Anfänger Aquarelllandschaften | Lalitha Ragavan | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:38

    • 2.

      Zubehör

      2:38

    • 3.

      Projekt 1 - Grüne Büsche

      5:54

    • 4.

      Projekt 2 - Pastel Sky

      7:51

    • 5.

      Projekt 3 - Standing Baum

      8:34

    • 6.

      Projekt 4 - Fliegen von Vögeln und Meer

      4:38

    • 7.

      Projekt 5 - Strand und Zaun

      6:15

    • 8.

      Projekt 6 - Pine Tree Hills

      8:57

    • 9.

      Projekt 7 - Grass

      8:35

    • 10.

      Projekt 8 - Gruppe von Bäumen

      8:17

    • 11.

      Projekt 9 - Eine Dorfszene

      5:55

    • 12.

      Projekt 10 - Gezeiten und Bäume

      8:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

143

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarellmalerei ist eine der lohnendsten und most Kunstformen. Es ist ein vielseitiges Malmedium. Mit nur einfachen art und Techniken kannst du atemberaubende Aquarellmalerei erstellen.

In diesem Kurs erkläre ich dir, wie du einfache, aber schöne Aquarelllandschaften malen kannst. Landschaften als Anfänger zu malen, ist keine schwierige Aufgabe mehr. Du kannst Landschaftsmalerei mit einem klaren Gedanken angehen und zauberhafte Landschaftsbilder ganz auf deinem eigenen Land ohne jeden Kampf erstellen.

Dieser Kurs ist definitiv ein besonderes weil du lernst, wie du wunderschöne watercolor in einem losen Stil malen kannst, ich meine ohne eine Bleistiftskizze zu machen, sofort wirst du Farben anwenden. Es ist so aufregend, oder?

Der Kurs verfügt über 10 Projekte, die exklusiv für dich konzipiert sind. Du lernst alle Elemente einer Landschaft wie Bäume zu malen, Himmel, Wasser, Reflexion, Berge und viele weitere wundervolle Techniken. Bist du aufgeregt über den Kurs? Lass uns beginnen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lalitha Ragavan

Watercolor Artist & Plant Biologist

Kursleiter:in

Hi! I'm Lalitha Ragavan, a full-time watercolor artist and a Plant Biologist based in Chennai, India. I reside with my husband and two sons in a lively and an energetic city which has a delightful beach called 'Marina', connected with Bay of Bengal. 

I am a self taught artist and magical watercolor is my favorite medium due to it's flexibility, beautiful essence and accidental effects.I conduct workshops on watercolor painting both online and in person.

Basically I am a Plant biologist (Doctorate in Plant Biology) and I love to paint Landscapes mostly. During the start of my art journey I have had initial struggles, like every beginner, to paint even a single perfect picture of small size. But constant efforts and practices helped me to a... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin ein Aquarellkünstler und Illustrator. Die Aquarellmalerei ist eine der lohnendsten und zugänglichsten Formen der Diversity-Malerei. Mit nur einem einfachen Hinzufügen von Platz und Techniken können Sie atemberaubende Aquarellbilder erstellen. In diesem Kurs erkläre ich Ihnen, wie Sie eine einfache, aber wunderschöne Aquarelllandschaft malen . Als Anfänger Landschaften zu malen, ist normalerweise eine schwierige Aufgabe. Sie können Landschaftsmalereien mit Gedanken angehen und mühelos magische Landschaftsbilder an Ihrer Wand erstellen . Die Spezialität dieses Kurses ist, dass Sie lernen, wie man Aquarell-Landschaftsbilder in einem lockeren Stil malt. Ich meine, ohne sofort eine Bleistiftskizze zu erstellen, werden Sie Farben auftragen. Es ist so aufregend, nicht wahr? Exklusiv für Sie konzipierte Projekte? Sie werden lernen, alle Elemente Ihrer Landschaft, wie Skype, Wasser, Spiegelung, Berge, unter vielen weiteren wunderbaren Picknicks zu malen alle Elemente Ihrer Landschaft, wie Skype, Wasser, Spiegelung, Berge, . Freust du dich auf den Kurs? Fangen wir an. 2. Zubehör: Sie benötigen 300 GSM kalt gepresstes Aquarellpapier. Stellen Sie sicher, dass Sie ein 100% iges Baumwollpapier verwenden. Sie können jede Marke verwenden, die Sie bei sich haben. Hier siehst du die Liste der Farben. Was ich in diesem Kurs verwende. Sie können diese Liste aus Ihrem Projektbereich herunterladen. Wenn du möchtest. Sie können einige der Farben austauschen. Sie benötigen eigene Pinsel, eine kleine Größe, Ihre mittelgroße, die Losgröße. Waschbürste, deine Flachbürste. pinsel Sie können einen vollständig vogelgrünen Pinsel verwenden. Wenn nicht, wie Filbert Greener Pinsel, können Sie anstelle von ihnen Fächerpinsel verwenden. Micron-Stift, Palettenmesser oder ein altes ATM-Kartenmesser. Betanktes Papier, das unreines Wasser war , in Gläser, Klebeband. Sie können Ihre eigene Farbauswahl verwenden. Auf dem Papier. Ich meine, egal welche Marke Sie bei sich haben, Sie können diese Marke verwenden. Alleine wären diese Unterlisten, Ideenliner, Pinsel auch. 3. Projekt 1 - Grüne Büsche: Ich befolge die Technik zum Bemalen des Himmels. Aus diesem Grund benetze ich das Papier, bevor ich die Farben auftrage. Sie können eine Waschbürste oder eine Flachbürste verwenden , um das Papier mit Wasser zu zerreißen. Jetzt trage ich Boolesches Blau mit deinem Rundpinsel auf. Wenn Sie möchten, können Sie gründlich und blau verwenden, oder Sie können Ihre eigene blaue Farbe verwenden , um den Himmel zu malen. Ich male den Himmel für die zwei Teile des Papiers , mit denen ich das Land für einen Teil des Papiers bemalen werde . Ich werde die Regel der Knoten befolgen. Wenn Sie möchten, können Sie den Himmel für einen Teil des Papiers und zwei Teile des Papiers für das Land malen . Ich lasse etwas Leerraum zwischen dem silurischen Blau. Ich kann hier das Vorhandensein einiger Gewichtsgürtel zeigen und ich spiele das gelbe Grün in der Nähe des Horizonts weil ich einen hervorgehobenen Neandertaler-Horizont zeigen möchte . Außerdem trage ich hier etwas Grün auf und bin eine einfach verbrannte Sienne-Sepia um das Vorhandensein von etwas Land hier zu zeigen. Und wenn Sie möchten, können Sie anstelle von Saftgrün Olivgrün verwenden. Hier kannst du auch sehen, dass ich etwas Leerraum verlasse. Der negative Raum ist das Wichtigste in jedem Gemälde. Jetzt trage ich Preußischblau in der Nähe des Horizonts auf, um das Vorhandensein einiger Büsche zu zeigen. Ich meine, einige entfernte Büsche, die ich in verdünnter Form verwende. Das Papier ist noch feucht, sodass sich die Farben wie Bush zerstreuen. Ich spiele kein Preußischblau als durchgehende Linie. Ich wende die Farbe als intermittierende Linie an. Das Bürsten ist eine gute Farbwahl für die Bemalung entfernter Büsche. Ich verwende einen kleinen Rundpinsel zum Auftragen der Farbe. Jetzt trage ich eine lebende Menge Berliner Grün auf. Sie können Saftgrün mit Indigo oder Saftgrün mit Sepia mischen . Du kannst deine eigene Farbe kreieren, ich meine, deine eigene dunkelgrüne Farbe. Dann können Sie hier auf den unteren Teil der Büsche auftragen , um etwas Schatten zu zeigen. Ich spritze winzige Wassertröpfchen mit einem Linerpinsel , um einige interessante Effekte zu erzielen. Das Papier ist vollständig trocken. Jetzt verwende ich einen alten Pinsel, um etwas Farbe aufzutragen. Ich meine, saftgrün und perylengrün. Sehen Sie, wie ich mich bewege und die Farbe spiele und das Vorhandensein von Büschen zeige. Bei dieser Technik müssen Sie cremige Konsistenz ihrer Farbe oder milchige Konsistenz der Farbe verwenden cremige Konsistenz ihrer Farbe . Du musst den Widerstand komplett aufteilen und die Farbe aufnehmen. Und dann tupfen Sie es auf das trockene Papier, damit Sie einige Büsche erzeugen können. Sie können sehen, wie ich das Laub und die Büsche kreiere. Anfangs trage ich etwas Grün auf und dann werde ich Perylengrün auftragen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie nicht wissen, wie Berliner Grün ist, mit Indigo und Sepia eine kleine Menge Saftgrün herstellen , sodass Sie einen dunkleren Tonwert des Grüns erzeugen können . Ich muss vielleicht grün klingeln. Mit dem gleichen alten Pinsel. Ich wende die Menge an CPU sowie die Berliner Extremität oder den unteren Teil der Büsche an, um das Vorhandensein von Schatten zu zeigen. Jetzt male ich einen winzigen Vogel. Wenn Sie möchten, können Sie eine kleine Menge Zitronengelb auf den oberen Teil jedes Busches spielen den oberen Teil , damit Sie einige Highlights setzen können. 4. Projekt 2 - Pastell Sky: Ich peitsche das Papier, bevor ich die Farben auftrage. Ich werde Alizarin Crimson auftragen. Und dann permanent, bevor ich das vorhin in blau spiele, können Sie sehen, wie ich die Farbe Alizarin karminrot auftrage, und dann, wie ich permanentes Rot auftrage. Und dann trage ich etwas Himmelblau auf. Ich verwende einen Rundpinsel zum Auftragen der Farbe. Ich trage diese Farben nicht überall auf. Jetzt bewerbe ich das vorhin in Blau. Sie können anstelle von Himmelblau ein anderes Blau verwenden. Wie ich die Farben einzeln auftrage und die Farben sanft miteinander vermische. Ich behalte jedoch einige Leerzeichen dazwischen. Das Papier ist immer noch nass. Die Farben werden miteinander verschmolzen. Sie können sehen, wie sich die Farben miteinander vermischen. Aus diesem Grund habe ich nur gesagt, dass ich zum Malen von Landschaften ein 100% iges Baumwollpapier verwenden soll . Sie können den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers aufrechterhalten. Und es wird für uns praktisch sein, die Farben aufzutragen und der Stadt mit Technik zu folgen. Das Papier ist noch feucht und IMAP-Flugzeug talgt in der Nähe des Horizonts gelbgrün. Dann tragen Sie Saftgrün und Bindungen Sienna und Serbien auf, um das Vorhandensein von Land zu zeigen. Ich füge die Farben so lange hinzu, bis ich zufrieden bin und mische die Farben sanft miteinander. Ich behalte jedoch etwas Leerraum bei. Ich meine den negativen Raum dazwischen. Wenn Sie möchten, können Sie anstelle von U-Boot und Talg ein anderes Grün verwenden , gelbgrün für Ihre Bequemlichkeit Ich verwende diese Farben. Wenn Sie Talggelb, Grün verwenden, werden einige Highlights in der Nähe des Horizonts angezeigt. Sie können etwas Zitronengelb auch anstelle von Talg, Gelb, Grün verwenden. Nicht wie beim vorherigen Projekt hier. Ich verwende Saftgrün zum Bemalen der Büsche. Und dann werde ich Berlin, Berlin auf den unteren Teil der Büsche auftragen . Für den Kuppelbereich der Büsche trage ich etwas Grün auf. Und dann spiele ich für den unteren Teil der Büsche Berlin Green. Sie können hier sehen. Also male ich und Bush. Ich habe Distance Whooshes in kleinster Größe gemalt. Das heißt, ich male den Busch, unserer Nähe ist , in einer Lord-Deal-Größe , damit er die Zusammensetzung von Malbüschen lernen kann. Das Objekt Mathias in unserer Nähe, das größer aussieht, das ist gleich großes Objekt. Wenn es sich in der Nähe des Horizonts präsentiert, weit weg von uns sind, sehen sie kleiner aus. Sie können den Unterschied hier sehen. Wie ich im Projekt erwähnt habe. Auch hier benutze ich einen alten Pinsel und male das Laub der Büsche. Ich habe etwas Saftgrün aufgenommen und tupfe die Farbe vorsichtig auf das Papier. Ich kreiere das Laub für die Büsche. Stellen Sie sicher, dass Sie den Bristol vollständig teilen , indem Sie die Farbe aufnehmen und dann die Farbe auf das trockene Papier tupfen , damit Sie die Textur, den Effekt des Laubs, erzeugen können . An manchen Stellen verwende ich die Mischung aus saftgrünem und verbranntem Sienna. Wenn Sie möchten, können Sie mit Alizarin Crimson eine gewisse Menge Saftgrün herstellen und im oberen Teil der Büsche verwenden. Ich füge die Farben so lange hinzu, bis ich zufrieden bin. Jetzt trage ich die Mischung aus saftgrün und gebranntem Sienna auf, oder den unteren Teil jedes Busches , damit ich das Vorhandensein von Schatten zeigen kann. Jetzt benutze ich Filbert Greiner zum Bemalen des Grases. Wenn Sie gewusst haben, wie Filbert Brainer ist, keine Sorge. Sie können anstelle von Filbert-Daten einen Fächerpinsel verwenden, oder Sie können einen alten Pinsel verwenden. Die geteilten Restaurants zum Streichen des Grases. An manchen Stellen verwende ich Saftgrün zum Bemalen des Grases. Während ich an manchen Stellen die Mischung aus Saft, Grün und gebranntem Siena verwende , um das Gras zu streichen. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und das Gras male. Ich ändere hier ständig die Größe des Grases. Und wenn Sie möchten, können Sie einen Linerpinsel auch zum Streichen des Grases verwenden. Aber es wird ein zeitaufwändiger Prozess sein. Jetzt zeige ich dir, wie man den Linerpinsel benutzt und ein Gras malt. Wenn Sie langes Gras malen möchten. Liner-Pinsel ist eine gute Option. Ich habe meinen Liner-Pinsel in die Mischung aus Saft, Grün und gebranntem Sienna geladen . Ich male ein bisschen langes Gras. Ich male kein langes Gras, Leute. Ich male hier Longus. Und wenn Sie möchten, können Sie permanente Orange verwenden, auch anstelle von Alizarin. karminrot. Und permanentes Rot macht gut. 5. Projekt 3 - Standing Baum: Ich lasse die Oberfläche, bevor ich die Farben hinzufüge. Mit einem Rundpinsel trage ich permanentes Orange auf. Und dann werde ich das boolesche Blau ersetzen. Ich gebe nicht jedem Balken die Schuld an der permanenten Orange. Jetzt blinke ich stetig und blau und mische die Farben sanft miteinander. Orange und Blau sind komplementäre Farben. diese Farben mischen, können Sie einige Grautöne erhalten. Sie können den sichtbaren Effekt sehen, indem Ultramarinblau mit dem permanenten Orange mischen. Ich lasse etwas Weißraum zwischen den Farben, damit ich das Vorhandensein einiger OID-Wolken zeigen kann . Das Papier ist immer noch nass und ich füge die Farben hinzu und mische sie vorsichtig miteinander auf das nasse Papier. Ich trage jetzt Saftgrün auf. Nachdem ich Saftgrün aufgetragen habe, füge ich Berliner Grün hinzu und dann verbrannte Siena und dann Sepia, um das Vorhandensein von etwas Land zu zeigen. Ich behalte jedoch den negativen Abstand zwischen den Farben bei. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege , wenn ich den Himmel male, und wie ich meinen Pinsel anders bewege , wenn ich das Land male Sie können dieselbe Technik anwenden. Himmel und Land malen. Ich lasse hier eine dicke Konsistenz von Sepia fallen , um einige interessante Effekte zu erzielen. Sie das Papier nach dem Auftragen der Farben Lassen Sie das Papier nach dem Auftragen der Farben trocknen und dann können Sie fortfahren. Das Papier ist jetzt vollständig trocken, mit einem Linerpinsel und verbranntem Sienna. Ich male den Kofferraum Fourier drei. Sie können sehen, wie ich den Liner-Pinsel bewege und einige Zickzack-Zweige erzeuge. Sie können dieselbe Technik anwenden , wenn Sie einen Eintrag malen. Wenn Sie sich beim Erstellen von Zickzacklinien nicht sicher sind, erstellen Sie diese Linien in einem separaten Papier. Und dann habe ich versucht, in deiner Hauptzeitung zu malen. Ich verwende verbranntes Sienna auf Sepia als Erdfarben, meistens in allen Projekten. Wenn Sie möchten, können Sie auch andere Knochen verwenden. Ausserdem. Sehen Sie, wie ich meinen Pinsel bewege und die Zickzacklinien erstelle. Ich male hier einen normalen Baum. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige weitere Bäume hinzufügen. Sie können einige andere Bäume bemalen, wie Kokospalmen oder -grenzen, Bananenbäume oder sogar Kiefern. Es ist nur deine Wahl. Und die Bäume streichen. Nach dem Bemalen des Stammes und der Zweige. Und dann benutze ich einen alten Pinsel und etwas Saftgrün in cremiger Konsistenz und tupfe dann die Farbe auf das trockene Papier , damit ich den Coolidge-Effekt erzeugen kann. Sie können sehen, dass ich die Marke nicht verstecke, das ist jeder. Ich versuche nur, Laub auf zufällige Weise zu erzeugen. Wenn Sie Ihr Referenzbild eines Traums haben, können Sie versuchen, es so zu erstellen, wie es ist. Sie können versuchen, diesen Baum zu erstellen, wenn Sie Ihr Projekt malen. Plötzlich ein Flugzeug. Jetzt trage ich Berlin Green auf. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie, wenn Sie wissen, wie Berliner Grün mit Indigo und gebranntem Umbra oder CPO gemischt wird, diese dunklere Farbe so ausrichten, dass sie Perylengrün oder eine dunkelgrüne Farbe erhält. Sie können es anstelle von Berlin Green verwenden. Jetzt verwende ich die Mischung aus Erbrechen. Orange, saftgrün, ich meine, Lithium, Probenmenge und mehr Menge permanentes Orange. Und dann tupfe ich die Farbe auf den oberen Teil des Laubs , damit ich eine Verbindung zwischen Himmel und Baum herstellen kann . Jetzt benutze ich einen Filbert-Greener-Pinsel und male etwas Gras im unteren Teil des Baumes. Wenn Sie keinen Filbertpinsel haben, können Sie den Van-Pinsel oder einen alten Pinsel mit dem geteilten Bristol verwenden und dann das Gras streichen. Zum Bemalen des Grases verwende ich die Mischung aus gebranntem Sienna und Orange. An manchen Stellen verwende ich an manchen Stellen Sepia. Sie können sehen, wie schnell ich das Diagramm erstelle , indem Sie den Filbert-Greener-Pinsel verwenden. Es ist sogar möglich, wenn Sie einen Fächerpinsel verwenden. Sie können sogar einen Liner-Pinsel verwenden und einige lange Kleider bemalen, wenn Sie möchten. Du kannst gehen wie es ist. schiefer Ich kippte meinen Filbert planar und fügte dann etwas Laub auf das Gras. Sie können sogar einen kleineren Rundpinsel verwenden. Sie können dem Gras winziges Laub hinzufügen. 6. Projekt 4 - Fliegender Vögel Und Meer: In diesem Projekt werden wir eine einfache Meereslandschaft malen. Ich benetze das Papier, bevor ich die Farben hinzufüge , wie wir es zuvor getan haben. Jetzt spiele ich Alizarin Crimson und dann permanent Dre. Und dann werde ich auf jeden Fall in Blau spielen, wie wir es im vorherigen Projekt getan haben. Sehen Sie, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farben mische. Du kannst dieselbe Technik anwenden, wenn du die Farben für diesen Kerl spielst. Das Papier behält seine Feuchtigkeit. Es ist praktisch für uns, die Farben aufzutragen und sich sanft zu bewegen und miteinander zu vermischen. Zögern Sie nicht, neue Farben auszuprobieren, um den Himmel zu malen. Ich meine, Sie können jede Powerpoint oder Orange oder einige andere Farben verwenden , sind einige andere Blau, die Sie zum Malen des Himmels verwenden können. Es ist nicht erforderlich, dass Sie dieselben Farben verwenden. Wenn Sie Ihr Projekt malen. Das Papier ist immer noch nass und ich füge die Farben immer wieder einzeln hinzu und mische die Farben vorsichtig miteinander. Jetzt spiele ich Golfballgrün und dann trage ich Brachtürkis und dann Indigo auf. Ich sagte einen dunkleren Tonwert für das Malen des Meeres. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel bewege. Ich erstelle die Striche für die Wellen. Sie können beim Malen dieselbe Technik anwenden. Sie können sehen, dass ich auch etwas Alizarin Crimson ins Meer gebe, damit ich die Verbindung zwischen Meer und Himmel herstellen kann. Ich folge immer der Nass-in-Nass-Technik , wenn ich einen Himmel male, ich habe versucht, mein Pad flach zu halten. Beim Malen habe ich mal versucht meinen Zeichenblock leicht anzuheben. Hauptsächlich mein Zeichenblock, flach erinnert, wenn ich male. Ich verwende hier Indigo als dunkleren Tonwert. Wenn Sie möchten, kann es Indigo verwenden. Sie können einen anderen dunkleren Tonwert der blauen Farbe verwenden , um den Himmel zu malen. Es ist nicht unbedingt so, dass Sie die gleichen Farben zum Bemalen der Z verwenden müssen. Sie können auch die Farben ändern. Der Hintergrund ist jetzt völlig trocken. Und dann male ich ein paar Vögel mit verbranntem Umbra. Sie können Scipio RLC verwenden, Sie können Schwarz auch zum Bemalen einiger Vögel verwenden. Das ist ein sehr einfaches Projekt. Ich meine, sehr einfache Meereslandschaft. Für Ihr Verständnis habe ich das hier getan. Wenn Sie möchten, können Sie einige Vögel hinzufügen, die mehr Knospen sind. 7. Projekt 5 - Strand Und Zaun: In diesem Projekt werden wir malen. Eine davon war Seelandschaft. Ich trage etwas Lavendel auf oder du kannst lila verwenden. Also werde ich eine kleine Menge Alizarin Crimson hinzufügen und nur in Blau sagen. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein anderes Blau verwenden. An die Stelle von sicherlich in Blau. Die Farben eins nach dem anderen und mischen die Farben sanft miteinander. Das Papier ist nass , sodass die Farben sehr gleichmäßig miteinander verschmelzen. Sie können jetzt sehen, wie ich die Farben auftrage und wie sie sich sanft miteinander bewegen und miteinander verschmelzen. Meistens verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, um den Himmel zu malen , und trage die Farben auf ähnliche Weise auf. Diesmal erlaube ich. Wenn Sie mit Andre folgen möchten. Ich meine, wir haben in Papier gedacht, die Farben sanft aufgetragen und die Farben miteinander vermischt. Sie können auch dieser Technik folgen. Zum Bemalen des Meeres verwende ich Talgtürkis, Preußischblau und wenig Himmelblau. Sie können sehen, wie ich die Farben einzeln auftrage und miteinander vermische. Ich verwende hier einen kleinen Rundpinsel , um die Farben für diese Szene aufzutragen. Weil ich auch in der Nähe des Meeres etwas Land hinzufügen werde. Für das Land werde ich verbranntes Sienna verwenden und dann darüber hinaus sagen, dass das Papier noch nass ist und ich die Farben einzeln auftrage. Anfangs habe ich gebranntes Sienna aufgetragen und dann hier und da Sepia aufgetragen. Sie können sehen, dass ich etwas Platz zwischen Land und Meer lasse . Titel behalten Sie diesen Abstand zwischen dem C und dem Land bei, damit einige Highlights entstehen können. Wenn du malst. Lassen Sie es vollständig trocknen, damit Sie fortfahren können denn das Papier ist jetzt vollständig trocken und ich verwende EFL, aber Brainer, um das Gras zu streichen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch einen Fächerpinsel verwenden. Ich erstelle etwas Gras, indem die Mischung aus permanentem Rot und HLW verwende. Dann verwende ich die Mischung aus Sepia und Indigo als dunkleren Tonwert. Ich male den unteren Teil des Diagramms. Wenn Sie möchten, können Sie eine Linerbürste verwenden und versuchen, einige Rasengräser zu erzeugen. Sie haben nur die Wahl und Sie sind Kreativität. Sie können sehen, dass ich nicht überall Gras male . Ich lasse etwas Platz. Durch die Verwendung der Mischung aus Sepia und Indigo. Ich male hier im Land einen Zaun. Wenn Sie möchten, können Sie eine Kiefer hinzufügen, oder wenn Sie möchten, können Sie einige andere Details hinzufügen. Ebenfalls. Es ist auch hier möglich, einen Modus hinzuzufügen. Ihr Brett zu bemalen, machen Sie mit einem Bleistift einen Umriss und versuchen Sie dann, ihn zu bemalen , wenn Sie andere Farben spielen, um vom Boot zu steigen. Ich meine, nimm es vom Brett , damit es andere Farben abwickeln kann. Der Eintritt in den Vorstand. Der Vorstand in der Endphase. 8. Projekt 6 - Pine Tree Hills: In diesem Projekt werden wir hier und einige Pinien malen. Zum Bemalen des Himmels. Ich verwende permanentes Orange und stetig und blau. Ich trage zunächst die permanente Orange auf. Und dann bewerbe ich mich ruhig in Blau. Das Papier ist immer noch nass und ich füge die Farben hinzu und mische die Farben sanft miteinander. Ich behalte jedoch einige Leerräume dazwischen bei, um das Vorhandensein von Ölwolken zu zeigen. Ich verwende zum Auftragen der Farben einen Rundpinsel. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen flachen Pinsel verwenden , um die Farben für den Himmel aufzutragen. Es entsteht ein anderes Muster , wenn Sie die Farben mit einem flachen Pinsel auftragen. Nachdem Sie die Farben für diesen Kerl aufgetragen haben, trocknet dieser Typ vollständig und beginnt dann für den Prozess zu tun. Das Papier ist vollständig trocken. Plötzlich gemischt in Blau und Ultramarinblau. Ich versuche etwas Alltägliches zu erschaffen. Ich benutze einen Rundpinsel , um einen Berg zu erschaffen. Wenn Sie möchten, können Sie einen Flachpinsel auch für einen eckigen Pinsel verwenden . Das ist ein entfernter Berg. Also verwende ich diese Farben. Wenn Sie möchten, können Sie andere coole Farben verwenden. Ausserdem. Trocknen Sie das Papier erneut ab und tragen Sie dann die Mischung aus Purpur und Sepia auf. Sehen Sie, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farbe auftrage. Ich verstecke nicht die vorherige Bergkette. Ich bedecke teilweise den Berg und erstelle dann eine bestimmte, indem ich die Mischung aus Lila und sagen PM verwende. Sie müssen das Papier bei jedem Schritt trocknen. Bevor Sie fortfahren. Ich schlage vor, dass Sie einen kleinen runden Pinsel oder einen kleinen flachen Pinsel verwenden , um mehr Farben zu malen , damit Sie mehr Kontrolle über Ihr Bild haben. Jetzt male ich einen weiteren Berg mit perylengrüner Sepia. Du kannst sehen, dass ich die vorherigen Berge nicht verstecke. Ich meine, ich verstecke die vorherigen Berge nicht in täglicher Gewohnheit. Ich verstecke die vorherigen Berge, aber sie glänzen. Und dann male diese Halterung. Trocknen Sie das Papier nach dem Lackieren vollständig ab und fahren Sie dann fort. Das Papier ist jetzt völlig trocken. Jetzt male ich ein paar Pinien für sie. Ich benutze Sepia und dann Linerpinsel und male die Baumstämme. Sie können sehen, dass ich gerade Linien mache wie die von Cleveland. Ich füge keine weiteren Bäume hinzu. Ich füge dir bitte ein Blatt hinzu. Ich verwende den gleichen Linerpinsel zum Bemalen des Laubs. Ich habe meinen Pinsel mit Sepia geladen und dann bewege ich meinen Pinsel im Zickzack und kreiere das Laub. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und das Laub an der Kiefer erzeuge. Sie können dieselbe Technik anwenden, wenn Sie Laub für die Kiefer malen. Dies ist eine einfache Art, eine Kiefer zu erstellen. Sie können Saftgrün verwenden, Sie können einen anderen Lean verwenden. Ich meine, vor allem kannst du Preußischblau auch zusammen mit Saftgrün verwenden , damit du verschiedene Texturen und einige unterschiedliche Tonwerte in deiner Kiefer erzeugen kannst verschiedene Texturen und . Ich verwende Indigo als dunkleren Tonwert für das Bemalen des Laubs auf der Kiefer. Langsam und langsam. Ich denke vielleicht an Laub für die Pinien. Wenn Sie möchten, können Sie dieselben Farben verwenden, um sie an Terminen zu malen. Sie können Ihre eigene Farbwahl verwenden , um die Berge zu bemalen. 9. Projekt 7 - Grass: Ich werde eine stetige und blaue, violette Analyse verwenden , karminrot, um den Himmel zu malen. Ich füge die Farben eins nach dem anderen hinzu. Jetzt bewerbe ich mich für ein bisschen Alizarin, Purpur, Coelinblau. Sie können sehen, wie ich die Farben einzeln auftrage und die Farben sanft miteinander vermische. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es der Nass-in-Nass-Technik folgen. Und dann können Sie die Farben einzeln anwenden. Es kann einer Nass-in-Trocken-Technik folgen, die nur dafür bekannt ist, das Papier vorher zu benetzen Sie können sofort mit dem Auftragen der Farben beginnen. Hier. Ich lasse etwas weißen Raum zwischen den Farben, damit ich das Vorhandensein einiger Gewichtswolken zeigen kann . Das Papier ist jetzt komplett trocken, ich benutze einen flachen Pinsel und trage die Farben dann einzeln auf. Sie können sehen, wie ich das Sampling anwende. Wissen, wie ich meinen Pinsel bewege. Ich füge jetzt Lila hinzu. Nacheinander füge ich die Farben langsam und schrittweise hinzu. Ich füge die Farben hinzu und mische die Farben. An manchen Orten, nicht in jeder Bar. Sie können dieselbe Technik , wenn Sie die Farben anwenden. Jetzt trage ich verbrannte Sienna auf, und dann füge ich ein bisschen Sepia und den unteren Teil hinzu. Sehen Sie, wie ich die Farbe auftrage. Ich verstecke jedoch nicht die vorherigen Farben. Die Farben sind nur an einigen Stellen miteinander verschmolzen. Jetzt an allen Orten. Ich falle ein bisschen auf Trockentechnik. Jetzt trage ich die Farben auf das trockene Papier auf. Jetzt benutze ich ein Palettenmesser. Ich versuche die Farben zu erweitern. Die Farben sind immer noch nass und ich versuche die Farben wie in Form von Gras zu erweitern. Dies ist eine etwas andere Technik. Ich möchte es dir beibringen. Sehen Sie, wie ich mein Palettenmesser bewege und versuche die vagen Farben wie in Form von Gras zu erweitern. Auf diese Weise können Sie auch Gras erzeugen. Ich überspringe einige Farben im unteren Bereich. Dann kann ich eine interessante Textur erstellen. Siehst du, ich verschrotte die Farbe nicht überall und mache es nur an bestimmten Orten. Ich benetze wieder den unteren Teil des Papiers. Bevor Sie die Farben hinzufügen. Ich hätte vielleicht Ali und Blau gesagt und dann Brachtürkis, ein bisschen Kobaltgrün für das Wasser. Flugzeug eine Sienna und dann Sepia für das Vorhandensein von etwas Sand. Sehen Sie, wie ich die Farbe einzeln auftrage und die Farben sanft vermische. Nicht zugeordnete CPR oder der untere Teil der glücklichen Oberfläche. Ich lasse etwas Negativraum zwischen dem Wasser und dem Sand. Bergbau, einige dunklere Farben, ich meine Sepia und Indigo. Der untere Teil der felsigen Selfies. Mit einem Liner-Pinsel lasse ich winzige Wassertröpfchen in den Sand fallen , damit ich eine interessante Textur auf der Sonne erzeugen kann. Das Papier ist komplett trocken, jetzt benutze ich es gescheitert, aber es ist schwierig, noch etwas Glas zu malen. Auf der felsigen Oberfläche. Sie können sehen, dass ich das vorherige Bild von Glas nicht verstecke. Ich überschneide jedoch die Sonnenbrille. Ich werde dieselben Farben verwenden. Ich meine, Bindung, CNR Sepia und Perylengrün. Zum Bemalen der Spiegelung des Grases im Wasser. Ich verwende dieselbe Schrift, aber grüner und versuche, die Reflexion des Grases im Wasser zu erzeugen. Ich versuche an einigen Stellen die Farben zu verwischen. Die Reflexion wird perfekt sein. Jetzt benutze ich einen flachen Pinsel, ich benutze Sepia. Ich schaffe einen texturierten Effekt sowohl im Sand als auch in der Reflexion. 10. Projekt 8 - Gruppe Von Bäumen: Ich werde meinen Zeichenblock leicht anheben. Indem du deinen kleinen Stein darunter behältst. Ich mache das Papier nass, bevor ich die Farben auftrage. Ich werde Alizarin Crimson verwenden, Ultramarinblau macht permanentes Orange. Und dann plötzlich in Blau, um den Himmel zu malen. Ich wasche mich sogar. verwende ich einen Rundpinsel zum Auftragen der Farben. Ich werde gespielt. Die Mischung aus Alizarin Crimson und Ultramarinblau. Permanentes Orange aufgetragen. Jetzt spiele ich bestimmt in Blau. Der Zeichenblock ist leicht erhöht, sodass die Farben problemlos miteinander verschmelzen können . Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farben sanft miteinander vermische. Sie können dieselbe Technik anwenden, wenn Sie die Farben anwenden. Auf diese Weise. Sie das Papier nach dem Auftragen der Farben Lassen Sie das Papier nach dem Auftragen der Farben vollständig trocknen und fahren Sie dann fort. Jetzt trage ich Saftgrün auf und füge dann verbranntes Sienna hinzu. Und dann Sapiens an einigen Stellen verwende ich den Rundpinsel zum Auftragen der Farben. Ich trage zufällig die Farben und mische die Farben, die aufeinander treffen. Das Papier ist immer noch nass und ich versuche einige Farben mit einem Palettenmesser abzukratzen. Sie können sehen, wie ich das Palettenmesser bewege und versuche, an einigen Stellen die Farben zu kratzen. Führen Sie diese Kratztechnik vorsichtig durch, da Sie sonst das Papier beschädigen. Ich verwende einen Linerpinsel zum Bemalen des Baumstamms. Ich verwende verbranntes Sienna zum Bemalen des Baumstamms. Und dann verwende ich Saftgrün und Preußischblau zum Bemalen des Kiefernlaubs. Im vorherigen Projekt haben wir denselben Linerpinsel zum Bemalen des Laubs verwendet. Hier verwende ich Filbert-Greener-Pinsel. Wenn du möchtest. Sie können Filbert-Grader verwenden. Sie können den Linerpinsel oder Fächerpinsel auch zum Bemalen des Laubs verwenden. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und das Laub kreiere. Sie können dieselbe Technik anwenden, wenn Sie das Laub für die Pinien bemalen. Sogar Sie können die Pinien in einem separaten Papier bemalen. Ich meine, du kannst in einer separaten Arbeit üben und dann kannst du zu deinem Hauptbild kommen. Ich habe versucht, Ihnen vorzuschlagen, alle Techniken zu befolgen. Ich übe gerne alle Techniken, um Pinien zu malen. Und wählen Sie dann eine aus , die zu Ihnen passt. Mit einem alten Pinsel versuche ich hier einige kleine Büsche herzustellen, versuche ich hier einige kleine Büsche herzustellen indem ich Perylen, Grün, Saft, Grün, Preußischblau und gebranntes Sienna gemischt verwende. Ich male die Büsche zufällig. Und dann füge ich jedem Objekt Schatten hinzu. 11. Projekt 9 - Eine Dorfszene: In dieser Lektion malen wir eine einfache Dorfszene zum Malen eine einfache Dorfszene zum , bei der ich das Papier benetze , bevor ich die Farben hinzufüge. den Himmel zu malen, Um den Himmel zu malen, werde ich unbedingt einen verwenden und blau. Ich verwende einen runden Pinsel für die Uplink der Farben. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farbe auftrage. Ich lasse hier etwas Leerraum. Und dann um das Vorhandensein einiger Wolken zu zeigen. Hi, ich verwende hier nur eine Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie auch andere Farben verwenden. Sie können eine andere blaue Farbe verwenden um den Himmel zu malen. Das Papier ist immer noch nass und ich füge die Farbe immer wieder hinzu. Das Papier ist immer noch nass, anspruchslose Farben. Jetzt trage ich Saftgrün und dann werde ich verbranntes Sienna auftragen und dann Scipio. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farben einzeln auftrage und Dentin miteinander verschmilzt. Sie können der gleichen Technik folgen und Farben für den Sand auftragen, indem Sie cremige Konsistenz auf Sepia verwenden. Ich versuche, einige Texturen im Land zu erzeugen. Das Papier ist jetzt mit dem Liner-Pinsel vollständig trocken. Ich male noch Laternenpfahl. Jetzt ist die Menge an Farbe, weil die Reichweite zu dunkel ist. Ich verwende Sepia zum Bemalen des Laternenpfahls und anderer Details. Ich male Schichten. Wenn Sie möchten, können Sie einen Liner-Pinsel oder Micron-Stift wie diesen verwenden. Und du kannst malen, du kannst Draht zeichnen. Wenn Sie nicht sicher genug sind, um zu malen. Mit langen geraden können Sie den Micron-Stift verwenden. Ich füge winzige Details auf dem Draht hinzu, indem ich einen Micron-Stift verwende. Und dann werde ich Philpot Greener verwenden, um einige Büsche in der Nähe des Laternenpfahls zu streichen und im Land auch zum Streichen des Grases Ich verwende an einigen Stellen Perylengrün und an einigen Stellen verbrannte Sienna CPO an anderen Orten. Ich meine, verbrannte Siena und Sepia im unteren Teil der Büsche. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das Gras mit einem feinen Pinsel bemalen. Sie können einen alten Pinsel mit gespaltenen Kristallen verwenden. Andernfalls können Sie zum Streichen des Grases einen Linerpinsel verwenden . Sogar Sie können die Mischung aus gebranntem Umbra und Lila zum Bemalen des Grases verwenden. Mit einem Filbert Brener. Ich trage Sepia auf den unteren Teil des Grases in Form von Bildern auf, um das Vorhandensein des Schattens zu zeigen. Ich mache das. Ich benutze ein Messer und versuche dann, das Papier zu zerkratzen , um einen texturierten Effekt zu erzielen. Sie vorsichtig, wenn Sie diesen Schritt ausführen Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diesen Schritt ausführen, aber Sie sollten das Papier nicht beschädigen. Versuche auch nicht, dieses Band zu übertreiben. 12. Projekt 10 - Gezeiten Und Bäume: Ich benetze das Papier, bevor ich die Farben hinzufüge. Ich verwende permanentes Orange und stetig in Blau, um den Himmel zu malen. Außerdem werde ich an einigen Stellen Indigo hinzufügen. Jetzt. Ich trage permanentes Orange und dann werde ich Coelinblau, Blau und Indigo ersetzen. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farben auftrage. Sie können dieselbe Technik , wenn Sie die Farben anwenden. Ich mische die Farben sanft miteinander. Das Papier ist immer noch nass und ich füge die Farben hinzu und mische sie vorsichtig miteinander. Jetzt trage ich Indigo auf, ein bisschen Indigo, und mische dann die Farbe mit den vorherigen Farben. Nachdem ich den Himmel gemalt habe, male ich das Meer. Zum Bemalen des C verwende ich Talgtürkis, Blau, Indigo. Ich verwende plötzlich Brachtürkis in Blau und Indigo zum Bemalen des Z. Ich füge die Farben einzeln hinzu und mische die Farben sanft miteinander. die Sonne zu malen, verwende ich verbrannte Siena und Sepia. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und die Farben sanft hinzufüge und miteinander vermische. Ich benutze gebranntes Sienna und CPL, um dies zu malen und sehe, wie ich die Farben auftrage und die Bodenfarbe sanft vermische. Wir sehen es. Außerdem versuche ich, mit Sepia einen Textureffekt zu erzeugen. Ich spiele die Farben. Ich liebe es, wenn das Papier vollständig trocknet. Und dann mach weiter. Ich füge ein paar Pinien in den Sand. Ich male den Baumstamm mit Sepia. Ich verwende hier einen Linerpinsel, um den Hauptstamm und die Äste zu streichen. Und dann füge ich das Laub für die Pinien hinzu. Ich verwende Sepia hier. Er hatte an, also benutze ich Filbert-Dinner, um das Laub zu streichen. Wenn Sie möchten, können Sie Filbert Greener verwenden, andere können Sie einen alten Pinsel verwenden, auch RLC, Sie können einen Fächerpinsel und einen Rundpinsel verwenden, um das Laub für die Kiefern zu bemalen. Ich verwende Saftgrün und Perylengrün zum Bemalen des Kiefernlaubs. Außerdem werde ich einige Gräser sowohl unter den Bäumen als auch in den Sand malen einige Gräser sowohl unter den Bäumen als auch . Den Pinsel streichen. Ich verwende verbranntes Sienna. Lass uns Sepia. Danke, dass du dir meinen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe du hast Spaß daran, zusammen mit mir zu malen. Teilen Sie mir Ihre Ansichten über die Klasse in Ihrem Projektbereich mit. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Klassenprojekte mit mir zu teilen . Fröhliches Malen.