Anfänger bis Wow - Affinity Version 2

1. Willkommen und Einführung: Hi, mein Name ist Tim. Willkommen bei Affinity Photo to training. Bevor wir mit der eigentlichen Software beginnen, muss ich noch ein oder zwei Dinge erwähnen. Erstens die Bilder. Also werde ich mit vielen Bildern arbeiten. Und wenn Sie genau dieselben Bilder verwenden möchten, befinden sie sich in Ihrem Ressourcenordner. Die zweite Sache ist, wenn Sie Ihre eigenen Bilder verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung. Aber wenn Sie nicht wissen, wo Sie sie finden können. Jetzt, während des gesamten Trainings, werde ich dir Dinge auf dem Video zeigen. Ich schlage vor, dass Sie sich das Video zuerst ansehen und es dann selbst ausprobieren. Und wenn du dir nicht sicher bist, ob etwas zurückgeht und dir das Video ein zweites Mal, vielleicht ein drittes Mal ansiehst, werde ich versuchen, es in schönen mundgerechten Portionen aufzubewahren. Jedenfalls. Lass uns gleich reinspringen und loslegen. 2. Tools und Studios: Schauen wir uns das Interface an. Jetzt, auf der linken Seite, haben wir da ein paar Tools im Einsatz. Und Sie werden auch bei den Tools feststellen, einige von ihnen kleine Pfeile haben. Also, wenn du zum Tool mit dem kleinen Pfeil und der oberen oder unteren rechten Ecke gehst. Und du klickst auf dieses Tool. Wenn Sie klicken und die Maustaste gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass hier tatsächlich einige zusätzliche Tools geöffnet werden. Noch einmal, ich kann einfach reingehen, klicken und gedrückt halten und mir die zusätzlichen Tools ansehen. Wir haben auch ein paar weitere versteckte Tools und weiter unten. Jetzt zeige ich dir, wie du deine Tools während des Kurses einrichten und anpassen kannst . Kehren wir einfach zu einem dieser Tools oben zurück. Ganz oben haben wir die Personas. Und dann gibt es noch eine Reihe von Optionen, die wir hier oben haben. Diese werden wir wieder verwenden. Und dann auf der rechten Seite haben wir eine Reihe von Panels. Nun, authentische Anrufe, diese Studios haben wohl verschiedene Layouts, und diese können abgerufen werden. Also habe ich z. B. dort ein Histogramm und das kann ich herausziehen. Ich kann zu meinem Navi gehen und das herausziehen, meine Ebenen herausziehen und dort drüben platzieren. Sie können Ihr Layout genau so einrichten, wie Sie es möchten. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Aber all diese Panels, wenn du z.B. eines schließt und ich das Gleiche dort mit meinen Ebenen mache. Sie sind alle im Fenstermenü verfügbar. Also kann ich reingehen und all diese Panels finden. Noch einmal. Nun, manchmal, wenn man das macht, macht man die Panels ziemlich durcheinander und man hat es nicht überall in der Show. Und Affinität nennt diese Studios, Diese Looks Studios. Wenn wir also im Fenstermenü zum Wort Studio gehen, kann ich einfach mein Studio zurücksetzen und das wird es aufräumen. Wenn ich also zum Fenstermenü und Studio gehe, wirst du sehen, dass es ein richtiges Studio gibt. Und lass uns ein linkes Studio haben, das ziemlich ein bisschen anders ist. Wir haben noch mehr Optionen. Auf der linken Seite. Ich gehe jetzt einfach zurück und zeige nur das linke Studio. Das ist alles und ich werde in diesem Fall sehen, fertig, du kannst reingehen und die Dinge dort platzieren, wo du sie haben willst. Ich setze es einfach zurück oder zeige mein rechtes Studio. Und ich werde auch das linke Studio deaktivieren. Probiere das aus, bewege sie. Wenn du sie durcheinander bringst, mach dir keine Sorgen. Sie können im Fenstermenü nach unten zu Studio gehen und dieses bestimmte Studio einfach zurücksetzen. 3. Pixel und Megapixel: Nun, bevor wir loslegen, möchte ich nur die Pixel erklären. Fotografische Bilder bestehen aus Pixeln. Und um dir ein Pixel zu zeigen, werde ich direkt hineinzoomen. Ich benutze den Navigator auf der rechten Seite im Studio, hier gibt es ein Panel namens Navigator. Und ich werde direkt in dieses Bild hineinzoomen. Und wenn Sie hier nachschauen, wir haben eine Reihe kleiner winziger Quadrate. Jedes dieser Quadrate hat eine separate Volltonfarbe. Und diese kleinen Quadrate werden Pixel genannt. Und das macht unser gesamtes Bild aus. Lass uns einfach wieder rauszoomen. Sie sehen diese Pixel also nicht wenn Sie direkt herausgezoomt haben. Wenn Sie nun eine Kamera oder ein Telefon oder etwas anderes haben , das ein Foto macht, werden diese Kameras normalerweise gemessen. Die Sensoren werden in einem Megapixel gemessen. Vielleicht haben Sie eine Kamera mit einem 10-Megapixel-Sensor oder einem 50-Megapixel-Sensor. Und das bedeutet, dass es für jedes Bild, nehmen wir die zehn, 10 Millionen Pixel in diesem Bild gibt. Ein 50-Megapixel-Bild hat also ein Bild, auf dem sich 50 Millionen dieser winzigen kleinen quadratischen Pixel in Ihrem Bild befinden. 4. Essentials eines guten Bildes - Einführung: In diesem Abschnitt werden wir uns all die Dinge ansehen , die Sie benötigen, damit Ihre Bilder fantastisch aussehen. Von der Arbeit mit Hell und Dunkel die Farbkorrektur bis hin zur Schwarz-Weiß-Umwandlung in bis hin zur Schwarz-Weiß-Umwandlung einen einzigen Ton mit geteilten Tönen für ein wirklich cooles Schwarz-Weiß traditioneller fotografischer Effekt. Lass uns anfangen. 5. Fotos zuschneiden und gerade: Schauen wir uns Crop an, ein Bild. Ich gehe zu Datei und runter zu Öffnen. Und ich gehe in den Ordner „Reparieren“. Dies sind alles Bilder, die wir uns in Kürze ansehen werden und die wir korrigieren können. Ich beginne mit diesem Bild des Volkswagen. Nun, was ich tun möchte, ist , diesen oberen Abschnitt abzuschneiden. Es ist ein bisschen chaotisch. Es sieht so aus, als wäre dort auch jemand ein bisschen weiß im Hintergrund gemalt . Um das zu tun, gehen wir runter zum Zuschneidewerkzeug, und das ist das vierte Werkzeug unten auf der linken Seite. Ich klicke darauf und es diese kleinen Zuschneidemarken rund um das Bild eingefügt. Jetzt bin ich hier uneingeschränkt ganz oben. diese Weise kann ich es auf eine bestimmte Größe zuschneiden , die ich mag. Also, wenn ich mir eine Ecke schnappe, kann ich sie abschneiden, ein bisschen herausschneiden. Und tatsächlich denke ich, dass ich versuchen werde, einen Teil der Straße unten wegzunehmen. Jetzt. Das ist absolut in Ordnung. Damit bin ich zufrieden. Und du kannst sehen, dass ich meine neuen Pixelgrößen hier habe. Es wird immer als Px oder Pixel angezeigt, das mir zeigt, wie viele Pixel es gibt. Tatsächlich, wenn Sie mal 3.802 mal 2.217 mal haben, wird Ihnen das sagen, wie viele Megapixel dieses bestimmte Bild hat. Aber das musst du nicht wirklich wissen. Aber was ist mit den anderen Optionen hier? Nun, wir haben ein originelles Verhältnis. Dadurch wird die Originalgröße des Bildes, das Original, angenommen und es kann nur im gleichen Verhältnis wie das Original zugeschnitten werden. wir noch einmal darauf zurückkommen, können wir ein benutzerdefiniertes Verhältnis erstellen. Wenn ich also ein Quadrat haben möchte, kann ich es einfach eins nach dem anderen hineinlegen. Und jetzt habe ich einen quadratischen Zuschnitt, den ich verwenden kann, was im Moment wieder uneingeschränkt ist. Ich kann es also auf jede beliebige Größe zuschneiden. Sobald ich mit dem Zuschneiden fertig bin, klicke ich einfach auf Anwenden. Das war's, es ist abgeschnitten. Aber schauen wir uns das Rotieren an. Ich gehe zu Datei und öffne hier ein weiteres Bild. Lass uns diese Landschaft hier drüben nehmen. Nun, der Horizont sieht etwas wackelig aus, wenn du mich fragst, um ehrlich zu sein, der ursprüngliche Fotograf hatte ihn nicht wackelig. Ich habe es gemacht, falls es so ein komisches Wort gibt so ein komisches Wort , damit ich dir zeigen kann, wie man es korrigiert. Wie auch immer, lassen Sie uns zum Zuschneidewerkzeug übergehen. Und wenn Sie sich nur bis zum Rand des Zuschneidewerkzeugs bewegen, werden Sie feststellen, dass Ihr Cursor wie dieser Doppelpfeil nach oben zeigt. Und du kannst das dann erneut anklicken. Und Sie können auf das Bild klicken und es ziehen . Jetzt habe ich natürlich dieses nette Gitter hier drüben, also kann ich versuchen, es mit einem Raster auszurichten. Und dann muss ich vielleicht ein bisschen zuschneiden, um die Teile zu entfernen, die da fehlen. Lass uns ein bisschen über die Zeit reden. Es gibt einen besseren Weg. Wenn Sie das übrigens beenden möchten, klicken Sie einfach auf Abbrechen. Also zurück zum Zuschneidewerkzeug. Der schnelle Weg hier ist, nach oben zu gehen , wo Straighten steht. Klicken Sie auf die geradlinige Schaltfläche. Und jetzt kannst du zu deinem Horizont gehen und einfach auf den Horizont klicken und ihn entlang ziehen. Wenn Sie loslassen, wird dies automatisch verwendet , wenn Sie das Bild horizontal zeigen und es gerade richten. Sie müssen dann wahrscheinlich immer noch reingehen und es einfach abschneiden , um die zusätzlichen Bereiche dort zu entfernen. Das mache ich sehr schnell. Ich bin damit zufrieden und kann auf die Schaltfläche Anwenden klicken. Das funktioniert jetzt nicht nur mit horizontaler, sondern auch mit vertikaler. Also gehe ich noch einmal zu Datei, runter zu Öffnen. Und hier drüben ist ein Bild von einer Brücke. Und Sie können sehen, dass es ein bisschen wackelig ist. Ich gehe sofort zu meinem Zuschneidewerkzeug und gehe zum Glätten. Und ich werde den Mittelpunkt der Brücke hier benutzen . Also gehe ich von der Mitte dort nach oben. Lass los und es ist direkt aufgeräumt. Jetzt muss ich es nur noch zuschneiden , um diese zusätzlichen Bereiche zu entfernen. Bring das einfach ein bisschen so auf. Und da unten. Und noch einmal, klicken Sie auf Anwenden, und alles ist erledigt. Probiere das auf diesen Bildern aus. Und wenn du selbst welche hast , die du gerne haben möchtest, tu es auf jeden Fall. 6. Ebenen verstehen: Sie diese Bilder nun schließen möchten, sehen Sie, dass sie sich oben befinden. Und ich kann dann einfach auf eines dieser kleinen X's klicken , um es zu schließen. Und wenn ich es speichern will, kann ich es speichern. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie einfach klicken. Spar nicht da drin. Jetzt sehe ich keine Möglichkeit, dieses eine Bild hier zu schließen . Aber natürlich, wenn wir zur Speisekarte gehen, haben wir dort geöffnet. Wir sind auch nahe dran. Also kann ich es einfach schließen. Nochmals, entweder speichern oder nicht speichern je nachdem, was Sie tun möchten. Schauen wir uns nun die Ebenen an. Ich gehe und öffne hier ein Bild, das einige Ebenen hat. Also kann ich dir etwas über Ebenen erklären. Ich habe hier ein Bild, das aus mehreren Ebenen besteht. Um nun die Ebenen zu sehen, gehen wir zum Fenstermenü und gehen dort zwei Ebenen nach unten. Tatsächlich können Sie sehen, dass ich tatsächlich ein kleines Häkchen neben den beiden Ebenen habe . Und meine Schichten sind gleich hier drüben. Aber ich werde sie rausholen. Also ziehe ich es beim Namen der Ebene und ziehe es einfach nach unten. So kannst du meine Schichten sehen. Hier kannst du also sehen, dass das C mit den Leuten dort im Hintergrund ist. Danach haben wir etwas namens Shed, das eigentlich der Schatten unter dem Hund ist. Der Hund ist eine separate Schicht, wenn Sie sich an diesen Hund von früher erinnern. Nun, es wurde herausgeschnitten. Und dann müssen wir endlich Schwimmkleidung hier drüben kennenlernen. Diese Ebenen sind also alle Einzelbilder, alle zusammengesetzt, übereinander gestapelt. Das bedeutet nun, dass ich gehen und sie bewegen kann und ich kann sie ein- und ausschalten. Also gehe ich zu meinem Move-Tool über. Das ist der zweite kleine Pfeil da unten. Und jetzt kannst du sofort sehen, dass mir die gewählte Ebene eine zeigt, einen Begrenzungsrahmen um sie herum. Wenn ich auf den Hund klicke, naja, den Schatten oder das C, lass mich zum Schild „Nicht schwimmen“ gehen und dann kann ich das bewegen. So kann ich es im Bild überall hin verschieben. Ich kann wieder zu dem Hund gehen und den Hund bewegen oder mir das ansehen. Ich habe den Schatten hinter mir gelassen. Also muss ich das rückgängig machen. Um Dinge rückgängig zu machen, können Sie entweder in das Menü Bearbeiten gehen und dort Rückgängig wählen, oder Sie können eine Tastenkombination verwenden. Wenn du auf einem Mac bist, ist es Befehl Z. Wenn du auf einem PC bist, ist es Strg und Z zum Rückgängigmachen. Ich gehe in den Schatten. Noch einmal. Ich kann meinen Schatten bewegen , damit ich den Schatten dorthin bewegen kann. Und es hat den Hund bewegt und den Hund auch da drüben sitzen lassen . Aber mir gefällt das Schild „Kein Schwimmen“ hier nicht. Ich denke, es ruiniert das ganze Bild. Also werde ich nicht schwimmen gehen . Und drüben auf der rechten Seite gibt es einen Sichtbarkeitsumschalter. Und ich kann einfach darauf klicken , um diese Ebene auszublenden. Und wieder können wir einfach klicken, um es zurückzubringen. Wenn du eine Ebene wirklich loswerden willst, nimmst du nur diese Ebene. Und hier unten ist ein kleiner Mülleimer. Sie können es einfach auf den Mülleimer legen, um es zu entfernen. Ich werde erneut Strg-Z oder Command Z verwenden , um rückgängig zu machen, was ich gerade getan habe. Die andere Sache, die wir tun können, während wir hier sind, ist, die Opazität, die Transparenz einer Ebene zu ändern . Nun, ich würde das wahrscheinlich nicht beim Schwimmen machen wollen . Aber wenn ich hier nach oben gehe, kannst du sehen ich es halbtransparent machen kann. So wie. Das würde wahrscheinlich mit den Schatten ganz gut funktionieren. Wenn ich also zum Schatten gehe, kann ich einfach die Helligkeit des Schattens anpassen , um ihn transparenter zu machen , sodass wir weniger harten Schatten auf dem Boden haben . Schließlich können wir mit diesen Ebenengrundlagen auch die Reihenfolge ändern, in der sich diese Ebenen, diese Ebenen befinden. Also, wenn ich zum „Nicht schwimmen“ gehen und das „Nicht schwimmen “ -Schild da drüben hinstellen würde. Du wirst sehen, ob ich meinen Hund bewege und über diese Ebene ziehe, dann ist der Hund jetzt vor dem Bein. Bei diesem Bild macht es überhaupt keinen Sinn. Also werde ich den Hund nach unten ziehen. Und ich verschiebe heute mein Notiz-Schwimmschild zurück. Während du Dinge auf diese Weise bewegst, wirst du feststellen, dass du, wenn du auf ein Objekt klickst, es sehr schnell auswählen kannst um Dinge wie dieses zu verschieben. Manchmal möchte man jedoch nicht immer auf etwas klicken, um es auszuwählen oder zu verschieben. Und hier gibt es eine Option mit der Aufschrift Auto Select. Wenn ich die automatische Auswahl auf Aus schalte. Jetzt ist es egal, wie viel ich darauf klicke, kein Schwimmen, weil der Schatten ausgewählt ist, er bewegt ihn immer. Es zwingt mich also, zur Ebene zu gehen und diese Ebene dann zu verschieben. Ich muss nicht auf das Objekt klicken. Ich kann auf eine beliebige Stelle in dieser Ebene klicken, um sie zu verschieben. Öffne diesen kleinen Ordner, tut mir leid, diese kleine Datei. Und wenn Sie einfach ein bisschen mit diesen Ebenen spielen , verschieben Sie sie. Sie finden, dass Sie sie auch skalieren können. Wenn du dir eine Ecke schnappst, kannst du sie auch drehen. Viel Spaß damit, lösche etwas und komm dann zurück und wir beginnen mit dem nächsten Abschnitt. 7. Sparen mit Ebenen: Jetzt wollen wir mit all unseren Ebenen diese speichern können, damit wir das Dokument erneut verwenden können. Wenn Sie also zu Ihrem Dateimenü gehen, gehen Sie zu Speichern unter. Ich werde meins einfach auf meinem Desktop speichern. Hier drüben. Ich nenne das Beach Dog. Und ich werde dort auf Speichern klicken. Jetzt wurde dieses Dokument mit allen Ebenen nach oben gespeichert . Also, wenn ich das schließe, wenn ich wieder darauf zurückkommen möchte, wenn ich zu Datei und Öffnen gehe, und ich gehe einfach zu meinem Desktop , weil ich es dort zufällig speichere. Da ist meine Stranddog-Datei und du kannst sehen, dass es ein Punkt ist, eine Foto-Affinity-Photo-Datei da drin. Doppelklicken Sie darauf, kommt zurück. Hier sind alle meine Ebenen noch intakt und ich kann sie weiter bearbeiten. Wenn Sie für ein anderes Paket wie Photoshop sparen möchten. Wenn Sie zur Datei gehen, können Sie zu Export gehen. Und hier können wir aus verschiedenen anderen Exportarten wählen . Eine davon ist eine PSD-Datei als Photoshop-Datei, die als Industriestandard für geschichtete Dateien angesehen wird. Sie können es also entweder als, a, Fotodatei speichern , was Ihre Affinitätsdatei ist, oder wenn Sie es an eine andere Person weitergeben möchten , die möglicherweise in Photoshop arbeitet. Sie können es als PSD-Datei speichern und dann auf Exportieren klicken. Da drin. Ich klicke erneut auf Speichern. Kann ich jetzt eine PSD-Datei in Affinität öffnen? Wenn wir zu Datei gehen und öffnen, sehen Sie hier, ich kann entweder das AF-Foto weit der Unendlichkeit eigenes natives Dateiformat wählen , oder ich kann die Beach Dog Dot PSD Photoshop-Datei verwenden. Wenn ich das noch einmal öffne, sind die Ebenen immer noch da. Es ist also wirklich nett und flexibel, weil Sie es zwischen Photoshop und Affinity Photo verwenden können . 8. Einführung von Anpassungsschichten: Sie nun gesehen haben, wie die grundlegenden Ebenen funktionieren, fügen wir eine Einstellungsebene hinzu. Ich gehe zum Datei-Menü. Ich wähle „Öffnen“. Und ich werde hier ein Bild suchen. Fangen wir also mit diesem Bild von einem Auto an. Jetzt möchte ich mein Ebenen-Panel öffnen. Wenn Sie es nicht sehen können, denken Sie daran, gehen Sie zum Fenstermenü und Sie können es hier auswählen. Da drüben ist mein Ebenen-Panel. Und Sie können sehen, dass es sich ein Auto ausdenkt , das Hintergrund genannt wird. Jetzt möchte ich dieses Bild aufhellen oder abdunkeln. Also gehe ich nach unten, wo FX steht. Neben der Ethik gibt es einen kleinen Kreis. Es ist quasi ein halb schwarzer, halb weißer Kreis. Und das nennt man Anpassungen. Ich werde darauf klicken und Sie können jetzt sehen, dass wir eine ganze Menge Anpassungen an dem Bild vornehmen können. Ich werde mit etwas sehr Einfachem beginnen. Ich mache einfach weiter und wähle Helligkeit und Kontrast. Und das öffnet hier ein kleines Fenster für Helligkeit und Kontrast. Und ich kann wählen, ob ich das Bild aufhellen oder abdunkeln möchte, so. Ich kann auch den Kontrast anpassen. Wenn ich den Kontrast erhöhe, erhalte ich weniger Details in den Schatten und Lichtern, in den dunkleren und helleren Bereichen. Wenn ich den Kontrast reduziere, indem ich ihn nach links verschiebe, erhalte ich mehr Details in den dunkleren und helleren Bereichen, aber das Bild sieht viel flacher aus. Also, wenn ich solche Anpassungen vornehme und vielleicht den Kontrast etwas erhöhe. Vielleicht mach das Bild etwas dunkler. Ich schließe das Fenster und du kannst meine Ebenen sehen. Ich habe jetzt eine Einstellungsebene , die sich über meinem Hintergrund befindet. Nun, warum ist das wichtig? Nun, das ist eine zerstörungsfreie Arbeitsweise. Die Helligkeits- und Kontrasteinstellung, die ich hier habe, kann also Kontrasteinstellung, die ich hier habe, kann wie jede andere Ebene - und ausgeschaltet werden. Ich könnte es auch löschen , damit ich es wie eine normale Ebene ziehen und in den Papierkorb legen kann. Ich verwende Control Z oder Command Z, um es rückgängig zu machen. Und das Tolle ist, wenn ich diese Anpassung dann etwas weiter anpassen möchte , wenn du auf das kleine Symbol hier gehst, klicken wir auf das Symbol. Sie können zu Ihren Einstellungen zurückkehren. Das sind meine Einstellungen da drin. Lassen Sie uns den Kontrast erhöhen und ihn vielleicht noch ein bisschen dunkler machen und schließen. Mit diesen Einstellungsebenen, die Sie hier unten finden, haben Sie also eine Anpassung, die sich auf das Bild auswirkt. Aber, und das ist der wichtige Teil. Es ist nicht destruktiv. Sie können es später jederzeit ändern. Das Interessante an diesen Anpassungen ist, dass sie nicht nur bei einschichtigen Bildern funktionieren , von denen ich weiß, dass wir uns noch nicht damit befasst haben, unsere eigenen Ebenen zu erstellen, abgesehen von der Anpassung. Aber wenn ich zur Datei gehe und das Strandbild öffne , das ich zuvor hatte. Wenn ich auf die Ebene „ Nicht schwimmen“ klicke , sind sie da. Und dann füge ich meine Einstellungsebene hinzu. Sie können sehen, wenn ich zu Helligkeit und Kontrast gehe, erhöhe ich die Helligkeit. Es wirkt sich nicht nur auf die Ebene unter sich aus, sondern auf alle Ebenen darunter. Und das Interessante ist, wenn ich dann diese Ebene ziehe, neu gezogen, wie du es mit jeder anderen Ebene direkt unter der Schwimmebene machst . Nun, es wirkt sich nicht auf die Schwimmschicht aus, aber es wirkt sich auf diese Schichten hier aus. Wenn ich nur den Hintergrund beeinflussen möchte, können wir ihn unter die Schattenebene ziehen. Und das wirkt sich nur auf die Hintergrundebene aus. Ich doppelklicke und nehme einige Änderungen vor, damit du siehst, dass es sich nur auf die Ebene dort drüben auswirkt. Probieren Sie das mit einer einfachen Helligkeit und einem einfachen Kontrast aus und fügen Sie es auf ein normales Bild ein. Aber dann probiere es auch auf dieser geschichteten Datei aus, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es funktioniert. 9. Was sind Levels und wie man sie nutzt: Ich werde diese Bilder schließen und keine vornehmen, speichern Sie alle Änderungen. Also noch einmal Datei und schließen Sie das. Dann öffnen wir ein weiteres Bild, um es Ihnen zu zeigen. Also gehe ich zu Datei und öffne und finde ein anderes Bild. Wir werden noch einmal zu diesem kleinen Volkswagen zurückkehren. Wenn du es beschnitten hast, ist das absolut in Ordnung. Ich möchte dem eine Einstellungsebene hinzufügen. Nun, die Einstellungsebene, die ich verwenden möchte, möchte ich überprüfen, um die richtige Helligkeit und Dunkelheit auf diesem Bild zu sehen und zu erhalten. also die Helligkeit und den Kontrast verwende, die wir zuvor gemacht Wenn ich also die Helligkeit und den Kontrast verwende, die wir zuvor gemacht haben, ist es sehr schwierig zu sagen, ob ich die richtige Menge an Helligkeit oder Dunkelheit habe . Wenn Sie z. B. an einem Laptop arbeiten und im Park unter einem Baum sitzen, finden Sie möglicherweise so viel Helligkeit auf Ihrem Bildschirm, dass Sie nicht wirklich erkennen können , ob das Bild zu hell ist oder zu dunkel? Ebenso, wenn Sie spät in der Nacht mit praktisch ausgeschaltetem Licht im Bett sitzen spät in der Nacht mit praktisch ausgeschaltetem Licht im Bett und der Monitor nach unten gedreht ist. Man kann immer erkennen, ob die Dinge hell oder dunkel genug sind. Helligkeit und Kontrast eignen sich zwar hervorragend als schnelle Lösung, es ist nicht die beste Methode, um zu überprüfen, ob Ihr Bild zu dunkel oder zu hell ist. Ich werde diese Helligkeits- und Kontrasteinstellungsebene loswerden . Und dieses Mal klicke ich auf diesen Kreis. Ich gehe zu etwas namens Levels. Nun, ich weiß, was du denkst, wenn ich das öffne, du schaust es dir an und sagst, oh mein Gott Tim, da sind eine Menge Grafiken drin. Nun ja, die gibt es. Und dieser spezielle Graph wird Histogramm genannt. Aber sie sind überraschend einfach zu handhaben. Wenn Sie noch nie auf ein Histogramm gestoßen sind, werden sie auch auf Digitalkameras angezeigt. Sie können also tatsächlich Ihre Belichtung überprüfen , wenn Sie auf die Rückseite der Kamera oder durch die Kamera schauen, und die Kamera selbst oder das Histogramm zeigen Ihnen, ob das Bild zu hell oder zu hell ist dunkel. Aber was sind sie? Nun, es zeigt nur die Level. Deshalb nennt man es Stufen, die Dunkel- und Hellstufen in den verschiedenen Bereichen des Bildes. Jetzt, mit diesem Bild hier, haben wir einige Level hier unten , wo sie alle sehr, sehr hoch sind. Und das sind die dunkleren Bereiche. Es gibt nicht viele mitteldunkle Töne auf dem Bild, aber es sind viele ziemlich helle Töne drin. Wenn wir runter gehen, naja, das Rot geht direkt da oben, aber in den sehr helleren Bereichen des Bildes gibt es nicht so viele . Also, wie in aller Welt funktioniert das? Nun, wenn du dir das Bild ansiehst, die meisten Töne hier, das Grün des Autos und die Rottöne, oder das Orange im Hintergrund oder irgendwie heller. Und deshalb ist es hier so hoch, dass Sie genau sehen können, was das macht. Ich werde von RGB auf Graustufen wechseln. Also geht alles einfach in Schwarz-Weiß über. Und das macht jetzt wahrscheinlich mehr Sinn , weil Sie hier sehen können, dass die Stacheln in den sehr dunklen Bereichen sehr hoch sind, die dort fast schwarz sind. liegt wahrscheinlich daran , dass vielleicht ein paar Schwarze über dem Lenkrad waren, die Radkästen dort oben im Schatten der Tür sein könnten und vielleicht schreiben Sie unter dem Auto da drin. Aber dann gibt es in diesem Bild nicht viele dunklere Töne. Ich meine, es gibt welche, vielleicht ist die Tür da drüben dunkler, aber so viele gibt es nicht. Aber hier in den helleren Bereichen gibt es viele helle Töne, kein reines Weiß, aber es gibt hellere Töne, die ganz nach unten gehen und es ist fast nichts reines Weiß im Bild. Ich weiß, das klingt überraschend, weil man denken könnte , dass dieser Bereich hier vielleicht reinweiß ist, aber das ist es nicht, es ist tatsächlich grau. Schauen wir uns das also auf einem Bild an, das nicht perfekt ist. Ich werde das einfach schließen und löschen. Übrigens, wenn Sie ein Bild in Schwarzweiß haben möchten, ist das nicht die ideale Art, dies zu tun. Ich werde Ihnen in Kürze einen besseren Weg zeigen, ein Bild schwarz-weiß zu machen . Also lass mich nochmal zurückgehen und das noch einmal machen. Ich gehe und füge hinzu, es tut mir leid, ich werde gehen und ein neues Bild öffnen. Ich werde dieses Bild hier öffnen. Nun, dieses Bild sieht für mich ein bisschen auf der dunklen Seite aus, aber ich kann nicht immer sagen, dass mein Monitor vielleicht auf dunkel eingestellt ist. Also gehe ich runter und füge dort eine Ebene zur Anpassung der Stufen hinzu. Ich werde ein RGB sein. Und daran können Sie erkennen, dass der größte Teil des Diagramms in den dunkleren Bereichen liegt. Das ist die linke Seite da drüben. Und im helleren Bereich des Bildes ist fast nichts . Ich kann also anhand meiner Grafik erkennen , dass das Bild sehr dunkel ist. Tatsächlich werden Sie sehen, dass es hier ein Histogramm gibt , das Ihnen genau das zeigt , was wir da sehen. Im Moment sehe ich mir wirklich diesen weißen Bereich hier an . Ich ignoriere Blau und Rot und Grün. Da drin. Es ist hauptsächlich dieser weiße Bereich , mit dem ich mich beschäftige, nämlich die Helligkeit und Dunkelheit. Also, okay, das ist großartig. Wir verstehen jetzt, dass dies größtenteils oder ein sehr dunkles Bild ist. Wie repariert man das? Das ist das Problem. Also, ich gehe zu meinem, in diesem Fall möchte ich die Stufen hier ändern , damit ich mehr hellere Bereiche habe. Also gehe ich zu meinem weißen Schieberegler und fange an, ihn einzuziehen. Siehst du, während ich das einfüge, zieht es die kleine Linie über die andere Seite. Wenn ich das richtig mache , beginnen die Details und Sie sehen, wie sich dieses Bild jetzt verändert hat, sich selbst ziemlich erleuchtet hat. Wenn ich das noch einmal zurückschiebe, kannst du sehen, wie wir es einfach da oben aufhellen. Wir müssen nichts mit den Schwarzen machen , weil das Bild viele Schwarze enthält. Aber wenn ich das täte, macht das Bild sehr, sehr kontrastreich. Klicken wir auf Okay, darauf. 10. Mehr Ebenen und Ausgangsstufen: Ich gehe zu File Open. Ich werde diesen Zug finden. Wenn du dir diesen Zug ansiehst, denke ich, du kannst schon erraten, was er sein wird. In diesem Bild gab es keine dunklen Pixel. Nun, es sieht so aus, als wären da ein paar hellere Pixel drin, aber wir müssen wirklich zu den Levels gehen, um das herauszufinden. Und du kannst hier sehen, dass es da keine dunkleren Pixel gibt und tatsächlich auch keine helleren Pixel. Wie beheben wir das? Nun, ich gehe zu meinen Schwarzwerten und habe eingezogen, bis ich zu den schwarzen Pixeln komme. Und ich gehe zum weißen Bereich, zu den weißen Stufen, und ich habe das eingezogen, bis wir zu dem weißeren Bereich da drinnen kommen. Und sieh dir den Unterschied , der daraus entsteht. ein Bild um so viel aufregender. Was ist nun, wenn wir den anderen Weg gehen wollen ? Wenn wir ein kontrastreiches Bild hätten und es in den Hintergrund stellen wollten. Was ich tun kann, ist einfach ein anderes Bild hier zu öffnen. Und ich gehe zu diesem kleinen Taxi. Denn vielleicht möchte ich dieses Hintergrundbild für eine PowerPoint-Präsentation oder um in soziale Medien zu gehen und Text darüber legen. Wir werden genau das Gleiche tun. Wenn ich zu meinen Leveln gehe, anstatt diese beiden Schieberegler hier zu verwenden, kann ich zu meiner Ausgabe gehen und die Ausgabe nach oben ziehen. Das bedeutet also , dass auf dem Bild nichts dunkler ist dem Bild nichts dunkler als dieser Grauton hier drüben. Oder wenn ich das Ganze dunkel machen wollte , weil ich weißen Text drüber legen wollte. Ich könnte das Gleiche mit dem Ausgang da drüben machen. Nichts auf diesem Bild ist also heller als dieser Grauton auf dem subtilen Farbverlauf hier drüben. Wenn du etwas willst, das genau in der Mitte ist, kannst du beide reinziehen und bekommst selten ein sehr gutes, ziemlich schreckliches Bild. Aber manchmal ist es genau das, was Sie als Hintergrund benötigen, vielleicht etwas wie einen Hintergrund für PowerPoint oder Hintergründe, fügen Sie Text für soziale Medien oder eine Broschüre ein. Probiere das aus, probiere es mit dem letzten aus und probiere es auch im Zug aus. Und schau, ob du das wirklich gut aussehen lassen kannst. 11. Highlights für die Beeinflussung der dunkleren und helleren Bereiche: Schauen wir uns an, wie wir die dunkleren Bereiche beeinflussen können, aber nicht die dunkelsten Bereiche und auch die helleren Bereiche. Ich gehe und öffne ein Bild. Jetzt weiß ich nicht, ob du das gesehen hast. Alles was ich getan habe, war hier auf diesen Bereich zu doppelklicken. Und das führt Sie in diese offene Dialogbox. Anstatt also zu Datei zu gehen und die ganze Zeit zu öffnen, doppelklicken Sie einfach auf diesen leeren Bereich. Ich werde in den beiden festen Ordnern noch einmal ein Bild einer Katze finden . Nun, an diesem Bild ist nichts falsch. Es ist absolut herrlich. Aber ich möchte die dunkleren Stellen aufhellen. Ich kann etwas mehr Details sehen. Ich gehe zu dem kleinen Symbol für die Einstellungsebene. Anstatt Levels zu verwenden. Dieses Mal gehe ich unter. Und ich werde etwas finden, das Shadow Slash Highlights genannt wird . Bei diesen Shadow-Slash-Highlights gab es zwei Schieberegler, einen für die Schatten und einen für die Glanzlichter. Und was das bedeutet und was Affinität bedeutet, dass Bissschatten dunklere Bereiche sind. Es bedeutet nicht unbedingt etwas, was, wir wahrnehmen, im Schatten zu sein. Also, was ich tun muss, ist zu den dunkleren Bereichen der Schatten zu gehen . Und ich kann sie dann nach Geschmack lateinisch eingeben. Und Sie können sehen, wie ich es einfach aufrufen kann, um mehr Details in diesen dunkleren Bereichen zu erhalten . Natürlich kannst du mit diesem kleinen Schieberegler weit übertreiben , aber nur ein bisschen davon gibt mir paar nette Details über die Katze. Und wenn ich es ein- und ausschalte, siehst du den Unterschied. Es wirkt sich nicht nur auf die Katze aus, es wirkt sich auch auf den Hintergrund aus. Später im Kurs werden wir uns ansehen, wie wir selektiver vorgehen können. Wir können also einfach die Katze auswählen und nur das Fell anpassen. Versuchen wir es mit einem anderen Bild hier. Also gehe ich zu Datei und Öffnen und suche ein anderes Bild. Nun, dieses Bild hat eine Leuchtreklame und einige Neonlichter , die ziemlich hell sind. Jetzt möchte ich genau das Gegenteil von dem machen , was ich mit einer Katze gemacht habe. Ich möchte diese Weißen aufhellen. Also hier drinnen kann ich zum Brunnen gehen , vorbei an Helligkeit und Kontrast zu Schatten und Lichtern. Du kannst sehen, wenn ich zu den Schattenbereichen gehen würde, könnte ich die Schatten abdunkeln oder auch aufhellen. In diesem Fall könnte es sogar ganz gut aussehen, sie abzudunkeln. Es sieht irgendwie ein bisschen mit der Leuchtreklame aus. Es sieht etwas heller aus. Aber dann kann ich zu meinen Highlights gehen. Ich kann entweder meine Glanzlichter abdunkeln oder ich möchte sie aufhellen und du kannst sehen, wie ich es hochziehen kann, damit sie bei mir wirklich aus dem Bild springen. Wieder da drin, ich schalte es einfach aus und wieder ein. Und du kannst den subtilen Unterschied sehen, den ich habe. 12. Kontrast mit Kurven ändern: Ich habe dieses Bild geöffnet und möchte den Kontrast anpassen. Wir werden jetzt etwas Neues verwenden, etwas namens Kurven. Jetzt können wir zwei Kurven erhalten, indem wir entweder im Wintermenü zu unseren Ebenen gehen und wie bisher auf den kleinen Kreis unten klicken den kleinen Kreis . Aber eine andere Möglichkeit , diese Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie Ihre Ebenen noch nicht eingerichtet haben oder es einfach lieber auf diese Weise tun möchten, besteht darin, zum Ebenenmenü zu gehen. Und hier unten siehst du, dass es eine neue Einstellungsebenenoption gibt. Dies sind all die Dinge , die wir bisher verwendet haben und die sich im Ebenenbedienfeld befinden. Du wirst dieses Schwarz-Weiß da drin sehen, diese Farbbalance, dieses HSL. Nun, zu dem sind wir noch nicht gekommen. Aber was mich interessiert, sind Kurven. Wenn du Kurven zum ersten Mal öffnest, sieht es ehrlich gesagt ein bisschen gruselig aus. Aber wir haben ein Histogramm das genau so ist wie bei der Verwendung von Ebenen. Und Sie können das Histogramm hier tatsächlich anpassen , indem Sie zu diesen Endpunkten gehen und sie auch ein wenig einfügen. Also kann ich den Endteil vergrößern, wie wir es in Leveln tun, indem ich die Enden so hineinziehe. Und Sie können sehen, wie ich dadurch den Kontrast wirklich anpasse. Aber wir würden nicht viel subtiler vorgehen, als nur diese Endpunkte einzugeben, wie wir es bei den Levels getan haben. Das Erste, was man Kurve nennt, ist dort eine gerade Linie. Wenn ich in die Mitte klicke, sind das hier die Mitteltöne meines Bildes. Das sind die mittleren Grautöne, wenn du willst, auch wenn es vielleicht kein Grau gibt, sie haben vielleicht eine andere Farbe, aber die mittleren Töne und ich kann dort aufhellen, oder ich kann die Mitteltöne im Bild. Noch einmal, daran nichts Besonderes. Wir können das mit unseren, nun ja, einer Reihe anderer Einstellungen tun , darunter etwas so Einfaches wie das Einstellen von Helligkeit und Kontrast. Aber wo das zur Geltung kommt, ist, dass, wenn ich dort drüben einen Punkt gesetzt habe , der mich davon abhält, das zu verschieben. Ich könnte dann zu den dunkleren Bereichen der Schatten gehen. Und ich könnte die Schattenbereiche eigentlich einfach aufhellen. Ich werde den Service verlegen und du kannst sehen, was mit den Bäumen da drüben passiert . Und ich kann die dunkleren Bereiche einfach aufhellen. Sie werden diesen helleren Bereich hier bemerken. Hier passiert überhaupt nichts. Ebenso kann ich die dunkleren Bereiche abdunkeln. Und natürlich könnte ich dasselbe mit den helleren Bereichen tun. Wenn ich also hier nach oben gehe, kann ich die helleren Bereiche aufhellen. Schau dir an, wie die Details langsam verschwinden, wenn ich sie aufhelle. Oder ich könnte die helleren Bereiche abdunkeln. Als ob ich hier ein bisschen extrem bin, so wie ich das mache. Aber die meisten Menschen neigen dazu, hier mit einer gekrümmten Form zu arbeiten , die als S-Kurve bezeichnet wird. Du wirst sehen, ob ich so ein S mache. Also kommt es da herum und hier unten. Also bekommen wir diese Art von S-Kurve wie diese. Ich habe die helleren Bereiche aufgehellt und die dunklen Bereiche abgedunkelt. Ich habe nichts mit den Mitteltönen gemacht. Und das erhöht den Kontrast auf dem Bild. Wenn ich das einfach zurücksetze, mir das Bild ansehen, es wird einfach wieder normal. Also klicke ich hier rein und ich kann dann einfach, lass uns das einfach in die richtige Position bringen. Und ich kann einfach den Kontrast des Bildes erhöhen. Was ist, wenn ich löschen möchte? Zu löschen? Wenn ich den Kontrast reduzieren wollte, würden wir in diesem Fall den umgekehrten Weg gehen. Das ist ein umgekehrtes S. Es ist also ein S, genau andersherum. Es geht also irgendwie so und so. Und du kannst den Unterschied sehen. Jetzt haben wir den Kontrast reduziert. Wir bekommen hier Details im Schattenbereich. So kann ich den Kontrast in meinem Bild reduzieren. Ich kann den Kontrast in meinem Bild erhöhen. Ich kann einfach hier reingehen und den Mittelteil verschieben, sodass ich die Mitteltöne aufhellen kann, ohne die Lichter oder Schatten zu beeinträchtigen. Und ich kann die Mitteltöne abdunkeln ohne die Lichter oder Schatten zu beeinträchtigen. Oder wir können einfach die dunkleren Teile aufhellen oder abdunkeln oder die helleren Teile aufhellen und abdunkeln. Wenn du hier reinkommst und anfängst, diese Dinge herumzuziehen und du ein Chaos anrichtest und denkst : Oh mein Gott, was für eine Arithmetik habe ich hier gemacht? Damit können Sie einige wirklich tolle Ergebnisse erzielen. Klicken Sie einfach auf die Reset-Schaltfläche und das wird wieder auf den Normalwert zurückgesetzt. Noch einmal. 13. Korrektur des Bildes Farbe mit Farbbalance: Ich gehe zu Datei und Öffnen. Und noch einmal, in dem Ordner, Ihrem Ressourcenordner, gibt es einen Ordner mit zwei festen Ordnern. Und ich werde gehen und nach einem Bild suchen. Nun, ich habe hier ein Bild, das eine Eule zeigt. Und ich möchte die Farbe korrigieren, aber bevor ich das mache, möchte ich die Helligkeit und Dunkelheit überprüfen. Ich gehe zu den Schichten über. Ich gehe zu meinen Anpassungen und klicke auf Level. Und du kannst in den Levels hier sehen, nun, dass einige Details in den dunkleren Bereichen fehlen, genauso wie in den Lichtern. Also werde ich das Schwarz ein bisschen aufziehen. Ich gehe zu den weißen Schaltern der Weißstufe dort und ziehe das mit. Ich gehe einfach dahin, wo die Details beginnen. Lass uns das jetzt schließen und du wirst sehen, ob ich das ein- und ausschalte, wie viel druckvoller das Bild geworden ist. Dinge wie das Weiß im Shirt jetzt an, richtiges Weiß statt Dunkelgrau oder es tut mir leid, ein Hellgrau. Und das Gleiche gilt für die Augen auf dem Vogel, statt ein dunkles, dunkles Grau zu sein , jetzt ein gutes, ordentliches Schwarz. Sobald wir die Anpassungen für Helligkeit und Dunkelheit vorgenommen haben , können wir nach unten gehen und eine Farbbalance hinzufügen. Aber bevor wir hier wirklich weitermachen und die Farbbalance verwenden, müssen wir das Bild analysieren. Es ist viel einfacher, ein Bild farblich zu korrigieren, wenn man weiß, was daran nicht stimmt. Wenn Sie einfach direkt zur Farbbalance übergehen. Es ist wie, was machst du mit diesen Schiebereglern, die wir hier haben? Also lass mich das loswerden und ich klicke einfach auf den kleinen Mülleimer, um ihn zu entfernen. Nun, ich sehe mir das Bild an und habe versucht zu entscheiden, was mit der Farbe nicht stimmt. Wenn ich mir dieses Bild hier ansehe, sieht es für mich sehr gelblich und auch sehr körnig aus. So eine grüngelbe Farbe, dass, das sieht so aus, zu viel Gelb, Grün da drin. Du kannst dir einfach ein Bild ansehen und sagen, nun, es sieht zu Orange aus, es sieht zu lila aus. Es schaut sich die Farbe an, von der Sie denken, dass sie zu viel ist. Nun, vergiss nicht, das ist sehr subjektiv. Und obwohl ich mir das ansehe und zu Gelb, Grün übergehe, siehst du vielleicht, dass es grünlicher oder gelblicher ist. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Also habe ich entschieden, dass das Bild zu gelb, grün aussieht. Also werde ich auf die Anpassungen eingehen. Ich gehe runter und finde die Farbbalance. Es ist fast das Ende der Anpassungen. Dann haben wir diese Schieberegler hier drüben. Jetzt wechselt die Folie von Sinus zu Rot, Magenta zu Grün und Gelb zu Blau. Diese Farben stehen sich im Farbspektrum gegenüber . Wenn ich also denken würde, dass dieses Bild zu grün aussieht, würde ich etwas Magenta hinzufügen. Wenn ich der Meinung wäre, dass das Bild zu gelb aussieht, würde ich etwas Blau hinzufügen. Und Sie können sehen, ohne sich zu viele Gedanken darüber dass all diese Folie hier perfekt ist. Ich kann diese Schieberegler einfach bewegen bis ich die Farbe habe, die mir gefällt. Müssen Sie jetzt alle drei Schieberegler bewegen? Ich weiß es absolut. Sie bewegen höchstens einen oder zwei Schieberegler. Tatsächlich muss dieser hier, der dritte, nicht verschoben werden, da es hier um eine Beziehung zwischen diesen drei Schiebereglern geht . Es geht darum, diese kleine Form hier zu machen. Und nur um dir eine Vorstellung zu geben, wenn ich das da und das hier drüben ablege, wenn ich das verschiebe, um dieselbe Form zu bekommen , haben wir immer noch dieselbe Farbkorrektur da drin. Es ist also wirklich egal, wo es ist. In der, eine Sache, die Sie möglicherweise finden , ist, dass Sie, wenn diese Schieberegler oben unten verwenden, Sie diese Schieberegler oben unten verwenden, möglicherweise die Helligkeit dort beibehalten müssen. Andernfalls kann das Bild etwas heller oder etwas dunkler werden. Und damit bin ich zufrieden. Da ist also mein Bild. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Also wenn ich die beiden ausgeschaltet habe, gibt es das Vorher, wir haben die richtige Helligkeit und Dunkelheit hinzugefügt. Und dann sind wir reingegangen und haben die Farbe angepasst. Ich werde jetzt ein anderes Bild öffnen. Noch einmal, Datei und Öffnen. Und hier werde ich hingehen und ein Bild von einer Familie finden. Wir haben also dieses Bild, etwas stimmt nicht mit der Farbe, aber wir müssen zuerst die Helligkeit und Dunkelheit korrigieren, vorausgesetzt, dass etwas nicht stimmt. Nun, wenn ich das übergehe, können Sie hier tatsächlich das Histogramm sehen . Dies ist dasselbe Histogramm , das Sie in Ihren Levels sehen. Und auf einen Blick kann ich tatsächlich sehen, oh, das sieht nicht so aus, als gäbe es wirklich feste Schwarze in der, sieht aus, als gäbe es Weiße. Also wenn ich auf mein Level gehe, wieder hier rein und dann meine Schwarzen und erhöhe die Schwarzwerte einfach ein bisschen nach Geschmack. Ich will da nicht zu weit gehen. Ich höre einfach auf, ungefähr dort. Müssen wir die Weißen wechseln? glaube ich nicht. Ehrlich, es wird überhaupt keinen großen Unterschied machen. Jetzt, wo ich die Helligkeit und die Dunkelheit geklärt habe, gehe ich zu meiner Farbkorrektur. Aber wenn ich mir die Farbe hier ansehe, weiß ich, dass das sehr, sehr schwierig ist , wenn man anfängt, aber man muss herausfinden, was mit der Farbe nicht stimmt. Nun, wenn ich mir dieses Bild ansehe , sieht das ganze Bild für mich sehr gut aus. Es sieht lila aus. Und lila oder blau oder magenta, dieser kältere Bereich des Farbspektrums. Und ich finde, es sieht lila aus. Auch hier könnte es sein, dass Sie anderer Meinung sind und möglicherweise eine andere Farbe darin sehen. Und das ist nicht falsch. Wenn ich dort unten auf die kleine Schaltfläche für meine Anpassungen klicke , gehe ich zu meiner Farbbalance. Jetzt wo es lila ist, weil wir hier kein Lila haben. Gelb, Grün war nett, einfach zu machen, weil es offensichtlich gelb und grün ist. Aber Lila wird, Lila im Farbspektrum liegt dort wahrscheinlich zwischen Blau und Magenta. Wenn ich dachte, dass etwas zu lila aussieht, das wahrscheinlich daran, dass es aus Blau und Magenta besteht. Also werde ich den entgegengesetzten Weg gehen. Also werde ich etwas Magenta subtrahieren. Sie machen einfach ein bisschen und ziehen etwas Blau ab. Schau dir den Unterschied an, den das schon macht. Also, während ich diese beiden subtrahiere, entfernen wir nur Lila. Ich gehe noch ein bisschen weiter. Lass uns 50 da und 50 hier versuchen. Nun, du willst nicht zu weit gehen sonst wirst du feststellen, dass du anfängst , in die andere Richtung zu gehen. Das Bild sieht etwas grün aus. Aber vielleicht probiere ich damit etwa 50 Fische aus. Und sie müssen nicht exakt gleich sein. Wir schauen uns einfach an und sehen, was für uns funktioniert. Es kann sein, dass 57 auf der Rückseite sind, die immer noch ein bisschen zu grün aussehen, reduzieren Sie das ein wenig. Und dann gehen wir raus, das Bild ist geklärt. Versuche das auf einigen Bildern. Schauen Sie sich zunächst die Farbe an und versuchen Sie herauszufinden , welche Farbe Sie Ihrer Meinung nach wirklich haben. Der einfachste Weg, es tatsächlich zu sehen, ist, ob auf dem Bild etwas Tolles ist Das ist wirklich hilfreich. Also z. B. hier, dieser Account , der toll ist, aber die andere Möglichkeit ist, Hauttöne zu betrachten. Lass dich jetzt nicht entmutigen. Wenn du feststellst, dass du dir ein Bild ansiehst und sagst: Oh mein Gott, ich habe keine Ahnung, welche Farbe es hat. Es ist gewöhnungsbedürftig und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie ein paar Bilder durchgehen , bevor Sie in diesen Farbkorrekturbereich gelangen . 14. Schwarze-weiße Konversion: Ich werde jetzt ein anderes Bild öffnen . Also Datei öffnen. Und noch einmal im selben Ordner, um es zu reparieren, werde ich dieses Bild hier drüben auswählen. Nun, dieser ist schwierig , wenn es um Farbe geht. Die Farbe ist überall. Aber ich mache mir keine Sorgen um die Farbe. Ich möchte dieses Bild schwarz-weiß machen. Also werde ich zu den Anpassungen gehen und Sie werden ungefähr ein Viertel des Weges nach unten sehen, wir haben etwas, auf dem tatsächlich Schwarz-Weiß steht. Jetzt klicke ich hier auf Schwarzweiß und mein Bild wird sofort schwarz-weiß. Aber wir haben hier all diese Schieberegler von Rot, Gelb, Grün, Cyan, Blau, Magenta. Dies ermöglicht uns nun, bestimmte Farben im Bild aufzuhellen und abzudunkeln. Sie können also sehen, dass einige der Gelbtöne aufgehellt werden, während ich sie aufhelle. Wenn ich zum Blues gehe, kann ich den Blues dort aufhellen oder verdunkeln. Und das ermöglicht es Ihnen, die Gegend sehr selektiv zu wählen. Du kannst sehen, dass ich das Grün nehme und das Grün etwas dunkler mache. Nun, was ich damit mache, ist, dass sich hinter seinem Kopf wahrscheinlich ein grünlicher Bereich befindet. Und Sie können sehen, wenn Sie das tun und das Grün nach unten bewegen, isoliere ich ihn fast vor dem Hintergrund. Wenn ich zu den Gelb- und Rottönen gehen und sie vielleicht auch ein bisschen aufhellen kann. Er wurde aufgehellt und vor diesem Hintergrund ist er offensichtlicher . Sie können also von vorher oder nachher sehen, dass wir etwas haben , das tatsächlich viel angenehmer aussieht. Schauen wir uns das noch einmal mit einem anderen Bild an. Also gehe ich noch einmal zu Datei und Öffnen, und ich werde hier ein anderes Bild finden. Nun, das Bild, das ich verwenden werde, ist dieses alte Taxi. Und das Taxi, es gibt einen blauen Himmel und es gibt ein gelbes Taxi, und es hat irgendwie einen orangefarbenen Hintergrund. Wenn ich also in Schwarz-Weiß gehe, wenn ich zu Gelb und Orange gehe, kann ich das Taxi tatsächlich dunkler machen, wenn ich will. Oder ich könnte das Taxi etwas leichter machen. Und dann kann ich zum Himmel gehen, zum Blau des Himmels. Und ich kann den Himmel da drinnen mit Cyan und Blau abdunkeln . Also das Gelbe macht quasi das Taxi. Die Rate ist quasi der Hintergrund. Sie können sehen, dass es sich sowohl auf die Anzeige als auch auf einige davon auswirkt , das Auto ist weit drüben. Und das gibt mir die volle Kontrolle über meine Umwandlung in Schwarz-Weiß. Also möchte ich, dass sich das Auto etwas mehr vom Hintergrund abhebt und der Himmel ziemlich dunkel ist. Ganz oben. Da drüben sind wahrscheinlich ein bisschen zu viel, bis hin zu Schwarz. Denken Sie zum Schluss daran, dass dies eine Einstellungsebene ist sodass wir damit verschiedene Ebenen beeinflussen können. Also gehe ich zu File Open und öffne das geschichtete Bild, das wir zuvor mit dem Schild „ Kein Schwimmen“ hatten. Also hier rein, wenn ich ein Schwarz-Weiß-Bild einfüge und ich das gerne ein bisschen interessanter machen würde. Also werde ich den Himmel verdunkeln, damit wir etwas mehr Details am Himmel sehen können . Da drüben. Ich gehe zum Sand , der irgendwie gelb ist. Vielleicht den Sand etwas aufhellen, aber dunkel und die Nase runter schwimmendes Schild da drin. Und denken Sie daran, dass sich dies auf einer Einstellungsebene befindet. Wenn ich es also unter diese drei Ebenen ziehe, wirkt sich das nur auf den Hintergrund aus. Ich scheine gelöscht zu haben. Lassen Sie mich Control Z oder Command Z verwenden, um das rückgängig zu machen. Ich ziehe es einfach unter diese beiden Ebenen. Da haben wir's. Wir haben einen schwarz-weißen Hintergrund mit den beiden farbigen Ebenen. Um das auszuprobieren, versuchen Sie in einigen Ihrer geschichteten Dateien es in einigen Ihrer geschichteten Dateien auch auf anderen Bildern. Denken Sie daran, dass Sie die Farben auf dem Bild aufgehellt und abgedunkelt haben. 15. Wiederherstellung der Farbe auf Sepia oder Cyanotype: Lass uns ein anderes Bild machen. Ich gehe zu Datei und Öffnen. Und ich werde dieses Schwarz-Weiß-Bild finden. Sie wissen also, wie man ein Bild von nun Farbe in Schwarzweiß verwandelt. Aber wie wäre es, einem Schwarzweißbild etwas Farbe hinzuzufügen ? Jetzt verwenden wir etwas, das als Kolorierung bezeichnet wird, und es verleiht dem Bild einen Gesamtton. Also z. B. dieses Bild hier, vielleicht möchte ich sehr alt aussehen mit einem gelblichen oder sepischen Ton darauf oder ich möchte es vielleicht eher cyanotypisch aussehen lassen. Also, was einen bläulichen Ton anbelangt, werde ich das noch einmal tun, indem zu meinen Anpassungen übergehe. Lassen Sie uns das hier etwas genauer betrachten. Und ich werde hier etwas verwenden, das Re-Color heißt. Wenn Sie nun neu einfärben, erscheint zunächst Rot. Und Sie werden feststellen, dass Sie dann diesen Farbtonregler haben Sie im Farbspektrum die gewünschte Farbe auswählen können dem Sie im Farbspektrum die gewünschte Farbe auswählen können. Nehmen wir nun an, dass ich z. B. mit diesem ein CPA Colors werden wollte. Ich gehe zu den Orangen, aber dann reduziere ich die Sättigung auf die Farbe, die ich da haben möchte. Also nehme ich einfach ein bisschen Orange rein. Ich möchte, dass wir eher eine Zeichenfarbe haben, also eine Zyanotypie. Ich übertrage das der Wissenschaft. Und wieder einmal können Sie sehen, dass ich wählen kann wie viel Sättigung ich für das Bild haben möchte. Warum sind wir stattdessen hier? Sie könnten, vielleicht bemerken Sie, dass es einen Helligkeitsregler gibt. Das ist jetzt großartig. Wenn Sie etwas tun möchten, z. B. einen Hintergrund, um Text über einer PowerPoint-Publikation zu platzieren. Oder vielleicht sogar etwas für soziale Medien. Und du wirst deinen eigenen Text drüber legen. Du kannst hier also sehen , dass das die Leichtigkeit ist. Ich kann die Helligkeit erhöhen und ich kann ein sehr helles Bild darunter bekommen . Ich würde das eigentlich nur ein bisschen cyanfarbener machen. Und ich kann dann schwarzen Text darüber setzen oder andersherum gehen, ich könnte die Helligkeit ändern. Es war also ziemlich dunkel. Vielleicht reduziere ich etwas von dem Blau. Und dann genau das Gleiche. Setzen Sie weißen Text darüber. Ich lasse es einfach auf Null setzen , genau in der Mitte. Probiere das auf einigen Bildern aus. Sobald Sie einige Schwarzweißbilder ausprobiert haben, probieren Sie es auf einem Farbbild aus. Und es funktioniert genauso. Sie können hier ein Farbbild auswählen. Und wieder kann ich gesamte Bild neu einfärben und neu einfärben. Ich werde den Sepia-Ton verwenden. Reduzieren Sie erneut die Sättigung. Wir haben also diese gelbe Sepia-Farbe. Und wenn Sie möchten, können Sie zu Ihrer Deckkraft wechseln und die Opazität auf dieser Einstellungsebene reduzieren. Sie mischen also tatsächlich einen Teil der Originalfarbe. Sie können sehen, dass es das Original bis hin zur CPO-Ebene gibt. Ich kann einfach ein paar davon miteinander mischen. In diesem Fall wird es also wie ein altes Farbbild aussehen , das ebenfalls viel von seiner Farbe verloren hat . Probiere die aus. 16. Split Tone: Ich habe das Bild von dem Zug, den ich habe, hier. Jetzt möchte ich es wie zuvor kolorieren. Aber ich möchte eine Technik verwenden, die aus der traditionellen Fotografie stammt, bei der man die Lichter anders färben kann als die Schatten. Und das nennt man Split Toning. Also gehe ich zu meinen Anpassungen. Ich werde in der Nähe des unteren Bereichs der Anpassungen für Split Toning nach unten gehen . Und hier kann ich dann wählen, ob ich den Lichtern eine Farbe und den Schatten andere Farbe geben möchte, das sind die helleren Bereiche und die dunkleren Bereiche. Lassen Sie mich also z. B. sagen, dass ich die Glanzlichter ziemlich gelb machen wollte und ich die Sättigung der Glanzlichter erhöhen werde . Mit diesem musst du einen ziemlich fairen Weg gehen. Ich werde es bis zur Mitte bringen. Und dann die Schatten. Ich möchte, dass sie eher rötlich gefärbt sind. Also gehe ich zu Reds da drüben. Und dann kann ich meine Schatten hier rot werden lassen. Wir bekommen also, dass die Trennung von Gelb und Glanzlichtern zu Rottönen im Schatten ein ziemlich interessanter Effekt ist, den Sie hier erzielen können , bei dem Sie tatsächlich zwei Farben nehmen können , die sich gegenüberstehen. auf dem Spektrum. Ich nehme also ein Gelb für meine Glanzlichter, aber für meine Schatten werde ich eine blaue Farbe verwenden. Du siehst jetzt, wenn ich die Highlights hier drüben mache, werden sie gelb. Wenn ich die Schatten ziehe, werden sie blau. Lassen Sie uns diese beiden miteinander mischen, sodass Sie Blau für die Schatten und Gelb für die Lichter haben . Und wir erhalten diesen schönen, schönen Effekt, bei dem Sie Blau in den Schatten und Gelb in den Lichtern haben , bei dem Sie Blau in den Schatten und Gelb in den Lichtern haben und das Ganze fast grünlich aussieht , der Farbton des Bildes. können Sie auch wählen, wie viel Sie Mit diesen Split-Tönen können Sie auch wählen, wie viel Sie möchten. Und wenn Sie es vorziehen, können Sie das Gleichgewicht ändern. könnte ich also tatsächlich mehr Glanzlichter oder mehr Mit diesem Gleichgewicht könnte ich also tatsächlich mehr Glanzlichter oder mehr Schattenfarben zum Vorschein bringen lassen. Lass mich das noch einmal auf einem anderen Bild machen. Also gehe ich zu File and Open. Ich mache ein Farbbild. Jetzt mit einem Farbbild. Wenn ich einen geteilten Ton hinzufügen würde, würde er sich mit den Farben des Bildes vermischen. Dies ist eine interessante Möglichkeit, ein sehr altes Farbbild zu verleihen. Also hier drin, wenn ich bis zu meinem Split gehe , den unteren Teil etwas abschwäche und ich könnte wieder etwas Gelb machen, sodass die Lichter ziemlich gelb erscheinen, aber die Schatten werden bläulich sein. Und ich schiebe sie auch hoch. Sie können sehen, dass wir das wirklich wie ein Farbbild haben , das zu lange in der Sonne gelassen wurde . Wenn ich ein richtiges Split-Toning mit Schwarzweiß machen möchte, würde ich natürlich ein richtiges Split-Toning mit Schwarzweiß machen möchte, zuerst Schwarz und Weiß hinzufügen und meine Einstellungen hier verwenden, um zu entscheiden, was ich tun Weiß hinzufügen und meine Einstellungen hier verwenden werde heller und dunkler und dunkler. Schauen wir uns das mal an, so etwas, glaube ich. Und dann kann ich meinen Split-Ton darüber hinaus hinzufügen. Also gehe ich hier runter. Gut, mein geteilter Ton. Und ich werde denselben seltsamen Split-Ton verwenden wie zuvor, nämlich gelb und blau. Sie können dort jede Art von Kombinationen ausprobieren, die Sie mögen. Dann mach meinen gelben und blauen Split drauf. Jetzt sieht es immer noch ein bisschen positiv aus. Also werde ich zu meinem Schwarz-Weiß zurückkehren. Und dann kann ich auch hier einfach mein Schwarz-Weiß anpassen . Also das Highlight, der, tut mir leid, der Himmel ist nicht ganz so dunkel. Und vielleicht sind diese Gelbtöne dort nicht ganz so hart. Nicht richtig und falsch. Probiere es einfach aus. Sehen Sie, was Sie mit einigen Bildern machen können. 17. B13 Farbton, Sättigung und Leuchtkraft: Schauen wir uns eine Einstellung namens HSL an. Wenn ich zu den Einstellungsebenen gehe und HSL die dritte nach unten ist. Hsl steht für Farbton, Sättigung und Helligkeit. Wenn du das erste Mal hier reinkommst, wirst du dir das ansehen und denken, nun , ich bin mir nicht sicher, ob das nützlich wäre, aber hab Geduld mit mir. Sie sehen, wenn wir zum Farbton gehen, dass dadurch die Farben entlang des Farbspektrums verschoben werden. Wenn ich das durchziehe, werden die Farben ein bisschen komisch erscheinen . Was tatsächlich passiert , ist, dass sich alles ändert. Also wenn du z.B. hier oben in den blauen Himmel schaust, hol das einfach wieder zurück. Wenn Sie den blauen Himmel betrachten, ist der blaue Himmel hier drüben im Farbspektrum. Also wenn ich das mitnehme, ist das, was blau war, jetzt pink geworden. Wenn ich das alleine weiterziehe, ist das, was blau war, jetzt orange geworden und du kannst sehen, wie es sich am Himmel spiegelt. Nehmen wir die Welpen, z.B. die Welpen sind rot hier unten, dieser Bereich hier drüben. Also, wenn ich es so hinüberziehen würde, was rot war, ist jetzt lila geworden? Wenn ich weitermache. Was aus Rot ist jetzt geworden? Nun, die Farbe Silber, Cyan ist fast genauso wie Grün. Wenn Sie sich das Grün ansehen, werden Sie sehen, die Grüntöne tragen würden. Grün hat sich jetzt eher in eine dunkelviolette Farbe verwandelt. Nun ja, vielleicht möchten Sie das als spezifischen Effekt. Aber die Idee hier ist, ob wir tatsächlich reingehen und bestimmte Farben isolieren können, und ich werde die Welpen isolieren. Die Welpen sind rot. Also in diesem Bild hier klicke ich auf die Rottöne. Was jetzt mit einem Slider passiert , ist, dass wir tatsächlich diese kleinen Punkte haben. Nur dieser Bereich hier wird überwiegend betroffen sein. Und dann fällt der Effekt hier ab. Alle anderen Farben werden überhaupt nicht beeinträchtigt. Wenn ich also den Schieberegler bewege, siehst du, dass ich jetzt auf Rot stehe. Wenn ich den Schieberegler in Richtung Gelb- und Grüntöne bewege , wirkt sich das nur auf die Farbe meiner Welpen aus, nicht auf das Blau des Himmels oder das Grün der Blätter. Was wäre, wenn ich das Blau des Himmels beeinflussen möchte? Nun, eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, diese kleinen Dinge manuell zu verschieben. Also, wenn ich das da rumziehe, das in den Himmel, da drüben, lass uns zum Blues gehen. Und am Ende wieder bei den Purpurtönen. Wir betreffen hier also hauptsächlich diesen Bereich, das ist der Falloff-Bereich. Und du wirst sehen, jetzt ist es mein Himmel, der sich ändern wird und das Gras oder die Welpen nicht beeinträchtigt. Wenn du zurück gehen und alles beeinflussen möchtest, hast du einfach wieder auf diesen kleinen Button hier drüben geklickt. Also möchte ich die Welpen beeinflussen. Ich klicke auf die gelben Farben da drin. Ich werde das rüberbringen. Es wirkt sich also auf die Roten hier aus. Und dann kann ich die Farbe der Welpen ändern. Nun, ich habe hier ein großes Chaos angerichtet , indem ich einige Teile beeinflusst habe und andere nicht. Wenn Sie das tun, klicken Sie auf die Schaltfläche zum Zurücksetzen, um zu gelangen. Kehren Sie einfach zu den Grundlagen zurück. Also wähle ich Rot da drin. Ich werde das hier etwas herunterziehen. Einige wirken sich überwiegend auf die roten Farben aus. Ich werde das auf die Farbe verschieben , die ich für meine Welpen haben möchte. Ich möchte, dass sie blau sind. Manchmal stellen Sie möglicherweise fest, dass auch die Kanten betroffen sein müssen. Möglicherweise müssen Sie das ein wenig herausziehen. Wenn du die Kanten anpassen musst , wenn es zu eng ist, wirst du hier nicht die nette Änderung bekommen, du kannst die Sättigung ändern. Wenn ich also dachte, dass die zu hell sind, könnte ich dann einfach die Sättigung reduzieren, oder ich kann die Sättigung wirklich erhöhen. Ebenso kannst du zu deiner Luminositätsverschiebung oder deiner Helligkeit gehen . Also kann ich sie dort auch aufhellen oder abdunkeln . Damit bin ich zufrieden. Und wenn es mir nicht gefällt, nun, ich kann es da ein- und ausschalten oder löschen. Damit habe ich nicht gespielt. Und ich habe speziell die Farben gesagt, die du ändern möchtest. Aber vergiss nicht den kleinen Knopf oben. Das ist dein Freund , weil du sehr schnell ein totales Chaos anrichten kannst . Es wurde einfach zurückgesetzt. Probiere es aus. 18. Schärfen Sie Ihr Bild, um es Popp zu machen: Ich gehe und öffne ein Bild aus den beiden festen Ordnern. Es ist die mit der Person, die das rote Top trägt. Also, dieses Bild ist großartig. Aber wenn wir hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass es nicht ganz so scharf ist, wie man es sich wünscht. Wenn ich etwas weiter darauf eingehe, sieht es etwas unscharf aus. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist keine Einstellungsebene, aber es ist eines der wichtigen Dinge, die Sie mit Ihren Bildern tun müssen , bevor Sie sie tatsächlich veröffentlichen. Und das soll sicherstellen, dass sie so gut wie möglich aussehen. Und eines der Dinge, damit es gut aussieht, ist, es wirklich scharf und knackig aussehen zu lassen . Die Technik, die ich Ihnen jetzt zeigen werde, gilt nicht unbedingt nur für Bilder , die leicht unscharf sind. Es kann auf jedem Bild gemacht werden, um ihm ein wirklich schönes, scharfes Gefühl zu verleihen . Und was wir haben, sind einige Filter. Und ich werde einen Schärffilter namens Unsharp Mask verwenden . Bevor ich darauf eingehe, lassen Sie uns direkt hineinzoomen, um dieses Bild hier zu sehen. Und ja, das ist perfekt. Ich gehe zu Filtern bis hinunter zu Sharpen and the Unsharp Mask. Und in diesen Einstellungen hier haben wir drei kleine Einstellungen. Den Schwellenwert werde ich wirklich gut und niedrig im Bereich von fünf Prozent halten . Dies ist die Menge an Schärfung , die wir hinzufügen werden. Und das ist der Radius der Abstand vom Rand. Lassen Sie mich nun erklären, wie das funktioniert. Wenn du dir zum Beispiel ihre Zähne hier unten ansiehst, wird dieses Werkzeug Kanten finden. Wir haben also eine Kante an ihren Zähnen, die von hell nach dunkel geht oder vielleicht um ihr Auge herum haben wir einen dunklen bis hellen Bereich. Die beiden finden diese Kanten und erhöhen den Kontrast auf diesen Pixeln. Der Radius ist also die Entfernung auf beiden Seiten der Hell - oder Dunkelzone, auf die er sich auswirkt. Schauen wir uns das mal an. Wenn ich den Faktor ziemlich hoch annehme und dann den Radius vergrößere. Hier drüben. Sie können sehen, dass, weil ich es wirklich übertrieben habe, dafür gesorgt wurde, dass alle Teile des Zahnes weiß und das Gebiss auf der anderen Seite dunkler wird, sodass der Kontrast in diesem Bereich erhöht wurde. Das sieht furchtbar aus. tut es wirklich. Aber lass uns noch schlimmer werden. Wir verschieben es also wirklich nach oben und vergrößern den Radius und Sie können sehen, wie sich das auf diese Kanten auswirkt. Es macht sie dunkler oder heller und erhöht den Kontrast auf ihnen. Denn wenn wir den Radius verkleinern, haben wir da nur einen sehr kleinen Radius drin. Dadurch wird dieses Bild immer etwas schärfer aussehen. Und selbst bei einem scharfen Bild vergrößert dies Ihr Bild und macht es interessanter, vergrößert dies Ihr Bild und macht es zu verwenden, es macht es einem interessanten Ausdruck, es lässt es hervorstechen. Jetzt haben wir hier ein paar kleine Knöpfe , die wir uns noch nicht angesehen haben, und diese Knöpfe tauchen überall auf. Affinitätsfoto. Und dieses hier gibt dir zwei Fenster. Und Sie können sehen, dass das auf der linken Seite das ist, auf das der Filter angewendet wurde. Das auf der rechten Seite ist das Original. Während ich das hochziehe, kannst du sehen, wie diese Zähne wirklich schön scharf werden, aber da sind sie etwas verschwommen. Ebenso mit dem Auge, wenn auch in geringerem Maße, kann man dies sehen, ich sehe schärfer aus als das. Und wenn ich diesen Radius anpasse, können wir sehen, was er tatsächlich tut. Ich werde den Radius schön niedrig halten und meinen Faktor da drüben etwas erhöhen. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Mach es einfach nach Geschmack. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie auf Anwenden. Nun, das ist ein zerstörerischer Filter. Wenn ich zum Fenstermenü gehe oder zu meinen Ebenen gehe, wirst du sehen, dass es zerstört ist. Diese Ebene wird es nicht zerstören. ehrlich zu sein, wurde es verbessert, aber es hat Änderungen an diesen Pixeln vorgenommen. Also sei vorsichtig damit. Und dies ist eines der letzten Dinge, die Sie tun würden bevor Sie Ihr Bild dann speichern. Probiere es an einigen Bildern aus. 19. Projekt: Korrektur der Leuchtkraft: für unser erstes Projekt Öffnen wir für unser erstes Projekt ein Bild und wir haben hier einen Projektordner. Es heißt also quasi Project Fixed Color and Luminance Folder. Und drinnen ist das Bild , das wir reparieren werden. Also klicke ich auf Öffnen. Nun, wir haben hier ein Bild , das nicht gut aussieht. Die Farbe sieht komisch aus und ist auch ein bisschen hell. Also wollen wir wirklich versuchen , das zu beheben, und das werden wir tun , indem wir einige Anpassungen hinzufügen. Ich würde jedoch gerne damit beginnen, zuerst die Helligkeit und die Dunkelheit zu korrigieren. Ich finde immer, dass die Farbe viel, viel einfacher ist, wenn ich das zuerst Farbe viel, viel einfacher ist, wenn ich das repariere. Wir werden das mit unseren Levels tun. Also gehe ich zum Ebenenmenü. Ich gehe runter zur neuen Einstellungsebene. Und ich werde dort ein Level wählen. Jetzt mit den Levels kann ich dann anfangen, meine schwarzen Punkte hineinzubewegen. Und ich kann meine weißen Punkte auch verschieben. Ich ziehe sie einfach rein, bis ich hier zum Detailbereich komme. Wie weit Sie gehen möchten, liegt ganz bei Ihnen. Ich möchte jedoch nicht zu viele Details verlieren. In den Schattenbereichen. Ich werde nicht zu weit gehen. Jetzt. Wir können dann auch die Mitteltöne anpassen. Mit einem Gamma kann ich es also entweder abdunkeln, alles auch aufhellen. Also verdunkle ich es vielleicht ein bisschen. Ich sehe in ihre Gesichter. Ich möchte ein bisschen mehr Details da drin haben. Jetzt, wo ich damit fertig bin, wundere ich mich auch über den Kontrast. Ist es ein bisschen zu kontrastreich? Wir können also eine weitere Einstellungsebene erstellen, indem wir entweder hier im Ebenenfenster auf den kleinen Punkt klicken und dann runter zu den Kurven gehen. Oder wir können hier zum Ebenenmenü gehen und zur neuen Einstellungsebene gehen. Und ich werde hier in meine Kurven gehen. Wegen dem Weg nach unten. Und denken Sie daran, den Kontrast zu reduzieren, wir verwenden eine umgekehrte S-Form. Also ziehe ich diesen einfach ein bisschen nach unten und schiebe ihn ein bisschen nach oben. So wie. Ich möchte nicht zu weit gehen, aber ich möchte einige der helleren Bereiche da drin reduzieren, vielleicht auch die Mitteltöne etwas leiser. Denken Sie daran, dass Sie diese jederzeit im Ebenenbedienfeld aus- und einschalten können, damit ich sehen kann, was ich getan habe. Sie können sehen , wie der Kontrast etwas reduziert wurde. Wenn du zu einem der vorhandenen zurückkehren möchtest, lass uns dieses Ebenen-Panel herausziehen und etwas nach unten ziehen, damit du sehen kannst, ob ich auf das Ebenensymbol doppelklicke. Wieder einmal kann ich immer noch reingehen und ich kann mich auch hier anpassen. Ich bin also ziemlich zufrieden mit der Leichtigkeit und Dunkelheit. Versuch es damit. Probiere ein paar Levels, probiere ein paar Kurven aus. Du musst nicht genau das tun, was ich hier gemacht habe. Dies ist Ihre Chance, dieses Projekt zu testen. Vielleicht bevorzugen Sie etwas, das viel kontrastreicher ist, aber Sie müssen nicht nur eines davon gleichzeitig verwenden. Sie können so viele verwenden, wie Sie möchten. 20. Projekt: Korrekte Farbe und Wärme hinzufügen: Jetzt, wo wir die Helligkeit und Dunkelheit auf diesem Bild geklärt haben . Als nächstes müssen Sie sich die Farbe ansehen. Jetzt denke ich über die Farbe nach. Schlag es. Für mich sieht dieses Bild sehr, sehr grün aus. Das werde ich also tun. Ich fange hier in meinen Schichten an. Vergewissere dich, dass ich auf die oberste Ebene geklickt habe. Und dann werde ich gehen und eine Anpassung hinzufügen. Und ich möchte eine Farbbalance verwenden, wie wir es zuvor getan haben. Anpassung. Jetzt habe ich die Farbbalance verbessert. Denken Sie daran, ich denke , dass das grün ist. Du denkst vielleicht etwas anders. Aber ich gehe zum magentagrünen Slider. Wenn es zu grün aussieht, füge ich Magenta hinzu. Und du siehst, dass ich das überarbeiten kann bis ich damit zufrieden bin. Jetzt. Das sieht okay aus. Aber ich möchte die Leuchtkraft erhalten. Also, wenn ich das rüberziehe, kann ich die richtige Farbe wählen. Jetzt. Wenn ich mir das ansehe, sage ich, dass es okay aussieht, aber ehrlich gesagt, ich bin einfach nicht zufrieden damit. Warum ist das so? Nun, was ich hier mache, ist, dass ich hauptsächlich die dunkleren Bereiche beeinflusse . Und das liegt daran, dass, wenn du dir meine Einstellungen hier ansiehst, ich auf Schatten eingestellt bin. Wenn ich das zu den Mitteltönen sagen würde und jetzt die Mitteltöne hier ändern würde. Sie können sehen, dass es eher die mittleren als die dunkleren Töne macht . Also werde ich das einfach herunterziehen. Ich achte wirklich auf die Hauttöne hier. Wenn ich dann denken würde, weißt du was? Die Hauttöne sehen im Moment okay aus. Aber die Schatten tun es nicht. Ich kann in die Schatten gehen. Und dann kann ich vielleicht die Schatten anpassen , um etwas Grün in den dunkleren Bereichen da drin zu entfernen . Und das können Sie mit den Schatten oder den Lichtern auf Ihrem Bild tun. Selbst in diesem Stadium sehe ich mir das vielleicht noch einmal an und denke, vielleicht stimmt der Kontrast nicht. Und ich kann auf die Kurven doppelklicken und zu meinen Kurven zurückkehren und dann einfach die Kurven hier anpassen, um den Kontrast auf dem Bild zu ändern. Ich nehme etwas weniger Kontrast. So wie es ist. Zum Schluss möchte ich vielleicht das ganze Bild aufwärmen. Also, anstatt nur die Farbbalance anzupassen, wollte ich dem Ganzen einfach ein angenehmes, warmes Gefühl geben . Und das mache ich auch, indem ich hier zu meinen Anpassungen gehe . Und ich kann dasselbe gebrauchen. Ich kann da eine Farbbalance verwenden. Oder ich kann mitmachen und einen Linsenfilter verwenden. Nun, den Linsenfilter haben wir uns in den Tutorials in diesem Kurs nicht angesehen. Aber was es tut, ist, dass es eine Farbe übertrifft. Und ich kann dann wählen, wie viel Farbe ich verwenden möchte. Jetzt haben wir standardmäßig diesen kleinen Orangenfilter hier drin. Und du kannst sehen, wie schön das aussieht. Es verleiht dem Bild einfach viel mehr Wärme. Hier gibt es weder richtig noch falsch, obwohl es in der Mitte beginnt, können Sie so viel, so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn ich dachte, das wäre ein Sonnenuntergangsfoto, könnte ich es ein bisschen verschieben. Technisch gesehen ist das Bild orange, aber es gibt ihm dort eine schöne Wärme. Wenn dir die Farbe nicht gefällt, kannst du hier zur Farbe gehen und die Farbe ändern. ZB vielleicht sollte dieses Bild im Winter sein und du möchtest, dass es ziemlich kalt ist. Also können wir da drin zum Blues gehen. Und dann kann ich dem Bild noch einmal etwas Blau hinzufügen , um ein richtig kaltes Gefühl zu bekommen . Zufällig mag ich eher diese Orange und die Wärme von dort. Das werde ich also tun, aber vielleicht nur ein bisschen weniger, nur um dem Bild etwas Wärme zu verleihen. Und selbst dann können Sie immer noch zu Ihrer Farbbalance zurückkehren. Und wenn du feststellst, dass die Farbbalance nicht stimmt, kannst du sie hier ändern, sodass ich immer noch zu meinen Schatten zurückkehren und meine Schatten anpassen kann . Ich gehe zu meinen Mitteltönen und nehme einige Anpassungen an meinen Mitteltönen vor. Wenn ich dachte, ich hätte es übertrieben. Probiere den letzten Teil dieses kleinen Projekts aus . Und wenn Sie dieses Projekt einmal abgeschlossen haben, warum versuchen Sie nicht dasselbe auf einigen Ihrer alten Fotos? Wenn Sie alte gescannte Fotos finden, probieren Sie es aus. Immer. Probiere danach den Linsenfilter aus. Und es ist einfach eine schöne Art , einem Bild Wärme zu verleihen. 21. Einführung in die Pinselwerkzeuge: Pinsel sind nicht nur für Künstler in Affinity, Photo. Fotografen können sie auch benutzen und wir werden ein paar wirklich coole Sachen mit ihnen machen. Wenn Sie ein Künstler sind, zeige ich Ihnen natürlich , wie Sie damit verschiedene Effekte erzielen können . Aber für Fotografen werden wir sie auch verwenden. Nun. Malen Sie einfach all die Details, die Sie benötigen. 22. C1 Die grundlegenden Grundlagen der Pinsel: Was ich jetzt tun werde, ist zu File Open zu gehen. Und ich bin in einen Ordner namens Brush Tools gegangen. Und da drin öffne ich jetzt einfach eines dieser Bilder. Es spielt wirklich keine große Rolle. Welches du öffnest, denn nun, wir werden nichts dagegen tun. Aber ich werde es hier öffnen, weil es einen sehr einfachen Hintergrund hat, sodass Sie genau sehen können, was ich mache. Ich werde jetzt zu meinen Pinseln gehen, das ist in den Werkzeugen ungefähr zur Hälfte, du hast ein Pinselwerkzeug oder ein Pinselwerkzeug, wie es genannt wird. Und um zu ihnen zu gelangen, wenn Sie die anderen Pinsel darin nicht sehen, klicken Sie einfach auf das Werkzeug und halten Sie es gedrückt. Ich verwende das Pinselwerkzeug und werde mir diese Optionen oben ansehen. Jetzt ändern sich diese Optionen je nachdem, in welchem Tool Sie sich befinden. Wenn ich zum Handwerkzeug gehe, ändern sie sich. Wenn ich dort zu diesem kleinen Pfeil gehe, ändere ihn erneut, wenn ich auf den Pinseln bin, es gibt mir Optionen für die Pinsel. der linken Seite haben wir die Breite des Pinsels, das ist die Größe des Pinsels. So kann ich die Größe auf jede gewünschte Größe ändern. Ich werde da drüben zu einem ziemlich großen Pinsel gehen. Wenn ich mit diesem Pinsel male, gehe ich nach unten und verwende diese Vordergrundfarbe. Es gibt eine Vordergrundfarbe und eine Hintergrundfarbe. Wenn ich auf die Vordergrundfarbe klicke und darauf doppelklicke, kann ich dann die Farbe wählen, die ich hier haben möchte. Und dann wähle den Farbton. Das ist also der Farbton und dann die Helligkeit und Sättigung. Ich kann da reingehen. Sobald ich fertig bin, klicke ich einfach auf Schließen. Wir haben hier noch mehr Optionen. Es gibt keine Option „Opazität“, um die Opazität des Pinsels zu ändern. Es gibt einen Float und ich werde den Unterschied in einem Moment zwischen diesen beiden erklären . Und dann haben wir hier eine Härte von einer harten Bürste bis hin zu einer weichen Bürste. Schauen wir uns diese aber an. Erstens, wenn ich anfange, auf meinem Bild zu malen, kannst du sofort sehen, dass ich einen großen Pinsel habe. Die Opazität beträgt 100 Prozent. Ich lasse gerade 100 Prozent Farbe zu 100% durch die Flüsse kommen und die Härte liegt bei 100 Prozent. Wenn ich die Härte auf Null heruntersetze. Jetzt siehst du, wenn ich male, bekomme ich so einen weichen Pinsel. Jetzt wirst du dich daran gewöhnen müssen, es rückgängig zu machen, wenn du es benutzt. Und das wird Control Z auf einem PC oder Command Z auf einem Mac sein. Und falls du sie vergisst, gehst du einfach zum Bearbeiten-Menü dort drüben und hast oben die Option Rückgängig machen . Wir ändern es in eine andere Farbe. Also werde ich gehen und klicken. Also doppelklicke ich auf meine Vordergrundfarbe. Und ich kann dann von hier aus eine Farbe auswählen. Oder wenn ich eine Farbe aus dem Bild nehmen möchte, gibt es eine kleine Pipette. Dann kann ich einfach zur Pipette gehen, auf mein Bild ziehen und sagen, ich möchte dieses Blau genau dort verwenden. Und du klickst einfach auf das Blau und das Muster, diese Farbe. Klicken Sie einfach auf Schließen. Wenn ich jetzt male, wenn ich die Härte auf Null eingestellt habe, bekomme ich einen weichen Pinsel. Ändere ich die Härte auf 100%, erhalte ich einen harten Pinsel und natürlich alles dazwischen. Also ein mittelharter Pinsel drin und Strg-Z oder Command-Z zum Rückgängigmachen. Lassen Sie mich meinen Härtegrad auf 100 Prozent erhöhen. Für diesen letzten Teil. Ich gehe zur Opazität. Wenn ich nun mit der Opazität auf 50 Prozent sinken würde und auf das Bild gemalt habe, habe ich überall 50 Prozent. Ich bin gegangen, habe meine Maus hochgezogen. Jetzt. Ich male nur, obwohl ich dieselbe Gegend durchgehe, finde ich dort unten 50 Prozent Farbe. wir das rückgängig. Ich werde es wieder auf bis zu 100 Prozent bringen. Denn dann ist die andere Sache, die wir haben, Flow. Jetzt Flower, ich werde ziemlich tief runter gehen. Der Unterschied zwischen Fluss und Opazität beim Fließen , wenn Sie malen und denselben Bereich ein zweites Mal überfahren, wird die Farbe einfach aufgebaut. Es ist wie ein Spray oder eine Airbrush. Wenn Sie die Taste gedrückt halten, wird weiterhin Farbe aufgetragen. Es ist Take, der da drüben noch weiter nach unten geflossen ist. Du kannst also sehen, wie ich da drüben male und ich immer wieder über denselben Bereich gehe, nur immer mehr Farbe da drin aufbaue. Also die Opazität, es spielt keine Rolle wie oft Sie über denselben Bereich gehen. Wenn Sie die Maus nicht angehoben haben, wird es so sein, dass die Opazität während Fließens die Farbe ständig aufbaut. 23. Mehr Pinsel Optionen und Verknüpfungen: Nun, eines der Dinge, die Sie tun können ist, einige Ihrer Einstellungen zu ändern, nicht nur diese hier Wenn Sie jedoch auf die Schaltfläche Mehr klicken, werden Sie feststellen, dass Sie noch viel mehr Optionen haben. Hier drin. Nochmals, ist z. B. die Größe da drin. Aber der, an dem ich wirklich interessiert bin, ist der , der Abstand hier drüben heißt. Und so bringt der Pinsel Farbe auf die Leinwand oder das Bild. Schauen wir uns das mal an. Ich gehe hier auf meine Breite und wähle einfach einen, einen mittelgroßen Pinsel, vielleicht etwas größer als das. Es ist nur ein bisschen doppelt so groß. Das ist besser. Ich behalte meine Vergangenheit bei 100 Prozent Float 100% Härte bei 100 Prozent. Und dann hier drin, wenn ich zum Abstand gehen und den Abstand ganz nach unten nehmen würde. Du wirst sehen, was es macht. Es bringt diese kleinen Pinsel, die Pinselkleckse bereit, dicht beieinander. Wenn ich sie weiter auseinander bewege, wirst du sehen, dass mein Pinselabstand weiter auseinander ist. Also, wenn ich damit zufrieden bin und ich das einfach schließen werde. Wenn ich male, kannst du sehen, dass bei mir Bläschen auftauchen. Wenn ich das noch einmal mache, aber den Abstand so ändere, dass er viel näher beieinander liegt. Gleiche gilt wieder, wenn ich male. Es ist nah beieinander, aber man kann all die kleinen Ränder dieser Blobs sehen . Wenn ich keine Kanten darin haben möchte, gehe ich zu meinem Abstand und kann den Abstand direkt verringern, wenn er 1% beträgt. Nun, Sie werden am Rand überhaupt keine kleinen Markierungen sehen . Nun, das ist wirklich nur wichtig, wenn Sie einen sehr harten Pinsel verwenden. Wenn Sie einen weicheren Pinsel verwenden, ist das weit weniger wichtig. Sie bemerken den Abstand nicht ganz so stark. Zweite Sache, während wir hier in den Pinseln sitzen. Wenn ich die Größe ändern möchte habe ich dir gezeigt, dass du zu deiner Breite gehen kannst , dann kannst du die Größe ändern. Wir haben aber auch einige andere Tastenkombinationen, die eckigen Klammern auf der Tastatur. Wenn die rechte eckige Klammer deinen Pinsel größer macht, wird er durch die linke eckige Klammer kleiner. Wenn du es vorziehst. Das. Eine weitere Abkürzung hier, die sehr, sehr nett ist. Und es hat damit zu tun, Maus und Tastatur gleichzeitig zu benutzen. Nun, dafür gibt es zwei Optionen, daher werde ich Ihnen die PC- und die Mac-Option separat mitteilen . 24. Stabilisieren Sie die Pinsel für glatte Linien: Schauen wir uns nun diesen kleinen Knopf an , der Stabilisator genannt wird. Der Stabilisator funktioniert also so dass er Ihre Linie für Sie glättet. Und das ist wirklich nützlich, wenn Sie versuchen, entlang einer Linie zu malen anstatt sich leicht von der Hand zu schütteln, besonders wenn Sie eine Maus verwenden. Das wird deine Linien glätten. Es ist absolut genial, wenn Sie auch ein Zeichentablett verwenden. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Ich werde es vergrößern. Ich benutze nur, wenn ich auf einem Mac bin, es ist Command und Plus zum Vergrößern. Wenn Sie auf einem PC sind, können Sie die Ansicht mit Control und Plus vergrößern. Und wenn Sie herauszoomen möchten, drücken Sie Befehl oder Strg und Minus, um herauszuzoomen. Ich, also dann wollte ich mich auf dem Bild bewegen. Also werde ich die Leertaste gedrückt halten. Leertaste gibt mir das Handwerkzeug. Ich kann einfach in den Bereich ziehen, den ich will. Jetzt. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Also werde ich eine dieser Abkürzungen verwenden, die wir zuvor hatten, um meinen Pinsel zu verkleinern. Denken Sie daran, dass Sie für die Größe nach links und rechts und für die Härte nach oben und unten ziehen können . Ich werde meins ziemlich hart halten und es so klein machen. Wenn ich also versuche, eine solche Linie zu zeichnen, wirst du vielleicht feststellen, dass sie etwas wackelig ist. Um ehrlich zu sein. Übrigens, wenn du ein Fotograf bist und dir diesen Gedanken ansiehst, oh, ich kann das so gut wie ignorieren weil es nur für Künstler ist. Tun Sie es nicht. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, ein Bild zu retuschieren. Ich werde das machen. Jetzt. Wenn ich den Stabilisator einschalte, habe ich hier zwei verschiedene Stabilisierungsoptionen. Ich nehme den auf der linken Seite. Der auf der linken Seite heißt Seilmodus. Und während ich zeichne, kannst du sehen, dass da ein kleines Seil drin ist und das Seil nur meine Linie für mich stabilisiert. Also ich werde nicht nett von Shakes. Und wenn ich die Maus ein bisschen schüttle, ist es da nicht so schlimm. Und du kannst die Länge des Seils ändern. Also könnte ich vielleicht ein viel größeres oder längeres Seil haben. Jetzt, wo ich das Seil schüttele, stehen wir dem Erschütteln nicht ganz so sehr im Weg. Du kannst einfach so hoch gehen, aber das ist ein bisschen lächerlich. Es ist sehr schwer zu kontrollieren, aber damit erhält man einige sehr glatte Linien. können wir tun. Schon wieder. Ich werde das einfach auf etwas viel Vernünftigeres zurücksetzen . Und wir haben noch einen hier , den Fenstermodus hier drüben. Und wenn wir ziehen, ist es flexibel. Je schneller ich gehe, desto länger wird das Seil, du kannst sehen, ob ich langsamer geworden bin, es ist eine kurze Fahrt. Wenn ich schneller werde, ist es ein langes Seil. Vergleichen Sie das mit dem Seilmodus, bei dem es immer egal ist, wie schnell Sie fahren. Es ist immer die gleiche Länge da drin. Sie wählen, welche davon für Sie am besten geeignet ist. Mach dein Seil aber nicht zu lang, sonst findest du, naja, es geht nicht genau dorthin, wo du es haben willst. Aber ein bisschen glättend, stabilisierend ist genial. 25. Symmetrie: Aber sieh dir das letzte an, es wird hier untergehen , das ist Symmetrie. Wenn ich also die Symmetrie einschalte, wirst du sehen, dass wir eine Linie in der Mitte des Bildes haben . Und während ich das oben verschiebe, folgt es mir dorthin. Wenn ich also oben malen würde, würde es unter dieser Linie genau das Gleiche tun. Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen. Natürlich kann ich diese Linie auch verschieben. Also, wenn ich hier anfange, kann ich dann so malen. Wir können die Linie drehen, indem sie an einer beliebigen Stelle entlang der Linie festhalten. Und ich werde es heute einfach nach unten verschieben. Und wieder einmal, du kannst sehen, dass ich hier symmetrisch male. Und du kannst sehen, wie es umgekehrt läuft. Also wenn ich hoch gehe, geht es runter. wir das rückgängig. Wir haben auch eine Spiegeloption. Die Spiegeloption ist also ein exakter Spiegel. Also, wenn ich das in die Mitte lege und es einfach ein bisschen drehen werde. So wie ich untergehe, geht es auch unter. Du hättest viel Spaß damit. Man kann alle möglichen seltsamen und wunderbaren Muster machen und es ist brillant für Künstler, die es ausprobieren. 26. Color: Schalten wir den Symmetriemodus aus. Und ich möchte hier zu den Mischmodi gehen. Nun, die Mischmodi und das sind ziemlich viele von ihnen, sind den Mischungen, die Sie später mit den Ebenen verwenden werden, sehr ähnlich den Mischungen, die Sie später mit den Ebenen verwenden werden . Also, wie funktionieren sie? Nun, Sie wählen einfach einen Mischmodus und Ihr Pinsel wird im entsprechenden Modus mit dem darunter liegenden Bild vermischt. Bisher haben wir nur normal verwendet. Wenn ich auf etwas male, ist es nur eine normale Farbe. Zum Beispiel hier habe ich diese Orange und wenn ich sie übermale, wirst du sehen, dass es nur normale, feste Farbe ist. Aber wenn ich das auf eine der anderen Mischungen ändere, klicke ich auf das Drop-down-Menü und verwende einfach Multiplizieren. Jetzt wird die Farbe mit dem Foto darunter multipliziert . Es ist fast so, als würde man einen Markierungsstift auf dem Foto verwenden . Hier gibt es eine Reihe verschiedener. Wir haben wieder eine leichtere Version namens Screen. Und wir werden uns diese mit den Ebenen genauer ansehen. Aber was ich tun möchte, ist einfach ein anderes Bild zu öffnen und es zu verwenden um Ihnen zu zeigen, wie es für die Fotografie tatsächlich sehr nützlich sein kann . Ich gehe zu dieser Person hier rüber und ich möchte die Farbe ihrer Augen ändern. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Also wieder einmal verwende ich denselben Befehl oder die Tastenkombination Strg plus , um die Ansicht zu vergrößern, und wir bewegen uns mit der Hand. Natürlich können Sie auch die Handschrift oben verwenden. Es ist ein bisschen mehr. Also wollte ich ihre Farbe ändern, vielleicht in eine dunkelgrüne oder grüne Farbe. Ich gehe zu meiner Vordergrundfarbe und doppelklicke und finde das gewünschte Grün. Und ich will wirklich etwas ganz gutes, nicht zu gesättigtes, vielleicht weniger gesättigtes hier unten in der Grünfläche. Jetzt ist es wirklich egal, wie hell oder dunkel ich werde. Die Sättigung ist wichtig. Hier drüben. Ich suche eine schöne olivgrüne Farbe. Damit bin ich zufrieden. Ich schließe das einfach ab. Jetzt geh zu meinem Pinsel. zunächst Lassen Sie uns zunächst die Einstellungen oben auf einem Härtegrad von über 100%, 100% überprüfen . Lass uns das etwas weicher machen. Da drin. Ich will keine Stabilisierung, also schalte ich das da drinnen aus. Und wir wollen keine Symmetrie. Und wenn ich das normal hätte als den normalen Hauptmodus, wenn ich ihre Augen übermalt hätte. Nun, Sie können sehen, dass es da drin nur ein Nonstarter ist. Selbst wenn ich die Deckkraft ändere und ihre Augen übermale, sieht sie einfach aus, als hätte sie einen seltsamen grünen Alien-Katarakt an sich. Aber lassen Sie uns die Opazität auf 100 Prozent erhöhen. Also die, die ich machen möchte, ist die, die Farbe heißt. Jetzt, wo es ganz unten ist, findest du dort noch eine Reihe anderer Farboptionen, diese hellere Farbe, diese Farbe, Ausweichen, dunklere Farbe. Wir wollen hier nur Farbe haben. Der Grund, warum wir Farbe verwenden wollen, ist, dass wir die Farbe in ihr ersetzen wollen. Ich war nur das Grün, aber wir wollen weder die helleren noch die dunkleren Pixel beeinflussen . Lass mich meinen Pinsel etwas kleiner machen und ihn einmalen. Und Sie können jetzt sehen, wie perfekt es wiederhergestellt wird. Auch hier drüben, nur um die perfekte Neufärbung herum gemalt. Vielleicht sehen ihre Augen nicht natürlich aus, aber zumindest sieht sie aus, als hätte sie grüne Kontaktlinsen. Und anstatt eine seltsame Alienkrankheit zu haben. Lass uns nochmal hineinzoomen. Ich mache das einfach rückgängig. Und das Gleiche wie zuvor. Ich werde einen Farbmodus bekommen. Ich werde meine Farbe dort verwenden, aber dieses Mal werde ich eine weniger gesättigte Farbe haben. Wir reduzieren die Sättigung, klicken auf Schließen und Sie können dann sehen, wie wir etwas Natürlicheres aussehen lassen. Ich denke, das Problem, das ich hier habe und das werde ich rückgängig machen, ist, dass, wenn ich in die Mitte gehe, normalerweise keine Farbe in der Mitte hat. Also, wenn ich einfach das Draußen hier drüben mache und noch einmal, nur das Äußere da drüben, sieht es vielleicht ein bisschen besser aus. Probiere das aus. Es ist eine wirklich gute Technik, um nur Änderungen an bestimmten Bereichen vorzunehmen, kleineren Bereichen, in denen Sie die Farbe sehr schnell anpassen möchten . 27. Das Undo Pinselwerkzeug: Jetzt male ich auf ihre Augen. Ich habe das andere Auge gemalt und dieses gerade fertig gemalt. Und ich werde ein bisschen herauszoomen. Und dann wurde mir klar, dass ich einen Fehler gemacht habe. Ich bin tatsächlich hier reingegangen und habe ihre Haut übermalt. Also, anstatt es rückgängig zu machen, weil ich vielleicht eine Weile damit verbracht habe , diese Arbeit zu erledigen. Was ich tun kann, ist zu meinem Undo-Pinsel zu gehen. Mit dem Unterpinsel kann ich auf dieser Stelle einfach zum Original zurückmalen . Nun, wie könnten wir den Undo-Pinsel sonst benutzen? Weil es für solche Dinge großartig ist, aber es hat auch so viele andere Vorteile. Nun, ich gehe und öffne ein anderes Bild. Gehen wir also zu Datei und Öffnen. Und ich werde das hier öffnen und es schwarz-weiß machen. Also werde ich das Übliche verwenden , das wir in Ebenen gemacht haben, und gehe hinunter zu meiner Einstellungsebene. Und ich werde hier Schwarz-Weiß verwenden und vielleicht einfach ein paar dieser kleinen Bereiche so abdunkeln. Und bevor ich gehe, sage ich einfach zusammenführen. Dadurch wird die Einstellungsebene auf die Ebene selbst reduziert. Wenn Sie also zum Fenstermenü gehen und sich Ihre Ebenen ansehen, werden Sie feststellen, dass das Bild tatsächlich abgeflacht ist. Jetzt, wo ich das gemacht habe, würde ich gerne reingehen und das Surfbrett dann wieder in Farbe einmalen. Also verwende ich hier den Undo-Pinsel. Und du kannst jetzt sehen, wie ich einfach direkt darauf malen kann . Also mit Farbe, kleinerem Pinsel, und wir können die beiden malen, es wird einfach wieder auf das Originalbild zurückgemalt. Jetzt mache ich das auf einem abgeflachten Bild. Es ist etwas, das wir später tun können, wenn wir uns Masken ansehen , um es zerstörungsfreier zu tun . Aber im Moment möchte ich Ihnen nur diesen schnellen Effekt zeigen, mit dem Sie Farb- und Schwarzweißbilder sehr, sehr schnell zusammenfügen können Farb- und Schwarzweißbilder . Probiere das aus. 28. Das History mit der Undo: Schauen wir uns nun die Geschichte hinter jedem dieser Bilder an . Ich gehe zum Fenstermenü. Ich gehe runter und suche mein Verlaufspanel. Vielleicht findest du, dass es überhaupt hier drüben ist. Und in diesem speziellen Panel gab es überhaupt keine Geschichte. Aber nehmen wir an, ich habe hier herangezoomt und meinen Pinsel benutzt. Ich doppelklicke, um eine Farbe zu finden. Und ich werde sein Brett hier mit Blau einmalen. Ich male auf die Tafel, die du sehen kannst. Es ist gut, um ehrlich zu sein, ein bisschen Chaos anrichten. Wir haben dort keine sehr gute Arbeit geleistet. Und jedes Mal, wenn ich die Maus loslasse und erneut male, wird nur ein weiterer kleiner Malbereich eingefügt, wenn Sie Rückgängig verwenden. Und sagen wir zum Beispiel, ich habe ihm dort über das Gesicht gegangen. Wenn Sie zur Option Rückgängigmachen gehen, wird dort nur Ihr Verlauf angezeigt. Wenn Sie den Undo-Pinsel verwenden, kehrt er zum Originalbild zurück. Also, wenn ich gerade den Undo-Pinsel benutze, gehe ich so rein. Und diese Teile da hinten reinmalen. Wie Sie sehen, habe ich wieder einen Fehler gemacht. Also möchte ich den Undo-Pinsel verwenden, aber ich möchte wieder auf den Bereich malen , in dem ich blau gemalt habe. Also klicke ich auf den Bereich, von dem ich wusste, dass er blau ist und ich ihn wieder einmalen könnte. Mit dem Undo-Pinsel können Sie also entweder auf das ursprüngliche Objekt zurückmalen oder Sie können eines dieser Teile der Geschichte auswählen und zu dieser Basis der Geschichte zurückmalen , in ihrer Unordnung mit Ihrem Kopf. Aber wenn du es einmal hast, ist es großartig. 29. Das Clone zum Kopieren von Teilen Ihres Bildes: Schauen wir uns einen anderen Pinseltyp an. Jetzt. Ich gehe in meinen Werkzeugen nach unten, um einen Pinsel zu finden. Nun, es ist im unteren Drittel. Und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, heißt es Clone Brush Tool. Die Optionen für diesen Pinsel sind den anderen Pinseln, die wir uns angesehen haben, in Bezug auf Größe, Deckkraft, Fluss usw. sehr ähnlich den anderen Pinseln, die wir uns angesehen haben, in Bezug auf . Er hat einige andere Optionen für die Verwendung von Ebenen. Egal, ob Sie tatsächlich an der aktuellen Ebene arbeiten, der aktuellen und darunter oder an den Ebenen darunter, was sie tatsächlich abtastet. Und wir werden uns später im Kurs mit weiteren Ebenen befassen. Also überlasse ich das Set einfach der aktuellen Ebene. Aber natürlich verstehst du jetzt all diese Optionen und wie du sie ändern kannst. Also, wie funktioniert es? Nun, was Sie tun, ist, die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten und auf einen Bereich zu klicken, um zu sagen, dass dies der Bereich ist, aus dem ich kopieren möchte. Und dann kannst du diesen Bereich anklicken und einmalen. Das sieht jetzt ein bisschen chaotisch aus. Also verwende ich Command Z oder Control Z, um das rückgängig zu machen. übrigens sicher, dass Sie tatsächlich auf Ihre Ebene geklickt haben. Denn wenn Sie es nicht tun und beim Klicken die Alt-Taste gedrückt halten und versuchen zu malen, funktioniert es nicht. Sie müssen sicherstellen , dass Sie auf Ihre Ebene geklickt haben und die Ebene aktiv ist. Also lass mich gehen und das noch einmal machen. Ich möchte das Herz hier auf die Tasse kopieren. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen und es einfach nach unten bewegen. Ich gehe direkt in die Mitte der Tasse. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf eins. Geh hier runter und dann kann ich klicken und anfangen zu malen und das direkt auf diese Tasse zu kopieren. Wir können nicht einfach so an den Rand gehen. Nun, wenn ich dachte , dass das nicht ganz so gut aussah , weil es eine ziemlich harte Kante ist. Was ich tun könnte, ist einfach meinen Pinseltyp zu ändern, vielleicht die Härte zu ändern, damit es dort viel weicher ist. Lass uns das noch einmal versuchen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie und malen Sie. Und wir haben einen viel weicheren Rand, der eher wie echter Kaffee aussehen wird. Da. Bewege dich weiter, bis du bekommst, was du willst. Denken Sie daran, wenn Sie einen schrecklichen Fehler machen, können Sie Jessica jederzeit mit Ihrem Undo-Pinsel helfen und ihn rückgängig machen. Lass uns ein bisschen herauszoomen. Du siehst, ich habe jetzt in beiden den gleichen Kaffee . Tatsächlich könnte ich einfach dort weitermachen. Mehr, mehr Kaffee am Rand. Das Clone-Tool erstellt also eine direkte Kopie. Sie halten die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt und klicken einmal. Und wenn Sie dann malen, malt es und kopiert exakt, wo auch immer Sie malen. Probiere es aus. 30. Reparaturpinsel: Nun, das Clone-Tool für bestimmte Aufgaben zu verwenden , ist absolut in Ordnung, aber manchmal führt es zu einem echten Chaos. Sagen wir zum Beispiel, ich möchte ihre Augenbraue entfernen. Ich klicke bei gedrückter Alt-Taste auf ihre Stirn. Geh da runter und male. Und du siehst, nun, das wird niemanden wirklich zum Narren halten , wenn du ihre Augenbrauenköpfe entfernt hast, wer weiß? Lass mich das einfach rückgängig machen. Also haben wir hier ein anderes Tool. Und dieses Werkzeug wird als Heilpinselwerkzeug bezeichnet . Das Heilpinselwerkzeug funktioniert genauso wie das Klonwerkzeug. Und ich werde genau das Gleiche tun. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke hier oben. Und ich gehe runter nach vorne. Aber wenn ich klicke und ziehe, werden diese beiden tatsächlich miteinander vermischt. Ich sehe also viel natürlicher oder normaler aus. Wenn Sie sagen können, dass es in irgendeiner Weise natürlich oder normal ist, jemandem die Augenbrauen zu entfernen . Aber Tatsache ist, dass ich es tatsächlich kann. Das Healing Brush Tool funktioniert also genauso wie das Klonwerkzeug, aber es vermischt das, was Sie malen mit dem vorhandenen Bild und es ist eine großartige Möglichkeit , Dinge zu verbergen. Beispiel hier, wenn ich auf ihre Wange gehe, da ist ein bisschen von was ich denke, es ist tatsächlich eine Träne. Lass uns den Pinsel einfach etwas kleiner machen. Ich kann dann hierher gehen, die Alt-Taste gedrückt halten, auf eins klicken, über den Riss gehen und ihn einfach ausmalen. Und es wird das einfach wieder in dasselbe mischen hier drüben, klicken Sie und wir können den Riss einfach sehr schnell entfernen . 31. Heilen auf neue Ebene: Ich würde dieses Bild gerne ein bisschen aufräumen, ich würde ihn auch gerne ein bisschen jünger machen, was schön wäre, das im echten Leben machen zu können. Aber lassen Sie uns damit beginnen , einige der Markierungen zu beseitigen. Ich gehe hier rüber zum Tool zur Entfernung von Makeln und zoome ein bisschen hinein Ich kann einfach auf einige dieser kleinen Markierungen hier klicken , um sie zu entfernen. Nun, manchmal, wenn du klickst , denkst du, warum funktioniert das nicht einmal? Weil du nicht auf deiner Ebene bist. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Ebene geklickt haben. Und dann macht das Tool sein Ding. Also kann ich dort drüben klicken. Lass uns den loswerden. Vielleicht ein paar Klicks da drüben, um die kleine Markierung da drin zu entfernen. Jetzt möchte ich die Linie auf seiner Stirn sowie die Linien und Kanten reduzieren . Jetzt wollen wir sie nicht komplett loswerden , denn was? Wir wollen ihm keine Babyhaut geben. Aber wir wollen reduzieren, wie hart sie aussehen. Und das werden wir nicht auf dem Bild machen, sondern wir werden tatsächlich eine zweite Ebene verwenden und das auf einer zweiten Ebene tun. Also werde ich eine neue Ebene erstellen indem ich auf die Schaltfläche Neue Ebene klicke. Und das fügt eine neue Pixelebene hinzu. Was ich jetzt habe, ist eine leere Ebene, die über meiner alten Ebene oder meiner vorhandenen Ebene liegt. Ich werde es durchgehen und das von Ihnen verwendete Healing Brush Tool verwenden. Mit diesem Tool müssen wir sicherstellen, dass wir nicht gerade dabei sind. Denn wenn Sie sich auf der aktuellen Ebene befinden, funktioniert es nicht. Denn was es tun wird, ist , dass die LED leuchtet, um herauszufinden, was kopiert werden soll, und auf dieser Ebene ist nichts. Dies ist eine völlig leere Schicht. Sie müssen also die aktuelle Ebene und die folgende Option verwenden. Jetzt kann ich hier weitermachen, meine Alt-Taste gedrückt halten und auf den Bereich klicken, aus dem ich kopieren möchte. Geh da hin und ich kann das rüberkopieren und einfach die Markierung auf seiner Stirn entfernen. Lass es mich jetzt noch einmal machen. Also werde ich auch diese Teile machen. Die werden noch nicht ganz so gut aussehen. Also halte ich die Alt-Taste gedrückt, klicke hier oben, um etwas Textur zu probieren , und male dann diesen Bereich ein. Da drüben. Ich habe dich gewarnt, dass es nicht so toll aussehen würde, aber mach dir keine Sorgen, wir werden es verbessern. Auch hier drüben, ich klicke noch einmal bei gedrückter Alt-Taste, gehe hier runter und fange einfach an, diese Teile da drin auszumalen . Wie Sie jetzt sehen können, hat er Babyhaut unter Augen, die einfach nicht realistisch aussieht. Aber wenn du dir deine Ebenen ansiehst und ich die Hintergrundebene verstecke, wurde diese tatsächlich auf die oberste Ebene gemalt. Erstens ist es zerstörungsfrei. Also kann ich es tatsächlich ein- und ausschalten. Aber das heißt, weil es sich auf einer Ebene befindet, kann ich zur Opazität wechseln und die Opazität reduzieren , sodass ich sehen kann , dass ein Teil des Originals durchkommt. Also das ist ohne es. Das ist was, 100 Prozent. Und ich kann einfach entscheiden, wie viel ich davon will. Ich glaube, ich will so etwas, wo wir immer noch sehen können , dass er ein paar Zeilen hat und wohnt, aber es sieht besser aus man vorher und nachher vergleicht. Da drüben. Probiere das aus. Wenn Sie dies auf einem Bild tun, versuchen Sie es auf einer neuen Ebene. Vergewissere dich, dass du die aktuelle Ebene und die untere Ebene aktiviert hast. Sonst wird es nicht funktionieren. Dann können Sie Ihre Opazität auf dieser bestimmten Ebene reduzieren . Probiere es aus. 32. Tool zum Entfernen von Blemish: Ich möchte dieses Bild wieder so machen, wie es angefangen hat. Und dafür werde ich das History-Panel verwenden. Wenn ich mein Verlaufsfenster aufrufe, denken Sie daran, wenn Sie es nicht finden können, finden Sie es im Fenstermenü unter Verlauf. Und eine Möglichkeit, sehr schnell zurückzukehren , ist die Verwendung dieses kleinen Positionsschiebers. Ich kann das einfach zurückziehen, bis ich zu meinem ursprünglichen Bild zurückkehre. Also werde ich das schließen. Und dieses Mal möchte ich auch das kleine bisschen Make-up loswerden , das sie trägt. Also werde ich ein kleines Tool verwenden , das als Makelentfernungswerkzeug bezeichnet wird. Ich kann einfach einen kleinen Pinsel nehmen, wenn wir hier hineinzoomen Ich kann einfach sehr schnell auf die Bereiche klicken , die ich entfernen möchte. Diese Markierung hier drüben, ich kann einfach darauf klicken, um sie zu entfernen. Und es ist im Grunde nur das Malen in etwas, das sich in Ton und Textur sehr ähnlich ist. Um das auszuprobieren, ist es eine nette, schnelle und einfache Möglichkeit, einfach ein paar kleine Markierungen zu entfernen. Und es ist dieser hier drüben. Es ist das Tool zur Entfernung von Makeln. 33. Dodge Burn & Schwamm zur Anpassung der Beleuchtung auf dem Bild: Ich möchte Ihnen jetzt einige meiner Lieblingstools zeigen. Und sie sind unten auf der linken Seite. Wenn du mitmachst, nun ja, es ist direkt über dem Klon-Tool. Und klicken Sie, um zu finden, Sie erhalten das Dodge-, Burn- und das Schwammwerkzeug. Nun, seltsame Wörter sind nicht Dodge and Burn, sondern sie stammen aus der traditionellen Fotografie Wenn man etwas ausweicht, bedeutete das, dass man Bereiche eines Abdrucks aufhellen oder verbrannte, um Bereiche abzudunkeln. Jetzt erinnere ich mich daran, indem ich sagte, nun, wenn du den Toast anbrennst, wird er dunkler. So erinnere ich mich an den Unterschied zwischen Aufhellen und Abdunkeln mit diesen Tools. Aber lassen Sie mich mit dem Ausweichwerkzeug beginnen. Ich werde mich hier oben umschauen, weil alle Optionen denen, die wir uns bisher angesehen haben, sehr ähnlich sind , außer wenn wir zum Tonbereich kommen. dem Tonwertbereich können Sie jetzt vorwiegend Mitteltöne, Schatten oder Glanzlichter beeinflussen . Ich bleibe dafür bei den Mitteltönen. Und ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Ich nehme einen ziemlich großen Pinsel und halte die Härte auf Nullen, sodass ich einen sehr weichen großen Pinsel bekomme. Und du siehst jetzt, wenn ich auf diesen Teil des Bildes klicke, wird er leicht aufgehellt. Also, während ich klicke, ist es nur eine Aufhellung. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich zunächst auf der richtigen Ebene befinden, wenn Sie zum Fenstermenü gehen und Ebenen aufrufen. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen und versuchen, diesen Bereich aufzuhellen. Und ich werde auch diese subtile Erdbeere aufhellen . Nun, wenn Sie feststellen, dass es nicht so viel tut, wie Sie es erwarten würden. Gehen Sie zu Ihrer Opazität und erhöhen Sie die Opazität hier. Das ist also, wie viel der Pinsel tatsächlich tut. Sie sehen, während ich klicke, wird der Blitz etwas stärker. Und ich kann sogar zu einigen dieser Blätter gehen und sie einfach ein bisschen aufhellen. Wir bekommen also etwas mehr Grün im Hintergrund. Ich werde das auch etwas auflockern. Jetzt. Ich habe die beiden. Nun, ich finde ziemlich gut, aber ich werde hier ein bisschen hineinzoomen und einen kleineren Pinsel nehmen, um vielleicht ein paar dieser kleinen Blätter da drin aufzuhellen und du kannst es hier sehen, ich weiß nicht, ich klicke einfach mit dem Pinsel herum. Jetzt gehe ich zum Gegenteil über, nämlich dem Dunklen und dem ganzen Burn-Tool. Und es ist genau dasselbe. Auch hier werde ich die Mitteltöne verwenden. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Und ich werde noch einmal Bereiche abdunkeln, die ich nicht so deutlich sehen möchte. Also hier drüben, unter der Erdbeere, wollte ich dort etwas dunkler sein. Also möchte ich versuchen, den Laden zu modellieren, die Erdbeere, wenn du willst. Und das Gleiche gilt für diesen, nur um es auf ihnen etwas dunkler zu machen. Jetzt mache ich meinen Pinsel größer, weil ich das Wort auch dunkler machen möchte. Und du kannst sehen, während ich klicke, es wird nur leicht dunkler. Wir bekommen also ein bisschen mehr Holzstruktur im, vielleicht ist dieses Stück Papier auch ein bisschen zu leicht. Also kann ich das etwas abdunkeln. Und ich möchte wirklich den Blick in meine Schüssel mit Erdbeeren da drüben lenken. Vielleicht ist das nur zur Erleichterung. Ich könnte diesen Bereich einfach abdunkeln und einige Blätter abdunkeln. Ich weiß, dass ich sie aufgehellt habe, aber ich sehe mir das Ganze an. Jetzt. Ich möchte das so sehen, wie es ursprünglich aussah. Also gehe ich zum Fenstermenü. Ich gehe zu meiner Geschichte. Und dann kann ich den Slider benutzen und einfach sagen, wie es vorher ausgesehen hat. Wie sieht es aus? Jetzt? Du kannst den Unterschied da drüben sehen. Natürlich bevorzugst du vielleicht das Original, aber mir gefällt irgendwie, was ich in der Arbeit gemacht habe, gehe zurück zu einer beliebigen Phase davon. Okay, wir haben unser Tool zum Aufhellen und Abdunkeln da drin. Was macht der Schwamm? Der Schwamm macht zwei Dinge. Entweder sättigt D die Farbe oder es sättigt die Farbe. Und du kannst oben sehen, dass wir eine Sättigungstaste oder eine D-Sättigungstaste haben. Fangen wir mit einer D-Sättigungstaste an. Mit D saturate kann ich zu den Blättern im Hintergrund gehen und sie einfach bemalen , bis D ihre Farben sättigt, damit sie in der grünen Abteilung nicht ganz so stark sind. Und natürlich, vielleicht die Erdbeeren, ich möchte wirklich sättigen, also könnte ich gesättigt wählen und ich kann sie anklicken und die Farbe dieser Geschichten wirklich zur Geltung bringen, sogar das Holz hier, vielleicht könnte ich mit Sättigung etwas mehr vom Ton des Wortes hervorheben. Das ist natürlich nicht so wichtig. Also vielleicht gehe ich zu D saturate und entferne einfach etwas Farbe vom Holz da drüben. Schauen wir uns dort das Vorher und Nachher an. Das war also vorher. Und das war danach. Probiere es aus. Drei Tools. Ausweichen, um heller zu werden, brennen, um dunkler zu werden, Schwamm, um zu sättigen oder D sättigen. 34. Entfernen von Coffee: Bevor ich mit dem nächsten Projekt beginne, möchte ich meinen Desktop aufräumen. Also gehe ich zum Window Menu Studio. Und ich sage einfach Reset Studio, wodurch es auf die Standardeinstellung zurückgesetzt wird . Es ist eine wirklich nette Funktion , um Ihre Panels einfach schnell wieder in die entsprechenden Studios zu bringen. Also machen wir ein altes Foto und erwecken es einfach wieder zum Leben. Ich gehe rein und öffne das Bild, an dem ich arbeiten möchte. Und das mache ich, indem ich hier einfach auf den Desktop doppelklicke , wodurch ich ihn öffne. Oder Sie können zu Datei und Öffnen gehen. Und im CP-Projekt retuschieren Sie ein altes Foto. höchste Stück eines mundvollen Ordners. Hier ist ein Bild, das wir öffnen werden. Und du kannst sehen, dass es ein altes Bild ist. Und es gibt auch einige Flecken auf dem Bild. Also werden wir die Flecken loswerden. Dann gehen wir zum Bild und beeinflussen oder suchen die Helligkeit und Dunkelheit, die Luminanz des Bildes. Danach schauen wir uns an, wie wir tatsächlich einige Farben einsetzen können tatsächlich einige Farben einsetzen um den Effekt zu erzielen, den diese alten handgetönten Bilder früher hatten. Nun, dieser Effekt, obwohl wir ihn auf einem alten Bild machen, können Sie immer noch einen ähnlichen Effekt auf modernen Bildern verwenden , um dem Bild das schöne alte Aussehen zu verleihen. Fangen wir damit an, diesen Bereich hier unten zu reparieren. Das ist eine Art Kaffeefleck auf dem Druck. Was ich tun werde, ist, in die Werkzeuge zu gehen und den Inpainting-Pinsel zu verwenden. Jetzt ist dieser Pinsel brillant denn wenn Sie damit malen, füllt er den Bereich einfach mit dem entsprechenden Inhalt aus. Sehen Sie, was ich meine, wenn ich hier reingehe Wir haben uns das während des Kurses kurz angesehen. Aber ich werde den Pinsel etwas größer machen. Ich verwende die eckigen Klammern auf der Tastatur. Natürlich kannst du dort immer bis zur Pinselbreite gehen . Mach es ein bisschen größer. Und ich werde diesen Bereich einfach übermalen und du kannst sehen, wie er mit etwas Ähnlichem gefüllt ist. Das Gleiche hier drüben, ich kann einfach diesen Bereich malen, diese Farbe ein bisschen. Und ich mache es in kleinen Teilen auf einmal. Ich mache es etwas kleiner für den Hosenbereich da drüben. Und das Gleiche gilt für diesen Teil. Das malen wir. Und zu guter Letzt dieser Abschnitt hier unten. Jetzt gehe ich nach oben und mache oben etwas sehr Ähnliches. Also etwas größerer Pinsel. Und ich werde zuerst hierher gehen und darauf malen. Und dann mache ich einfach weiter. Sie werden feststellen, dass dort ein bisschen fleckig ist, ein bisschen gelb. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden das in Kürze beheben. Hier drüben. Noch einer da, noch einer hier. Und lass uns zu den Klamotten gehen. Also mit einem kleineren Pinsel werde ich diesen Abschnitt durchgehen. Und das kann ich wahrscheinlich auch. Vielleicht sogar entlang des Mantels , das scheint funktioniert zu haben und dieser hat funktioniert. Nun, dieser hier, siehst du, wenn ich das durchgehe, könnte ich am Ende tatsächlich Teil seines Arms verlieren. Also werde ich es in die kleinsten Etappen machen , wer wird hier diesen Teil nehmen? Zuallererst, und dann vielleicht dieses bisschen da drüben an dem Tag, dieses bisschen hier, wir haben ein bisschen Orange da drin. Jetzt, wo ich all diese Teile gemacht habe, obwohl es einige Flecken gibt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, dass ich den Rand davon nicht erkennen kann. Um die Flecken zu entfernen, werde ich jetzt zu entfernen, werde ich jetzt meine Schichten aufziehen. Und wir werden eine Einstellungsebene mit Schwarzweiß hinzufügen . Jetzt kannst du das entweder hier unten machen oder vergiss nicht, du kannst immer zum Ebenenmenü gehen, runter zu Einstellungsebenen und du kannst es hier auswählen, es ist dasselbe. Also gehe ich runter und wähle Schwarz-Weiß. Und was wir tun werden, ist es dort zu finden , es ist dort drüben. Und Sie können sofort sehen, dass diese Bereiche tatsächlich ausgeblendet werden. Wenn ich das jetzt ein- und ausschalte, kannst du sehen, wie sie da rein kommen und gehen. Aber dieser Bereich ist immer noch , es ist immer noch offensichtlich. Ich kann immer noch sehen, dass da etwas drin ist. Also möchte ich es etwas dunkler machen. Sie könnten zu diesem Zeitpunkt dorthin zurückkehren und dieses kleine Tool verwenden und sehen, ob Sie tatsächlich etwas davon anpassen können , um die Kanten zu entfernen. Aber weil es abgedunkelt werden muss , werde ich das Burn-Tool verwenden. Das ist zwar ein großer Pinsel, aber machen wir ihn etwas kleiner. Und im Brennwerkzeug gehe ich zur Opazität und reduziere einfach die Opazität, damit sie nicht zu schwer ist. Und vielleicht brennen Sie es einfach ein- oder zweimal , um es ein bisschen dunkler zu machen. Das Gleiche dort drüben. Nur ein Bruchteil. Ich finde , das sieht gut aus. Also probieren Sie es ein bisschen aus. Also geh rein, benutze die Tools hier drüben, die ich erwähnt habe , das Impainting-Tool. Und auch, wenn Sie das Brennwerkzeug verwenden möchten , um Bereiche abzudunkeln und eine Schwarzweiß-Einstellungsebene darüber zu legen , damit Sie alle Flecken verbergen können. Komm zurück und wir werden damit fortfahren , es ein bisschen besser aussehen zu lassen. 35. Ebenen und das Brennwerkzeug: Jetzt weißt du, was ich mit dem nächsten mache. Ich werde ein paar Level benutzen. Ich gehe hier rein, wähle meine Level und erhöhe meine Level. Also fange ich mit den Details an und dasselbe mit einem weißen. Das zu anderen Details zu bringen beginnt dort drüben. Nun, das war's für die Levels. Aber wenn man sich dieses Bild ansieht, gibt es hier immer noch einige hellere Bereiche und unten einen helleren Bereich. Dieses Buch sieht toll aus. Es sieht wirklich, wirklich gut aus. Was wir also später in diesem Kurs tun werden, ist, dass wir Einstellungsebenenmasken verwenden , um diese Probleme zu lösen. Aber vorerst gehen wir in den Hintergrund. Und wir werden gehen und wir werden ein Brennwerkzeug verwenden. Ich werde diesen Pinsel wirklich groß machen, sehr groß. Und ich überprüfe auch, ob meine Härte dort auf Null gesetzt ist. Es wird also ein sehr weicher Pinsel sein und ich kann ihn dann einfach so über den Boden streichen, um die Dinge abzudunkeln. Ich versuche es das zweite Mal. Ich muss vielleicht etwas dunkler werden. Das sieht toll aus. Und was ist hier oben? Oh, ich wollte da nicht drauf klicken. Vielleicht mache ich meinen Pinsel etwas kleiner und ich kann ihn oben an diesen Bäumen entlang laufen lassen , um sie einfach abzudunkeln und zu versuchen, die Dunkelheit des Bildes anzupassen. Du musstest nicht wirklich aufpassen , dass du nicht zu weit gehst und der Himmel am Ende schwarz wird. Aber das sieht gar nicht schlecht aus. Was jetzt passiert ist, ist, dass da drüben ein paar seltsame kleine Teile aufgetaucht sind. Und ich werde sie loswerden, indem ich mein Inpainting Tool und einen etwas größeren Pinsel verwende mein Inpainting Tool und und sie einfach übermale. Es sieht aus, als ob es tatsächlich auf dem Originaldruck war. Wir werden diese Teile einfach los, einfach so. Also probieren Sie es ein bisschen aus. Verwenden Sie eine Einstellung der Stufen und verwenden Sie dann Ihr Burn-Werkzeug, um oben und unten dunkler zu werden. 36. Gemälde in der Farbe auf einer neuen Ebene: Jetzt malen wir auf das Bild. Und ich werde nicht alle machen. Ich werde nur ein paar Gesichter machen und dann auch ein paar Klamotten. Und den Rest überlasse ich dir , denn ehrlich gesagt, sonst wirst du mich stundenlang beobachten. Aber schauen wir uns an wie ich die Farbe hier ändern kann. Also, wenn ich meinen Pinsel und den Pinsel bekommen habe, habe ich mich zunächst wenn ich meinen Pinsel und den Pinsel bekommen habe, für eine Farbe entschieden. Und ich wähle hier einfach, sagen wir, ein Rosa. Ich weiß, dass das nicht stimmt. Haut drehen Lass uns gehen. Etwas, das Tony vage umhüllt. Da, auch wenn es vielleicht ein bisschen zu orange ist. Aber ich schätze nur, dass wir das im Moment schließen. Wenn ich zum Hintergrund gehe und im Farbmodus darauf gemalt habe, kannst du sehen, dass er nicht koloriert wird, weil er sich auf dieser Ebene hier drüben befindet. Und wenn ich die oberen beiden Schichten abschalte, dann kann man sehen, wie die Farben durchkommen. Wir können also nicht direkt auf das Bild malen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu umgehen. Ich mache einfach rückgängig, was ich mit dem Bild gemacht habe. Die erste Möglichkeit ist, dass Sie diese Anpassungen tatsächlich vornehmen können . Und wenn du dort auf Zusammenführen klickst, mache ich dasselbe bei dieser Anpassung hier. Es führt diese Anpassungen auf der Hintergrundebene zusammen, was in Ordnung ist. Und das kann ich tun. Und jetzt, wenn ich male, kannst du sehen, dass ich mit Farbe malen kann. Das Problem ist, wenn ich mit dieser Farbe gemalt habe und ich denke, es ist einfach zu dunkel. Nun, ich bin wirklich ziemlich festgefahren, besonders wenn ich zehn andere Leute gemacht habe und mir dann klar wurde, dass ich zurückgehen und sie ändern muss. Also, was ich vorschlagen werde, ist, dass wir diese einfach rückgängig machen. Also haben wir unsere Schichten da oben und wir legen eine neue leere Schicht darauf. Also mache ich das, indem hier unten auf diesen kleinen Button klicke. Dadurch wird eine neue Pixelebene über allem anderen platziert. Ich kann wieder reingehen und die Farben auf die Leute malen. Du kannst sehen. Warte eine Sekunde. Das sieht nicht richtig aus. Nun, denken Sie daran, als wir zuvor gemalt haben, haben wir im Farbmodus gemalt. Und selbst wenn Sie im Farbmodus auf einer leeren Ebene malen, wird es immer noch einfarbig sein. Aber wenn du in deine Ebenen schaust, wirst du feststellen, dass oben normal steht. Und das sind alle Mischungen , die genau die gleichen sind, die Sie im Pinsel haben. Wenn ich es also stattdessen auf der Ebene mache, kann ich zur Farbe in der Nähe der unteren Ebene wechseln und dann die Farbe auf dieser Ebene ändern. Das Tolle daran ist , dass ich es verstecken kann, wenn ich es dann verstecken will. Ich kann auch die Opazität reduzieren, damit ich eine subtilere Farbe bekommen kann , die so durchkommt. Und wenn ich zu weit gegangen bin, könnte ich dort mein Radierwerkzeug benutzen. Wow, das ist ein großer Pinsel , der das ein bisschen kaputt macht. Und ich kann tatsächlich einige davon löschen , wenn ich zu weit gegangen bin. Also werde ich das loswerden. Und ich werde auf die Schaltfläche Neu klicken , um eine neue zu erstellen. Und ich doppelklicke auf den Namen. Und ich nenne diesen Hautton , damit ich weiß, welche Ebene hat, was hat, und es werden verschiedene Ebenen für die verschiedenen Teile des Bildes verwendet . 37. Sample von einem Bild: Ich gehe und suche mir ein Bild für den Hautton aus. Also gehe ich zu Datei und Öffnen. Und ich bin zu den beiden festen Ordnern gegangen und werde diese Person hier benutzen. Ich möchte ihren Hautton testen. Um es zu probieren, gehe ich zu meinen Farben hier unten und doppelklicke darauf. Und dann werde ich das Sampling-Tool benutzen. Ziehe das rüber und finde die Farbe, die ich will. Also suche ich dort nach einer Art dunkelorangerosa Farbe. Und ich klicke einfach auf den kleinen Button , der mir diese Farbe gibt. Und ich kann es schließen. Da ist also meine Farbe. Lassen Sie mich jetzt zu diesem Dokument zurückkehren , um dieselbe Farbe zu finden. Wenn ich einfach darauf doppelklicke, mich darin daran erinnern kann, kann ich erneut darauf klicken. Und jetzt kann ich diesen Hautton verwenden. Lassen Sie uns hier einen Bereich vergrößern und ich mache jetzt nur einige der Gesichter. Wie gesagt, ich werde nicht jedes einzelne Gesicht machen. Ich werde nur ein paar machen , um dir den Einstieg zu erleichtern. Aber ich werde damit beginnen, hier zu malen. Also muss ich sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, dass ich meinen Pinsel da drüben habe, vielleicht ein etwas kleinerer Pinsel dort. Und wenn ich anfange zu malen, deckt es den gesamten Bereich ab, was es sehr schwierig macht , zu sehen, was man tut. Deshalb schlage ich vor, noch bevor Sie mit dem Malen beginnen, in Ihr Ebenenbedienfeld zu gehen und von normal bis runter zur Farbe zu wechseln . Und auf diese Weise, wenn Sie anfangen zu malen, werden Sie nur die Farbe auf dieser Ebene erraten. Jetzt ist es natürlich zu dunkel. Ändern Sie also Ihre Deckkraft, bis Sie den gewünschten Farbeffekt mit verblassten Farben erhalten . Jetzt müssen Sie natürlich nicht nur eine Farbe für die Gesichter der Menschen verwenden . Offensichtlich ist der Hautton bei jedem unterschiedlich, und er unterscheidet sich auch je nach Region, in der Sie sich befinden. Sie könnten also feststellen , dass manche Menschen mehr rosafarbene Wangen haben. Also, sobald du hier durchgegangen bist und ein paar Grundfarben auf allen Gesichtern aufgetragen hast. Und lass uns das einfach machen. Sie werden feststellen, dass ich nicht so genau bin. Ich gehe ihre Klamotten ein bisschen durch. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich kann das später dort reparieren. Sobald ich das habe, denke ich vielleicht, für den Rest der Haut zu einem etwas anderen Ton zu wechseln . Ich mache sie besser, bevor ich auch die Farbe verliere. Also machen wir ihn, Vater, Großmutter und die Kinder. Also sehr schnell. Übertrieben, einfach so. Jetzt kann ich natürlich ab und zu hier rein gehen und dann den Farbton leicht ändern. Also vielleicht kann ich ein bisschen mehr zu den Rottönen übergehen , oder die Orangen werden das schließen. Und dann kann ich mit einem etwas kleineren Pinsel auf die Wangen gehen und vielleicht einfach ein bisschen Rot auf diese Wangen auftragen. Da drin kann man den Unterschied kaum erkennen. Also gehe ich vielleicht zurück und mache es da drin noch roter. Lass uns das schließen und fast sehen, wie ein bisschen Rosa auf diesen Wangen durchkommt. Du musst dir das ansehen, weil es sehr leicht ist , die Farbe zu übertreiben, die ich mag, die ich da gemacht habe, vielleicht nur ein bisschen da drin, um sie aufzuwärmen. Nun, wenn du, wie gesagt, solche Bereiche durchgegangen bist, ist das wirklich egal, obwohl es bei seinen Haaren wichtig wäre, weil er jetzt rosa Haare hat und du weiße Haare haben solltest. Also könnte ich das Löschwerkzeug mit einem kleinen Pinsel benutzen. Geh vielleicht über seinen Haaransatz , den ich loswerden möchte. Sein Schnurrbart konnte auch wieder zurückgenommen werden. Also habe ich eines der Kinder dort ausgelassen , aber das spielt keine Rolle. Probiere es ein bisschen aus. Tragen Sie leicht unterschiedliche Farben auf die Hauttöne auf. Sobald du es ausprobiert hast, umgehe sie und entferne vielleicht Bereiche, die nicht betroffen sein sollen. Und dann legen wir ein paar Wolken hinein. 38. Fügen Sie neue Ebenen für alle Teile des Bildes hinzu: Also bin ich reingegangen und habe den Rest meiner Hauttöne hier mit einigen leicht unterschiedlichen, leicht unterschiedlichen Farben gemacht meiner Hauttöne hier mit einigen leicht unterschiedlichen, . Nur irgendwie rosafarbene Hautfarben, die meiner Meinung nach korrekt sein könnten. Ich habe einige von ihnen gemacht und kleinere Kinder bekommen, besonders die blonden mit helleren Hauttönen als einige der anderen Menschen. Aber es liegt an dir, zu tun, wie du willst. Nun, der Trick hier besteht darin, alles auf einer separaten Ebene zu machen. Also möchte ich die Haare machen. Ich werde noch einmal eine neue Ebene machen. Doppelklicken Sie, geben Sie ihm einen Namen. Und auf dieser Ebene werde ich die Normale in Farbe ändern. Und ich werde auch die Opazität reduzieren. Schreib auf. Wenn Sie die Opazität nicht reduzieren, erhalten Sie wirklich übertriebene Farben und ich behalte mich an 30%. Du kannst sehen, ob ich zu meinen Hauttönen gegangen bin und sie wieder dahin gebracht habe, wo sie sein sollte. Nun, bis zu 100 Prozent. Du wirst feststellen, dass sie , nun ja, sie sehen furchtbar aus. Also werde ich das wieder auf etwa 30 Prozent bringen. Ebenfalls. Ich gehe zu meiner Haarschicht und es ist genau das Gleiche. Ich muss eine Farbe wählen. Sie können dies tun, indem Sie hier Ihre eigenen Farben auswählen , oder Sie können Farben aus dem anderen Bild auswählen , auf dem Sie eine braune Farbe oder eine beliebige Farbe für das Haar erhalten möchten. Ich klicke einfach auf Schließen über sie und zoome dann rechts hinein. Und es fängt hier an. Und natürlich werde ich verschiedene Haarfarben für die verschiedenen Leute haben . Also fangen wir mit diesem Kerl an, bringen meinen Pinsel und ein bisschen Farbe auf das Haar. Aber man kann aufgrund der Farbe sehen, dass es Grau sehr ähnlich ist. Es zeigt sich überhaupt nicht sehr gut. Also müsste ich da vielleicht etwas mehr Farbe reinholen. Lass uns das schließen und sehen , wie das ein bisschen besser funktioniert. Wir können auch hier verschiedene Farben verwenden, weil z.B. dieses kleine Kind hier vielleicht rötliche Haare hat. Also könnte ich mitmachen und noch einmal eine ganz andere Farbe für ihr Haar wählen . Und so können wir eher etwas nehmen, was eigentlich pink aussieht, aber das können wir anpassen. Und wenn du einen Fehler machst, wie ich es dort gemacht habe , kannst du ihn einfach noch einmal durchgehen und so lange weitermachen , bis du die gewünschte Farbe hast. Vergiss nicht. Sie können auch zur Basisebene zurückkehren und Ihr Brennwerkzeug verwenden, um Bereiche einfach abzudunkeln. Wenn ich also darüber nachdenken würde, was sie dunkleres Haar haben sollte , könnte ich es einfach ein bisschen abdunkeln damit ihr Kopf einfach nicht so natürlich aussieht. Dafür brauche ich eine andere Farbe. Aber bei einigen von ihnen wird es nötig sein, den Kopf zu verdunkeln. Ich vermute, er könnte mit etwas dunkleren Haaren da drüben auskommen und das Gleiche mit diesem Kerl da hinten. Wir werden sie etwas dunkler machen. Und das Kind da drüben auch. In diesem Fall sind sie also praktisch blond. Also nehme ich eine Art Gelb, aber sehr, sehr blass. Gelb, gerade genug, um ein bisschen Farbe drin zu haben. Ich verwende immer noch das Burn-Tool, also muss ich aufpassen. Achte immer auf deine Schichten. Sie können sehen, dass ich immer noch das Burn-Tool verwende. Ich gehe zurück zu meinem normalen Pinsel, zurück zu meiner Haarschicht. Und wieder einmal kann ich diese Farbe einmalen. Und wenn es nicht richtig ist, wenn es nicht dunkel genug ist, geh wieder rein. Versuche es mit einem etwas anderen Farbton. Da haben wir's. Da drüben kommt eine kleine Blondine durch. Also probiere das an den Haaren aus. Sobald Sie die Haare gemacht haben, tragen Sie eine weitere Schicht auf. Also geh rein, füge eine neue Ebene hinzu. Diese Ebene könnte man natürlich Wolken nennen oder du könntest einfach Anzüge oder ähnliches machen. Also sage ich Close. Und genau das Gleiche. Ändern Sie es von Normal nach unten in den Farbmodus und passen Sie die Opazität an. Sie werden feststellen, dass die Opazität nicht immer auf jeder Ebene gleich bleibt. Also hier drüben, wenn ich nur tippe, manchmal sind diese kleinen Schieberegler wirklich schwer zu bekommen. Aber wenn ich zur Haarschicht gehen würde, ich vielleicht feststellen, dass die Haare tatsächlich besser aussehen würden. Es war weiter oben. Du kannst sehen, wie die Gelbtöne da reinkommen. Und sein Haar sieht gut aus. Es sieht für mich seltsam aus, um ehrlich zu sein. Sie sieht einfach übertrieben aus. Als wäre es gefärbt worden. Das wäre also nicht normal. Ich kann zu meinem Löschwerkzeug gehen und sie einfach auslöschen, ihre Haare herausnehmen und es dann erneut mit einer etwas anderen Farbe versuchen . Also ich bin jetzt auf der Wolkenebene, genau das Gleiche. Wähle eine Farbe. Also lass uns mit einem dieser kleinen Kleider hier reingehen. Ich wähle die Farbe, die ich will. Und ich nehme etwas. Es ist grünlich. Gehen Sie nicht zu hell mit den Farben um. Denken Sie daran, das ist ein altes Foto. Sie hätten keine superhellen Farben gehabt. Und mit meinem Pinselwerkzeug kann ich dann anfangen, die Kleidung zu färben. Jedes Mal, wenn du in ein neues Gebiet kommst, beginne eine neue Ebene. Und so kannst du jederzeit zurückkommen und dich individuell anpassen. Es gehört ganz dir. Probiere es ein bisschen aus. Sie einmal mit den Leuten fertig sind und versuchen möchten, Wenn Sie einmal mit den Leuten fertig sind und versuchen möchten, den Hintergrund zu erstellen, machen Sie nicht den gesamten Hintergrund in derselben Farbe. Verwenden Sie verschiedene Farben, da die Bäume im Hintergrund oben möglicherweise anders aussehen als diese Büsche, eine andere Farbe als das Gras haben könnten. Verwenden Sie verschiedene Grüntöne , um Ihren Hintergrund fertig zu stellen. Am wichtigsten, hab einfach Spaß damit. Und wenn Sie das einmal gemacht haben, können Sie es auch auf einem modernen Foto ausprobieren. Lege eine Schwarzweiß-Einstellungsebene auf das Foto und gehe dann hinein und färbe es neu, um ein handkoloriertes Aussehen zu erzielen. 39. Einführung in die Auswahlen: Eines der Dinge , die Sie tun müssen , wenn Sie mit Bildern arbeiten. ob es sich nur um ein Standardbild oder eine Komposition mit mehreren Bildern handelt, lernen Sie, wie um eine Komposition mit mehreren Bildern handelt, lernen Sie, wie Sie Auswahlen verwenden , sodass Sie bestimmte Bereiche auswählen können , um nur diese bestimmten Bereiche zu beeinflussen. In diesem Abschnitt werden wir uns all diese Funktionen ansehen. Ich werde Ihnen also zeigen, wie Sie die Auswahlwerkzeuge sofort von Grund auf verwenden können die Auswahlwerkzeuge sofort von Grund auf um wirklich interessante Auswahlen zu erstellen interessante Auswahlen in die Sie gehen und Dinge wie Haare auswählen können. ist sehr, sehr schwierig , das normal zu machen. Aber dafür zeige ich dir ein paar wirklich nette, einfache Techniken. 40. Was sind Auswahlen und wie man sie nutzt: Ich gehe in den Ressourcenordner und finde den Auswahlordner. Lass uns das öffnen und ich wähle für den Moment einfach ein Bild aus. Jetzt nehmen wir das einfach hier drüben. Also haben wir uns eine Auswahl in diesem Bereich angesehen. Und als Erstes möchte ich Ihnen nur die Auswahlwerkzeuge zeigen. Jetzt haben wir auf der linken Seite verschiedene Auswahlwerkzeuge. Da drüben ist dieser , ein Auswahlpinsel. Darunter haben wir den Zauberstab. Und darunter haben wir ein Lasso-Werkzeug. Das Lasso-Werkzeug verfügt aber auch über ein rechteckiges elliptisches Markierungsfeld sowie Spalten- und Zeilenmarkierungstasten. Fangen wir mit diesem rechteckigen Festzelt an. Und ich werde klicken und ziehen, richtig. Also, was macht eine Auswahl eigentlich mehr als ein Testament , um eines zu treffen? Aber was macht es? Nun, es stellt sicher, dass Sie, wann immer Sie etwas tun, nur in dieser kleinen gepunkteten Linie hier arbeiten . Diese werden oft als Marschameisen bezeichnet, die gepunktete Linie. Wenn ich also zum Beispiel zu meinem Pinsel zurückkehren würde, verwende ich einfach den gleichen Pinsel wie gestern. Und ich habe gemalt. Du kannst sehen , dass es nur in diesem Bereich malen wird. Anreiz, dass wir mit Grau malen , weil wir uns im Farbmodus befinden. Wenn ich in den Normalmodus zurückkehre, erinnere mich an den Farbmodus von früher, bin ich zurück in den Normalmodus gegangen, es wird nur in diesem Bereich dort drüben gemalt. Das Erste an einer Auswahl ist also, dass Sie nur ganz spezifisch in einem Bereich arbeiten können . Ich mache das mit Control Z oder Command Z rückgängig , abhängig von Ihrem Mac oder PC. Also kann ich klicken und eine solche Auswahl treffen. Und wenn ich meine Auswahl dann verschieben möchte, kann ich einfach hineinklicken, um sie zu verschieben. Sie werden feststellen, dass es hier oben in den Optionen vier kleine Schaltflächen gibt. Wenn ich auf Hinzufügen klicke, kann ich, wenn ich darauf klicke, tatsächlich zu meiner Auswahl hinzufügen. So wie es ist. Das muss sich nicht einmal berühren. Ich kann hier einfach etwas hinzufügen. Wenn ich von einer Auswahl subtrahieren möchte , gehe ich zur Option Subtrahieren. Und so kann ich Bereiche von meiner Auswahl abziehen . Und die letzte Option hier ist Intersect. Wenn ich dort drüben klicken würde, können Sie sehen, wie nur der sich überschneidende Bereich zwischen diesen Auswahlen angezeigt wird. Noch einmal, alles , was ich tue, wird sich nicht nur auf diesen Bereich hier auswirken. Was ist nun, wenn ich zu meinen Anpassungen gehe und eine Anpassung vornehme? Also gehe ich da rein und mache Helligkeit und Kontrast gut und erhöhe die Helligkeit. Auch hier können Sie sehen, dass es nur diesen Bereich betrifft. Was es getan hat, es hat tatsächlich eine Maske erstellt, aber wir werden uns später mit Masken befassen. Ich werde das noch einmal mit meiner Abkürzung dort rückgängig machen . Und dann möchte ich das alles abwählen. Ich muss nicht alles rückgängig machen. Im Auswahlmenü oben haben wir also eine Option zum Deaktivieren der Auswahl. Schauen wir uns einige dieser anderen Formen sehr schnell an . Du hast also eine Ellipse da drüben. Und Sie können tatsächlich mischen und kombinieren. Also könnte ich zu meinem Rechteck gehen, sagen wir Hinzufügen, und ich könnte auch ein Rechteck mit den Lippen hinzufügen. Diese hier drüben, die Spalten und Zeilen, wenn du sie benutzt. Und ich werde einfach eine neue Auswahl für sie treffen. Sie wählen nur eine kleine Pixelreihe oder eine Pixelspalte aus. Und dann haben wir hier unten das kostenlose Handauswahl-Tool. Und das kostenlose Handauswahl-Tool bietet hier drei Optionen. Einer ist für Freihand. Also werde ich das einfach sofort abwählen . Die Abkürzung zum Abwählen, sie ist nett, leicht zu merken. Es ist Control D auf dem PC oder Command D auf dem Mac. Also hier kann ich so eine kleine Auswahl treffen. Und ich kann immer noch meine Option Hinzufügen verwenden, um etwas hinzuzufügen. Oder ich könnte meine Option Subtrahieren verwenden, um davon zu subtrahieren. Zieh das einfach ein bisschen ab. Da drüben. Wir haben hier auch eine Option mit geraden Linien. Und so kann ich klicken und einfach gerade Linien für meine Auswahl ziehen. Wenn Sie zum Anfang zurückkehren, wird daraus ein Abschnitt, in dem es wäre, wenn ich nicht subtrahieren würde. Gehen wir hier zu einer neuen Auswahl. Wir haben gerade Linien. Wie auch immer, nimm dir ein paar Minuten, spiel einfach ein bisschen damit. Sie sich noch nicht zu viele Gedanken darüber , mit ihnen etwas Praktisches oder Aufregendes zu tun . Fangen Sie einfach an, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie funktionieren , wo Sie hinzufügen, subtrahieren, sich überschneiden können, Sie können neue erstellen und neue ermöglichen es Ihnen , diese Auswahl zu verschieben. Und dann in der freien Hand , um diese beiden Optionen hier auszuprobieren, einfach freihändig oder geradlinig. Denken Sie freihändig daran, Sie klicken und ziehen. Für eine gerade Linie. Sie klicken einfach auf Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt oder Klick, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken und gehen zurück zum Anfang in ihrem Steuerelement D, um die Auswahl zu deaktivieren, oder Befehl D, um die Auswahl auf dem Mac aufzuheben, probieren Sie sie aus. 41. Freehand mit dem Magneten: Ich habe ein weiteres Bild aus demselben Auswahlordner geöffnet . Und schauen wir uns jetzt das Freehand-Tool an. Aber die dritte Option hier, die kleine magnetische Option. Dadurch kann ich Kanten sehr, sehr einfach finden. Jetzt möchte ich die gelbe Farbe auf dem Hundeshirt ändern . Also werde ich hineinzoomen. Ich verwende entweder Strg Plus oder Command Plus, um auf der Tastatur zu vergrößern. Und dann das Handwerkzeug, mit dem ich einfach weitermachen kann. Alles was ich wirklich tun möchte , ist es schön und groß zu machen. Ich werde, wie gesagt, das Lasso-Werkzeug mit einer magnetischen Option verwenden. Und hier drüben, ich bin auf New. Du klickst also nur einmal, ich gehe einfach zum Rand seines Hemdes. Ein Klick. Und jetzt müssen Sie die Maustaste nicht wirklich gedrückt halten. Sie bewegen sich nur und Sie können sehen, dass ich nicht sehr genau bin. Es geht nur darum , diesen Vorteil für mich zu finden. Obwohl ich mich hin und her bewege, macht es jetzt einen einigermaßen guten Job. Es ist überhaupt nicht perfekt. Und wir können das in Kürze ein bisschen bereinigen müssen, aber es gibt uns einen guten Ausgangspunkt wenn ich hier herumgehe, dort ganz unten. Und jetzt werde ich hier einen bewussten Fehler machen. Ich werde gehen, Hoppla, das wollte ich nicht tun. Also, wie kann ich zu meiner Linie zurückkehren? Alles was Sie tun müssen, ist Löschen oder Rücktaste auf der Tastatur zu verwenden. Klicken Sie einfach weiter darauf und es werden diese kleinen Punkte entfernt, bis Sie wieder da sind, wo Sie hin möchten. Es gibt auch Zeiten, in denen man in eine bestimmte Richtung gehen möchte. Und die Software denkt , dass Sie in eine andere Richtung gehen möchten. Und damit können Sie tatsächlich klicken, um Ihre eigenen Punkte einzutragen. Also kann ich klicken, klicken, klicken, um meine Punkte zu bekommen. Sie können also klicken, um Punkte einzufügen, oder Sie können die Rücktaste oder das Löschen verwenden , um entlang der Linie zurückzukehren. Jetzt gehe ich zurück die Linie entlang und lasse sie der Linie die ganze Zeit folgen. Richtig, zurück zum Anfang und klicke auf den Anfang, um meine Auswahl zu treffen. Nun, wie Sie gesehen haben, ist es nicht perfekt. Da drüben fehlt ein bisschen. Also würde ich wahrscheinlich einfach zu meinem Freihandwerkzeug gehen , ein bisschen hineinzoomen und dann einfach diese Schaltfläche mit Freihandoption hinzufügen , damit ich das einfach sehr schnell hinzufügen kann . Nun, ich habe hier auch einen weiteren bewussten Fehler gemacht. Als ich die Sünde da drüben hinzugefügt habe. Beobachten Sie, was passiert. Es wird nur meine letzte Auswahl entfernt. Ich kontrolliere oder befehle Z , um sicherzustellen, dass du im richtigen Modus bist. Wenn ich also in den Add-Modus gehe, kann ich diesen jetzt auch sofort hinzufügen. Es ist eigentlich ziemlich einfach zu erkennen, ob Sie sich im falschen Modus befinden. Denn wenn du im Neuen Modus bist und über deine Auswahl gehst, bekommst du dieses kleine Kreuz in der Mitte. Wenn du auf Hinzufügen bist, wirst du dort tatsächlich das kleine Plus sehen. Also ich weiß, dass ich dort einfach etwas hinzufügen kann. Ebenso beim Subtrahieren, Subtrahieren und Überschneiden. Noch einmal, du siehst nur das Kreuz, wenn du darüber hinweggehst. Dieser ist bei weitem nicht so wichtig. Addieren und subtrahieren. Wir benutzen die ganze Zeit. 42. Color Bereich auf einer neuen Ebene mit primärer oder sekundärer Farbe: Jetzt, da ich meine Auswahl habe, möchte ich diesen Bereich mit einer Farbe füllen. Anstatt direkt am Hund zu arbeiten , was sehr, sehr zerstörerisch ist , gehe ich zu den Ebenen über und ziehe dieses Ebenenfenster heraus. Und was wir tun werden, ist, darüber eine neue leere Ebene zu erstellen . Also klicke ich auf die Schaltfläche „ Neue Ebene“ , die sich unten neben dem Papierkorb befindet. Dadurch wird eine neue Ebene da drin , auf die ich klicken werde. Dann werde ich das mit Farbe füllen. Also kann ich entweder auf meinen Pinsel gehen und tatsächlich malen, oder ich kann zum Menü Bearbeiten gehen und wählen, ob ich mit füllen möchte. Jetzt haben wir zwei Optionen, die Primärfarbe oder die Sekundärfarbe. Die Grundfarbe ist diese hier unten, die weiße , die ich habe. Die Sekundärfarbe ist die blaue Farbe. Also möchte ich es mit dem Blau füllen. Um das Blau auszuwählen, habe ich übrigens doppelt geklickt und dieses kleine Symbol verwendet , um das Blau auszuwählen, das ich wollte. Oder natürlich können Sie es mit den Farboptionen machen. Übrigens, wenn du eine Farbe ausgewählt hast, sagen wir mal, ich habe das benutzt, um sie einfach ein wenig zu ziehen. Ich gehe da runter. Ich habe diese Farbe dort ausgewählt. Du musst auf den winzigen Punkt neben der Pipette klicken , um die Farbe für dich zu bekommen. Also ich will, aber ich will ein blaues. Also benutze ich die Pipette ziehe sie auf meinen Hintergrund. Für den Hund. Klicken Sie auf das kleine Symbol, um das Blau auszuwählen und es zu schließen. Und das ist es, was mir meine Sekundärfarbe einbringt. Wenn du hier in der Vordergrundfarbe bist, ist es genau dieselbe. Doppelklicken Sie darauf. Sie können von dort aus die gewünschte Farbe auswählen. Und noch einmal, klicken Sie einfach darauf und nehmen Sie das an. Schauen wir uns an, wie wir diesen Bereich füllen. Jetzt gehe ich auf der neuen Ebene zu Bearbeiten und Primärfarbe aus und du kannst sehen, dass sie dort mit dieser Farbe gefüllt sehen, dass sie dort mit dieser Farbe wird. Lass mich das rückgängig machen. Wenn ich zu Bearbeiten und mit Sekundärfarbe fülle, kannst du die andere Farbe verwenden. Nun, das ist natürlich ein Problem, weil es nur eine flache Farbe ist. Denken Sie daran, dass wir mit unserem Pinsel im Farbmodus malen könnten, um nur Farbe zu haben , anstatt nur eine solche flache Farbe zu haben. Wir können genau dasselbe im Ebenenbedienfeld tun. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld gehe, wirst du sehen, dass du normal bist, was oben ein Mischmodus ist. Und eine dieser Optionen ist die Farbe, die sich in der Nähe des unteren Bereichs befindet. Und ich kann es dann einfach mit meiner Tastenkombination Strg oder Befehl D abwählen. Das Tolle ist jetzt, dass es sich um eine Ebene handelt. Wenn ich hier einen Fehler habe, kann ich meinen Radiergummi benutzen. Da ist mein Radierpinsel, und lösche einfach sehr schnell von dieser Ebene. Weil ich auf dieser Ebene bin. Ich könnte auch meinen Pinsel nehmen und einfach malen. Also werde ich mit dem malen , mit meiner Sekundärfarbe da drin. Diese, wenn Sie aus dem Photoshop-Hintergrund kommen und diese Ihren Vordergrund- und Hintergrundfarben übereinstimmen. Ich werde da drüben einfach ein bisschen einmalen, nur ein bisschen Blau. Ich mache das rückgängig und mache es vielleicht ein bisschen, etwas weniger. Also nur ein bisschen Blau vom Rand des Pinsels. So wie das. Stimmt das? Also werde ich jetzt rauszoomen. Da ist mein Hund. Es ist alles fertig und es ist auf einer Ebene. Und das ist jetzt zerstörungsfrei denn wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, habe ich immer noch meinen ursprünglichen Hund da drin. Probiere das aus. 43. Flood oder Toleranz für Zauberstab: Gehen wir zurück zu dem anderen Bild, das ich hier hatte. Also habe ich einfach auf die kleine Leiste oben geklickt , um zu dieser zurückzukehren. Ich würde gerne ihr Top auswählen und etwas mit ihrem Top machen. Ich werde dieses Mal stattdessen den Zauberstab benutzen. Nun, die Funktionsweise des Zauberstabs kann sehr verwirrend sein , weil man manchmal einfach, kann man was tun, und das war's. Nun, es scheint einen Teil des Hintergrunds ausgewählt zu haben. Und wenn ich auf Teile klicke, scheint es einfach überall in der Show auszuwählen. Also deaktiviere ich den Steuerbefehl D. Und schauen wir uns an, wie das funktionieren wird. Zuallererst haben wir also dieselben Optionen wie bei den anderen Auswahlwerkzeugen. Die Optionen Hinzufügen, Subtrahieren und Überschneiden. Und die Ebene, an der wir arbeiten, ist die aktuelle Ebene. Jetzt haben wir keine weiteren Ebenen, aber es ist wichtig zu beachten, dass Sie entweder an der aktuellen Ebene arbeiten können, an all Ihren Ebenen. Dann haben wir eine Toleranz. Bevor wir nun zur Toleranz kommen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich zunächst auf ihr Shirt klicken würde, wird einfach das Shirt ausgewählt, weil es so funktioniert, dass es Pixel auswählt weil es so funktioniert, dass es Pixel auswählt , die eine ähnliche Farbe haben und sich berühren. Nun, das ist ganz wichtig, die Hand oder das Berühren, weil es hier nur diese ausgewählt hat. hat es dort nicht ausgewählt. Also könnte ich dann zu meiner Option Hinzufügen gehen und diesen Teil dann hier hinzufügen. Nun, wie funktioniert diese Toleranz dann? Nun, wenn wir zu dem Hund gehen und ich im Hintergrund des Hundes bin. Ich werde wieder meinen Zauberstab benutzen. Und ich werde hier klicken, aber ich werde die Toleranz verringern. Die Toleranz, die Sie sich als Sensibilität vorstellen können. Wenn ich also mit dem Alter geklickt habe, sehen Sie, wenn ich auf den Hintergrund geklickt habe , werden Pixel ausgewählt, die hier eine ähnliche Farbe haben. Aber es hat da nicht denselben Blues ausgewählt. Also lassen Sie uns das einfach abwählen. Also die einzige Möglichkeit, zu arbeiten, Sie können die Toleranz verwenden, Sie können klicken und dann zur Option Hinzufügen gehen und sagen, lassen Sie uns das hinzufügen. Aber dann dieses bisschen hier und dieses bisschen hier. Manchmal braucht es ziemlich viel Klicken, um es richtig zu machen. Du kannst sehen, dass da drüben viele Kleinigkeiten sind. Die andere Art, wie Sie arbeiten können besteht darin, Ihre Toleranz tatsächlich zu erhöhen. Lassen Sie uns also mit einer viel höheren Toleranz fortfahren. Und ich nehme einfach 250 Prozent. Und wenn du damit klickst, ist die Toleranz so hoch, nicht nur ist sie ausgewählt, der Hintergrund ist auch fast vom Hund ausgewählt, um ehrlich zu sein, es bleibt nur ein bisschen auf seinem Shirt, seinem Augen , Mund und wir sitzen im Schatten. Du brauchst also wirklich eine Art Happy Medium. Und der Ausgangspunkt, den Ihnen Affinität bietet, liegt bei 20%. 20%, wenn ich hier drüben klicke , haben keinen schlechten Job gemacht. Es hat hier ein paar Kleinigkeiten verpasst , aber das ist in Ordnung. Ich kann zum Plus gehen und sie einfach dort hinzufügen. Wenn Sie jetzt zu weit gehen und zu viel hinzugefügt haben, können Sie natürlich weit gehen und zu viel hinzugefügt haben, ein paar Dinge tun. einen können Sie die Option Subtrahieren verwenden und auf den Bereich klicken, um ihn zu subtrahieren. Es ist einfach, das da drüben ein bisschen abzuziehen. Aber wie Sie sehen, geht es irgendwie hin und her und subtrahiert dann auch andere Bits. Ich ziehe es vor, die Toleranz einfach etwas zu verringern und mit einer etwas niedrigeren Toleranz zu arbeiten. Also wähle ich dieses Mal mit meiner Option Hinzufügen aus. Ich wähle diesen Hintern aus und füge diese Teile dann hier manuell hinzu, bis ich alles ausgewählt habe , was ich möchte. Jetzt, da ich meine Auswahl dort oben habe, ich, wenn ich wollte, könnte ich, wenn ich wollte, tatsächlich zum Auswahlmenü gehen und die Pixelauswahl umkehren, wodurch die gegenüberliegenden Bereiche ausgewählt werden. Also jetzt ist mein Hund tatsächlich ausgewählt. Probiere das aus, probiere es mit verschiedenen Bildern aus. Teste die Toleranz. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie zu verschiedenen Teilen gehen und auf verschiedene Teile klicken, die Toleranz anpassen, aber verwenden Sie die Option Hinzufügen, um die gewünschten Bits hinzuzufügen. 44. Was sind aneinander grenzende und Antialias: nun im Zauberstab Schauen wir uns nun im Zauberstab diese Optionen an. Ganz oben, dieses zusammenhängende und dieses Anti-Alias, keine Worte. Wenn es so oft rüberkommt. Ich werde zuerst meinen Zauberstab mit einer geringen Toleranz benutzen. Und ich werde das einfach ganz nett und niedrig halten , vielleicht 18. Und klicken Sie auf ihr Oberteil und Sie können sehen, dass es hier sehr schön Pixel auswählt. Und es hat diese Pixel ausgewählt, weil es ähnliche Pixel gibt und sie sich berühren. Es hat die anderen hier nicht ausgewählt , die sich nicht berühren. Was würde also passieren, wenn ich Continuous ausschalte? Wann habe ich dort ausgewählt? Es wählt Pixel aus, die ähnlich sind sich aber nicht berühren müssen. Und Sie können sehen, dass hier eine ganze Menge verschiedener Pixel ausgewählt wurden . Das ist also das Erste. Zusammenhängend bedeutet, dass, wenn Sie etwas auswählen, es sich berühren muss. Ich finde das am nützlichsten denn wenn ich ihr Top auswählen wollte, hätte ich Continuous eingeschaltet. Ich würde eine Seite auswählen und dann zur Option Hinzufügen gehen und dort die zweite Seite hinzufügen. Lassen Sie uns das abwählen. Als Nächstes möchte ich mir das Anti-Aliasing ansehen. Und um Anti-Aliasing zu machen, gehe ich tatsächlich zurück zur Ellipse. Ich mache zwei Ellipsen, die ich machen werde . Lass uns das noch einmal versuchen. Ich mache hier eine Ellipse mit ausgeschaltetem Anti-Aliasing. Und dann klicke ich auf die Schaltfläche Hinzufügen. Und ich füge hier noch einen hinzu , mit eingeschalteten Lippen. Übrigens, du kannst sehen, dass ich von der Mitte aus zeichne , weil das eigentlich von der Mitte da drin heißt. Wenn Sie beim Zeichnen sicherstellen möchten, dass Sie einen perfekten Kreis haben, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, um genau dasselbe mit einem Quadrat zu tun. Jetzt werde ich sie mit einer Farbe füllen, damit Sie sehen können, was das Anti-Aliasing ist. Also gehe ich zum Bearbeiten und Ausfüllen. Und ich wähle einfach das Weiß, das ich da drin habe. Klicken Sie auf Anwenden und deaktivieren Sie die Auswahl. Lassen Sie uns reingehen und uns das genau ansehen , damit wir den Unterschied zwischen diesen beiden erkennen können. Also diese Linie hier links, diese wurde mit ausgeschaltetem Anti-Aliasing erstellt. Und Sie können sehen, dass Dinge entweder ausgewählt wurden oder nicht. War mit Anti-Aliasing. Sie haben diese leichte Weichheit bis zum Rand, wo bestimmte Dinge halbausgewählt sind , was Ihnen eine viel glattere Linie verleiht. dann das Anti-Aliasing ausgeschaltet habe, wenn ich nur ein bisschen herauszoome, kann man sehen, dass die Linie auf der rechten Seite eine viel weichere Linie ist als die harte Linie auf der linken Seite. Anti-Aliasing spielt also keine Rolle welches Auswahlwerkzeug Sie verwenden, verleiht Ihnen diese leichte Weichheit und sorgt für eine viel ansprechendere Linie. Probiere es aus. 45. Selection und Kopie zu neuen Dokumenten: Schauen wir uns dieses Tool zur Pinselauswahl an. Nun, mir hat das Pinselauswahlwerkzeug sehr gut gefallen, aber es ist wichtig, die Empfindlichkeit des Pinsels zu verstehen . Zuallererst haben wir da oben eine Pinselbreite . Sie können ihn aber auch wie jeden anderen Pinsel ändern, indem Sie die linke und rechte eckige Klammer auf der Tastatur verwenden. also mit diesem Werkzeug Wenn ich also mit diesem Werkzeug anfange zu malen, geht es einfach weiter und du wirst sehen, dass es tatsächlich zwei Bereiche einrastet , die an ihrem Haarrand eingerastet sind. Und das liegt daran, dass der Snap Two Ages aktiviert ist. Und ich gehe immer wieder hierher und könnte weiter malen. Sie können sehen, dass es eine Weile dauern kann, das Dokument zu umgehen. Lassen Sie mich das abwählen. Was ist, wenn ich einen größeren Pinsel verwende? Jetzt? Wenn ich den Pinsel größer mache, bedeutet das nicht nur , dass der Bereich, den ich male, größer ist, sondern dass der Pinsel dadurch auch weniger empfindlich ist. Es werden also sehr schnell mehr Bereiche erreicht. Du siehst, ich habe dort einfach sehr schnell gemalt und es ist komplett weg. Um den gesamten Hintergrund auszuwählen. Zeig dir das noch einmal mit einem etwas kleineren, mittelgroßen Pinsel. Wenn ich das mache, schnappt es sehr schnell an den Rand da drüben. Je größer der Pinsel, desto besser, er wählt sehr schnell mehr Bereiche für Sie aus. Je kleiner der Pinsel. Es wird viel mehr Arbeit von Ihrer Seite erfordern , um den Rand zu umgehen , und keiner der beiden Wege ist richtig oder falsch. Sie entscheiden einfach, was Sie tun möchten. Für dieses spezielle Bild. Ich nehme hier einen mittleren, mittleren, großen Pinsel, vielleicht etwa in dieser Größe. Und ich kann das einfach sehr schnell einmalen und dort unten weitermalen. Gehen wir nun zum Hund und wählen den Hund aus. Ich bin also auf der Hintergrundebene da drüben. Ich habe es mit demselben Tool ausgewählt. Ich kann einfach sehr schnell draußen herumgehen , um den Außenbereich auszuwählen. Natürlich hätte ich das auch mit einem Zauberstab machen können. Jetzt bin ich zu weit gegangen. Du kannst sehen, dass ich einen Teil des Mundes des Hundes da drin habe. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen. Und lassen Sie uns das einfach rüberbringen. Dann kann ich zur Option Subtrahieren oder Hinzufügen wechseln, je nachdem, ob ich zur Auswahl hinzufügen oder von ihr subtrahieren möchte . Ich möchte mit einem viel kleineren Pinsel von der Auswahl abziehen . Jetzt gehe ich um den Rand. Da haben wir's. Wir haben den Hund gerade sehr schnell ausgewählt. Tatsächlich ist der Hund nicht ausgewählt, der Hintergrund ist ausgewählt. Wenn ich also den Hund auswählen möchte, müsste ich zum Auswahlmenü gehen und wählen, ob die Auswahl umgekehrt werden soll. Also kehren wir diese Auswahl dort um. Lassen Sie uns vorerst einfach die oberste Ebene verstecken. Und Sie können sehen, dass mein Hund gut ausgewählt ist. Was ich gerne tun würde, ist, den Hund auf ein anderes Bild zu bringen . Also möchte ich ein neues Bild machen, sagen wir, du erschaffst z.B. etwas für soziale Medien und Instagram-Post. Also gehe ich vielleicht zu Akte und neu. Und hier werde ich ein neues Dokument machen. Jetzt hast du hier alle möglichen voreingestellten Größen. Und dann klicke ich nur noch auf Erstellen. Dadurch wird mir ein leeres Dokument erstellt. Dann kann ich zu meinem Hund gehen. Und was ich tun werde, ist den Hund auszuwählen. Hier drüben. Sie können sehen, dass ich gerade zu meinem Verschieben-Tool gegangen bin und es tatsächlich auswählen und in dieses Dokument kopieren könnte . Aber ich werde sicherstellen , dass ich den Hund ausgewählt habe. Kopiert. Jetzt können Sie die Tastenkombination verwenden, wenn Sie Ihre Tastenkombination Strg-C oder Command C kennen . Oder Sie können zum Menü Bearbeiten gehen und dort „Kopieren“ sagen. Und dann gehen Sie zu dem neuen Dokument über. Und du kannst zu Bearbeiten und Einfügen gehen. Und das wird einfach in dein neues Bild eingefügt. Also, wo ist mein Bild geblieben? Hier drin? Nun, wenn ich hier drüben klicke, kannst du sehen, dass es tatsächlich hier unten ist. Es ist wirklich groß. Also manchmal, wenn man es einklebt und denkt, wo ist es geblieben? Nun, es ist nicht wirklich wichtig. Sie können jederzeit herauszoomen. Und solange Sie darauf geklickt oder die Ebene ausgewählt haben , wird Ihnen angezeigt, wo sie sich befindet. Ich bin glücklich, dass der Hund da ist. Das ist also meine erste Schicht hier. Probiere das aus. Probiere es aus. Wir verwenden speziell diesen Pinsel und beobachten Ihre Optionen dort, um sicherzustellen, dass „ An Kanten ausrichten“ aktiviert ist. Sie können dann Elemente auswählen, die Sie mit Auswahl verwenden können, und Sie können auch die Auswahl umkehren , um die entgegengesetzte Auswahl zu erhalten. Wenn Sie es dann kopieren möchten, gehen Sie zu Ihrem Verschieben-Tool und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, damit Sie alle Punkte auf der Außenseite sehen können . Und dann heißt es Bearbeiten und Kopieren. Und dann fahren Sie mit Ihrem Dokument fort, in das Sie einfügen möchten. Sie können ein neues Dokument erstellen oder ein vorhandenes Dokument verwenden. Und du kannst zu Bearbeiten und Einfügen gehen, um es direkt einzufügen. Da drüben. Es sieht ein bisschen komisch aus, wenn der Hund nur auf ihrer Schulter sitzt. Probiere es aus. 46. Verwendung von matten Kanten in Verfeinern: Wenn Sie jetzt zum Auswahlwerkzeug gehen und klicken, funktioniert das Tool manchmal zum Auswahlwerkzeug gehen und klicken, nicht immer. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Ebene ausgewählt haben , wenn ich auf diese Ebene klicke. Wenn ich jetzt klicke, funktioniert das Tool perfekt. Schauen wir uns also an, die Ränder dieser Auswahl zu verfeinern die Ränder dieser Auswahl denn im Moment wählen wir sie aus, und um fair zu sein, ziemlich grobe Auswahl. Ich wähle diesen Teil ihres Oberteils aus. Und dann gehe ich zur Option Hinzufügen und füge diesen Teil hier hinzu. Dann können wir zu einer kleinen Schaltfläche namens Refine gehen . Wenn Sie nun auf einem der anderen Tools sind, werden Sie die Verfeinerung nicht sehen, dass Sie auf einem Auswahlwerkzeug sein müssen , um ehrlich zu sein, irgendein Auswahlwerkzeug, um ehrlich zu sein Klicken Sie auf Verfeinern und es öffnet sich das Verfeinern Auswahldialogfeld. Die Tatsache, dass Sie hier sind, bedeutet sofort , dass versucht wird , den Rand der Auswahl für Sie zu verfeinern . Weil wir auf eingeschaltete Kanten gestoßen sind. Die Software sieht dann aus und versucht, das Alter etwas verfeinert zu bekommen. Jetzt haben wir hier einige weitere Optionen , die wir uns ansehen können. Aber die erste Option ist wirklich, einfach mit eingeschalteten Nachrichten hierher zu kommen. Und das wird Ihrem Vorteil enorm helfen. Ich klicke einfach auf Anwenden. Und das hat meine Auswahl um einiges besser gemacht. Also, wenn ich reingehen und das vielleicht damit füllen sollte, wählen wir hier einfach eine Farbe aus. Und ich wähle einfach eine rosafarbene Farbe und probiere etwas aus dem, aus dem Hintergrund. Und das werde ich anwenden. Ich habe da einen ziemlich vernünftigen Vorteil. Da es sich nicht auf einer separaten Ebene befindet, ist es leider zerstörerisch und wir haben gerade diesen durchgehenden Farbbereich. Aber versuchen Sie es, nur die Kanten zu verfeinern Klicken Sie einfach auf verfeinerte Kanten und stellen Sie sicher, dass die kleine Schaltfläche aktiviert ist. Wenn Sie also dort eine Auswahl haben, Kanten aufrauen, ist es egal, ob Kanten aktiviert werden sollen. Ich werde das absagen, weil wir das noch nicht machen wollen . Dann raus. Und dann gehen wir noch ein bisschen weiter und wir werden sehen, was wir tun können, wenn wir mit ihr und ihren Haaren einen schönen Schnitt machen. 47. Gute Hair erhalten mit der Refine: Ich werde das alles mit meiner Tastenkombination rückgängig machen und die Auswahl aufheben. Also möchte ich sie auswählen. Ich kann den magischen verwenden, um zu versuchen , den Hintergrund auszuwählen. Oder ich wähle meinen Favoriten, welcher ist dieser kleine Button oder dieses kleine Tool, soll ich sagen? Welches ist das Pinselauswahlwerkzeug, ein etwas größerer Pinsel. Und dann kann ich einfach die Bereiche einmalen, die ich möchte, dabei darauf achten, dass der Snap Two Edges aktiviert ist. Ich werde etwas größer werden und den Pinsel immer noch bürsten. Das ist perfekt. Als ob ich mich einfach übergearbeitet und es eingemalt habe. Jetzt möchte ich den gegenüberliegenden Bereich auswählen. Also gehe ich zu Auswählen und invertiere die Pixelauswahl. Jetzt fehlt da ein bisschen Haar. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen, aber ich denke, ich sollte es hinzufügen. Also gehe ich zur Option Hinzufügen und klicke dort einfach auf die Kante, vielleicht auch auf den Rand davon. Leider ist dies jedoch eine etwas grobe Auswahl. Ich werde es Ihnen zeigen, indem ich es tatsächlich kopiere und in dieses Dokument hier einfüge , wo ich den Hund hatte. Also werde ich es einfach direkt einfügen. Jetzt ist es hier unten. Machen wir es also ein bisschen kleiner. Man sieht schon die Haare, da sie durchspringen, sehen wirklich schlecht aus. Damit könnte ich auf keinen Fall durchkommen. Lassen Sie mich diese Ebene einfach löschen. Jetzt, wo ich in meinem Dokument bin , möchte ich die Kante verfeinern, also kehre ich einfach zu meinem Auswahlwerkzeug zurück. Ich werde auf Refine Edge klicken . Und es zeigt mir eine Matte oder eine Maske rund um den ausgewählten Bereich. Was ich also tun kann, ist, dass ich hier anfangen kann , in diesem Bereich zu malen und die Software versuchen zu lassen , herauszufinden , was sie mit den Haaren machen soll. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen , weil wir, wenn wir mit einem Pinsel Kanten verfeinern, dann fange ich hier an zu malen. Und ich male hier nur an diesem Rand entlang , den ich verfeinern wollte. Wenn ich da oben angekommen bin, höre ich einfach auf. Und Sie können sehen, dass die Software versucht, es herauszufinden und es ist weg. Oh ja, eigentlich brauchst du noch ein paar Haare da drin. Lass uns da runter gehen. Gleiche hier drüben. Noch einmal, ich kann einfach um diesen Rand herum bis dort hinaufgehen. Stopp, warte. Und ganz oben auch hier drüben. Und es ist nur eine Rückerstattung und Sie gehen immer wieder die Bereiche durch, wenn sie nicht korrekt sind. Dieser Teil hier hat diese mittleren Teile nicht wirklich aufgenommen. Und ich könnte auch den Rand ihrer Kleidung entlang gehen , wenn ich wollte, vielleicht den Rand ihres Halses dort. Jetzt wirst du sehen, dass es hier eine Randbreite gibt. Und hier will die Software tatsächlich ihr Ding machen. Je größer der Rand, desto länger dauert es, bis die Software versucht, es herauszufinden. Möglicherweise stellen Sie aber auch fest, dass Sie einige ziemlich seltsame Effekte erzielen dadurch bei einer vernünftigen Randgröße einige ziemlich seltsame Effekte erzielen. Das ist perfekt, um diese Haare hier wirklich zu machen , vielleicht nur um sicherzustellen, dass alle so reinkommen, wie sie sollten. Sobald ich damit zufrieden bin, könnte ich auf Okay klicken oder die Klammer anwenden und es glätten. machst du hier nicht zu viel Wegen der Haare machst du hier nicht zu viel Glättung, aber vielleicht hilft ein winziges bisschen Glättung, einige der rauen Kanten da drin zu entfernen . Klicken wir auf Anwenden. Und ich werde dasselbe tun wie zuvor. Geh einfach zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, meinem Verschiebewerkzeug, kopiere. Was ich getan habe. Ich habe Control C oder Command C verwendet, je nachdem, was du bevorzugst. Gehen Sie zurück zu diesem Bild und fügen Sie es direkt ein. Ich werde hier rauszoomen und das in Bezug auf die Größe einfach viel sinnvoller machen. Und lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, um zu sehen, wie das aussieht. Auf den Kopf zu schauen macht so viel Unterschied. Jetzt kommen richtige Haare durch und nicht die groben Konturen, die wir zuvor hatten. 48. Verwenden von Vordergrund und Hintergrund zur Verfeinerung der Auswahl: Schauen wir uns jetzt die Auswahl des Hundes an. Also werde ich noch einmal mitmachen und eines meiner Auswahlwerkzeuge auswählen, um den Hund auszuwählen. Ich werde dieses Mal den Zauberstab benutzen. Mit einer Toleranz von etwa 20 Prozent. Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Auswahl des Hintergrunds gemacht hat. Ich kann dann auch diesen Hintergrund hinzufügen, aber ich sollte auf meiner Anzeigenoption sein, um ihn hinzuzufügen. Ich habe den größten Teil meiner Auswahl getroffen. Ich möchte den Hund auswählen, aber nicht den Hintergrund. Also gehe ich zum Auswahlmenü und entscheide mich dafür, die Pixelauswahl umzukehren. Und jetzt, während ich in einem Auswahlwerkzeug bin, klicke ich auf Verfeinern. Das ist überhaupt keine schlechte Auswahl. Aber es könnte ein bisschen mehr Arbeit gebrauchen. Schauen wir uns zunächst die Randbreite an. Und du kannst sehen, dass ich die Randbreite hier ändern kann. Ich möchte nicht, dass es zu hart wird, aber wir nehmen einfach sofort einen schönen, dünnen Rand wie diesen. Nehmen wir an, Ihr Hund hatte zu Beginn tatsächlich einen roten Hintergrund, es wäre ziemlich schwierig, hier zu erkennen, was Sie auf diesem Hintergrund tun. Es gibt also verschiedene Arten, dies tatsächlich zu sehen. Man konnte es tatsächlich auf Schwarz sehen. Auf Weiß oder Schwarz-Weiß , nur damit du es einfach nur als Schwarz-Weiß siehst. Das ist eine tolle Gegend hier, weil ich jetzt sofort sehen kann dass sie ein Problem mit den Hunden haben. Ich glaube, es ist Schwanz oder Hinterbein oder da drüben durchsichtig. Es ist sein Hinterbein. Ich bleibe vorerst beim Overlay. Jetzt, wo ich das habe, kann ich reingehen und dieses Problem hier unten lösen. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen. Da drüben. Wir haben verschiedene Optionen für unsere Pinsel. Jetzt waren wir die ganze Zeit bei Matt und haben uns die Ränder angesehen. Aber wenn wir zur Vordergrundfarbe gehen, kann ich sagen, dass ich diesen Bereich hier mit einbeziehen möchte. Das ist also der Vordergrund, wenn du willst. Wenn ich auf Hintergrund-Overlay geklickt habe und ich sagen kann, dass dieser Bereich hier der Hintergrund ist, also möchte ich ihn nicht da haben, also können wir das Gebot einfach umgehen und darauf malen. Und wieder einmal versucht es herauszufinden, wohin es gehen soll. Ich kann damit weitermachen, damit ich wieder in den Vordergrund gehen kann. Ich weiß tatsächlich, dass dieses kleine bisschen hier im Vordergrund steht. Und dieser Teil steht im Vordergrund. Und dieser Teil steht auch hier im Vordergrund. Sie betrachten einen Vordergrund also als das Thema, das Sie behalten möchten. Und Hintergrund ist der Bereich , den Sie loswerden möchten. Ich werde einfach zurück zum Gesicht des Hundes gehen , weil ich mit der Auswahl hier wirklich nicht zufrieden bin . Also gehe ich zurück zu Matt, benutze einen kleinen Pinsel und gehe einfach über diese Kante und schaue, ob er es einfach wiederholt und die Kante des Hundes viel besser aussehen lässt. Jetzt kann ich natürlich auch einen viel kleineren Pinsel verwenden mehr Details zu erhalten. Bring es einfach dazu, das zu wiederholen. Aber ich glaube nicht, dass es wirklich gut aussehen könnte, wenn wir diesen Teil auch machen. Ich bin mir nicht sicher, welches Lipid Teil des Hundes ist . Ich glaube, das ist es. Nachdem ich das ausgewählt und erledigt habe, klicken wir einfach auf Anwenden. Und wie zuvor kann ich dann meinen Hund nehmen und ihn kopieren und in das Dokument einfügen. Da ist es unten. Und wir haben dieses Mal eine viel, viel bessere Auswahl als zuvor. Sie können sofort sehen, selbst wenn Sie nur den Unterschied zwischen den Ohren betrachten. Dieser hier hat die Verfeinerungen vorgenommen. Das war nur eine wirklich grobe Auswahl, bei der wir uns zuerst den Unterschied angesehen haben. 49. Platzieren Sie die Bilder und schneiden Sie mit einer Maske: Auf unsere Ananas in den sozialen Medien. Lass uns weitermachen und zuerst den Desktop aufräumen. Ich gehe zum Fenstermenü runter zum Studio. Und ich sage einfach Studio zurücksetzen, um alle meine Panels wieder an die ursprüngliche Position auf der rechten Seite zu bringen. Wir werden das Ebenen-Panel ziemlich oft verwenden und das vielleicht später herausnehmen, aber für dieses spezielle Projekt ist jetzt alles ganz nett Wir gehen zu Datei und Neu. Und in den Weboptionen, ganz oben, haben wir verschiedene Web-Voreinstellungen. Hier drüben. Sie können sehen, dass dort verschiedene Social-Media-Voreinstellungen enthalten sind. Wir haben auch Geräte. Also der, den ich verwenden möchte, ist der Social Media Square. Also habe ich darauf geklickt und das bringt meine Größen hier rein, was 1080 mal 1080 ist. Jetzt werde ich sicherstellen, dass meine Bildplatzierung lieber eingebettet ist. Wir können das später von Dokument zu Dokument ändern , aber so werde ich es vorerst machen. Und in meiner Farbe bin ich auf den RGB-Schrägstrich eingestellt. Lass uns weitermachen, um zu kreieren. Jetzt habe ich mein Dokument hier. Ich möchte einen Hintergrund einbringen. Also gehe ich zu File. Ich gehe runter zum Ort. Und in dem Ordner mit Ihren Bildern in diesem Ordner namens Project Pineapple Social Media. Da kannst du sehen, ich versuche auch, das endgültige Dokument da reinzulegen, damit du meins später öffnen kannst, wenn du es dir ansehen und genau sehen willst, wie ich meins gemacht habe, aber es wird so ziemlich genauso wie deins. Ich werde diesen Obstkorb-Hintergrund öffnen, diesen wirklich orangefarbenen Wildhintergrund dort. Klicken Sie auf Öffnen und ziehen Sie es dann einfach über mein Dokument. Ich werde es nur etwas größer machen , als in dem Dokument gerade steht. Ich sorge dafür, dass es da drin sofort bis zum äußersten Rand geht . Wenn wir in das Ebenen-Panel gehen und es schwierig ist, das zu veröffentlichen. Schon wieder. Sie können sehen, was wir hier haben, ist nur der Obstrindenkorb da drin. Es gibt keine darunterliegende Schicht, wenn du willst, es ist nur ein Obstkorb. Das nächste, was wir tun müssen , ist ein Stück Obst mitzubringen. Also werde ich dasselbe tun. Ich gehe zu File. Ich gehe runter zum Ort und bringe die Ananas hier rein. Und natürlich werde ich es herausziehen und es ziemlich groß machen, glaube ich. Also. Vielleicht ungefähr ein bisschen kleiner als das, weil ich möchte, dass meine Person auf der Ananas sitzt. Also vielleicht bis unten , irgendwo in dieser Größe. Du musst es nicht absolut richtig machen. Ungefähr so, wie du es gerne hättest. Also ich denke irgendwie an etwas in diese Richtung. Und jetzt müssen wir es ausschneiden. Wir werden also die Auswahlwerkzeuge verwenden , die wir uns angesehen haben. Während des letzten Abschnitts. Ich werde zu meinem Lieblingsauswahlwerkzeug übergehen, nämlich diesem Pinselauswahlwerkzeug. Und je nach Größe Ihres Pinsels können Sie Ihre Pinselgröße mit den eckigen Klammern auf der Tastatur ändern . Die Größe des Pinsels beeinflusst wie empfindlich dieses Werkzeug ist. Ich werde dort klicken und ziehen. Und wenn ich denke, oh, das ist nicht empfindlich genug, kann ich Control D oder Command D verwenden, um die Auswahl zu deaktivieren, den Pinsel etwas größer zu machen und es dann erneut zu versuchen. Das sieht also viel besser aus. Da drin. Lass uns all diese kleinen Kleinigkeiten auswählen. Wenn Sie nun hineinzoomen, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Teile übersehen wurden. Also nehme ich vielleicht einen viel kleineren Pinsel und gehe dann rein und wähle das kleine Stück aus. Ich bin zu weit gegangen. Ich mache das einfach mit Control Z rückgängig, um meinen Pinsel noch einmal kleiner zu machen. Es ist also weniger, weniger, weniger effektiv in diesen Bereichen, aber besser für kleinere Bereiche. Da drüben. Wenn Sie auf diesen Teil klicken, klicken Sie hier auf diese Grube. Und alle anderen Teile, die ich so sehen kann. Aber das ist jetzt ein kleines Problem. Also werde ich die Option Subtrahieren verwenden und das einfach wieder einmalen. Und das auch ein bisschen zurück. Manchmal, wenn Sie ein Problem wie dieses haben, ist es manchmal einfacher , es später zu tun , sobald Sie die verfeinerten Kanten haben. Oder gehen Sie in diesem Fall einfach rüber und verwenden Sie Ihr freies Handwerkzeug. Also werde ich dort in diesen Bereich zoomen. Ich gehe zu Hinzufügen, ich füge hier nur diesen kleinen Teil hinzu , den ich verpasst habe. Ich würde das einfach hinzufügen, so. Und dann kann ich alle Bits subtrahieren , die ich hier nicht haben wollte. Deshalb möchte ich meine Auswahl gleich am Anfang sortieren lassen. Das macht es auf lange Sicht einfacher und es verbessert meine Auswahl. Es gibt noch ein bisschen, das ich verpasst habe, aber ich denke, ich könnte das vielleicht mit meinem Auswahlpinsel mit einem kleinen Pinsel dort drüben tun . Los geht's, wir haben das da drin gemalt. Ich denke, das ist okay. Sie können sich in den Kiefern umschauen und sehen, ob Ihnen etwas fehlt oder ob Sie irgendwelche Kleinigkeiten hinzufügen müssen. So wie es ist. Mir ist gerade eines aufgefallen, was ich in diesen Bereichen ehrlich gesagt weiterhin bemerken werde. Das ist das Problem. Je mehr Sie damit machen, desto genauer möchten Sie sein. Manchmal braucht man diese Genauigkeit nicht. Obwohl für diesen , würde ich ihn mögen. Jetzt, wo ich meine Auswahl habe, klicke ich als letztes auf verfeinerte Kanten. Schau dir das an. Ich kann sofort sehen, dass dieses Bit nicht ausgewählt wurde, also kann ich es stornieren. Geh zurück zu meinem Pinsel, diesmal vielleicht mit einem etwas größeren Pinsel. Und male das einfach auch ein. Und das ist eines der großartigen Dinge an raffinierten Kanten. Wenn Sie es sich ansehen, können Sie sofort erkennen , ob es Probleme gibt. Jetzt, nachdem ich überprüft habe, dass ich keine Probleme habe. Die matten Kanten sorgen dafür , dass diese Auswahl ein wenig verfeinert wird. Wie auch immer, wenn ich es ausschalte, wäre das mein normales Dokument oder meine normale Datei ohne jegliche Verfeinerungen, schalte Nachrichten ein, und dann hilft mir die Software auch bei diesen Kanten. Sie können Dinge glätten, wenn Sie möchten, dass es glatt ist, zu viel hinein und Sie können Federn, um die Kante auch weicher zu machen , sobald Sie sehen können, dass ich winzige, winzige Mengen hineingelegt habe . Denken Sie daran, dass Sie jederzeit hierher gehen und Ihre Auswahl tatsächlich erweitern können . Also drüben auf der linken Seite , wo ich tatsächlich gesehen habe , dass ich etwas verpasst habe. Ich kann hier einen sehr kleinen Pinsel gebrauchen. Also nehme ich einen wirklich kleinen Pinsel. Und dann müssen wir entscheiden, ob wir addieren oder subtrahieren. Wenn ich es also Vordergrund nenne und hier reingehe, können Sie sehen, dass der Vordergrund tatsächlich von der Auswahl subtrahiert wird . Wenn ich den Hintergrund wähle, akademisch gemalt und sage, dass das tatsächlich Teil meines Bildes ist . Und dann kann ich wieder in den Vordergrund gehen und das dort ein wenig abziehen. Ich könnte dasselbe mit all denen machen. Also benutze einfach den Hintergrund, die Farbe, die Teile da drin. Und die letzten Stücke, das da und dieser kleine Abschnitt. Und das letzte Stück hier drüben. Aber noch einmal zurück zum Vordergrund, sage, das ist nicht Teil meiner Ananas. Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich auf Anwenden. Im Moment ist meine Ananas also nicht ausgewählt, nur mein Hintergrund ist ausgewählt. Was ich dann tun kann ist, wenn ich mit meiner ausgewählten Ananas mache, kann ich zum Menü hier gehen und die Ananasauswahl auswählen, auswählen und umkehren. Du würdest also sehen, was ich dort gemacht habe. Ich sagte, umgekehrte Ananasauswahl. Ich meinte die Pixelauswahl invertieren. Ich habe im Moment Ananas und das Gehirn. Also jetzt ist meine Ananas ausgewählt. Und was wir tun werden ist, wir klicken einfach auf die kleine Maske. Sie werden sich später in diesem Kurs ausführlich mit Masken befassen. Aber für den Moment klicke ich einfach auf die kleine Maske und wähle dort die Maske aus. Und du kannst sehen , wie man sich einfach von meiner Ananas maskiert , ohne dass ich überhaupt etwas löschen muss. Wir können diese Auswahl mit Befehl und D loswerden, und vor diesem Hintergrund haben wir eine wirklich schöne Auswahl. Also probiere es aus. Erstellen Sie ein neues Dokument und wählen Sie die gewünschte Größe für soziale Medien. Wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Größe angeben möchten, ist das absolut in Ordnung . Und wenn du einen Hintergrund mitbringst, wenn du den gleichen machst wie ich, dann bringst du diesen ananasorangen Hintergrund mit. Und dann noch einmal, platziere das andere Bild über das deiner Frucht. In diesem Fall die Ananas. Verwenden Sie Ihr Auswahlwerkzeug, um eine möglichst gute Auswahl zu treffen. Ich wähle hier immer den Hintergrund aus, weil es einfacher ist , den Hintergrund auszuwählen. Und dann können Sie Ihre Pixelauswahl verwenden und Pixelauswahl invertieren, um den gegenüberliegenden Bereich auszuwählen. Und dann klickst du, sobald du deine Auswahl richtig gemacht hast und du sie verfeinert hast, du klickst auf die kleine Schaltfläche da unten, die Schaltfläche „Maskenebene“. Und du kannst einfach eine Maske hinzufügen und es wird etwas anderes gelöscht. Nun, einige von Ihnen stellen vielleicht fest, dass Sie dabei vergessen, Ihre Auswahl umzukehren , und am Ende erhalten Sie etwas, das so aussieht. Wenn du das getan hast, kannst du auf die Maske klicken und entweder die Strg-Taste oder den Befehl I verwenden, das ist eigentlich invertieren und das invertiert die Maske für dich. Du musst es nicht loswerden und von vorne anfangen. Du drehst einfach die Maske um. Wie auch immer, probiere das aus, komm zu dieser Phase und dann bringen wir unsere Person dazu, auf der Ananas zu sitzen. 50. Probleme beim Beheben der Maske: Jetzt, wo wir unsere Ananas da haben und sie ausgeschnitten ist. Ich möchte Ihnen ein Problem zeigen, auf das Sie stoßen könnten. Weil wir die Maske hier haben und wir haben die Ananas. Und wenn du zufällig auf der Maske bist und versuchst, deine Ananas zu bewegen, bewegt sich stattdessen die Maske. Wenn du nun auf die Ananas klickst, kannst du jetzt deine Ananas mit der Maske bewegen. Aber Sie können sehen, dass das Problem, das wir haben, darin , dass während ich es verschiebe besteht, dass während ich es verschiebe , ein winziger kleiner weißer Bereich auf der Website erscheint. Und tatsächlich, ohne es zu bewegen, kann ich sehen, dass da unten ein bisschen Weiß ist. Jetzt können wir das loswerden, indem wir zur Maske selbst gehen. Wenn ich auf die Maske klicke, malen wir tatsächlich auf Masken, denn wenn du etwas auf einer Maske verstecken willst , benutzt du einen Pinsel. Wir werden uns das bei Maskierung im Detail ansehen. Aber wenn ich zu meinem Pinsel gehe und Schwarz als Pinselfarbe verwende, kann ich diese kleinen Bereiche einfach so bemalen. Ich benutze übrigens nur die eckigen Klammern auf der rechten Seite, um meinen Pinsel größer zu machen. Lass mich das nach unten verschieben. Also sagen wir mal, ups, falscher. Vergewissere dich, dass ich zuerst meine Ananas nehme. Lass uns das nach unten verschieben. Dann entschied ich, dass mein Panopto gleich da drüben sein soll. Nun, was ich tun kann, ist zur Maske zurückzukehren. Also klicke ich auf die Maske. Dann kann ich meinen Pinsel mit Schwarz benutzen. Und das kann ich ausmalen. übrigens darauf, dass du deine Ananas nicht übertreibst, weil du sie am Ende auch ausmalst. Control Z oder Command Z ist dein Freund. Schauen Sie sich das jetzt für alle Fälle an, falls Sie aus irgendeinem Grund Probleme mit der Maske haben, und wie gesagt, wir werden uns später in diesem Kurs mit Masken befassen. Aber nehmen wir an, Sie konnten die Maske nicht erstellen. Aus irgendeinem Grund. Lass dich nicht entmutigen. Ich gehe einfach runter und zeige dir einen etwas anderen Weg , wie wir das machen können. Wenn Sie Ihre Auswahl also im Hintergrund getroffen haben, können Sie direkt zu einem Löschwerkzeug wechseln. Da ist ein Löschpinsel. Besorgen Sie sich einen großen Pinsel und Sie können auch den Hintergrund ausmalen. Das ist also eine andere Art, es zu tun. Das ist eine sehr destruktive Art, es zu tun, aber es gibt keinen Grund, warum du es nicht auch so machen kannst. Aber ich wollte dir natürlich zeigen, was das ist, nur um dir den Umgang mit Masken vorzustellen, was auch immer für dich funktioniert, ich werde das einfach abwählen und diese Zeile loswerden. Nun, wenn du schon eine Maske hast, funktioniert sie perfekt. Du musst diesen letzten Schritt hier nicht machen. 51. Platzieren Sie Person, Ausschneiden und Verfeinern: Lass uns unsere nächste Ebene einbringen. Ich gehe mit der Akte und dem Platzieren fort. Und ich werde diesen Mann reinbringen, der auf einer Art Mauer sitzt. Und ich möchte, dass er im Moment ungefähr die richtige Größe hat. Aber wenn er nicht die richtige Größe hat, kannst du natürlich jederzeit reingehen und skalieren. Sobald Sie das Bild abgelegt haben, platzieren sie es dort. Jetzt suche ich nach ihm, wahrscheinlich in dieser Größe. Ich glaube, er wird dort auf der Ananas sitzen . Also ich denke, das ist wahrscheinlich eine wirklich gute Größe. Jetzt machen wir dasselbe wie mit Ananas. Und wir werden ein Auswahlwerkzeug verwenden. Aber dieses Mal wähle ich ihn aus, anstatt den Hintergrund auszuwählen und die Auswahl umzukehren. Also verwende ich mein Lieblingswerkzeug, den Auswahlpinsel. Ich zoome gleich hinein und fange an, ihn dort auszuwählen. Also werde ich einfach hier herumgehen. Ich fange irgendwie von oben an und arbeite nach unten. Wenn ich den Rand rausgehe, wie ich es gerade dort getan habe, mache ich mir darüber keine Sorgen. Ich kann das in Kürze beheben. Lass mich zu seinem Hut gehen und ich werde wieder hineinzoomen und meinen Pinsel verkleinern. Also die linke eckige Klammer da drüben und wähle seinen Hut aus. Vergewissere dich, dass ich sein Ohr habe, das kleine Stück Haar da drin und oben am Hut. So wie es ist. Ich denke , das ist es schon, dass das Ohr gerade dabei ist. Lass mich jetzt runter gehen und die Hände hier drüben weitermachen und sicherstellen, dass ich die Finger da reinkriege. Und auf dieser Seite, wieder einmal, mit den Finger da rein. Und ich kann runter gehen und seine Schuhe, Füße und Beine machen. Gehen wir also von hier nach da runter. Entlang des Schuhs. Ich bin immer noch, ich verwende hier einen kleineren Pinsel, damit ich bei meiner Auswahl etwas vorsichtiger vorgehen kann . Lass uns einfach die Ferse da rein nehmen. Und dieser letzte Schuh hier drüben. Das ist überhaupt keine schlechte Auswahl, abgesehen von den Teilen, die ich hinzugefügt habe und die ich da nicht hätte haben sollen. Also gehe ich zu meiner Option Subtrahieren. Und ich fange hier an und subtrahiere das. Ich werde diesen Teil bis dahin abziehen. Und das ein bisschen bis zu seinem Ärmel und das letzte Stück bis zum Rand seines Arms. Jetzt denke ich, das sieht okay aus. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich ein bisschen in der Mitte habe , das nicht ausgewählt wurde, also wähle ich es erneut mit dem Pinsel aus. Kauft auch Hals, irgendwas sieht nicht richtig aus. Also werde ich diese Person da drüben hinzufügen. Jetzt wollen wir das natürlich verfeinern. Ich klicke auf Kanten verfeinern und vergewissere mich, dass Matt Age aktiviert ist. Wenn du feststellst, dass sein Haar aussortiert werden muss, kannst du deinen raffinierten Pinsel verwenden und es einfach ummalen und sicherstellen, dass alles gut aussieht. Wenn Sie solche Teile hinzufügen müssen, können wir in den Vordergrund gehen und sie einfach hinzufügen und der Software mitteilen , dass dies tatsächlich der Vordergrund ist . Da drüben. Wir haben einige, noch ein bisschen hier drüben , das nicht ausgewählt zu sein schien, aber das steht offensichtlich auch im Vordergrund. die Reißverschlüsse und sie schauen es sich nur sehr schnell an, um zu sehen, ob ich irgendwelche offensichtlichen Fehler erkennen kann. Und wenn Sie möchten und Ihre Auswahl einschränken möchten, können Sie eine Rampe bekommen und diese leicht nach links übernehmen. Und das wird auch Ihre Auswahl ein wenig einschränken. Wenn Sie zu weit gehen, werden Sie feststellen , dass Sie die Auswahl wirklich verschärfen. Das sieht schrecklich aus da drin. Wenn Sie nach rechts gehen, wird Ihre Auswahl erweitert. Also vielleicht einfach ein bisschen nach links , um die Auswahl etwas zu straffen. Vergessen Sie nicht, dass Sie sich Ihre Auswahl jederzeit ansehen können, indem zur Vorschau gehen und Schwarzweiß wählen. Und dieses Ding zeigt irgendwelche Probleme. Jetzt kann ich sofort sehen, dass hier einige wirklich schlimme Dinge passieren. Das habe ich nie auf der roten Maske gesehen. Wenn ich also auf den Hintergrund klicke, kann ich diese Bereiche hier drüben tatsächlich malen und der Software mitteilen , dass sie dort eigentlich nicht ausgewählt werden sollen. Und ebenso kann ich hier ein paar Teile sehen , die wirklich im Vordergrund stehen sollten. So kann ich sie mit diesem Tool sehr sorgfältig einmalen. Manchmal stellen Sie vielleicht fest , dass der Grund dafür darin liegt, Sie mit dem Rampen zu weit gegangen sind. Und wenn du es nicht übertreibst, hast du vielleicht nicht das gleiche Problem wie ich hier. Hintergrund. Lassen Sie uns das einfach in Worte fassen. Das ist der Hintergrund. Und das ist auch der Hintergrund da drin. Wieder einmal kann ich mein Dokument einfach weiter mein Dokument und nach Bedarf Teile hinzufügen und entfernen. Nun, wenn ich damit zufrieden bin und das aus der Ferne betrachte, sieht es okay aus, es wird nicht sehr groß sein. Die Suche sollte in Ordnung sein. Wir sagen einfach Bewerben. Und dann machen wir dasselbe wie zuvor, indem wir einfach eine Maske machen. Also gehen wir einfach hier runter zu dem kleinen Maskensymbol. Klicken Sie darauf, wählen Sie die Maske aus und es wird eine Maske aus Ihrem Bild erstellt. Jetzt deaktiviere ich die Auswahl. Ich möchte ihn jetzt bewegen, also benutze ich mein Verschiebewerkzeug , um ihn zu bewegen. Ich muss sicherstellen, dass ich tatsächlich auf seiner Schicht bin, nicht auf der Maske. Das ist so wichtig. Du klickst auf die Ebene oder die Maske. Wir wollen auf der Ebene sein. Und jetzt kann ich sie in die richtige Position bringen. Wenn Sie solche Probleme haben , klicken Sie auf die Maske. Gehen Sie zu Ihrem Pinsel und malen Sie mit Schwarz, um diesen Bereich auf der Maske auszumalen. Gehen Sie zurück zu ihnen, wieder zur Ebene und verwenden Sie Ihr Verschiebewerkzeug und bewegen Sie ihn dorthin, wo Sie ihn haben möchten. Probiere es aus, bring deine Person da rein und füge dann eine Maske hinzu. 52. Fügen Sie einige Schatten für den Realismus: Jetzt möchte ich einen kleinen Schatten unter ihn legen. Es sieht also tatsächlich so aus, als würde er auf der Ananas sitzen. Und das werde ich tun, indem ich eine neue Ebene hinzufüge. Also in meinem Ebenen-Panel hier drüben klicke ich auf eine der Ebenen. Ich füge eine neue leere Ebene hinzu , die sich neben dem kleinen Papierkorb unten im Ebenenbedienfeld befindet. Sie klicken darauf und es wird eine neue Pixelebene hinzugefügt. Ich gehe meinen Pinsel holen. Wählen Sie einfach einen schwarzen, sehr, sehr weichen Pinsel. In meinen Optionen oben ist die Härte also auf Null gesetzt. Und ich werde einfach mit etwas Schwarz unter ihm malen . Jetzt weiß ich wieder einmal, was du hier denkst. Du denkst, das sieht wirklich schrecklich aus. Aber ich werde das unter seine Schichten verschieben. Ich nehme diese Ebene und ziehe sie auf die Ebene, aber unter der Ebene. Also zuerst, entschuldigen Sie mich. Du kannst sehen, dass es jetzt unter seiner ist, er, aber vor der Ananas. Aber dann reduzieren wir die Opazität und reduzieren die Opazität. Es verdunkelt also nur den Bereich, anstatt dass es da drüben ein großer schwarzer Fleck ist. Also verdunkelt es es einfach so. Lass mich noch eins machen. Ich werde hier eine weitere Ebene hinzufügen. liegt automatisch daran, dass ich am letzten Tag war, es kommt gerade noch drüber. Vergewissere dich, dass ich auf dieser Ebene bin. Benutze meinen Pinsel. Ich male einfach ein paar dunklere Bereiche hier unten. Vielleicht ruhen unter seinem Körper und seine Hände wahrscheinlich auf der Ananas und vielleicht auch ein bisschen an den Füßen. Also nochmal, ich kann die Opazität auf dieser Ebene reduzieren. Ich will es nicht zu weit runter, hoch gehen. Schatten sind überraschenderweise ziemlich dunkel darunter, wenn man auf etwas sitzt. Also vielleicht mache ich so etwas. Und ich kann jederzeit zu jedem von ihnen zurückkehren und tatsächlich darauf malen, wenn ich ein bisschen mehr hinzufügen oder meine Pinselgröße ändern und einfach ein bisschen zu den Schatten hinzufügen möchte ein bisschen mehr hinzufügen oder meine Pinselgröße ändern . Da drin. Du willst keine tollen Schatten erzeugen. Die Leute sollten nicht auf dein Bild schauen und sagen : Wow, da sind spektakuläre Schatten. Tatsächlich sollten sie die Schatten nicht einmal bemerken. Sie sollten sich nur das Bild ansehen. Geh, wow, er sieht wirklich aus, als hätte er die Ananas gegessen. Sollte nicht alle Details sehen. Möglicherweise möchten Sie etwas Verdunklung hinzufügen auch direkt hinter seinem Körper etwas Verdunklung hinzufügen. Es sieht also so aus, als ob auf einigen dieser Blätter ein kleiner Schatten liegt, aber das liegt ganz bei Ihnen. Versuchen Sie, dem Dokument einige Schatten hinzuzufügen. 53. Färben Sie die Tipps für Hut und Grafik: Hat die Person eine orange Hose an und sie hat ein schönes, bräunliches oder dunkelgraues Top. Ich würde den Hut gerne dem Hintergrund zuordnen. Also, was ich tun werde, ist, direkt reinzuzoomen. Und ich gehe zur Schicht des jungen Mannes über. Ich werde seinen Kopf ähnlich grün malen wie die Hintergrundfarbe. Um die Farbe auszuwählen, arbeite ich natürlich mit dem Pinsel und achte übrigens darauf, dass ich auf der Ebene bin , nicht auf der Maske. Also bin ich auf der Ebene. Und darauf möchte ich direkt malen. Ich gehe rüber und hole mir eine Farbe. Jetzt kann ich die Farbe auswählen, indem diesen kleinen Farbwähler verwende, sie auf das Dokument ziehe und ich werde dort ein Grün auswählen. Und dann klickst du auf den kleinen Punkt neben der Pipette, und das gibt dir das Grün. Nun, normalerweise würde das absolut perfekt funktionieren. Aber Sie können sehen , dass das Problem, das wir hier haben, ist es egal ist, welche Farbe ich wähle. Meine Farbe bleibt immer weiß. Nun, der Grund dafür, und darauf werden wir im Abschnitt „Ebenen“ dieses Kurses ausführlich eingehen. Aber das liegt daran, dass dies tatsächlich eine andere Art von Ebene die anderen, die wir haben mit der wir auf diese anderen Ebenen malen könnten. Es waren Pixelebenen, diese spezielle Ebene ist eine Bildebene, sodass Sie nicht direkt darauf malen können. Also, wie machen wir eigentlich etwas mit dieser Ebene? Nun, eine der Möglichkeiten, wie wir arbeiten können, besteht darin, diese Ebene tatsächlich in eine normale Pixelebene umzuwandeln. Und das tun wir im Ebenenmenü mit, wenn wir ganz nach unten gehen, das Wort rasterize, rasterize, konvertiert von dieser Bildebene in Pixelebene. Ich entscheide mich einfach für Rasterize. Und du kannst sehen, dass es fertig ist. Es, es ist auch meine Maske losgeworden, weil das Bild da drin ausgeschnitten habe. Absolut. Also das ist in Ordnung. Vorerst. Dies könnte ein Problem sein, wenn wir später darüber nachdenken würden, Dinge zerstörungsfrei zu machen. Aber vorerst wird es in Ordnung sein. Ich möchte einen etwas kleineren Pinsel nehmen und werde meine Farbe erneut wählen. Also gehe ich zu den Farben, doppelklicke darauf, verwende das Grün, das ich zuvor ausgewählt habe, oder ich kann hier ein anderes Grün wählen. Ich mache das einfach zu und färbe dann seinen Hut. Mit dem Pinsel gehe ich also in den Farbmodus. Denken Sie daran, dass wir normalerweise nicht im Normalmodus waren, wir sind jetzt im Farbmodus. Und dann kann ich seinen Hut einfach mit einem ähnlichen Grün bemalen , um zu versuchen die Ananas hinter ihm zu kombinieren. Lass uns das hier drüben einmalen. Wenn Sie einen Fehler machen, verwenden Sie einfach Strg oder Befehl Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Worüber wir hier sprechen, malen oder malen. Ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie ziemlich viel Zeit mit der Software verbringen ziemlich viel Zeit mit der , tatsächlich in ein Grafiktablett mit einer bestimmten Beschreibung für Ihren Computer investieren . Die wahrscheinlich gebräuchlichste ist eine Firma namens Whack Them, aber es gibt verschiedene Unternehmen, die sie anbieten. Das einzige, was ich zu ihnen sagen würde, ist, dass wenn Sie anfangen, Ihr Grafiktablett zu verwenden, wenn Sie noch nie eines benutzt haben, Sie in den ersten vielleicht zwei Tagen, wenn Sie es verwenden, feststellen werden , Ich möchte es so ziemlich aus dem Fenster werfen. Es ist wirklich nervig. Am dritten Tag wirst du dich damit auseinandersetzen. Und am vierten Tag werden Sie sich fragen, wie Sie jemals ohne es gekocht haben. Wenn Sie also viel von dieser Art von Arbeit erledigen möchten, investieren Sie in ein Grafiktablett. Selbst die kleinen werden immer noch sehr nützlich sein. Sie müssen kein großes A3- oder A4-Format haben , um wirklich gut mit einem Grafiktablett zu arbeiten. Wie dem auch sei, ich habe seinen Hut da drüben koloriert. Also versuch mal, seinen Kopf neu zu färben. Du willst seine Hose oder Hose hier oben kolorieren. Das ist auch absolut in Ordnung. 54. Fügen Sie einen Effekt von den FX-Optionen hinzu: Um nun die Ananas vom Hintergrund zu trennen, möchte ich auch dort einen Schatten hineinlegen. Aber anstatt einen dieser Kundenschatten zu verwenden , wie wir es gemacht haben, werde ich zur Ebene übergehen. Ich werde unten auf den kleinen FX-Button klicken. Wenn Sie darauf eingehen, können Sie mit diesem Effekt eine Reihe verschiedener Effekte auf Ihrer Ebene verwenden . Und der, den ich will, wird ein äußerer Schatten sein. Also werde ich darauf klicken. Und wir stellen nur sicher, dass es angekreuzt ist, damit wir es anwenden können. Und jetzt kann ich hier in meine Einstellungen gehen. Also werde ich einige dieser Einstellungen erhöhen bis du den Schatten dahinter siehst. Lass es uns da drüben einfach ein bisschen ausgleichen. Und wenn du sie hochziehst, wirst du anfangen, den Schatten erscheinen zu sehen. Ich habe jetzt also einen ziemlich intensiven Schatten, der schrecklich aussieht. Es sieht wirklich schlecht aus. Aber wenn ich den Radius OB vergrößere, kann ich den Rand dieses Schattens nach unten weicher machen und ich kann ihn auch versetzten, sodass ich ihn bei Bedarf zur Seite verschieben kann . Nun, ganz ehrlich, das ist ein bisschen zu viel. Ich möchte, dass es da drin etwas subtil ist. Ich werde die Opazität hier verringern. Alles was ich wirklich suche ist ein sehr subtiler Schatten direkt darunter. Wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du sehen, wie man die Ananas einfach vom Hintergrund weghebt. Gehen Sie damit nicht zu weit. Halte es wirklich nett und subtil da drin. Also noch einmal, die Leute sollten deine Schatten nicht bewundern. Sie sollten deine Arbeit bewundern. Während wir hier sind und auf derselben Ebene. Wenn Sie dann anfangen möchten Helligkeit und Dunkelheit auf der Ebene anzupassen, gehen Sie auf jeden Fall zu einigen Ihrer Tools über, die wir uns zuvor angesehen haben, dem Werkzeug Ausweichen und Brennen Ich könnte das Burn-Werkzeug verwenden und vielleicht verdunkeln Sie einfach einige Blätter auf dieser Seite und vielleicht einige Blätter auf dieser Seite, wenn ich dachte, es würde helfen, besser auszusehen. Vielleicht ein paar davon unten. Lenken Sie den Blick auf den Kerl, der auf der Ananas sitzt. Probieren Sie diese zwei kleinen Schatten aus und nutzen Sie die Effekte dort. Sie können jederzeit auf das FX-Wort in der Ebene doppelklicken und die Effekte erneut öffnen , falls Sie Anpassungen daran vornehmen müssen. 55. Fügen Sie einige künstlerische Text hinzu und verwenden Sie Drehen und Flippen: Ich möchte etwas Text im Hintergrund hinzufügen. Jetzt werde ich weitermachen und mein Textwerkzeug in meinem Textwerkzeug suchen. Nun, wenn ich hier nach unten schaue, kann ich kein T sehen. Aber du wirst feststellen, dass es am unteren Bildschirmrand einen kleinen Doppelpfeil gibt und ich nach unten gehen kann und da sind mehr Tools drin. Also gehe ich zum Artistic Text Tool über. Das ist das , das ich anstelle des Frame-Text-Tools verwenden möchte . Das Tool Artistic Text wird normalerweise für größere Textteile verwendet. Das Rahmentextwerkzeug wird verwendet , wenn Sie viele Texte haben. Also wenn du deinen Text hineinlegst, fließt der Text tatsächlich wieder in den Rahmen wie bei diesem, ich kann die Größe einfach sehr schnell ändern. Ich werde darauf klicken und dort drüben ein bisschen ein bisschen platzieren . Also klicke und ziehe ich einfach, um die Größe ungefähr an die gewünschte Stelle zu bringen. Dann gebe ich meinen Text ein. Also tippe ich Ananas ein, tippe irgendwas wie wirklich ein. Ich tippe auf Gedanken in Großbuchstaben. Jetzt können wir es immer hier hin und her bewegen. Lass uns meine Seite einfach ein bisschen verschieben, damit ich sie verschieben und auch skalieren kann. Sie können es also so weiter skalieren. Jetzt möchte ich es erneut auswählen. Also doppelklicke, um das Wort Ananas auszuwählen , und gehe nach oben Ich möchte meine Schrift ändern, meine Schrift in etwas anderes. Ich suche nach etwas, das ziemlich gut, ziemlich groß sein wird , weil ich in den Hintergrund gehen wollte. Und ich habe Arial Black benutzt. Aber ehrlich gesagt kannst du jede Schrift verwenden, die dir gefällt und von der du denkst, dass sie damit wirklich gut aussehen würde. Aber eine dieser Plattenschriften ist groß und fett gedruckte Schriften sehen normalerweise ziemlich gut aus. Ich könnte etwas wie Marvel ausprobieren wenn ich will, oh tut mir leid, Marvin. Wenn ich mehr von einer, lustigen Schrift haben wollte. Tatsächlich werde ich zu meinem zurückkehren , den ich zuvor hatte, nämlich Ariel. Und ich verwende Arial Black. Jetzt werde ich das etwas reduzieren, also werde ich es verkleinern. Ändere die Farbe. Welche Farbe möchte ich für meinen, für meinen Text? Ich gehe hier zur Farbe oben hoch. Und dann kann ich mit dem Farbsampler tatsächlich Farben aus einem Bild abtasten. Hier können wir zu den Grüns gehen und schauen ob wir dafür ein Grün finden können. Ich kann mitmachen und etwas anderes finden. Vielleicht ist es eine Orange, eine hellere Orange. Da drüben. Klicken Sie auf den kleinen Button, um ihn hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir das später ändern können. Es ist nicht in Stein gemeißelt. Wenn ich damit zufrieden bin, möchte ich es etwas größer machen und werde es auch rotieren. Also gehe ich zur Option „ Drehen“. Das ist der kleine Griff, der einfach aus der Seite genommen und gedreht wird. Während ich es drehe, kannst du sehen, wie es sich überall dreht. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass sie sich tatsächlich in kleinen Schritten dreht. Es ist viel einfacher, es mit der Umschalttaste in den gewünschten Winkel zu bringen . Ich werde das da auf die Seite legen. Und ich werde es auf ungefähr die Hälfte herausziehen. Und tatsächlich möchte ich, dass mein Text direkt über den Rand des Dokuments hinausgeht. Es ist nicht so sehr, dass ein lesbarer Text eher ein Effekt ist , bei dem Ananas drin steht. Jetzt, wo ich das in der richtigen Position habe, werde ich es tatsächlich unter die Ananas bewegen. Es ist im Hintergrund. Und ich möchte auch noch einen auf dieser Seite haben. Um also eine Kopie einer Ebene zu erstellen, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und wählen, ob sie dupliziert werden soll. Jetzt habe ich zwei davon , eins über dem anderen. Ich verschiebe das. Du kannst sehen , dass es wieder dasselbe ist. Aber ich möchte es umdrehen , weil ich andersherum sein wollte , also liest man nach oben und unten. Also gehe ich zum Menü Anordnen. Und hier kann ich wählen, ob ich die Dinge horizontal drehen möchte. Nun, das liest sich offensichtlich falsch. Ich kann alles anordnen und ich kann die Dinge auch vertikal drehen. Jetzt lesen beide richtig und ich werde das einfach ein bisschen einholen. Es gibt also eine kleine Überlappung an der Unterseite. Wie gesagt, ich mache das nicht, um lesbaren Text zu bekommen. Ich möchte nur das Gefühl für das Wort Ananas im Hintergrund bekommen . Sie können Ihr Verschiebewerkzeug jederzeit verwenden , um sie zu bewegen. Wenn sie nicht in der richtigen Position sind. Sie können immer noch zu jedem dieser Elemente zurückkehren , die Sie hier haben, und sie verschieben. Sie können sogar zu Ihrem Hintergrund wechseln. Ich schalte es ein, schalte es aus. Und vielleicht stellen Sie fest , dass Sie einen interessanteren Hintergrund haben oder Ihren Hintergrund ändern können interessanteren Hintergrund haben oder Ihren Hintergrund , um ein anderes Bild zu erhalten. Wenn du willst. 56. Speichern und Exportieren für Web: Lassen Sie uns das jetzt aussparen. Also gehe ich zur Datei und wähle Speichern. Und das wird es als Affinity Photo-Datei oder als Affinity-Dokument speichern . Also nenne ich es einfach Pineapple. Und ich werde es irgendwo speichern. Und das spart das, wenn alle Ebenen intakt sind. Wenn ich es jetzt für das Internet speichern möchte, exportiere ich es selbst. Gehen Sie einfach zu Datei und wählen Sie Exportieren. Und hier gehe ich oben zu meinen voreingestellten Optionen und wähle JPEG. In den Einstellungen. Hier drüben. Ich kann dann die Qualität wählen, die ich möchte. einer höheren Qualität erhalten Sie eine größere Datei, aber das Bild wird viel besser aussehen. Dann gehe ich runter und exportiere hier drüben. Und sobald ich gefragt werde, wohin ich es exportieren soll, werde ich es einfach auf meinen Desktop legen. Sie können es an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Gerät platzieren. Und das ist erledigt. Das ist das Ende. Du hast alles erledigt. Und Sie können es dann einfügen oder in Ihr Social-Media-Konto einfügen. Viel Spaß damit. Versuchen Sie es mit einem zweiten, mit Ihren eigenen Bildern. Verwende ein anderes Stück Obst. Finden Sie eine andere Person oder ein anderes Tier, holen Sie sich die Kombination der beiden. Fügen Sie Schatten hinzu, um ein Gefühl von Realismus zu vermitteln. Fügen Sie einige Texte im Hintergrund als Textur hinzu. Am wichtigsten ist, viel Spaß. 57. Einführung in Ebenen: In diesem Abschnitt werden wir uns Ebenen ansehen. Wenn Sie noch nicht auf Ebenen gestoßen sind, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde Ihnen genau zeigen, was sie sind und wie Sie mit ihnen arbeiten können. Jetzt weiß ich, dass wir uns zu Beginn dieses Kurses mit einigen Ebenen befasst haben. Aber in diesem Abschnitt möchte ich dir noch viel mehr zeigen und was du damit machen kannst. 58. Die wichtigen Grundlagen der Schichten: Lass uns ein weiteres Bild für diese Ebenen öffnen. Ich gehe zu Datei und Öffnen und ich gehe in den Ressourcenordner, aber ich möchte hier in den Ordner Ebenen gehen. Ich habe ein paar Bilder , an denen ich arbeiten möchte. Fangen wir also mit diesem hier an. Dieser hier drüben in der Stadt. Also werde ich das öffnen. Und dann möchte ich das Kapitel Diese verschränkten Arme auch darauf einbeziehen. Nun, die Art und Weise, wie ich das mache , wird jedes Mal anders sein , wenn ich etwas Neues einbringe. Also vorerst mache ich es, indem ich zu Datei und Öffnen gehe und es dort separat öffne. Und dann können wir einen Ausschnitt machen und ihn durchziehen. Die andere Möglichkeit besteht darin, es direkt in das Bild zu platzieren, und das werde ich Ihnen als Nächstes zeigen. Also für dieses Bild hier möchte ich ihn ausschneiden und ihn dort in das Bild einfügen. Also werde ich einige meiner Auswahlwerkzeuge verwenden , das, das ich jetzt verwenden möchte , ist der Auswahlpinsel. Ich werde einfach sehr schnell über ihn und über seinen Kopf malen . Das, das ist keine schlechte Auswahl für eine sehr, sehr schnelle Auswahl. Aber ich werde es verfeinern und hier die Breite des Randes überprüfen, die Breite des Randes überprüfen, ihn einigermaßen klein machen. Ich möchte mir das genauer ansehen. Also werde ich statt Overlay Schwarz-Weiß wählen. Und lassen Sie uns in sein Gesicht zoomen und sehen, ob es irgendwelche Problembereiche gibt. Nun, es scheint ein kleines Problem hier auf der Seite seines Gesichts zu geben. Das sieht man, wenn man sich im Overlay-Bereich befindet, überhaupt nicht sehr gut. also auf Schwarzweiß gehe, kann ich es ziemlich deutlich sehen. Also, was ich hier unten tun werde, ist den Vordergrund zu gehen, zu bürsten und wieder hinein zu zoomen und der Software einfach zu sagen , dass das alles Teil des Vordergrunds ist. Das ist Teil des Themas. Ich kann es einfach einmalen. So wie. Noch einmal, du kannst es so sehen, als ob ich es loslasse, es versucht, es für mich zu klären. Also das ist nicht so schlimm. Ich glaube. Schauen wir uns seinen Hut an. Ich muss noch einmal sagen, dass es hier ein paar Teile gibt. Ich möchte sichergehen, dass unser Vordergrund da drin ist. Du kannst versuchen, dort ein bisschen Glättung zu verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es funktionieren wird , funktioniert es manchmal, manchmal nicht. Und ebenso ist Feather, Feather , Feather eine Aufweichung der Kante. Also, wenn ich ein bisschen Federn hinzufüge und ich werde nur eine kleine Menge machen. Hier drüben. Es kann einige dieser kleinen seltsamen Formen entfernen , die Sie erhalten, insbesondere von einem JPEG-Bild. Also, sobald ich damit zufrieden bin und all diese kleinen Dinge fertig gemacht habe. Noch einmal ein bisschen Vordergrund. Da drüben. Ich klicke auf Anwenden. Und da ist mein Kumpel , alles ausgewählt. Jetzt möchte ich ihn in das andere Bild bewegen. Also, was ich tun werde, ist kopieren und einfügen. Ich gehe zurück zu meinem Verschiebewerkzeug und stelle sicher, dass es zum Kopieren Strg-Befehl C ausgewählt ist. Ich benutze einfach Strg oder Command V, um ihn direkt einzufügen. Jetzt müssen wir unsere Schichten finden. Wenn du also deine Ebenen nicht oben sehen kannst, gehe ich zum Fenstermenü und finde meine Ebenen hier. Und ich ziehe es einfach heraus und runter, damit du leicht sehen kannst , was ich mache. müssen Sie nicht tun, wenn Sie sie lieber da drin haben möchten. Und ich kann ihn jetzt mit meinem Move-Tool in die richtige Position bringen. Er wird hier in der Mitte stehen. Nun, das Erste, was dir auffällt, ist, dass ich ihn hergebracht habe, er kommt rein und seine Ebene heißt Hintergrund und der Hintergrund heißt Hintergrund. Also möchte ich einfach auf den Namen doppelklicken und ich rufe diesen Mann an. Ich doppelklicke auf den Hintergrund und nenne diese Stadt. Wir können also einfach unsere Ebenen benennen, damit die Dinge auf diese Weise viel sinnvoller werden. Das nächste Mal möchte ich die Stadt ein bisschen besser machen, sie sieht im Moment etwas flach aus. Da sind keine Schwarzen drin. Also gehe ich rein und lege hier eine Einstellungsebene ein. Ich gehe runter und benutze ein Level. Ich werde die Level einfach so ein bisschen erhöhen. Aber jetzt wirst du feststellen, dass es sowohl die Stadt als auch den Kerl da drinnen betrifft . Also möchte ich es unter die Manebene verschieben. Sei jetzt sehr vorsichtig, ich mache das einfach rückgängig, wenn ich es nach unten ziehe. Sie können sehen, dass wir im Moment eine kleine blaue Linie erhalten, die unter der Levelebene erscheint. Nun, das bringt nichts. Wenn ich weitermache, wird tatsächlich die Hauptebene hervorgehoben. will ich auch nicht tun. Ich möchte weitermachen, bis ich die blaue Linie zwischen dem Mann und der Stadt sehe . Also werde ich ab und zu darauf doppelklicken und dann kann ich meine Änderungen beeinflussen. Und es macht die Weißen vielleicht ein bisschen weißer. Da haben wir also etwas mehr Kontrast. Schauen Sie sich jetzt die Ebenen hier an. Auf der linken Seite erfahren Sie, welche Art von Ebene Sie haben Dies ist eine Pixelebene, sodass Sie dort viele kleine Pixel sehen können. Dies ist eine Einstellungsebene. Wir haben also das Anpassungssymbol dort drüben. Und vergiss nicht, du kannst zur Sichtbarkeit gehen. Sie können es ein- und ausschalten. Jede der Ebenen, ein- und ausschalten. Du kannst hier eine Ebene sperren. Und obwohl wir in diesem Kurs nicht näher darauf eingehen werden , kannst du dort auf das kleine Zahnrad klicken. Und das führt Sie zu den Mischoptionen. Wie Sie die eine Ebene mit der darunter liegenden mischen können. Wir haben hier auch die wichtigsten Mischungen, über wir mit den Pinseln gesprochen haben , bei denen wir den Farbmodus verwendet haben. Und dann hast du eine Opazität. Sie können die Deckkraft einer bestimmten Ebene anpassen , einschließlich der Einstellungsplayer. Ich habe es ausprobiert, geschnitten, den Mann rausgeschnitten, ihn reingebracht. Probieren Sie eine Einstellungsebene aus, fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu und verschieben sie, ziehen Sie sie per Drag-and-Drop. Übrigens, wenn Sie es in eine Ebene fallen lassen, sehen Sie, dass es zu verschwinden scheint. Hat es nicht. Möglicherweise müssen Sie auf den kleinen Pfeil klicken und ihn aus dieser Ebene ziehen. Schon wieder. Ich werde dir später genau sagen, was das bedeutet. Sie beim Ziehen sicher, dass Sie die Linie zwischen den beiden sehen , bevor Sie sie fallen lassen. Probiere das aus. 59. Platzieren und Auswählen: Ich würde gerne ein anderes Bild mitbringen . Jetzt gehe ich zu Datei und Ort. Anstatt Kopieren und Einfügen zu verwenden. Ich gehe zu Place. Und im Ebenenordner finde ich das Bild des Motorrads. Also möchte ich den da drüben finden . Lass uns das öffnen. Und Sie können sehen, dass sich mein Cursor jetzt geändert hat. Dadurch kann ich auf das Bild klicken und es hineinziehen. Es wird als neue Ebene erscheinen. Also fange ich dort an und klicke und ziehe und bringe mein Motorrad auf die richtige Größe, die ich möchte. Ich möchte, dass es darum geht. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass Ihr Motorrad über Ihrer Hauptschicht liegt. Sie können es einfach ziehen und unter diese Ebene legen. Nochmals, wenn Sie sehr vorsichtig sind, lassen Sie es nicht in die Ebene fallen, sondern direkt unter der Ebene über ihnen. Jetzt werde ich den Mann verstecken und das Motorrad hier rausschneiden. Also werden wir einige Auswahlwerkzeuge verwenden. Das, das ich dafür wählen werde , wird mein Favorit sein, nämlich das Pinselwerkzeug. Und ich werde das sehr schnell auswählen. Wenn ich also hineinzoome, kann ich mit einem Pinsel in angemessener Größe beginnen. Und ich verwende meine eckigen Klammern , um die Pinselgröße auszuwählen. Also Pinsel in angemessener Größe und ich werde den meisten Zyklus ziemlich schnell durchlaufen. Denken Sie nun daran, dass ein Großteil dieses Motorrads hinter dem Mann versteckt sein wird . Ich muss mir also keine Sorgen machen, dass die Details für das gesamte Fahrrad zu genau sind. Aber lassen Sie mich einfach ein bisschen darauf eingehen. Nimm den Platz vielleicht in dem kleinen Teil des Tanks da. Jetzt kannst du es sehen. Manchmal, wenn ich das mache, geht es zu weit. Ich mache einfach weiter, indem ich all diese kleinen Kleinigkeiten reinnehme. Auch wenn ich dort zu weit gegangen bin. Und es sind zwei. Bei letzterem ändere ich nur die Pinselgröße, während ich die gewünschten Teile auswähle. Stimmt das? Jetzt, wo ich all diese habe, kann ich die Option Subtrahieren verwenden, um zu sagen, ich will dieses Bit nicht, ich will diese kleinen Teile nicht da drüben haben. Ich kann die Bereiche, die ich wirklich nicht will, ziemlich schnell subtrahieren . Und für mehr Details würde ich meinen Pinsel dann viel kleiner machen. Da ist ein kleiner Pinsel drin, um diese Details zu subtrahieren. Und wenn ich zu weit gegangen bin, kann ich natürlich die Option Hinzufügen oben verwenden. Füge einfach die Teile hinzu, die ich wollte. Nun, ich werde hier noch ein paar dieser kleinen Teile machen , indem ich das subtrahiere. Und natürlich gibt es hier diesen riesigen Teil, den ich subtrahieren, subtrahieren möchte. Und wenn du das dann manchmal tust, geht es zu weit. Ich mache es oft rückgängig, mache meinen Pinsel kleiner und versuche es dann mit einem kleineren Pinsel. Das Gleiche gilt auch für diese Teile, die entfernt werden können. Oder ich kann zur Option Hinzufügen gehen und sie einfach hinzufügen. Manchmal gehst du hin und her, um es zu bekommen. Absolut perfekt. Ich habe hier wieder diesen kleinen Bereich , den ich subtrahieren werde. Wenn ich kann. Dieses Bit muss abgezogen werden, muss aber subtrahiert werden. Dies muss hinzugefügt werden. Denn wenn Sie das ausprobieren, werden Sie so viele Details sehen. Je mehr Sie es tun, desto mehr Details sehen Sie ständig. Dass ich nicht zu weit komme. Ich glaube, ich ziehe das hier zwischen den Rädern ab. Und zu guter Letzt wollen wir hier unten den Stand in Anspruch nehmen. Also werde ich einfach in meinem Stand addieren und die Subtraktion verwenden, um die Bits zu subtrahieren, von denen ich nicht will, dass es die Bits dort sein sollen. Und diese Teile hier. Ich habe diese Teile zwischen der Bank entfernt, weil sie ziemlich oft auftauchen werden . Also da ist einer, einer da. Und diesen, glaube ich, werden wir tun. 60. Platzieren Sie Bild- und Group: Jetzt möchte ich das Bild so gut wie möglich aussehen lassen. Also gehe ich natürlich zu meinen Auswahlwerkzeugen und verwende „Kanten verfeinern“. Jetzt möchte ich nur die matten Kanten beibehalten, damit sie tatsächlich um die Kante gehen und sie ein bisschen besser aussehen lassen. Aber ich mache eine glatte und erhöhe die Glättung nur ein wenig, um diese Kanten zu glätten. Wenn Sie bei Ihrer Auswahl feststellen , dass die Kanten tatsächlich zu breit für das Objekt sind, erhalten Sie vielleicht einen kleinen Hintergrund hinein, oder vielleicht möchten Sie etwas mehr Hintergrund haben. Du kannst die Rampe hier benutzen. So kann ich reduzieren, was meine Auswahl einschränken oder meine Auswahl vergrößern wird . Da drin. Sie können sehen, während ich mir die Räder ansehe, wie die Auswahl an der Außenseite der Räder verläuft. Vor allem, wenn ich hineinzoome, wird es mehr Sinn machen. Sie können sehen, wie es es direkt da draußen herauszieht. Wenn ich das jedoch in die andere Richtung ziehe, wird das die Auswahl verschärfen. Ich will nicht zu sehr straffen, weil ich sonst einige Details verliere. Aber nur ein bisschen könnte helfen. Mir ist aufgefallen, dass dort ein paar Reifen fehlen. Also kann ich in den Vordergrund gehen, meinen Pinsel benutzen und das einfach wieder einmalen. Es versteht also, dass das tatsächlich Teil des Bildes sein muss . Klicken wir auf Anwenden. Schauen Sie sich jetzt die Ebenen an und Sie werden feststellen, dass ich hier gut, Pixelebenen habe. Die Stadt ist eine Pixelebene. Der Mann ist eine Pixelschicht. Diese Ebene hier hat ein anderes Symbol. Dieses spezielle Symbol wird angezeigt wenn Sie Ihr Bild mithilfe von „Ort“ einfügen, da es dort nicht als Standardpixel platziert wird. Es platziert es so, dass er zum ursprünglichen Farbraum und zur ursprünglichen Auflösung dieses Bildes gelangt. Nun, das ist absolut genial, außer wenn ich daran arbeiten möchte, werde ich nicht in der Lage sein, sehr einfach zu arbeiten. Was ich also tun werde, ist in eine dieser Pixelebenen umzuwandeln. Übrigens, wenn Sie das Radiergummi hier drüben benutzen und einfach auf der Ebene löschen würden . Sie werden feststellen, dass es automatisch in eine Pixelebene umgewandelt wird. Wenn Sie irgendeine Art von Pinselführung auf der Ebene ausführen, wird sie konvertiert. Wenn Sie es jedoch manuell konvertieren möchten, gehen Sie zum Ebenenmenü, gehen Sie ganz nach unten und wählen Sie Rasterisieren. Und das wird einfach gerastert oder in eine Standardpixelebene umgewandelt . Jetzt möchte ich den Außenbereich hier loswerden . Also gehe ich zum Auswahlmenü und wähle zwei aus und kehre die Pixelauswahl um . Jetzt ist also alles außer dem Motorrad ausgewählt. Durch Drücken der Rücktaste oder der Löschtaste auf der Tastatur können Sie all diese zusätzlichen Pixel auf der Außenseite auf einmal sehr, sehr schnell löschen . Jetzt kann ich das abwählen. Sie werden jedoch feststellen, dass, wenn Sie anfangen, es zu bewegen , einige zusätzliche Bereiche hinzukommen könnten. Und vielleicht möchten Sie Ihr Radiergummi-Tool verwenden , um diese einfach auszuradieren. Da drüben ist kein Löschpinsel und ich kann sie einfach löschen , wenn sie in die Quere kommen , sie sind nicht in meinem, also könnte ich sie tatsächlich genau dort lassen, wo sie sind, aber wenn ich sie bewegen möchte In der Nähe, das könnte ich machen. Also habe ich das Fahrrad ziemlich genau da, wo ich es haben will, und es ist unter meinem Mann da drüben. Gehen wir zurück zum Fahrrad, bewegen wir es einfach ein bisschen da unten rein. Nun, das Problem, das ich mit einem Byte habe, ist die Farbe. Es sieht vom Hintergrund ganz anders aus. Der Hintergrund ist sehr orange und das Fahrrad ist bläulich und Gott hat seine Kalorien, es sieht ein bisschen orangegrün aus. Was ich also tun werde, ist eine Einstellschicht auf dem Fahrrad anzubringen. Und ich wollte nur das Motorrad beeinflussen. Also geh in meine Fahrradschicht. Ich werde hier eine Einstellungsebene hinzufügen. Ich fange mit Levels an, um einfach die Level zu machen. Aber du kannst anhand der Levels sehen, dass ich hier übertreibe. Es wirkt sich auf das Fahrrad und die Stadt aus. Um das zu umgehen, ziehen wir die Ebene und legen sie in oder auf die Ebene ab , die wir nur beeinflussen möchten. Sie können also sehen, dass es vollständig blau wird und nicht nur oben oder unten. Blue lässt es dort komplett fallen. Und jetzt erscheint ein kleiner Pfeil. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass meine Level tatsächlich innerhalb dieser Ebene gruppiert sind. Ich kann jetzt darauf doppelklicken und meine Anpassungen hier vornehmen. Besser. Ich denke, der Kontrast sieht viel mehr wie der Hintergrund aus. Sieht tatsächlich aus. Lass mich das noch einmal machen. Wenn ich hier also eine weitere Einstellungsebene hinzufüge, ist diese vielleicht eine Farbbalance. Also gehe ich einfach zur Farbbalance und mache es ganz rot und gelb, um zu versuchen, die Hintergrundfarbe anzupassen. Du musst es nicht gleich beim ersten Mal richtig machen. Nochmals, ich ziehe es einfach in diese Gruppe und es wirkt sich nur auf das Motorrad aus. Jetzt kann ich doppelklicken und dann meine Farben direkt auf dem Fahrrad sehen. Also versuche ich nur, diesem Hintergrund gerecht zu werden. Ich mache dasselbe mit dem Mann an der Spitze. Also möchte ich seine Farbe anpassen. Also werde ich auf die Anpassungen eingehen. Ich werde zur Farbbalance gehen. Und ich möchte ihn etwas orangegelber machen , damit er zum Hintergrund passt. wirkt sich natürlich auf alles darunter aus. Also ziehe ich es auf seine Ebene und lege es dort ab. Es wirkt sich also nicht nur auf seine Ebene aus, du wirst sehen, ob ich sie ein- und ausschalte, es wirkt sich nur auf ihn aus. Wenn ich alles beeinflussen will, ist das natürlich kein Problem. Ich kann einfach zu meinen Einstellungen gehen, nach unten gehen und herausfinden, was ich will. Ich verwende Vibrance und reduziere vielleicht einfach die Lebendigkeit damit das Bild weniger farblich gesättigt ist. Und das wirkt sich natürlich auf alles aus, was unter sich liegt. Da drüben. Noch eine Schicht. Ich füge hier eine neue leere Ebene hinzu und habe gerade unten auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ geklickt . Und das ist eine völlig leere Schicht. Da ist nichts drin. Ich werde auf diese Schicht malen. Also werde ich meinen Pinsel benutzen. Ich wähle Schwarz als die Farbe, mit der ich malen möchte. Und ich möchte einen etwas größeren, aber weicheren Pinsel. Was ich eigentlich mache, ist im Schatten unter dem Motorrad zu malen. Das sieht echt übel aus. Machen wir das also ein bisschen kleiner. Und ich werde da nur einen kleinen Schatten malen , jetzt weiß ich, was du denkst du siehst dir an , das sieht auf keinen wie ein Schatten unter dem Motorrad aus. Aber wenn ich diese Ebene unter das Fahrrad ziehen und dann die Opazität auf der Ebene ändern würde. Es ist also viel subtiler. Du kannst einfach sehen, wie du diesen dunklen Bereich unter dem Fahrrad bekommst . Lass mich noch eins machen, damit ich noch eins hinzufüge. Gleich da drüben. Vielleicht eine kleinere Bürste und verwende einfach einen wirklich dunklen, aber unter den Rädern liegenden Pinsel. Da. Da haben wir's. Das Motorrad sieht aus, als würde es tatsächlich hinter ihm stehen. Probieren Sie also einige dieser Kleinigkeiten aus, insbesondere wenn Sie sich die Ebenen ansehen und Einstellungsebenen auf die einzelnen Pixelebenen ziehen . Es wird also gruppiert oder Teil dieser Ebene. Du kannst sie jederzeit herausziehen, wenn du willst. Aber du ziehst sie einfach per Drag & Drop auf die Ebene, um Teil von ihnen zu werden. Wenn Sie versuchen möchten, neue Ebenen und leere Ebenen zu erstellen und dann darauf zu malen, können Sie die Deckkraft dieser Ebenen auch einzeln anpassen . Und vergiss nicht, du kannst jederzeit zu einer der Ebenen gehen. Sie können oben eine Einstellung vornehmen um absolut alles zu bewirken. Also hier drüben könnte ich vielleicht einfach die Lebendigkeit in ihrem, wenn ich mein Bild betrachte, ein bisschen reduzieren . Um ehrlich zu sein, ich denke, ich muss auf die Anpassungen auf der Ebene des Mannes eingehen die Anpassungen auf der Ebene des Mannes und hier einfach noch eine machen, nur mit paar Levels, weil ich nicht denke, dass er ziemlich dunkel genug ist. Dann gehen wir los. Das sieht besser aus. Aber ich ziehe es noch einmal in seine Ebene da drüben. Probiere es ein bisschen aus. 61. Künstlerischer Text hinzufügen und speichern: Ich möchte Teile des Mannes verdunkeln . Also gehe ich zur Männerschicht. Anstatt im Moment die Einstellungsebene zu verwenden, werde ich einige der Tools, die wir uns zu Beginn dieses Kurses angesehen haben, durchgehen und verwenden einige der Tools, die wir uns zu Beginn dieses Kurses angesehen haben, . Und das waren die Werkzeuge zum Aufhellen und Verdunkeln. Wir haben das Dodge and Burn Tool hier drüben. Ich werde das Burn Tool benutzen. Ich nehme einen etwas größeren Pinsel und auf Abruf gehe ich einfach zur Seite seines Gesichts und verdunkle diese Seite einfach ein bisschen mehr, damit die Beleuchtung auf ihm zu dem Feld passt , das ich gegangen bin für mit diesem Motiv. Diese Hand hier zu finden, ist sehr ablenkend. Es ist sehr hell. Also werde ich das auch ein bisschen abdunkeln. Es ist also nicht so übertrieben. Lieber das Auge, den Verbündeten dazu zu bringen ihm tatsächlich ins Gesicht zu schauen, als das. Ähnlich, diese Uhr kann dunkel sein, nur etwas dunkler und die Seite seiner Kleidung auch. Und weil das direkt auf dieser Ebene ist, ist es natürlich zerstörerisch. Ich mache dasselbe mit dem Motorrad. Zum Motorrad, vielleicht könnte ich ein paar der Teile hier abdunkeln paar der Teile , damit sie dem Rest des ganzen Bildes entsprechen. Lassen Sie uns nun einen anderen Ebenentyp hinzufügen. Und ich werde meinen Tools auf den Grund gehen. Klicken Sie auf diesen kleinen Doppelpfeil und suchen Sie nach dem Artistic Text Tool. Mit dem Tool Artistic Text kann ich jetzt Text einfügen und ihn dann einfach hoch und runter skalieren. Sie haben zwei Arten von Tools. diese gehen wir in den Level-2-Kursen viel ausführlicher ein. Aber vorerst werde ich das Tool Artistic Text verwenden. Und hier möchte ich nur den Text einfügen , es spielt keine Rolle, wo ich den Text hineingebe, denn ich werde nur klicken und ziehen. Und dann tippe meinen Text hier drüben ein. Also werde ich einfach zurück in die Stadt gehen. Nun, mein Text ist da, er steckt tatsächlich hinter dem Mann. Also werde ich es nach oben verschieben. Und lassen Sie uns unsere Ebenen hierher verschieben. wähle ich jetzt den gesamten Text aus, ich habe nur ein paar Mal geklickt. Ich klicke weiter, bis alles ausgewählt ist. Und dann habe ich hier Textoptionen. Ich werde meinen Text um einiges kleiner machen. Sie können sehen, dass wir dort einfach aus den Größen wählen können, oder ich kann es direkt hier eingeben. Ich werde 72 als Textgröße versuchen. Oh, du kannst sehen, dass das so klein ist, aber es spielt keine Rolle. Ich finde es einfacher, eine Ecke zu nehmen und sie einfach so zu vergrößern. Wenn es um die Farbe des Textes geht, können Sie auf die Farbe klicken und hier Ihre eigene Farbe wählen. Oder du kannst die kleine Pipette benutzen. Und ich ziehe die Pipette runter auf die gelbe Linie auf der Straße und wähle die gelbe. Also wie zuvor klicken wir auf das kleine Symbol, um diese Farbe auszuwählen Da ist mein gelber Text. Ich möchte die Schrift oder die Schriftart dieses Textes ändern. Also in der oberen linken Ecke kann ich reingehen. Und wenn wir die Ebenen aus dem Weg räumen, sind das all die verschiedenen Schriftflächen , die ich auf meinem Computer habe. Sie könnten also verschiedene haben. Zu mir. Ich werde einfach etwas finden, das wirklich zur Szene passt, etwas, das groß und mutig ist und vielleicht nicht die Art von Dingen , die Sie für ein Dokument als Rechtsdokument verwenden würden , aber nur etwas, das da etwas übertrieben ist. Wir haben diesen fertigen Wildtext da drin. Ich benutze mein Move-Tool. Ich kann das wieder verschieben. Und Sie werden feststellen, dass es als Schicht kommt. Es benennt tatsächlich die Ebene mit den Texten, die ich dort eingefügt habe. Und ich habe das kleine A an der Seite, um zu zeigen , dass es sich um eine Textebene handelt. Lass uns das speichern. Ich gehe zu File. Ich gehe runter zu Speichern unter. Und ich lege meins einfach auf den Desktop. Ich nenne das in einer Stadt. Und wenn ich es normal so speichere, speichert es es als AF-Fotodateityp. Denken Sie daran, wenn Sie es speichern und zu Photoshop bringen möchten , können Sie zu Datei und dann zu Exportieren gehen. Und hier könntest du es als PSD-Datei für Photoshop exportieren als PSD-Datei für oder wenn du es ins Internet bringen möchtest. Wir haben aber auch einige andere Optionen. Also habe ich z. B. die JPEG-Option und das könnte ich für die Website aussagen. Oder wenn ich das tatsächlich in eine Microsoft-Anwendung wie PowerPoint aufnehmen würde , würde ich dort PNG verwenden. 62. Einführung in die Masken: Vieles von dem, was wir bisher getan haben, hat sich sehr zerstörerisch auf Ihre Bilder ausgewirkt. Und du wirst feststellen, dass es sehr schwierig ist, wenn du versuchst, wieder zurückzukehren . In diesem Abschnitt werden wir uns mit Maskierung befassen. Sie werden also keine Teile Ihrer Ebenen mehr löschen. Du wirst sie einfach mit einer Maske verstecken. Masken sind so mächtig. Und ich möchte Sie durch den gesamten Prozess führen, von Grund auf, um unglaubliche Masken zu kreieren. 63. So funktionieren Masken mit Schwarz und Weiß: Ich öffne ein Bild. Also bin ich zu File and Open gegangen. Und dieses Mal gehe ich in den Ordner maskieren, maskieren. Ich möchte ein oder zwei Bilder auswählen. Ich fange einfach mit diesem Bild von einem Hund an. Und lassen Sie mich auch ein anderes Bild mitbringen. Also gehe ich zu File and Place. Ich werde diese Blumen auf den Hund legen. Wie Sie in unseren Ebenen sehen können, haben wir dort nun eine Standardpixelebene. Und dann diese Ebene hier, die eine spezielle Ebene ist, es ist eine Bildebene. Es behält also wieder alle seine ursprünglichen Eigenschaften bei. Aber ich gehe zum Ebenenmenü, gehe nach unten und werde diese Ebene einfach rastern. Also wird jetzt einfach eine normale Ebene. Nun, wenn ich den Hund hier in der Mitte sehen will , Blumen drum herum. Was ich tun könnte ist, ich könnte zum Radiergummi gehen. Ich könnte hier einen wirklich großen Radiergummi wählen , mach den Pinsel einfach beliebig groß und ich kann auf der Ebene da drüben radieren. Also, warum lässt es mich nicht löschen? Nun, ich muss zuerst auf die Ebene klicken und dann kann ich diese Teile einfach auslöschen. Nun, das ist absolut in Ordnung. Das ist kein Problem. Das Problem ist jedoch, dass dies destruktiv ist. Ja, im Moment kann ich zu meinem Verlauf gehen und meinen Verlauf zum Originalbild zurückkehren . Aber wenn ich das speichern würde und einfach zu Datei und Speichern unter gehe nenne ich es Hundeblume. Und wir legen das einfach irgendwo hin. Ich lege es in meinen Maskierungsordner. Und wenn ich es dann schließen würde und ich es dann wieder öffne. Da ist also meine Hundeblume. Sie können sehen, dass meine Geschichte vorbei ist und ich dort auf keinen Fall zum Originaldokument zurückkehren kann. Dies ist eine sehr destruktive Arbeitsweise mit dem Radiergummi. Also, wie könnten wir es sonst machen? Nun, ich werde das wegwerfen und ich gehe zurück zu File und runter zum Ort bringe dieselben Blumen wieder mit. Und wir werden sie über den Hund legen. Ich werde dasselbe tun wie zuvor. Ich gehe zur Ebene und nach unten, um zu rastern. Sie müssen diesen Schritt jetzt nicht tun, aber wir werden es nur für den Moment tun. Anstatt von dieser Ebene zu löschen, werde ich nun zu löschen, werde ich nun Teile der Ebene ausblenden. Tu das nicht. Wenn ich hier nach unten gehe, wirst du sehen, dass ich ein paar kleine Icons habe. Wir haben uns das Symbol für die Einstellungsebene ziemlich oft angesehen. Aber ich klicke auf diese Ebene und füge links davon eine Maske hinzu. Wenn ich dort also auf Maskenebene klicke, heißt es, welche Art von Maske möchtest du? Möchtest du eine Maske zu einer leeren Maske unter Compound Mask? Und da sind alle möglichen anderen Reichweitenmasken drin. Wir werden einfach eine Standardmaske verwenden. Die Maske erscheint neben der Ebene. Jetzt können Sie wählen , ob Sie entweder auf die Ebene oder auf die Maske klicken möchten. Du arbeitest an der Ebene oder du arbeitest an der Maske. Jetzt funktioniert es so, dass die Ebene je nach dem, was in der Maske enthalten ist, ein- und ausgeblendet wird . Also, wenn ich mitmache und mir einen Pinsel besorge und ich mir einen Pinsel besorge, nicht das Löschwerkzeug. Das ist ein Pinsel. Ich habe Schwarz als meine Malfarbe da drin. Und ich werde den Pinsel vergrößern. Ich fange einfach an, hier zu malen , es sieht genauso aus , als hätte ich diesen Radiergummi benutzt , um die Teile davon auszulöschen. Aber die Sache ist, es ist auf der Maske, es ist nicht auf der Ebene. Schwarz auf der Maske verbirgt also die Ebene. Also wenn ich zu weit gegangen bin und ich dachte, weißt du was, ich möchte tatsächlich Früchte davon oben bekommen, bring die Blumen zurück. Will, in diesem Fall kann ich zu der anderen Farbe hier zu Weiß wechseln. Und wenn ich jetzt male, werde ich tatsächlich da hinten malen. Das bedeutet nun, dass ich dieses Dokument tatsächlich genau so speichern kann , wie es ist, und immer wieder darauf zurückgreifen kann. Ich werde keine Informationen verloren haben. Sie stellen also sicher, dass Sie auf die Maske geklickt haben. Du gehst zu deinem Pinsel. Und mit deinem Pinsel, wenn du malst, was du siehst, ich male mit Weiß, also wird nichts passieren. Ich klicke auf das Schwarze, um es nach vorne zu bringen. Ich male mit Schwarz und erlaube mir dann , auf diese Weise zu malen. Wenn ich zu viel gemalt habe, gehe ich zu Weiß über und kann es dann mit Weiß zurückmalen . Nun, was würde passieren, wenn ich mit Grau malen würde? Nun, lass es mich dir zeigen. Doppelklicken Sie dort drüben, gehen Sie 50% Grau und malen Sie mit Grau. Sie können Grau sehen, oder 50% Grau wird durch 50% des Bildes hindurchscheinen. Je dunkler die Farbe ist. Es ist gut bis dunkelgrau. Je mehr wir diese Ebene verstecken werden. Diesmal nehme ich eine viel hellere Farbe, also ein hellgraues. Und wieder einmal kann man fast sehen, wie der Hund da durchkommt. Also, wenn du die Maske nicht willst, was kannst du tun? Nun, du kannst deine Maske nehmen und du kannst Binet, also kann ich sie einfach in den Mülleimer da drüben werfen. Es entfernt die Maske komplett und ich kann gehen und noch eine machen. Also noch einmal ganz schnell, ich möchte eine Maske hinzufügen. Klicken Sie dort unten auf das Maskensymbol. Wähle Maske. Es fügt die Maskierung hinzu und Sie verwenden Schwarz um sich auf dieser Ebene zu verstecken, und Weiß, um durch die Ebene hindurchscheinen zu lassen. Und wenn Sie nicht möchten, dass es die Maske nimmt, werfen Sie sie in den Mülleimer unten. Versuch das noch einmal. Da rein. Versuch es damit. 64. Abblenden einer Anpassungsschicht mit einer Pinsel: Schauen wir uns nun eine Maske auf einer Einstellungsebene auf diesem Bild an. Das ist übrigens aus demselben Ordner mit Maskierung. Ich gehe runter und füge eine Einstellungsebene hinzu. Und ich werde etwas ziemlich Extremes tun. Ich werde eine Schwarz-Weiß-Anpassung hinzufügen. Und ich denke, ich könnte das vielleicht ein bisschen anpassen, damit wir ein bisschen mehr von ihrem Hautton bekommen. Mit den Rot- und Gelbtönen. Hier werden wir die Hauttöne ziemlich gut anpassen . Damit bin ich zufrieden. Was ich nun tun möchte, ist einige dieser Einstellungsebenen zu entfernen, um einige dieser Anpassungen dort zu verbergen. Das mache ich mit einer Maske. Mit einer Einstellungsebene müssen Sie jetzt keine Maske hinzufügen. Alles was du tust, ist deinen Pinsel zu bekommen. Ich werde Schwarz verwenden. Und ich werde direkt in ihr Auge hineinzoomen. Und weil ich auf dem Pinsel und auf der Einstellungsebene bin, nehme ich einen etwas kleineren Pinsel, wenn ich anfange zu malen. Es malt eine Maske. Du kannst sehen, dass es jetzt automatisch eine Maske da drüben auflegt. Und auf diesem hier werde ich auch darauf malen. Also, was ich hier wirklich mache , ist da keine Farbe zu malen. Ich verstecke mich nur. Wenn ich die Einstellungsebene abschalte, kannst du sehen, dass da drin ihr echter Eichler ist. Also verstecke ich nur einen Teil der Einstellungsebene, damit ich sehen kann er durchkommt, nur um zu wissen, dass ich jetzt natürlich, wenn wir so zu weit gegangen sind, kann ich dann zu Weiß übergehen und ich kann male diesen Bereich aus. Also können wir einfach mit so etwas weitermachen. Ich glaube, da ist ein bisschen Hautton drin. Ich werde das einfach noch einmal mit demselben Tool entfernen. Auf diese Weise können wir eine Kombination aus einer Einstellungsebene haben , die wir mithilfe einer Maske ein- und ausblenden können. Also, wenn du das tust, benutze einfach deinen Pinsel. Mach dir keine Sorgen darüber, eine Maske zu machen. Malen Sie einfach direkt auf die Einstellungsebene und verstecken Sie sie mit schwarzer Farbe. Und dann kannst du es noch einmal mit weißer Farbe zeigen. 65. Masken aus Auswahlen: Ich öffne ein Hintergrundbild. Und dann möchte ich ein Porträt mitbringen. Ich habe jemanden, der vor diesem Hintergrund steht . Dieses Mal werde ich es so machen , wie wir es zuvor gemacht haben , und gehe zu File Place. Ich verwende die eingebettete Platzierungsrichtlinie. Gehe zu Datei und finde das Bild, das ich will. Und ich denke, es wird so sein, nun, lass uns das aus dem Weg räumen. Dieser hier drüben. Ich platziere das Bild da rein, bringe sie ziemlich groß rein und schiebe sie ein bisschen so nach oben. Jetzt, wo ich das Bild habe, möchte ich den Hintergrund maskieren, anstatt ihn zu löschen. Also machen wir das mit einer Auswahl. Jetzt können wir nach wie vor jedes der Auswahlwerkzeuge verwenden. Ich werde mit der Pinselauswahl fortfahren. Also werde ich einen Pinsel in vernünftiger Größe wählen einen Pinsel in vernünftiger Größe und ich habe ein bisschen zu klein. Also mach es einfach ein bisschen größer und male dann einfach diesen Bereich hier drüben ein. Das ist jetzt viel zu groß. Du kannst auch sehen, dass es ihr ins Gesicht gesprungen ist. Ich mache das rückgängig und mache meinen Pinsel kleiner, obwohl es aufgrund der Funktionsweise des Pinsels ein ziemlich kleiner Pinsel der Funktionsweise des Pinsels ein ziemlich kleiner Pinsel Je größer er ist, desto schneller nimmt der Mod an. Hier drüben. Ich habe jetzt auch ihr T-Shirt abgeholt. Also gehe ich zur Option Subtrahieren. Einmal kann ich meinen Pinsel etwas kleiner machen, damit er weniger empfindlich ist. Und hol einfach diese kleinen Teile raus. Und diese kleinen Teile auch raus. Bevor ich jetzt weitermache, werde ich mich mit der Verfeinerung befassen. Es zeigt mir die Maske. Ich werde mir nur die Randbreite ansehen, du kannst die Randbreite ändern, sie etwas größer machen, weil ich auch einige dieser Haare da haben du kannst die Randbreite ändern, sie etwas größer machen, möchte . Und dann verwende ich meinen Pinsel den Auswahlbereich zu verfeinern, ihn etwas größer zu machen und dann einfach von Hand zu versuchen, um den Auswahlbereich zu verfeinern, ihn etwas größer zu machen und dann einfach von Hand zu versuchen, einige dieser Haare reinzubekommen . Ich denke, das hat so ziemlich die meisten von ihnen. Ich muss vielleicht ein bisschen hineinzoomen und mir etwas davon ansehen , weil ich in den Vordergrund gehe und einfach das Gebissene malen werde, sagen wir, dieser Teil hier ist der Vordergrund. Jetzt habe ich gemalt. Und tatsächlich sagt es, dass es der Hintergrund ist. Ich werde das rückgängig machen. Verwenden Sie den Hintergrund, weil es andersherum ist. Und jetzt, wenn ich das einmale, geht es los. Wir haben gerade diesen kleinen Abschnitt gemalt. Also wenn du es falsch verstehst, wie ich es gerade gemacht habe, geh einfach und male. Möglicherweise müssen wir das klären und auch nur ein kleines bisschen. Nun, wenn ich damit zufrieden bin, lass mich dir zuerst hier unten die Ausgabe zeigen. Weil Sie eine Auswahl ausgeben können. Sie können auch eine neue Ebene oder eine neue Ebene mit einer Maske in eine Moschee ausgeben . Aber ich werde es vorerst bei der Auswahl belassen, aber bedenke das einfach für später. Klicken Sie auf Anwenden. Und das Problem ist, dass ich tatsächlich den Hintergrund ausgewählt habe , nicht sie. Wenn ich also zum Auswahlmenü gehe, könnte ich dann wählen, die Pixelauswahl umzukehren. Also habe ich die gegenüberliegenden Bereiche ausgewählt und jetzt ist sie ausgewählt und nicht der Hintergrund. Und wir können zu den Schichten gehen. Und ich füge jetzt eine Maske hinzu, also habe ich zuerst eine Auswahl, dann füge ich meine Maske und klicke dort auf Maske. Und Sie können sehen, dass es die Auswahl automatisch berücksichtigt. Ich kann abwählen, was ich da habe, und ich habe jetzt eine Maske aus dieser Auswahl. Das Tolle daran ist, dass ich dann zur Maske gehen kann und wenn ich da etwas verloren habe, kann ich jederzeit zurückgehen und es einfach wieder einmalen. Also direkt auf der Maske. Wenn ich mit Weiß male, könnte ich sicherstellen, dass ich zuerst auf der Maske und auf meinem Pinsel bin . Und ich werde da drüben einfach mit Weiß malen. Ich kann die Dinge einfach wieder einmalen. Oder ich kann zu Schwarz übergehen und sie einfach ausmalen, um sie zu verstecken. Wir haben also nichts verloren. Und natürlich in dieser Phase, wenn ich mich dann dazu entschließen würde das Dokument zu schließen und es in zwei Monaten zu öffnen. All das wird immer noch da sein. Und ich kann dann reingehen und auch die Kanten aussortieren. Und ich habe überhaupt nichts verloren. Wenn Sie also eine Maske erstellen möchten, können Sie dies aus einer Auswahl heraus tun. Probiere es hier aus. Probiere sie im Hintergrund aus, triff die Auswahl zuerst so gut wie möglich. Und wenn Sie es dann tatsächlich einbringen, können Sie entweder wählen oder eine Auswahl verwenden oder Sie können es als Auswahl einbringen und dann eine Maske erstellen. Im Bereich Verfeinern könnten Sie also wählen, ob Sie es bereits als Maske haben möchten. Sie müssten den zusätzlichen Schritt, den ich gemacht habe, nicht durchlaufen . Probiere es aus. 66. Mehr Optionen für die Maske: Ich möchte ein Hintergrundbild finden. Und anstatt zu etwas zu gehen, das ich bereits heruntergeladen habe, gehe ich ins Stockstudio. Und wenn ich das herausziehe, wirst du sehen, dass wir dieses Stock-Panel haben , auf dem Pixabay steht, und da steht Pixel. Dies sind zwei Bibliotheken mit lizenzfreien Bildern. Nun, alles was ich tun muss, und übrigens, ich schlage vor, dass Sie den Hinweis hier lesen , wofür Sie sie verwenden können und wofür nicht, und alle Einzelheiten. Was ich gehen und ein Bild finden werde. Also werde ich Street Art finden. Ich drücke einfach die Eingabetaste. Und manchmal taucht es auf, wenn Sie es zum ersten Mal tun, es erscheint und sagt, ob Sie mit dem Kleingedruckten zufrieden sind und klicken Sie auf Ja. Jetzt möchte ich eines dieser Bits für Street Art verwenden. Ich nehme das einfach hier rüber und lasse es in Affinität fallen. Und was es tut, ist, dass es das direkt in die Unendlichkeit da drinnen öffnet. Du kannst nach allem suchen, was du willst, egal ob es Pixabay oder die Pixel hier sind. Also sagen wir zum Beispiel Surfen. Suchen Sie hier nach allen möglichen Bildern, die ich verwenden kann. Lass uns die loswerden. Also werde ich jetzt ein weiteres Bild hier reinbringen. Ich habe ein Porträt , das ich vor diesen Hintergrund stellen möchte . Also gehe ich zu Datei und Ort. Und ich werde diesen Kerl hier wählen. Er hat einen sehr einfachen Hintergrund. Also öffne ich klicke und ziehe, um ihn reinzuholen. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Jetzt möchte ich den Hintergrund loswerden. Das ist also genau so, wie wir es zuvor gemacht haben. Ich werde eines meiner Auswahlwerkzeuge verwenden. Und in meinem Fall werde ich den Pinsel benutzen und einfach diesen Hintergrundbereich da hineinmalen . Leider habe ich sein Hemd abgeholt. Also verwende ich die Option Subtrahieren, vielleicht einen etwas kleineren Pinsel, damit er weniger empfindlich ist. Und werde die Teile dort los. Denkt daran, dass ihr sie später jederzeit zurückbringen könnt , weil wir eine Maske benutzen werden. Dies ist jedoch der einfachste Weg, dies zu tun. Und jeden Tag das Gleiche, um einfach ein bisschen hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass ich den Hintergrund ausgewählt habe. Also möchte ich ihn wirklich auswählen und nicht den Hintergrund. Also gehe ich zu Auswählen und kann die Option Pixelauswahl umkehren wählen. Und dann gehe ich zu meiner Raffinesse. Und genau wie ich es zuvor getan habe. Benutze einfach den Pinsel, schöne große Bürste hier drüben, um sein Haar zu verfeinern. Geh einfach auf diese Gewohnheiten da drüben ein. Denken Sie daran, je größer der Pinsel, desto mehr muss die Software das herausfinden . In einer langen Zeit wird es dauern Sie die Maustaste loslassen, um etwas zu tun. Was für ein paar Haare da drin, lass uns die auch loswerden. Und vielleicht gibt es hier unten etwas. Stimmt. Okay. Ich fühle mich damit zufrieden. Was ich jetzt tun werde, ist , nach unten zu gehen. Anstelle der Auswahl stelle ich die Ausgabe als Maske ein. Also muss ich die Maske nicht machen. Sobald ich es getan habe, klicke ich einfach auf Anwenden und erstelle automatisch eine Maske für mich darauf. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies immer noch ein Bild und keine Pixelebene in der Maske ist. Sie sind sehr zufrieden damit. Also habe ich ihn da drin und denke, dass seine Augen ein bisschen zu dunkel sind. Also möchte ich sie auflockern. Jetzt könnten wir hier rüber gehen und so etwas wie das Ausweichen oder das Burn-Werkzeug benutzen , um Bereiche aufzuhellen oder abzudunkeln. Aber ich möchte das zerstörungsfrei machen . Also werde ich tatsächlich hier reingehen und eine Einstellungsebene verwenden. Jetzt wird die Ebene, die ich verwenden werde, Kurven sein. Also in Kurven werde ich die Wirbelsäule hier drüben beruhigen und ich kann sie hochziehen. Und was das bewirkt, ist, dass wir die Helligkeit des Bildes anpassen. Jetzt, obwohl ich alles anpasse, schaue ich eher in seine Augen und ich übertreibe es immer, wenn ich damit anfange. Also werden wir es so übertreiben. Dann möchte ich eine Maske auf diese Ebene legen. Also werde ich meinen Pinsel benutzen. Und Sie können jetzt sehen, dass ich die Bereiche ausmalen kann , die ich nicht beeinflussen möchte. Übrigens, wenn Sie denken das ein langer Weg ist, haben Sie absolut Recht. Und ich werde dir später einen kürzeren Weg zeigen. Ich könnte all das da drin ausmalen, also will ich nichts davon. Und dann kann ich zu Weiß übergehen. Und vielleicht könnte ich mit einem etwas kleineren Pinsel reingehen und einfach um die Augenpartie malen. Es war zu dunkel. Und er sieht aus, als hätte er eine Sonnenbrille an, wenn er in der Sonne war. Nochmals, ich werde es einfach schwarz machen und vielleicht das kleine bisschen da ausmalen und dieses bisschen auch hier drüben. Das ist natürlich zu hell, aber das spielt keine Rolle. Ich kann immer doppelklicken, noch einmal in meine Kurven gehen und sie einfach an sie anpassen, damit ich es einfach auf die richtige Menge bringen kann. Das ist normal. Plötzlich sehen sie sehr dunkel aus in seinen Augen. Und das wird sie da nur ein bisschen einsperren . Aber natürlich möchte ich auch reingehen und die Schüler aufheitern. Also lasst uns hineinzoomen, seine Pupillen sind hier drüben. Dieses Mal werde ich es tatsächlich mit dem Auswahlwerkzeug machen . Und ich werde ein Tool zur Freihandauswahl verwenden ein Tool zur Freihandauswahl nur im Freihandmodus oben. Und ich werde hier ein kleines Gebiet anlegen. Und noch einer. Also ich bin dort oben auf der Option Hinzufügen. Noch einer hier unten. Ich gehe zur Verfeinerung. Sie können sehen, dass das ein ziemlich harter Vorteil ist. Also werde ich etwas Federn hinzufügen , die den Rand auch ein wenig weicher machen . Nun, damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf Anwenden. Und nur als Auswahl. Und dann werde ich hier eine neue Einstellungsebene erstellen. Also habe ich zuerst meine Auswahl dort, ich gehe zu meiner Einstellungsebene und verwende etwas genau wie vor den Kurven. Aber diese Kurven erinnern sich, wirken sich nur auf das Auge aus. Sie beeinflussen nichts anderes. Also kann ich das Auge einfach so einstellen. Denken Sie daran, wenn Sie den Kontrast erhöhen möchten, verwenden Sie hier eine S-Kurve. Also können wir vielleicht den Kontrast auf seinem Auge erhöhen. Ein bisschen. So wie es ist. Und ich schalte es ein und aus. Da haben wir's. Es ist nur ein bisschen detaillierter in sein Auge gebracht. Während die Auswahl da ist, möchte ich vielleicht versuchen, die Farbe zu ändern. Also werde ich gehen und noch eins machen. Also noch einmal hier unten. Und ich werde die Option für HSL verwenden, das ist Farbsättigung und Luminanz. Und dann kann ich bei den Farben einfach die Farben rüberziehen und du kannst sehen, wie ich die Farbe an seinem Auge anpassen kann. Nun, das ist ein bisschen extrem, es geht in beide Richtungen. Stellen wir uns einfach auf die grüne Seite ein. Schließe das und ich kann die Auswahl dann aufheben. Denkt daran, die sind auf Masken. Also, wenn ich irgendwann merke, oh je, ich habe da einen kleinen Fehler gemacht, da ist eine helle Gegend. Ich kann zur Einstellungsebene für Kurven gehen, meinen Pinsel benutzen, einen kleineren Pinsel nehmen und dort auch den Bereich ausmalen , den ich nicht auswählen wollte. Ich glaube, wir haben da ein bisschen drin. Lass uns gleich rauszoomen. Ich verwende eine Tastenkombination , die entweder Control Zero oder Command Zero ist , um das gesamte Bild zu sehen. August, um das gesamte Bild auf den Bildschirm zu passen. Wenn ich diese abschalte, kannst du das Vorher und das Nachher sehen. Da drüben. Probiere das aus, verwende eine Auswahl und füge dann eine Einstellungsebene hinzu, oder arbeite mit dem Pinsel an deiner Einstellungsebene. 67. Mehrere Masken auf einer Ebene mit einer Gruppe: Ich werde dieses Bild von einem Auto öffnen. Also der, nach dem ich suche, wird dieser kleine Volkswagen hier sein. Ich werde das öffnen. Jetzt möchte ich jemanden ins Auto setzen, also gehe ich zu Datei und Ort und suche die Person, die ich will. Und ich denke, sie sind die da. Also werde ich ihn platzieren. Ich möchte nicht, dass er zu groß ist. Ich nehme an. Sein Kopf wird da wahrscheinlich ungefähr so groß sein. Jetzt muss ich sie ausschneiden. Also benutze ich eines meiner Auswahlwerkzeuge und ich werde mein übliches verwenden Ich gehe hier rein und wähle einfach die Bereiche aus, die ich möchte. Wie wir es schon so oft gemacht haben, lasst uns ein bisschen hineinzoomen, damit ich hier etwas genauer sein kann . Achte darauf, dass ich sein Ohr kriege. Vielleicht eine etwas größere Bürste, um einige der Haare an ihren Stellen aufzunehmen . Dann denke ich, dass ich damit etwas zu weit gegangen bin. Aber du hast die Idee. Dann gehen wir natürlich zu unseren raffinierten Kanten über. Und ich kann dann hier anfangen, die Kanten zu verfeinern. Also werde ich mir hier die Randbreite ansehen. Es ist also nicht zu groß. Und ich kann einfach um den Rand herumlaufen, vielleicht einen etwas kleineren Pinsel da drüben. Ich glaube sogar, dass ich einen besseren Job gemacht habe, bevor ich das anfasse. So kann ich natürlich zu meinem Vordergrund meines Hintergrunds gehen. Ich kann einfach sagen, dass dies tatsächlich Vordergrund oder Hintergrund ist, je nachdem, was ich will. Also ich will das wieder da haben. Und dann wieder zurück zu meiner Matte. Und dann kann ich da drüben eine kleine Kante anpassen. Das wird es tun, aber mit seinem Ohr und dem kleinen Abschnitt da drin. Also ich denke, das hat es so ziemlich verstanden. Denken Sie daran, es ist nicht in Stein gemeißelt wenn Sie einmal hier reingegangen sind und eine Maske gemacht haben. Auch wenn sie ein bisschen fehlen, können Sie sie jederzeit reparieren. Da ist er also, er ist ganz nett geschnitten. Jetzt möchte ich ihn als Nächstes ins Auto setzen . Erstens schaut er in die falsche Richtung. Also gehen wir zum Menü Anordnen. Und hier drüben kann ich Ebenen horizontal oder vertikal umdrehen , und ich drehe ihn einfach um. Also schaut er jetzt im Auto nach vorne. Ich werde ihn für einen Moment verstecken. Also klicken wir auf Ausblenden. Und dann möchte ich tatsächlich noch eine Maske machen. Also möchte ich eine Maske aus den Fenstern des Autos machen. Also wird er dann durch diese Fenster hinausschauen oder den Anschein haben, als würde durch diese Fenster schauen. Um das nicht zu tun. Ich werde eine Auswahl verwenden. Also gehe ich in den Hintergrund. Hier. Ich werde eine Auswahl treffen. Jedes Tool, das Sie bevorzugen. Ich verwende den üblichen, um den Bereich da drin auszuwählen, diese Teile hier drüben. Und natürlich muss ich direkt hineinzoomen , da es einige Bereiche gibt , die ich nicht beeinflussen möchte. Also wenn ich zu meinem Subtrahieren gehe und ich diese Bits hier einfach subtrahieren kann. Natürlich wird er durch diese Laster nicht gesehen werden, aber das wird er durchschauen. Subtrahiere hier einfach ein paar dieser Bits. Je mehr Zeit Sie hier verbringen können, desto besser sind Sie bereit, nur dafür zu sorgen, dass die Auswahl wirklich gut aussieht. Und wir gehen hier hoch. Er wird nicht auf dieser Seite des Autos erscheinen, also mache ich mir keine allzu großen Sorgen, sie zu bekommen. Absolut perfekt. Er wird niemals da drüben sein. Aber vielleicht steht er an der Windschutzscheibe und tut mir leid, an den Scheibenwischern. Also werden wir sie einfach hier loswerden und ich füge die Teile dort hinzu, die kleinen Teile, die darunter sind. Wenn das später ein Problem ist, kann ich es jederzeit manuell beheben. Natürlich wird er in diesem Bereich dahinter stecken. Also muss ich das möglicherweise von meiner Auswahl abziehen . Und mit einem winzigen Pinsel könnte ich vielleicht einfach hierher gehen und das auch abziehen. Lass uns diesen kleinen Abschnitt da drüben machen. Ich glaube, ich habe es praktisch verstanden. Ich habe es richtig verstanden. Wenn er noch einmal zum Seitenfenster gehen würde, müsste ich etwas mehr Zeit auf der Seite verbringen, würde, müsste ich etwas mehr Zeit auf der Seite verbringen indem ich einige dieser Bereiche hier drüben herausnehme. Vielleicht das Metallstück neben dem Glas, das möglicherweise entfernt werden muss. Und vielleicht muss ich dieses Stück Glas hier unten hinzufügen. Diese sollten wirklich nicht ausgewählt werden. Also muss ich sie möglicherweise auch subtrahieren. Aber um fair zu sein, ich glaube nicht , dass er tatsächlich in diese Gegend kommen wird . Ein letztes bisschen. Hier muss dieser Teil hinzugefügt werden, also füge ich diesen kleinen Abschnitt dort hinzu. Okay, jetzt habe ich meine Auswahl und ich habe sie verfeinert. Und an der Kante werde ich die Kante einfach ein bisschen weiter glätten. Es ist ganz leicht, nur leicht weich da drin. Und brauchen wir die Mattenkanten oder nicht? Nun, siehst du, wenn ich sie an den Kanten ausschalte, habe ich dafür eine viel bessere Auswahl. Wenn ich sie eingeschaltet habe, versucht es, diese Dinge miteinander zu vermischen. Also werde ich sie ausschalten, weil ich eine harte Kante haben möchte, aber ich möchte dort meine Feathering - und Glättungsmethode verwenden. Ich klicke auf „Anwenden“. Jetzt habe ich schon eine Maske auf der Männerschicht. Also, wie könnte ich das sonst machen? Nun, ich gehe zu dem Mann und füge einen Ordner oder eine Gruppe hinzu. Ich klicke auf die Gruppe. Und jetzt möchte ich den Mann in der Gruppe haben . Wenn Sie also Dinge herumziehen, können Sie sie in ein Objekt ziehen. Und du kannst jetzt sehen, ob ich ein- und ausgebe, der Mann ist in der Gruppe. Wenn ich eher in der Gruppe als bei dem Mann bin. Wenn ich auf dem Mann dort in der Mannebene war, wenn ich in der Gruppe war, kann ich dann gehen und der Gruppe eine Maske hinzufügen. Und wir schalten einfach den Mann ein und du wirst sehen, jetzt wirst du aussehen, als ob du drinnen bist. Nun, das wird er, sobald ich die Maske hinzugefügt habe, tut mir leid, ich habe nicht richtig auf die Maske geklickt. Also sieht er jetzt aus, als wäre er tatsächlich in diesem Bereich. Ich werde die Auswahl aufheben. Also verwende ich einfach meine Tastenkombination Strg D oder Befehl D, um die Auswahl zu deaktivieren. Jetzt kann ich auf den Mann klicken. Ich kann sie bewegen. Also lass uns das Verschiebewerkzeug hierher holen und er kann aufgrund dieser Maske überall hin bewegt werden. Jetzt wird er wahrscheinlich dort sein. Er muss vielleicht etwas kleiner sein. Ich glaube, wenn er da hinten sitzen würde, wäre er wahrscheinlich dort drüben im Auto. Also ein bisschen kleiner. Stimmt das? Wenn Sie also einer Gruppe eine Maske hinzufügen, wirkt sich dies auf alles aus, was sich innerhalb der Gruppe befindet. Ich könnte hier auch einen Passagier hinzufügen. werde ich nicht tun, weil das ein bisschen übertrieben ist. Aber ich könnte einen Passagier hinzufügen solange er in der Gruppe war, sie wären auch maskiert. Diese Gruppe, diese Gruppenmaske auch. Lassen Sie uns noch ein oder zwei Dinge hinzufügen. Also gehe ich zur Männerebene und füge eine weitere Einstellungsebene hinzu, um ihn abzudunkeln weil er für das Auto ein bisschen auf der hellen Seite ist. Also würde ich meine Kurven wählen. Und ich werde ihn hier etwas dunkler machen. Ich werde eine umgekehrte S-Kurve verwenden. Es wird also nicht nur dunkler, sondern vielleicht auch den Kontrast bei ihm verringern. Denken Sie also daran, wenn Sie ein S verwenden, erhöht es den Kontrast und umgekehrt S This Way reduziert den Kontrast. Und hier sieht man noch einmal, wenn ich ein-, ausgeschaltet habe , wie es den Kontrast reduziert. Und weil es in der Gruppe ist, beeinflussen wir nur das, was wir in dieser Gruppe haben. Das kann also dort ein- und ausgeschaltet werden. Lassen Sie mich noch einen hinzufügen und ich kann beliebig viele davon hinzufügen. Also werde ich hier noch einen hinzufügen. Und das wird Lebendigkeit sein. Und in der Lebendigkeit werde ich die Lebendigkeit reduzieren. Und wenn ich ihn ansehe, sieht er immer noch zu klug aus , wenn ich wieder rausgehe, hier draußen. Also kann ich zu meinen Kurven zurückkehren, auf die Kurven doppelklicken und sie vielleicht ein wenig abdunkeln. Also. Wenn Sie also Ebene eine zweite Maske hinzufügen müssen, können Sie dies tun, indem Sie sie ganz einfach zu einer Gruppe hinzufügen . Alles, was in der Gruppe ist, wird dann maskiert. Und Sie könnten dort mehrere Passagiere hinzufügen. Solange sie in der Gruppe waren, würden sie alle von den Gruppen maskiert werden. Maske. Probiere das aus. 68. Erstellen Sie eine neue Seite für die Größe eines Plakats: Es ist die letzte Zeit für ein großes Projekt. Also werde ich meine Studios aufräumen, indem ich zu Window Studio gehe und mein Studio zurücksetze. Und wir werden einen A4 oder einen Drei machen. Es liegt ganz bei Ihnen , welche Größe Sie bevorzugen. Dokument, das ein Poster sein wird. Wir werden ein Jazzclub-Poster machen um neue Acts anzukündigen. Also gehe ich zu Datei und Neu und wir werden das Dokument von Grund auf neu erstellen. Jetzt bin ich oben zur Druckoption übergegangen zur Druckoption , wir waren zuvor im Web für soziale Medien, ich bin zum Drucken gegangen, und hier kann ich zwischen einem 3A4 wählen. Jetzt stellen Sie möglicherweise fest , dass Ihre Seite tatsächlich im Querformat und nicht im Hochformat ist . Und du kannst es einfach mit diesen beiden kleinen Knöpfen oben ändern . Also nehme ich eine Vier, um ein A4-Poster zu machen. Und ich gehe hier zum Portrait. Ich werde nur meine Größe überprüfen, meine Seitenbreite und -höhe sind absolut in Ordnung. Die Auflösung beträgt 300 DPI oder Punkte pro Zoll, auch bekannt als Pixel pro Zoll. Ich gehe rüber zum Ausmalen. In der Farbe. Je nachdem, wo ich das eigentlich ausdrucken möchte. Ich kann entweder RGB wählen, wenn es vielleicht dagegen sein soll , was eigentlich einfach verschickt wird , und PDF an runde oder mittlere Personen. Wenn es für den kommerziellen Druck verwendet werden soll, könnte ich mich dann dafür entscheiden, dort CMYK zu verwenden. Also werde ich für diesen Fall mit dem RGB-Modus weitermachen. Wenn Sie für einen kommerziellen Drucker arbeiten , der Dinge macht , die für den kommerziellen Druck geeignet sind, dann würde ich vorschlagen, zu CMYK zu wechseln. Lassen Sie mich auf Erstellen klicken. Also hier ist mein Dokument. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass Ihre tatsächlich einen kleinen Spielraum hat. Und im Menü Ansicht Sie die Option Ränder anzeigen. Wenn das nun auftaucht, findest du es vielleicht nützlich, vielleicht nicht, aber du kannst es ein- und ausblenden, indem du Ränder anzeigen gehst . Da drin. Richten Sie Ihre Seite ein, zeigen Sie Ihnen Seitenränder, wenn Sie möchten, kommen Sie zurück und wir beginnen, einige Inhalte hinzuzufügen. 69. Platzieren Sie Bilder und mischen Sie sich mit Masken: Was wir tun werden, ist ein paar Bilder reinzubringen. Also gehe ich zu Datei, ich gehe runter zu Ort und ich werde einige Bilder platzieren. Jetzt gibt es einen Ordner namens Project Jazz Poster, und wir haben alle Bilder drüber. Ich fange mit dem Kapitel an, dem Saxophon. Ich werde das nach unten ziehen, also klicke und ziehe und ihn dazu bringen, meine gesamte Seite abzudecken. Jetzt gehe ich zum Ebenen-Panel. Ich ziehe das Ebenen-Panel heraus, damit wir sehen können, was wir hier machen. Lassen Sie uns das etwas nach unten verschieben. Ich benutze eine Abkürzung, um sehr schnell zum Handwerkzeug zu gelangen. Und das ist nur die Leertaste. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, das technisch gesehen das Handwerkzeug und Sie können Ihre Seite bewegen. Lassen Sie die Leertaste los, um zu dem Tool zurückzukehren, mit dem Sie zuvor gearbeitet haben. Offensichtlich funktioniert es nicht, wenn Sie sich im Textwerkzeug , da Sie nur Leerzeichen eingeben. möchte dieses Bild sperren, damit ich es nicht bewegen kann. Verbeugt mich, mache irgend etwas aus Versehen. also hier drüben klicke, kann ich das kleine Vorhängeschloss an der oberen Metallschlossschicht nach unten klicken. Wenn ich also versuche, es zu verschieben, wird es mir nicht möglich sein. Mein erstes Bild. Ich möchte ein zweites Bild hinzufügen und es mit dem ersten vermischen. Also gehe ich noch einmal zu File and Place. Wir platzieren ständig Embedded. Ich werde da drin dieses Bild von einem Plattenspieler-Vinyl verwenden . Ich werde das reinbringen. Also leg das da rein. Das wird hier nach unten gehen. Und ich möchte die beiden miteinander verbinden. Also gehe ich auf die Ebene und füge eine Maske hinzu. Und mit der Maske gehe ich zu meinem Pinsel. Wählen Sie eine große, weiche Bürste. Ich nehme einen sehr großen weichen Pinsel , den ich schwarz habe. Und ich werde das einfach ausmalen, um es dort zu vermischen. Sie können auch einige der anderen Optionen hier verwenden. Ab dem Normalfall kannst du hier versuchen, diese Ebenen mit verschiedenen Optionen miteinander zu mischen . Also stelle ich einfach sicher, dass ich zuerst links geklickt habe, und dann kann ich es mit anderen Optionen darin mischen. Einige von ihnen könnten ziemlich interessant aussehen. Es hängt wirklich vom Bild selbst ab. Ich glaube, ich bleibe bei Lightened. Jetzt. Lassen Sie uns jetzt auch ein drittes Bild hinzufügen. Übrigens, ich werde dieses Bild einfach leicht da drüben verschieben . Und du kannst jetzt sehen, dass ich ein Problem habe. Also gehe ich zurück zu meiner Maske. Ich benutze meinen Pinsel und male den Bereich einfach aus. Also ich will nur das, das Gefühl der Vinylplatte in der Ecke. Jetzt ist die Vinylplatte oder der Tonarm für die Schallplatte farbig. Wir möchten, dass dieser Beitrag überwiegend schwarz-weiß ist, vielleicht nur mit dem Logo des Clubs in Farbe. Aber das werden wir später beheben. Ich gehe zur Datei und platziere und platziere hier ein zweites Bild. Lassen Sie uns meine Ebenen so verschieben , wie ich dieses Mikrofon verwenden werde. Da ist es wieder ein Farbbild, aber wir werden es bald genug schwarz-weiß machen. Also werde ich das reinbringen. Ich schneide es aus. Also mit einem meiner Auswahlwerkzeuge. Und wie immer verwende ich das Pinselauswahlwerkzeug, zoome ein wenig hinein und male den Bereich, den ich auswählen möchte. Also muss ich hier und da den ganzen Weg gehen , um sicherzugehen , dass ich all diese kleinen Details reinkriege. Ich glaube, ich habe sie alle außer dem hier. Und dann hier unten werden wir diese Details dort bekommen. Und dort runter zum Chrome. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich eine Maske hinzufügen. Ich klicke dort auf die Masken-Schaltfläche, wähle Maske und das wird ausgeblendet. Nun, ich habe etwas wirklich Wichtiges vergessen und das war zu verfeinern. Also Strg oder Befehl Z zum Rückgängigmachen. Gehen Sie hier zum Verfeinern und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Mattenkanten ausgewählt haben. Ich werde dort ein bisschen Glättung auftragen, um diese Kanten zu glätten. Denken Sie daran, dass Sie hier immer Probleme sehen können. Also gehe ich einfach zu meinem Vordergrund und sage, dass dies ein Vordergrundobjekt dort drüben ist , und male das kleine bisschen wieder hinein. Klicken wir auf Anwenden. Und ich kann dann noch einmal und meine Maske. Lassen Sie uns das abwählen. Und das ist Control D oder Command D, um die Auswahl sehr schnell zu deaktivieren. Nun, das ist okay. Es muss wahrscheinlich ein bisschen bewegt werden. Also werde ich einfach gehen und es bewegen. Sie können sehen, was passiert, wenn Sie standardmäßig Ihre Maske entlarven, wenn Sie sie bewegen, bewegt sie die Maske. es also rückgängig, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Ebene befinden. Und Sie können es dann in die richtige Position bringen. Und ich werde das auch ein bisschen drehen. Noch einmal, Sie können das Problem sehen, das wir hier haben einige der anderen Bilder durchkommen. Du kannst jederzeit zu deiner Maske zurückkehren und sie wieder verstecken. Lassen Sie mich noch ein Bild hinzufügen und es mischen. Und dann kannst du diese drei Bilder ausprobieren. Also gehe ich zu File Place. Ich werde die Sängerin der Frau finden und sie hier reinbringen. Also möchte ich wirklich versuchen, ihren Kopf ungefähr so groß wie die Saxophonistin zu bekommen . Und ich zoome einfach ein bisschen heraus, damit ich das machen kann. Nun, ein kleiner Trick , den ich hier mache, besteht darin manchmal, wenn ich versuche, Dinge zusammenzubringen, einfach in meine Opazität zu gehen und die Opazität auf einer Ebene zu reduzieren , damit ich beide gleichzeitig sehen kann. Und wir können dann die Größe ändern, bis sie ungefähr die gleiche Größe haben. Und ich kann meinen pastösen Bericht annehmen. Jetzt möchte ich natürlich einige dieser Details loswerden , damit ich die anderen Ebenen darunter sehen kann . Also werde ich eine Maske hinzufügen. Benutze meinen Pinsel und einen sehr großen Pinsel, um nur einige dieser Teile einzupinseln. Wirklich, ich mische nur die Bilder zusammen. Und wenn du herausfindest, denkst du, oh mein Gott, ich sollte wirklich ein bisschen mehr von ihr holen und einfach zu Weiß übergehen. Und dann kannst du auch anfangen, die Dinge ein bisschen zurückzumalen . Also Kombination aus Schwarz und Weiß, um Teile zu malen oder zu verstecken und das auszuprobieren. Geh zu dieser Phase. Wenn dir die Bilder, die ich ausgewählt habe, nicht gefallen , finde mehr. Du findest sie entweder in deinem Stuck hier drüben, suche einfach nach Jazz oder Sängern oder so. Oder Sie können auf eine andere Website gehen, die ich verwende und von der diese Bilder stammen, die lizenzfrei ist. Es ist wie Pixabay. Es heißt Unsplash. Sie können also Bilder von dort auswählen. Sie müssen sich nicht registrieren, Sie können sie einfach direkt herunterladen. Probiere das aus. 70. Anpassungsschichten für die Beeinflussung einzelner Schichten: Lassen Sie uns all diese Ebenen schwarz-weiß machen. Also gehe ich zur obersten Ebene, klicke auf die oberste Ebene und gehe zu meinen Anpassungen. Und ich werde in der Ebene „Anpassungen“ Schwarzweiß wählen , und dadurch wird alles schwarz-weiß. kann ich hier immer noch einige Farbbereiche beeinflussen Mit diesen Schiebereglern kann ich hier immer noch einige Farbbereiche beeinflussen. Wenn ich also zum Beispiel lesen gehe, könnte ich die Sängerin etwas heller oder dunkler machen, weil sie eine Farbe hat und ihr Hautton dazu neigt, ein bisschen rot und gelb zu sein. Ich kann die beiden benutzen, um die Helligkeit an ihr einzustellen. Ich kann auch einige dieser anderen Farben ausprobieren , wenn ich dort unterschiedliche Farben hatte, denn das ist die oberste Ebene, sie wirkt sich auf jede einzelne Ebene darunter aus. Natürlich können Sie das Problem sehen. Wir haben den Saxophonisten , der sehr kontrastreich ist. Und dann haben wir den Sänger auf der rechten Seite mit ziemlich leiser Beleuchtung. Also möchte ich den Kontrast tatsächlich nur beim Sänger erhöhen . Was ich tun werde, ist zur einzelnen Ebene zu gehen. Also werde ich sicherstellen, dass ich auf eine einzelne Ebene klicke. Ich werde eine weitere Anpassung für den Kontrast hinzufügen. Jetzt könnten wir entweder Levels verwenden, wenn Sie lieber Levels verwenden möchten, das ist absolut in Ordnung. Oder du kannst zu Curves gehen. Ich werde hier zu Kurven gehen. Und denken Sie daran, dass wir in unseren Kurven, um die Dinge kontrastreicher zu machen, eine S-Form verwenden, um die Dinge weniger kontrastreich zu machen. Wir verwenden ein umgekehrtes S. Ich werde in die Mitte klicken und das Weiß dort drüben weißer machen , um es kontrastreicher zu machen. Und geh nach unten und klicke dort drüben und mach die Dunkelheit dunkel. Und du kannst sehen, wie sie da kontrastreicher wird und zu den Mitteltönen übergehen und dann entweder die Dinge anhand der Mitteltöne aufhellen oder abdunkeln. Jetzt, wo ich das habe und das schließe, wirkt sich diese Ebene oder die Einstellungsebene natürlich diese Ebene oder die Einstellungsebene nicht nur auf sie aus, sondern sie wirkt sich auch auf ihn aus und macht ihn noch kontrastreicher. Ich möchte nur, dass sich die Kurvenanpassung auf ihre Ebene auswirkt. Also werde ich ihr die Leitung nach unten ziehen. Es tut mir leid, ich ziehe die Kurven auf ihre Ebene da drüben und lasse sie einfach fallen. Und was jetzt passiert, wenn ich einfach auf den kleinen Pfeil neben ihrer Ebene klicke , ist, dass diese Anpassung, die Kurven, nur ihre Ebene beeinflussen. Wenn ich jetzt doppelklicke und ich diese Änderungen vornehmen kann, siehst du, dass sich das nur auf ihre Ebene auswirkt. Ich suche wirklich nur nach etwas, bei dem die Anpassung sie etwas kontrastreicher macht. Nicht zu viel, aber nur um das Feld, das wir bei ihm haben, sofort abzugleichen , während wir hier sind, solltest du vielleicht auch einige deiner Ebenen umbenennen. Und das können Sie tun, indem einfach auf die Ebene doppelklicken und sie umbenennen. Die Namen stammen aus dem Namen in der gespeicherten Datei. Also könnte deins ein bisschen anders aussehen als meins. 71. Hinzufügen von Logo und Text: Bringen wir ein anderes Bild mit. Also gehe ich zu File and Place. Ich werde dieses Logo finden und es auch einbringen. Das Vereinslogo wird also zwischen den beiden stehen. Da drin. Nochmals, ich werde die Opazität nur leicht reduzieren, damit ich genau sehen kann , wo sie sein wird, und sie entsprechend platzieren kann. Also wird es so zwischen den beiden sitzen. Jetzt möchte ich etwas von der zusätzlichen Fläche hier loswerden . Übrigens, wenn deine reinkommt und sie schwarz-weiß geworden ist, liegt das daran, dass du vielleicht feststellst, dass sie sich tatsächlich unter einigen der anderen Schichten befindet unter einigen der anderen Schichten und sie dadurch schwarz-weiß wird. Wenn Sie es über der Schwarzweiß-Einstellungsebene platzieren, wird es wieder farbig angezeigt. Ich werde dieser Ebene eine Maske hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel benutzen und einfach einige der Bereiche da drüben ausmalen , die ich nicht haben möchte. Einfach so und vielleicht werde ich die Reihe oben los. Mir gefällt das, ich mag das kleine Licht über dem Social Jazz Live-Logo. Jetzt habe ich das verstanden. Ich werde einen Bereich angeben, in ich die Einzelheiten des neuen Gesetzes eingeben kann. Also werden wir etwas verwenden, das wir uns im Kurs noch nicht angesehen haben. Und das ist eine Form. Ich gehe runter zu meinen Formen hier, und es ist direkt unter dem Stift. Wir gehen in das Rechteckwerkzeug und ich kann dann die Füllfarbe für dieses Rechteck ändern. Jetzt werde ich das im Laufe der Zeit ändern. Also Kopf auf Weiß und ich werde da drüben ein kleines Quadrat hineinlegen . Jetzt könnte ich natürlich einfach solche Dinge lassen und sagen: Okay, das ist alles vorbereitet. Der Club wird es ausdrucken und sie werden dort unten handschreiben , welche neuen Acts kommen. Oder wenn ich die Texte selbst eintragen möchte, kann ich das tun. Also werde ich vier. Ich füge den Text ein, reduziere einfach die Opazität dieser weißen Form. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir einige der Details dahinter sehen können . Es sieht ganz, ganz nett aus, so, wo wir die Details sehen können, aber der schwarze Text wird trotzdem angezeigt. Also mache ich weiter und hole mir mein Type Tool. Denk dran, das ist genau hier unten, autistischer Text. Aber dann klicke und ziehe ich um meinen Text hier einzufügen. Also werde ich einfach ein paar Texte eingeben. Neue Acts. Und ich werde wiederkommen. Und das wird am 12. Januar sein. Ich wähle den unteren Teil des Textes und ändere die Größe auf etwas kleineres. Und ich werde es auch mittig ausrichten. Oben haben wir einige Ausrichtungsoptionen für den Text. Und dann kann ich meinen Text dort an die richtige Position verschieben . Wenn Sie jetzt Ihren Text eintragen, stellen Sie möglicherweise fest, dass etwas Seltsames passiert ist und der Text tatsächlich in die Ebene unter sich geht und dort Teil dieser Ebene wird. Und wenn das passiert, ist es sehr schwierig, Ihren Text zu verschieben. Wenn das also Teil der Ebene ist oder verschwunden ist, können Sie es einfach herausziehen, sodass Sie Gruppierung von der Ebene darunter aufheben können. Aber was ist, wenn ich denke, dass dieser weiße Bereich es einfach nicht für mich tut, er sieht zu groß und klobig aus. Ich werde tatsächlich zu dieser weißen Form gehen und die Farbe in Schwarz ändern. Und lassen Sie uns einfach die Opazität leicht anpassen , damit wir ein bisschen mehr vom Bild sehen können . Und dann gehe ich zu meinem Text und wähle meinen Text aus. Wählen Sie einfach alles aus und ändern die Textfarbe, vielleicht in Weiß. Wir haben das Gegenteil davon. Nein. Ich bin zufrieden damit, wie das ist, es wird auf einem lokalen Bürodrucker oder ähnlichem ausgedruckt . Also werde ich es speichern. Zuallererst Datei und Speichern unter. Und wir speichern das als Affinitätsdatei. Also nenne ich das Jazzposter. Und wir legen das einfach ab, ich werde es auf meinen Desktop da drüben legen. Das ist also meine bearbeitbare Version mit allen intakten Ebenen. Kurz bevor ich meinen letzten Export mache, möchte ich ihn ohne diese Linie an der Außenseite auschecken . Also gehe ich zur Ansicht und schalte Ausstellungsränder aus und stelle dann sicher , dass alles in Ordnung ist. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit einfach zu einer der Ebenen gehen und sie verschieben können, wenn sie nicht ganz an der richtigen Position sind. Damit bin ich jetzt zufrieden, ich werde einfach noch einmal schnell speichern und gehe zu Datei und wähle Exportieren. Und weil ich das einfach per E-Mail an den Club schicke und sie es auf dem lokalen Drucker ausdrucken werden . Ich werde es hier einfach als JPEG-Datei speichern. Im nächsten Kurs oder in der zweiten Stufe von Affinity Photo werden wir uns eingehender damit befassen, werden wir uns eingehender damit befassen Dinge mithilfe von CMYK zu speichern. Im Moment verwenden wir einfach den lokalen JPEG-Druck und klicken auf Exportieren. Noch einmal, ich werde das einfach auf meinem Desktop speichern . 72. Gut fertig und danke für Sie: Nun, wir sind jetzt am Ende dieses Kurses angelangt. Gut gemacht. Ich bin mir sicher, dass du tolle Dinge mit deinen Bildern machst. Aber keine Sorge, es gibt eine Stufe zwei Kerne. Und während dieses Kurses werde ich Sie zu all den Dingen mitnehmen , die wir noch nicht behandelt haben. Die erweiterten Funktionen betrachten die verschiedenen Personas, die liquide Persona als auch die HD-Persona. Vergiss nicht, dass du nicht auf dich allein gestellt bist. Poste alle Fragen, die du hast. Poste deine Bilder. Wir freuen uns zu sehen, was Sie getan haben. Und vor allem, genießen Sie einfach die Software. Wir sehen uns im nächsten.