Olivgrün mischen , um den perfekten Farbton für unsere Blätter zu erzielen. Denken Sie an unseren Blattstrich, das ist natürlich derselbe Strich , den wir für die Blätter verwenden werden . Lass es uns noch einmal versuchen. Drücken Sie und versuchen Sie dann, eine dünne Spitze für Ihr Blatt zu formen. Sobald es fertig ist und solange es noch feucht ist, können Sie eine Milchmischung der zuvor gemischten Farbe hinzufügen der zuvor gemischten Farbe und sie auf eine Seite des Blattes gleiten lassen , um etwas Schatten zu erzeugen. Probiere es aus, bis du dich mit den Strichen vertraut gemacht hast. Als nächstes kommen kleine Blätter. Als Erstes müssen wir den Hauptzweig erstellen. Versuche es ein bisschen kurvig und nicht so gerade zu machen , weil die Natur unvollkommen ist, also sollte unser Bild auch unvollkommen aussehen. Außerdem müssen Sie kleine Zweige an den Seiten des Hauptzweigs hinzufügen kleine Zweige an den Seiten und dann die Blätter hinzufügen. Sie können für diesen einen kleineren Pinsel wie Größe 2 oder Größe 0 verwenden. Auch hier werden wir die Mischung verwenden. Wenn es einige Leerzeichen gibt, können Sie jederzeit weitere Blätter hinzufügen . Achte nur darauf, dass sie nicht peinlich aussehen und sich nicht überschneiden. 6. Füller: Dieser ist einfach. Alles was du tun musst, ist eine Farbe zu bekommen, was auch immer du willst, entweder braun oder grün, also für mich ist es braun. Erstellen Sie dann dünne Striche , die wie kleine Äste aussehen würden. Dann besorgen Sie sich eine Farbe, sodass es für mich gelber Ocker ist, und versuchen Sie dann, drei verschiedene Mischungen dieser Farbe zu erstellen. Ein Tee, eine Milch und eine Butter und dann bilden Sie kleine Kreise oben oder in der Mitte Ihrer dünnen Striche. Das war's. Wenn du das Gefühl hast, dass es sich um offene Flächen handelt, kannst du jederzeit weitere Füllstoffe hinzufügen , damit dein Füller voll aussieht. Ich weiß, dass ihr das schafft. 7. Torona: Unser nächstes Thema ist Feeling Knospen. Für die Gefühlsknospen werden wir die pfirsichrote Mischung verwenden , die wir zuvor hatten. Dieser ist so einfach, du machst nur eine Träne und dann eine halbe Träne, und dann gibst du oben etwas Milchmischung, um einen nassen und nassen Effekt auf unsere Fühlknospe zu haben . Setze einfach ein paar Punkte. 8. Schließung: Für den engen Puyne müssen wir als Erstes tropfenförmige Striche erstellen. Wir müssen drei Haupttheorien über Striche aufstellen und dann keine tränentropfenförmigen Striche auf dieser Seite haben. Solange es noch feucht ist, müssen wir im unteren Teil Milchmischung hinzufügen , damit es blutet. Dann fügen wir oben auf unsere Puyne 3 1/2 Puyne-Tränen hinzu. So mache ich den oberen Teil der Puyne. Sie müssen nur eine kreisförmige Bewegung auf Ihrem Papier erzeugen und Ihren Pinsel den Trick machen lassen. Danach fügen wir diesen in Tränen gefertigten gelben Ocker hinzu . Warten wir, bis es getrocknet ist, und wenn es bereits getrocknet ist, fügen wir eine weitere Schicht der Mischung unseres pfirsichroten Farbtons hinzu. Tun Sie dies, um unserer Blume Tiefe zu verleihen, fügen wir danach verbrannte Sienna auf unseren Stiel hinzu. 9. Offene Torwart: Unsere nächste Pfingstrose ist die offene Pfingstrose. Das ist die Form unserer offenen Pfingstrose. Denken Sie daran, dass es in der Mitte vier Hauptknospen in Tropfenform hat , zwei Hälften auf dieser Seite und oben drei. Also werden wir dafür unsere rote Mischung aus dem Bild verwenden. Denken Sie daran, dass unsere Mischung eine rote Teammischung ist. Jetzt kreieren wir unseren ersten Teardrop. 10. Kursprojekt: Peony Teil 1: Jetzt erstellen wir unser erstklassiges Projekt , den Pfingstrosenkranz. Als Erstes müssen wir den großen Kreis als Leitfaden erstellen . Sie können dafür Bleistift oder Farbstift verwenden , es liegt an Ihnen. Das erste Element, das gesetzt wird, ist nun die offene Pfingstrose. Als Nächstes fügen wir einige Blätter an der Spitze unserer offenen Pfingstrose hinzu. Wir können das jederzeit anpassen. Was ich mache, ist nur ein Leitfaden. Du kannst immer deine eigene Version machen. Dann fügen wir nach den Blättern einige gelbe Füllstoffe hinzu. Außerdem sind die Farben, die ich verwende, nur Richtwerte. Sie können jederzeit wählen , welche Farbe Sie möchten. Du kannst lila, rot, was auch immer du willst verwenden. Nach den Füllstoffen fügen wir eine Pfingstrosenknospe hinzu. Sie können auch noch etwas mehr Füllstoffe und noch mehr Blätter hinzufügen , wenn Sie möchten. Pfingstrosenknospe und noch eine Pfingstrosenknospe. Falls dein Kunstwerk nicht aussieht wie das, was ich gerade mache, ist das okay, du kannst es jederzeit nach deinen Wünschen anpassen. Nach der zweiten Pfingstrosenknospe werden wir noch einige Füllstoffe und einige weitere Blätter hinzufügen. 11. Kursprojekt: Peony Teil 2: Wir sind mit dieser einen Seite fertig. Gehen wir jetzt auf die andere Seite. Um die Trennung zwischen den beiden Seiten herzustellen, füge ich einige Blätter hinzu. Als Nächstes fügen wir unsere zweite offene Pfingstrose hinzu. Dieser zeigt auf die andere Seite, also gehe auf die linke Seite. Nach der geöffneten Pfingstrose fügen wir wieder einige Blätter hinzu. Eigentlich replizieren wir nur , was wir auf der anderen Seite gemacht haben. Nach den Blättern fügen wir Füllstoffe und dann Pfingstrosenknospen und dann wieder Füllstoffe hinzu. Es ist also dasselbe, wir kopieren nur. Nach den beiden Pfingstrosenknospen fügen wir Füllstoffe und dann weitere Blätter hinzu. Und das war's. Wir können eigentlich bei diesem Teil aufhören, aber wenn du möchtest, wie ich, kannst du auch noch ein paar Nuancen hinzufügen, also verwenden wir Team-Mixing, um den Hauptthemen wie der offenen Pfingstrose Tiefe zu verleihen . Dann füge ich für einige Blätter auch zweite Schichten hinzu, nur um Tiefe zu verleihen. Wenn du fertig bist, bist du gut. Du kannst schreiben, was du willst. Du kannst dein Lieblingswort, deinen Lieblingstrainer oder die Initialen deiner Lieblingsleute schreiben . Es liegt an dir. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt im Bereich Klassenprojekte dieser Klasse hochzuladen . Wir sehen uns beim nächsten Klassenprojekt. Tschüss. 12. Kursprojekt: Bunch: Unser zweitklassiges Projekt ist also der Pfingstrosenstrauß. Zuerst malen wir eine Pfingstrose mit offenen Knospen und danach haben wir eine Pfingstrose mit geschlossenen Knospen. Sie haben beide eine Referenz in die Projektressourcen der Klasse hochgeladen . Gehen Sie also dorthin und laden Sie dann das Foto als Referenz herunter. Nach den beiden Hauptpfingstrosen werden wir also eine Pfingstrosenknospe hinzufügen. Das ist so ein einfaches Unterrichtsprojekt und ich weiß, dass du es wirklich schaffen kannst. Wenn Sie fertig sind, können Sie jederzeit weitere Details hinzufügen, z. B. für das Staubblatt der Blume. Du kannst verbrannte Sienna für die Punkte und das Staubblatt hinzufügen und dann kannst du eine Mischung aus dem Grün, hinzufügen und dann kannst du das wir für die Blätter verwendet haben , und etwas mehr Mischung für die Blume als Schatten hinzufügen, und das ist unser letztes Projekt. Wenn Sie zu den ersten 100 Schülern dieser Klasse gehören, beachten Sie bitte, dass wir eine Verlosung haben. Alles was du tun musst, ist dein Klassenprojekt einzureichen , eine Bewertung abzugeben und dann dein Klassenprojekt auf Instagram zu teilen und uns beim After-Set zu markieren. Der Gewinner wird einige spannende Preise mit nach Hause nehmen, und das kannst du im Bereich Klassenprojekte dieses Kurses nachlesen . 13. Aufwickeln: Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie haben genauso viel gelernt und Spaß gehabt wie ich. Wenn Sie Fragen und Anregungen haben, diese gerne im Diskussionsbereich dieser Klasse posten . Vergiss auch nicht, an unserem Klassen-Giveaway teilzunehmen. Ein gesegneter Gewinner nimmt ein Aquarellset mit nach Hause. Alles, was du tun musst, ist, dir mindestens 30 Minuten von diesem Kurs anzusehen , ein Unterrichtsprojekt einzureichen , eine Bewertung zu hinterlassen und dein Klassenprojekt auf Instagram mit der Überschrift „Nimm an der neuesten Klasse von After 7 teil“ zu teilen . Tagge uns auf Skillshare und gewinne ein Aquarell-Set. Das war's. Dieses Giveaway steht den ersten 100 Schülern dieser Klasse offen . Der Gewinner wird per E-Mail ermittelt. Vielen Dank und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. Gott segne dich.